elevatio

Nicolás Narváez

Artes plásticas

Universidad Nacional de Colombia

Rosario López

Directora de tesis

Diseño gráfico:

Laura Angarita

2011

Introito iv

El Sentir vii

El Reflejo xi

Lo fotográfico xvi

La Ficción de la realidad xxii

La duración del deseo xxiv

Bibliografía xxviiii

Introito.:

Las fantasías y los resplandores de la imaginación

si se pueden materializar y uno de los medios que

me brinda la posibilidad de hacerlo es la

fotografía, un invento que ha revolucionado, no

solo la forma de mirar si no la manera como

pensamos al mundo; Ella se nos presenta con sus

cualidades casi alquimistas, porque tiene el poder

de transformar y hacer visible lo intangible y

etéreo (LA LUZ) , llevándonos a un territorio en

donde lo indefinible se vuelve maravilloso por que

las palabras no son suficientes para contenerlo.

La cámara se ha convertido para mí, en una

herramienta y en un modo de proceder artístico, a

través de ella digiero el mundo que habito y

construyo nuevos mundos que habitar.

He querido partir de auto reflexiones de mi propia

existencia, desde una forma honesta y franca,

entrelazando un proceder técnico con un

pensamiento sobre el mundo, en donde el

fragmento fotográfico ocupa un lugar

fundamental, ya que con ellos reorganizo y

reconstruyo nuevas estructuras de lectura y

órdenes mas propios, cual si fueran bloques de

ladrillo .

Las imágenes que presento están conformadas

por varios fragmentos de fotografía, uno al lado del

otro dando forma a nuevas realidades,

evidenciando la maleabilidad de la vida.

Más que un discurso teórico y profundo de la

existencia, de la fotografía o del arte, lo único que

he buscado es abrir una ventana al juego, a soñar, a

imaginar mundos en donde sean otras las leyes

que los rijan y en donde todo pueda ser verdadero

y falso al mismo tiempo.

“El mundo no es otra cosa que arte, nos dice

Nietzsche en Ecce Homo. Esta afirmación sentencia

el principio de una metafísica de artista que refiere a

la justificación de la existencia sólo como fenómeno

estético; sólo el arte hace la vida no solamente bella,

sino digna de ser vivida. Generada de esta

concepción resulta fundamental la idea del arte en

relación con la vida: tanto en un sentido fisiológico

como psicológico, el arte es concebido como el

Gran Estimulante, como aquello que impulsa

eternamente al hombre a vivir, a vivir eternamente.”

El Sentir.:

¿Qué hacer cuando todo parece moverse por inercia,

cuando la velocidad del mundo es acelerada a un ritmo en

el que se me dificulta estar a la par, cuando el ruido de las

cosas es tan alto y estruendoso que pierdo el sentido de

la escucha y el valor de poder disfrutar de lo

intrascendental? En estos momentos, es cuando solo

queda la autonomía para detenerse y contemplar, una

contemplación que puede estar dada hacia la nada o al

vacío, que en vez de ir en línea recta se pueda caminar en

diagonal, en círculos y en elipses, chocando contra las

paredes, sin la presión del avanzar.

A partir de ahí me empiezo a preguntar: ¿Cómo

construyo lo que soy? ¿Cómo se ve reflejado lo que

soy en las cosas que hago? ¿Qué me caracteriza a

mí como individuo de este tiempo, de esta versión

de la realidad? será, acaso el tedio y la

desesperanza, ¿o serán estos, factores que solo

corresponde a mi subjetividad?

¿Cómo hallar respuestas a todas estas preguntas?

Quizás no las hay y lo único que quedaría seria el

acto, o mejor dicho el no acto. Elevarse y flotar, sutil

y leve alejado del piso, de la gravedad que hala

tiránicamente los cuerpos, esclavizándolos al

mundo, atados a la tierra. Mi cuerpo entonces, será

aquel objeto que se niegue así mismo, en donde la

levedad y la ausencia se encarnen, para dar sentido

al contrasentido.

La levedad es una postura corporal hacia la vida, el cuerpo se

constituye como materia que flota y deambula, el peso se

relaciona mas con una idea de realidad (pisar la tierra) de lo ya

instituido, la levedad vuelve ligeros los cuerpos, libres en la

ligereza, conectados mas con el mundo de la imaginación y

de la ensoñación que con un mundo objetivo, moviéndose

bajo parámetros de cambio dinámicos, libres de lo estático,

generando una cadena de continuas transformaciones. Por

qué el peso de la existencia misma imposibilita el movimiento,

limitando los cuerpos a sus designios.

Puede que sea una posición que raye en la cobardía,

enajenarse, abandonar, pero puede ser ahí en donde se

encuentre mas libertad; al flotar, los limites del espacio se

vuelven infinitos, la vida se reafirma como simple existencia y

fragilidad.

“Cuanto más pesada sea la carga,

más a ras de tierra estará nuestra

vida, más real y verdadera será.

Por el contrario, la ausencia

absoluta de carga hace que el

hombre se vuelva más ligero que

el aire, vuele hacia lo alto, se

distancie de la tierra, de su ser

terreno, que sea real sólo a

medias y sus movimientos sean

tan libres como insignificantes”

Milan Kundera- La insoportable

levedad del ser

El Reflejo.:

Por medio de la cámara, encuadro y construyo una

realidad, una realidad a la que yo no pertenezco

pero a la cual le doy forma; ese que está ahí no soy

yo y nunca fui yo, quien está ahí no tiene peso,

flota y simplemente habita, aquel individuo de las

imágenes se parece a mi pero vive una realidad

completamente diferente, un tiempo sin tiempo,

que no es el mismo que nos marca, un tiempo del

deseo, ese cuerpo que esta ahí solo quiere sentir la

levedad y el vacío.

Su cuerpo solo es esclavo de si mismo, cada parte

sometiendo a las otras. En él, no solo no pesa su

cuerpo físico, sino que tampoco pesan sus

pensamientos. Es una del yo, leve, libre en su

estado y libre a la interpretación de quien lo

observa.

Enfoco, centro y doy detalle al mismo tiempo

que idealizo, y resalto. Mi imagen estará mediada

no solo por las condiciones de la máquina, sino

también por la visión subjetiva de lo que quiero

mostrar, de lo que soy, de lo que se ve de mí y de lo

que los demás toman para sí.

Esta dinámica se genera a partir de la confrontación

con mi imagen, el autorretrato se convierte así en

una forma de auto reflexión, en donde al exponerse

y verse desde afuera se pueda concebir un estado

de interioridad. Si la imagen se construye como

significado honesto de la propia mirada sobre el yo,

su lectura estará matizada por las contradicciones,

los temores y la dualidad personal, en donde

converjan la pureza con el vicio y en donde

podamos fortalecernos frente el inevitable

exterminio de nuestra existencia.

Y es que la fascinación por la imagen posee un misterio profundo, es la idealización

del sujeto convertido en objeto pero con el aura sublime que condensa ese espacio

atemporal y quieto. Nace del miedo a desparecer a no trascender, en donde se

busca la inmortalización del referente objeto-sujeto, la imagen se relaciona con la

función del espejo, refleja y representa, rompiendo el espejo subjetivo de la

realidad, nos quedamos con el espejo del yo, el verse reflejado en una imagen, logra

que nos veamos como un tercero, como una persona distinta, haciendo mas claro y

profundo, el ejercicio del autoconocimiento.

Pero también esta el peligro de hipnotizarnos con nuestra propia imagen;

sublimada, esta parece ser perfecta y suave, conteniendo en si toda una red de

deseos propios, perpetuada y a la vez encarcelada en su propia naturaleza. Toca

desterrarla del cuerpo mismo, arrojarla a su propio mundo, en donde será única y

distinta al sujeto, viéndola como una extraña habitando otro espacio y otro tiempo.

Además ella reclamara para si su independencia, por que al estar fijada en su propio

universo, tendrá un destino completamente distinto, cada vez más lejano del sujeto

de quien tomo su apariencia, borrando los referentes que ella enmarca y existiendo

con su naturaleza propia y generando nuevas miradas para quien la observa.

Tal vez suceda que la fotografía es usada

entonces en función de las necesidades

del sujeto de contacto con el exterior,

para que el mundo le devuelva la imagen

de si mismo. Si es así, entonces es

bastante probable que esa reproducción

de uno mismo sea un intento continuo de

interiorizarse"

Josep A . Pérez Caste l ló - La

autoconciencia frente al espejo digital

Lo fotográfico.:

La contemporaneidad se entrelaza de manera profunda con lo

fotográfico, la reproductibilidad, el fragmento, el tiempo, son

elementos que problematiza la fotografía. Y es precisamente

la utilización de fragmentos, un medio que me permite jugar

de distintas formas.

Pero a su vez cada fragmento se convierte en un elemento

potencial para construir una nueva organización, o para existir

como una unidad independiente, desligada de su anterior

estructura. Se encuentra en un estado latente, esperando la

unión con otro fragmento, una unión que no es más sino la

cimentación de un conjunto de fracciones ordenadas. La

fotografía, es de por si fragmentaria, y el hecho de señalar algo

como un fragmento, no es mas sino hacer evidente algo que es

muy obvio en las imágenes. Cada imagen es la fracción de una

“realidad”, pequeños instantes, lugares y espacios, arrancados

a eso que llamamos real.

La fotografía digital amplia la libertad de la imagen, puede

emerger más fácilmente de una construcción mental y no

de la dictadura del objeto a fotografiar. Las relaciones

tiempo, memoria pueden ser elementos irreales, todo es

falso y verdadero a la vez, en donde la idea tiene la

capacidad de instaurarse como el pilar de su génesis.

“La explotación y duplicación

fotográfica del mundo, fragmenta las

continuidades y acumula las piezas de

un legajo interminable, ofrece por lo

tanto, posibilidades de control que

eran inimaginables con el anterior

sistema de registro d e la información:

La escritura.”

Susan sontag- Sobre la fotografía

La fotografía es una construcción subjetiva de la propia experiencia de la realidad, en donde el grado de intervención varía

según el discurso ideológico con que se produzca la imagen. Una hacedora de múltiples verdades, no un documento de la

verdad, pero si se puede establecer como un documento cuya función es la de mostrar un escenario singular, un elemento

bidimensional, construido a partir de formas, figuras, tonalidades, encuadres etc., documentando la multiplicidad de la

realidad. No pueden ser vistas como un espejo certero de lo verdadero, o si no, estaríamos corriendo un gran riesgo de ser

engañados. La pregunta siguiente seria, ¿si queremos o no ser engañados? Cada cual es libre del filtro, estético, moral e

intelectual que pone en la lectura de cualquier imagen. Y en este juego que se forma a partir de lo real, cada cual decide si

quiere enajenarse o disfrutar.

Toda imagen fotográfica es una manipulación, en la manipulación consciente de la imagen se crea pensamiento, se da forma a

un lenguaje fotográfico propio, un nuevo lenguaje no referente, hay una transformación de la imagen como huella a la

imagen como símbolo. Se crea una ficción más cerca a la realidad que la realidad misma son verdades visuales que se forman

del mundo, fabricando mentiras que se puedan establecer como verdad.

La historia de la fotografía ha estado muy ligada al objeto a fotografiar, a lo fotografiable(al modelo) la búsqueda ahora de la

fotografía debería ser hacia lo infotografiable. Y al hablar de esto nos relacionamos más con el mundo de la ficción, y no

literalmente con la ficción literaria o cinematográfica, sino con aquella que se desprende directamente de la imaginación;

materializada irónicamente por el dispositivo de una máquina.

“Para los defensores de lo real desde

Platón hasta Feuerbach, identificar la

Imagen con la mera apariencia -es decir,

suponer que la imagen es absolutamente

Distinta del objeto representado- es parte

del proceso de desacralización que nos

Separa irrevocablemente de aquel

mundo de tiempos y lugares sagrados

donde se Suponía que una imagen

participaba de la realidad del objeto

representado”

Susan sontag- Sobre la fotografía

La Ficción de la realidad.:

Esta materialización construye realidades de la

ficción y a su vez, esa nueva realidad tendrá la

capacidad de construir nuevas ficciones. La

cámara actuara como un medio transformador

que convierta la metería (“real”) en imagen

(“ficción-real”) y a su vez esa imagen será la

materialización de un mundo interior.

Los pensamientos, recuerdos, deseos y en general

la imaginación, es la fuente de la que se nutre el ser

para relacionarse con un mundo exterior que en

ocasiones se hace tan lejano y extraño. La

imaginación se establece como el lugar desde el

cual asimilamos el paisaje del mundo, en ella todo

es perfecto por que no posee límites en su

naturaleza, dentro de ella todo esta permitido y es perfecta en

la medida en que nos permitamos ingresar a ella.

Entonces esa relación: MUNDO-CAMARA-IMAGEN y otra vez

MUNDO, permite la proyección del deseo, las condiciones

mecánicas de la cámara no solo fijaran la luz de ese mundo

exterior, sino que retornaran al mundo la luz interior del ser.

Imágenes que producen ilusiones, el único escondite, a las

presiones de la vida diaria, un escape a la libertad creadora de

la mente, en donde todo es dinámico y se renueva.

Confundiéndonos por lo realmente ficticio, la vida, o la imagen,

o la imagen es creadora de vida, y la vida es creadora de

imágenes. Los sueños y la imaginación se contraponen a la

pesadez del mundo, una cura marcada por la dinámica, la

proyección hacia lugares más lejanos que los que

alcanzaremos en el suelo.

La duración del deseo.:

Estas Imágenes se construyen a partir de un tiempo

antagonista al t iempo objetivo-compartido, sus

características no serán medidas de manera formal por que su

esencia esta mas cercana a lo metafísico, la duración de un

instante, que ni siquiera es una acción acontecida sino la

materialización de un instante imaginario y onírico, marcado

por la recolección de varios tiempos fruto de los distintos

fragmentos.

El tiempo objetivo, socialmente construido, es pesado y rígido,

caprichosamente instaurado como el pilar de medición de

nuestra existencia. Es un tiempo que coarta la libertad y la

reduce a su fronteras, generando un angustia insaciable, al no

podernos ajustarnos a el, o a pretender siempre seguirlo a su

ritmo.

En la medida que se es mas libre, que el tiempo se convierte en una

forma personal de percibir el mundo de respíralo de sentirlo, aparecerá

“La duración completamente pura es la forma que

toma la sucesión de nuestros estados de conciencia cuando

nuestro yo se deja vivir, cuando se abstiene de establecer una

separación entre el estado presente y los estados anteriores”

Henri Bergson- Ensayo, pp. 120-121

la levedad como detonador efectivo, para concebir la vida

de otro modo.

Durará lo que duren los pensamientos y será

potencialmente activa en la mente de quien la observa. No

es la congelación del tiempo, es un bloque en una

combinación fragmentaria más compleja. Se rige bajo

parámetros distintos, en donde todo transcurre de manera

más lenta y liviana, una ventana a otra dimensión de

tiempo.

Es tiempo del deseo en la medida que este marcara la

velocidad con que transcurran los acontecimientos

específicos en esta realidad, deseo por que al ser

presencia de estados ideales del ser, estos gobernaran su

naturaleza, la ligereza, el vacio, tienen otro ritmo un ritmo

que transcurre al compas de sus propias leyes de tiempo.

“Cuando yo sigo con los ojos, sobre la esfera del

reloj, el movimiento de aguja que corresponden a

las oscilaciones del péndulo, no mido la duración,

como parece creerse; me limito a contar

simultaneidades, que es muy diferente. Fuera de

mí, en el espacio, no hay nunca más que una

posición única de la aguja y del péndulo, por que de

las posiciones pasadas ya nada queda. En mi

interior prosigue todo un proceso de organización

o de penetración mutua, que constituye la duración

verdadera. Y por que yo duro de esta manera es

por lo que me represento lo que llamo las

oscilaciones pasadas del péndulo, al mismo tiempo

que percibo la oscilación actual”

Henri Bergson- Ensayo, pp. 126

Bibliografía.:

. “Nan goldin: la intimidad en revuelta, la intimidad devuelta” de Sonia Vargas

Martínez, Colección sin condición, Universidad Nacional de Colombia.

. “Transición, Abstracto” de Guillermo Santos, Colección sin condición, Universidad

Nacional de Colombia.

. “Sobre la fotografía” de Susan Sontag, Editorial Alfaguara.

.”El peso de la representación” de John Tagg, Editorial Gustavo Gili, SA

. Revista Luna Córnea, Numero 28 del 2004.

."La cámara lucida, notas sobre la fotografía” de Roland Barthes, Editorial Paidos.

.” El ojo interminable: cine y pintura” de Jacques Aumont, Editorial Paidos 1997.

.” Los rostros de medusa, estudios sobre la retórica fotográfica” de Carlos Jiménez,

Universidad Nacional de Colombia.2002.

.”Especialización en fotografía de Juan Ricardo Rodríguez, Universidad Nacional de

Colombia.

.” El Beso de judas” de Joan Foncuberta, Editorial, Gustavo Gili, 1998.

.”La fotografía plástica, un arte paradójico” de Dominique Baque, Editorial, Gustavo Gili,

2003

.” La insoportable levedad del ser“ de Milan Kundera, Editorial, Tusquets editores, 2009.

.” Josep A. Pérez Castelló- La autoconciencia frente al espejo digital.

http://lamiradafotografica.es/2010/02/14/la-autoconciencia-frente-al-espejo-digital/

ESCUELA

DE

PLÁSTICAS120 AÑOS

A R T E S