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Universidad Rey Juan Carlos
Campus de Argüelles
Grado de Diseño y Gestión de la Imagen
Celia Soler Peñafiel
Enero del 2017
Trabajo de investigación:
El papel del dibujo en el trabajo de
un diseñador
Paco Roca
Introducción
El propósito de esta investigación era profundizar en el trabajo de una persona que se dedique
al ámbito del diseño o la ilustración para conocer el proceso del trabajo creativo en el ámbito
laboral y más específicamente la labor del dibujo en él.
Como objetivo secundario, la investigación en el proceso de trabajo y pensamiento de Paco
Roca por interés personal.
Partiendo de un conocimiento de parte de la obra del autor, se ha buscado más información
mediante páginas enfocadas en el tema del cómic o entrevistas personales.
No se tratado de ilustrar la vida y obra del autor sino enfocarlo más al proceso de trabajo, por lo
que la parte biográfica es muy breve. Al tratarse de un tema tan gráfico, parte de la búsqueda se
ha enfocado en presentar su obra con imágenes o definir su estilo de una manera más subjetiva.
Se va a explicar, entre otras cosas, la opinión que tiene Paco Roca sobre su trabajo, el proceso
de cómo hace su trabajo, tanto la concepción de la historia como del dibujo y se definirán
algunas pautas de su estilo gráfico. Siempre ilustrado con algún ejemplo y con varias citas
resaltadas de algunas entrevistas.
Índice
Breve biografía e influencias
Pensamiento
Desarrollo de sus proyectos
o Creación de la historia
o Dibujo y parte gráfica
Estilo
Bibliografía
Breve biografía e influencias
Paco Roca, nacido en 1969 en Valencia es un historietista e ilustrador publicitario.
Se crio con los tebeos de la editorial Bruguera como Zipi y Zape, Mortadelo, El Capitán
Trueno, etc.; y de origen franco-belga como Asterix, Tintin y el teniente Blueberry.
Conforme crece, descubre autores de estilos muy diferentes como Frank Miller, Carlos
Giménez o Jiro Taniguchi.
Su carrera comienza en el 1994 como dibujante en Kiss Comix y El Víbora, con portadas e
historietas de carácter erótico, hasta su primera publicación editada en Francia, Italia y
Holanda, “El juego lúgubre”, dónde hace un símil entre la historia de Drácula y el carácter
excéntrico de Dalí.
Originales hechos para la revista Kiss Comix y El Víbora.
Presentados en la exposición “Paco Roca Dibujante Exxxcitante”
Sigue dibujando en Francia varias historias, que intercala con trabajos de ilustración, pero sólo
puede empezar a ganarse la vida con el cómic en el 2007 cuando dibuja “Arrugas”, que trata
sobre el paso del alzhéimer por las personas mayores y sería llevada al cine por Ignacio
Ferreras. Su fama en España también se forma dibujando las viñetas de “Un hombre en pijama”
para el periódico El País Semanal.
“Crónica de una crisis anunciada”. Historia dibujada para el El País.
En 2012 el Museo valenciano de la ilustración y la modernidad (MuVIM) recoge una
exposición dedicada a su obra que recorre España.
Actualmente vende sus obras a nivel global y es uno de los autores de cómic más vendidos de
España.
Cartel de la exposición de el MuVIM
Pensamiento
Se define a sí mismo como una persona que ha podido cumplir su sueño de infancia, ya que
había querido desde pequeño vivir dibujando.
Piensa en el dibujo para su trabajo como en la palabra para un escritor, pues es la forma de
expresión que ha conseguido desarrollar. Él tiene claro que, a pesar del propio arte de las
páginas, el objetivo primordial del cómic es contar historias.
“Ha habido un concepto que se ha hecho común y es que todo lo que va acompañado de dibujos es
infantil. Parece que las cosas serias tengan que ser complejas y difíciles de acceder. Sin embargo, las
instrucciones de cómo se monta una silla van siempre acompañadas de dibujos. […] Nos ayuda a hacer
más comprensible una historia, pero parece que cuando lo llevas a contar un relato, deja de valer. El
dibujo hace accesible a todo el mundo, hace fácil, y por eso hay gente que le tiene manía.”
Sostiene que lo que hace buena una ilustración es transmitir el mensaje o relato de una forma
interesante, que complemente al texto pero que busque otros sentidos menos evidentes tanto en
planteamiento como en ejecución gráfica. En la ilustración para encargos publicitarios trabaja
el concepto de buscar una solución creativa e interesante, porque al recibir la base del encargo
externamente, se es más objetivo y preciso a la hora de desarrollar ideas en tiempo limitado.
Desarrollo de sus proyectos
Creación de la historia
El proceso anterior al dibujo cambia mucho dependiendo de si es un encargo o el comienzo de
una historia.
En los encargos, se debe entender el concepto de lo que se pide para poder encontrar el mayor
número de posibilidades al representarlo. Se comienza con bocetos pequeños y eligiendo por
descarte se acaba decidiendo por un número pequeño de ellos. Cuando la idea es aprobada, se
puede completar en uno o dos días.
Cartel para la Expocómic Madrid 2016
Por otro lado, crear historias requiere de una idea principal de lo que ocurre, que más tarde hay
que contextualizar en un espacio y tiempo. Este proceso es muy largo, pues primero requiere de
búsqueda de información que no deje huecos en blanco. Esta documentación puede llevar años
para que el resultado final quede aceptable.
“Durante medio año visité diferentes residencias de ancianos con el fin de documentarme. En libretas
como esta anotaba lo que me parecía interesante”
Libreta de apuntes, en ella escrita la línea de tiempo de “Arrugas”.
En una de las entrevistas habla de su obra “La casa”, que trata sobre la melancolía de tres
hermanos al volver a la casa de su padre un año después de su muerte y ver todos los objetos
que habían convivido con ellos.
“Cuando mi padre murió es cuando decidí contar esta historia. Pensé cómo contarla, si sería ficción o
autobiográfica… Qué tono debía tener…
Nunca dibujo nada hasta no tener el guion. Así que lo primero que me hago son esquemas de la historia
y escribo borradores del guion. Al mismo tiempo me documento. En este caso la documentación la tenía
dentro de mí, pero necesitaba sacar fuera recuerdos y sentimientos. Así que vi fotos familiares y
regresé a la casa familiar que había estado abandonada desde la muerte de mi padre. Allí estaba todo lo
que quería contar. Entonces decidí que la casa sería la protagonista de esta historia.”
Sus historias muchas veces tienen en su trama sus propias vivencias, lo que hace que las
acciones que pasan sean más reales y emotivas, se vivan de una manera más personal.
En el desarrollo de cada historia, trabaja el argumento una y otra vez con cada paso del proceso
productivo y creativo. Aun ya escrita, en cada etapa del dibujo se vuelve a matizar con las
herramientas gráficas.
Dibujo y parte gráfica
El método de dibujo comienza con bocetos sueltos de la historia, escenas clave y diseño de
personajes según el esquema principal.
Cuando comienza a dibujar una historia sigue unas etapas. Dibuja las páginas a lápiz, para
poder corregir errores. El entintado, prefiere hacerlo a mano con pincel y luego escanearlo para
poder añadir el color de forma digital.
Proceso de dibujo de historietas por etapas.
Paco Roca le da mucha importancia a la herramienta del dibujo y cada paso de su trabajo,
porque la obra final no es sino la evolución de gran cantidad de bocetos que conforman el
proceso y pocas veces se llegan a mostrar al público.
Cuadernos de viaje exhibidos en la exposición “Dibujante ambulante”
Bocetos de personajes e ilustraciones exhibidos en la exposición “Dibujante ambulante”
Estilo
Su estilo de dibujo se compone de líneas bastante limpias y claras que crean formas muy
reconocibles. Normalmente se centra más en la figura humana, creando fondos simples o con
poco peso visual.
Según la temática de la historia, pequeños rasgos del estilo cambian: en viñetas de carácter
humorístico se ha adaptado más a simplificar y exagerar las expresiones corporales; en las de
hechos cotidianos, los personajes tienen rasgos que los caracterizan y distinguen totalmente de
otros; en los históricos toma un estilo más realista en el que las proporciones del cuerpo se
mantienen.
En sus dibujos predomina el color, aunque no usa tonos muy saturados. Tiene preferencia por
los cambios de plano para hacer sombras y usa muy poco las degradaciones. Acompaña el
sentimiento de cada escena con un enfoque de luz dado por colores.
“Quizá esa sea una influencia de la publicidad. Me gusta mucho el blanco y negro, pero para ello
necesitas tener un gran dominio de la composición y de la línea. Y a mí me cuesta mucho, no me
atrevo. Por otro lado, casi siempre que tengo una imagen en la cabeza es con color. Es un ambiente, una
sensación de luz…”
Bibliografía
http://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/2016/03/30/entrevista-a-paco-roca-ilustrador/
http://www.rtve.es/rtve/20141119/paco-roca-mas-intimo-secretos-creativos-dibujante-
ambulante/1050580.shtml
http://www.pacoroca.com/
https://espacio.fundaciontelefonica.com/noticia/de-pijamas-y-otros-asuntos-una-entrevista-a-
paco-roca/?ide=21539
http://www.eldiario.es/cultura/Paco-Roca-dejaban-dibujar-ancianos_0_326517492.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/10/01/paisvasco/1412163156_812922.html
http://www.hoyesarte.com/evento/2014/11/paco-roca-maestro-del-arte-invisible/
http://www.abc.es/espana/comunidad-valenciana/abci-paco-roca-comparte-proceso-creativo-
jovenes-iniciativa-artistica-201605051745_noticia.html