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Arquitectura moderna
Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona (1929), del arquitecto Mies van der Rohe.
Arquitectura moderna (distinto de modernista) es un término muy amplio que designa el conjunto
de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.1
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en
la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Modernovinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales
tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo
arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y
no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la
renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con
referencias a la distintas tendencias del denominado arte
moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto armado, así como la
aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera
de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento
moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se
produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de
su deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos
denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni mucho menos las únicas
posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta elsiglo XXI, caracterizado por la abundancia y
variedad de obras, estilos y creadores.
Índice
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1 Nombres similares en arte y arquitectura moderna..
2 Precedentes: la arquitectura del siglo XIX
3 Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX
o 3.1 "Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo
o 3.2 La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
o 3.3 Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art decó"
4 Precedentes de la Arquitectura Moderna
o 4.1 Inglaterra: Arts and Crafts
o 4.2 Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas
o 4.3 Alemania: Werkbund y Bauhaus
o 4.4 Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de Chicago
5 Canonización del Movimiento Moderno
o 5.1 1932: El "Estilo Internacional"
o 5.2 Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa
o 5.3 Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna
o 5.4 Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
o 5.5 Características formales
o 5.6 Fundamentos teóricos
5.6.1 Relación con la filosofía positivista
5.6.2 Rechazo de la individualidad
6 La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI
7 Estilos
8 Notas
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Nombres similares en arte y arquitectura moderna..[editar · editar
código]
A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las
producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de
la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -véase Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura
del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la
arquitectura.
A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura
contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica
del movimiento modernista o Art nouveau que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y
primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el Art decó que se desarrolló en el período de
entreguerras (1918-1939), simultáneamente a la renovación estética del arte de vanguardia.
Precedentes: la arquitectura del siglo XIX[editar · editar código]
Véase también: Historia de la arquitectura, siglo XIX.
Véase también: Arquitectura del Hierro.
Véase también: Arquitectura historicista.
Véase también: Arquitectura neoclásica.
Véase también: Neogótico.
Véase también: Neomudéjar.
Véase también: Arquitectura ecléctica.
Véase también: Escuela de Chicago (arquitectura).
Crystal Palace, una estructura (diseño del constructor de invernaderos Joseph Paxton) de 92,000 metros
cuadrados, 33 metros de altura máxima y 564 metros de longitud, construida por cinco mil operarios
especializados (navvies en:navvy) para albergar la Exposición Universal de Londres de 1851. Es el primer
edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos materiales que laRevolución industrialproporciona de una
manera eficaz: el acero(previamente utilizado en puentes y otras obras de ingeniería) y el vidrio (que cubría
una superficie de vanos de 84,000 m²).
Propíleos de laKönigsplatz de Múnich.Leo von Klenze, 1862. Arquitectura historicista neoclásica. La
impresionante plaza, que también acoge laGliptoteca de Múnich, fue diseñada por Karl von Fischer como
espacio público y de presencia política de la monarquía bávara; y su capacidad escénica fue aprovechada en
los años treinta y cuarenta del siglo XX por el nazismo.
Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas neogóticos de Eugène Viollet-le-
Duc durante elSegundo Imperio Francés(1852-1870), para residencia de Napoleón III.
Home Insurance Building,William Le Baron Jenney,Chicago, 1885. La reconstrucción de la ciudad tras el
incendio de 1871 permitió diseñar con libertad edificios como éste: de 42 metros de altura gracias al uso
estructural del acero, es el precedente de losrascacielos, aunque tan sólo contaba con diez pisos. El
incremento de las dimensiones de los edificios de oficinas o viviendas hubiera sido del todo inútil sin las
innovaciones simultáneas de la era de la electricidadque posibilitaron los rápidos desplazamientos de masas
que caracterizan la vida urbana contemporánea: en vertical (el ascensor) y en horizontal (metro, tranvía y
otros transportes públicos).
Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX[editar · editar
código]
"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo[editar · editar código]
La indiscutible centralidad de París como centro mundial del arte durante la llamada belle époque, se ve
emulada en el cambio de siglo (fin de siècle, noucentisme) con el surgimiento de activos núcleos por
toda Europa (Viena, Bruselas, Barcelona, Milán, Riga,2 etc.) que son particularmente productivos en
arquitectura.
Artículo principal: Modernismo (arte).
Véanse también: Jugendstil, Secesión de Viena, Modernismo catalán, Art Nouveau, Modern Style, Estilo
Liberty y Floreale.
Véanse también: Victor Horta, Antonio Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Joseph Maria Olbrich, Josef
Hoffmann, Otto Wagner, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, August Endell, Raimondo
D'Aronco, Ernesto Basile yGiuseppe Sommaruga.
Casa Rietveld Schröder, Utrecht, 1924. ArquitectoGerrit Rietveld, del grupo De Stijl.
Edificio Chrysler, de estiloArt decó. Nueva York, 1930.William van Allen.
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo[editar · editar
código]
El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se desencadena la Revolución
rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a
pintores, diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van
Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera década del siglo, se desarrolló en
la Europa Central hasta los años treinta, con la holandesa Escuela de Ámsterdam (Michel de
Klerk,Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van der Mey) y un buen número de grupos alemanes
(Deutscher Werkbund -Múnich, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlín, 1918-, o Der Ring -Berlín, 1923-) que
contaron con arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El
movimiento Neues Bauen, vertiente arquitectónica de la nueva objetividad significó una reacción de los
propios miembros del movimiento expresionista hacia un enfoque más racional y práctico.
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art
decó"[editar · editar código]
Artículo principal: Art decó.
El período de entreguerras (1918-1939) es el de los locos años veinte y la depresión de los años treinta,
que presencia el surgimiento de los totalitarismos fascista y soviético como alternativas alliberalismo de
las democracias capitalistas, tildadas de decadentes. Los programas arquitectónicos de la Italia fascista,
de la Alemania Nazi y de la Unión Soviética, como sus propuestas estéticas, van de un
inicial vanguardismo (constructivismo ruso) a una repetición de modelos historicistas de ocupación de
los espacios públicos compatible con un estilo de fácil consumo popular que simultáneamente se
impone para las artes plásticas (realismo socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan tardías
como 1938 la arquitectura italiana desarrolló programas tan vanguardistas como la EUR (exposición
universal que no llegó a celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron arquitectónicamente Marcello
Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando criterios estéticos opuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar previa al ascenso
del nazismo donde se produjeron los acontecimientos más importantes para el surgimiento de
unaarquitectura moderna en el sentido de estética y funcionalmente renovadora: los trabajos de
la escuela de la Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). La Francia republicana vio surgir el taller de Le
Corbusier, de influencia comparable.
No sería posible identificar sin más al funcionalismo racionalista con la arquitectura moderna, en el
sentido de única posible alternativa de innovación; porque, además de no monopolizar la creación
arquitectónica, tampoco sus partidarios se limitaron creativamente. Las alternativas desarrolladas
incllleron destacadamente la arquitectura orgánica de autores como Frank Lloyd Wright (uno de los
líderes del movimiento moderno que se movía dentro de los parámetros del funcionalismo), así como
versiones más neoclásicas o monumentalistas, como la del neoempirismo nórdico (los suecos Erik
Gunnar Asplund, Sune Lindström y Sven Markelius, y el danés Arne Jacobsen).3
Precedentes de la Arquitectura Moderna[editar · editar código]
La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crítica y de la historiografía que tiene un
significado histórico y conceptual más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o de
laarquitectura orgánica, ya que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde
mediados del siglo XIX tienden a la renovación de las características, de los propósitos y de los
principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a
la revolución industrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la
Arquitectura Moderna en un amplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual
diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la vida política y social empiezan a
vislumbrar y a definir las consecuencias constructivas y urbanísticas de la revolución industrial. En el
transcurso del siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados,
entre otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen en la exigencia de su
mutua integración.
Inglaterra: Arts and Crafts[editar · editar código]
Artículo principal: Arts and Crafts.
Podría decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el último tercio del
siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsa el
movimiento Artes y Oficios como reacción contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en
masa por la industria, propugnando un retorno a las artes artesanales, también llamadas menores, y al
medievalismo gótico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender qué fue y qué supone: una explicación magnífica
del espíritu orgánico. Siguiendo esta tradición, se afirma un principio estructural que hace evolucionar sus
propias formas adhiriéndose a la más estricta verdad, es decir, en función de las condiciones de uso, de los
materiales y de las técnicas de construcción.4
En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos del socialismo utópico sientan las bases
del urbanismo moderno.
Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas[editar · editar código]
Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia(inacabado), Antonio Gaudí.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño, contrapuesto
al academicismo imperante aunque nunca llegó a imponerse a él, se difundió por Europa, recibiendo
diferentes denominaciones: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en
Austria, Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en España, etc.
El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en la arquitectura. Hasta
entonces, el hierro era un material asociado a las construcciones de los ingenieros que triunfaron en
la Exposición Universal de París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El Art
Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda clase de formas y figuraciones
y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de los edificios como la Maison du
Peuple de Bruselas (Victor Horta).
En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona (modernismo catalán, noucentisme),
del que surgió la genial figura de Antoni Gaudí, que evolucionó hacia unas propuestas personales de
difícil clasificación; y un proyecto urbanístico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.
La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos arquitectos representativos
del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones
próximas a las del arquitecto austriaco Adolf Loos, en lo que puede considerarse el inicio de una nueva
etapa más rupturistamente moderna.
Alemania: Werkbund y Bauhaus[editar · editar código]
Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.
Artículo principal: Bauhaus.
Artículo principal: Werkbund.
El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente anteriores a
la Primera guerra mundial (1914), cuando la experiencia del movimiento del Arts and Crafts fue recogida
y reelaborada por el movimiento Werkbund (1907, Múnich), al cual se adhieren Hoffmann y van de
Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectos del Werkbund, dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus, primero
en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau. Esta segunda etapa de la arquitectura
Moderna entendida como arquitectura racionalista, se inició en aquellos años de la posguerra y se
extendió por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le Corbusier, Mies van
der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos países (en España el GATEPAC) y convocado
periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la difusión de sus principios y experiencias representó la
fijación del concepto de Arquitectura Moderna por antonomasia en el vocabulario de arquitectos,
urbanistas, críticos e historiadores del arte.
Estados Unidos: "Balloon frame" y Escuela de Chicago[editar · editar
código]
Artículo principal: Balloon frame.
Artículo principal: Escuela de Chicago (arquitectura).
«Reliance Building». Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos de América.
Al otro lado del Atlántico, desde mediados del siglo XIX se sucedían las innovaciones en los campos de
la construcción y el urbanismo que protagonizan la industrialización y la ocupación del territorio bajo el
empuje de un capitalismo sin concesiones. La colonización del Far West, la expansión de la industria,
así como la acogida masiva de ingentes oleadas de inmigrantes, constituyeron la base de una tradición
cultural propia de los estados Unidos de América: un nuevo y revolucionario sistema de construcción,
la balloon frame, concebida para que cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas
herramientas, suministró la tecnología necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.
El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstáculo para que operase
también la planificación. Fue en la ciudad de Nueva York dónde el urbanista Frederick Law
Olmsted proyectó el Central Park en la isla de Manhattan, rescatando de la especulación
inmobiliaria una gran extensión de terreno. Olmsted proyectó también el sistema de parques
metropolitanos de la ciudad de Boston.
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del lago Michigan se inició el
desarrollo de la construcción en altura con estructura de hierro y obra de fábrica que culminará en
los rascacielos de la Escuela de Chicago, surgidos de la excepcional oportunidad que proporcionó
el gran incendio de Chicago de 1871, y que desarrollaron una nueva tipología deedificios de
oficinas o comerciales.
Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizadas
con madera y piedra, derivada de la balloon frame, y que influenció las Prairie Houses (casas de la
pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Martin, 1903-1905). En medio de esta serie de
innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis Sullivan, con estudio en Chicago, donde se inició
Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acuñó el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la función)
que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva arquitectura.
Canonización del Movimiento Moderno[editar · editar código]
Artículo principal: Movimiento Moderno.
Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas
del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y
estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como
el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración
en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios
interiores son luminosos y diáfanos.
Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras
como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de ideados
por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores
que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.
1932: El "Estilo Internacional"[editar · editar código]
La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de
arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la
cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since
1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo,
las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en
cualquier caso del movimiento moderno.
Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa[editar · editar código]
El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra, impulsado
por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamadaarquitectura
orgánica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright,
con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes destacados, se contraponían al llamado «Estilo
Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier, que postulaba una ortodoxia «funcionalista»
plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la
composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este
artículo, constituye una síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en los
Estados Unidos, Europa ySudamérica.
El Movimiento Moderno entró en crisis a finales de los años 50 del siglo XX, cuando se formularon una
serie de críticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la
«Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del
Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta la actualidad.
Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna[editar · editar código]
La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo que se
conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por
una serie de transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se reflejo en los países en vía
de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009
La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad, desde la
estructura económica, en la política y en lo socio-cultural, son características de nuestra
arquitectura local.
La transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia
para la arquitectura contemporánea local
Marchán Fiz, Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura
Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo
obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente
dependientes de los dictámenes de estas culturas ‘superiores’, la eurocéntrica y
norteamericana, conciben historias ocultas que definen su panorama ideológico incapaces de
construir sus propias historias configuran uno de los retos más complejos: el equilibrio entre lo
local y lo global
La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entró en declive y la balanza
entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global.
Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad
y el gusto estético.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el mundo
contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo proyecto social
en contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la simplificación de las
formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica.
El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la reelaboración de
la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la realidad
y en una guía de producción creativa, asumidas por las demás disciplinas para regir sus
intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas consideran las
historias locales y la masificación de los medios de comunicación, la conformación de nuevas
conductas colectivas, la imagen como principal referente de comunicabilidad, la transformación
del modo de habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:
De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la
posmodernidad.
De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética figurativista que
valora lo particular.
De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden, por una
que valora el caos.
Proyectistas destacados del Movimiento Moderno[editar · editar código]
En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna
ya tenían gran reputación. Los más reconocidos fueron Le
Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos
últimos fueron directores de laBauhaus en Alemania. La Bauhaus fue
una de las más importantes escuelas europeas, y su mayor
preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías
industriales.
La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se
desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos;
sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos,
desarrollando por su parte tanto la teoría como los preceptos formales
de la arquitectura orgánica.
En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna,
cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su colaborador, el
crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y
tendencias muy diversas, mostrando que eran estilísticamente similares
y compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino a
llamarse el Estilo Internacional. Fue un hito importante.
En la década de los años 1930, bajo la presión del nazismo, que
clausuró la Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a los Estados
Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black
Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió en la única
solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los 60.
Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper
con la tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin
ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y
hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más
evidente en el diseño de los rascacielos. Quizás sus más notorios
exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones Unidas,
el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.
Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y
rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier describía a los
edificios como "máquinas para habitar", pero la gente reaccionaba
contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto - y amigo
personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson admitió estar "aburrido
de las cajas". Desde principios de los 80, muchos arquitectos han
buscado, deliberadamente, alejarse de los diseños geométricos.
Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la
Arquitectura Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años 60 con
los argumentos de que era universal, estéril, elitista y carente de
significado. El surgimiento de la postmodernidad se atribuye al
desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.
Características formales[editar · editar código]
Añadir una leyenda aquí
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de
inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso estilístico
(historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la antigüedad,
especialmente la clásica, se encuentra a menudo reflejada tanto en los
esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas
resultantes, en:
adopción del principio de que los materiales y requerimientos
funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función,
adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo
anterior,
materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón
armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la
propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados
y sus propias características;
simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios,
llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe,
expresión formal de la organización estructural de la edificación.
Fundamentos teóricos[editar · editar código]
Relación con la filosofía positivista[editar · editar
código]
Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica”
según Gideon, desarrolla el pensamiento positivista, o filosofía positiva,
cuyo “carácter fundamental (...) es considerar todos los fenómenos
como sometidos a las leyes naturales invariables, cuyo descubrimiento
preciso y su reducción al menor número posible es el fin de nuestros
esfuerzos”.5
“Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico, de
preciso, de cierto, de real”. El pensamiento humano pasa, de acuerdo a
Comte, por tres fases: la teológica, la metafísica y la positiva. La última,
que es la de completa madurez del pensamiento humano, se caracteriza
por la renuncia volitiva a las dos primeras etapas mediante la adhesión
estricta a las metodologías de la ciencia.
El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias
matemáticas como propios, con lo cual puede vanagloriarse de
sistemático y preciso. Puesto que “toda ciencia positiva no es otra cosa
que una transformación de la observación y de la experiencia”,6 es
evitando toda disquisición sobre lo absoluto y renunciando a
las ontologías como Comte puede definir su método como “sentido
común”. A este respecto, Littré, uno de los herederos intelectuales de
Comte, afirmó que “los que creen que la filosofía positiva niega o afirma
algo sobre las causas finales o primeras, se engañan, nada niega ni
afirma, pues el afirmar o negar sería declarar que se tiene algún
conocimiento del origen y del fin de los seres”.7
El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el
credo de los arquitectos modernos: la apología del progreso, el orden y
la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la higiene
modernas), la abstracción del individuo en favor de la mitificación de la
Humanidad convertida en fin último (la universalidad, el hombre-tipo), las
metáforas biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque de
viviendas concebidas como célula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de
la ciencia, será categorizada y clasificada en la primera Carta de
Atenas (1932, por Le Corbusier) en las funciones elementales de
Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse. La vida moderna, convertida en
modelo matemático-estadístico, puede ya manifestarse, tectónica y
espacialmente, en la vivienda construida en serie. El bloque de
viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo en la Unité d
´Habitation, es una invención de la modernidad; la negación de la
individualidad personal se materializa en una casa / colmena.
Rechazo de la individualidad[editar · editar código]
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que una
abstracción; lo único real es la Humanidad, sobre todo en el orden
intelectual y moral”.8 Esta reducción del ser humano a número, - a la
formulación matemática que es la base metodológica del positivismo de
Comte – encuentra su reflejo en la búsqueda del Existenzminimun, de la
vivienda mínima. Abstraer la vida humana en una red de funciones,
relaciones, procesos, cuantificaciones: “este sujeto no es otro que el
hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estadística, ese constructo
mental que permitió a los arquitectos ortodoxos objetivar su
comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi
delirante que fue elExistenzminimun”.9
La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI[editar · editar código]
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda
mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las perspectivas
denominadas postestructuralistas o postmodernas, como una reacción a
las propuestas delmovimiento moderno: Unas veces los arquitectos
actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones
estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud
llamada arquitectura neomoderna); otras proponen proyectos de mundo
radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su interpretación,
que, al igual que en las demás manifestaciones del arte contemporáneo,
ha pasado a ser tan importante como la propia obra o incluso más
trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que superan,
critican o desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de la
modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a
las formas arquitectónicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la
propia modernidad.
En los años cincuenta aparecen arquitectos influidos por Le Corbusier
que interpretan la obra arquitectónica como un objeto escultórico: Pier
Luigi Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli, Milán, 1955-1959), Félix
Candela, Jorn Utzon (Ópera de Sídney, 1957), Eero Saarinen (Terminal
aérea de TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva York), Kenzō
Tange (piscina olímpica de Tokio, 1964). Simultáneamente,
el nuevo brutalismo (Peter Smithson, Escuela de Hunstanton; Louis
KahnPalacio de la Asamblea de Dacca) desde 1954 exaltó la capacidad
expresiva de los materiales, dejando a la vista acero, ladrillo y tuberías,
mientras que Alvar Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias
propuestas y Lúcio Costa yOscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad
de Brasilia (1956-1960). Los años sesenta vieron aparecer
el metabolismo japonés (Kenzō Tange), y en España, la obra de Sáenz
de Oiza (Torres Blancas, 1965), César Manrique y Ricardo Bofill.10
Las primeras reacciones negativas a lo que percibían como excesiva
dogmatización propuesta por la arquitectura moderna de la primera
mitad del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa,
alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo
Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos
cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas,
a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50,
especialmente en el campo del urbanismo). La crítica antimoderna, que
en un primer momento se restringió a especulaciones académicas de
orden teórico, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos
primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la
revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en jaque
los valores antihistoricistas del Movimiento.
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry.
Auditorio de Tenerife, obra de Santiago Calatrava.
Museo Soumaya, obra de Fernando Romero.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó
hacia su total deconstrucción. A partir de estudios influidos
especialmente por esa corrientes filosófica, se definió el estilo
arquitectónico conocido como deconstructivismo. A pesar de ser muy
criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios
teóricos y en ladécada de 1990, demostrando cierta capacidad de
seducción del gran público, que lo recibió como arquitectura de
vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman yZaha
Hadid están conectados a este movimiento. El norteamericano Frank
Gehry, que a veces es clasificado como deconstructivista, ha sido
criticado por los propios miembros de ese movimiento. Otras propuestas
de arquitectura actual no suelen recibir esa etiqueta, como las de los
españoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte Romano, Mérida,
1980-86) y Santiago Calatrava, o las del norteamericano Richard
Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el aprovechamiento de la
luz). A pesar de las tentativas de clasificar las corrientes de la
producción arquitectónica más contemporánea, no hay de hecho aún
una clasificación universalmente compartida de "movimientos" o
"escuelas" que agrupen sistemáticamente a obras y arquitectos de todo
el mundo.
Estilos[editar · editar código]
Primera mitad del siglo:
Arquitectura modernista
Neoplasticismo
Art decó
Escuela de la Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores
Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Moscú)
Arquitectura fascista
Arquitectura nazi (véase arte nazi)
Neoherreriano , imperial o nacionalcatólico (en la posguerra española -véase Arte y cultura
en el franquismo#Arquitectura-)
Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitectónico
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Neo-Formalismo
Arquitectura brutalista
Arquitectura postmoderna
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura sustentable , diseño sostenible
Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)
Notas[editar · editar código]
1. Jump up↑ Uso bibliográfico en castellano, en inglés, y en
francés.
2. Jump up↑ Declarada patrimonio de la humanidad por la
UNESCO, que la considera como the finest collection of art
nouveau buildings in
Europe. http://whc.unesco.org/en/list/852 . En España son
notables los conjuntos de edificios modernistas deMelilla y de
zonas concretas de muchas ciudades, algunas tan recónditas
como Teruel.
3. Jump up↑ Lección 12: Neoempirismo y nueva
monumentalidad en upc.edu (Universidad Politécnica de
Cataluña) El arquitecto Sune Lindström (artículo de la wiki es
citado como Sune Linsdstrom.
4. Jump up↑ William Morris: The Revival of Handicraft (El
renacimiento de la artesanía) Fortnightly Review , Londres,
1888.
5. Jump up↑ ABALOS, 2001: 70
6. Jump up↑ Comte, citado en Gran Larousse Universal, p. 829
7. Jump up↑ «Positivismo», en Gran Larousse Universal
8. Jump up↑ «Positivismo», en Gran Larousse Universal
9. Jump up↑ ABALOS, 2001: 72
10. Jump up↑ Raquel Gallego Historia del Arte. Madrid: Editex,
2009. ISBN 84-9771-517-1 pgs. 521-522 y 564.
Bibliografía[editar · editar código]
Leonardo Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna.
Laterza & Figli, Bari.
Enlaces externos[editar · editar código]
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia
sobre Arquitectura moderna.
Artículos existentes en otras wikipedias
Blobitectura , arquitectura blob (en:Blobitecture; fr:Blob
architecture)
Regionalismo crítico (en:Critical Regionalism; fr:Régionalisme
critique)
Arquitectura novelty , novelty, arquitectura objeto, arquitectura
"de pega" (en:Novelty architecture; fr:Architecture « canard
» ó fr:Architecture-objet)
Arquitectura conceptual (en:Conceptual architecture)
Artehistoria:
La arquitectura del XX: un edificio inseguro
El movimiento moderno
Multiplicidad de vías
Símbolos y significados
La construcción de una nueva arquitectura (1900-1920)
Los lenguajes de un estilo (1920-1945)
Las críticas al movimiento moderno (1930-1950)
La herencia de los maestros del movimiento moderno (1930-1950)
Mies van der Rohe y Gropius en Estados Unidos (1945-1960)
Modernidad y postmodernidad (1970-1985)
Visión gráfica y cronológica de la tradición moderna de la
arquitectura a través de sus casas.
Base de datos de arquitectura contemporánea de
Andalucía (Junta de Andalucía, Instituto Andaluz de
Patrimonio Histórico)
Los 25 edificios más raros del planeta , ABC, 22 de agosto
de 2012.
Arquitectura ModernaDocument Transcript
1. ARQUITECTURA MODERNA<br />355727052070Arquitectura
moderna es un término muy amplio que designa el conjunto de
corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo
largo del siglo XX en todo el mundo. A pesar de lo ambiguo del
término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere
a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura
contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV
al XVIII), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a
la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la
arquitectura. <br />571560960A pesar de la similitud en la
denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura
contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista,
expresión arquitectónica del movimiento modernista o Art nouveau
que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del
XX. Tampoco puede confundirse con el Art decó que se desarrolló
en el período de entreguerras (1918-1939), simultáneamente a la
renovación estética del arte de vanguardia. Esta verdadera
revolución en el mundo del arte, en el campo de la arquitectura tuvo
sus principales desarrollos en la Escuela de la Bauhaus y el
denominado Movimiento Moderno vinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin
diferencias, marcadas por la oposición entre un funcionalismo
racionalista y otro organicista (racionalismo arquitectónico y
organicismo arquitectónico). <br />299656541910Ese concepto de
arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como
algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación
de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a
la composición académica clásica, que fue sustituida por una
estética con referencias a la distintas tendencias del denominado
arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo,
etc.).<br />Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales
como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las
tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para
siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los
espacios para la vida y la actividad humana. <br />En la segunda
mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos
del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como
alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo
incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la
modernidad a través de su deconstrucción, y que en arquitectura fue
interpretado a través de los movimientos denominados
deconstructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni mucho
menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega
hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y variedad de
obras, estilos y creadores.<br />
![Seminario temas selectos[1]](https://img.pdfslide.es/doc/110x75/55ac124d1a28ab10588b45b0/seminario-temas-selectos1.jpg)
