01 de diciembre de 2014

Volumen 1, nº 1

Heavy metal

¡LOS PIONEROS ¡LOS PIONEROS

DEL ROCK!DEL ROCK!

CONTENIDO HEAVY METAL ……………………………………..2

METAL COMO CULTURA………………..………..6

HISTORIA DEL HEAVY METAL…………………...7

BLACK SABBATH……………...…………………..11

BLACK SABBATH Y PARANOID (1970-1971)…..15

SABBATH BLOODY (1973-1976) ….…………….17

DESCANSO Y SEVENTH STAR (1984-1986)…….21

REUNIÓN Y 13 (2010– actualidad)……………….23

DISCOGRAFÍA ……………………………...24

PUNTOS DE INTERÉS ESPECIAL

Relación con la música clásica

Características

Temas

"Tiene sus orígenes en el blue rock, hard rock y rock

psicodélico”

¿QUÉ ES EL HEAVY METAL?

Es un género musical que nació a media-

dos de los sesenta y principios de los se-

tenta en el Reino Unido y en los Estados

Unidos, cuyos orígenes provienen del blues

rock, hard rock y del rock psicodélico. Se

carac te r iza pr inc ipa lme nte por

sus guitarras fuertes y distorsionadas,

ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y

la batería son más densas de lo habitual y

por voces generalmente agudas.

Hasta el día de hoy el origen exacto del

porqué se usa el término heavy metal en el

ámbito musical es desconocido. Lo que si

es cierto es que durante varios siglos

dicha frase se empleó en la química y en

la metalurgia, y hace alusión a algu-

nos elementos químicos que poseen cier-

tas características en común (metal pesa-

do). Uno de los primeros usos en la cultura

popular ocurrió en 1961, cuando el escritor

estadounidense William Burroughs creó el

personaje Uranian Willy: The Heavy Metal

Se caracteriza por tener unos ritmos Se caracteriza por tener unos ritmos

agresivos obtenidos mediante la utiliza-agresivos obtenidos mediante la utiliza-

ción de guitarras eléctricas muy amplifi-ción de guitarras eléctricas muy amplifi-

cadas y distorsionadas, bajos, baterías cadas y distorsionadas, bajos, baterías

con doble pedal y, dependiendo del estilo con doble pedal y, dependiendo del estilo

que se deseé conseguir, se pueden aña-que se deseé conseguir, se pueden aña-

dir, entre otros, teclados eléctricos, dir, entre otros, teclados eléctricos,

violines y gaitas.violines y gaitas.

La formación de la banda típica incluye La formación de la banda típica incluye

un baterista, un bajista, un guitarrista, un baterista, un bajista, un guitarrista,

un guitarrista y un cantante, que pue-un guitarrista y un cantante, que pue-

den o no ser un instrumentista. Instru-den o no ser un instrumentista. Instru-

mentos de teclado se utilizan a veces mentos de teclado se utilizan a veces

para mejorar la plenitud del sonido. para mejorar la plenitud del sonido.

2

Kid en su novela The Soft Machine. En su si-

guiente obra Nova Express de 1964, Burroughs

volvió a desarrollar el término para identificar

a una raza de alienígenas de Urano y también a

un tipo de música que escuchaba una segunda

raza; la gente insecto.

Según el historiador de música Ian Christe su

de fin ic ión pro ve ndr ía de l lengua-

je hippie; heavy sería un sinónimo de potente o

profundo y metal describiría un estado de áni-

mo como la pesadez. En ese sentido la pala-

bra heavy haría referencia a las bandas que

tocaban con una amplificación mayor a lo que

interpretaba la música popular de mediados de

los sesenta.

En cuanto a su contexto musical las primeras

referencias al heavy metal sería el álbum debut

de Iron Butterfly llamado precisamente Heavy,

y su primer uso en las líricas de una canción

sería en «Born to Be Wild» de los estadouni-

denses Steppenwolf publicado en junio de 1968.

CARACTERÍSTICAS

SURGIMIENTO DEL TÉRMINO…SURGIMIENTO DEL TÉRMINO…SURGIMIENTO DEL TÉRMINO…

Por otro lado el primer documento escrito que utilizó el término para identifi-

car a un tipo de música rock, apareció en una revisión de la revista Rolling Sto-

ne cuyo autor fue Barry Gifford. Dicha revisión se escribió el 11 de mayo de

1968 y trató sobre el disco A Long Time Comin' de la banda The Electric

Flag donde Gifford comentó; «nadie que haya escuchado a Mike Bloomfield —

como cantante o instrumentista— en los últimos años esperó algo como esto.

Esta es una nueva música soul, la síntesis del white soul y el rock heavy metal»

Hasta mediados de 1970 varios críticos de revistas como la mencionada Rolling

Stone, The Village Voice o Creem acuñaron la definición downer rock que en

nuestro idioma se definió como un rock decepcionante, es decir un tipo de

música que iba en contra de lo que hasta ese entonces se conocía, como la

música de The Beatles por ejemplo. De acuerdo a la publicación Classic

Rock, downer rock giraba en torno al uso excesivo de metacualona y de vino.

Sin embargo ese término no duró mucho, siendo reemplazado en su totalidad

por el heavy metal. Cabe mencionar que durante la primera parte de la década

de los setenta, la prensa expresaba que el hard rock y el heavy metal eran sinó-

nimos, por ello muchas de las bandas que hoy se conocen como heavy me-

tal eran consideradas como hard rock y viceversa.

Revistas que acuñaron el término rock decepcionante

3

Heavy metal Orígenes musica-

les

Blues rock

Rock psicodélico

Hard rock

Orígenes cultura-

les

A fines de los años se-senta en elReino Uni-

do y Estados Unidos

Instrumentos co-

munes voz, guitarra eléctri-ca, bajo eléctri-

co, batería y teclados

Popularidad Alta en los setenta y los ochenta. Declive en la década posterior debido al auge del grunge. Po-pularidad moderada en la actualidad (principalmente enEstados Uni-dos, Europa, Japón yLati

noamérica).

Subgéneros

ver subgéneros del metal

Enlaces

Grupos - Otros artículos

Los términos heavy metal y hard

rock han sido utilizado muchas

veces como sinónimos, especial-

mente al hablar de grupos de los

primeros años 70. Sobre cómo el

término heavy metal se populari-

zó es un asunto que permanece en

la oscuridad. El propio Ozzy Os-

bourne suele referirse al género

más como rock and roll que como

heavy metal, así que probable-

mente la nueva ola del heavy

metal británico haya tenido algo

que ver. Algo después, en 1988,

Judas Priest grabó un tema titu-

lado «Heavy Metal».

RELACIÓN CON LA MÚSICA CLÁSICA

Este Desde un principio el heavy metal ha tenido una

fuerte relación con la música clásica, que de acuerdo

al musicólogo Robert Walser; «es la mayor influencia

para el género desde sus primeros años». Él argumenta

que los guitarristas son los más influenciados y que la

adaptación y apropiación de la música clásica desarrolló

el virtuosismo de dichos músicos. En un artículo escrito

para Grove Music Online, Walser menciona; «...los años

ochenta trajeron una adaptación generalizada de las

prácticas de acordes de los modelos europeos del siglo

XVIII, especialmente de Johann Sebastian Bach y

de Antonio Vivaldi». Por su parte Kurt Bachmann de la

banda Believer opina que; «la música clásica y el metal

son probablemente los géneros que tiene más en común en

cuanto a sentimiento, textura y creatividad».

El guitarrista Ritchie Blackmore de Deep Purple se ha

considerado como el primer interlocutor entre la música

clásica y el heavy metal, para dar paso posteriormente

a Jason Becker, Uli Jon Roth, Marty Friedman, Eddie Van

Halen, Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen. Estos dieron

un mayor hincapié en la mezcla de ambos estilos musica-

les y que llevaron a mediados de los ochenta a la creación

definitiva del subgénero; metal neoclásico. Mención apar-

te son los ingleses Queen que desde un principio tuvieron

una relación con la música clásica y que se vio notoria-

mente en el álbum A Night at the Opera de 1975 y en

especial en su canción «Bohemian Rhapsody». Ya a fines

de los noventa y principios del siglo XXI, diversos grupos

han relacionado su música con orquestas sinfónicas para

producciones de estudio o conciertos en vivo como es el

caso de Scorpions,Metallica y Kiss entre otros.

4

Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo, el incesto, la violación, el abuso sexual por parte del clero, la necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.

El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo un objeto de críticas, cuyas opinio-

nes van de que solo son temas juveniles y banales a que son defensores del ocultismo y de la misoginia.

Según los críticos David Hatch y Stephen Millward las bandas delmetal han concentrado sus letras «en la

materia oscura y deprimente, en una medida sin precedentes hasta ahora para cualquier forma de música

popular». De acuerdo a ellos el disco Paranoid de Black Sabbath sería el precursor de las letras oscuras,

cuyas líricas van desde el trauma personal en «Paranoid» y «Fairies Wear Boots» a temas de guerras como

en «War Pigs».

Cabe mencionar que los temas que se tratan en las canciones dependen exclusivamente de las bandas y

del subgénero que se interpreta. Durante los años setenta agrupaciones como los mencionados Black

Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Rainbow, Blue Öyster Cult, Judas Priest, Scorpions y Kiss entre otros,

emplearon en varias de sus canciones temas como el ocultismo, la violencia, el sexo, la muerte, lafantasía,

el alcoholismo, la drogadicción y el amor. Con la llegada de los ochenta y con la creación de los respectivos

subgéneros, dichos conceptos fueron abordados con mayor especificación como es el caso del metal extre-

mo (la violación, la aniquilación, el suicidio y lainquisición, etc), el glam metal (el se-

xo, orgías, fiestas y prostitución) y en la Nueva ola del heavy metal británi-

co (velocidad, motocicletas,mitología y ciencia ficción).

A pesar de la diversidad de

conceptos que tratan las ban-

das, estas no estuvieron au-

sentes de problemas legales.

Durante la década de los

ochenta el organismo Parents

Music Resource Center pidió

al Congreso de los Estados

Unidos, regular los contenidos

de la industria musical en es-

pecial las canciones del heavy

metal. Además crearon la lis-

ta Filthy Fifteen, las quince

asquerosas en español, que

eran canciones que según

ellos debían ser censuradas y

de las cuales nueve son de

agrupaciones del género, en-

tre ellas «Possessed» de-

Venom e «Into the Coven»

de Mercyful Fate.

Por último en algunos países

musulmanes, el heavy me-

tal se ha denunciado como

una amenaza a los valores tra-

dicionales de la religión. En

ciertos estados co-

mo Marruecos, Egipto, Líbano

y Malasia, se han dado casos

de músicos y fanáticos del gé-

nero que han sido arrestados

y encarcelados por tratar, o

según sus legislaciones

«defender», los temas ya

mencionados..

TEMAS

5

La doctora Weinstein argu-

menta que el heavy metal ha

sobrevivido a muchos otros

géneros del rock, en gran par-

te debido a la aparición de una

extensa subcultura mayor-

mente masculina. En sus pro-

pias palabras; «esta es solo

tolerante con los que siguen

sus códigos de vestimenta,

apariencia y de comporta-

miento» y además «no solo se

fortalece con ir a un concierto

y compartir ciertos elementos

en la moda, sino también re-

vistas de metal y últimamente

páginas webs». A su vez defi-

ne que la escena del heavy

metal establece su propio có-

digo de autenticidad, que po-

ne varias exigencias a los artis-

tas; «deben estar completa-

mente dedicados a su música

y leal a la subcultura que los

soporta, deben ser desintere-

sados en las radios o el llama-

do mainstream y nunca deben

venderse». Además y para al-

gunos aficionados se suma la

oposición a la autoridad esta-

blecida y la separación del res-

to de la sociedad.

Para el músico y cineasta Rob

Zombie afirma que el metal es

«música de afuera para niños

de afuera». Por su parte algu-

nos estudiosos del tema afir-

man que; «existe una tenden-

cia de parte de los fans de cla-

sificar y rechazar algunos ar-

tistas, y en ciertos casos a

otros seguidores. También es

propia de los fánaticos de con-

siderar poseros a los que pre-

tenden ser parte de la subcul-

tura, pero que carecen de au-

tenticidad y sinceridad».

EL HEAVY METAL COMO SUBCULTURA

6

HISTORIA La manera de tocar la guitarra en cuanto La manera de tocar la guitarra en cuanto

aa power chordpower chord yy riffriff provino de la década provino de la década

de los cincuenta, principalmente de guita-de los cincuenta, principalmente de guita-

rristas delrristas del bluesblues eléctricoeléctrico y dely del memphis memphis

bluesblues comoJoe Hill Louis,comoJoe Hill Louis, Willie JohnsonWillie Johnson y y

en especial deen especial de Pat Hare. Este último inter-Pat Hare. Este último inter-

pretó una de las primeras distorsiones en pretó una de las primeras distorsiones en

elel power chord, en la canción «Cotton power chord, en la canción «Cotton

Crop Blues» del vocalista estadouniden-Crop Blues» del vocalista estadouniden-

sese James CottonJames Cotton y que data de 1954. Ya a y que data de 1954. Ya a

fines de los cincuenta y principios de los fines de los cincuenta y principios de los

sesenta las canciones «Rumble» desesenta las canciones «Rumble» de Link Link

WrayWray (1958), «Let's Go Trippin'» (1961) y (1958), «Let's Go Trippin'» (1961) y

«Misirlou» (1962) del guitarrista«Misirlou» (1962) del guitarrista Dick Dale, Dick Dale,

y ely el covercover de «Louie Louie» realizado de «Louie Louie» realizado

porpor The KingsmenThe Kingsmen (1963) son consideradas (1963) son consideradas

como el estándar delcomo el estándar del garage rockgarage rock y con y con

ello una influencia temprana delello una influencia temprana del heavy heavy

metal. metal.

Sin embargo la influencia directa del géne-Sin embargo la influencia directa del géne-

ro provino delro provino del bluesblues y que tuvo una gran y que tuvo una gran

repercusión en las bandas británicas de repercusión en las bandas británicas de

PONGA

EL SELLO AQUÍ

SU LOGO AQUÍ

mediados de los sesenta. Agrupaciones mediados de los sesenta. Agrupaciones

comocomo The Rolling StonesThe Rolling Stones yy The The

YardbirdsYardbirds desarrollaron eldesarrollaron el blues rockblues rock con con

temas clásicos deltemas clásicos del blues, pero con blues, pero con

unun tempotempo acelerado. Como consecuencia acelerado. Como consecuencia

de este experimento musical las bandas de este experimento musical las bandas

británicas desarrollaron un nuevo estilo de británicas desarrollaron un nuevo estilo de

guitarras distorsionadas y fuertes, y que guitarras distorsionadas y fuertes, y que

se convertiría en una de las características se convertiría en una de las características

del género.13del género.13 Dentro de este nuevo soni-Dentro de este nuevo soni-

do la canción «You Really Got Me» dedo la canción «You Really Got Me» de The The

KinksKinks (1964) jugó un importante papel.14(1964) jugó un importante papel.14

El emergente sonido distorsionado de El emergente sonido distorsionado de

guitarras fue facilitado por la nueva gene-guitarras fue facilitado por la nueva gene-

ración deración de amplificadoresamplificadores yy pedales de pedales de

efectosefectos como elcomo el fuzzfuzz tone, con el que ex-tone, con el que ex-

perimentaron guitarristas comoperimentaron guitarristas como Dave Dave

DaviesDavies (The Kinks),(The Kinks), Pete TownshendPete Townshend (The (The

Who) yWho) y Jeff BeckJeff Beck (The Yardbirds).15(The Yardbirds).15 Por su Por su

parte los estilos de batería delparte los estilos de batería del blues rock, blues rock,

basados en modelos pequeños y simples, basados en modelos pequeños y simples,

fueron sustituidos por una técnica más fueron sustituidos por una técnica más

compleja y sonora para poder equiparar-compleja y sonora para poder equiparar-

se con el volumen de las guitarras amplifi-se con el volumen de las guitarras amplifi-

cadas.16cadas.16 De manera similar, los vocalistas De manera similar, los vocalistas

modificaron su técnica e incrementaron modificaron su técnica e incrementaron

su dependencia con la amplificación, a su dependencia con la amplificación, a

menudo consiguiendo voces más estiliza-menudo consiguiendo voces más estiliza-

das y dramáticas.das y dramáticas.

La combinación deLa combinación de blues rockblues rock con elcon el rock rock

psicodélicopsicodélico formó en gran parte la base formó en gran parte la base

original deloriginal del heavy metal. Una de las ban-heavy metal. Una de las ban-

das más importantes en fusionar estos das más importantes en fusionar estos

géneros fueron los británicosgéneros fueron los británicos Cream, Cream,

quienes ejemplificaron el concepto quienes ejemplificaron el concepto

dede power triopower trio que posteriormente se que posteriormente se

convertiría en habitual dentro convertiría en habitual dentro

deldel metal.17metal.17 Por su parte sus dos prime-Por su parte sus dos prime-

ros discos;Fresh Creamros discos;Fresh Cream de 1966 yde 1966 y Disraeli Disraeli

GearsGears de 1967, son vistos como prototipos de 1967, son vistos como prototipos

esenciales del futuro género. De igual manera esenciales del futuro género. De igual manera

el álbum debut deel álbum debut de The Jimi Hendrix Experien-The Jimi Hendrix Experien-

ce,ce, Are You ExperiencedAre You Experienced (1967), también logro (1967), también logro

una gran influencia principalmente por la téc-una gran influencia principalmente por la téc-

nica denica de HendrixHendrix y por su canción «Purple y por su canción «Purple

Haze», que para ciertos críticos es identificada Haze», que para ciertos críticos es identificada

como el primercomo el primer hithit deldel heavy metal.heavy metal.

AN

TEC

ED

EN

TES

SU ORGANIZACIÓN

Este puede ser un buen lugar para insertar un párrafo pequeño sobre su organización.

Podría incluir los objetivos de la organización, su misión, la fecha de fundación y una

breve historia. También podría incluir una lista de los tipos de productos, servicios o

programas que ofrece, el área geográfica que cubre (por ejemplo, el este de EE.UU. o

mercados europeos), así como un perfil de los tipos de clientes o miembros con los que

trata.

Del mismo modo sería útil que incluyera un nombre de contacto para los lectores que

deseen más información sobre la organización.

TÍTULO DE ARTÍCULO DE CONTRAPORTADA

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Si el boletín está plegado y se ha enviado, este artículo aparecerá en la contraportada. Por lo tanto, es una buena idea que facilite su lectura a primera vista.

Una sesión de preguntas y respuestas constituye un buen método para captar la atención de los lectores. Puede recopilar preguntas que haya recibido desde la última edición o resumir algunas de las preguntas más genéricas

que frecuentemente preguntan sobre su organización.

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Si dispone de precios o servicios estándar, puede incluir una lista de los mismos aquí. Puede que desee hacer referencia a su s lectores mediante otro medio de comunicación que haya creado para la organización.

Puede utilizar este espacio para recordar a los lectores que marquen sus calendarios con eventos habituales, por ejemplo, una reunión a la hora del desayuno con los proveedores, el tercer martes de cada mes, o una subasta

benéfica cada dos años.

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Teléfono: 555-555-5555

Fax: 555-555-5555 Correo electrónico: someone@example.com

SU LOGO AQUÍ

Hasta el día de hoy no existe un con-

senso claro de parte de los críticos,

para definir cual fue la primera banda

del heavy metal. Muchos de los críti-

cos estadounidenses dan su apoyo

a Led Zeppelin, mientas que los co-

mentaristas británicos dan crédito

a Black Sabbath yDeep Purple. Tam-

bién y en otros casos se nombran

a Iron Butterfly, Steppenwolf, Vanilla

Fudge o Blue Cheer como los pione-

ros del género.

En lo que si llegan a coincidir es que

en 1968 el sonido que se llama-

ría heavy metal empezó a crearse. En

enero de ese año los estadouniden-

ses Blue Cheer publicaron

su sencillo «Summertime Blues» —

cover de Eddie Cochran— que se ex-

trajo de su álbum debutVince-

bus Eruptum y que es conside-

rado como el primer registro

del verdadero heavy metal. En

el mismo

mes Steppenwolf debutó con

suálbum homónimo y que in-

cluyó el sencillo «Born to Be

Wild» que hace alusión a

las motocicletas con el tér-

mino «heavy metal thunder».

Ya en junio Iron Butterfly lanzó

el disco In-A-Gadda-Da-

Vida que contenía el éxito del

mismo nombre y que también

se postuló como una de las

primeras grabaciones del gé-

nero.

Otras producciones que se consideran

como proto-heavy metal, se encuentra

el álbum Truth de The Jeff Beck

Group publicado en agosto de 1968, la

canción «Helter Skelter» de The

Beatles y que salió a la venta en no-

viembre, y las canciones «I See You» y

«Old Man Going» del disco S.F. So-

rrow de los británicos The Pretty

Things, publicado en diciembre del

mismo año. Además algunos críticos

han considerado que las ban-

das MC5 y The Stooges influyeron di-

rectamente en la distorsión del sonido

de las posteriores agrupaciones

del heavy metal y más tarde en

la música punk.

Para 1969 Led Zeppelin debutó con su álbum homónimo que incluyó dos aspectos cru-ciales para el emergente género; guitarras fuertes y distorsionadas por parte de Jimmy Page y una voz dramática y con grandes agudos de parte de Robert Plant. A su vez y a fines de ese año Ian Gillan y Ritchie Blackmore renovaron el sonido de Deep Purple, dejando atrás la fluctuación de estilos de sus primeros años para asimilar completa-mente el hard rock y en buena medida el heavy metal.

Aún así algunos críticos han considerado que en 1970 se dio un principal desarrollo a este nuevo género musical, principalmente por las producciones Black Sab-bath y Paranoidde Black Sabbath e In Rock de Deep Purple. En ese mismo año dos ban-das británicas debutaron pero con un sonido diferente al que posteriormente se hicie-ron conocidos;Uriah Heep con Very 'eavy... Very 'umble y UFO con UFO 1. Por su par-te Wishbone Ash hicieron su debut con su disco homónimo que contenía las prime-ras twin-guitars. Cabe mencionar que las letras oscuras de Black Sabbath y Uriah Heep fueron muy importantes para el desarrollo del metal, a tal punto que Led Zeppelin asi-miló dichos elementos en su cuarto álbum lanzado en 1971. Estas mismas líricas oscu-ras fueron fundamentales también para el debut de Budgie en 1971.

EL METAL A FINALES DE LOS SESENTA Y COMIENZO DE LOS SETENTA

Durante los primeros años de la segunda mitad

de los setenta, la popularidad

del metal continuaba en alto en varios países an-

glosajones, europeos y en Japón. A su vez apare-

cieron nuevas agrupaciones co-

mo Motörhead y Rainbow, este último formado

luego de la salida de Ritchie Blackmore de Deep

Purple. Para el crítico Steve

Huey de Allmusic considera que 1976 es el año

crucial para la evolución del género gracias a los

discos Rising de Rainbow, Virgin Killer de Scor-

pions y Sad Wings of Destiny de Judas Priest.

Las diversas agrupaciones continuaron agregan-

do nuevos atributos al género como es el caso de

Judas Priest con Sin After Sin de 1977, que intro-

dujo la combinación del doble bombo con ritmos

rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que

llegó a definir el género. También dicha banda

junto a Motörhead, UFO, Scorpions y Rainbow

aceleraron el tempo de sus canciones dando paso

al speed metal.

EL METAL A MEDIADOS DE 1970

9

Por último las giras de conciertos eran cada vez más

extensas y las presentaciones como tal eran cada vez

eran más elaboradas.

Durante esos años nuevos grupos comenzaron a

aparecer en la escena underground del Reino Unido

como Iron Maiden,Saxon, Def Leppard y Diamond

Head entre muchas más. Estas influenciadas por la

mezcla de heavy metal tradicional y la velocidad

de punk dieron paso a la llamada Nueva ola del

heavy metal británico. Por su parte en los Estados

Unidos surgieron bandas como Van Ha-

len, Dokken y Quiet Riot que en la década posterior

crearían un gran suceso en los mercados mundiales.

Sin embargo durante los últimos años de la década

varias bandas clásicas se separaron o realiza-

ron hiato como Blue Cheer, Steppenwolf o Deep Pur-

ple por mencionar algunos. Además las ventas

del metal disminuyeron drásticamente por el auge

del punk rock, la música disco y

el rock más mainstream.

Judas Priest, una de

las bandas más repre-

sentativas del heavy

metal.

AÑ

OS

OC

HE

NT

A Y

EL

SU

CE

SO

C

OM

ER

CIA

L

10

Durante la década de los ochenta la

popularidad del metal retornó a los

principales mercados del mundo,

estableciendo un suceso comercial

hasta ese entonces nunca antes vis-

to. Por un lado esta nueva oleada de

agrupaciones británicas posiciona-

ron al género en los top diez de las

listas inglesas con discos como

el homónimo de Iron Mai-

den y Wheels of Steelde Saxon, como

tambi én p or A c e o f Sp a-

des de Motörhead y British

Steel de Judas Priest. Incluso el di-

recto No Sleep 'til Hammersmith de

Motörhead llegó hasta el primer

puesto en los UK Singles Chart, con-

virtiéndose en el primer álbum del

género en lograr el top uno en dicha

lista.

Esta popularidad también ayudó a

otros artistas musicales como Michael

Schenker Group, Gary Moore, Ozzy Os-

bourne yGillan a situarse en los primeros

puestos en varias listas europeas. Con un

éxito menor en ventas pero no por ello

menos importante grupos como Diamond

H ead , Venom, P ray in g Man -

tis o Blitzkreig tuvieron una importante

influencia en el desarrollo del heavy me-

tal posterior.

Entre 1983 y 1984 las ventas de las ban-

das del heavy metal aumentaron de un

8% a un 20% de entre todos los discos

comercializados en los Estados Unidos.

Esta alza también se reflejó en varios paí-

ses europeos y Japón, y que se vio apoya-

do por los medios de comunicación entre

ellos la naciente MTV y las revistas profe-

sionales Metal Hammer y Kerrang!.

11

Black Sabbath es una banda británica de heavy

metal formada en 1968 en Birmingham por Tony

Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer

Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde enton-

ces, la banda ha sufrido multitud de cambios de

formación, con más de veinticinco antiguos

miembros. Formados originalmente como una

banda de blues rock llamada en un principio Polka

Tulk y posteriormente Earth.

Influenciados por la música de Blue

Cheer, Cream y Vanilla Fudge,13 la agrupación

incorporó letras sobre ocultismo y terror con gui-

tarras afinadas de modo más grave, cambiando su

nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios

discos de oro y platino en la década de 1970. Black

Sabbath son considerados como pioneros (sino

creadores) del Heavy metal junto a otros grupos

contemporáneos como Deep Pur-

ple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimo-

re17 y Led Zeppelin. Al ser una de las primeras y

más influyentes bandas de heavy metal de todos

los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el

género con publicaciones tales como Paranoid,

álbum que logró cuatro certificaciones de platino

de la RIAA. Han vendido más de quince millones

de copias sólo en los Estados Unidos.

12

Datos generales

Origen Birmingham, Reino Unido

Información artística

Género(s) Heavy metal , Doom metal

Período de ac-

tividad 1968-presente

Discográfica(s) Vertigo, Warner Bros., Sanctuary,I.R.S., Reprise,

Epic

Artistas relacio-

nados

Heaven and Hell,Deep Pur-ple,Dio, Ozzy Osbour-ne,Rainbow,Pentagram, Kiss, Jud

as Priest,Glenn Hughes

Web

Sitio web www.blacksabbath.com

Miembros

Tony Iommi Ozzy Osbourne

Geezer Butler

Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en

1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio,

antiguo vocalista deRainbow. Su etapa en la ban-

da gozó de la publicación de tres discos, y produjo

un marcado cambio en varias características de la

banda, desde el contenido lírico de los temas has-

ta su estructura musical. Sin embargo, tan-

to Heaven and Hell comoMob Rules gozaron de

una considerable aceptación por la crítica y los

aficionados, convirtiéndose varios de sus temas

en clásicos de la banda. Black Sabbath vio cómo, a

lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron

cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn

Hughes, Ray Gillen y Tony Martin

El 11 de noviembre de 2011, los miembros funda-

dores de la banda anunciaron que se reunían de

nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum.22 La

comunicación entre Ozzy y Iommi se reactivó,

luego de años, a partir del viaje del segundo a Los

Ángeles con motivo del fallecimiento de Ronnie

James Dio en mayo de 2010. Tocaron como cabe-

zas de cartel en el Download Festival el 10 de junio

de 2012, con planes de una gira mundial poste-

rior.23 Sin embargo, poco después Ward anunció

que no iba a participar de la reunión de Black Sab-

bath a menos que aclarasen temas de contrato. Al

día siguiente, el resto de la banda anunció que no

tenían más opción que seguir sin él, pero que le

dejan las puertas abiertas para un posible regre-

so.24En 2013, Iommi, Osbourne y Butler publica-

ron el álbum 13, cuyo sencillo «God Is Dead?» con-

siguió un premio Grammy.

13

Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el

guitarrista Tony Iommi y el baterísta Bill Ward co-

menzaron a buscar personal para formar una ban-

da de blues rock en Aston,Birmingham. El grupo

contrató al bajista Geezer Butler y al cantante

Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en

una banda llamada Rare Breed. En 1968, el nuevo

grupo, en el que también estaban el guitarrista

Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clar-

ke, fue llamado The Polka Tulk Blues Company,

nombre tomado de una compañía textil india.

Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la

banda lo cambió por el de Earth y continuó como

cuarteto sin Phillips y Clarke.

Earth tocaba versiones de Jimi Hen-

drix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglate-

rra, Dinamarca y Alemania, así como largas im-

provisaciones de blues. En diciembre de 1968,

Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a

Mick Abrahams en Jethro Tull.27 Aunque su tem-

porada con esta banda sería corta, le dio tiempo a

aparecer con ellos en el programa de televi-

sión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insa-

tisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi re-

gresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no

estaba bien, así que me fui», dijo Iommi. «Al prin-

cipio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui

para tener un líder en la banda, que era el modo

de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los

Tull, volví con una nueva actitud. Me enseñaron

que para progresar tienes que trabajártelo».

14

FORMACIÓN Y PRIMEROS AÑOS (1967-1969)

15

Black Sabbath firmó

con Philips Records en di-

ciembre de 1969 y publicó su

primer sencillo, «Evil

Woman», en enero de 1970,

a través deFontana Records,

subsidiaria de Philips. Los

posteriores lanzamientos se

llevaron a cabo a través de la

nueva compañía de rock

progresivo creada por Phi-

lips, Vertigo Records. Aun-

que el sencillo no entró en

ninguna lista de ventas, la

banda consiguió dos días en

un estudio para grabar su

primer álbum con el produc-

tor Rodger Bain. Iommi re-

cuerda haber grabado en

directo: «Pensamos:

"Tenemos dos días para ha-

cerlo y uno de ellos es para

mezclas". Así que grabamos

en directo. Ozzy estaba can-

tando al mismo tiempo, sólo

lo colocamos en una cabina

aparte y nos lanzamos al

asunto. Nunca tuvimos una

segunda ronda de la mayo-

ría del material».

Black Sabbath, el álbum de-

but de la banda, salió al mer-

cado el viernes 13 de febrero

de 1970. Alcanzó el octavo

puesto en el UK Albums

Chart y, tras su publicación

en Estados Unidos en mayo

de 1970, alcanzó el veintitrés

en el Billboard 200, donde

permaneció durante más de

un año.El disco fue un éxito

comercial pero fue dura-

mente criticado por los me-

dios; así, Lester Bangs, el

crítico de la revistaRolling

Stone, llegó a definirlo como

«improvisaciones discordan-

tes con el bajo y la guitarra

rodando como obsesos de la

velocidad pasados de rosca

sobre los perímetros musi-

cales del otro, aunque sin

encontrar nunca del todo la

sincronización». Desde en-

tonces ha sido certificado

como disco de platino en

Estados Unidos y en el Reino

Unido.

Para aprovechar el éxito de

público que habían tenido

en Estados Unidos, la banda

regresó rápidamente al es-

tudio en junio de 1970, cua-

tro meses después de publi-

car Black Sabbath. El nuevo

álbum iba a llamarse War

Pigs por la canción «War

Pigs», que criticaba la guerra

de Vietnam. Sin embargo,

Warner Bros. Cambió el títu-

lo a Paranoid por miedo a

represalias de los partidarios

de esa guerra.

Black Sabbath y Paranoid (1970-1971)

16

Master of Reality y Volume 4 (1971-1973)

En febrero de 1971, Black

Sabbath regresó al estudio

para comenzar a grabar su

tercer álbum. Tras el éxito

de Paranoid, la banda con-

siguió más tiempo en estu-

dio así como «un maletín

lleno de dinero», que los

miembros utilizaron para

comprar drogas.

«Estábamos metidos en

la coca, mucho», explicó

Ward. «Estimulantes, tran-

quilizantes,quaaludes, lo

que fuera. Llegó al punto

de que tenías ideas pero

después se te olvidaban,

porque estabas muy fuera

de ti».

La producción se completó

en abril de 1971, y en julio

se publicó Master of Reali-

ty, sólo seis meses después

del lanzamiento

de Paranoid. El álbum al-

canzó el top diez tanto en

el Reino Unido como en los

Estados Unidos, donde fue

certificado disco de oro en

menos de dos me-

ses, alcanzando el disco de

platino en los años 1980 y

el doble platino en el siglo

XXI. Master of Reali-

ty contiene las primeras

canciones acústicas de la

banda, así como piezas po-

pulares entre los seguido-

res como «Children of the

Grave» y «Sweet Le-

af». Aun así, las críticas de

la época seguían siendo

desfavorables: Rolling Sto-

ne, por ejemplo, lo definió

como «ingenuo, simple,

repetitivo, un absoluto sin-

sentido», aunque la misma

revista lo colocó en 2003 en

el puesto 298 en su lista de

los 500 mejores álbumes de

todos los tiempos.

Después de la gira mundial

de Master of Reality en

1972, Black Sabbath se to-

mó el primer descanso en

tres años. Tal y como Ward

explicó: «La banda comen-

zó a sentirse muy fatigada

y cansada. Habíamos esta-

do en la carretera sin parar,

año sí año también, giran-

do y grabando constante-

mente. Creo que Master of

Reality fue algo así como el

fin de una era, los primeros

tres álbumes, y decidimos

tomarnos nuestro tiempo

con el siguiente álbum»

Tras la gira mundial

de Volume 4, Black Sabbath

volvió a Los Ángeles para

empezar a trabajar en su si-

guiente entrega. La banda,

satisfecha con Volume 4,

quería recrear la atmósfera

de grabación y regresó a la

Record Plant de Los Ángeles.

A causa de las innovaciones

de la época en el proceso de

grabación, los miembros se

sorprendieron de encontrarse

con que la habitación que ha-

bían usado la última vez ha-

bía sido reemplazada por un

«sintetizador gigante». Alqui-

laron una casa en Bel Air y

comenzaron a componer en

el verano de 1973, pero, debi-

do al abuso de sustancias y al

cansancio, no fueron capaces

de completar ninguna can-

ción. «Las ideas no venían del

modo en que venían

con Volume 4 y nos desilusio-

namos mucho», dijo Iommi.

«Estaban todos sentados ahí

esperando que hiciera algo.

Yo simplemente no podía

pensar en nada. Y si a mí no

se me ocurría nada, nadie ha-

cía nada».58

Después de un mes en Los

Ángeles sin resultados, opta-

ron por volver a Inglaterra,

donde alquilaron el castillo

Clearwell en el Bosque de

Dean. «Ensayábamos en las

mazmorras y era bastante

espeluznante pero tenía algo

de atmósfera, evocaba cosas,

y el material comenzó a salir

otra vez».59 Mientras traba-

jaban en las mazmorras,

Iommi topó con

el riff principal de «Sabbath

Bloody Sabbath», que dio el

tono para el nuevo material.

Grabado en los Morgan Stu-

dios de Londres por Mike

Butcher e inspirándose en los

cambios introducidos

en Volume 4, las nuevas can-

ciones incorporaban sinteti-

zadores, instrumentos de

cuerda y arreglos complejos.

El teclista de Yes, Rick Wake-

man, colaboró comomúsico

de sesión en la canción

«Sabbra Cadabra»

Black Sabbath comenzó a

trabajar en su sexto álbum en

febrero de 1975, en los Mor-

gan Studios de Willesden,

Inglaterra, con un nuevo re-

presentante, Don Arden,39 y

con una clara intención de

cambiar el sonido de Sabbath

Bloody Sabbath.

17

Sabbath Bloody Sabbath y Sabotage (1973-1976)

Black Sabbath comenzó a

trabajar en su siguiente ál-

bum en los Criteria Stu-

dios de Miami en junio de

1976. Con la intención de

expandir su sonido, la banda

contrató al teclista Gerry

Woodruffe, que ya había he-

cho alguna aparición

en Sabotage. Technical Ecs-

tasy, publicado el 25 de sep-

tiembre de 1976, fue recibi-

do con críticas encontradas,

y por primera vez no consi-

guió mejores críticas a medi-

da que pasaba el tiempo.

Dos décadas después de su

lanzamiento Allmusic le

otorgó dos estrellas de cinco

y dijo que la banda se estaba

«deshaciendo a una veloci-

dad alarmante».69 Este dis-

co presenta un sonido me-

nos opresivo y oscuro en fa-

vor de la introducción de sin-

tetizadores y canciones más

rápidas. Technical Ecs-

tasy no consiguió entrar en-

tre los cincuenta álbumes

más vendidos en los Estados

Unidos, y fue el segundo tra-

bajo consecutivo que no al-

canzó el disco de platino,

aunque fue certificado como

disco de oro en 1997.70 El

álbum contiene la canción

«Dirty Women», un fijo en

los conciertos del grupo, y la

primera aparición como vo-

calista principal de Bill Ward

en la canción «It's Alri-

ght».69 La gira de promo-

ción del álbum comenzó en

noviembre de 1976, tenien-

do de teloneros

a Boston y Ted Nugent en

los Estados Unidos y a AC/

DC en Europa, donde finali-

zó en abril de 1977.37

En noviembre de 1977, cuan-

do la banda estaba ensayan-

do para su próximo álbum y

pocos días antes de entrar

en el estudio para empezar

la grabación, Osbourne

abandonó. «Los últimos ál-

bumes de Sabbath eran de-

masiado deprimentes para

mí», dijo Osbourne. «Lo es-

taba haciendo con el propó-

sito de ver qué le podíamos

sacar a la compañía disco-

gráfica, para inflarme a cer-

vezas y publicar un ál-

bum».71 La banda recurrió

a Dave Walker, antiguo vo-

calista de Fleetwood

Mac y Savoy Brown, para

ensayar en octubre de 1977,

y comenzaron a trabajar en

nuevas canciones. 18

Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976-1979)

Black Sabbath es una ban-

da británica de heavy metal formada en 1968

en Birmingham por Tony

Iommi (guitarra), Ozzy Osbour-

ne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill

Ward (batería). Desde entonces, la banda ha

sufrido multitud de cambios de formación,

con más de veinticinco antiguos miembros.

Formados originalmente como una banda

de blues rock llamada en un principio Polka

Tulk y posteriormente Earth.

Influenciados por la música de Blue

Cheer, Cream y Vanilla Fudge,13 la agrupa-

ción incorporó letras sobre ocultismo y terror

con guitarras afinadas de modo más grave,

cambiando su nombre por Black Sabbath y

consiguiendo varios discos de oro y platino en

la década de 1970. Black Sabbath son consi-

derados como pioneros (sino creadores)

del Heavy metal junto a otros grupos con-

temporáneos como Deep Pur-

ple, Budgie, Pentagram, Sir Lord Baltimo-

re17 y Led Zeppelin. Al ser una de las prime-

ras y más influyentes bandas de heavy metal

de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a

desarrollar el género con publicaciones tales

como Paranoid, álbum que logró cuatro certi-

ficaciones de platino de la RIAA. Han vendido

más de quince millones de copias sólo en

los Estados Unidos.

19

Heaven and Hell y Mob Rules (1979-1982)

La gira de promoción

comenzó en mayo de

1978 con Van Ha-

len como teloneros. La

crítica calificó las actua-

ciones de la banda co-

mo «cansadas y sin ins-

piración», en contraste

con las «juveniles» ac-

tuaciones de Van Ha-

len, que se habían em-

barcado por primera

vez en una gira mun-

dial. 20

21

Descanso y Seventh Star (1984-1986)

Después de completar la gira de Born

Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan

abandonó Black Sabbath para volver con Deep

Purple. La banda contrató al vocalistaDavid

Donato. La nueva formación compuso y ensayó

a lo largo de 1984 y finalmente grabaron

una demo en octubre. La banda, descontenta

con los resultados, se deshizo de Donato poco

después.1 El bajista Geezer Butler, desilusiona-

do con tantos cambios en la formación, aban-

donó Black Sabbath en noviembre de 1984 pa-

ra formar una banda en solitario. Después de

la marcha de Butler, el único miembro original

restante, Tony Iommi, dejó a Black Sabbath

aparte, para comenzar a trabajar en un álbum

en solitario junto al teclistaGeoff Nicholls.

Mientras trabajaba en material nuevo, se le

ofreció a la formación original de Black Sab-

bath un puesto en el concierto benéfico

de Bob Geldof, Live Aid; la banda aceptó, to-

cando en el concierto que tuvo lugar

en Filadelfia, el 13 de julio de 1985.92 37 El evento

significó la primera reunión de la forma original

de la banda desde 1978, en un concierto en el que

también se reunieron The Who y Led Zeppe-

lin.96 De vuelta con su trabajo en solitario,

Iommi contrató al bajista Dave Spitz y al bate-

ría Eric Singer, e inicialmente pretendió utilizar

varios cantantes, entre ellos Rob Hal-

ford de Judas Priest, Glenn Hughes (ex bajista

de Deep Purple y vocalista de Trapeze) y el ex

Black SabbathRonnie James Dio.

La banda pasó el resto del año en el estudio, gra-

bando lo que sería Seventh Star. Warner Bros. se

negó a lanzarlo como un álbum en solitario de

Tony Iommi, insistiendo en usar nuevamente el

nombre de Black Sabbath

22

The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr (1986-1990)

Black Sabbath comenzó a trabajar en nuevo

material en octubre de 1986 en los Air Stu-

dios de Montserrat con el productor Jeff Glix-

man. La grabación estuvo repleta de proble-

mas desde el comienzo, por lo que Glixman

abandonó tras las primeras sesiones, siendo

sustituido por Vic Coppersmith-Heaven. El ba-

jista Dave Spitz renunció por «motivos perso-

nales», y se le sustituyó por Bob Daisley, el ex

bajista de Rainbow. Daisley regrabó todas las

pistas de bajo, además de escribir las letras

del álbum. Pero antes de que se completara el

álbum, abandonó para unirse a la banda

de Gary Moore, llevándose también al bate-

ría Eric Singer.1 Después de tener problemas

con el segundo productor Coppersmith-

Heaven, la banda volvió a Morgan Studios en

Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con

otro productor, Chris Tsangarides. Mientras

trabajaban en el Reino Unido, el nuevo vocalis-

ta Ray Gillen abandonó precipitadamente

Black Sabbath para formar Blue Mur-

der con John Sykes. La banda contrató al ex vo-

calista de AllianceTony Martin para regrabar las

parte de Gillen, y al antiguo batería Bev Be-

v a n p a r a c o m p l e t a r a l g u -

nos overdubs de percusión.

Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black

Sabbath aceptó una oferta para hacer seis con-

ciertos en Sun City, Sudáfrica, durante la Era del

Apartheid. Como resultado, la banda fue criticada

por activistas y artistas que estaban involucra-

dos en el Artists United Against Apartheid, que

habían estado boicoteando a Sudáfrica desde

1985.104 El batería Bev Bevan se negó a tocar y

fue sustituido por Terry Chimes, antiguo miem-

bro de The Clash

23

Pleito sobre el nombre comercial

El 26 de mayo de 2009, Osbourne interpuso

una demanda legal en una corte federal

de Nueva York contra Iommi alegando que

reclamó de forma ilegal el nombre de la ban-

da. Iommi alegaba que era el único miembro

que se había mantenido a lo largo de los cua-

renta años de vida de la banda, y que los otros

miembros renunciaron a sus derechos por el

nombre en los años 1980, de ahí que haya pe-

dido más derechos que el resto sobre el nom-

bre de la banda. Aun así, en el pleito, Osbourne

busca conseguir el cincuenta por ciento de la

marca comercial; ha dicho que espera que

estas acciones lleven a que se reparta de for-

ma equivalente entre los cuatro miembros de

la banda.138 En junio de 2010, la batalla legal

entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi sobre los

derechos sobre el Black Sabbath terminó,

aunque aún no se conoce la resolución judi-

cial.

En una entrevista en enero de 2010 du-

rante la promoción de su biografía I Am

Ozzy, Osbourne afirmó que no creía que

volviese a haber una reunión con todos los

miembros originales de la banda. Dijo:

"No voy a decir que lo de por imposible,

pero ahora mismo no creo que ocurra.

¿Pero quién sabe lo que me depara el fu-

turo? Si es mi destino, pues

bien".140 Según Geezer Butler, no sería

posible una reunión de Black Sabbath con

Ozzy en 2011, ya que Osbourne estaría de

gira con su banda en solitario.

Reunión y 13 (2010-

actualidad)

24

DISCOGRAFIA