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Reccia Bortolazzi, Catalina

62607 [email protected]

Cine y Moda

TP Nº 4

Taller de Estilo e Imagen

Romaní, Laureano

Producción de Moda

09-05

Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012

1

ÍNDICE

Consigna…………………………………………………………………………….2

Desarrollo…………

Parte1………………………………………………………...3

Parte 2…….………………………………………………27

Bibliografía………………………………………………………………………50


2

Consigna

Parte 1

Listar en hoja aparte todas las películas que aparecen en el texto Cine y

Moda de Sonia Marsal -del Anexo de Cátedra- los siguientes ítems:

Nombre film,

año de estreno,

director,

actores,

diseñador/a de vestuario,

breve reseña del film e imagen ilustrativa (póster),

qué estilo o look muestran.

Podrán consignar también otras películas que hayan visto o recuerden y no

aparezcan en el texto en cuestión.

Parte 2

Analizar el filme que designa el docente teniendo en cuenta:

Vestuario

Referencias históricas

Adaptaciones

Diseñadores involucrados en el proyecto

Influencias de ese filme en las revistas, en la calle y en la pasarela

Filmes sugeridos:

María Antonieta la reina adolescente; Los Ángeles al desnudo; Annie Hall; El

Gran Gatsby; Out of África; Blade Runner; ¿Quién es esa chica?; El diablo

viste a la moda; Coco avant Chanel; Valentino The Last Emperor


3

Primera

Parte


4

Las películas que se nombrarán a continuación se encuentran ordenadas

por el orden en que fueron nombradas a lo largo del texto de Sonia Marsal.

Nombre film: La Rosa Púrpura de El Cairo

Año de estreno: 1985

Director: Woody Allen

Actores: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello,

Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman,

Stephanie Farrow, Zoe Caldwell, John Wood,

Milo O'Shea, Edward Herrmann

Diseñador/a de vestuario: Isis Mussenden

Breve reseña del film: EE.UU., Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja

como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su

única vía de escape es el cine, al que acude una y otra vez para evadirse de

la realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas

elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, "La rosa

púrpura de El Cairo", se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.

Qué estilo o look muestran: Vestido por debajo de la rodilla con botones

desde que empieza hasta que termina el mismo, cintura marcada pero no al

extremo. Y pequeño sombrero.

Nombre film: Mi tío de América


Director: Resnais

Actores: Gérard Depardieu, Nicole García, Roger

Pierre, Marie Dubois


5

Breve reseña del film: El profesor Henry Laborit explica una teoría sobre el

comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que

acontecen paralelamente: René (Gérard Depardieu), empleado en una

industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine (Nicole

García) es una actriz que, al descubrir que la mujer de su amante está

gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos.

Jean (Roger Pierre) es un polifacético escritor y político que debe tomar una

decisión que implica renunciar a su carrera.

Qué estilo o look muestran: Falda a la cintura acompañada de una camisa

por dentro y cinturón. Los hombres utilizaban traje y corbata.

Nombre film: Rebeca


Director: Alfred Hitchcock

Actores: Joan Fontaine, Laurence Oliver,

George Sanders, Judith Anderson

Diseñador/a de vestuario:

Breve reseña del film: Al poco tiempo de

perder a su esposa Rebeca, el aristócrata

inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama

de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se

van a vivir a la mansión inglesa de Manderley, residencia habitual de De

Winter. Pronto la señora Winter se da cuenta de que no puede borrar en su

marido el recuerdo de su difunta esposa.

Qué estilo o look muestran: chaqueta de punto fino, sin cuello y

abrochada por delante, la típica vestimenta de campesina de la época,

que luego se convertiría en sofisticado y moderno.1

1 Estilo tomado de link http://www.conexionmoda.com/site/news/735/


6

Nombre film: Lo que el viento se llevó


Director: Victor Fleming, George Cukor, Sam

Wood

Actores: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de

Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel,

Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly

McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford,

Evelyn Keyes, Mickey Kuhn

Diseñador/a de vestuario: Walter Plunket

Breve reseña del film: Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de

Tara, vive Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y

egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard),

pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de

Havilland). En la última fiesta, antes del estallido de la Guerra de Secesión

(1861-1865), Scarlett conoce al simpático, cínico y apuesto Rhett Butler

(Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí

mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo

único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa

Scarlett.

Qué estilo o look muestran: dio fuerza al New Look que Dior creó

devolviendo a las mujeres la femineidad perdida durante la guerra. Los

pechos en su lugar enmarcados por los hombros redondos, la cintura

estrechísima y la falda amplia como gran campana.


7

Nombre film: Sabrina


Director: Billy Wilder

Actores: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y

Willian Holden

Diseñador/a de vestuario: Givenchy

Breve reseña del film: La joven Sabrina, hija

del chofer británico de los poderosos Larrabee,

está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro

entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en

una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee,

tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus.

Qué estilo o look muestran: pantalones ajustados para el día y la noche, lo

que hoy conocemos como beatnik: pantalón capri negro, suéter negro y

chatitas, blusas anudadas a la cintura.

Nombre film: El gran Gastby


Director: Jack Clayton

Actores: Robert Redford, Mia Farrow, Karen

Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois

Chiles, Bruce Dern, Howard da Silva

Diseñador/a de vestuario: Theoni V. Aldredge

y Ralph Lauren

Breve reseña del film: Nick Carraway es un joven profesional que se

traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor

Gatsby (Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y

espectaculares fiestas. Gatsby, un hombre de origen humilde, se ha


8

enriquecido después de la I Guerra Mundial (1914-1918) y vive atormentado

por el amor de Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha

casado con otro. Pero a los oídos de Nick llegan oscuras historias que le

hacen recelar del extravagante personaje.

Qué estilo o look muestran: figura envuelta en muselinas blancas, lo que

dio lugar al look New Romantic. Los volantes, los flecos y los tejidos con

abalorios brillantes o lentejuelas. Los sombreros, pamelas, casquetes,

bandas, turbantes y todo tipo de complementos para el pelo. Y para rematar

el look apostaban por largos collares de perlas, pendientes largos y joyas art

decó. 2

Nombre film: El Doctor Zhivago


Director: David Lean

Actores: Omar Sharif, Julie Christie, Ralph

Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness,

Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod

Steiger, Rita Tushingham, Klaus Kinski, Jeffrey

Rockland

Diseñador/a de vestuario: Phillys Dalton

Breve reseña del film: Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra

produce una convulsión general en un país dividido. En medio del conflicto,

asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este

hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida

trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su

esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente.

2 Estilo tomado del link http://www.trendencias.com/moda-famosas/moda-de-

cine-el-gran-gatsby-x


9

Qué estilo o look muestran: visten colores apagados entre el negro y los

tonos de marrón pero las pieles siguen siendo imprescindibles para enfrentar

el invierno ruso, dándoles un toque sofisticado a los personajes.

El uso de pieles en todas sus tipologías, así como usar prendas capa tras

capa. Gorros, abrigos, guantes y hasta las mantas para dormir eran de piel

en colores que pasaban desde el blanco, rosado hasta el clásico negro y

tonos marrones, creando así el llamado “Russian Look”.3

Nombre film: Desde la ventana (La ventana

indiscreta, Rear Window)



Actores: James Stewart, Grace Kelly, Thelma

Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell

Corey

Diseñador/a de vestuario: Edith Head

Breve reseña del film: Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a

permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía

de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio

observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo

que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas

circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha

desaparecido.

Qué estilo o look muestran: Look de oficina: blusa, al cuello y con la

espalda al aire. Vestido en blanco y negro con falda de seda, ceñido en la

cintura. Se destacan el vestido de cóctel negro en chifón de seda, el vestido

de dos piezas compuesto por una falda larga de seda en color blanco con 3 Estilo tomado del link http://www.jemiko.net/blog_moda/2011/10/rusia-

implacable-el-vestuario-en-dr-zhivago/


10

mucho vuelo y formada por dos capas; la parte superior transparente y el

cuerpo en negro con escote en V, que lleva como accesorios unos guantes

blancos, un collar de perlas ceñido al cuello y un chal pashmina blanco y el

traje sastre compuesto por una falda de tubo por debajo de la rodilla y una

chaqueta en color verde con un cuerpo de seda blanco anudado al cuello y

como complementos unos guantes blancos, un collar y pendientes de perlas

y un tocado tipo casquete con tul blanco.

Nombre film: La comezón del séptimo año (La

tentación vive arriba, The seven year Itch)


Director: Billy Wilder

Actores: Tom Ewell, Marilyn Monroe, Oskar

Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes, Sonny

Tufts, Robert Strauss, Marguerite Chapman,

Victor Moore, Donald MacBride, Carolyn Jones

Diseñador/a de vestuario: William Travilla

Breve reseña del film: Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom

Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos

disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las

recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber,

a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la

tentación aparece cuando conoce a una despampanente vecina (Marilyn

Monroe), tan sexy como ingenua.

Qué estilo o look muestran: vestido con pliegues de color marfil, llamado

vestido “del metro”.


11

Nombre film: Bonnie and Clyde


Director: Arthur Penn

Actores: Warren Beatty, Faye Dunaway,

Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle

Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver

Pyle, Evans Evans

Diseñador/a de vestuario: Theadora Van

Runkle

Breve reseña del film: En la época de la Gran Depresión, una banda de

jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker

y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo

a los humildes y ridiculizando a las autoridades.

Qué estilo o look muestran: "Bonnie look" de falda lápiz, pañuelo de cuello y

boina. Para los hombres las gorras y camisas rayadas de cuello blanco.

Nombre film: Un tranvía llamado deseo


Director: Elia Kazan

Actores: Vivien Leigh, Marlon

Brando, Kim Hunter, Karl Malden,

Rudy Bond, Nick Dennis, Peg

Hillias, Richard Garrick, Ann Dere

Diseñador/a de vestuario: Lucinda Ballard

Breve reseña del film: Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada

familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el

pasado. Ciertas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleáns con su

hermana Stella y su cuñado Stanley (Marlon Brando), un hombre rudo y


12

violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un

escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable

conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja.

Qué estilo o look muestran: camiseta, no como prenda interior, sino como

elemento básico de vestir, en sustitución de la camisa. A partir de entonces,

y rebautizada como T-Shirt, se convertirá en el símbolo de la informalidad.

Nombre film: Al este del paraíso


Director: Elia Kazan

Actores: James Dean, Raymond Massey,

Julie Harris, Dick Davalos, Jo van Fleet, Burl

Ives

Diseñador/a de vestuario: Anna Hill Johnstone

Breve reseña del film: Un granjero

californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero

ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica

cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino

que además regenta un local de alterne.

Qué estilo o look muestran: New look no tan pronunciado, cintura ceñida

con falda plato por debajo de la rodilla, blusa dentro, cinturón finito.

Nombre film: Rebelde sin causa


Director: Nicholas Ray

Actores: James Dean, Natalie Wood,

Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran,


13

Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper

Diseñador/a de vestuario: Moss Mabry

Breve reseña del film: Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en

una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho,

Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos

cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación

conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres,

pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la

visita de la criada negra que vive con él.

Qué estilo o look muestran: la indumentaria básica es una cazadora: una

prenda concebida para las monterías y situaciones de caza. Luego se

convirtió en todo un símbolo de la rebeldía juvenil.

Nombre film: El pequeño lord


Director: John Cromwell

Actores: Freddie Bartholomew, Dolores

Costello, Mickey Rooney, C. Aubrey Smith,

Guy Kibbee, Henry Stephenson, Constance

Collier, E.E. Clive, Una O'Connor, Virginia Field

Diseñador/a de vestuario: Sophie Wachner

Breve reseña del film: Ceddie, un niño pobre de Brooklyn, se convierte en

el heredero del título y la fortuna de un conde inglés. Pero el testamento

contiene una cláusula que lo obliga a vivir a Inglaterra con su abuelo, un

viejo cascarrabias de carácter frío y amargado.

Qué estilo o look muestran: Traje compuesto de pantalón, camisa,

chaleco, corbata y saco, aún en el niño.


14

Nombre film: La gata sobre el tejado de zinc caliente


Director: Richard Brooks

Actores: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl

Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine

Sherwood, Larry Gates, Vaughn Taylor

Diseñador/a de vestuario: Helen Rose

Breve reseña del film: La inminente muerte

del anciano patriarca de una acomodada

familia del Sur desencadena terribles tensiones

entre sus herederos. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia

en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero

Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción.

El otro, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.

Qué estilo o look muestran: Un conjunto de día: blusa blanca, falda cruda y

cinturón de piel, una combinación con algo de encaje y un vestido de noche

blanco precioso. Los zapatos blancos, el bolso de día, y las joyas. Además

se hicieron conocidos los saltos de cama de satín con encaje.

Nombre film: Cabaret


Director: Bob Fosse

Actores: Liza Minnelli, Michael York, Helmut

Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Joel

Grey

Diseñador/a de vestuario: Charlotte Flemming

Breve reseña del film: Berlín, años 30. El

partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se


15

mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la

joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las

tristezas de la vida.

Qué estilo o look muestran: medias ligueros combinadas con unos shorts

cortos en color negro, acompañado de sombrero negro también.

Nombre film: El ángel azul


Director: Josef von Sternberg

Actores: Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt

Gerron, Rosa Valetti, Hans Albers, Eduard von

Winterstein

Diseñador/a de vestuario: Tihamer Varady

Breve reseña del film: Adaptación

cinematográfica de la novela "Profesor Unrath" de Heinrich Mann. Narra la

tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", un

cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al

local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin

embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las

redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los

infiernos de la humillación y de la degradación moral.

Qué estilo o look muestran: look masculino, con trajes sastre y sacos de

tweed: blazer de hombre, corbata y pantalones de franela blancos: labios

pintados en escarlata brillante y cigarrillo en mano.


16

Nombre film: Annie Hall


Director: Woody Allen

Actores: Woody Allen, Diane Keaton, Tony

Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet

Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken,

Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver

Diseñador/a de vestuario: Ralph Lauren y

Ruth Morley

Breve reseña del film: Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como

humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su

última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus

matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció

en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías

y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las

mujeres.

Qué estilo o look muestran: ropa de hombre, traje de tres piezas,

chalecos, camisas, corbatas y sombreros. Todo ello en talles grandes y que

vinieran al cuerpo sueltas, camisas por fuera de los pantalones, cuellos sin

abrochar, mangas y patas del pantalón dobladas. Todo ello aderezado de

bolsos grandes y bisutería de cerámica, madera y hojalata pintada.

Nombre film: María de Escocia


Director: John Ford

Actores: Katharine Hepburn, Fredric March,

Florence Eldridge, Douglas Walton, John Carradine,

Robert Barrat, Gavin Muir, Ian Keith, Moroni Olsen,

William Stack, Ralph Forbes, Alan Mowbray, Frieda


17

Inescort, Donald Crisp, David Torrence, Molly Lamont, Anita Colby, Jean

Fenwick


Breve reseña del film: Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María

Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono

del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil,

empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al

catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia

presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima

de Enrique VIII, teme que reclame sus derechos a la corona inglesa. Su

único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de

quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con

Lord Danley, que no tardará en morir asesinado.

Qué estilo o look muestran:

Nombre film: Cantando bajo la lluvia


Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Actores: Gene Kelly, Donald O'Connor,

Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell,

Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley


Breve reseña del film: Antes de conocer a la

aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie

Reynolds), el ídolo del cine mudo Don

Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito.

Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba

en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales

con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina

Lamont (Jean Hagen).


18

Qué estilo o look muestran: Trench amarillo con sombrero y paraguas,

además los hombres llevaban traje de pantalón largo, camisa, corbata y

chaleco. Ella, vestido entallado con la cintura en la cadera y falda plisada.

Nombre film: Siete novias para siete hermanos


Director: Standley Donen

Actores: Howard Keel, Jane

Powell, Jeff Richards, Tommy

Rall, Russ Tamblyn, Marc

Platt, Matt Mattox, Jacques

d'Amboise, Julie Newmar,

Virginia Gibson

Diseñador/a de vestuario: Walter Plinket

Breve reseña del film: Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores,

todos solteros, que viven en una cabaña en las montañas. Su vida cambia

radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo

y se la lleva a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden, entonces,

hacer lo mismo y van a la ciudad en busca de novia. Tan empeñados están

en casarse que no dudan en secuestrar a siete chicas y se las llevan a vivir

con ellos.

Qué estilo o look muestran: vestidos largos con varias capas de tela hasta

los tobillos, de colores y combinados con estampados a cuadros del mismo

color, sombreros y botinetas.


19

Nombre film: El golpe


Director: George Roy Hill

Actores: Robert Redford, Paul Newman,

Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston,

Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar,

John Heffernan, Charles Dierkop, Dimitra

Arliss, Robert Earl Jones

Diseñador/a de vestuario: Edith Heath

Breve reseña del film: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos

timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega,

asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello

urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y

conocidos.

Qué estilo o look muestran: trajes compuestos de pantalón largo, chaleco

y blazer combinados lisos o estampados, tiradores y corbata, camisa y boina

o sombrero.

Nombre film: La princesa que quería vivir

(Roman Holiday)


Director: William Wyler

Actores: Gregory Peck, Audrey Hepburn,

Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams,

Margaret Rawlings, Tullio Carminati, Paolo

Carlini, Claudio Ermelli, Paola Borboni, Alfredo

Rizzo, Laura Solari, Gorella Gori, Heinz


20

Hindrich, John Horne, Andrea Esterhazy, Ugo De Pascale


Breve reseña del film: Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa

de un pequeño país centroeuropeo que detesta sus obligaciones y desea

pasar inadvertida, se escapa de palacio para visitar la ciudad de incógnito.

Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge

desconocer su verdadera identidad. La pareja vivirá entonces unas jornadas

inolvidables.

Qué estilo o look muestran: silueta acampanada, falda a la cintura con

cinturón y camisa o vestido camisero, siempre con zapato plano,

generalmente con bailarinas. 4

Nombre film: Pescar al ladrón



Actores: Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte

Auber, Jessie Royce Landis, John Williams,

Charles Vanel


Breve reseña del film: A pesar de que John

Robie "El Gato" (Cary Grant) es un ladrón de

joyas reformado, se convierte en el principal sospechoso de una serie de

robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa,

así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce

a la caprichosa heredera Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de

desenmascarar al misterioso ladrón utilizando como señuelo las fabulosas

joyas de la madre de la joven.

4 http://realtrends4realwomen.blogspot.com.ar/2010_02_21_archive.html


21

Qué estilo o look muestran: Se destacan el vestido de dos piezas en color

rosa pastel con falda plisada y top estampado, el vestido de gala blanco con

un cintillo en la cintura y escote corazón en palabra de honor, el vestido de

gasa azul claro con tirantes finos entallado en la cintura y el vestido que

utiliza para la fiesta de disfraces de color dorado con la falda tupida y escote

de corazón en palabra de honor y unos guantes extra largos. También

aparecen los trajes de baño, en particular el negro de cuello alto sin mangas

que lleva con un pareo anudado a la cintura y en el pelo un turbante y una

pámela.

Nombre film: Sansón y Dalila


Director: Cecil B. DeMille

Actores: Victor Mature, Hedy Lamarr, George

Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon,

Olive Deering, Russ Tamblyn, Fay Holden


Breve reseña del film: Adaptación del famoso

relato bíblico del forzudo Sansón y la bella

Dalila, ambientado en la Palestina del año 1000 A.C. .

Nombre film: El rey y yo


Director: Walter Lang

Actores: Deborah Kerr, Yul Brynner, Rita

Moreno, Martin Benson, Terry Saunders,

Carlos Rivas, Alan Mowbray


22

Diseñador/a de vestuario: Irene Sharaff

Breve reseña del film: Adaptación de un musical basado en una novela de

Margaret Landon. En 1862, Anna Leonowens, una institutriz inglesa, llega al

palacio real de Siam para hacerse cargo de la educación de los hijos de un

autoritario monarca, quien, cautivado por su gran personalidad, la convierte

en su confidente.

Qué estilo o look muestran: Estilo victoriano: vestidos con grandes capas

de telas, cintura ceñida al extremo de deformar el cuerpo.

Nombre film: West side story


Director: Robert Wise, Jerome Robbins

Actores: Natalie Wood, Rita Moreno, George

Chakiris, Richard Beymer, Russ Tamblyn,

Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley,

Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters,

Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert

Banas


Breve reseña del film: Moderna versión de "Romeo y Julieta". En el West

Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos

bandas callejeras: los "sharks" son portorriqueños, y los "jets", de

ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su

hermana María, que acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile,

coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

Qué estilo o look muestran: muestra una adaptación tardía del New Look

de Christian Dior (los vestidos en X ajustados a la cintura y con mucho

vuelo) junto a una explosión de colores puertorriqueños.


23

Nombre film: Cleopatra


Director: Joseph L. Mankiewicz

Actores: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex

Harrison, Pamela Brown, George Cole, Hume

Cronyn, Cesare Danova, Kenneth Haigh,

Roddy McDowall, Martin Landau, Robert

Stephens


Breve reseña del film: El victorioso general Julio César se ve obligado a

visitar Egipto para evitar la guerra civil provocada por la falta de

entendimiento entre Cleopatra y su hermano, que comparten el poder en

Egipto. César, cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, la proclama

reina indiscutible de Egipto y, tras el nacimiento de su hijo Cesarión, la

convierte en su esposa.

Qué estilo o look muestran: cabello liso, negro y con flequillo. Usaba una

gran cantidad de delineador negro y dibujo del famoso "rabillo". Utilizaba

pestañas postizas y un tono suave en los labios.

Nombre film: Hello, Dolly


Director: Gene Kelly

Actores: Barbra Streisand, Walter Matthau,

Michael Crawford, Marianne McAndrew, E.J.

Peaker, Tommy Tune, David Hurst, Louis

Armstrong


Breve reseña del film: Cornelius Hackl,


24

dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva

York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar

cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los

ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A

través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una

casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle

una nueva mujer.

Qué estilo o look muestran: Belle epoque, cintura marcada generando

silueta S. vestidos brillosos, guantes largos y tocados de plumas.

Nombre film: Una mujer en la penunbra


Director: Mitchell Leisen

Actores: Ginger Rogers, Ray Milland, Warner

Baxter, Jon Hall, Barry Sullivan, Mischa Auer,

Phyllis Brooks, Mary Philips, Edward Fielding,

Don Loper, Mary Parker, Catherine Craig,

Marietta Canty, Virginia Farmer

Diseñador/a de vestuario: Lithchell Leisen

Breve reseña del film: Liza Elliot es la editora de una popular revista de

modas femenina. Pero pese a su belleza, su inteligencia, su éxito en los

negocios y los tres hombres que la pretenden, no es feliz. Consciente de su

incapacidad para resolver sus crisis emocionales, Liza se pondrá en manos

de un psicoanalista.

Qué estilo o look muestran: vestidos con la cintura muy ceñida y la falda

con vuelo, mangas largas y escotes tanto en el pecho como en las piernas.


25

Nombre film: Jezebel


Director: William Wyler

Actores: Bette Davis, Henry Fonda, George

Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay

Bainter, Richard Cromwell, Henry O'Neill,

Spring Byington

Diseñador/a de vestuario: Orry Kelly

Breve reseña del film: Julie Marsden y su prometido parecen destinados a

no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan

alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste

regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva

esposa. Julie, destrozada, intentará acabar con ese matrimonio.

Qué estilo o look muestran:

Nombre film: María Antonieta


Director: W.S. van Dyke

Actores: Norma Shearer, Tyrone Power, John

Barrymore, Robert Morley, Anita Louise, Marilyn

Knowlden

Diseñador/a de vestuario: Gilbert Adrián

Breve reseña del film: Siglo XVIII. La princesa

de Austria María Antonieta (Shearer) se casa con

el delfín de Francia, Luis XVI (Morley), un hombre tan retraído que su

relación con la joven es puramente formal. Antonieta se dejará fascinar por

las fiestas de París y derrochará el dinero a manos llenas, aunque esta

situación no durará mucho. Un drama de época que obtuvo 4 nominaciones


26

a los Oscar: Actriz principal (Norma Shearer), actor secundario (Robert

Morley), banda sonora y dirección artística.

Qué estilo o look muestran: sedas, terciopelos, encaje y bordados

genuinos del siglo XVIII. Ropa con rebuscados adornos e incomodidad

física. Estilo victoriano.


27

Segunda Parte


28

Nombre film: Alicia en el País de las Maravillas


Director: Norman Z. McLeod

Actores: Charlotte Henry, Leon Errol, Louise

Fazenda, Ford Sterling, Richard 'Skeets' Gallagher,

Polly Moran, Ned Sparks, Alison Skipworth, Richard

Arlen, Edward Everett Horton, Jackie Searl, Charles

Ruggles, May Robson, Alec B. Francis, Cary Grant,

Edna May Oliver, Jack Oakie, Roscoe Karns, Mae Marsh, W.C. Fields, Gary Cooper

Diseñador/a de vestuario: Wally Westmore, Newt Jones

Breve reseña del film: Historia de magia y fantasía en la que Alicia se adentra en

el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como

Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el

frenético Conejo Blanco. Adaptación de las novelas de Lewis Carroll.5



Director: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred

Jackson

Actores: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman

Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick

Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom

Oreb, John Walbridge

Breve reseña del film: Historia de magia y fantasía

en la que la joven Alicia se sumerge en el

5 Datos tomados de Cine Archivo, del link

http://www.cinearchivo.com/site/Fichas/Ficha/FichaFilm.asp?IdPelicula=51981


29

sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como

Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el

frenético Conejo Blanco.6



Director: Tim Burton

Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena

Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt

Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins,

Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

Diseñador/a de vestuario: Colleen Atwood

Breve reseña del film: Inspirada en la obra

homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude

a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está

a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras

un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado

diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que

la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca

(Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, están dispuestas a rebelarse y

esperan contar con la ayuda de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita

al fantástico reino.7

6 Datos tomados de FilmaFfinity, del link http://www.filmaffinity.com/es/film117518.html

7Datos tomado de FilmaFfinity, del link http://www.filmaffinity.com/es/film362992.html


30

Comparación entre las diferentes versiones de la película (en cuanto al contenido y enfoque)

La nueva película de Tim Burton se titula un tanto engañosamente Alicia en el País

de las Maravillas (2010), dado que no se trata de una adaptación ni de la famosa

obra de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas ni de su continuación, A

través del espejo o A través del espejo y Lo que Alicia encontró allí, sino de una

especie de imaginaria secuela de las obras de Carroll, y más concretamente, de

una suerte de continuación de la famosa adaptación en formato de dibujos

animados producida al igual que el film de Burton por Walt Disney: Alicia en el País

de las Maravillas (1951).

La película de Burton, a pesar de proponer un paseo por los escenarios imaginados

por Lewis Carroll y de la mano de sus criaturas, no se trata ni mucho menos de una

adaptación, ni tan siquiera de una aproximación, sino más bien de una variante,

muy actualizada y muy puesta al día, de la misma, por más que recupere no pocos

famosos momentos de la creación de Carroll. Naturalmente, que cuando hablo de

actualización y de puesta al día no me refiero a lo más obvio, es decir, al hecho de

que se trate de una producción rodada con la tecnología actual e incorporando el

último grito en cuanto a espectacularidad, el nuevo sistema de proyección de

imágenes en relieve 3D, sino más bien al contenido intrínseco de esta versión

respecto al original de Lewis Carroll.

De este modo, y a pesar de que en el film de Burton hay una primera secuencia en

la cual se evoca brevemente la infancia de Alicia, e incluso un flashback donde se

sintetizan brevemente las primeras aventuras de la protagonista en el País de las

Maravillas, la nueva Alicia ya no es una chiquilla, sino una joven de 19 año que, a

poco de empezar el relato, se encuentra en una situación relativamente similar a la

que se encontraba la versión infantil de ella misma: si a la Alicia niña sus mayores

le reprochaban su exceso de imaginación y su tendencia a dejar volar la fantasía, a

la Alicia adulta esos mismos mayores pretenden exigirle que cumpla con el

protocolo que rige los destinos de una muchacha «en edad de merecer» de la alta

sociedad británica del siglo XIX, es decir, que acepte la proposición de matrimonio

de un pretendiente tan rico como repelente y se dedique a lo que se espera de una

esposa de su posición social en esa época, o sea, atender las necesidades de su

marido, cuidar el hogar, criar a los retoños que sea capaz de engendrar y educarlos

dentro de la escala de valores establecida. Pero, claro está, la Alicia de Tim Burton

intenta, por así decirlo, enmendarle la plana al escritor británico e ir más allá desde

una perspectiva de pensamiento más propia, en teoría, del siglo XXI, es decir,


31

aquélla que defiende el derecho de la mujer a decidir por sí misma y a vivir su

propia vida como a ella le plazca exactamente igual que sus congéneres de sexo

masculino.

De este modo, en una maniobra tan respetable como absolutamente inverosímil

desde un punto de vista histórico-social en relación a la época que aparece

retratada, la Alicia imaginada es descrita como una «rebelde» que ni quiere casarse

con el hombre al que le han elegido para hacerlo, sino con aquél a quien ella elija, y

que ni mucho menos quiere convertirse en un «ama de casa», sino que quiere

adoptar el estilo de vida de su fallecido padre, Charles Kingsleigh. De este modo,

viene a decir el film, la Alicia de Lewis Carroll, una vez llegada a adulta, hubiese

sido, la primera mujer del siglo XX y casi del siglo XXI. Como teoría es

aceptablemente audaz, pero por el camino Alicia y con ella la película de Burton

pierden uno de los mejores atributos de Carroll: su mordacidad.

Mordacidad que sí que aparece, por más que revestida bajo los ropajes un tanto

blandos y superficiales de la producción hollywoodiense más estereotipada de los

años treinta, en otra versión de la obra de Carroll coincidiendo con el estreno del

film de Burton. Me refiero a Alicia en el País de las Maravillas (1933), que si bien

resulta más ortodoxa que la versión de Burton, al menos tiene la cualidad de

conservar aquello que a esta última le falta: el humor satírico y un tanto surrealista

de Lewis Carroll a la hora de caricaturizar la sociedad de su tiempo. De entrada, la

Alicia de esta versión está mucho más cerca de Carroll que la de Burton en lo que

se refiere a la descripción de su carácter, aquí una niña también fantasiosa y

reflexiva, pero nada rebelde y en el fondo consentida y plenamente integrada en el

sistema social donde ha nacido y se ha criado. En las primeras escenas, Alicia se

pasea aburrida por el salón de su casa y juguetea con sus gatos porque afuera está

nevando y le han prohibido expresamente que salga. Curiosamente, y al contrario

que Carroll o que Burton, Norman Z. McLeod marca mucho más la diferencia entre

lo real y lo fantástico en esas primeras escenas: Alicia mira por la ventana del salón

y ve correr por el jardín a un conejo blanco, pero el animal no es, todavía, el famoso

Conejo Blanco con abrigo y bufanda que la arrastrará al País de las Maravillas, sino

un conejo de verdad; sin embargo, a continuación Alicia le dice a su tía que está

con ella en el salón, que acaba de ver a un conejo con abrigo y bufanda; ni que

decir tiene que la tía le reprochará de inmediato sus excesos de fantasía… Pero, de

este modo, se sugiere con sagacidad que buena parte de las ensoñaciones de

Alicia, de sus locas aventuras irreales, son el resultado de una imaginación que


32

quiere ver más allá de lo que hay porque está motivada por la idea de lo

caprichoso.

La idea de que El País de las Maravillas no es sino una visión caprichosa,

deformada y sobre todo invertida de la sociedad «real» queda muy clara en este

modesto pero a ratos eficaz film de Norman Z. McLeod cuando vemos a Alicia

entrar en ese mundo fabuloso a través del espejo del salón; sólo después se

producirá la famosa caída de la niña por el agujero al pie del árbol tras haber

perseguido, ahora sí, al Conejo Blanco con abrigo y bufanda y que, mirando

ansioso su reloj, va exclamando que llega tarde a una importante cita. Ni que decir

tiene que muchas de las mejores ideas de esta película son mérito exclusivo de la

obra de Carroll: la entrada a través de un espejo en un País de las Maravillas que

no es sino un reflejo fabuloso de todo lo bueno y lo malo del mundo «real»; la

simbólica irrupción de Alicia en ese mundo por medio de una caída dentro de un

agujero cuyas paredes están llenas de objetos cotidianos, en lo que se ha visto una

metáfora de la brusca entrada de la niña en las convenciones del mundo de los

adultos; el momento en que Alicia se agiganta y luego se empequeñece, tras haber

bebido la poción que dice «Bébeme» y haber comido un trozo del pastel que dice

«Cómeme» respectivamente; la larga retahíla de personajes que, bajo su aspecto

fantasioso y su aparente excentricidad, esconden sutiles parodias del

comportamiento humano; algunos de estos personajes también comparecen en la

versión de Burton: el Gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, la Reina Roja, la

Reina Blanca, la Oruga, la Liebre, Tweedledee y Tweedledum o el Pájaro Dodo,

pero hay muchos otros ausentes en la película de Burton y presentes en la de

McLeod: Humpty-Dumpty, el Caballero Blanco, la Tortuga, el Grifo, la Oveja, la

Duquesa y otros miembros de la realeza del País de las Maravillas, como el Rey y

la Reina de Corazones y el Rey Blanco. Por su parte, el film de Burton añade otros

personajes fabulosos respecto a la versión de McLeod, como Stayne, el capitán del

ejército de la Reina Roja, o el monstruo Jabberwocky.

Hay un paradójico contraste entre ambas visiones de la obra de Carroll, dado que si

bien la de Norman Z. McLeod es la más fiel al espíritu del original, su exceso de

ortodoxia y su realización, correcta pero algo plana, restan efectividad a su

caricatura social, mientras que la de Tim Burton, menos crítica y sarcástica, es en

cambio mucho más exuberante a nivel de puesta en escena. De hecho, la película

de McLeod tiene un aire vagamente teatral, de tal manera que el diseño de

decorados, y sobre todo la caracterización de muchos de sus personajes a través

de recargados maquillajes y máscaras y algunos disfraces más que evidentes,


33

sugieren que el propósito no era tanto elaborar un relato fantástico sino, más bien,

proponer un acercamiento respetuoso e incluso práctico hacia Lewis Carroll.

Para Tim Burton, la Alicia de Carroll no es sino una nueva y brillante excusa para

volver a poner en pie uno de esos universos fantásticos y góticos que le son tan

queridos, elaborado con pericia por parte de un realizador que, a estas alturas,

tiene ya muchos años a sus espaldas en materia de creación de dimensiones

paralelas a la realidad.

Se creó un jugueteo con la madurez de Alicia y su conversión de niña a mujer. En el

relato se insiste en el hecho de que Alicia no recuerda nada de su anterior estancia

en el País de las Maravillas, hasta el punto de que para ella sus vagos flashes de

memoria al respecto no son más que sueños que tuvo de niña; dicho de otro modo:

Alicia ha olvidado el País de las Maravillas. De este modo, a lo largo de la película

de Burton hay algunos vagos intentos de desnudar a la protagonista como

sugiriendo que esta nueva incursión en el País de las Maravillas no es un retorno a

la infancia sino, por el contrario, una confirmación de su madurez.

Referencias históricas

Alicia en el país de las maravillas refleja características de la Era Victoriana, por

eso, a continuación comentaré las referencias históricas, pertinentes a la moda,

relacionadas con colecciones inspiradas en la época.

En este período, la aristocracia era parte de la cultura. El estilo victoriano estaba en

su auge. Una de las funciones principales de la mujer victoriana de clase alta era la

exhibición de las riquezas de su padre o esposo sobre su persona. Mientras mas

lujosa fuera su ropa y cuanto mas se notara su incapacidad de cualquier actividad

productiva, mayor era su valor como escaparate.

La influencia de la moda victoriana en las colecciones estuvo presente tanto en

telas como en siluetas y formas. Vestidos amplios, abrigos largos y una cintura

digna de corsé fueron algunas de las demostraciones de que el estilo victoriano fue

toda una inspiración para los diseñadores. La moda victoriana proviene de la cultura

inglesa bajo el reinado de la reina Victoria de 1837 a 1901, en el cual la moda sufrió


34

notables cambios pasando de los clásicos vestidos de gran volumen hasta unos en

donde la silueta se antojaba más relajada, disminuyendo las proporciones gracias a

la desaparición de la crinolina.

En la primera década del reinado de la era victoriana, los vestidos que se usaban

tanto para el día a día como para eventos formales eran de gran tamaño. La

voluminosa falda era producto de capas y capas de crinolina, algunos vestidos

llevando todavía una estructura metálica para lograr esta silueta. Tanto Alexander

McQueen como Giambattista Valli recordaron esta época en donde la feminidad y el

papel de la mujer era de un estilo aristocrático, teniendo todavía esa inspiración de

vestidos de princesa. Ambas casas optaron por el tul, una tela que sin duda

asemeja el volumen de las crinolinas.

Izquierda:

Giambattista

Valli,

invierno

2011.8

Derecha:

Alexander

McQueen,

invierno

2011 París

Fashion

Week9

Las mangas de tamaño exagerado también eran características de la vestimenta de

las mujeres en la primera década de esta época. Este estilo tipo globo causaba un

gran efecto en la silueta de la mujer, otorgando fuerza y actitud a un papel sumiso

dentro de la sociedad. Marchesa quiso incluir este característico estilo en un vestido

cruzado de grandes proporciones y manga larga, mientras que McQueen optó por

8Colección invierno 2011, tomada de http://moda.laverdad.es/colecciones/otono-invierno/2011-2012/vestidos-de-noche/foto292.html

9 Colección invierno 2011, tomada de http://blogdeneomoda.com/?tag=otono-invierno-2011


35

resaltar las mangas con piel, enfatizando los hombros como elemento central del

conjunto.

Izquierda:

Alexander

McQueen,

invierno

2011 París

Fashion

Week.10

Derecha:

Marchesa.

Después de los 1860′s la vestimenta de la mujer dio un giro hacia la relajación de la

silueta, convirtiendo lo que alguna vez fueron vestidos ampones en formas largas y

planas. Sin embargo, varias características de la opulencia de las primeras décadas

seguían vigentes como las aplicaciones en las caderas, lo cual era considerado

como una forma de resaltar los atributos femeninos. Carolina Herrera aplicó este

estilo alargado y lo modernizó con una blusa de cuello con aplicaciones de

lentejuelas y un cinturón de piel. Mary Katrantzou demostró la contraparte con el

estilo que ha distinguido sus últimas colecciones, enfatizando la cintura con una

forma de lámpara que recuerda a esos vestidos victorianos de antaño.

El duster o abrigo largo fue una prenda que caracterizó las dos últimas décadas del

reinado victoriano. Este tipo de abrigo era usado por viajeros en un principio; tiempo

después fue adoptado por las mujeres gracias a la silueta alargada que combinaba

con vestidos del mismo tipo. Sin duda alguna ésta fue una de las tendencias más

vistas en las colecciones, pasando por Olivier Theyskens, Rodarte, Giorgio Armani

y Michael Kors.

10 Colección invierno 2011. Tomada de http://www.hola.com/moda/pasarelas/galeria/2011030951491/paris-fashion-week/invierno-2011-2012/valentino-pauljoe-mcqueen/9/


36

Izquierda:

Carolina

Herrera,

New York

Fashion

Week

invierno

2011.11

Derecha:

Mary

Katrantzou12

Izquierda:

Rodarte.13

Derecha:

Giorgio

Armani.

11 Colección invierno 2011/12. Tomada de http://www.doblemoda.com/carolina-herrera-semana-moda-ny-otono-invierno-201112.html

12 Colección invierno. Tomada de http://www.vogue.mx/desfiles/otono-invierno-2012-2013-londres-mary-katrantzou/6083

13 Colección invierno 2011/2012. Tomada de http://www.modamarcas.com/2011/11/07/el-loobook-de-rodarte-cual-es-tu-preferido/


37

Según El vestir del Hombre Victorianoi14 los hombres, fueron formales, elegantes y

sombríos un poco durante sus horas de trabajo y ocio. Limpio, las líneas básicas,

colores oscuros y una atención al detalle son elementos integrales del estilo del

hombre de Victoria de vestir. Con la excepción de los obreros que realizan trabajos

duros, los hombres se espera que un abrigo, sombrero y chaleco en todo momento

en público. Cualquier otra cosa habría sido considerada inapropiada y contraria a

los valores sociales.

Vestuario y diseñadores involucrados en el proyecto

El vestuario estuvo en manos de la diseñadora Colleen Atwood y fue tan exitoso

que gano un Óscar por su trabajo en la película.

Podemos observar en las imágenes que se encuentran debajo, la voluptuosa falda

generada por las capas de género y crinolina, tan característica de la Era

Victoriana. Otro referente son las mangas tipo farol y los bordados.

Foto de en el personaje

de “Alicia”.15 Fue tomada

de

14 El vestir del Hombre Victoriano, tomado del link http://www.sociedadaugusta.com/AUGUSTA/viewtopic.php?f=10&t=3773

15 Personaje Alicia, Tomada dehttp://myuyi.blogspot.com.ar/2011_02_01_archive.html


38

Por otro lado, también están presentes

las mangas largas bien ajustadas a los

brazos. La forma de reloj de arena,

ajustado en la cintura y generando

volumen en la parte superior destacando

el cuello y los hombros, mientras que en

la parte inferior destacaba la cadera por

medio del polizón. Este traje en

particular, está hecho de terciopelo,

material muy utilizado en la moda

Victoriana, además esta particularmente

sobre cargado de todos lados, más allá

de que sea característico del personaje.

Foto de Helena Bonham Carter en el

personaje de “la reina roja”.16

Los hombres utilizaban colores oscuros,

trajes de pantalón largo, chaleco, saco y

la mayoría de las veces

complementaban el conjunto con un

sombrero. Se ve claramente reflejado lo

anteriormente caracterizado en la

imagen de la izquierda.

Claramente una vez más, nos

encontramos ante un personaje con el

traje sumamente exagerado, propio del

mundo fantástico.

Foto: Johnny Depp vestido de su

personaje “el sombrero loco”.17

16 Personaje “La reina roja”. Fue tomada de http://casitadelapereza.blogspot.com.ar/2009/09/la-reina-roja-o-la-reina-de-corazones.html


39

Influencias de ese filme en diversos ámbitos

El estreno de la película de Tim Burton dio lugar a diseñadores, productores y

coollhunters de diferentes rubros se inspiraran en la película. Además desde la

música también se retomó el film.

En lo que respecta a la fotografía, podemos encontrar al realizador de producciones

de moda Ram Ramírez, quien llevó a cabo el proyecto para la revista Estampas de

El Nacional de transformar la historia de Alicia en el país de la maravillas en

imágenes llenas de diseño y elegancia editorial.

Arriba y derecha: editorial especial de fotografía

de moda inspirada en Alicia en el País de las

Maravillas.18

17 El sombrero loco, personaje. Fue tomada de http://cafeenelnoho.blogspot.com.ar/2010/04/parecidos-razonables-el-sombrerero-loco.html

18 Editorial para la revista Estampas, tomada de http://litelate.com/pasarelacreativa/?m=201104


40

Por su parte, en el editorial de la versión rusa de Harper’s Bazaar han conseguido

sacarle el máximo partido al tema con una Chloë Sevigny que se mete totalmente

en el papel de Alicia, tazas de té y sombreros de copa incluidos.

La elección del vestuario es otro gran acierto: Miu Miu, la colección más naïf de la

temporada Primavera-Verano 2010 no podía faltar, y tampoco los extraños vestidos

de Viktor&Rolf de tul recortado, los vestidos blancos de Givenchy, ni el estampado

digital de Alexander McQueen.

Todas las imágenes corresponden a la nota

editorial de la revista Harper`s Bazaar Rusia.19

19Harper`s Bazaar Rusia. Fotos tomadas de http://www.trendencias.com/revistas/chloe-sevigny-es-alicia-en-el-pais-de-las-

maravillas-en-harpers-bazaar-rusia


41

La fotógrafa Annie Leibovitz ha presentado una ‘fantástica’ colección inspirada en el

famoso cuento de Lewis Carroll, “Alicia en el país de las Maravillas”. Con la modelo

Natalia Vodianova – Alicia- y los grandes diseñadores Jean Paul Gaultier, Nicholas

Ghesquière (Balenciaga), John Galliano (Christian Dior), Donatella Versace,

Helmunt Lang, Viktor y Rolf, Karl Lagerfeld (Chanel), Oliver Teyskens, Tom Ford

(Ives Saint Laurent), Marc Jacobs y Christian Lacroix convertidos en personajes del

célebre cuento, ha conseguido un resultado de ‘fábula’.


42

Producción fotográfica de moda,

revista Vogue.20

20 Las fotografías de la nota editorial fueron tomadas de http://magenta-girl-

images.blogspot.com.ar/2008/10/alicia-en-el-pas-de-las-maravillas.html


43

El diseñador Andrés Sardá para la colección otoño invierno 2010 se inspira en

Alicia en el país de las Maravillas para contar una historia: en la orilla de un río,

Alicia se queda dormida escuchando a su hermana, y es entonces cuando

comienza a vivir su propia aventura.

Revive las aventuras de Alicia, y nos transporta al mundo de las Maravillas. El ojo

de una cerradura del que salían las modelos y una pasarela en blanco y negro, han

formado el escenario perfecto. Los volúmenes y las telas pintadas a mano han sido

claves a la hora de confeccionar el look de Alicia y de las flores. Ligueros y encajes.

Sujetadores tipo Balconette y semitransparencias para el conejo blanco. Los

tocados han sido las estrellas del desfile, y los sombreros a la hora del té, no

podían faltar. Y gracias a la Reina de Corazones, el rojo y el negro se adueñaron de

la pasarela. Una impresionante capa, ligueros y medias rojas, daban el toque sexy.

Andrés Sardá, Cibeles

Madrid Fashion Week

2010, Colección ropa

interior.21

21 Cibeles Madrid Fashion Wee 2010, fotos tomada de la pasarela, link

http://www.modaparamujer.com/andres-sarda-cibeles-madrid-fashion-week-otono-

invierno-2010-11.html


44


45

Marc Jacobs también tiene una colección inspirada en Alicia, sus vestido para la

firma Marc en tonos azules y turquesa de talle en cintura, sus faldas abullonadas y

maxi lazos en el cabello de las modelos son la llave mágica de su colección.

Pasarela de

Marc

Jacobs.22

Alexander McQueen en cambio realizó minivestidos armados con efecto

caleidoscopio son simplemente espectaculares. Idóneos para convertirte en una

Alicia futurista y sonreír de felicidad como el gato del cuento.

Pasarela de

Alexander

McQueen.23

22 Pasarela tomada de http://leblogpilarlozano.blogspot.com.ar/2010/05/naif-

como-alicia-en-el-pais-de-las.html

23 Pasarela tomada de http://leblogpilarlozano.blogspot.com.ar/2010/05/naif-como-alicia-en-el-pais-de-las.html


46

Alicia estuvo andante en Colombia Moda 2010 con Amelia Toro. Este reconocido

personaje junto con sus compañeros del país de las maravillas inspiraron a la

diseñadora en realizar una colección con prendas que identificaran a cada uno de

los protagonistas de la obra de Lewis Carroll. Dentro de la muestra se destacaron

los vestidos largos y cortos con estampados en seda, algodón, con encajes y tela

étnica colombiana; en colores como el negro, blanco, rojo, puntos rojos y azules

sobre fondos blancos, y rayas negras y rojas sobre fondo blanco. Una propuesta a

la que invita a la mujer con espíritu y actitud de una Alicia “encantadora e inocente”

o de un Sombrerero loco, de un Conejo blanco o de una Liebre, de una Reina de

Corazones o de una Reina Blanca, de un Gato de Cheshire o de cualquier otro

personaje del cuento en donde la fantasía, la imaginación y el vestuario no tienen

límites.


47

Pasarela Colombia

Moda 2010, Amelia

Toro.24

Agatha Ruiz de la Prada, que como siempre, sorprendió con su colección, llena de

colores fuertes y formas estrambóticas y asimétricas, inspirada en la película "Alicia

en el país de las maravillas". Se imponen los corazones, las flores, el terciopelo y el

encaje en capas. En cuanto a colores, sobresale, el naranja, rojo, fucsia, verde y

azul metalizado.

Las imágenes, son de la pasarela Cibeles Madrid Fashion Week.25

24Pasarela tomada de

http://valeriaphotographer.blogspot.com.ar/2010/08/amelia-toro-alice-in-

wonderland.html


48

También Gwen Stefani, la que fuera cantante de “No doubt”, eligió recrear las

escena de la hora del té o el partido de criquet y hacer un videoclip de una versión

más transgresora de Alicia.

Imágenes tomadas del

video clip “What you waiting

for” the Gwen Stefani.26

25 Pasarela tomada de http://www.eldiariomontanes.es/20080314/cultura/doble-cita-alicia-palacio-20080314.html

26 Fotos tomadas de http://rachelmurray1987.blogspot.com.ar/2010/04/gwen-

stefani-what-you-waiting-for.html


49

Bibliografía/Páginas consultadas

Marsal Sonia, Cine y moda. Anexo de la cátedra.

http://sensacionvintage.blogspot.com.ar/2011/06/especial-de-moda-en-la-

era-victoriana.html

http://misteriolondres.blogspot.com.ar/2009/05/victorian-fashion-1840-ii-

moda-femenina.html

http://lacasavictoriana.wordpress.com/2011/11/26/moda-victoriana-ropa-

femenina/

http://mundorosa.com.mx/site/2011/08/moda-victoriana/

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