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RENÉ AVILÉS FABILA
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
MINIATURA DE PONOMÁRIOVB. Jobava, Georgia, 2,665 – Ponomáriov, R, Ucrania, 2,709.
R-8, Olimpiada de Bakú, 10-09-2016.1.d4 Cf6 2.Cc3 d5 3.Af4 c5 4.e3 cxd4 5.exd4
a6 6.Ad3 Cc6 7.Cge2 e6 8.Dd2 b5 9.0–0 Ae7 10.a3 Ad7 11.h3 0–0 12.Tfe1 Ca5 13.Tad1 Db6 14.Cg3 Tfc8 15.Cf5 exf5 16.Txe7 Ae6 17.Ah6 gxh6 18.Dxh6 Txc3 19.Dg5+ Rf8 20.Dxf6 Txd3 21.cxd3 Abandonan.
Posición final del juego Jobava-Ponomariov. Las blancas amenazan 22. Td7 seguido de 23. Dh8++. Si 21...Dc6 22.Te1 Te8 23.T1xe6 Dxe6 24.Txe6 Txe6 25.Dd8+ Rg7 26.Dxa5 Y las blancas ganan el final. Y si 21...Cc6 22.Txe6 Dxd4 23.Txc6+–.
EMPATAN RUSIA Y EUARusia y Estados Unidos empataron en la octava ronda de la Olimpiada de Ajedrez en Bakú. (Karjakin ½ Caruana, Krámnik ½ Nakamura, Nepomniachtchi 0-1 Wesley So y Grischuk 1-0 Robson). En otros matches Georgia 1-3 Ucrania, Inglaterra 1 ½ - 2 ½ India. México 3-1 Madagascar.
Clasificación a la octava ronda: 1º. Estados Unidos, 14; 2º. India, 14; 3o. Ucrania, 14; 4º. Rusia, 13; 5º. Azerbaiyán 1, 13; 6º. Noruega, 13; 7º. Inglaterra, 12. 8º. Letonia, 12; 9º. Holanda, 12; 10º. Hungría, 12. 16º. Chile; 23º. Francia, 11; 25º. España 11; 31º. Perú 11; 33º. China 10; 35. Cuba 10; 44. Brasil 10; 49º. Alemania, 9; 52º. Argentina 9; 74 México 8.
Hoy en la novena ronda enfrentan: Ucrania vs India, Estados Unidos vs. Noruega, Irán vs. Inglaterra.
HOY EN BAKÚ: UCRANIA VS. INDIA, EUA VS. NORUEGA
TantadelLa novela publicada en 1975, y que representó un notable
esfuerzo "por crear una estructura diferente", goza de
cabal salud literaria >5
MIJARES PALACIO DE BELLAS ARTESPOR LUIS CARLOS SÁ[email protected]
La directora del Instituto Na-cional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepe-da, Maraki, quiso desmarcar-se ayer de la responsabilidad de autorizar el concierto pri-vado que el cantante Mijares ofreció el miércoles pasado en el Palacio de Bellas Artes. Sin negar su participación en la autorización del recital, la funcionaria afirmó que “en su momento” estuvo en contra de que el concierto se llevara a puerta cerrada y con la pre-sencia de público exclusivo.
“El concierto de Mijares Sinfónico merece todo mi respeto; lamentablemente, al haberse presentado como evento privado y no abierto al público, ha causado polémi-ca y molestias expresadas en los medios de comunicación. En su momento expresé mi
desacuerdo con este formato”, dijo García Cepeda a través de un boletín en el que nunca despejó la duda de quién fue el responsable de permitir el acto privado y cuáles fueron los criterios que se tomaron en cuenta para autorizar el concierto por el que el INBA cobró 407 mil 943 pesos.
La Secretaría de Cultura, a cargo de Rafael Tovar, tam-bién negó la información. Mi-guel Ángel Pineda, vocero de la dependencia, afirmó: “Des-conozco quién firmó la auto-rización”. El sábado pasado, Bolfy Cottom, especialista en legislación cultural, aseguró
a Excélsior que el responsa-ble de autorizar el concierto deberá renunciar y recibir una sanción administrativa.
Para el especialista, la res-ponsabilidad sobre el escena-rio artístico más importante del país está claramente de-finida: en primera instancia a través del INBA como orga-nismo desconcentrado y en última instancia por la Secre-taría de Cultura. “Alguien tie-ne que firmar, alguien tiene que autorizar la realización de estos eventos, no se realizan solos, no se realizan sin res-ponsabilidad específica; hay un responsable inmediato
que es quien dirige el descon-centrado (García Cepeda) y en última instancia el responsa-ble mayor es el titular de la ca-beza de sector (Rafael Tovar)”, explica.
Sin declararlo abiertamen-te, el comunicado de García Cepeda deja claro que su pa-labra como directora general del INBA fue rebasada por una orden superior. En la Cáma-ra de Diputados, el presiden-te de la Comisión de Cultura y Cinematografía, Santiago Ta-boada, afirmó que la próxima semana llevarán a cabo “una plática” con la Secretaría de Cultura para “tener más in-formación” sobre el concier-to que tuvo como objetivo la grabación de un disco y un
"En su momento expresé mi desacuerdo con este formato", aseguró ayer María Cristina García Cepeda, titular del INBA
Foto: Daniel Betanzos
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORDOmIngO 11 DE SEptIEmbRE DE 2016
VIGENCIA DE
DVD que será lanzado comer-cialmente en diciembre.
La titular del INBA afir-mó además que “contrario a lo que se ha expresado en los medios de comunicación, el Palacio de Bellas Artes “no está a la disposición del mejor postor” y que “es un espacio plural e incluyente, abierto a la diversidad de las expresio-nes artísticas de excelencia, de nuestro país y del mundo”. Maraki jamás se refirió a los criterios con los que se deci-de quién se presenta en el es-cenario. Otros artistas como María Victoria, Ignacio López Tarso o la familia de Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri han intentado en vano cerrar una fecha en el recinto de mármol.
Bellas Artes no es para el mejor postor: Maraki.
Foto: Archivo
Se opuso a concierto privado
2: EXPRESIONES DOmINgO 11 DE SEPtIEmbRE DE 2016 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
3. En un mundo devastado por la sequía y don-de el agua es más valiosa que el oro, poseer el don de una Atzin era tanto una bendición como una maldición. Lay, una Atzin, y su ma-dre se dedican a ayudar a las personas de va-rias regiones, y ganan tal poder con ello que si
alguien descubre su secreto su vida les sería arrancada sin piedad alguna, ya que “la avaricia del hombre es profunda” y eso les hace ocultar lo que son para no ser condenadas a una vida de dolor y esclavitud. El mundo está en guerra y el poder de las Atzin es su mejor arma. Esta es una historia excitante, donde “el mundo es otro y la manera de amar la misma”. El destino siempre se encarga de contraponerse a las decisiones y, como en la vida, los lazos son únicos y no es fácil zafarse de ellos, sobre todo siendo una mujer privada de su esencia, donde la vida “común” que tanto anhela pasará a segundo plano. La his-toria de cada uno se compone de matices. Una vida de secretos que se revelan en el momento indicado, sobre todo para afrontar lo que por destino se tiene.
— Thalía Mejía
1. Mongolia es una novela sobre la identidad, la fe-menina y la transnacional, pero también, y sobre todo, sobre la incapacidad del ser humano para identificarse, para reconciliarse con el pasado, con el origen y con los deseos. Es una novela muy contemporánea en la que el viaje no sólo es ha-
cia la trascendencia y la búsqueda desesperada de filiación. En Mongolia el viaje sucede: va de Perú a Hong Kong, de Alemania a Ulán Bator. De ascendencia china, la escritora peruana Julia Wong se revela como una de las mejores novelistas jóvenes del país sudamericano. La voz de Wong surge desde lo más profundo, es capaz de arraigar en la tradición más antigua de su propio origen, pero también de ubicarse en el célebre Chungking Mansions, el edificio cosmopolita con el alojamiento más barato en Hong Kong. Belinda, su personaje, es una mujer que puede confundirse con la autora. También de familia oriental, vive su frágil niñez en Perú y bajo la protección del padre acabará en la tierra de su origen. Desolada por la trágica muerte de su hijo, lucha desesperadamente por encontrar algo de que asirse hasta el punto de toparse con lo funesto.
— luis Carlos sánChez
2.Bien visto, hay más de cien maneras de entrar en Yakarta. La primera novela publicada por Rodrigo Márquez Tizano (Ciudad de México, 1984) tiene en cada una de sus más de 99 en-tradas de lectura —la 18 es un buen ejemplo, como lo sugiere el narrador— un posible co-
mienzo para la obra. Dejarse llevar por esta historia es un viaje ácido a un lugar donde se pierde el sentido, pero se incrementan las percepciones, alimentadas por la obsesión del autor. Al final no resulta más importante que la narración ni la enigmática pie-dra que acompaña a la joven pareja de protagonistas o el grupo de compañeros extraños que se aventuran a recorrer los túneles o la escuela con sus abasurdas y vacías enseñanzas o el espera-do juego de frontón. Es “el lenguaje como tránsito por la sangre”, como dice el autor, el auténtico protagonista; y el escudo indispensable para el descenso por esta novela. “La literatura que disfruto no es la que cuenta historias sino la que te da ciertas impresiones, ciertas nociones —afirma Márquez Tizano—, que no son tampoco totales. Justo todo lo contrario, que te hace reflexionar que no es posible totalizar”.
— Mario PaloMera Torres
Dedican domingo a BeethovenUn programa integrado por obras como Con-cierto para violín y or-questa en re mayor Opus 61 y Sinfonía No. 6 en fa mayor op. 68, Pas-toral, es lo que ofrece-rá la Orquesta Escuela Carlos Chávez hoy a las 18:00 horas en el Cen-tro Nacional de las Ar-tes (Cenart). Bajo la dirección del músico Eduardo García Barrios,
la agrupación presen-tará el concierto Sólo Beethoven, informó la Secretaría de Cultura federal en un comuni-cado. Detalló que Opus 61 fue escrito a fina-les de 1806 y presenta-do en Austria, no recibió la aceptación ideal por el público. El Cenart se encuentra en Río Chu-rubusco 79, Coyoacán. (Notimex)
Hoy cumpleARVO PÄRTCOMPOSITOR / 81 AÑOSEstonio. Precursor de la música minimalista, y específicamente del minimalismo sacro.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
La lucidez marxista de AdornoUn día como hoy, pero de 1903, nació el filósofo alemán de origen judío Theodor Adorno. Uno de los pilares de la Escuela de Fráncfort y de la teoría crítica de inspiración marxista. Autor de Dialéctica de la Ilustración. Murió el 6 de agosto de 1969 en Suiza.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES CENART
COMPUSO TABULA RASAEn octubre de 2014 recibió en Tokio el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría música.
El libroEl tema de fondo de Morábito vive aquí: la soledad, con sus momentos siniestros y sus instantes luminosos.
TÍTULO: Madres y perros
AUTOR: Fabio Morábito
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 167 pp.
Las cartas enviadas por Frida a sus amigos, familiares o personas admiradas son importantes, pro-porcionan datos y gracias a ellas es posible reconstruir no sólo su
vida e intimidades, sino parte de la época que la envolvió. Están escritas con talento y agu-deza, son ingeniosas, las marca el lenguaje coloquial; con frecuencia recurría a los dibu-jos. Raquel Tibol ve en su correspondencia textos literarios; habla incluso de una Frida escritora y por ello le solicitó el prólogo de Escrituras de Frida Kahlo al literato Antonio Alatorre. La pintora escribía con desenfado, a veces utilizaba el inglés de modo fragmen-tario para conseguir una suerte de divertido espanglish; otras de plano están redactadas en inglés aceptable. El lenguaje desparpa-jado produce una certeza: no esperaba que su correspondencia fuera a parar a museos y coleccionistas, era la forma que tenía para mantenerse viva y rodeada de sus amigos y de sus fantasmas preferidos. En rigor, son cartas y recados literarios que hablan de una vida trágica, compleja y que no dan lugar a la cur-silería o a la frase hecha. Padeciendo los peo-res dolores, Frida se apoya en el ingenio y el buen humor. No hay en su prosa lugar para los sentimentalismos baratos, para las quejas ramplonas, fue una guerrera.
Los primeros amigos de Frida se concen-traron en un grupo preparatoriano llamado Los Cachuchas, donde se encontraba quien fue su gran amor inicial: Alejandro Gómez Arias, orador y articulista en diarios y re-vistas de política nacional. Una voz sensata y respetada, acaso un tanto olvidada. Es él quien mejor narró el surgimiento de Los Ca-chuchas en la Escuela Preparatoria de San Ildefonso.
Mis pasos por la Preparatoria —cuenta Gómez Arias en sus memorias— no pare-cían muy promisorios. Se me señaló como un alumno rebelde e inconforme, lo cual me creó un prestigio un poco contradictorio. Mi imagen física —mi complexión, mis ropas y mis modales— parecía no corresponder entre sí. Esta contradicción se acentuó en cuanto se me identificó con el grupo Los Ca-chuchas, cuya subversividad (sic) tenía cierta cercanía con la protesta y la inconformidad.
La historia del grupo ya la han contado algunos de sus miembros, como Manuel González Ramírez en su libro Recuerdos de un preparatoriano de siempre. No pretendo refutar su memoria ni añadir una nueva ver-sión. Sólo quiero recordar algo más sencillo y, quizás, anecdótico. El nombre de Los Ca-chuchas provenía del hecho de que en vez de sombreros usábamos cachucha. Así de sim-ple, aunque así de subversivo, pues la cos-tumbre de vestir con sombrero o “carrete”, según la temporada del año, era muy rígida, aun para los preparatorianos.
Las cachuchas nos las proporcionaba José Gómez Robleda, quien entre otras de sus cualidades era sastre. Él las cosía y nos las regalaba a Miguel N. Lira, a Agustín Lira, a Ernestina Marín, a Frida Kahlo, a Carmen
Jaime, a Alfonso Villa, a Jesús Ríos Ibáñez y Valle, a Manuel González Ramírez y a mí.
Los relatos de Manuel González Ramírez y de Alejandro Gómez Arias sumados dan una clara idea del cariño y la solidaridad que todos sus integrantes tuvieron entre sí. Sin duda, en la memoria de Frida Kahlo perma-necieron siempre esos personajes, todavía adolescentes, que hicieron grandes obras. La correspondencia de esta excepcional mu-jer con Miguel N. Lira y Alejandro Gómez Arias indica un mayor afecto, un acerca-miento más profundo. Lo asombroso es que aquella niña audaz y transgresora que fue Frida, iría mucho más lejos que todos los de-más Cachuchas. Incluso que su gran amor, Diego Rivera, el que por momentos se ve superado por el prestigio inmenso y ahora universal de Frida. No era fácil imaginar que el mundo entero padecería fridomanía y que entonces ella se mostraría en toda su gran-deza dejando empequeñecidos a sus com-pañeros de escuela, familiares y a muchos artistas del país.
Recuerdo cuando comenzaba la pasión por Frida, era 1970 y yo llegaba por vez pri-mera a Nueva York: en el Museo de Arte Mo-derno estaban, destacados, algunos de sus cuadros, los que había visto una y otra vez en libros, tarjetas postales y exposiciones. Frida aún tenía detractores y críticos. Aho-ra prevalece la admiración y una exage-rada valoración por todo lo suyo: cuadros, ropa, los guisos que le gustaban, los objetos que la rodeaban… Lo excepcional es que su ejemplo político, su marxismo-leninismo, es poco valorado, apenas comentado en un mundo que se globaliza al amparo del ca-pitalismo salvaje que no conseguirá elimi-nar las contradicciones y seguirá siendo, lo que Frida combatió: fábrica de un puñado de multimillonarios y de millones de mi-serables. Poco he visto sobre su marxismo, su larga adhesión al comunismo, ideología que Frida abraza merced a la relación con Tina Modotti y no por influencia de Rivera, como algunos suponen. De su admiración por Lenin y Stalin queda poco, en todo caso se guarda como algo anecdótico junto a su gusto por el folklore mexicano, entonces poco usual. Tampoco se ha dicho mucho de sus relaciones eróticas con el creador del Ejército Rojo, León Trotsky, archienemigo de Stalin, en una época cercano a la pareja Diego y Frida, asesinado en Coyoacán. La Frida, que ahora vemos, está alejada de algo que la consumía internamente, la militancia comunista, como a Rivera y a Siqueiros.
— www.reneavilesfabila.com.mx
Son cartas y recados literarios que hablan de una vida trágica, compleja, y que no dan lugar a la cursilería.
El búho
RENÉ AVILÉS [email protected]
TÍTULO: La llama de tu amor
AUTOR: Victoria Magno
EDITORIAL: B de Block, México, 2016; 484 pp.
TÍTULO: Yakarta
AUTOR: Rodrigo Márquez Tizano
EDITORIAL: Sexto Piso, México, 2016; 148 pp.
TÍTULO: Mongolia
AUTOR: Julia Wong
EDITORIAL: Animal de invierno, Lima, 2016; 127 pp.
TRES PARA LLEVAR
Frida Kahlo y sus primeros amigosEl lenguaje desparpajado produce una certeza: no esperaba que su correspondencia fuera a parar a museos y coleccionistas.
EXCELSIOR : DOmIngO 11 DE SEptIEmbRE DE 2016 EXpRESIOnES :3
4: EXPRESIONES DOmINgO 11 DE SEPtIEmbRE DE 2016 : EXCELSIOR
15EDICIONEStiene en 2016 el certamen.
GUADALAJARA.— Por la serie de cuentos La compañía de las liendres, el autor mexica-no Pedro J. Acuña fue el gana-dor del XV Concurso Nacional de Cuento Juan José Arreola, dotado con cien mil pesos y la publicación de su obra.
El concurso es organizado por el Centro Universitario del Sur (CUSur) de la Universidad de Guadalajara (UdeG), con sede en Ciudad Guzmán, mu-nicipio de Zapotlán el Grande.
El presidente del jurado, escritor Rogelio Guedea, des-tacó que la obra de Acuña es “de gran factura estilística” y toca temas “de una realidad
El jurado premio Arreola, anunciando ayer al ganador.
Foto: Tomada de www.udg.mx/
El vestuario de (la coreografía)Juegos de magia y muerte lo saqué de unas esculturas prehispánicas de Guerrero, son fascinantes, de no creerse y ahí están a la vista de todos nosotros.”RAFAEL ZAMARRIPACOREÓGRAFO
PLANETA DANZA
POR ROSARIO MANZANOSE s p E c i a l
“Los pasos, los bailes, las puestas en escena, los ves-tuarios, la escenografía, los telones, todo lo invento yo”, puntualiza Rafael Zamarripa, el legendario director del Ba-llet Folklórico de la Universi-dad de Colima (BFUC), hoy, por mucho, la compañía de danza más exitosa de México.
Con esa tranquilidad y desparpajo que le viene muy bien, el artista que ha coloca-do a su agrupación como una de las diez más importan-tes del mundo en su género, rompe con los mitos funda-cionales de la danza folklórica que siempre redundan en el rescate y autenticidad, y pre-tenden ser la exacta fotogra-fía de un pasado histórico tal vez inventado y por lo mismo inexistente.
Desde ahí se entienden el éxito de taquilla y público que acompañan al BFUC. Es decir, que la compañía se aleja de los paradigmas antropológicos para ubicarse certeramente dentro de una línea artística y, por lo mismo, estética que surge de un autor. De un crea-dor imparable que domina tanto el lenguaje de la plástica —escultura, pintura, cerámi-ca, etc.— como el de la danza —movimiento, fisicalidad, ex-presión, proyección, etc.
Con cien intérpretes en es-cena entre músicos, bailarines y cantantes, el BFUC presentó en la sala Miguel Covarrubias de la UNAM del 2 al 4 de sep-tiembre su programa Orgullo de la tierra mía, en el cual se destacó la precisión y la des-treza de Zamarripa para crear nuevos pasos, nuevos estilos de zapateado y nuevas for-mas de ejecución de lo que sí es una raíz innegable y refe-rencial a la presencia españo-la en el país: el zapateado.
Al inspirarse desde un ele-mento tan preciso, Zamarripa apuesta con habilidad al rigor. Y para ello, desde hace al me-nos 30 años ha venido perfec-cionando una metodología estricta de entrenamiento lla-mada Técnica Raza, que im-plica un dominio estricto para obtener la nitidez de un zapa-teado perfecto que puede cru-zar todas las regiones del país.
Es decir, que ha venido creciendo como metodólogo y artista, y desde el entrena-miento ha obtenido bailari-nes fuertes y seguros de lo que
En el programa Orgullo de la tierra mía se destacó la destreza de Rafael Zamarripa para crear nuevos pasos
Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (BFUC).
POR JUAN CARLOS [email protected]
Para el narrador y neurosi-quiatra Jesús Ramírez-Ber-múdez uno de los misterios más importantes del ser hu-mano está en la relación que existe entre el pensamiento y el lenguaje. “Porque vivi-mos en una sociedad muy logocéntrica, debido a que nuestra educación se basa en el desarrollo de la lectu-ra, la escritura y el lenguaje en general”, tal como lo re-presenta en su libro Un dic-cionario sin palabras y tres historias clínicas, publica-do por la editorial Alma-día, donde al autor aborda los daños que puede sufrir el cerebro, par-ticularmente en quienes han per-dido la capacidad de nombrar las palabras.
“De tal suer-te que el estudio de los casos clínicos donde se pierde el lenguaje es una oportunidad para saber to-dos los demás lenguajes del cerebro que no dependen del sistema verbal, como el de la música, el pensamien-to visoespacial y quizá algu-nas formas de razonamiento matemático, no sean depen-dientes del lenguaje”, detalló.
Una de las preguntas centrales del libro es: ¿has-ta qué punto el pensamiento se desintegra después de la desintegración del lengua-je? “Esa es una de las pre-guntas que plantea el libro, donde intento contestar de varias maneras. Esto signi-fica que no es posible afir-mar si el pensamiento se conserva o se pierde, porque
estaríamos incurriendo en una generalización”, explicó.
Para ello, primero se debe plantar qué es exac-tamente aquello que llama-mos pensamiento, apuntó. “Quizá sea un proceso muy complejo donde conver-gen muchas formas de cog-nición, dado que a veces nuestro pensamiento está formado por imágenes vi-suales, recuerdos musica-les, emociones, intenciones, o estados de conciencia que no podemos nombrar”.
Sin embargo, este pen-samiento en muchas oca-siones está integrado por un diálogo interno formateado por el lenguaje, lo cual im-plicaría que una afasia (des-integración lingüística) sí
podría producir la pérdida del len-guaje, pero man-teniendo otros módulos cere-brales que proce-san otros tipos de información”.
El autor explicó que exis-ten distintos tipos de afasia, como la que también han vivido autores como el na-rrador Sergio Pitol o el poe-ta Baudelaire. “Pero en este sentido debemos decir que no se puede generalizar el mismo terreno para cada paciente, porque cada per-sona forma redes cerebrales individuales, es decir, redes especializadas que pueden ayudar a un paciente a su recuperación”.
Así, detalló, debemos suponer que un deportis-ta tiene redes de memoria sensomotriz, y que un pintor desarrolló procesos de per-cepción visual. Esto propicia que cada persona forme su sistema de interconexión.
Foto: Tomada de ballet.ucol.mx/
hacen. La paradoja es que se trata de un colectivo uni-versitario que tiene ejecu-tantes que van desde los 15 años y hasta los 36 años —los maestros bailan junto con los alumnos—, no ganan un solo centavo, consideran un honor ser parte de la compañía y lo fundamental, tienen el privile-gio de pertenecer a la primera fuerza de la danza mundial.
A lo anterior agregaría que el BFUC no oculta su razón de ser, es decir, que al no osten-tarse como el reivindicador de “lo mexicano”, Zamarri-pa tiene la libertad de crear y recrear desde cualquier ele-mento que lo remita, eso así, a la diversidad cultural del país.
“El vestuario de Juegos de magia y muerte lo saqué de unas esculturas prehispánicas de Guerrero, son fascinantes, de no creerse y ahí están a la vista de todos nosotros”, me dijo mientras tomábamos café en el hotel donde se hospedó.
De los aspectos más noto-
rios de la evolución de Rafael Zamarripa frente al BFUC ha sido el romper con los este-reotipos físicos impuestos por el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, don-de el propio Zamarripa bailó y coreografió. Los bailarines de Colima no son todos delgados, de cuerpos esculturales, son muchachos de todo tipo.
Pero lo que considero no-table es el innegable gozo, la alegría desbordada de los jó-venes al bailar, su emoción y sonrisa franca sin fingimien-tos. Dice Zamarripa: “ser feli-ces es lo más importante; los muchachos disfrutan muchí-simo lo que hacen. Sea lo que sea que estudien en la univer-sidad, creo que lo hacen me-jor porque saben bailar, son mejores personas y, sobre todo, mejores ciudadanos”.
Con llenos totales y ova-ciones de pie, las presenta-ciones del BFUC fueron un suceso en la UNAM. Así debe-ría ser siempre.
convulsa” sin caer en los luga-res comunes.
En representación del ju-rado, Cecilia Eudave afirmó que el trabajo seleccionado denota el germen de vocación en el oficio de la escritura de Acuña, un joven narrador na-cido en Chihuahua pero radi-cado en la Ciudad de México.
En su oportunidad, Acuña recordó que comenzó a tra-bajar en esta obra desde 2012 con la idea de traer a la litera-tura el “horror corporal”, un estilo que caracteriza al direc-tor de cine canadiense David Cronenberg, de quien el cuen-tista se declara admirador.
Explicó que en la crude-za de sus relatos buscó ale-jarse de la autocensura y la
corrección política y apostar por una propuesta estética ba-sada en frases cortas y conci-sas, que tomaran historias de la realidad.
El rector del CUSur, Ricar-do Xicoténcatl García, dijo que este premio ha servido durante 15 años para motivar la creación de nuevos talentos en la narrativa breve y dar vo-cación cultural a esta región.
La representante de vincu-lación con la Red de Cultura UdeG, Julia González, infor-mó que este año incrementó 25% el número de trabajos re-cibidos, en comparación con 2015. Para 2016 se registraron 160 propuestas, 36 de mujeres y 124 de hombres, provenien-tes de 25 estados del país.
ALMADÍA NEUROSIQUIATRA
Acuña gana premio ArreolaCONCURSO DE CUENTO
NOVEDADEste libro se presen-tará este miércoles, a las 19:00 horas, en la librería del Octavio Paz del FCE.
Foto: Grace Quintanilla
Grupo alejado de paradigmas
Jesús Ramírez-Bermúdez, autor de Un diccionario sin palabras.
Bucea en el pensamiento
EXCELSIOR : DOmIngO 11 DE SEptIEmbRE DE 2016 EXpRESIOnES :5
indecisiónAUTOR. René Avilés Fabila, colaborador de Excélsior, también es autor de la novela El gran solitario de Palacio.
POR MARIO ALBERTO [email protected]
A 41 años de apa-recida la prime-ra edición, este 2016 se reeditó
Tantadel (Lectorum, 2016), novela de René Avilés Fabila. Esta obra no sólo es la duali-dad amor y desamor, sino que también es una arquitectura estilística quebrantada por la sintaxis y la puntuación, la al-ternancia de voces narrativas, la combinación entre pasado y presente, además de tener pasajes fantásticos creados por un narrador oscuro, in-cluso, en muchos momentos, siniestro y mordaz.
“Tantadel fue esfuerzo por crear una estructura diferente. La escribí en dos tramos. Uno inicial en París, el otro en Mé-xico. Durante la escritura de este libro busqué no sólo una sintaxis y puntuación distinta a la que yo o mi generación habíamos trabajado hasta ese momento, también la escribí como una novela amorosa.
A partir de La lluvia no mata las flores (1970), un libro de cuentos sobre el tema de la pareja, descubrí que me in-teresaba mucho indagar más sobre el amor, los celos y los amantes. Poco a poco entendí que el amor es más complica-do en países como el nuestro, con sociedades más atrasa-das. De estas indagaciones fue que decidí escribir esta nove-la”, asegura el escritor.
El personaje central de esta obra es, por supuesto, Tan-tadel. Una mujer la cual se ve atormentada por la indecisión, por las novedades intelectua-les de la época, como el sicoa-nálisis, y devastada por una relación con un aspirante a es-critor, narrador de esta obra.
“Tantadel fue creciendo como personaje, y cada vez que avanzaba en la escritu-ra la vi más importante, ade-más, más oscuro al narrador. Finalmente decidí pasar de una novela la cual imaginé realista a una fantástica. In-cluso, cuando el narrador co-mienza a torturarla y a darle celos, y no tiene con quién darlos, se inventa una esposa y escribe cartas, pero que no tiene a quién enviárselas.
“A Tantadel siempre la ima-giné en la Facultad de Ciencias Políticas, donde yo estudié. En ese entonces, allí había un grupo de snobs y trotskistas. Recuerdo que yo, para ellos, era el gran santón. Claro que hay esa intención por criticar esta ideología trotskista, pero traté de conservar cierto res-peto a la figura de Trotski”, ase-gura Avilés Fabila.
En cuanto a las influen-cias que hay en la novela, el
LECTORUM RENÉ AVILÉS FABILA
también periodista aclara que las recibió de autores sudame-ricanos. “Para Tantadel recibí la influencia de autores como Sabato o Quiroga, a quien re-cordamos como un escritor de textos atroces, pero tiene un par de novelas amorosas en donde los celos están presentes”.
En Tantadel hay una clara lucha de opuestos: la mitolo-gía y el sicoanálisis. “Para mí, incluso en ese momento, el sicoanálisis era una suma de lugares comunes. Decidí apo-yarme en citas mordaces del sicoanálisis. También siem-pre he sido un gran lector de la mitología clásica. Sabía que en algún momento tenía que usar ambos temas. Tantadel fue el sitio adecuado”, asegura.
LOS NUEVOS PROYECTOSAl cuestionar al escritor acer-ca de sus nuevos proyectos literarios, comentó que traba-ja en otra novela amorosa, así como otro texto relacionado con su padre. “En una cena es-tuve platicando con Fernando Vallejo, quien tuvo una cerca-na relación con mi padre, cosa que yo no tuve, y me comentó ‘oye, tu padre es una figura in-teresante, pero las diferencias, los desencuentros entre tú y él son una historia extraordina-ria’. Y en efecto, es una histo-ria complicada, una relación difícil. Mi padre fue un escri-tor importante. Fue uno de los creadores, junto con Martín Luis Guzmán, del libro de texto gratuito. Eso hizo que yo lo ad-mirara, que tuviera con él una relación amor-odio. Lo he ex-presado en distintos libros; de hecho, cuando muere, en el diario unomásuno publiqué un artículo donde decía que no se puede llorar a alguien cuan-do sólo se tuvo desamor. Pero al final me he dado cuenta de que hablo insistentemente de él. Entonces Vallejo tuvo razón. Me dijo: ‘escríbelo en primera persona y no omitas nada’.
“Además, está a punto de aparecer un libro de micro-rrelatos en España, lo que nosotros conocemos como minificciones. Éste es el géne-ro que he escrito desde niño, que era el resultado de las lec-turas de las fábulas. De pron-to me descubro precursor del texto breve. Para colmo, mi maestro fue Arreola, en vivo y directo, no la influencia que ejerció con sus libros. Él me dio clases”, concluyó.
Entendí que el amor es más
complicado en países como el
nuestro, con sociedades más
atrasadas.”RENÉ AVILÉS FABILA
ESCRITOR MEXICANO
Ciudad en llamas es el debut novelístico de Garth Risk Hallberg (EU, 1978)
POR RAFAEL MIRANDA BELLOE s p E c i a l
Precedida por la expectativa “¡Descomunal!” que activan los encargados de la pirotec-nia mercantil cuando se trata de un libro valuado en millo-nes de dólares, Ciudad en lla-mas se anuncia como el debut novelístico de Garth Risk Hall-berg (Baton Rouge, 1978), al menos en las grandes ligas li-terarias, porque antes ya ha-bía publicado la novela corta A Field Guide to the North Ame-rican Family (2007), pero, según lo visto, sus raquíticas proporciones no daban la talla para detentar el rango de ópe-ra prima de otra de las “nue-vas voces imprescindibles” de la narrativa estadunidense.
RESEÑA PUNK Y ANARQUÍA
tentación de sopesar las evi-dencias críticas de qué tan cerca estuvo de dar en el cla-vo de esa entelequia de mag-nitud imperial comercializada con la etiqueta de la Gran No-vela Americana (¿qué títulos se citan con frecuencia? Moby Dick, Lolita, El guardián en-tre el centeno, Submundo, El arco iris de gravedad, La bro-ma infinita y etc.).
Usando como núcleo de eclosión un incidente que ocurre en Central Park, la úl-tima noche de 1976, en don-de resulta herida a balazos una joven aspirante a artista, el nervio de Ciudad en llamas tensa sus disonancias con tra-mas paralelas que se intrin-can hasta el proverbial apagón que hundió a Nueva York en penumbras, a mediados de
1977. “Un destello del futuro alternativo: no un holocausto nuclear ni una utopía comu-nista, sino una vida organiza-da completamente a partir de los principios del mercado”, es la visión que captura uno de los protagonistas de la nove-la —desertor de los privilegios de la señorial madriguera neo-yorquina en la que nació—, al encontrarse rodeado de las va-riadas ofertas de sueños y en-cuentros sexuales y drogas que prometen alcances ilimitados, como monedas de oro que re-lumbran en el descascarado paisaje narrativo que Hallberg bosqueja con prolijidad.
Punk, anarquía y corrup-ción en varios frentes, son algunos de los aderezos con los que el escritor estaduni-dense salpica su novela: “es
fácil volcar la ira hacia afue-ra, atacar a la ciudad en cuyo centro yace, con su suciedad y su contaminación y su opre-sión, pero, en realidad, Nueva York es la única que nunca lo ha abandonado”, dice el na-rrador de Ciudad en llamas, y una vez que se rebasa el apo-teósico horizonte crepuscular del libro, la aplaudida silue-ta de Hallberg no se difumi-na del todo entre la humareda que desprende el mito de la Gran Novela y la tentativa de fijar un retrato duradero de la Gran Ciudad Americana por antonomasia. Pero, por su-puesto, sólo hasta que apa-rezca la próxima novedad editorial que sea bendecida con los adjetivos capitulares de costumbre.
Más allá del punto de quiebre
TÍTULO: Ciudad en llamas
AUTOR: Garth Risk Hallberg
TRADUCCIÓN: Cruz Rodríguez Juiz
EDITORIAL: Random House, México, 2016; 984 pp.
Y sin embargo, más allá del punto de quiebre de las exa-geraciones con fines comer-ciales, no hay duda de que Ciudad en llamas suminis-tra un entretenimiento mu-cho más complejo que el de las típicas atracciones litera-rias de temporada, y sí, tam-bién compensa el peso de sus casi mil páginas con la ambi-ción narrativa que transpiran los ocho apartados —más un puñado de interludios— en los que Hallberg invirtió seis años de apretada escritura, y durante los cuales encontró el modo de dar una forma es-timulante a este mamotreto que demanda al lector poner-se en forma y desempeñarse a fondo.
Eso sí, siempre y cuando se pueda pasar de largo ante la
PRESA DE LA Foto: Daniel Betanzos
La novela Tantadel (1975), un pilar en la obra del escritor mexicano, demuestra su vigencia a más de 40 años de su aparición
6: EXPRESIONES DOmINgO 11 DE SEPtIEmbRE DE 2016 : EXCELSIOR
JUAN FRANCISCO FERRÉ
POR RAFAEL MIRANDA BELLOE s p E c i a l
Cuando el escritor y crítico li-terario Juan Francisco Ferré (Málaga, 1962) se puso a escri-bir la novela El Rey del Juego, concebida como “una broma gigantesca” sobre su país en un momento crítico de su his-toria reciente, sólo pensaba, refiere, “en divertirse como un loco” con las aventuras de sus tres personajes principa-les, el cronista Axel y dos fal-sos fans literarios y aún más falsos hermanos, Danny y Wi-lly, “y hacerlos viajar sin rum-bo aparente por una España distorsionada y deforme, más parecida a un videojuego de diseño maléfico que a un país de geografía estable”, como ya había hecho en la novela Pro-vidence (2009) con Estados Unidos.
“A medida que se desa-rrollaba ese viaje alucinante por la España interior, innu-merables personajes, esper-pénticos o no, grotescos o simplemente realistas, fueron sumándose a la fiesta nacio-nal y hasta los que ya forma-ban parte de ella comenzaron a mutar en direcciones impre-vistas”, explica Ferré. “Como en El hombre que fue jueves, de Chesterton, en El Rey del Juego toda identidad es pa-radójica y reversible y las in-tenciones de los personajes también rotan sobre su eje para revelar facetas plurales y quizá contradictorias en una trama conspiranoica que se va complicando hasta la per-plejidad y el delirio con el fin de revolucionar la realidad y sus versiones, mitos y símbo-los más prestigiosos”.
En entrevista, el autor de obras como La vuelta al mun-do (2002, reeditada en 2015), y Karnaval (2012), ganado-ra de la XXX edición del Pre-mio Herralde de Novela, habla acerca de El Rey del Juego, un libro que si bien, entre otras cosas, no es una cura reco-mendable para el insomnio, es capaz de intensificarlo con sus agudezas hasta transfor-marlo en despertar mental.
¿De dónde partió al escri-bir esta historia, que tiene mucho de duermevela y deli-rio de origen farmacológico? Los detonantes de la novela son varios. Primero: el futbol, muy
El escritor español, que obtuvo el premio Herralde de Novela en 2012, habla en entrevista sobre El Rey del Juego, su obra más reciente
Alice Basso es una escritora que siempre desconfía de la inspiración
Para la narradora italiana Ali-ce Basso, autora de la novela El inesperado plan de la es-critora sin nombre, el asunto de crear parte del acto de des-confiar de las musas, esos se-res etéreos e impuntuales para los cuales no tiene tiempo.
“Trabajo como editora con horario fijo y no puedo espe-rar por la inspiración. Estoy adaptada a escribir con plazos y trato de mantener la histo-ria en mi cabeza para cuando me siente delante de la com-putadora saber qué voy a con-tar ese día”, explica Basso en entrevista.
NOVEDAD AUTORA ITALIANA
Originaria de Turín, Alice ha logrado con la traducción en español de su primera no-vela el sueño de cualquier au-tor, que su editorial, el Grupo Planeta, nomine su prime-ra novela como apuesta de la temporada.
Se trata de una obra de fic-ción de 314 páginas que narra la historia de Silvana, escrito-ra fantasma de una editorial con talento para imaginar la vida de los demás y actuar en consecuencia. En un momen-to dado, la ghostwriter conoce a Riccardo, autor de éxito en crisis creativa, y la vida de am-bos da un vuelco. La desapa-rición de una autora complica la trama y es el pretexto para la entrada de un sagaz comi-sario, con peso en la historia.
“Los puntos de partida no fueron los personajes, sino el ambiente, porque trabajo hace 10 años en una editorial
y en ese tiempo viví situacio-nes chistosas, divertidas, ex-trañas. Si uno escribe siente picazón en los dedos por las ganas de plasmarlas”, cuenta.
La novela, escrita sin mu-chas descripciones y con diálogos bien logrados, man-tiene atento al lector con to-ques humorísticos repartidos a cuentagotas y defiende la inteligencia, la intuición y los amores sin reglas.
Aunque la segunda parte de la obra, que forma parte de una serie, ya está publicada en Italia, la primera acaba de lan-zarse en México y ha tenido buena aceptación en sus pri-meras semanas en librerías, algo que mantiene sorprendi-da a la autora. “Siempre qui-se escribir, pero si de chica me hubieran dicho que iba a estar en México en la presentación de mi libro no lo habría creí-do”, asegura.
Alice Basso cree que para escribir de forma amena es necesario mantener la alegría en el momento de la creación, porque ese detalle es la dife-rencia entre quien puede ter-minar bien una historia larga y quien inicia un proyecto lite-rario y no lo acaba jamás.
“Conozco muchas perso-nas con talento que han em-pezado un libro, pero pocas lo terminaron porque no se sin-tieron bien al escribir. Yo me reí mucho mientras trabajé y es que cuando emprendes el proyecto de tu primera nove-la, la haces para ti, sin tener certeza de que otros se vayan a apasionar”, asegura.
Admiradora de William Goldman, autor de La prin-cesa prometida, y de sus compatriotas Andrea Cami-lleri e Italo Calvino, en su libro Basso cita numerosas obras literarias, pero lo hace sin
Las musas son impuntuales
Como en El hombre que fue jueves, de Chesterton, en El Rey del Juego toda identidad es paradójica y reversible.”
“Hoy es imposible hablar de la realidad sin tener en cuenta todos los factores tecnológicos.”JUAN FRANCISCO FERRÉESCRITOR
Foto: Especial
cuenta. Puedes leerla, por tan-to, como una novela optimis-ta en la medida en que pone el contador de la historia a cero y desnuda todas las imposturas del poder. Y pesimista, o cíni-ca y hasta nihilista, si reparas en que es imposible cambiar na-da por más que lo pretendas. En sus gestos y gestas, Axel Bo-canegra, su seudónimo como escritor de cierto éxito, es el es-pejo carnavalesco de un país carnavalesco en un contexto mundial carnavalesco.
Además de los simula-cros de la realidad, o de la literatura como simulacro de la realidad, ¿le interesa-ba abordar las posibilidades de la realidad aumentada? Sin duda, hoy es imposible ha-blar de la realidad sin tener en cuenta todos los factores tec-nológicos que han terminado interfiriendo en su produc-ción hasta convertirla en un territorio fantástico pobla-do de monstruos, espectros y abominaciones. Así que un novelista consciente de la si-tuación tiene que moverse con mucho cuidado para no con-fundir fantasías con realida-des, y ficciones y simulacros con figuras tangibles. Como en tiempos de Cervantes, to-do se enreda en el camino del relato en un bucle indecidible. Yo siempre digo que España, a pesar de su atraso científi-co y tecnológico, permite en-
TÍTULO: El Rey del Juego
AUTOR: Juan Francisco Ferré
EDITORIAL: Anagrama, España, 2015; 276 pp.
la del mundo contemporá-neo. Apenas nos damos cuen-ta de ello porque los medios nos han embotado con anes-tésicos y analgésicos muy po-derosos, pero lo que llamamos la realidad del siglo XXI es de-mencial, una suerte de inver-sión carnavalesca de todos los valores y categorías que han sustentado la aventura huma-na sobre la tierra, no exagero, desde el origen de las culturas y la civilización. Y no me refie-ro a Pokémon Go, no. Para des-cribir con lucidez el estado de cosas, no conviene confundir, como decía Nietzsche, la cau-sa con la consecuencia, la se-cuela con el mal que la origina. Y, por supuesto, la profundidad y la gravedad, soportes de una idea de la cultura y la vida que detesto, no son sino anamorfo-sis de la superficie, engañabo-bos y puros espejismos. En El Rey del Juego, la risa y la diver-sión, la irreverencia y la falta de respeto sistemática, funcionan como estímulos narrativos del pensamiento menos compla-ciente sobre la realidad.
¿Recuerda qué libros tu-vo en cuenta mientras la es-cribía y, por otro lado, qué títulos sugeriría alternar con una relectura de El Rey del Juego? Mientras escribía la novela no tuve en cuenta muchos libros, todo sea di-cho, sino películas y teleseries y videojuegos de consumo masivo y hasta programas de
televisión basura. En cuanto a los libros que podrían acom-pañar una relectu-ra sugiero al menos dos: una Historia de España actualiza-da por historiadores
falsarios y la Constitución es-pañola, que contiene no pocas ficciones jurídicas nefastas. Bromas aparte, no podría si-quiera pensar en escribir una línea sin apelar a Cervantes y a Rabelais, a Gombrowicz y a Cabrera Infante, mis maestros de burlas y chistes, y Gargan-túa y Pantagruel y El Quijote y Ferdydurke y Tres tristes tigres, mis grandes modelos de irri-sión y corrosión de la realidad del mundo, en esta y en todas mis novelas anteriores.
tender mejor que otros países más avanzados el concepto de la simulación, en todas sus di-mensiones y no solo en las más evidentes, quizá por el desfa-se enorme entre los discursos o las creencias y la realidad. Un escritor como Cervantes, en este sentido, solo podía pro-ducirse en un país como este. Mi novela toma nota de todo esto y se configura, de princi-pio a fin, como un videojue-go novelesco con intenciones caricaturescas y satíricas muy marcadas y el humor impide que el lector se tome sus lec-ciones morales muy en serio.
“Ya está todo di-cho. Hay poco qué añadir. La cosa se repite hasta la náu-sea”, dice al abrir el juego narrativo de El Rey, pero al co-rrer de las páginas queda demostrado que, por supuesto, no es del todo cier-to y que siempre es posible encontrar vueltas de tuerca que oxigenan el Gran Juego de la Literatura, ¿cuál sería, en este sentido, la principal apuesta de su novela? Más que oxigenar o reanimar, mi novela pretende dopar el Gran Juego de la Literatura, como bien dices, con sustancias ile-gales y licencias peligrosas que permitan a la ficción narrativa tomar el pulso de una realidad tan desquiciada y volátil como
pedantería y sí con la frescura de lo que es, una chica madu-ra que se comporta como de veinte años cuando toca en su banda de rock acústico o pinta en el pueblo medieval de las afueras de Turín donde vive.
Escribió su novela en pau-sas en su trabajo, en cafeterías y bares. A veces la inspiración le llegó y la ayudó a desen-redar nudos, pero lo hizo sin haber sido invitada, pues esta autora sigue la máxima del escritor Ernest Hemingway, quien asumía que si las musas existían, debía invocarlas con el trabajo.
presente en la trama, y más en concreto la humillante derro-ta de la selección española en el Mundial de 2014, donde nos fuimos por la puerta de atrás después de haber sido cam-peones en la edición anterior. Segundo: la política, o la histo-ria, o más bien la coincidencia en el tiempo de la abdicación de Juan Carlos I, la coronación del sucesor, Felipe VI, y la apa-rición triunfal en el panorama político de un partido republi-cano y radical como Podemos. Y tercero: las mutaciones socia-les en curso y la crisis devasta-dora que nos ha devuelto a la realidad más cruda después de habernos tomado por una su-perpotencia global. En el mo-mento de escribir la novela, España era un coctel explosi-vo y mi novela es el vaso lar-go en que decidí servirla muy, muy fría.
¿Axel Bocanegra —uno de los protagonistas de la novela— como retrato mi-tificado y mistificado de un “triunfador” en toda regla? Sí, Axel Bocanegra se cree un hijo privilegiado de su cultura y su país y acaba descubriendo, durante un viaje al fondo de la España profunda, que esa cul-tura, pese a todo, está podri-da, como todas en un mundo como el actual dominado por la máquina del capitalismo, y sus fundamentos totalmente arruinados, aunque nadie se dé
Basso nació en Milán en 1979. Vive en Turín.
GALARDÓNKarnaval (2012), de Ferré, resultó ganadora de la XXX edición del Premio Herralde de Novela.
Soy editora con horario fijo y no puedo esperar por la inspiración.”ALICE BASSOESCRITORA
Lleva la trama hasta el delirio
Foto: Cortesía Juan Francisco Ferré
EXCELSIOR : DOmIngO 11 DE SEptIEmbRE DE 2016 EXpRESIOnES :7
8: EXPRESIONES DOmINgO 11 DE SEPtIEmbRE DE 2016 : EXCELSIOR
