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FRASE:

Biografía: Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957)1 fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,2 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York. Fue el esposo de Frida Kahlo.

Obra: El Tianguis (mercado)Recoge la idea de la multitud como una masa homogénea. Sombreros de paja, trajes blancos de manta, ollas y huacales. Primer plano: cobrador de impuestos, se distingue por su atuendo de cuantos le rodean. Al fondo, una iglesia ante la cual, un campesinose hinca y extiende los brazos. •Tres paneles conectados y .detalle

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FRASE: “Esto es lo que hago y lo que soy".

Biografia: Leopoldo Flores (1934, Tenancingo) es un pintor, muralista y escultor de México.

Nace en el año de 1934, en la población de San Simonito, Municipio de Tenancingo, Estado de México, ha sido ganador de premios como el Meztli en 1964 y en 1968, el Premio de Adquisición en Pintura otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, México. Como estudiante de “La Esmeralda”, en 1962 obtiene una beca para estudiar en la “Escuela Superior de Bellas Artes” en París, ciudad que le abrió las puertas para que su arte se presentara en diversas exposiciones colectivas. A su regreso a México, expone en el Palacio de Bellas Artes durante el Festival Solar de la XIX Olimpiada celebraba en el año 1968 y su trabajo continúa de manera constante hasta la fecha.

Obra: Cosmovitral, vista exterior de la entrada principal.El Cosmovitral es un jardín botánico de unos 3.200 m² que se encuentra en la ciudad de Tolucacapital del Estado de México, en México. El edificio que alberga el jardín botánico es una impresionante estructura Art Noveau de hierro forjado y cristal de principios del siglo XX, que durante el Porfiriato alojara al Mercado 16 de septiembre. El diseño plástico de este gran vitral es fruto de los sueños y realidades del artista mexiquenseLeopoldo Flores. El cosmovitral es una sucesión cromática y temática sin principio ni fin, cuya contemplación puede iniciarse en cualquiera de sus partes. Su temática es la dualidad universal, la oposición de la noche con el día, de la mujer con el hombre, del bien con el mal; una síntesis de expresión cosmogónica. En el frente de este vitral destaca un gran círculo de fuego donde se inscribe la figura del hombre, recordando la proporción áurea pitagórica. Quien se interna en el jardín, se olvida de la ciudad y sus ruidos, para deleitarse en un mundo de vegetación, luz y color. La visión inmediata del vitral deja percibir el tema principal de la obra: el día y la noche, la vida y la muerte, la creación y la destrucción; así, invita a observar esa eterna lucha de opuestos plasmada con vidrio.El Cosmovitral, obra que ha servido de identidad a la ciudad y al Estado de México, es uno de los más grandes del mundo; Le llevo un año a Leopoldo Flores en diseñarlo y al vitralista Bernabé Fernández, el encargado de realizarlo, 3 años. Consta de 48 vitrales. Para construirlo se emplearon aproximadamente 75 toneladas de estructura metálica, 45 toneladas de vidrio soplado y 25 toneladas de cañuelas de plomo; lo forman 500.000 fragmentos de vidrio de 28 colores diferentes.

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FRASE: “El artista crea sus propios mitos, y el más importante de éstos es el mito de sí mismo.”

Biografía: José Luis Cuevas (México, D. F., 26 de febrero de 1931) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931 en la Ciudad de México. Su hermano mayor, el médico Alberto Cuevas Novelo declaró que --en razón del reciente internamiento a Médica Sur-- su hermano en realidad nació en 1931 y no en 1934 como afirmaba el artista, quien se quitaba años. Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos.

Obra: El Museo José Luis Cuevas y la Iglesia de Santa Inés están situados justo al lado de la plaza principal o Zócalo de la Ciudad de México y comenzó como partes de un mismo conjunto conventual. El museo fue fundado en lo que era la parte residencial del convento de Santa Inés en la época colonial. Este convento fue fundado en 1600 por Don Diego Caballero y su esposa Doña Inés de Velasco. El convento existió hasta 1861, debido a la ley de nacionalización de la propiedad de la Iglesia, por esta ley todos los conventos y monasterios en el país se disolvieron. La iglesia del convento y la sala residencial se separaron. La Iglesia de Santa Inés aún mantiene su función original. La sala residencia se convirtió en la propiedad privada, que funcionó principalmente como viviendas hasta que el artista José Luis Cuevas compró la propiedad con la intención de restaurarla y establecer el actual museo dedicado a su arte y el arte contemporáneo de América Latina.1

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FRASE:

Biografía: Francisco Benjamín López Toledo (Juchitán, Oaxaca, 17 de julio de 1940) es un artista plástico mexicano que también tiene una destacada labor como activista, luchador social, ambientalista, promotor cultural y filántropo, ha apoyado numerosas causas enfocadas a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano, orientada al libre acceso a la formación artística y el cuidado del medio ambiente.

Obra: Su obra se caracteriza por el toque irreverente, provocativo y transgresor que le imprime. Desarrolló su carrera como artista independiente, no se involucró con las temáticas nacionalistas que representaban la Escuela Mexicana. Aunque se le ha asociado a la Generación de la Ruptura surgida en los años 50, él sostiene que mantiene su carácter de artista autónomo.

Al pintor también le da tiempo de reírse un poco de sí mismo con ciertos gestos autocríticos que otra vez le sirven para refrescarse, como en la tela titulada Cangrejo viejo con la que parece aludir a su cansancio por reiterar chapulines, sapos y demás bichos en sus obras. Al pintar al cangrejo como desmoronándose por la humedad, hay un señalamiento humorístico hacia su iconografía: el crustáceo ya parece diluirse, es casi una mancha de óxido en el muro de un puerto; pero, como digo, paradójicamente, al mostrarse desgastada y casi indeterminada, la imagen del ayer se renueva: tenazas arriba, el cangrejo se mueve.

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FRASE: “pintar el tiempo”

Biografia: Alberto Gironella pintor mexicano, de padre catalán (España) y madre originaria de Mérida, (Yucatán, México) nació el 26 de septiembre de 1929 en la Ciudad de México y murió en la misma el 2 de agosto de 1999. Fue considerado como uno de los exponentes de La Ruptura.

Obra: Se especializó sobre todo en el collage. Su sello particular fue el uso de latas vacías de ultramarinos españoles (sardinas, mejillones, etc.) en sus obras, y corcholatas de refrescos clavadas o pegadas alrededor del marco de sus pinturas. Para sus obras tuvo inspiraciones tan disímiles como el caudillo de la Revolución mexicana Emiliano Zapata, la cantante Madonna, el cineasta Luis Buñuel, la tauromaquia 1 y el filósofo Nietzsche.

Residió en San Ángel en la Ciudad de México y en una casa en Valle de Bravo conocida después como la Casa de Gironella.

A los pocos meses de su muerte, la actriz Ofelia Medina le ofreció un homenaje en el Festival de las Almas en Valle de Bravo, esparciendo parte de sus cenizas en el lago, en una ceremonia nocturna, apropiadamente como parte de las conmemoraciones del Día de Muertos, el 2 de noviembre de 1999.