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El Paisaje Sonoro: Naturaleza, Cuerpo y Ciudad

Susan Lorena Noratto Rozo

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL BOGOTÁ

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El Paisaje Sonoro: Naturaleza, Cuerpo y

Ciudad

Trabajo de Grado para obtener:

Titulo de Licenciada en Música

Asesoras:

Esperanza Londoño

(Asesora metodológica)

Gloria Valencia Mendoza (Asesora Específica)

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL

BOGOTÁ

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RAE

TITULO: Paisaje Sonoro: Naturaleza, cuerpo y ciudad. AUTOR: Susan Lorena Noratto Rozo PUBLICACIÓN: Bogotá Febrero de 2011 UNIDAD PATROCINANTE: Universidad Pedagógica Nacional PALABRAS CLAVES: Paisaje Sonoro, paisaje natural, paisaje urbano, el cuerpo, Software, grabación, tecnología, composición contemporánea. DESCRIPCIÓN: Esta es una monografía que pretende responder la pregunta: ¿Qué tipo de producto compositivo se puede obtener, a través del estudio de los sonidos de la naturaleza, el cuerpo y urbanos? Toda la monografía se basa, en hacer un estudio teórico sobre los sonidos mencionados, y posteriormente convertir esos sonidos en un lenguaje composicional, para crear una composición musical a base de los sonidos recolectados en las grabaciones. Finalmente contiene los resultados, de las grabaciones, la composición, la nomenclatura de los sonidos del paisaje sonoro y por último la partitura de la obra musical. Sin lugar a duda, es una monografía que escudriño lo que significa paisaje sonoro, apoyada en el profesor Murray Schafer, Susana Espinosa, Cesar López, entre otros. FUENTES: Recopilación documental: Murray Schafer, Susana Espinosa y Jhon Cage. Realización de entrevistas: Cesar López, Ana María Romano y Alba Triana. Realización de Grabaciones: Paisaje Sonoro, Naturaleza, cuerpo y ciudad. Composición la creación con ayuda de la tecnología: Software de Grabación.

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CONTENIDOS: Esta monografía contiene, información acerca del paisaje sonoro, estudia lo que significa, la naturaleza, el cuerpo y la ciudad como elementos sonoros. Hace una aseveración en cuanto a lo que es el silencio. Con la ayuda de las herramientas tecnológicas, explica la manera en que se realizaron la captura de los sonidos, y estos sonidos se utilizan para recrear la composición con la ayuda de los principios de composición planteados por el maestro Schafer. Finalmente contiene una nomenclatura del paisaje sonoro, la obra musical y su respectiva partitura. METODOLOGIA: La siguiente metodología se tratara del tipo Investigación – creación. Puesto que los procesos que se llevaron son del tipo creativo, enmarcado en la indagación de la pregunta sobre el Paisaje Sonoro que llevo posteriormente a una composición la cual estuvo en marcada como un fin creativo. CONCLUSIONES:

� El paisaje Sonoro, Si existe. � Los sonidos del paisaje sonoro, sirven para crear una composición

musical. � La tecnología debe ser una herramienta para todo Maestro de Música. � El cuerpo es un Instrumento Musical. � La ciudad está constantemente llena de sonoridades esplendorosas � El silencio No existe.

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DEDICATORIA

En el transcurso de cinco años de carrera universitaria, un tiempo en el que se aprendió tanto de los errores como de los aciertos, se reflexiona sobre tantos momentos, situaciones y personas que marcaron lo que sería hoy este trabajo monográfico, agradezco a Dios nuestro señor, a Jesucristo su hijo, nuestro salvador y por supuesto al espíritu santo que siempre estuvo ayudándome, dándome sabiduría y discernimiento en esta labor. Mi familia como principal fuente de ayuda, mi papito William Noratto, mi mamita Jaquelín Rozo y por supuesto mi hermanito Steven Noratto. Su ayuda, dedicación, a pesar de las pruebas que nos trae la vida día a día, fueron ese motor que jamás se apagó para que yo siguiera mis sueños, sus consejos, palabras, trasnochadas e incluso molestias, fueron las que poco a poco labraron el camino hacia lo que hoy, es mi vida. Mi abuelita Betty una compañía que desde pequeña insistió en ser esa amiga fiel, dispuesta a cumplir mis sueños y seguir muchas veces mis caprichos. Mis tíos, Luz Amparo de Jaramillo, José Alfredo Noratto y Gustavo Noratto, cada uno con su particular personalidad, han sido y seguirán siendo esa figura de orgullo y talante que inspiraron desde pequeña la vida que he construido y seguiré construyendo en este caminar. Por lo demás, a la Iglesia Misión Cristiana Berakah Casa de Dios, su Pastora Esperanza Novoa y sembradora Libia Serrato. A cada niño, niña, jovencitos y jovencitas que con su cariño y aprecio han recibido cada clase de música, cada consejo, incluso cada regaño con la mayor seriedad, al abrirme las puertas de la Casa de Dios y poder no sólo dar a los demás si no también recibir. ¡Muchas gracias! Hoy culmina una etapa de mi vida, determinante desde temprana edad. Especialmente, abro un pequeño espacio para dedicar a Rubí Duarte y Guillermo Plazas. Mis profesores de colegio, causantes de que mi vida se haya convertido en Música. Mi cariño y total admiración. Por supuesto a mis asesoras de monografía por su paciencia, apoyo y confianza. Esperanza Londoño y Gloria Valencia. Sus consejos, tiempo y su fe en este trabajo, permitieron que éste llegara a una satisfactoria culminación. A cada maestro, colega, tutor y amigo que invirtió su tiempo en las aulas regalándonos un poco de su conocimiento. ¡Mil gracias! A mis dos fieles amigas: Claudia Vargas y Estefanía Téllez. Todo mi cariño. Y mi institución, la Universidad Pedagógica Nacional. Los mejores recuerdos, cargados de un sinfín de experiencias, una universidad que se piensa y nos ayuda a pensarnos como seres humanos. Con respeto y nostalgia, mil gracias. ¡Bendiciones!

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CONTENIDO:

INTRODUCCIÓN CCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC..9 DELIMITACION DEL OBJETO DE ESTUDIOCCCCCCCCCCCCCC.10 PREGUNTA DE INVESTIGACIONCCCCCCCCCCCCCCCCCC...10 OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALESCCCCCCCCCCCCCCCCCCC.11 OBJETIVOS ESPECIFICOSCCCCCCCCCCCCCCCCCC..11 JUSTIFICACIÓNCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC.13 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACIÓNCCCCCC..CCCCCCCC...13

TIPO DE INVESTIGACIÓNCCCCCCCCCCCCCCCCC..C13

PROCESOCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC...13 ANALISÍS DE LOS INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÓNCCCC..13 PROPUESTACCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC13

REFERENTES TEORICOS Y CONCEPTUALES 1. ¿QUÉ ES EL PAISAJE SONORO?..............................................................14 2. ¿QUÉ ES EL CUERPO?..............................................................................20 2.1 SONIDOS DEL CUERPOCCCCCCCCCCCCCCCCC..20

2.2 SONIDO INDUCIDO DEL CUERPOCCCCCCCCCCCCC25 2.2.1 EL VOCAL SAMPLING COMO SONIDO INDUCIDO DEL

CUERPOCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC.28 2.2.2 EL BEATBOXING COMO SONIDO INDUCIDO DEL CUERPO..29

2.3 EXTENSIONES DEL CUERPO QUE PRODUCEN SONIDOSCC30

3. ¿QUÉ SON SONIDOS DE LA NATURALEZA?............................................31 3.1 CLASES DE SONIDOS DE LA NATURALEZACC.CCCCCC..33 4. ¿QUÉ ES EL PAISAJE URBANO?...............................................................35

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5. ¿SILENCIO?. ¿REALMENTE EXISTE EL SILENCIO?.................................36

5.1 EL SILENCIO Y SU RELACIÓN CON EL PAISAJE SONORO.......37 6. ¿COMPOSICIÓN MUSICAL?.......................................................................38 6.1 UN PRIMER ACERCAMIENTOCCCCCCCCCCCCCCC..35 6.2 TENER CLARIDAD EN LO QUE SE HACECCCCCCCCCC.38 6.3 LA MÙSICA DEBE SER DESCRIPTIVACCCCCCCCCCCC39 6.4 TEXTURAS DEL SONIDOCCCCCCCCCCCCCCCC C39 6.5 MÙSICA Y CONVERSACIÓNCCCCCCCCCCCCCCC..40 6.6 CREATIVIDAD E IMAGINACIÓNCCCCCCCCCCCCC.C41 7. OBRA MUSICAL LA CREACIÓNCCCCC.CCCCCCCCCCCC44 8. PARTITURA LA CREACIÓN.CCCCCCCCCCCCCCCCCCC.58 CONCLUSIONESCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC..62 BIBLIOGRAFIACCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC65 ANEXOSCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC...67

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INTRODUCCIÓN

En esta monografía se podrá encontrar la problemática del resurgimiento de nuevas músicas que intentan rescatar el llamado Paisaje Sonoro, expresión usada por primera vez por el maestro y compositor Murray Schafer. El trabajo investigativo comenzará con la búsqueda de respuestas sencillas, encaminadas hacia lo que es la composición musical y como ésta puede llevarse a nuevos momentos tales como, la utilización de las nuevas tecnologías y de los paisajes que nos rodean, olvidando un poco las estrictas normas académicas de composición y penetrando en el secreto de la creatividad y creación. La captación de sonidos propios de la naturaleza, del cuerpo humano y de la ciudad, (sonidos urbanos). Llevo a explorar técnicas de grabación, facilidades de la tecnología y recursos sencillos, rápidos y de fácil acceso para cualquier maestro de música. Las entrevistas que se realizaron como marco investigativo de este trabajo, arrojaron reflexiones en cuanto al tema, que no se contemplaron en los preparativos del proyecto, más bien abrieron nuevos horizontes hacia lo que seria la composición final, como resultado sonoro de la investigación. Posteriormente la organización y selección de estos sonidos, permitió que se abriera un campo de creación sin precedentes, en donde la imaginación jugó un papel importante, pero también arrojo la necesidad de incluir a dicha composición herramientas tecnológicas como plugins y efectos sonoros que brindaba el software en el cual se realizo dicha composición. Sin pretender abordar en totalidad el tema de la pedagogía, este trabajo permitió que se hablara de manera abierta y espontánea sobre este tema, trayendo a colación la importancia que tienen estos recursos tecnológicos, para la implementación en las aulas de clase, y cómo los maestros de música deben ser personas abiertas a indagar, experimentar y practicar en las clases con estas herramientas , proporcionando al estudiante material pedagógico, fresco, nuevo, innovador y sobretodo desarrollador de la imaginación. Sin más preámbulos es un trabajo que permitió entender, no solo lo que es composición, lo que conlleva entrar en este campo, si no también, permitir pensar la importancia del control sonoro en las zonas urbanas donde los niveles de sonidos exceden realmente lo que el oído puede soportar, y en donde en últimas, el ser humano parece un ser motivado a cada vez aumentar el nivel y convertirse en un sordo consumista. Es un trabajo en donde el paisaje sonoro es el protagonista, abre los sentidos y motiva a explorar, pensar y repensar sobre lo que sus sonidos significan

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Delimitación del objeto de estudio

¿Qué tipo de producto compositivo puede resultar a partir del examen de los sonidos de la naturaleza, urbanos y del cuerpo humano? Las diferentes problemáticas que surgen al hacer la siguiente investigación se basan en generar una verdadera consciencia en cuanto a que los sonidos del entorno natural y los sonidos del cuerpo no son artificiales, ya que no hay intervención de la mano humana para generarlos. La idea es incentivar al músico para que haga uso de esa naturaleza, para generar nuevas sonoridades. Un ejemplo corto y concreto sería el hecho de que la mano, por sí misma, al moverse posee un sonido natural, pero si utilizamos algún objeto externo para frotarla, o frotamos la mano con algo, ésta generará un nuevo sonido al que se produce de manera natural. Además de lo anterior, vemos que la academia no es consciente de los sonidos naturales ya descritos y, por eso mismo, no utiliza este tipo de sonoridades. Al crear un instrumento externo que genere sonidos, parece haber una inconsciencia total de que el mismo hombre, sin esos instrumentos externos, también puede generar sonidos, más aun, si combinara la naturaleza con su mismo cuerpo, el músico podría generar nuevas, frescas y generosas sonoridades, que serían un lenguaje que aportaría nuevas cosas a si vida profesional, pero que ahora se siente un leve olvido hacia éste tema y preeminencia a otros. Asimismo, debemos tener presente que el hombre, por sí solo, es “sonido”. No nos hacemos músicos por el hecho de tocar un instrumento. En nuestra propia naturaleza, dada por el Creador, somos seres sonoros, hechos del 70% de agua, siendo ésta la mayor conductora de energía y, por ende, de ondas sonoras. Somos substancialmente música. Es algo que no podemos olvidar y que, por supuesto, se pretende rescatar. Siendo entonces una labor investigativa este trabajo monográfico, el paisaje sonoro será la herramienta de investigación principal, la cual arrojará material auditivo, tales como: texturas, timbres, ambientes, e incluso melodías propias de nuestro paisaje sonoro. Investigaremos acerca de lo que el paisaje sonoro puede arrojarnos para crear una composición, ¿sonoridades, monofónicas?, ¿polifónicas?, ¿tonales?, ¿atonales?, o ¿en realidad el paisaje sonoro contempla otros aspectos? Poco a poco este trabajo investigativo empezara a arrojar las respuestas. Teniendo en cuenta, lo anterior y para lograr encontrar las respuestas hacia lo que es el paisaje sonoro y como éste puede ayudar en la composición, este trabajo centrara su investigación en la siguiente pregunta.

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

¿Qué tipo de producto compositivo puede resultar a partir del examen de los sonidos de la naturaleza, urbanos y del cuerpo humano.

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OBJETIVOS

� General

Diseñar una composición con sonidos propios de la naturaleza (el entorno natural, entorno urbano y el cuerpo humano), estudiando los sonidos como paisaje sonoro, llevándolos a un tratamiento compositivo, apoyado en las investigaciones del profesor Murray Schafer.

� Específicos

- Captar movimientos propios e inducidos del cuerpo humano y el entorno natural, estableciendo una secuencia ordenada de ellos para su posterior conversión en un lenguaje composicional.

- Relacionar los sonidos del cuerpo humano y el entorno natural con los producidos por el entorno artificial que nos rodea.

- Captar el paisaje sonoro por medio de material tecnológico, como grabadoras, micrófonos, computadores. Recolectando así lo que podríamos llamar un banco de sonidos.

- Analizar todo lo que conlleva la palabra Paisaje sonoro, (Cuerpo

Humano, Paisaje Natural y Paisaje Urbano). Y como esta puede convertirse en un lenguaje musical para crear una composición.

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JUSTIFICACIÓN

En el transcurso y estadía en la academia (del ámbito musical), se percibe considerablemente el olvido hacia los sonidos de la naturaleza, especialmente los producidos por el cuerpo. Y como si fuera poco el Paisaje Urbano ya se ha hecho muy tangible en nuestra cotidianidad, tanto que podemos olvidarnos de el por completo. Por tal motivo indagar hacer de este hecho es el principal motivo de la autora de la presente. Posteriormente, todo lo concerniente al mundo de la música en la naturaleza implícitamente conecta la idea de la cultura; en efecto, dependiendo del lugar, la religión, la posición geográfica, las costumbres, los ritos, cambia la idea de música y, por eso mismo, la percepción del cuerpo. En algunos lugares, prima la idea de la música en la naturaleza, cosa positiva, que aportará substancialmente al lenguaje para un músico de academia. Ahora bien, es claro que el campo a tratar es un campo presente en nuestro diario vivir. Pero precisamente por tal hecho, se hace poco apetecible para el músico de academia. Por tanto, este trabajo le aportará al músico nuevas sonoridades, de las cuales tanto el músico como la academia en general, podrán echar mano de las herramientas para complementar el lenguaje ya poseído. Asimismo, la utilización del software que permitirá captar las sonoridades ya comentadas, servirá como una ayuda indispensable y fundamental en el trabajo de todo músico, siendo la tecnología una herramienta a la cual el músico deberá acudir, para desarrollar y fomentar sus propias músicas tanto dentro como fuera de la academia. La fusión del universo natural con el musical generará nuevos conocimientos, nuevas herramientas, nuevas sonoridades y, sobretodo, siendo éste el tema principal, nuevos recursos compositivos, los cuales enriquecerán y recrearan un nuevo (o al menos olvidado) lenguaje. Vale la pena resaltar, además, que vivimos en un mundo de globalización, en donde el mercado está audazmente conquistando la mente de todo ser viviente, utilizando las nuevas tecnologías como recursos sonoros que llaman la atención de la masa, la cual se convierte en una especie de maquinaria, presa de un sistema de mercado. La industria nos quiere volver sordos, no hay un sólo aparato tecnológico moderno que no traiga en sus características sonidos, animaciones, música, golpes, etc. Por tal razón, es necesario seguir la corriente de nuestros músicos ecologistas en diferentes lugares del mundo, tema que en Colombia generalmente no se tiene en cuenta y a muy pocos les interesa. Ya no se ve un músico en la calle que intente seguir el sonido natural proveniente de él mismo. Dependemos de un reproductor para sentirnos afines con bandas o grupos favoritos. La academia exige una serie de transcripciones que, en conjunción con los diversos afanes de nuestro contexto social, hacen de la labor del músico una labor mecánica, repetitiva y a veces mecanizada por el mercado. La tarea del músico parece haber perdido la sensibilidad contemplativa ante el universo sonoro que nos ofrece la naturaleza.

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METODOLOGIA DE INVESTIGACIÓN

TIPO DE INVESTIGACIÓN La siguiente metodología se tratara del tipo Investigación – creación. Puesto que los procesos que se llevaran serán del tipo creativo, enmarcado en la indagación de la pregunta sobre el Paisaje Sonoro que llevara posteriormente a una Composición la cual estará en marcada como un fin creativo.

PROCESO La presente investigación se desarrollará de acuerdo a los siguientes instrumentos de recolección bibliográfica, los cuales son:

� Recopilación documental: Para realizar tal investigación es necesario hacer un recorrido por los diferentes documentos que traten acerca de los temas de investigación, los cuales nos aportaran bases teóricas para desarrollar dicho trabajo. Los documentos más sobresalientes fueron los mencionados anteriormente, así como documentaciones de revistas y material visual.

� Realización de Entrevistas: Se realizaran una serie de entrevistas a personas relevantes en el mundo del paisaje sonoro, estas entrevistas se recopilaran de manera audiovisual y aportaran reflexiones de alta calidad. Las entrevistas sugeridas para este trabajo son: - Cesar López: Trabajo con cuerpos desnudos, y titulo a este proyecto.

“Púrpura” - Alba Triana: Su propuesta interactiva “El gamelan Electrónico”

� Realización de Grabaciones: Es necesario recopilar los sonidos del paisaje sonoro, generando un banco de sonidos, organizados según su clasificación; (Naturaleza, cuerpo o ciudad). Los cuales se convertirán en el lenguaje musical responsable de crear la composición.

� Creación: Con los datos que arrojo la recopilación de la anterior información, se realizo una composición, utilizando el paisaje sonoro como el lenguaje musical de dicha obra musical.

PROPUESTA

“Cualquier propuesta es válida para echar a volar el pensamiento y la imaginación: sobre todo cuando se trata de estimular a niños y jóvenes a vincularse con la música y el arte en general. Entonces el movimiento se desencadena y crece en él como una gran bola de nieve que solo culmina cuando estalla en el acto creativo de la comunicación humana”1.

Sobre la propuesta de esta investigación explicaremos, como el paisaje sonoro es un lenguaje que puede utilizarse en la composición musical. Y como ésta es un puente para proporcionar materiales de creación nuevos, variados y sencillos.

1 Schafer, Murray. El compositor en el aula. Un Manual para el maestro de música. Ricordi 1993

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Referentes teóricos y conceptuales

1. ¿QUÉ ES EL PAISAJE SONORO?

El paisaje sonoro como su nombre bien lo describe es un universo, un panorama, una acuarela de sonidos y sonoridades de diferentes tipos que encontramos a nuestro alrededor. Es la sencillez de poner en funcionamiento nuestros oídos y percibir el pájaro que canta, el carro que pasó, la sirena de la ambulancia, inclusive de una manera más sincera, mas encaminada a escuchar la bella creación, todo lo que naturaleza es, y el que señorea sobre ella, el ser humano. El ser humano un instrumento musical, que posee 70% de agua en su interior, siendo esta generadora y transportadora de energía y a la vez de sonido. Un ser con movimiento sonoro propio, aquella respiración, aquel suspiro, un estomago pidiendo comida, unas mejillas bien gorditas, una pasada de saliva, o simplemente una boca que se abre y es capaz de generar las más bellas sonoridades. Bástese solamente este ser en cerrar los ojos y permitir que el supuesto silencio lo llene, pero es allí donde se encuentra con aquel paisaje que hay en su interior y a su alrededor, es permitirse percibir las sonoridades más olvidadas de la modernidad, pero las más bellas, sanas, santas y puras que podemos percibir. Ahora bien, mencionando la modernidad en la que vivimos es una responsabilidad humana preguntarse si realmente este paisaje sonoro no lo permiten o nos lo permitimos vivir, o si en cambio nos hemos convertido en sordos, seres que sólo escuchan lo que quieren escuchar, o peor aún, seres que sólo escuchan lo que el sistema quiere que escuchen. Como bien lo menciona Susana Espinosa;

“La escucha masiva anulo las audiciones consciente de ruidos molestos y se volvió una “escucha anestesiada”, y así se auto aniquilo la sensibilidad auditiva. Entonces el Silencio es un bien comunicacional al que la sociedad tiene derecho, por tanto el mejoramiento de la calidad de vida del ser humano, incluye el entorno sonoro”.2

Como se menciona anteriormente vivimos inmersos en un mundo donde todo lo que produce sonido, contiene niveles altísimos de volumen, incluyendo además un contenido en sus sonoridades perjudiciales para la salud del ser humano y su entorno. Y como si fuera poco la mayor cantidad de equipos con esta característica son creados y suministrados a los niños, es decir que pronto

2 Espinosa, Susana. Ecología acústica y educación: bases para el diseño de un nuevo paisaje sonoro.

Barcelona: Graó, 2006. Premio Embat de Educación Ambiental 2005.

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en unos años las generaciones llegaran a su adultez con sordera crónica inmersos en un mundo del “yo”, donde se encierran en un reproductor portátil de música, o en un videojuego portátil, rechazando el mundo que los rodea y convirtiéndose en seres robotizados solo porque les exigen que escuchen esto producto del mercado y la moda, ha esto Susana Espinosa le llama “dominio cultural”, veamos:

Estos entre otros, no son rasgos casuales en materia de medioambiente. A veces, y en especial en los países no desarrollados, constituyen una forma de “dominio” cultural por parte de los países del primer mundo, una involución hacia la sordera que no escucha - ¿y no ve? Otros rasgos opresivos como la miseria, la dependencia colonial, la explotación. Al poder no le interesa el conocimiento –la solución- de las cosas que no sirvan específicamente para dominar. La ecología acústica no tiene cabida dentro de una sociedad globalizada por los grandes intereses económicos y políticos3.

Susana espinosa es una mujer argentina, preocupada por la sordera de su país, y los hábitos auditivos de este. Así mismo se ha preocupado por rescatar el principio del paisaje sonoro estudiado por Murray Schafer entre otros, élla se basa en estos precursores del paisaje sonoro, y a partir de allí hace todo un estudio, con sus posibles soluciones, en donde específicamente rescata la idea de que el exceso de ruido está ensordeciendo al ser humano, y que es un tema que necesita rescatarse y solucionarse pronto. Dicho esto su libro fue la mayor fuente de inspiración y análisis para este trabajo investigativo, traído por supuesto a nuestra realidad, Bogotá, Colombia.

Frente a la incapacidad de absorber lo sonoro desconocido que comenzó a invadir nuestro hábitat, construimos algo así como “anfetaminas sonoras” para calmar el dolor auditivo causado por una creciente contaminación sonora de los espacios comunes, en especial los urbanos. Aceptamos resignados el mal de la modernidad, “drogamos” a nuestros oídos y encontramos el paliativo engañoso: escuchar cada vez a mayor volumen, ayudados por los walkmanes4 a los súper aparatos de amplificación que crean un espacio acústico artificial, separado del entorno natural. A partir de entonces dos espacios acústicos conviven hasta hoy: el natural y el artificial; ambos subsisten confrontados como oponentes en guerra y, hasta el momento, sin posibilidad de un encuentro saludable.

A medida que avanza en la creación de sistemas sofisticados de amplificación por medios electrónicos – que permiten una escucha selectiva y calificada de los fenómenos sonoros en todas sus expresiones – genera también hábitos nocivos de audición al estimular el alto volumen para la emisión. El tipo de vida en el que estamos inmersos es naturalmente ruidosa y ha puesto en desuso el silencio como bien comunicacional.4

3 Ibíd.

4 Ibíd.

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Cuanto cautivan estas palabras de Susana Espinosa, cuanto hacen reflexionar en relación a nuestro entorno y la importancia de esté, y cuanto más nos muestra la ardua tarea por recuperar el paisaje sonoro de nuestro hábitat, cómo vemos Susana Espinosa habla de walkmanes, (que traducido sería algo aproximado como hombre a pie)5 quiere decir que se piensa en la individualidad del ser humano, pero no pensada desde su bienestar, sino como hacer que esta individualidad sea controlada por un sistema de poder, que por supuesto necesita tener al hombre cegado y encerrado en su propio “yo”, que es fácil llegar y controlarlo sin que el mismo se dé cuenta de eso. Por otro lado la autora de la presente quiso enfatizar en este término en cuanto a que la primera edición del libro de Susana Espinosa, salió en el año 2006, es decir que en nuestra actualidad ya no hablamos de walkmans, si no de mp3 o tarjetas de memoria, es decir la tecnología va a un paso agigantado, y mientras Susana veía el problema venirse, creo que nuestra sociedad colombiana va tan rápido que este problema ya está inmerso en cada rincón de nuestro país, especialmente en las ciudades.

Es sencillo remitirse a la cotidianidad del colombiano, de cada 20 personas que lleva un sistema de transporte masivo, 10 van escuchando música en su reproductor, sin contar que las otras 10 van escuchando la canción favorita del señor conductor a niveles altísimos, sumándole a esto la pésima calidad de reproducción del sistema del bus, y a esto sigámosle sumando el ruido del motor del carro, del radio, de los frenos, el ruido de los pasajeros que van hablando por celular o dialogando entre ellos, el ruido de la calle, de los otros buses, del vendedor ambulante, de la ambulancia que acabó de pasar, el bafle de aquel recinto en plena calle, etc. Se podría terminar la hoja enumerando un sinfín de elementos auditivos que bien creo no se les puede llamar ni música ni sonido, simplemente ruido.

Es cierto cuando Murray Schafer nos invitaba a darle paso a nuestra nueva orquesta “el universo”6, pero que pésimo es ver el perjudicial universo que el hombre creo.

Precisamente al surgir estas preguntas, se diseñó una pequeña entrevista a diferentes personas del ámbito cotidiano, en donde se pretendía indagar sobre la conciencia que estos tenían sobre el paisaje sonoro. Y así poder demostrar que las personas sin importar la edad no son consientes de este tema.(Ver anexo numero 1)

La autora de la presente pudo observar en un experimento realizado a propósito para probar este hecho, con jóvenes entre los 13 y 17 años, realizando la actividad de orientarlos a escuchar por unos minutos en lapsos de tiempos determinados. Con esto se pretendía poder observar tanto sus actitudes, como el resultado final de su audición7. Al cual se pudo llegar a la conclusión que después de 5 minutos de silencio “total”, de tener ojos cerrados de estar en estado de reposo y calma, guiándolos a poder escuchar con

5 Ibíd.

6 Shafer, Murray. El nuevo paisaje sonoro: un manual para el maestro de música moderno. Traducción de

Juan Schultis. Buenos Aires : Ricordi, 1969 7 Anexos. Material Visual y escrito.

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quietud el “Universo Sonoro”8, Se noto intranquilidad, movimientos bruscos, caras de desesperación, nerviosismo, incluso acompañado de comentarios de inconformismo.

Adicionalmente este ejercicio fue acompañado de algunas preguntas que tuvieron que responder. Y fue bastante enriquecedor al poder observar la ignorancia acerca del tema, y por supuesto la falta de interés a saber del mismo.

Es verdad como decía Susana Espinosa, estamos volviéndonos Sordos. Y por su parte Murray Shafer quiere rescatar esto con todo lo que para el conlleva la experimentación del paisaje Sonoro. En donde se creé que aun ahí esperanza, hay cosas que tal vez no son fáciles de cambiar, pero se puede lograr generar una conciencia en las personas. Posiblemente esto solo es un acercamiento, pero la monografía pretende rescatar por unos instantes, la conciencia de que música es más que un mero instrumento, encierra todo el Paisaje Sonoro. Por eso es que vemos que desde hace unas décadas se viene levantando una protesta desde el ámbito artístico, en donde estos artistas levantan sus voces y obras sonoras denunciando ese paisaje que se está contaminando, y que hay que hacer algo pronto.

Las nuevas estéticas sonoras que introdujeron las músicas concretas y electroacústicas, tendieron un puente con la vida cotidiana del hombre, el cual pudo comenzar a ver su realidad desde otro lugar, desde una objetivación de la misma; el arte se hizo denunciante, mostrando todo lo que suena hoy, extrapolando su sonoridad aplicada a un hacer y poniéndola en un marco artístico y expresivo influyendo y modificando los hábitos cotidianos del uso del sonido-ruido. El sonido del entorno entonces se incorporo a la estética sonora contemporánea y un nuevo campo acústico también se descubrió para la escucha moderna. Sobrevino un “darse cuenta” de que lo que sonaba en la vida diaria podía ser materia interesante para una obra artística.

“Casi sin pretensión de tal, el nuevo arte estructuró un lenguaje de fusión entre elementos del entorno cotidiano y elementos de la especulación intelectual y del constructo académico. Es que nunca antes el mundo había sufrido guerras mundiales como en el siglo pasado. Nunca antes entonces sus revoluciones artísticas fueron tan drásticas y relacionadas entre si. Autores y receptores comenzaron a fundirse y uno con otro a necesitarse para conformar juntos una estética llamada “obra abierta”.9

Se puede observar e incluso escuchar como las obras de estos artistas no tienen un formato establecido, y realmente no es convencional para un músico, tanto empírico o aficionado, como profesional. Nos encontramos con simbologías, dibujos que intentan explicar lo que sus grabadoras han capturado y creado. Incluso podemos ver como estas obras llevan a que el público tenga contacto directo con ellas, siendo estas manifestaciones espontáneas que recurren al esfuerzo del artista por poder interactuar con otros. 8 Shafer, Murray. Op. Cit 9 Espinosa, óp. Cit. Trabajado por los conocidísimos e ilustres, (R. Murray Schafer y Claude Schryer en

Canadá. Pierre Schaefer, Michel chion y Mario Gauthier en Francia. Jhon Cage y Michael Chion En Usa.

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Tal caso se hizo palpable cuando la autora de la presente logro observar e indagar en la Obra Gamelan Electrónico, presentada en Abril de 2010 en Bogotá, Colombia. Por La compositora Alba Triana de nacionalidad Colombiana pero residente en New York. Se logró por supuesto interactuar con ella de manera telefónica e incluso tener una entrevista con su asistente de cabecera encargado de manejar todo este performan musical.10 En donde pudimos constatar de manera directa lo que un artista sonoro pretende en sus obras.

“Básicamente es una interacción entre la obra y el público, en donde el oyente, espectador se hace partícipe de esta y además puede contribuir a generar nuevas sonoridades, y porque no?, ser un compositor activo al momento de interactuar”11

Esto es a grandes rasgos lo que el paisaje sonoro puede hacer de manera creativa y fascinante en la sociedad. Convirtiendo la música como algo más que simplemente sonidos organizados. Es una interacción constante entre compositor y oyente (público). Se puede empezar a observar como Alba Triana llevó la complejidad de una composición académica, a la simpleza de unos movimientos con la mano apoyados de la tecnología. No se necesitan partituras, para deleitarse con el paisaje sonoro y la mezcla del performan de colores, texturas y movimientos.

Situación satisfactoria que ratifico el hecho de que el paisaje sonoro va más allá de partituras y papeles. Lo menciono una compositora admirable y entendida en el tema de la composición de obras electroacústicas. También colombiana y actualmente profesora de la Universidad del Bosque. Anamaria Romano. Nos ha deleitado con obras cómo: "Carreras de aves y pájaros" en 1995; “Umbrales II” en 1996; “Espacios de tiempo” en 1997; “Eco y reflejo” en 1977; “Eco sin reflejo” en 1998, producidas todas en el “Estudio de Composición e Investigación Electroacústica” en la Universidad de los Andes; “Como el sueño, sigiloso contempla el silencio” en 1998-1999; “Sin coincidencias” fen 2002-2003; “Sin coincidencias II” en 200312.

“Una obra electroacústica o concreta no necesariamente debe tener un papel para poder ser sustentada como composición. En este ámbito se hace un juego de texturas, timbres, sonoridades, ambientes, pero se puede manejar de manera netamente auditiva, sin necesidad de lo que un académico o entendido en música llamaría, Partitura”13

10 Triana, Alba. Entrevista. Material Visual. Abril 2010. Ver Anexo.

11 Triana, Alba. Gamelan Electrónico. Compositora. Entrevista. Material Visual. Abril de 2010. Ver

Anexo. 12 Disponible en:

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.phpURL_ID=16483&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html. Agosto de 2010. 13 Romano, Ana María. Entrevista Realizada el 25 de Mayo de 2010.

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Indagando acerca de este tema, y observando maestros como Jhon Cage, observamos cómo una de las obras paradigmáticas de la postura ecologista de Jhon Cage, haya sido 4´33”, piezas de silencio animado sólo por la gestualidad de un pianista que durante este tiempo teatraliza la interacción de tocar el piano, y en donde los protagonistas son los sonidos externos del recinto, la partitura de dicha obra fue un papel en blanco, en el que solo marca el nombre de la Obra. De principio a fin, queda en blanco.

Esto hace reflexionar acerca de la majestuosidad de dicha obra, aquel 4`33`` que solo fue perfecto y exacto en el momento que se realizó esta obra. ¿Cómo entonces representar esto en un papel? ¿Cómo poder lograr, “si se puede”, volver a reproducirse exactamente igual?. Es esta la respuesta al hecho de que son obras para el momento, interactuando con el público y escritas sólo por un instante y nada más. Se cree poder concluir en este punto que en dichas composiciones estamos a merced de la imaginación.

Necesitamos proteger el sonido de su mal uso; tanto puede causar polución acústica como generar magnificas creaciones musicales contemporáneas, que posiblemente solo sean compuestas y oídas por lapsos de segundos.

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2. ¿QUÉ ES EL CUERPO? El cuerpo humano es por supuesto uno de los elementos de centro de atención de la Humanidad, la complejidad pero simpleza de este, hacen que sea tan especial. Ha llamado la atención de esta monografía el hecho de que el cuerpo del ser humano, al ser un Universo compuesto por diferentes órganos. Es además un instrumento musical, que posee 70% de agua en su interior, siendo esta generadora y transportadora de energía y a la vez de sonido. Ahora, a grandes rasgos ¿de que está compuesto el ser humano?; “Esqueleto, sistema muscular, sistema nervioso, sistema cardiovascular, sistema respiratorio, sistema digestivo, órganos sensoriales, sistema endocrino, sistema linfático, sistema genitourinario”14. Es por obvias razones, un universo. Todo lo anterior me lleva a hacer una Analogía entre el mundo y el cuerpo Humano. El primero está compuesto del 70% de Agua. Vemos como esta es vital para que nuestro planeta exista. Cosa totalmente relevante cuando pretendemos hablar de lo que sería el paisaje sonoro, puesto que un simple elemento de nuestro planeta es fundamental para todo lo que compete al “Universo Sonoro”15 del que hablaba Murray Shafer. Por lo tanto si esto es así, la analogía pretende entonces ver al Cuerpo Humano también como un universo Sonoro. Para el cual es esencial el agua, y el agua nos lleva a Energía, esta a Sonido. Es decir, definitivamente es el cuerpo un Instrumento Potencial de Sonidos. Recopilando un archivo o banco de sonidos acerca del cuerpo, encontré una diversidad sonora incluso en lugares del cuerpo donde no pensé que pudieran generar alguna sonoridad. Pero se hicieron tangibles en el micrófono, y en lo que el software alcanzó a captar.16 (ver anexo numero 2) Caso muy parecido y que sirvió de inspiración a esta experimentación, fue el trabajo investigativo presentado por Cesar López, sobre Cuerpos Desnudos “Purpura”. En el cual definitivamente el cuerpo fue el protagonista. Y se puso en total manifiesto las sonoridades tan majestuosas que un cuerpo puede generar. 2.1 Sonidos del Cuerpo De manera sencilla y apropiada podemos entender el sonido del cuerpo natural, como el que genera de manera espontánea el cuerpo humano, casos tan sencillos de la cotidianidad, como el sonido de la saliva, unos dientes chirriando, un estómago con hambre, las llamadas “yucas” de los huesos. Y si vamos mas al fondo del asunto el cuerpo de manera intrínseca posee sonido,

14 http://www.monografias.com/trabajos14/cuerpohum/cuerpohum.shtml 15 de Septiembre de 2010 15 Shafer. Op. Cit.

16 Archivos de Audio. Material Sonoro. Susan Noratto. Junio de 2010

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los latidos del corazón, el correr de la sangre por nuestras venas, el agua o líquidos en el estomago. Unos huesos que se mueven y suenan de diferentes maneras dependiendo el lugar. Hablando de este tema, el Doctor Francis Wells, hizo una serie de preguntas acerca de lo que podría ser el sonido del cuerpo. Y Con la Asociación de un músico, analizaron e investigaron lo que se llamó “El canto del Cuerpo”. Y hablaba acerca de lo siguiente:

“¿Alguna vez se preguntó cómo suena el corazón? Cada órgano del cuerpo produce su propio sonido mientras que trabaja en nuestras entrañas. Para revelar los sonidos de venas, órganos y músculos, un artista y un médico decidieron unir sus esfuerzos y crear un modelo llamado "Cuerpo Sónico". Ellos grabarán los sonidos utilizando instrumentos médicos de alta tecnología y luego los incluirán en una instalación de arte. Cada sonido irá acompañado de una explicación escorita sobre los órganos que lo producen. La idea es que tengan una experiencia diferente del cuerpo y espero, que encuentren nueva formas de relacionarse con el cuerpo”. 17

Bastante interesante, el hombre y no solo el artista, está interesado en descubrir nuevas sonoridades, y lo relevante del hecho es que dejó de buscar en el exterior, para sumergirse en el interior, donde creó, está la orquesta que todo artista necesita. Precisamente el hombre indicado para utilizar este término de “sumergirse en el interior del cuerpo humano” es Cesar López. Un hombre que ha marcado momentos y ha roto esquemas y prejuicios en Colombia. Podemos mencionar eventos tan importantes como la creación de la Escopetarra, intentando simbólicamente dejar de empuñar una escopeta o arma, y empuñar una guitarra. También podemos mencionar su evento creativo en el 2002, se metió más a la calle y buscó a los Invisibles invencibles, un trabajo para personas con talento que ejercían su oficio en el escenario urbano. "La idea no era encontrar Shakiras o Juanes sino enviar un mensaje social, y la palabra clave es inclusión, que les respeten sus mensajes, porque estas personas cantan lo que sienten, son un termómetro de la ciudad, muestran el dolor y la esperanza en sus letras'; explica18 Y como si fuera poco Cesar López no se podía quedar atrás cuando de experimentación del Paisaje Sonoro se trata. En el 2000 Nace su proyecto Purpura. El cual surge después de que le piden hacer música para un

17 Woxneryd, Marcus. Entrevista. El tiempo

18 Disponible en:

http://www.colarte.com/recuentos/Compositores/LopezCesar/recuento.htm?nomartista=Cesar+Lopez&id

artista=16249

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documental sobre el maltrato de los niños, y le llega la idea de poder recrear la realidad de manera musical. Cesar López entonces nos abre las puertas de su casa demostrando su humildad y humanidad. Además nos permite pensarnos, reflexionar y pausadamente explicarnos en qué consistió su magnífico experimento con el cuerpo Humano como instrumento Sonoro.

“La experimentación con el cuerpo empezó desde mi propio cuerpo y por supuesto con alguien muy cercano a mi “mi novia”. Allí logre encontrar que el cuerpo tiene diferentes partes de resonancia y que ciertos huesos tenían un color diferente, más profundo”19

Cesar López se piensa y piensa esta experimentación como El transito, a él le gustan las palabras claves. Y esta fue la palabra que utilizó para pensar acerca de esta experimentación. Es precisamente ese tránsito entre cada ser humano que transcurre de su universidad a la casa, de la casa a universidad. Y como en este transito Cesar nota, la complejidad de estos paisajes o espacios de transito. Una segunda característica es poder recrear un Zoom, en el cual la persona se vea reflejada y en donde Cesar los pueda acercar hacia lo profundo de su cuerpo. ¿Por qué se piensa de esta manera? Cesar López responde y aclara el hecho de la incomodidad para un ser humano de subirse a una buseta y ser tocado, la incomodidad hacia el roce con otros. Es por ello el motivo del Zoom. Y un punto crucial en este trabajo experimental, como él llama. “Propuesta Cosmética” La experimentación comienza en un estudio de grabación en donde una mujer se pone en el lugar, ya organizado para el caso. En donde Cesar empieza a palpar a tocar y tratar de sacar la sonoridad. El cuenta a manera anecdótica:

“Cuando yo estaba haciendo la experimentación con esta mujer, había un espejo en el lugar y no me gustó la imagen que vi, no me gustó verme pegándole a una mujer ni siquiera como experimentación sonora”20

Qué sensibilidad la de este artista, es allí donde él decide incluir un cuerpo masculino, y ve el universo sonoro que allí se encuentra.

“Cuando yo invito el cuerpo de un Hombre, para mi empieza a ser un proceso dificilísimo tocar otro hombre, empiezo yo a romper cantidad de barreras, prejuicios, para poder tocarlo, tocarlo bien, y poder extraer ciertos sonidos. Luego empezamos a descubrir como estos dos organismos estaban vivos, y como les daba frio o la mujer tenía la menstruación y no podía servir de instrumento, pues le dolía o el hombre podía tener una erección en pleno ensayo, cosas que

19 López, Cesar. Entrevista en Video. El día jueves 23 de septiembre de 2010. Músico, compositor y

creador. 20 Ibíd.

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seguían mandando Mensajes, hey! este proceso está hecho con seres humanos, con todas sus características que están implican.”21

Reflexión, esta es la palabra clave que le empieza a quedar a esta monografía, cuando hablamos de sonidos entonces nos damos cuenta que no es el mero acto de escuchar algo, o de percibir sonoramente algo. Si no al hacer alusión al paisaje sonoro implícitamente hay alguien allí. Es dejar de creer que capturar el sonido de un pájaro es solo eso, un pájaro, o el captar sonidos Urbanos va más allá de un sonido. Es incluir en ese sonido, lo social, el hábitat en donde se vive, las características de una población. Y Cesar López no solo pretende coger y llenarse tal vez con un banco de sonidos, del cual hacer alarde, si no más bien una captación de la cual poder reflexionar no en el sonido como resultado, si no en la serie de sucesos que empiezan a aparecer en el momento en el que él decide hacer esta experimentación. Se remite a lo profundo del ser y trata de descifrar, dar significado y hacerse participe de él;

“Ellos empiezan a tener problemas con sus familias, élla con su novio por estar permitiendo que otro hombre la toque, él con su familia porque su papa y su mama no entienden que él se esté desnudando y además que este siendo tocado por un hombre, todo eso empieza a jugar. y en la medida que todo esto empieza a jugar, se vislumbran las características más humanas de este proyecto.”

. Humanidad, así como Paisaje Sonoro, esta palabra es universal, además de encerrar un sinfín de significados. Del cual cada uno le da su propio valor, pero Cesar López pudo entender el valor de este proyecto, tomando como importantes pequeños momentos de su vida y dándoles significado. Es por ello que desde el principio esta obra tiene tanta significancia, el mismo nombre de esta, nos muestra al cuerpo como algo más que un mero instrumento:

“Este proyecto se llamo Púrpura porque. yo tuve un amigo cuando chiquito que murió por una enfermedad que se llamaba Purpura. Una especie de moretones que aparecen en el cuerpo y además aparecen de a dos, de a pareja.”

Vemos entonces que la experimentación no tiene límites, pero una experimentación no debe ser aislada de la reflexión, de un proceso de construcción en donde se incluyen diversidad de factores, diversidad de momentos, circunstancias y cada una de ellas cargada con un significante, que a la final es el que le va a dar el verdadero color y matiz a la obra. Nunca una obra debe ser “porque si”. Porque incluso ese “porque si” tiene un por qué. Entonces llegado el momento de experimentación no sólo debe tenerse en cuenta todo lo anterior. Debe entrar a jugar también el papel de la tecnología, el papel de las herramientas que se utilizarán para llevar a cabo tal obra:

21 Ibíd.

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“Paralelamente con ese proceso humano estaba la experimentación electrónica. ¿Cómo obtener las mejores frecuencias de cada una de las áreas del cuerpo?, se diseñaron unos micrófonos especiales para mí que se pusieron en “la mitad del dedo pulgar y el índice y en este punto captaban el impacto, el empuje del aire que salía al choque, y también podían recibir cuando yo hacia el movimiento esto le daba mucho Paisaje. Cada uno de los cuerpos tenían 4 micrófonos, un micrófono D112 para bombos de baterías para recoger los graves del pecho, un micrófono de condensador capturaba las rodillas hasta las palmas, un AKG 414 que recogía el abdomen y un micrófono de condensador que estaba en movimiento.. El ingeniero entonces recibía 10 señales y las iba procesando en vivo. Además esta propuesta se estaba grabando en video, en donde se podía ver no solo los detalles de los cuerpos. si no también las reacciones de los instrumentos.”

Hablar con Cesar López es como poder contestar varias de las preguntas que esta monografía arrojaba, porque era vital poder ver como él generaba esos sonidos al roce con el cuerpo, y además como encontrar la manera de captura más exacta y posteriormente de amplificación para estas señales, en donde se pudiera lograr hacer ese Zoom del cual nos hablaba Cesar y en aquel auditorio poder como espectador, conectarse y centrarse en la idea de el Paisaje del cuerpo Humano. Una experimentación que sin más nos muestra la diversidad musical que nuestro cuerpo crea, como ya lo mencionaba antes el simple hecho de que el agua sea el factor esencial de vida, permite que el cuerpo se convierta en el mejor instrumento sonoro que como humanidad podamos poseer. Esta enriquecedora entrevista llevo a pensarse y sentirse como algo más que un cuerpo humano, pasaron largas horas reflexionando sobre el tema y se empezó una experimentación con el cuerpo humano desde la mirada y contexto de la autora de la presente. Posteriormente con otras personas cercanas, el acercamiento hacia el cuerpo no se hizo de una manera tan intima, solo se trataron las partes del cuerpo más representativas es decir las cotidianas y de fácil acceso en cualquier lugar. De lo anterior se hizo una recopilación sonora, y algunas tomas de video. Sin embargo en este punto el video no predomino, puesto que el cuerpo encarna una parte intima de la persona y lo importante aquí era el experimento sonoro por encima de la imagen22. (Ver anexo numero 2) Es decir permitámosle al oyente que su imaginación vuele como decía Murray Schafer es válida cualquier cosa cuando de creación se trata.

22 Anexo material sonoro.

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Poco a poco esta experimentación empezó a arrojar lo que Cesar López ya nos había adelantado. Hay partes del cuerpo que tienen resonancias distintas, precisamente por su forma. Por otro lado las frecuencias que maneja cada parte del cuerpo es totalmente distinta. Incluso cuando se hizo el experimento con dos personas o más, intentando incluso que percutieran en el cuerpo el mismo ritmo, se notó que la riqueza tímbrica y en frecuencias era aterradora. Y todo ello se debe a la fisionomía de cada persona. Unas flacas, otras un poco más gorditas. Y todo ello influía en la captación de los sonidos. Las personas delgadas generaban unas sonoridades más secas por lo que eran más contrastantes los huesos de sus cuerpos. Mientras que las personas más robustas, es decir con un estomago o unos cachetes más gordos, generaban sonoridades amplias, redondas y al escucharla se sentía el espacio entre los gorditos y los huesos. Por otro lado, al escuchar las grabaciones se generaban muchas contradicciones. La idea de tener un cuerpo pero no utilizarlo fue lo primero que llego a la cabeza. Con tan solo hacer pequeñas experimentaciones, desde el comienzo tan sólo con las manos y dedos. Se cayó en la cuenta que tenemos un instrumento potencialmente musical y rico en sonoridades. Es decir, escuchamos muy seguido el hecho de que el cuerpo puede generar sonido, pero la realidad es que por sí mismo el cuerpo podría ser un instrumento fenomenal. La gama de sonoridades que permite crear y recrear es incontable. Tener un cuerpo y no saber usarlo, es como todas las casas en donde hay una guitarra colgada en la pared, pero ni siquiera sabemos cómo se coge. Que vergonzosa situación la tecnología ha desfasado e incluso demeritado por completo, un instrumento que está con nosotros todo el tiempo. Nuestro cuerpo! 2.2 Sonido Inducido del cuerpo El cuerpo genera sonoridades tanto espontáneas como inducidas, y en este punto creo es donde el ser humano más ha desarrollado su capacidad de explotación de esté. Sin pretender hablar sólo de la actualidad, vemos como las tribus indígenas, al pasar de los años, o como hablaba al principio dependiendo de la cultura, religión, etnia o grupo social. El cuerpo fue la máxima expresión de música. Observamos cómo estos grupos sacaron provecho con sus palmas, generando sonidos con sus bocas, labios, cachetes, incluso estómagos. Porque su instrumento más sobresaliente y sencillo eran sus propios cuerpos. A esto llamamos sonido inducido. En el momento de adentrase a hacer una composición Musical debemos tener en cuenta estas sonoridades que serán de gran ayuda a la hora de empezar a crear y recrear una obra que pretende no solo entender la sencillez de nuestro paisaje sonoro, sino además la orquesta que tenemos a la mano, pero que se encuentra tan olvidada por nosotros y el mundo que nos rodea. Es tomar estos

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elementos como simples sonidos con los cuales la imaginación debe empezar a volar, debe desarrollarse, decodificar un lenguaje sonoro para luego codificarlo a merced de lo que el compositor pueda expresar:

“La forma artística es el resultado de la intuición lirica del sentimiento. Una intuición sentimental cualquiera se convierte en lirica cuando se organiza precisamente en forma artística23”

Esta monografía va cargada de todo ello, primero nació como un sentimiento, una intuición, pero solo se ha empezado a convertir en lírica24, en el momento que se decidió darle forma artística. Palabras más, palabras menos. Más bien dejemos que las palabras Canten como dice Murray Shafer. Un sonido muy particular que a la vez se torna cotidiano es la voz. ¿Queremos un instrumento sin límites? ¿Qué tal la voz? Pues Murray Shafer empezó su experimentación desde allí, él recrea todo un paisaje sonoro desde su voz, incluyendo por supuesto a sus alumnos y cercanos. Un ejemplo bastante explicito e incluso jocoso es el siguiente;

“Les plantee un problema: Utilizando sus voces solamente, creen una composición basada en los sonidos de la naturaleza. Hagan sus imitaciones tan convincentes como sea posible. Cada uno debe participar y la pieza ha de tener cierta organización formal. Disponen de 15 minutosJ25”

Vaya experimentación, es un verdadero acercamiento hacia lo que como seres humanos podernos hacer si no lo proponemos. Imagino tratando de hacer una experimentación intentando hacer sonidos de la naturaleza con la voz, y creo que lo pondremos en práctica porque esto hará parte de nuestra composición. Los resultados de esta experimentación fueron: “. El primer grupo nos ofreció un concierto de corral: las vacas mugieron, los caballos relincharon, ladraban los perros, gruñían los cerdos. Todos reían histéricamente.26” Grandioso, y todavía esperamos creer que música solo es, escuchar grandes grupos llenos de instrumentos. Recordemos por supuesto que estos instrumentos nacieron con el pasar de los siglos. Dios creó al hombre primero y lo hizo con toda la sonoridad del caso, precisamente porque tenemos un creador que ama la música y se complace en ella. 23 Eco, Humberto. Análisis del lenguaje poético en la Obra abierta. P.107. 1962. Tomado de: Cristancho

Charry, David Sebastián. El tiempo del Ruido. Ensayo sobre el papel del ruido como espacio Sonoro y

personaje en la creación musical. Pensamiento, palabra y Obra. N° 3, Revista de la Universidad

pedagógica Nacional. 2010. 24 Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADrica. Género literario en el que el autor quiere

transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. 25 R. Murray, Shafer. …Cuando las Palabras cantan. Ricordi 1970. Pág. 15.

26 Ibid.

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La música es una creación dada por Dios, no es producto de la creatividad humana. El hombre descubrió la música así como descubrió el átomo; entonces exploro y domino sus misterios intrincados. La antigua civilización griega le atribuía el origen de la música a su dios Apolo. La creencia predominante de las civilizaciones más antiguas fue que la música fue una creación celestial. Todas las cosas por El fueron hechas y sin el nada de lo que ha sido hecho, fue hecho. (Juan 1:3)27

Al llegar la tecnología a nuestras manos, y al hacerse participe de nuestras vidas cotidianas, cambio muchos conceptos y costumbres de la vida humana. ¿Quién no ha escuchado su voz en una grabación ya sea de video o de audio y se siente ridículo? O ¿Quién no ha escuchado su timbre de voz y piensa que es realmente monstruoso? ¿Quién no se ha escuchado en alguna conversación grabada y ha sentido que realmente no cree que sea así?... en fin. Millones de personas piensan o han pensado esto. Al realizar esta monografía todas estas variables entraron a jugar, el software de grabación y todos estos elementos han sido fundamentales y relevantes para poder llevar a cabo estas experimentaciones. El ser humano se ve de una manera y cree que así es. Pero realmente el ser Humano no es lo que él mismo piensa de sí, si no lo que otros ven de él. Cuando hablamos, nos movemos, hacemos ruidos, estamos reflejando una personalidad, unas costumbres un ser que es. Todos estos ruidos nos identifican, cuando a lo lejos escuchamos hablar a determinada persona y ya sabemos quién es. Es pues la voz un arma de reconocimiento imprescindible, es incluso esta, la que mayor personalidad le puede dar a una persona y la que puede explicar quién es. Es por ello que percibimos quien está en el baño cuando se lava los dientes, sin mirar, tal vez por los sonidos, que produce al lavarse los dientes, al moverse, quejos, gajes, etc. Es la voz pues el instrumento sonoro más poderoso del ser humano, además de ser por obvias razones un instrumento comunicacional infaltable. Nuestros oídos perciben una cosa al hablar, pero escuchan otra cuando reproducimos una grabación. Por ello Murray Shafer permitió que estos estudiantes incluso él mismo, pudieran experimentar con este tipo de ejercicios que les permitirían reflexionar sobre ellos mismos y sobre lo que es crear sonido. Sin embargo podríamos decir que Shafer solo sería el precursor, y que sus experimentos fueron aceptados y válidos para lo que él quería mostrarles a

27 Herrón, Mike. Creados para Adorar. El propósito espiritual para la música. Casa creación 2003

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sus alumnos, pero con el tiempo nacería un movimiento que haría de la voz un verdadero arte, un verdadero deleite. Continuando con la experimentación, en varios momentos de la cotidianidad se puso un micrófono a grabar de manera espontanea. Se dejo incluso en un lugar determinado y mientras tanto las personas se movían, hacían sus que haceres cotidianos dependiendo el lugar y el contexto. Y después de un tiempo se escuchaba lo que se había grabado, y era impresionante el Universo Sonoro del cual habla Schafer, No hay cosa que el ser humano no haga que no produzca sonido. Y como si fuera poco es característico. Al escuchar se hiso el ejercicio de cerrar los ojos, y nuestros oídos nos contaban que estaba sucediendo en el contexto. Incluso en medio de una grabación en plena noche, tratando de captar una situación cotidiana de caminar por el cuarto, de empijamarce, sentarse en una silla, escribir un par de cosas, sentarse en la cama, para sorpresa de esta investigación lo único que sonaba no era lo del cuarto. Es aquí donde la orquesta Universal hizo su papel, pues a lo lejos se escuchaba un perro ladrando, paso un carro en ese momento, incluso una persona que se encontraba en el cuarto paralelo suspiro y se alcanzo a escuchar28. Es increíble! Por supuesto todo esto poco a poco empieza a forjar el camino de lo que es paisaje Sonoro, cuan admirable es Schafer al haberse tomado la molestia de permitirnos entender esto. Sin embargo es verdad que si no se crea la conciencia difícilmente entenderemos el concepto de Schafer. 2.2.1 Vocal Sampling como sonido inducido del cuerpo Este género nace en la Habana, Cuba, un grupo de jóvenes que deciden experimentar con la voz e ir más allá, donde la voz deja de ser tan solo un medio para hablar y cantar bonito, para convertirse en un medio capaz de generar e imitar sonoridades de otros instrumentos. Se caracteriza por ser varias personas imitando un sonido en particular, es decir unos imitando un bajo, otro la percusión, otro una melodía, e incluso uno cantando una letra cotidiana. La idea es experimentar el acappella de manera amplia y profesional. No es un trabajo fácil, se hicieron algunas experimentaciones con el vocal Sampling pero es realmente para profesionales, y personas que quieran dedicar su vida a este tipo de arte29. (Ver anexo numero 3) La voz sigue siendo determinante en proceso de búsqueda de los sonidos del paisaje sonoro y en la comprensión de los mismos. Motivo por el cual el precursor de el termino paisaje sonoro “Murray Schafer” se haya permitido escribir un libro en donde la voz fue la protagonista, no solo la voz si no 28 Archivo Sonoro. Material Adjunto. Septiembre de 2010

29 Ibid.

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además la inclusión del lenguaje, de las distintas formas de decir las cosas. Y todo lo que caracteriza la voz humana. 2.2.2 Beatboxing como sonido inducido del cuerpo Es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente instrumentos y cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al rap improvisado en la calle. Es considerado para muchos como el quinto elemento del hip hop, aunque para otros es un instrumento por sí solo, que puede ser usado sin encasillarlo en ningún estilo. La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos o melódicos. Su nombre deriva de la primera generación de máquinas de ritmos, más comúnmente llamadas "Beat Boxes"30 La imitación vocal de sonidos percutidos ha existido desde siempre. Una de las tradiciones que la practicaban y aún hoy en día siguen practicando es el bol, originario de la India. El bol puede definirse como una secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza. También en China existe una tradición milenaria llamado Kouji. Considerado un arte escénico, el Kouji imita los sonidos del entorno natural, como por ejemplo animales o ríos, utilizando la boca. También algunas tradiciones Africanas se servían del cuerpo para hacer música, haciendo palmadas y pisando fuertemente el suelo, a veces usaban la cavidad oral para emitir sonidos, aspirando ruidosamente hacia fuera y hacia dentro, ( técnica que hoy en día también se utiliza en algunos ritmos). Situándonos en un entorno más actual, en los años 80 surgió lo que entendemos hoy en día como "Beat Box", una versión "modernizada" de la imitación y percusión vocal de antaño. En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school, se cuenta que en los barrios pobres de Nueva York no había radiocassetes, ya que además de ser caros, eran pesados, por eso, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento. El beat box se dio a conocer mundialmente gracias a 3 personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, NtsNemo, Doug E Fresh y Biz Markie. En 1985 apareció Biz Markie, quien también se convertiría pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando además un sonido muy realista.

El beatboxing en Colombia no es un campo desarrollado, de hecho es un arte poco experimentado en nuestra cultura. Solo podemos escuchar o observar algunos acercamientos acerca de esta música en los llamados Raperos o Hopers, los cuales tienen como género musical predilecto el Hip – Hop. Vemos

30 Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Beatboxing

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en algunos sitios en el transporte Urbano como estos jóvenes, se suben y tratar de hacer imitaciones con la voz de percusiones, baterías e incluso algunos sonidos electrónicos generando un ambiente muy Urbano, valga la redundancia. Por supuesto esto no es sencillo de hacer y menos para una cultura en la cual la música se entiende por música, en cuanto hay de por medio un instrumento musical. Por obvias razones una persona del común no podría si quiera hacer un ritmo percutido tan solo con su voz. Un lenguaje que se incluye dentro del paisaje sonoro y del cual sen puede valer para una composición musical. Cada herramienta que arroja el paisaje sonoro es cada vez más interesante e imprescindible a la hora de colocar la imaginación a trabajar en el paisaje sonoro. Como decía Schafer, “cuándo se trata de creación cualquier cosa es aceptable”. 2.3 Extensiones del Cuerpo que producen sonido Cuando nos referimos a extensión, es claro que es algo que no se encuentra en nuestro cuerpo, si no que es algo externo que sirve de ayuda para algo. En este caso, por supuesto nos referimos a elementos que el ser humano puede utilizar de manera externa pero como extensión del cuerpo, no como algo aislado, sino como una extensión que finalmente termina siendo parte del cuerpo. Para esto la mayor ilustración la encontramos en el stomp y el stoping.

El Stomp no lleva palabras, todo el mundo lo puede entender. Tiene poco o ninguna melodía de lo que sería esta para el sentido tradicional, por lo que no importa si el gusto del oyente sea el jazz, clásica, danza o el pop. Todo el mundo sabe el ritmo, existe en todas las culturas, así sea por los latidos de su corazón31.

31 Tomado de la web oficial: http://stomp.co.uk/shows.php

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3. ¿QUÉ SON SONIDOS DE LA NATURALEZA?

Cuando nos hablan acerca de naturaleza no es necesario ser expertos del tema o haber estudiado biología, o carreras a fin, para poder entender inmediatamente a que se refiere el tema “Naturaleza”. Incluso cualquier hombre de ciudad acostumbrado a su hábitat, cuando le hablan acerca de naturaleza es casi obvio, que imagine o haga la relación con paseo, descanso, sonido de los arboles moviéndose, luciérnagas en la noche, e incluso por qué no, el aroma de una tibia ráfaga de viento pasando por rededor de el rostro. En el caso contrario aquel habitante de hacienda, granja, o campo puede fácilmente entender que es naturaleza. Remitiéndonos a los enunciados ya mencionados de Susana Espinosa, en donde se hizo referencia que el ruido anestesio nuestros oídos, ella hacía referencia por supuesto de un hábitat urbano, pero es claro que sin ir más lejos, un ciudadano bogotano, en realidad no le cautiva el hecho de dirigirse a escuchar los sonidos de la naturaleza, si no simplemente el hecho de descansar y conocer. Cuando se empezó a buscar momentos importantes para la captación del sonido de la naturaleza, entraron a jugar un sinfín de variables de las cuales no se era consciente, y que fueron apareciendo de manera espontánea a medida que se avanzaba en el tema. El lugar de la captación de los sonidos se hizo de manera aleatoria en diferentes partes de Cundinamarca a los alrededores de Bogotá, y un factor determinante era el hecho de que los sonidos de la naturaleza se veían ultrajados por el mercado, es decir, los lugares creados para escuchar, para deleitarse por la naturaleza, eran opacados por la tecnología, por las personas citadinas que eran incapaces de mantener el silencio y que demostraban su anestesia auditiva. Nos dirigismo a la represa de guatavita32, un lugar en donde el agua es la riqueza natural más sobresaliente del lugar, pues se debe reconocer que es un lugar bastante hermoso. Con la ayuda de un carro nos adentramos a lo que es la represa, además utilizado como un lugar turístico en donde se alquilan lanchas, y otra serie de aparatos para la recreación y deporte de los turistas. Se trató de alguna manera encontrar un lugar silencioso. Pero precisamente fue esto lo que ayudó a llegar a la conclusión de que esto es un trabajo bastante complicado. Se colocó un micrófono apuntando hacia el agua, intentando captar su sonido, pero las grabaciones tanto de video como de audio arrojaron sonoridades adversas a las que se querían realmente captar. En este momento estas grabaciones no ayudaron mucho como material auditivo para la composición. Pero la conclusión que si pudo arrojar es la falta

32 Anexos. Material visual y auditivo.

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de conciencia de algunas personas. A lejos se veía y escuchaba el sonido de una lancha de lado a lado, por otro lado una cuatrimoto y en ella un hombre que no dejaba de gritar. Hacia la izquierda una familia con el equipo a todo volumen con el vallenato de moda, con un par de cervezas a la orilla del rio y con desparpajos de carcajadas que se volvían molestas33. Lo curioso de la investigación se halla en la reflexión de sus autores. Cuando por diferentes situaciones los mismos se dirigían a un paseo o a un rato de esparcimiento y tal vez este ruido también predominaba pero no era molesto. Es como decía Cesar López, entender que este tipo de experimentaciones arrojan situaciones y resultados que en ningún momento se esperaban, pero que van apareciendo y son finalmente esos resultados los que le dan un verdadero significado a cualquier trabajo investigativo que quiera llevarse a cabo. Y por otro lado darse cuenta que la naturaleza, no es en si misma la búsqueda del hombre actual, el ser humano solo busca cambiar de ambiente por un momento, pero al llegar al hábitat natural ya no puede evitar dejar de lado sus costumbres urbanas. Al remitirse al texto: (El nuevo Paisaje Sonoro. Un manual para el maestro de Música Moderno. Ricordi 1969). Del autor que inspiró esta monografía, el profesor Murray Shafer, habla acerca de una serie de conclusiones que el escogió al azar con otros estudiantes, al hacer un análisis de los sonidos más escuchados en el ambiente. Y fue la siguiente:

“Descubrimos que cuando los hombres eran escasos y vivían una experiencia pastoril, parecían predominar los sonidos de la naturaleza: viento, agua, pájaros, animales, trueno. Los hombres utilizaban sus oídos para leer los presagios de la naturaleza. Más adelante en el paisaje pueblerino parecía que las voces de los hombres, sus risas y el sonido de sus industrias manuales ocupaban el primer plano. Más tarde, después de la Revolución Industrial, los sonidos mecánicos desplazaron tanto a los sonidos humanos como a los de la naturaleza.”

Es por demás una conclusión que nos deja sin palabras, objetivamente es cuestión de mantener silencio y nos damos cuenta, que el silencio, No existe. La industria lo opacó, aunque más adelante abordaremos el tema acerca de si el silencio realmente existe o no, pero es claro que como dice Jhon Cage: “Hemos hablado del silencio como totalidad de los sonidos no queridosC34” Y es claro que la industria nos ha proporcionado una cantidad de sonidos no queridos a los que la gente llama ruido. Y que cuando no aparecen, es a eso a lo que se le llama: silencio.

33 Anexo Material Visual y auditivo. Octubre de 2010. Represa de Guatavita.

34 Cristancho Charry, David Sebastián. El tiempo del ruido. Ensayo sobre el papel del ruido como espacio

sonoro y personaje en la creación musical. Pensamiento, palabra y obra. Nº 3, Revista de la Facultad de

Artes. Universidad Pedagógica Nacional. N.2010

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Tomemos una definición de la enciclopedia virtual, Wikipedia;

La naturaleza o natura, en su sentido más amplio, es equivalente al mundo natural, universo físico, mundo material o universo material. El término “naturaleza” hace referencia a los fenómenos del mundo físico y también a la vida en general35.

Es decir, aquel universo natural no tiene intervención de la mano humana, tampoco es algo artificial. Por tal caso, creo que cada vez se le hace al mundo más complicado entender, que es naturaleza, pues estamos colmados de cosas artificiales, y ahora solo adquiere importancia lo que sea de autoría y creación humana. 3.1 Clases de Sonidos de la Naturaleza Es claro, la infinita variedad sonora natural: ¡Sonidos de la naturaleza!... Que majestuosa palabra! Las dimensiones de estas palabras no tienen alcances gramaticales, ni incluso una definición sería suficiente. Somos 70% Agua. 97% Agua de Mar, 3% Agua dulce. Tanto el mundo como planeta, como el ser humano como ser vivo. Si somos agua, el agua es el mejor conductor de energía, por tanto de ondas sonoras. Sin agua no podemos hacer nada, nada prospera, nada tiene vida. Océanos, ríos, humedales. Etc. Qué universo acuático – sonoro. Un lenguaje completo. El planeta se construye sobre las llamadas placas tectónicas, que forman la superficie de la Tierra y ha los desplazamientos que se observan entre ellas en su deslizamiento sobre el manto terrestre fluido, sus direcciones e interacciones36 Si estas placas están en constante movimiento, si además hay roce entre ellas, cuan universo sonoro deben poseer estas placas. Es objetivo pensar el sonido que produce el hecho de ser partícipe y observador de un terremoto o simple temblor. El chirrido de las paredes, de la tierra, de los arboles. Un lenguaje sonoro. Un planeta hablando. Increíble! Las placas tectónicas tienen unos límites, en donde se encuentra la mayor actividad en ellas, tales como; seísmos, formación de montañas, actividad volcánica. Entre ellas encontramos las divergentes: placas que se separan unas de otras, convergentes: limite en donde las placas chocan unas con otras, transformantes: limites en donde las placas se deslizan unas con otras. En todo este asunto la cantidad de Energía potencial que mueven estas placas es abruptamente grande. Es sin mayor explicación, obvio, que estos choques, deslizamientos, o separaciones producen ruidos, producen. Sonido. La Fauna, la flora. La hidrosfera, la litosfera, inclusive el universo externo, todo ello banco sonoro incontable. Y sumémosle por supuesto lo implícito pero en el tintero.

35 Tomado de la web; http://es.wikipedia.org/wiki/Naturaleza. 21 de Septiembre de 2010 36 Tomado de la web. http://es.wikipedia.org/wiki/Tect%C3%B3nica_de_placas. 21 de Septiembre de

2010.

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La rotación y translación de la tierra, con velocidad 29,5 kilómetros por segundo, recorriendo en una hora 106.000 kilómetros, o 2.544.000 kilómetros al día.y 365,26 vueltas al año. ¿Produce ruido un carro a altas velocidades?, entonces creo que la tierra es el objeto de mayor producción sonora en la faz de la tierra. Se podría en esta etapa envidiar a los enormes satélites que yacen en las afueras de nuestro planeta. Deleitándose cada día con la orquesta planetaria, llamada Tierra.

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4. ¿QUÉ ES EL PAISAJE URBANO?

El paisaje urbano posee una sencilla explicación. Es todo lo que nos enmarca en el contexto de la ciudad, los sonidos característicos de un día cotidiano en un ambiente citadino. Los carros, aviones, motos, sirenas, gran cantidad de personas, maquinaria, pitos, etc. Esto es el paisaje urbano, las costumbres de una cultura distinguiéndose desde los sonidos predominantes de dicha culturas. Por supuesto cada espacio tiene sonidos característicos, pero es precisamente ese collage de sonidos lo que caracteriza el paisaje urbano. Por otro lado que universo tan rítmico, melódico y armónico. Es una composición por segundo la que nos regala la orquesta universal. Cada cosa que sonaba llevaba un ritmo característico. Como el corazón del ser humano, que se mueve constantemente, la ciudad, el mundo, el planeta, el universo, tiene un corazón que palpita sin detenerse. Es a lo que se refería Murray Schafer en su libro “El nuevo Paisaje Sonoro”. Cuando hablaba acerca de lo que es la idea del ruido, el paisaje Urbano lleva en sí mismo sonidos que en realidad pueden llegar a rayar en lo molesto, pero Schafer nos mostraba en una experimentación que hizo con sus amigos más cercanos, al preguntarse unos a otros, sobre el ruido que los rodeaba, y cómo para algunos era molesta la moto que paso, pero para otros era, lo mejor, no pensaban en el ruido que producía, si no en la velocidad que podía alcanzar y la marca de la moto. Es por tal que el ruido es algo abstracto por demás difícil de significar o por lo menos en la variedad de culturas a las que pertenece cada ser humano. El ruido como significado no es más que un sonido molesto para el oído del ser humano. Pero la realidad es que para alguien puede ser molesto un ruido que para otros es música, o es simplemente normal o incluso puede ser ignorado. El ruido como significado no es más que un sonido molesto para el oído del ser humano. Pero la realidad es que para alguien puede ser molesto un ruido que para otros es música, o es simplemente normal o incluso lo ignoran.

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5. ¿SILENCIO? ¿REALMENTE EXISTE EL SILENCIO? Dice el maestro Murray Schafer en su texto “Voces de tiranía, templos de silencio” que no existe el silencio para los vivos. El silencio es relativo para el humano. Muy famosa es la anécdota del compositor John Cage, cuando llegó a la Universidad de Harvard y trato de experimentar el silencio absoluto en la cámara anecoica –espacio totalmente aislado e insonorizado-, su idea era permanecer 24 horas en un lugar sin sonido, terminó estando dos horas en la cámara silente en el transcurso de las cuales escucho dos sonidos permanentes “en aquella habitación silenciosa, escuché dos sonidos, uno agudo y otro grave. Después le pregunté al ingeniero responsable por qué, siendo la habitación tan silenciosa, había escuchado dos sonidos. Me dijo: "Descríbalos", lo hice, más adelante me explicó “el agudo era el funcionamiento de su sistema nervioso. El grave era la circulación de su sangre"."37 (Cage, 1959) Esta experiencia llevó al músico a escribir un tratado sobre el silencio en 1959 y su controversial pieza “4 minutos 33 segundos” en donde plantea su tesis de que “siempre ocurre algo que produce sonido”. Es verdad el silencio es algo efímero. Es por demás abstracto. Esta experimentación nos llevó a buscar lugares silenciosos. En donde la creación pudiera hablar por sí sola. Pero dicho esto ya suena redundante, porque la creación tenía que hablar, es decir, el sonido debía vislumbrase sin mayores esfuerzos. Fue imposible encontrar un lugar verdaderamente silencioso, si Cage, entrando a una cámara anecoica, libre de reflexiones de sonido. Escucho algo. Cuanto más nosotros en un mundo tan sonoro. El micrófono dejaba escuchar hasta el más pequeño sonido. Mientras nos encontrábamos a mitad de la nada, se escuchaba la respiración, el palpitar del corazón. Incluso el movimiento de arboles, el simple aire haciendo su recorrido diario, la saliva, los pasos. El roce de las chaquetas, pantalones. Increíble. El silencio aunque según el diccionario es: La ausencia de sonidos. Realmente ese estado no existe, o por lo menos, no, en nuestro universo. 5.1 El silencio y su relación con el Paisaje Sonoro. En toda composición musical, es necesario que hallan espacios de sonido, la partitura debe dejar espacio a que el sonido en repetidas ocasiones sea el protagonista. El silencio es un descanso para la obra, es además para muchos el corazón de la misma. Sin el silencio la composición se volvería jarta, abrumadora, repetitiva y estresante, pero es ese silencio el que realza la composición y permite vislumbrar la totalidad de la obra. 37Disponible en: http://guadianamx.com/archivos/El_Silencio.pdf fecha de recuperación 25 de

septiembre de 2010

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“El silencio es de suma importancia en la música. Los silencios son como las

ventanas en arquitectura; permiten que pase la luz”38. Por otro lado fue imposible encontrar un lugar verdaderamente silencioso en lo que al paisaje sonoro se refiere, si Cage, entrando a una cámara anecoica, libre de reflexiones de sonido. Escucho algo. Cuanto más nosotros en un mundo tan sonoro. El micrófono dejaba escuchar hasta el más pequeño sonido. Mientras nos encontrábamos a mitad de la nada, se escuchaba la respiración, el palpitar del corazón. Incluso el movimiento de arboles, el simple aire haciendo su recorrido diario, la saliva, los pasos, el roce de las chaquetas, pantalones. Increíble. El silencio aunque según el diccionario es: La ausencia de sonidos. Realmente ese estado no existe, o por lo menos, no, en nuestro universo.

38 Ibíd. Pág.: 40

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6. COMPOSICIÓN MUSICAL Schafer en su libro el compositor en el aula presenta un compilado investigativo, acerca de lo que es la composición y una de las maneras que el propone para abordar dicho tema. La composición según Schafer se plantea en los siguientes enunciados y principios. 6.1 Un primer acercamiento: Se debe tener un acercamiento a todas las músicas, las cuales no se pueden discriminar, unos de los principios de cualquier compositor es entender que por el hecho de no apetecer de ciertos tipos de músicas, no significa que estas no sean música. Se le debe permitir al oído escuchar de todo tipo de géneros musicales, esto permitirá adquirir mayor lenguaje y más posibilidades a la hora de componer. Paralelamente cuando se quiere ser compositor de determinado género musical, es importante entender las normas, técnicas y características de cada género musical, lo cual hace que se mantenga la esencia de la misma, aunque se vale por supuesto las nuevas propuestas. 6.2 Tener claridad respecto a lo que se hace. Lo peor que nos puede pasar en la vida es hacer cosas sin saber realmente qué son o por qué las estamos haciendo. “Schafer”. Se debe tener claro que es, realmente eso a lo que ustedes dedican la mayor cantidad de su tiempo. Schafer demostró en sus observaciones en el aula de clase, que los significados aun del diccionario son obsoletos. Veamos:

“La música no es algo que a uno le gusta, no son sonidos agradables al oído.”

Las discusiones en el salón de clase arrojan las respuestas a las dos afirmaciones anteriores. La música no puede ser algo que a determinada persona le guste, por que quiere decir que inmediatamente dejarían de ser música aquellas que no son agradables a dicho oído, y explícitamente schafer menciono que no se tiene la potestad de decidir eso. Y por otro lado no necesariamente son sonidos agradables al oído, teniendo en cuenta que la mayoría de música que el ser humano escucha en cine, televisión etc. No son músicas agradables y estructuradas, pero con un experimento se demostró que dependiendo la situación, esa música puede resultar agradable y en el caso de no serlo, sigue siendo música. En conclusión la música es: Un organización de sonidos (ritmo, melodía, armonía etc.) producida con la intención de ser escuchada.

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6.3 La música debe ser descriptiva. Poseer la agilidad de imitar cierto tipo de sonoridades con la ayuda de los instrumentos e incluso poder plasmar sentimientos, emociones y situaciones, ese es el pensamiento que debe tener un compositor al encontrar los recursos para tal caso. Schafer utiliza como ejemplo la búsqueda de los sonidos de la naturaleza representados de la manera más aproximada desde los instrumentos musicales. Se hace necesaria la experimentación y conocimiento de cada instrumento, así como la escucha tranquila y pausada de aquello que se quiere representar encontrando las características más sobresalientes de dicho sonido. La experimentación se convierte en un reto interesante, un ejemplo de ello es un ejercicio propuesto por Schafer al intentar describir un instrumento de viento, un árbol y como el oyente puede entender que se refiere a este. Este por supuesto es tan solo un ejemplo y acercamiento a lo que realmente podría ser la experimentación para llegar a una composición. 6.4 Texturas del sonido.

“Las texturas del sonido son las materias primas que el compositor usa

para provocar diferentes respuestas emocionales en sus oyentes”39. La forma de representar algún sentimiento o emoción se hace a partir de las texturas del sonido, las cuales pueden nombrarse:

Agudo Grave Fuerte Suave Corto Largo Rápido Lento

Estos son contrastes que son determinantes en una obra musical los cuales crean un carácter específico, podrán generar cólera, temor, o a la vez dulzura, tristeza, melancolía. Schafer hace alusión al reconocidísimo Beethoven, el cual dice Schafer; esta lleno de sorpresas. En la mayoría de sus obras, se pueden encontrar repentinamente fuertes cambios de intensiones, de repente hay una intención que hace alusión a un pasaje sonoro “Fortísimo” y súbitamente retoma un “pianissimo”. También hay numerosos pasajes en los que las partes van lentas, pausadas, y de manera intrépida termina siendo rápida y furiosa. Se menciona la parte del contrapunto, en donde es necesario que cada instrumento sea incorporado de manera sutil y adecuada, para evitar las confusiones, ambientes demasiado confusos y turbios. Cada instrumento tiene su momento, y su intervención debe calcularse y planearse de manera inteligente. Y por supuesto debe tenerse claridad de lo que se quiere expresar.

39 Schafer, Murria. El compositor en el Aula. Ricordi. 1965

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6.5 Música y conversación.

El discurso en la música es de extrema importancia, la música es llamada un lenguaje, por lógica quiere decir que expresa algo, es decir, debe tener un mensaje con códigos estructurados, un emisor que sepa plasmarlo para el que receptor lo reciba tal cual es. Este principio en la composición se hace inminente, es necesario encontrar el equilibrio en las conversaciones que se crean al interior de la composición, uno de los ejercicios que plantea Schafer es intentar mantener una conversación con algún otro músico sin la intervención de las palabras, solamente el instrumento será el encargado de trasmitir dicho mensaje para mantener la conversación. Al igual que en una conversación cotidiana, el receptor en ocasiones seguirá la idea del emisor, respondiendo cosas como, “Lo se”, “Así es”, “A mi también me paso”C Es decir que unos de los ejercicios es proponer que los instrumentistas respondan la conversación manteniendo el mismo motivo melódico y proponiendo uno nuevo. La composición debe tratarse como un lenguaje, por tanto deben buscarse elementos que son sencillos y aseguran que la composición adquiera elementos de comunicación. Como elementos de comunicación que pueden mencionarse son: El ritmo La altura Duraciones Dinámicas Estos son elementos fundamentales que ayudan a crear discurso en la música, discursos melódicos, motivos, respuestas. Etc. Se pueden utilizar principios tales como, crear una frase melódica y a la siguiente cambiarle el ritmo, pero mantener la melodía, o al contrario, mantener el ritmo y cambiar la altura, etc. Estos son solo algunos ejemplos que propone Schafer y que ya han sido utilizados por muchos compositores. El silencio por su parte hace parte inminente en una conversación y por tal, de una composición. Como lo mencionaba Schafer en el capitulo anterior. En definitiva, la composición debe relacionarse a las conversaciones humanas, así a la hora de emitir tal mensaje, el receptor lo entenderá de manera sencilla y agradable. Por ultimo se menciona que las conversaciones son como una especie de contrapunto, y cuando se pone de manifiesto después de varias horas, puede llegar a escucharse un contrapunto muy íntimo.

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6.6 Creatividad e imaginación. El ultimo paso de Schafer en mencionar, que en realidad se vislumbro desde el comienzo, fue el paso a la creatividad e imaginación. Sin estos dos elementos es imposible crear cualquier cosa, y en este caso una composición musical. Por tal motivo, la experimentación, la investigación, la continua búsqueda de nuevas cosas, reflexiones, métodos, discusión con otras personas, permite que se motive la imaginación, se estimule y sobretodo se ponga en funcionamiento. Por otro lado Schafer menciona, el hecho de que no se cuenta con profesoras muy adiestradas en el tema de desarrollar la imaginación de las personas en el salón de clases, y vemos esto sustentado en el maestro Miguel de Zubiría Samper, unos de sus libros; “Psicología del talento y la creatividad; Cómo explorar, identificar y desarrollar el talento y la creatividad de todos los niños y jóvenes” rescata lo ya mencionado. El al igual que Schafer, hablan del desarrollo completo del ser humano, hablan además de cómo desarrollar esas habilidades sobresalientes del ser humano como ser individual. Eso se puede observar en la forma como comienza su discurso.

“Los hombres y las mujeres crean la riqueza de sus países; no los recursos naturales. Pues ellos y ellas conciben, innovan y desarrollan tecnologías, empresas, ciencia, arte, o mejores leyes y mejores organizaciones sociales40”

En definitiva componer es eso, es crear. Incluso el primer capítulo del libro de Zubiría, se titula “En busca del talento y la creatividad”. Es esa misma búsqueda de Schafer, es esa misma búsqueda que tiene cada ser humano, es en últimas la búsqueda de esta investigación. ¿Cómo recrear?, ¿cómo crear?, inclusive ¿cómo es eso? ¿Qué proceso se debe llevar? Son preguntas que muchos se cuestionan y que tal vez esa pregunta es la incógnita principal de este texto. De Zubiría habla de una manera alentadora en su libro, hace creer que hay muchas personas están pensando en lo mismo:

“. Y es que un tipo de educación donde el niño estudia todos los días las mismas asignaturas a las mismas horas durante tres décadas (preescolar, primaria, secundaria, universidad) poco forma el talento individual, poco lo ayuda a descubrir en que área específica se sitúan sus mejores intereses y sus mejores aptitudes, lo definitivo. Treinta años de educación uniformizan la mente de todos, la corta con una tijera industrial, y a la final del túnel el talento, y más la creatividad, se evaporan, desaparecen. Peor, LA EDUCACIÓN PODRIA SER UN

40 Samper, Miguel de Zubiría. Psicología del talento y la creatividad. Cómo explorar, identificar y

desarrollar el talento y la creatividad de todos los niños y jóvenes. Pág. 15. Fundación internacional de

pedagogía conceptual, Alberto Merani. 2006

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FUERTE ANTÍDOTO CONTRA EL TALENTO Y CONTRA LA CREATIVIDAD41”

Escalofriantes palabras, realmente no se encuentra otra forma de expresar la reacción frente a estas afirmaciones de Miguel de Zubiría. Intentando darle significado a lo que podría ser componer, pero encontrarnos frente a la necesidad de mencionar que realmente es un término complicado en medio de una sociedad que se empeña en cortar esa posibilidad de nuestras vidas. Y qué sociedad, o que sistema! La misma escuela! Increíble. Supongamos entonces que ya se ha encontrado, como dice Miguel de Zubiria, los mejores intereses o mejores aptitudes de las personas. En este caso los músicos. Empiezan un acercamiento académico hacia este campo. Pero como se mencionó al principio de este texto, por falta de una correcta formación o dirección de los maestros, los alumnos empiezan a perder su enfoque, a trastornar sus mentes pensando que aquello que creían componer realmente sólo llega al mero acto de cantar una bonita melodía y no más. Y empieza a volverse componer, un complicado acto de partitura cuidadosamente analizada, preparada y pocas veces interpretada. Pretender que un formador de música sin creatividad, sin sed de crear, sea el formador de niños, niñas, jóvenes, adultos y ancianos. Es como querer soltarle a alguien un carro cuando nunca se ha sentado a manejar. Es un instrumento de transito que ira frenado y que nunca alcanzara un rítmico desenlacé. En últimas componer es el sencillo acto de crear, de experimentar. Pues bien, Schafer nos habla de componer como crear y llevarlo a la práctica y sumémosle la ecuación presentada por Miguel de Zubiria. Desempeño Excepcional = Talento x Educación del talento x trabajo intenso42. Talento = Resonancia Cultural. Educación del talento = Tutores, Colegas. Trabajo Intenso = Aprehendiz – Interés Aptitudes Cognitivas y Expresivas. Es decir las aptitudes del ser humano son esenciales a la hora de crear, entonces en la búsqueda de esas aptitudes sobresalientes, una correcta educación de esas aptitudes es fundamental y determinante, nótese que De Zubiria, nos llama tutores o colegas, no, profesores. Quisiera decir entonces que como licenciados en música, se debe buscar un acercamiento humano hacia el alumno, y no una posición. Por último, el alumno o incluso el maestro, debe tener interés por lo que hace y juntar lo que sabe por lo que siente.

“Sólo cumplidas todas las condiciones psicológicas, sociales y pedagógicas aparecen las obras, las realizaciones que todos buscamos, momento cuando es justo, necesario y conveniente calificar el desempeño de alguien – no a ese alguien – como sobresaliente, excepcional o aun genial. Preciso el lenguaje: Las personas hacen aportes valiosos, innovadores o excepcionales, sin

41 Ibíd. Pág. 17.

42 Ibíd. Pág. 32

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que estos los hagan personas excepcionales; la excepcionalidad califica el logro, no el ser de alguien como distinto a los demás humanos. No hay personas excepcionales, sino personas que con paciencia y gran tenacidad crean logros excepcionales.43”

Así es, dejar de pensar en que existieron personas excepcionales y más bien que simplemente esas personas hicieron logros excepcionales. Que ayudan a enfocarnos pero que en ninguna manera son los causantes de nuestra creatividad. Entonces démosle paso a la imaginación y con herramientas creadas por el mismo ser humano, empecemos esta aventura que se llama. Composición. Una aventura que como explicaba, traerá sorpresas, incluso problemas, la cabeza tendrá una leve noción de lo que quiere hacer, pero en ultimas el mismo paisaje sonoro, será el compositor de esta obra, lo demás solo será un medio para recrearla. Y los oyentes serán incluso, una línea más en esta composición.

43 Ibíd. Pág. 32

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7. Obra Musical la Creación.

La composición está basada en los principios planteados por Murray Schafer, los cuales son:

a. Un primer acercamiento. Para tal fin, Schafer plantea el escuchar otras música, entonces escucharemos algunas obras importantes para el paisaje sonoro.

c. Tener claridad de lo que se hace Retomando la idea planteada en uno de los capítulos de la presente monografía, Schafer llego a la conclusión con sus alumnos de clase que la música es: Una organización de sonidos (ritmo, melodía, armonía etc.) producida con la intención de ser escuchada. Si es así, entonces la presente obra se crea con la intención de ser escuchada y analizada. La creación se basara explícitamente en una forma:

Tripartita A + B + A´ Puede catalogarse como forma tripartita, en cuanto a que retoma la idea de la aparición de Dios constantemente, identificado como el sonido profundo que siempre se mantiene con excepción d la parte B. Por lo demás no posee una Introducción, definida, ni una coda. Parte A: Los comienzos de la creación inspirados en el primer libro de la Biblia, el Génesis. Explícitamente Génesis 1. Este fue la fuente principal de creación para dicho trabajo investigativo.

Génesis1

La creación

1 Dios, en el principio, creó los cielos y la tierra. 2 La tierra era un caos total, las tinieblas cubrían el abismo, y el Espíritu[a] de Dios iba y venía sobre la superficie de las aguas. 3 Y dijo Dios: «¡Que exista la luz!» Y la luz llegó a existir. 4 Dios consideró que la luz era buena y la separó de las tinieblas. 5 A la luz la llamó «día», y a las tinieblas, «noche». Y vino la noche, y llegó la mañana: ése fue el primer día.

6 Y dijo Dios: «¡Que exista el firmamento en medio de las aguas, y que las separe!» 7 Y así sucedió: Dios hizo el firmamento y separó las aguas que están abajo, de las aguas que están arriba. 8 Al firmamento Dios lo llamó «cielo».

Y vino la noche, y llegó la mañana: ése fue el segundo día.

9 Y dijo Dios: «¡Que las aguas debajo del cielo se reúnan en un solo lugar, y que aparezca lo seco!» Y así sucedió.10 A lo seco Dios lo llamó «tierra», y al conjunto de aguas lo llamó «mar». Y Dios consideró que esto era bueno. 11 Y dijo Dios: «¡Que haya vegetación sobre la tierra; que ésta produzca hierbas que den semilla, y árboles que den su fruto con semilla, todos según su especie!» Y así sucedió.12 Comenzó a brotar la vegetación: hierbas que dan semilla, y árboles que dan su fruto con semilla, todos según su especie. Y Dios consideró que esto era bueno. 13 Y vino la noche, y llegó la mañana: ése fue el tercer día.

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14 Y dijo Dios: «¡Que haya luces en el firmamento que separen el día de la noche; que sirvan como señales de las estaciones, de los días y de los años, 15 y que brillen en el firmamento para iluminar la tierra!» Y sucedió así.16 Dios hizo los dos grandes astros: el astro mayor para gobernar el día, y el menor para gobernar la noche. También hizo las estrellas. 17 Dios colocó en el firmamento los astros para alumbrar la tierra. 18 Los hizo para gobernar el día y la noche, y para separar la luz de las tinieblas. Y Dios consideró que esto era bueno. 19 Y vino la noche, y llegó la mañana: ése fue el cuarto día.

20 Y dijo Dios: «¡Que rebosen de seres vivientes las aguas, y que vuelen las aves sobre la tierra a lo largo del firmamento!» 21 Y creó Dios los grandes animales marinos, y todos los seres vivientes que se mueven y pululan en las aguas y todas las aves, según su especie. Y Dios consideró que esto era bueno, 22 y los bendijo con estas palabras: «Sean fructíferos y multiplíquense; llenen las aguas de los mares. ¡Que las aves se multipliquen sobre la tierra!» 23 Y vino la noche, y llegó la mañana:

Ése fue el quinto día.

24 Y dijo Dios: « ¡Que produzca la tierra seres vivientes: animales domésticos, animales salvajes, y reptiles, según su especie!» Y sucedió así.25 Dios hizo los animales domésticos, los animales salvajes, y todos los reptiles, según su especie. Y Dios consideró que esto era bueno, 26 y dijo: «Hagamos al *ser humano a nuestra imagen y semejanza. Que tenga dominio sobre los peces del mar, y sobre las aves del cielo; sobre los animales domésticos, sobre los animales salvajes,[b] y sobre todos los reptiles que se arrastran por el suelo.» 27 Y Dios creó al ser humano a su imagen; lo creó a imagen de Dios. *Hombre y mujer los creó, 28 y los bendijo con estas palabras: «Sean fructíferos y multiplíquense; llenen la tierra y sométanla; dominen a los peces del mar y a las aves del cielo, y a todos los reptiles que se arrastran por el suelo.»

29 También les dijo: «Yo les doy de la tierra todas las plantas que producen semilla y todos los árboles que dan fruto con semilla; todo esto les servirá de alimento. 30 Y doy la hierba verde como alimento a todas las fieras de la tierra, a todas las aves del cielo y a todos los seres vivientes que se arrastran por la tierra.» Y así sucedió.31 Dios miró todo lo que había hecho, y consideró que era muy bueno. Y vino la noche, y

llegó la mañana: ése fue el sexto día.44

44 Disponible en: http://www.biblegateway.com.

Nueva Versión Internacional. Génesis 1.

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Parte B: El inicio de una creación sin Dios, en el que prima el pensamiento, los sentimientos, la aparición del culto al cuerpo y el rompimiento de tabúes. Parte A´: Los avances tecnológicos, la sobrepoblación y los diferentes ambientes cotidianos, son los protagonistas en esta sección, la cual pretende ser de carácter conclusivo, enmarcado en el aviso de un inminente fin para el planeta tierra.

b. La música debe ser descriptiva. Para este caso, Schafer mencionaba la habilidad que debe desarrollar un compositor al poder representar con diferentes instrumentos, sonoridades propias de lo que se quiere representar o dar al oyente. Por otro lado debe tenerse en cuenta que es lo que se quiere describir y encontrar los elementos más cercanos para poder expresar y plasmar con un mayor exactitud. Para ello se debe poseer los recursos necesarios, propios del lenguaje, en este caso, El paisaje sonoro, representado como el lenguaje musical disponible para tal fin. Parte A: Los comienzos de la creación. Para tal caso fue necesario la captación de sonidos tales como: Viento Brisas Agua Arroyos Lluvia Truenos Plantas

Tierra Animales Ambientes naturales Ruidos de campo Campanas

Lo que resulto sencillo es querer representar sonoridades, puesto que estas se trataron de plasmar con el micrófono con la mayor fidelidad permitida por los equipos que se poseían. Parte B: Comienzos de Una creación sin Dios. Lo más predominante y significativo en la historia de la humanidad al dejar de lado sus preceptos religiosos y abrirse paso a nuevas formas de vida, fue el trato al cuerpo Humano y el destape del mismo. Es un factor predominante que se vio directamente relacionado con la idea de dejar de lado el teocentrismo y entrar a la era del geocentrismo. Para tal caso fue necesario: El cuerpo humano

a. La voz b. La lengua

c. La respiración d. El roce del cuerpo

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e. La cola f. Las piernas g. El pecho h. El abdomen

i. Los brazos j. Pies k. Yucas

La captación se realizo con ayuda de dos cuerpos humanos que permitieron la elaboración de estos experimentos. Se rozo el cuerpo, se palpo y se encontraron características importantes en sus sonoridades. Parte A´: Esta parte evoca la modernidad que adquirió la historia del planeta. Para tal caso fue necesario capturar sonidos tales como: Ambiente citadino

a. Carros b. Frenadas de carros c. Ambulancias d. Bomberos e. Alarmas f. Calles congestionadas g. Trancones

h. Gente hablando i. Bares j. Centros comerciales k. Aviones l. Avionetas m. Motos n. Gritos

Ambiente de oficina

a. Escribiendo en computadores

b. Cestas de basura c. Sillas

d. Teléfonos e. Impresoras f. Cajones g. Relojes

Ambientes industriales

a. Maquinas prendiéndose b. Maquinas trabajando c. Fresadoras

d. Tornos e. Taladros f. martillos

Estos ambientes describirán la creación propia de la composición.

c. Texturas del Sonido. Para schafer es fundamental que un compositor tenga claro la importancia de las texturas, es una herramienta fundamental para poder generar los contrastes necesarios a la hora de determinan un tipo de sensación en el oyente. Para este caso era necesario darle una textura característica a cada parte para que adquiriera carácter expresivo y contrastante.

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Parte A: Comienzos de la creación. Todo este momento está determinado por sonidos suaves, lentos y apacibles. Que simbolizaran a Dios paseándose por el paraíso, dando vida a cada creación descrita en el primer capítulo del Génesis. Cada sonoridad hace su aparición en la obra, según lo descrito por Schafer, la importancia del contrapunto. Cada sonido aparece de manera suave y va explotando en su punto más importante y relevante, en este caso hay yuxtaposición de sonidos, con la ayuda de los fades out y fades in, del software. INTERMEDIO La aparición de la campana hace determinante el fin de la parte A, y el comienzo de la parte B, su inclusión significa, que es el tiempo de estar Alerta, el tiempo en el que hay un cambio, y que no necesariamente pretende ser bueno. Parte B: Esta parte se compone específicamente de los sonidos del cuerpo, es una sección donde predominan las sonoridades del cuerpo humano. La inclusión de estos sonidos es paulatina y muy lenta, en la etapa en la que comienza a adquirir movimiento se hace un poco más rápida la interpretación, pero inesperadamente y con la ayuda del contrapunto adquiere un movimiento rápido, confuso y denso. Parte A`: Esta sección tiene una textura bastante densa, todas los sonidos que comienzan a aparecer son bastante dinámicos, rápidos, fuertes, y se yuxtaponen unos con otros generando una sensación de desorden, de incomodidad auditiva, incluso de poco entendimiento sobre lo que esta sucediendo. e. Música y conversación. Parte A: Esta sección es bastante expresiva, contiene un alto contenido de lenguaje musical, inicia con un sonido de efectos especiales, que da la sensación que hay algo moviéndose pero que no se sabe con exactitud que es, esto le añade un color denso a la obra, mantiene un ritmo constante pero confuso, la aparición de las gotas de agua, dan la apertura a la lluvia, a los arroyos, empieza a darle ritmo a la obra, pero manteniendo dinámicas sutiles que van de lo suave a lo fuerte, pero que en este ultimo no se mantienen mucho tiempo.

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La intensidad como se marca la lluvia, los relámpagos son determinantes en transmitir la fuerza de la naturaleza. En conclusión es una parte con grandes contrastes lingüísticos, cargados de ritmos lentos, dinámicas suaves, y timbres bastante coloridos. Parte B: En esta sección el sonido denso del fondo desaparece de manera abrupta, nuevamente el ritmo de la campana, advierte un cambio, comienzas timbres agudos, poco densos, y con bastante ritmo, no tiene un ritmo definido, pero existen dentro del discurso pequeños motivos rítmicos, los cuales parecieran siguiendo un patrón, pero que rápidamente desaparecen. Cada sonido empieza a hacer su aparición de manera silenciosa, pero adquiere un protagonismo peculiar. Paralelamente comienzan a aparecer utilizando el etéreo, es un juego de contrapunto bastante interesante, con las partes del cuerpo, para finalizar se abre el etéreo, y ciertos sonidos van para el L (Izquierda) y otros al R (derecha), permitiendo al oyente sentir una serie de collage de sonidos, unos encima de otros. Parte A´: De nuevo La campana marca un final y un comienzo, y empiezan de nuevo los timbres fuertes, dinámicas rápidas, ritmos que van a prisa, sonoridades densas, un lenguaje bastante cargado y muchos sonidos apareciendo de la nada. El agua es determinante, en su mayoría siempre es la protagonista en diferentes ambientes y situaciones esta presente. La maquinaria industrial, los aviones, carros, motos, alarmas, proveen un ambiente lleno de timbres, los cuales con tan solo escucharlos nos caracterizan la situación. Finalmente, un grito aterrador, una campana y un reloj, nos indican que el final esta cerca, aparecen los coros celestiales, enmarcados por voces e instrumentos generando nuevas sonoridades. Y de nuevo los efectos especiales, muestran la aparición de la presencia de Dios de nuevo tomando el control.

d. Creatividad e imaginación. En este punto, schafer nos da el permiso, de dejar volar la información e internarnos en el mundo de la creatividad. Como se menciono anteriormente, la obra se inspiro en los principios de la creación. Esta claro que la obra tiene se construyo bajo los principios de la forma tripartita, constando así de tres secciones. A continuación se describibiran los pasos que se utilizaron para llegar a composición.

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Paso # 1 Tener los equipos e instrumentos necesarios para realizar dichas grabaciones. Un computador, Pc (Dell), una interfase de Sonido (M-audio firewire 4/10), un cable de micrófono (Xlr), un micrófono de condensador y un dinámico. Para las grabaciones de Campo abierto, fue necesaria la utilización de una grabadora análoga, Sony estereo. Paso # 2 El paso más importante fue establecer los lugares en los cuales se podían realizar las grabaciones. Paisaje Natural: Se utilizo todo lo que fue el pueblo de Suba choqué y sus alrededores, los arroyos, las brisas, los pájaros, el sonido de la lluvia, los animales, las campanas, los árboles, la tierra. Estos fueron uno de los sonidos característicos de este Lugar. La laguna de Guatavita fue otro lugar que se pudo visitar para capturar sonidos importantes, el sonido del agua moviéndose con el viento, sonidos de lanchas, gente hablando, el viento bastante fuerte. Sin embargo esta experiencia no arrojo muchas grabaciones significativas, puesto que se encontraban bastantes personas en el lugar, además de tener sus equipos de sonidos del carro a niveles bastante altos. Paralelamente cada parada en la carretera, animales que se encontraban a la vista, fueron los protagonistas de las grabaciones, y finalmente las noches que acompañaron estas experiencias también fueron determinantes en la grabación. Paisaje del cuerpo humano: Para este caso se utilizo un lugar bastante amplio, privado, en el que se coloco una sabana gigante en el suelo, y se colocaron estratégicamente los dos micrófonos que se tenían. (El condensador y el dinámico). Posteriormente se ubicaron las dos personas, un hombre y una mujer en el suelo. Y de manera sutil, pero un poco tímida se inicio con la experimentación. Como fue el primer acercamiento, fue un poco tímido, incomodo e incluso se sentía la situación un poco ridícula, se comprobaron los comentarios de la entrevista de Cesar López, los cuales eran determinantes al pensar que se estaba trabajando con seres humanos, y que por tal motivo las variables que arrojaban las experimentaciones eran complicadas. Después de unos 40 minutos de experimentación un poco improductiva. Se dio paso a un receso. Una pequeña conversación que rayaba en lo jocosa, y la

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pena se fue opacando al pasar los minutos, se procedió a una pequeña explicación de lo que se quería hacer, y las dos personas empezaron a entender un poco lo que estaba sucediendo. Se dio nuevamente inicio a una segunda experimentación, pero esta vez fue tomando un nivel más productivo y analítico, incluso los implicados en la captación del sonido empezaron a ayudar, diciendo cosas como: Este lugar es un poco más resonante que aquel, esta parte del cuerpo no se escucha. Etc. Efectivamente la experimentación arrojo bastantes variables. Se encontró entonces que entre las dos personas había una diferencia de peso bastante notoria, el hombre era bastante delgado y se le notaban a plena vista sus huesos, mientras que la mujer era un poco más robusta. Esto fue determinante, las sonoridades que arrojaba el cuerpo del hombre, eran opacas, poco resonantes, muy marcadas, más bien con un timbre alto secas. Las sonoridades de la mujer, eran más profundas, mayor resonancia, el roce incluso se captaba más fácil en el micrófono. Finalmente dicha experimentación arrojo sonidos que no se habían contemplado, al cambiar de posición aparecieron las yucas, respiraciones muy fuertes, suspiros, chasquidos con la boca, la saliva, quejidos incluso como de incomodidad, y bueno el hombre con el que estaba experimentando era un niño de 15 años entonces arrojo sonoridades con su boca en un momento de “desparche como dijo él”. Por otro lado, dentro de la investigación se tuvo en cuenta el tema del vocal samplig y el beatboxing, curiosamente una de esas noches de grabación con la grabadora de mano análoga, se dio la facilidad de escuchar unos grupos corales que estaba experimentado con el vocal samplig, fue bastante espontánea la grabación, pero se pudo explorar esta parte tan importante del ser humano como lo es la voz. Lo que la grabación arrojo, fue la diversidad de texturas, timbres, ambientes, ritmos, etc. Que puede dar la voz humana, ayudado por supuesto de sus manos, sus pies, la respiración, en fin, un mundo bastante extenso de explicaciones, pero sencillo a la hora de escucharlo. Paisaje Urbano: Una de las cosas curiosas de la investigación, fue el pensar que el paisaje más sencillo de capturar era el urbano, teniendo en cuenta que era el mas cercano y palpable. Sin embargo la experimentación llego, y este conllevo días poderlo capturar. Para este fue necesaria la grabadora de mano análoga, se inicio la grabación, en el transporte publico, avenidas, centros comerciales, discotecas cercanas, centros de recreación, barrios; (algunos de estos con bastante gente, otros solitarios y silenciosos), grabaciones en industrias, empresas, sonidos particulares de el hogar, como el baño, las llaves, la ducha, las sillas, incluso la cocina y sus diferentes sonoridades. En fin.

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Fue un experimento bastante complejo, sucedía lo que Schafer mencionaba, leer los sonidos, es leer la cultura, las costumbres de las personas, del lugar donde se encuentra. Y cada captación sonora llevaba a pensar todo este discurso y se volvía tangible en las reflexiones para este trabajo investigativo. Paso # 3 Edición de los sonidos grabados y su clasificación. La edición fue uno de los pasos que llevo concentración y escucha repetida. Fue necesario eliminar muchas de las grabaciones echas, pues al ser escuchadas generaban mucho ruido, confusión y no se entendía bien lo que se había grabado. Otras fueron editadas, cortadas y procesadas para que su sonido fuera más claro, sin embargo se tenía en cuenta que los micrófonos que se utilizaron eran buenos, pero no lo suficientemente profesionales para que el sonido fuera muy nítido. Por tal motivo algunas grabaciones se sienten un poco opacas. Otro factor determinante de estas grabaciones fue que a causa del viento fueron un desastre, el viento opacaba cualquier sonoridad aunque el micrófono tenia la maya antipop, en conclusión el proceso de edición es sin duda, determinante para hacer una correcta clasificación y utilización de los sonidos. Paso # 4 Después del proceso de edición, los sonidos fueron organizados por bancos de sonidos. Discriminados en: Banco de sonidos del cuerpo Todo lo concerniente a las grabaciones que se hicieron con el hombre y la mujer, y los micrófonos. Banco de sonidos, Vocal sampling Este esta catalogado como sonidos del cuerpo. Pero fueron captaciones que se hicieron espontáneamente, y fueron de gran utilidad en la composición. Banco de sonidos ambientes En esta se encuentran todos los ambientes tanto naturales como urbanos, los cuales se discriminaron por carpetas.

Paso # 5 Ya teniendo el lenguaje musical organizado, se procedió a enfatizar en el texto inspirador, con la ayuda de la creatividad, comenzó entonces un primer proceso de acomodación de los sonidos en el software de grabación, según lo primero que llegaba a la mente.

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El texto la creación, basado en el Génesis 1, era el que marcaba la pauta para empezar a organizar los sonidos, se trataba de imaginar los sonidos que producirían la aparición de todo lo que conocemos. Se trato de representar de manera simbólica estos sonidos, los cuales se trataron de una manera pedagógica, con colores, bastante explicativos, encaminado a un trabajo de preescolar. A continuación veremos la nomenclatura del paisaje sonoro:

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Posteriormente se procedió a elaborar la obra, en el software de audio, a medida que se iba leyendo el texto de la creación, se buscaban los sonidos que pudieran ser representativos con lo que se quería expresar. Al cambiar a la parte B, y con la intensión de recrear el apartamiento de Dios, se quiso representar con la ayuda del cuerpo, como se explicaba anteriormente, y finalmente fueron determinantes los sonidos urbanos para representar la época actual, la contaminación auditiva, la cantidad de personas, el desorden, la sensación de caos. En fin, un paisaje sin precedentes. Y a continuación la creación y composición musical.

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8. Partitura La creación

Durante la investigación se menciono que cuando se habla de música contemporánea, o de música concreta y más aun del paisaje sonoro no es indispensable la utilización de partituras, pero al igual que Schafer en su libro el paisaje sonoro represento de manera espontánea en el pizarrón de clases los sonidos que se escuchaban y las diferentes conclusiones a las que se llegaba. En este trabajo investigativo se quiso representar en un papel la obra, pero este fue un proceso que se llevo a cabo después de la creación de la obra musical. La obra se realizo y posteriormente se inicio la escucha aleatoria y reflexiva de dicha obra. Luego de una larga escucha y de varios análisis de procedió a recrear lo que sería la partitura de éste paisaje sonoro.

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Finalmente y con el ánimo de analizar los efectos que generaba esta obra en otras personas, se recorrió a la ayuda de Lady Martínez y Paula Días respectivamente, las cuales toman clases de música en una academia de música. Ellas por su parte se sentían confundidas cuando se les hablo de composición, y la primera reacción al escuchar la obra musical, era como de incertidumbre, es decir, ellas no creían que eso fuera una obra musical. Para tal motivo se hicieron unos registros de video. (Ver anexo numero 7). Una de las problemáticas que se trataron en esta monografía, fue la incertidumbre de las personas hacia lo que es componer o crear una obra musical. Por supuesto se llego a la conclusión con la ayuda del maestro Schafer, y todos aquellos músicos o profesores que participaron en esta aventura. Que la solución era permitir que la persona dejara volar su imaginación, y que por supuesto los maestros de música teníamos la responsabilidad de colaborar en este hecho con material pedagógico, visual, auditivo. El ejercicio consistía en colocar el sistema musical en el suelo, cerca a ellas, ellas por su parte con unas hojas en forma de friso y con muchos colores a su alrededor. La obra musical empezó a sonar, y en tiempo real ellas debían colocar en su “partitura”, lo que iban escuchando. (Ver anexo numero 7) Al terminar el experimento fue gratificante ver, como para ellas fue un ejercicio de total seriedad, les pareció incluso bastante difícil, al principio todo parecía sencillo, es decir; quien no conoce los sonidos cotidianos, pero realmente poderlos plasmar en un papel, fue de bastante dificultad. Por otro lado, aunque tenían el sistema musical en frente de ellas, fue bastante curioso ver que la mayoría de dibujos o figuras que plasmaron no estaban contempladas en el sistema musical, y los dibujos que utilizaron en dicho sistema lo plasmaron de una manera bastante satisfactoria. La partitura original creada por la autora de la presente monografía, no se aleja mucho de las partituras creadas por las niñas, sin embargo cada una le puso su estilo personal, y cada una creo en su mente una imagen diferente de lo que estaba sucediendo. Concluimos así, en una obra que dura 16 minutos, que tenemos a nuestra disposición un paisaje, unas herramientas tecnológicas, y nuevas formas de crear, para ayudarle al estudiante de música, sin importar la edad, a que desarrolle su imaginación, y que sobretodo, aprenda jugando.

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10. CONCLUSIONES

a. El paisaje sonoro, realmente es palpable, es existente. Somos un

planeta productor de muchas cosas, pero lo que esencialmente juega el papel diariamente, es el sonido. Sonidos que se producen cada segundo, cada instante, algunos de una manera aleatoria y misteriosa, otros cotidianos e incluso tan normales para el ser humano, que rayan en lo ignorado.

Las hipótesis que se plantearon sobre la escucha anestesiada, propuesta, estudiada y realizada por Susana Espinosa. Dio como resultado que si en Argentina ya el ruido anuló la escucha. En Colombia realmente hay una contaminación auditiva bastante pronunciada. Bástese salir en pleno centro de Bogotá, o las zonas como chapinero y la Boyacá con calle 13. El estruendo y orquesta urbana hace su aparición de una manera abrumadora que puede llegar a sentirse incomoda.

Las diferentes visitas, como en el caso del gamelan electrónico, abrió las puertas de lo que es, experimentación musical. La experimentación musical permite el acercamiento de algunas personas no muy entendidas en el tema de la música de manera creativa y pedagógica interactuando con la obra e innovando en dicha composición.

Muchos músicos o compositores no se frenaron en su anhelo por componer, al encontrar un impedimento a la hora de plasmar en un papel la obra musical. Esto enseña en esta monografía, que la composición debe ser algo diario, espontaneó y divertido. Además de ser una experiencia en donde el autor utilice estas composiciones para mostrar un poco de si mismo, y poder generar un mensaje hacia otros. Existen grandes ramas de las músicas que trabajan con el paisaje sonoro, movimientos musicales, que utilizaron la música en su mayoría como medio de expresión hacia una situación específica, en general situaciones políticas o religiosas difíciles. Lo grandiosos de este hecho fue recurrir a la música como herramienta de expresión. Por último, el surgimiento de nuevas tecnologías es el principal causante de que estas músicas existan. La tecnología utilizada como herramienta pedagógica, marca estándares de educación altos, sin permitir que la educación o creación se vuelva monótona y aburrida.

b. Curiosamente el cuerpo es el instrumento que nos acompaña cada

segundo de nuestro caminar por esta tierra. Es el cuerpo el que posee las características necesarias para crear, para innovar, posee en definitiva muchos, timbres, texturas, ambientes y en definitiva un lenguaje composicional.

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Basados en la entrevista Cesar López, se concluye que efectivamente el cuerpo es un instrumento que posee gran variedad de sonoridades que pueden ser utilizadas para la realización de una composición. El cuerpo por ser un elemento palpable para cada ser humano, arroja infinidad de variables, las cuales deben asumirse con seriedad e importancia. Reflexionando sobre cada evento que sucede y por supuesto, cómo este se desarrolla y culmina. La captación de sonidos del cuerpo, fue más que una grabación espontánea, fue descubrir sonoramente la riqueza que se esconde en el cuerpo, y por supuesto, la respuesta que genera de parte y parte el cuerpo que está siendo tocado, y el cuerpo tocador, “si se le puede decir así”.

Los sonidos inducidos del cuerpo por su lado y en su mayoría refiriéndose a la voz, siempre arrojaron en las lecturas e investigaciones variedad de resultados, puesto que la voz como instrumento sonoro, posee una riqueza inigualable, pero fue visto el hecho que se debe explotar de una manera seria, detallada y es por supuesto una tarea diaria de quien quiera dedicarse a esto, una conclusión importante es que aquel que nunca ha experimentado con la voz, y pretende intentarlo, no lo conseguirá tan fácilmente como pareciera.

c. Los sonidos de la naturaleza arrojaron un buen número de

conclusiones. Empezando por el hecho de que estos sonidos ya están olvidados en su mayoría por el hombre, que se convierten en uso netamente del campesino, del habitante de vereda, y realmente no se hace tan relevante estos sonidos en su diario vivir, porque día a día la industria alcanza los lugares remotos de nuestro país.

Se concluyó que la naturaleza es en sí misma llena de texturas sonoras bastantes apetecibles para el ser humano. Sin embargo el ser humano ha llevado al campo, o al hábitat natural la implementación de características propias de la ciudad, entonces en las diferentes captaciones sonoras era inevitable escuchar a lo lejos, músicas, aparatos, carros, motos, etc.

Otra conclusión relevante es la variedad sonora que el paisaje natural arroja, es realmente una orquesta majestuosa a los oídos del ser humano. Bástese salir de la ciudad a una distancia no tan pronunciada y puede captarse infinidad de sonidos, es una orquesta interpretando una obra inédita las 24 horas del día.

d. En cuanto a la utilización de estos materiales sonoros, puede vislumbrarse de manera tangible en la composición, pues estos sonidos fueron los responsables de que esta composición pudiera llevarse a cabo. Es como tener una notación musical, ritmos, tonalidades acordes infinitos. Los cuales pueden ayudar a que la imaginación vuele libremente.

El acto creativo fue la mayor experimentación de esta monografía, la tarea fácil incluso podría verse en la captación de los sonidos, pero a la hora de poder utilizar esos sonidos como herramientas compositivas, genero bastante contradicciones y arrojo aleatoriamente texturas, colores, ambientes,

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momentos que hacían del acto creativo una verdadera aventura. Era una composición sin mayor explicación acerca de la creación, pero esa creación parecía muy simple. La existencia de una naturaleza, de un ser humano y una ciudad llena de sonidos, se veía como una tarea sencilla de asumir, pero a la verdad la imaginación coloco todo su empeño y aleatoriamente empezó a recrear lo que sería la composición.

Los artistas que se dedican a componer y experimentar con este tipo de artes creativos por lo general utilizan un solo tema para dicha composición, sin embargo esta monografía pretendía integrar tres temas en una sola, y el resultado fue majestuoso, por otro lado, no se podía dejar por fuera la ayuda de la tecnología, algunos sonidos generados con la ayuda de plugins del software y en la parte final, técnicas de mezcla, (Ecualización, limitación, compresión, etc.C) Se convirtieron en una ayuda idónea para dicha tarea.

e. Concluimos entonces que el paisaje urbano es todo lo que en la actualidad rodea al ser humano sonoramente, es una partitura que se mueve en forma aleatoria, en la tarea de capturar los diferentes sonidos proporcionados por este paisaje vemos como aparecen sonidos por capas, uno detrás de otro y se hacen palpables en el micrófono, e incluso como objeto de estudio en la cultura. Se mencionaba que estos sonidos nos muestran las características de una cultura y como esta cultura se desenvuelve en el día a día.

Un rasgo característico es el alto nivel de decibeles que se maneja en la ciudad, en el ámbito urbano e incluso la cantidad de sonidos que se escuchan en las horas de la noche, cuando se supone que todo está en silencio. Esto nos lleva a la siguiente conclusión.

f. El silencio no existe. Esta conclusión ya había sido dada por el pianista

Jhon Cage, el maestro Murray Shafer, y esta monografía concluye que en definitiva el silencio no existe. Siempre hay algo sonando, siempre hay algo produciendo sonido.

g. El resultado que concluye este capítulo, es sin más las diferentes captaciones que se hicieron. Y por obvias razones la composición producto de este trabajo investigativo.

Todo este material auditivo puede ayudar a utilizarse como material pedagógico en el aula de clase. Para hacer un acercamiento real en ciertos temas en el desarrollo del ser humano.

h. Componer, no es una tarea mecánica ni netamente académica. Cualquier

persona que se disponga a crear con ingenio, imaginación y herramientas, puede lograr crear y componer obras maravillosas, cargadas de un alto contenido de conocimiento y de riqueza sonora.

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BIBLIOGRAFIA

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Shafer, Murray. El nuevo paisaje sonoro: un manual para el maestro de música moderno. Traducción de Juan Schultis. Buenos Aires : Ricordi, 1969 Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_concreta. Obtenido el 20 de Mayo de 2010 Triana, Alba. Gamelan Electrónico. Entrevista. Material Visual. Abril de 2010 Tomado de la web oficial: http://stomp.co.uk/shows.php Tomado de la web; http://es.wikipedia.org/wiki/Naturaleza. 21 de Septiembre de 2010 Tomado de la web. http://es.wikipedia.org/wiki/Tect%C3%B3nica_de_placas. 21 de Septiembre de 2010. Tomado de la web. Enciclopedia virtual. Woxneryd, Marcus. Entrevista. El tiempo

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ANEXOS

Anexo numero 1: Banco de sonidos del cuerpo Anexo numero 2: Banco de sonidos, Vocal sampling Anexo numero 3: Banco de sonidos ambientes Anexo numero 4: Entrevista Cesar López Anexo numero 5: Entrevista Alba Triana