Taller de Fotografía de Walter Monteros (método intensivo) 2015 demo

FotografíaFotografíaTaller deTaller de

(Método Intensivo)(Método Intensivo)

Walter Monteros

Resumende Obra

Coordinación Maritté Lazcano

Dirección

Walter Monteros

2015Tucumán

Argentina

Agradecimientos:

Quiero agradecer la buena voluntad y la actitud de todos los que realizan nuestros Talleres de Fotografía, y logran que cada clase sea una experiencia gratificadora para todos.

A los integrantes de la APT en especial al sr. Oscar Gigena, Diego Tomas, Tato Heredia, Claudio Gimenez, a Luis de la Rosa, a Marilin Alvarez que con su amplio bagaje cultural corrigió mis vergonzosos errores, a Tomás Gray que con su asesoramiento y buena voluntad hizo posible la primera impresión, a nuestros amigos de las redes sociales que apoyan la difusión de nuestra actividad, y a todos los que de alguna manera colaboraron para que este proyecto evolucione.

A mis padres Graciela Santucho y Arnaldo Monteros, que con su ejemplo, me enseñaron el verdadero valor de las cosas. A mi hermana Mary Monteros quien fué mi fiel companía casi la mitad de mi vida.

A mi talentosa compañera de viaje Maritté Lazcano, y a mis queridos hijos Juan Pablo y Evelyn, por colaborar y apoyar cada una de mis obseciones. Y por último a mi pequeño nieto Cristobalito, que con su extrema ternura alegra e ilumina cada momento de mi vida.

Monteros, Walter Taller de Fotografía de Walter Monteros : Método Intensivo. 1a ed. - Tafí Viejo, Tucumán, Argentina : Taller de Fotografía de Walter Monteros, 2015. 120 p. : il. ; 21x15 cm.

ISBN 978-987-33-6724-3

1. Fotografía. I. Título. CDD 778Fecha de catalogación: 21/01/2015

Título Original: Taller de Fotografía de Walter Monteros (Método Intensivo)

Autor: Walter Monteros

Fotografia: Maritté Lazcano, Walter Monteros

Impreso en Enero de 2015Tucumán - Argentina

Prohibida su reproducción o copia,alquiler y/o modificación sinel expreso permiso del autor.

Reservados todos los derechos de propiedad intelectual y copyright según Ley 11.723.

mas que imagenes / more than images

Photo x Life es un Proyecto global, que enmarca la investigación y concientización sobre el uso de la fotografía para mejorar la vida, en toda su interpretación.

Cualquier fotógrafo amateur o profesional, sin importar su grado de instrucción, puede realizar a lo largo de su carrera o hobby algún reportaje cuyo contenido conceptual nos lleve a la reflexión sobre un tema socialmente comprometido.No es nuestro deber específico, ni es obligación trabajar en pos de la vida, pero creo que la sensación de lograr un esbozo de conciencia gracias a nuestra obra puede ser muy inspirador.

Walter MonterosMaritté Lazcano

Contenido

Presentación / Prólogo

11 Objetivos del Taller

12 Expectativas de cada uno

1° Etapa: Introducción a la Fotografía

13 Definición

13 La Cámara Oscura

13 Funcionamiento de la cámara moderna

14 Utilidad

Técnica de captura

15 Exposición y Fotometría

15 Apertura de Diafragma

16 Velocidad de Obturación

Enfoque

20 Funcionamiento

21 AF/Manual

22 One shot/AI Servo

22 Puntos de Enfoque

23 Profundidad de campo

Longitud Focal

25 Tipos de objetivos

2° Etapa: Técnica de Iluminación

29 Luz

29 Dureza

29 Luz dura

29 Luz blanda

Esquema de Iluminación

3° Etapa: Composición, estilos y equipamiento mínimo

Mirada Fotográfica33 Reglas básicas

4° Etapa: Procesado digital

35 Adobe PhotoShop

35 Corrección

35 Manipulación

5° Etapa: Fotografía Aplicada36 Idea

37 Reportaje Gráfico

41 ¿Qué fotografiar?

45 Entrega de certificados

Cierre

9Presentación / Prólogo

Walter Monteros

Presentación / Prólogo

El Libro está dividido en cinco etapas, y está pensado como para recorrer los principios fundamentales de La Fotografía, su utilidad y las distintas especializaciones que existen.

Teniendo en cuenta que la Fotografía, hoy es protagonista de una verdadera revolución tecnológica y cultural. Y que la mayoría de las personas capturan, y comparten imágenes, por distintos medios y motivos. Es que percibimos la necesidad de gran parte de esta gente, de conocer y manejar esto, a lo que yo llamo un nuevo lenguaje universal, capaz de transmitir sentimientos o emociones. En este momento todos somos fotógrafos, y todos queremos que nuestra imagen sea buena, que guste en las redes sociales, o mejor aun que genere reflexión sobre algún tema importante, o simplemente para congelar una situación única e irrepetible. Una pequeña fracción de tiempo, que algún día podré observar y admirar cada detalle. Sentirla, y porque no, emocionarme con aquel recuerdo. ¿Parece algo más que un simple click verdad?...

Videotutorial 01: https://www.youtube.com/watch?v=m1Yv4KhJxpU

Objetivos del Taller El objetivo principal del taller, es aprender todo lo necesario para usar este nuevo lenguaje de un modo idóneo, a conciencia y con respeto. La idea es comprender la técnica de captura y el comportamiento de la luz en cada situación. La exposición, y el manejo de sistemas ópticos que nos permitirán dar a nuestras imágenes el toque personal de la foto que imaginamos.

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Taller de Fotografía (Método Intensivo)

Expectativas de cada unoTeniendo en cuenta que cada fotógrafo es distinto y sus intereses muy variados, vamos a dar una recorrida por los estilos que considero mas útiles a la mayoría. El abanico de aplicaciones es tan amplio que de tener en cuenta todas las ramas existentes, más las que surgen constantemente, este texto sería muy difícil de terminar. También el equipo mínimo y el equipo idóneo para cada situación.

111° Etapa: Introducción a la Fotografía

Walter Monteros

1° Etapa: Introducción a la Fotografía La fotografía es una técnica, o una ciencia, o un arte, o es un juego de adolescentes en las redes sociales, en este momento es muy difícil etiquetarla, ya que con los avances tecnológicos, está en una constante transición, y sus variados usos van modificando el panorama y la cultura a nivel global.

DefiniciónLa palabra Fotografía proviene del griego y significa algo así como, escribir con luz (foto=luz / grafos=escritura). Se llama así, el arte y la técnica de generar imágenes usando la acción de la luz.

Para ello es necesaria una Cámara fotográfica, algunos conocimientos, y no viene mal un poco de creatividad.

La Cámara OscuraEn el Siglo V Antes e Cristo, algunos filósofos griegos, comenzaron a experimentar con algo a lo que llamaban, Cámara Oscura. Una habitación con un pequeño orificio, por el que entraba luz, proyectando una imagen invertida en la pared opuesta. El descubrimiento era interesante pero aun no había manera de capturar

esa imagen de un modo permanente. Muchos pintores utilizaban esta técnica para dibujar retratos realistas, calcando la imagen proyectada. Pasaron varios siglos hasta inventar un proceso que permitiera fijar la primera fotografía.

Funcionamiento de la cámara modernaHoy nuestra cámara emplea los mismos principios de la cámara oscura, pero en lugar de una pared, ahora la proyección será sobre un moderno foto-sensor, con varios millones de pixeles, capaces de interpretar los diferentes niveles de luz, y almacenar esa información en un dispositivo de memoria. También en lugar de un

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simple orificio, ahora lleva un complejo sistema óptico, que tiene la función de modificar el punto de enfoque y mejorar la imagen proyectada. El diámetro del orificio ahora es regulable. Para ello tiene en su interior el “Diafragma”, que es un conjunto de laminillas, que como el iris de un ojo, abre o cierra el diámetro de su apertura, para variar la cantidad de luz que pasara por el objetivo. La cantidad de tiempo, que el flujo de luz llegará hasta el sensor, una vez que paso por el objetivo, esta dada por la “Velocidad de obturación”, y será regulada por un dispositivo de cortinillas, que nos permite abrirlas por el periodo de tiempo que consideremos adecuado para impresionar nuestro sensor.

UtilidadLa utilidad de la fotografía está en un constante auge. Prácticamente hacia donde miremos es muy posible que haya alguna imagen. La cantidad de fotografías tomadas y mostradas a diario, en diversos formatos y soportes, y los usuarios cada vez más osados y creativos, logran que aun con el exceso de imágenes existente, algunas nos sigan sorprendiendo, emocionando, informando, etc.,...

Desde nuestro humilde álbum familiar, hasta proyectos de soberbia envergadura, pasando por redes sociales, medios gráficos, agencias, arte y publicidad, todos

utilizan la misma materia prima. La luz, aunque el tratamiento técnico y compositivo, pueda ser distinto. El buen fotógrafo siempre querrá obtener la mejor imagen posible para cada aplicación.

Videotutorial 02: https://www.youtube.com/watch?v=vatmof5mllQ

13Técnica de captura

Walter Monteros

Técnica de captura

Exposición y Fotometría

Se llama exposición a la relación existente entre Apertura de Diafragma, Velocidad de Obturación, y Sensibilidad ISO.

Regulando los valores de cada uno, adecuadamente para los niveles de luz de la escena, podremos obtener la cantidad exacta de luz para que el sensor capture la imagen. Si alguno de estos tres parámetros no está regulado correctamente la imagen capturada por el sensor quedará sobre o sub expuesta, y a menos que esa sea nuestra intención debemos modificar la relación de los tres, hasta obtener la exposición deseada.

El fotómetro es un instrumento que mide la intensidad de una fuente lumínica, y la expresa en un lenguaje fotográfico. Casi todas las cámaras tienen este dispositivo incorporado y es el encargado de avisar si los valores de exposición que usamos darán una foto bien expuesta, o no. Es posible su uso en una zona estrecha de la escena, Medición puntual, o una lectura más general e inteligente, Medición general o matricial.

Apertura de DiafragmaComo vimos anteriormente, uno de los tres parámetros que debemos tener en cuenta para obtener una exposición correcta, es el diafragma. Su apertura se expresa en números “f:” y a mayor apertura, el número que la

representa es inferior, por ejemplo, f:2,8 es un valor que indica una apertura de diafragma mas grande que un valor de f:11, por lo que en el

primero entrará un flujo de luz mayor que en el último.

SUBEXPOSICIÓN EXPOSICIÓN NORMAL SOBREEXPOSICIÓN



Podemos compensar una subexposición abriendo el diafragma, o sea, colocando un valor f: menor. Lo mismo en una sobreexposición pero con un número f: mayor.

Velocidad de Obturación

El obturador es otro de los tres dispositivos que inciden en la exposición. Sus valores se expresan en segundos o en sus fracciones. El tiempo que permanece abierto

y permite a la luz llegar al sensor, es vital ya que la exposición correcta también depende de el. Entonces con 30’’ (treinta segundos)de exposición, entrará más luz que en ½’’ (medio segundo), y más aun que 1/100’’ (un

cienavo de segundo), y mucho más aun que 1/1000’’ (una milésima de segundo).

Con una velocidad de obturación elevada, podremos congelar un elemento de la escena que se encuentre en movimiento, aunque ello también signifique, que menos luz llegará al sensor. Si esto supone una subexposición, puede ser necesario compensar, abriendo el diafragma. Por otro lado si bajamos la velocidad de obturación los objetos móviles quedarán borrosos. Y si bajamos más aun puede que obtengamos imágenes que capten incluso el movimiento de la cámara misma en nuestras manos. Para evitar este último, es necesario el uso de un trípode, o algún dispositivo que mantenga nuestra cámara quieta. También a medida que bajamos la velocidad de obturación puede ser necesario compensar la sobreexposición cerrando el diafragma.

FOTO TOMADA A F:2,8 FOTO TOMADA A F:11

F:22 - VEL. 30”COMANDO DE OBTURACIÓN


Walter Monteros

F:4,5 - VEL. 1/2” F:4,5 - VEL. 1/100



Sensibilidad ISO

La capacidad del sensor de capturar la luz se mide con un número llamado ISO, y a medida que aumentamos su valor, también aumenta la sensibilidad, llegando a captar imágenes, en escenarios con niveles de iluminación muy bajos. Esto estaría muy bueno, si no fuera que al aumentar la sensibilidad del sensor, también aumenta el “Ruido” en la imagen. Se llama de esta manera al error que se produce en la captura y procesado electrónico, cuando trabajamos con valores muy altos. En la imagen se ven como colores parásitos que contaminan sobre todo las áreas oscuras. También la resolución efectiva disminuye. En pocas palabras con valores ISO bajos, es necesaria más Luz, pero obtenemos imágenes de una mejor calidad. Por el contrario, con valores altos, podremos obtener imágenes en escenas con menos luz, pero la calidad será inferior.

ISO 800


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ISO 12.500 DETALLE DE LA IMAGEN ANTERIOR A ISO 12.500, CON RUIDO

18 Funcionamiento


EnfoquePara mejorar la imagen proyectada sobre el sensor la luz pasa primero por el objetivo. Es un complejo sistema óptico que tiene la finalidad de seleccionar el área de la escena que se verá nítida. Tiene una estrecha relación con la distancia existente entre el sujeto y la cámara.

FuncionamientoAl desplazar los elementos ópticos del sistema, la distancia a la que la imagen estará enfocada cambiará. Para iniciar este proceso debemos presionar el botón de disparo suavemente hasta la mitad de su recorrido. De esta manera el punto de enfoque seleccionado brillará, cuando el proceso haya concluido se pondrá verde, y en algunos casos emitirá un sonido de aviso. Esto significa que el sistema ya estaría en condiciones de completar el recorrido del botón disparador y efectuar la toma. Por lo general los dispositivos de enfoque son sensibles al contraste del objeto, por lo que es recomendable buscar alguna línea de contraste y hacerla coincidir con el punto de enfoque seleccionado, para mejorar su lectura.

19Enfoque

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AF/ManualHay situaciones en las que el enfoque automático no rinde como quisiéramos. Por lo general en situaciones con una iluminación muy tenue u objetos lisos, sin líneas de contraste. Intentar utilizarlo puede resultar frustrante, y la recomendación es buscar el selector que casi siempre se encuentra a un costado del objetivo, y cambiarlo de la posición “AF” (auto foco) a “MF” (foco manual). De esta manera el anillo de enfoque que se encuentra en el objetivo, nos permitirá girarlo suavemente hasta conseguir la mayor nitidez en la zona de la imagen que nos interese.

20 One shot/AI Servo


One shot/AI Servo Una opción interesante de algunos equipos es la posibilidad de que el punto de enfoque seleccionado, en lugar de clavarse en la zona elegida al mantener presionado el disparador, como en la posición “one shot”, activando la opción “AI Servo”, el sistema trabaja constantemente buscando efectuar el enfoque mientras mantengamos presionado el botón de disparo. Esta modalidad es buena para objetos en movimiento, ya que el sistema puede autorregular el enfoque, a medida que el sujeto se acerca o aleja de la cámara.

Puntos de EnfoqueLa mayoría de las cámaras posee en el display, un punto de enfoque central y varios a su alrededor, tratando de abarcar cada zona de la escena. También es posible elegir el punto que el sistema tomara de referencia para realizar el enfoque. O también se podría dejar que la cámara elija automáticamente el, o los puntos de enfoque que trabajarán en cada imagen. Esto no se recomienda, ya que la elección de la zona que debería estar más nítida, es muy personal, y puede ocurrir algún error de interpretación.

EL AF CONTINUO ES ÚTIL PARA OBJETOS EN MOVIMIENTO.

21Enfoque

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Profundidad de campoProfundidad de campo es el nombre que se da, a la zona de la imagen que permanece con una nitidez aceptable, delante y detrás de la distancia en la que se colocó el foco del objetivo. El tamaño del área que se mantendrá nítida, será mayor si la apertura del diafragma, es más pequeña, o sea, si tiene un valor f: mayor. Recordemos que a mayor número f: menor tamaño de la apertura. Por el contrario si deseamos realizar una toma en la que solo permanezca nítida una parte de la imagen, y el resto quede desenfocado, o sea difuso, debemos regular nuestro diafragma con un valor f: pequeño, es decir una apertura de diafragma grande.

Cada tipo de objetivo tiene mayor o menor profundidad de campo a un mismo diafragma. Un gran angular tiende a tener mucho más profundidad de campo que un teleobjetivo. Por ejemplo, si queremos un paisaje con mucho detalle, debemos cerrar el diafragma lo mas posible y usar un objetivo gran angular. Pero si lo que buscamos es un retrato con el fondo totalmente difuso, lo que debemos hacer es abrir el diafragma y usar un teleobjetivo.

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DIAFRAGMA F:1,8 DIAFRAGMA F:22

23Longitud Focal

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Longitud FocalLongitud Focal es la distancia entre el centro óptico de un objetivo y el plano focal, que sería la superficie del sensor. Se expresa en milímetros y de ella depende el ángulo de visión de cada lente. Por ejemplo, un Gran angular es un objetivo de una longitud focal corta, 16 mm, 20 mm, 28 mm. Un teleobjetivo tiene una longitud focal mayor, por eso su tamaño es también más largo, 100mm, 200mm, 400mm, 800mm, etc.

Tipos de objetivosLos objetivos se diferencian entre si por el ángulo de visión que abarcan, la apertura máxima de su diafragma, la calidad de sus ópticas, los tratamientos antirreflejos y la robustez de su construcción. También el tipo de montura, que siempre debe coincidir con el cuerpo de la cámara. Existen algunos teleobjetivos con un sistema de espejos internos, que tienen como virtud su reducido tamaño y peso. Son los “Catadióptricos”. El recorrido de la luz reflejada en sus espejos, logra equiparar la distancia focal del lente, sin que este sea tan largo. Tienen en contra, que los puntos desenfocados en lugar de ser círculos son como aureolas, y solo poseen una apertura de diafragma fija, que por lo general es f:8 o f:11. También están los Zoom que pueden variar su longitud focal.

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25Longitud Focal

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26 Tipos de objetivos



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LuzComo imaginaremos, la materia prima de una fotografía, es la luz. Toda la gama de colores e intensidades que percibimos, no es más que parte de la luz reflejada por los distintos objetos. Entonces un objeto blanco refleja mucha luz, mientras otro cuya superficie sea oscura, absorbe mucha luz y refleja solo una parte.

Dependiendo de la intensidad de la fuente de luz, debemos regular nuestra cámara para obtener una buena exposición.

DurezaUna de las propiedades de la luz que nos interesa aparte de su intensidad, es la “dureza”. De ella depende el tipo de sombra y el contraste de la escena.

Luz duraPor lo general la luz es Dura, como el Sol, o como la del flash. Este tipo de luz tiende a dar unas sombras bien definidas y a aumentar el contraste. También con ella obtendremos colores mas saturados. Un problema de la

luz dura es que, es muy difícil de dominar, ya que nos obliga a ser muy cuidadoso con la sombra proyectada y con la medición para no quemar (sobreexponer) la zona del sujeto mas cercana a la luz.

Luz blandaPara la mayoría de los retratos por ejemplo se recomienda el uso de Luz Blanda, ya que la sombra que proyecta es suave y difusa. Esto revela la redondez de rostros y da detalle en las sombras. También es más fácil de manejar ya que su comportamiento es muy sutil.

Para modificar el tipo de luz y convertir una luz dura en una blanda, debemos rebotarla en alguna superficie blanca, para no alterar su color, o proyectarla a través de algún filtro difusor. La luz resultante será blanda, pero tendrá menos intensidad.

Por ejemplo la luz dura que emite el sol, al pasar a través de las nubes es difuminada y proyectada como luz blanda, en un día nublado.

28 Luz


29Esquema de Iluminación

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Esquema de Iluminación

Lo ideal cuando vamos a realizar una toma es tener un esquema de iluminación planeado. O aunque sea intentar armarlo improvisando con la iluminación ambiente. También podemos mezclar la luz de nuestro flash con la iluminación del lugar. Pero siempre se recomienda hacerlo a conciencia, y buscando en las luces existentes el efecto deseado.

En un esquema de iluminación podemos tener numerosas configuraciones, pero casi siempre es recomendable usar una luz como principal, o sea la que se percibirá al ver la foto. Si queremos una iluminación natural, lo ideal es que esa luz sea suave y lateral, de arriba hacia abajo y a 45° aproximadamente. De esta manera las sombras proyectadas se ven más naturales, ya que es la más común. Si a esta luz la colocamos desde atrás la imagen cambia drásticamente, llegando a ser una silueta. Si colocamos la luz de frente, como el flash incorporado de las cámaras, prácticamente no tendrá sombras visibles, y la imagen perderá la sensación de profundidad propia de una iluminación lateral por ejemplo.

1- Luz Principal R- Panel reflector 2- Luz de Relleno 3- Luz de efecto 4- Luz de Fondo

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Mirada FotográficaUna vez que dominamos fluidamente la técnica, o si nos terminamos haciendo amigos de los automatismos y aceptando sus limitaciones, podremos concentrarnos más en lo que vemos.

Cuando miramos a través del visor, podemos decidir si cortamos la imagen aquí o allá, si incluimos un elemento o no en el encuadre, si el ángulo de toma es el adecuado, o debería agacharme o elevarme, si la perspectiva ayuda o no. Lo que estamos haciendo es componer una imagen. Al hablar de composición nos referimos al lugar que le daremos a las formas, líneas, espacios, luces, sombras, etc., en la foto.

Reglas básicasLas reglas de composición están basadas en estudios realizados sobre la manera que el cerebro percibe una imagen. Es importante saber que no deben atentar contra nuestra creatividad y tampoco es estrictamente necesario cumplirlas. Pero no viene mal conocer algunos

datos, ya probados, y usarlos para reforzar nuestra composición.

Primero debemos saber cual será el centro de interés en nuestra imagen. Puede ser una persona, una acción, un río, un animal, o el cielo, o tal vez un detalle. Puede ser cualquier cosa. El límite lo ponemos nosotros. Aunque sería bueno saber cual es dicho centro de interés para poder reforzarlo con nuestra composición. La planificación de nuestra idea, no debería atentar contra la creatividad, ni nuestra capacidad de improvisación. Su función mas bien sería la de quitarnos preocupaciones que nos distraigan, al momento de improvisar en escena.

Tercios Lectura Aire Síntesis Espacios Horizonte Líneas Perspectiva Movimiento Color Tono Ritmo Enfoque selectivo Acción

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Adobe PhotoShop

Una vez realizada la toma, obtenemos una imagen a la que llamaremos cruda, que aunque la veamos bien en el monitor, requiere del procesado para prepararla, al tamaño y al soporte en que se mostrará. El procesado digital cumple una función similar a la del laboratorio analógico, solo que muchos procesos, están muy simplificados por programas de edición de imágenes. Con algunos mínimos retoques nuestra fotografía estará lista para un uso determinado, y mejorará su calidad, en ese contexto. La herramienta que emplearemos para ello será Adobe PhotoShop. Elegimos este software por ser el mas versátil y reconocido a nivel mundial por aficionados y profesionales.

CorrecciónLlamamos corrección a una serie de retoques que tienen como único fin mejorar el contraste, balance

tonal, nitidez, resolución, y perfil de color para un uso determinado. Para esto emplearemos algunas de las herramientas de Adobe PhotoShop. La metodología de trabajo aquí descripta es una de las tantas usadas en trabajos profesionales, y no pretende interferir con la búsqueda de nuevas opciones de corrección. El tamaño y el soporte en el que se mostrará la imagen son detalles a tener en cuenta.

Manipulación

Cuando decimos Manipulación nos referimos a la modificación de elementos compositivos de la imagen. Agregar o quitar objetos, como un colage, distorsionar su forma o aplicar algunos filtros que transformen drásticamente el contenido, puede darnos trabajos muy espectaculares, y el límite es nada menos que la imaginación. El resultado obtenido carece de valor documental, y muchas veces tiende a perder la percepción de realidad, por lo que en algunas convocatorias este tipo de obras, no son aceptadas.

34 Idea


5° Etapa: Fotografía Aplicada

Cuando realizamos una fotografía o un reportaje sobre un tema particular, podemos realizarla improvisando todo al momento de encender la cámara, o también planificar de antemano la mayor cantidad de detalles referentes a la cobertura. Esto nos permitirá concentrarnos mejor en detalles finos de composición o el carácter deseado para la toma. Sin darnos cuenta el proceso comienza mucho antes de encender la cámara, y concluye cuando la fotografía cumple con la función con la que fue creada de la forma más idónea posible. Esto no significa que improvisando y creando sobre la marcha, no pueda brindarnos exquisitas instantáneas, pero si lo que buscamos son resultados estables y predecibles, el método de trabajo empleado puede ser decisivo.

Idea Conceptos Inquietud Situación

Captura Técnica Composición Búsqueda Actitud

Edición

Procesado Analógico Digital Alternativo

Aplicación Soporte Tamaño Medio

Impacto Estético Documental Reflexión Emoción Público Cambio

355° Etapa:Fotografía Aplicada

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Reportaje Gráfico

Un reportaje que logra llevar a alguien a la reflexión sobre un tema, y emocionar al observador, es muy probable que también inicie un cambio estructural en esa persona. Un cambio en la manera de ver las cosas. Una interpretación personal distinta y basada en el mensaje del autor, que a partir de ese momento comparte. Esto pude pasar de forma masiva, y si los conceptos vertidos son buenos, será nuestro grano de arena para construir un mundo mejor.

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¿Qué fotografiar?

La temática es muy variada, y depende de lo que nos inquiete. Es recomendable un trabajo de autoconocimiento para encontrar nuestro mensaje personal, que no necesariamente debe ser el mismo del pasado. Podemos comenzar con un Título, y unos pocos renglones que expresen la esencia del trabajo. Una historia personal que represente una inquietud universal.

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Entrega de certificados

El certificado otorgado carece del aval del Ministerio de Educación y de cualquier institución pública, y el único valor documental que posee es mi firma. Ella garantiza la transmisión de conocimientos y la asimilación de los mismos por cada participante, durante la experiencia. También es un compromiso real con el trabajo personal de cada autor, que a partir de ahora forma parte de nuestro grupo cerrado de Facebook para realizar futuras consultas sobre lo aprendido.

Cierre

Muchas gracias por confiar en nosotros y adquirir nuestros productos didácticos. Recomiendo aplicar los conocimientos técnicos y compositivos aprendidos, y sumarlos a la inquietud personal de cada uno. Con esto mas un poco de creatividad, autocrítica y mucho trabajo, podrán realizar trabajos autorales de gran calidad e impacto social. Sería un gran orgullo para mí, saber que nuestro Taller de Fotografía tuvo algo que ver en su proceso de evolución personal y artística.

Hasta pronto, Walter Monteros

Por mas información sobre nuestras actividades o lugares en los que realizaremostalleres, charlas, y actividades:https://www.facebook.com/wmonteroshttps://www.facebook.com/maritte.lazcano https://www.facebook.com/pages/Taller-de-Fotograf%C3%ADa/1563449543866949

Videotutoriales:https://www.youtube.com/waltermonteros

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Walter y Maritté

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