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Ya en el avión rumbo a Madrid, después de cuatro días en Milán, intento hacer un repaso de lo visto en la semana del Salón del Mueble. Este es el año que menos días he estado pero tengo la sensación de que, después de 15 años yendo a esta semana del diseño, cada vez aprovecho mejor el tiempo. La cantidad de información que recibes hace que tu cabeza sea una auténtica olla a presión. Me doy cuenta de que, por mucho que repase mi memoria con la ayuda de las fotos del móvil, necesitaré se-manas para poder agrupar ideas y conceptos. La pregunta más importante para mí es: ¿Qué hay de nuevo en el mundo del mobiliario? En los últimos años, el mueble nórdico de madera clara y formas minimalistas ha ido perdiendo fuerza. Este año nos hemos encontrado con un nuevo lenguaje, una mezcla de materiales puros y brutalistas de los que surgen piezas con un cierto aspecto lujoso.

Los diseñadores están proponiendo piezas creadas con materiales muy pesados, muchas veces casi

sin tratar, véase grandes piedras, vigas de metal, planchas de mármol, etc. Se huye de la madera, de lo ligero, y se busca lo mineral, lo animal. ¿Qué sentido tiene esto en el momento actual en el que vivimos, donde todo debe ser fácil de empaquetar y de vender online? ¿Qué sentido tiene este bruta-lismo en el mundo actual de Mr. Wonderful, el flat-pack y el súper consumo? Quizás sea eso precisa-mente… una respuesta a un sistema estresante de consumo. Puede ser que los diseñadores nos estén queriendo decir: «Cuando compres algo, piénsatelo bien porque tiene que ser para muchos, muchos años». Así, nos encontramos con mobiliario que se produce en series muy limitadas. Es una reacción también a la producción del objeto pequeño listo para vender en Internet, que tan socorrido ha sido en época de crisis.

El aspecto lujoso es algo que también ha estado muy presente este año, muchas veces como re-curso estético y otras veces porque los materia-les lo son realmente. El precio también se eleva cuando los diseños son pesados y voluminosos. Esta nueva forma de trabajar no solo está presen-te en los jóvenes diseñadores que exponen fuera del Salone, también encontramos referencias en diseñadores consagrados como puede ser Kons-tantin Grcic, con su último trabajo para Magis, o los hermanos Bouroullec, con sus luminarias Verticale para Flos. Veamos algunos ejemplos en estas páginas. Nada mejor para ilustrar este artículo que el reloj presentado por Lee Broom. Se trata de un reloj de péndulo realizado en mármol de Carrara, una pieza de producción muy limitada. El diseñador inglés Lee Broom desembarcó en la nueva zona fuorisalone de Ventura Centrale con su instala-ción Time Machine, un tiovivo a escala real que mostraba sus diseños y que estaba ubicado en una gigantesca y oscura nave. Celebraba su déci-mo aniversario como marca y diseñador. La his-

toria que hay detrás de él es fascinante. Empezó muy joven trabajando como actor en conocidas series de televisión inglesas. A los 17 años ganó el premio «Young Fashion Designer of the Year» como diseñador de moda y justo después empe-zó a trabajar con Vivienne Westwood. Más tarde montó un estudio de interiorismo y al cabo de 4 años, en 2007, creó su propia marca de mobiliario e iluminación con su nombre.

Por otro lado, en la galería Rossana Orlandi se pudieron ver las lámparas autoproducidas por el diseñador español Jorge Penadés. Son una conti-nuación de la serie de mobiliario Structural Skin creada con un material desarrollado por él mismo. Se trata de un compuesto generado con desechos de cuero. Sus lámparas tienen un aspecto de ar-quitectura brutalista con un look que casi podría parecer terrazo. Piezas de producción limitadísi-ma que nos conectan al mundo del lujo por su precio: 4.389 euros la pieza.

Dentro del espacio Orlandi también nos encontra-mos la nueva propuesta de la galería suiza NOV. Este año presentó la exposición «From Worthless to Worthwhile», donde hicieron una selección de diferentes diseñadores que trabajaron el tema del «Ready Made» o, lo que es lo mismo, generar dise-

ños con componentes o piezas que ya existen. En los diseños mostrados en esta exposición nos en-contramos con elementos industriales como pane-les ondulados metálicos convertidos en biombos, grandes candados de moto a modo de estructura para una estantería o, el ejemplo elegido en estas páginas, un paragüero realizado con un gran blo-que de mármol y un embudo industrial.

La propuesta del estudio Atelier Biagetti (Alber-to Biagetti y Laura Baldassari) fue un interesante ejemplo del uso del diseño como un instrumento para la crítica social. Presentaron la instalación con el nombre de God, una colección experimen-tal que sigue con el trabajo de años anteriores donde continúan analizando las obsesiones de la sociedad actual. Comisariada junto a Cristina Didero, God no es un dios conectado con la espiri-tualidad, sino con el poder del consumo. Se trata de un trabajo muy vinculado al mundo del arte que se pudo ver en el circuito fuorisalone.

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Asimismo, resultó muy interesante Fireworks, la última obra de los belgas Muller Van Severen ex-puesta en el edificio Kremlin de la calle Giusep-pe Colombo. Una colección de 4 piezas de metal llamadas Paravents, curvadas y dobladas con es-maltados en diferentes colores. Formas casi abs-tractas con un aspecto industrial, editadas por la galería Massimo De Carlo.

Sin tener que ir a galerías o espacios alternativos, también encontramos ejemplos de brutalismo lu-joso dentro del Salon del Mueble. Una muestra clara fue Diesel Living, que cada año presenta un producto con más carácter para la firma. Diesel Living lleva ya bastantes años colaborando con diferentes marcas punteras italianas del mundo hábitat como Moroso, Foscarini, Scavolini, etc. En estos años ha conseguido crear su propio mun-do, muy masculino y algo rudo, aplicado tanto al sector del mobiliario y la cocina, como al de la iluminación o los complementos del hogar.

De la feria de iluminación Euroluce seleccionamos la lámpara de mesa ISP diseñada por Ilia Pote-mine para la editora francesa DCW. Una curiosa luminaria que sintetiza algunas de las ideas sobre las que hemos hablado anteriormente.

En la zona de los más jóvenes, el Salone Satellite, descubrimos el trabajo del dúo holandés Rens. Para ilustrar estas páginas, nos quedamos con la butaca de su colección Black.

Pero si hubo una pieza dentro del Salone que de-fine a la perfección el concepto de este artículo, esa fue el nuevo sofá perteneciente a la colección Brut diseñada por Konstantin Grcic. El hierro fun-dido es el protagonista de esta colección creada para la marca italiana Magis. Un material más cercano al mundo de la maquinaria pesada que al del hábitat.

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