Un Mundo en Cambio. Los sentimientos a través del arte. Una experiencia coeducativa

FOCO DE ACTUACIÓNCreaciones colectivas

LOS SENTIMIENTOS A

TRAVÉS DEL ARTE

Una experiencia

coeducativa

Manuel Jáimez RuizCEIP Ntra. Sra. de Gracia. Curso 2007/08Málaga

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FOCO DE ACTUACIONCreaciones colectivas

LOS SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL ARTE

Una experiencia coeducativa

Capítulo 1

21 de octubre de 2007

En el presente curso en el C.E.I.P. Ntra. Sra. de Gracia, de Málaga, nos hemos

propuesto continuar con los sentimientos como tema de trabajo comunitario. Tema

unificador de propuestas diferenciadas que terminen en una exposición común y creen

un espíritu de unidad en todo el centro.

Como pretendemos organizarnos como Creación Colectiva, partimos

inicialmente buscando ideas desde la asamblea de profesores, analizando las carencias

del curso pasado (registradas en la Memoria) para

posteriormente trasladarlas a las aulas y al proyecto

cooperativo. Denotamos una carencia en el trabajo de los

sentimientos. Fueron trabajados el curso anterior, pero no

se terminó de fraguar la propuesta ya que se diversificó

tanto que terminó perdiéndose y no llegó a publicitarse en

el centro de forma conjunta y coherente, no por ello pudimos ver obras de teatro con

importante carga de sentimientos desde las aulas de 5º y 6º de Primaria y una exposición

de La alegría que se trabajó desde el aula arte y terminó expuesta a la entrada del

centro, así como el decorado del escenario de Fin de Curso. Los sentimientos no dejaron

Aula Arte. CEIP Ntra. Sra. de Gracia. Málaga 2

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de trabajarse, pero no adquirieron el protagonismo que anhelamos y su adecuada

difusión.

Una vez definido en asamblea, los maestros y

maestras decidimos apostar de nuevo por el estudio de

los sentimientos pero con la salvedad de buscar alguna

propuesta concreta que nos hiciera enfocar de forma

semejante el tema, evitando ser demasiados abiertos para

no perdernos, pero sin crear límites que nos impidan

desarrollar el proyecto de forma constructiva.

Después de una semana de búsqueda de propuestas, la asamblea decidió

delimitar el foco de trabajo en Los sentimientos a partir de un cuadro, a través de una

obra artística, de un pintor singular. Se trataba de trabajar los sentimientos a partir de la

obra artística para luego exponerlo a la comunidad. La asamblea de maestras y maestros

presenta el inicio de partida general, un tronco común (cuyas ramas divergentes

esperemos nos den buena sombra y sabrosos frutos).

No sabemos que vamos a interpretar ni que descubrimiento realizaremos pero

todos partiremos de dos premisas: los sentimientos y un cuadro. Es una propuesta

abierta al grupo de trabajo y cada maestra o maestro pondrá en diálogo una obra elegida

por él y su tutoría.

Iniciar siempre resulta arduo cuando andamos a la búsqueda de un planteamiento

que tenga éxito y que sea apropiado a nuestras inquietudes en el aula. Maestras que

determinan su cuadro en función del sentimiento que quieren trabajar, y así indagan en

la historia del arte buscando obras sobre los sentimientos de ira, enfado, descontrol…

maestros que pretenden crear una confrontación en el proyecto y tienden a la búsqueda

de obras que provoquen diferentes lecturas. Desde el aula arte les he pasado diferentes

artículos sobre el tratamiento del arte y la escuela, maneras de desarrollar un proyecto,

formas de ver un cuadro, experiencias realizadas en otros centros, así como sugerencias

de pintores que pueden facilitar el estudio de esos sentimientos. Otras maestras plantean


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no una obra, sino varias y serán los propios alumnos y alumnas las que indaguen sobre

los sentimientos que las mismas les producen. Las maestras del mismo ciclo se reúnen

para confrontar ideas y sugerir posibilidades.

El cómo se trabajen los sentimientos es otro punto divergente. Será cada

proyecto de aula quien determine la manera que desee trabajarlo, así se pretende que la

escuela se abra a diferentes formas de actuar y distintos lenguajes expositivos,

facilitando la labor creadora de los participantes en el proyecto y su capacidad de

decisión. Estamos favoreciendo marcos de Creaciones Colectivas dentro una gran

creación colectiva unificadora.

El proyecto que relato se centra en el aula arte, un espacio de expansión y de

reconocimiento donde nos encontramos en pequeños grupos de cuatro a cinco alumnos

en intervalos de hora y media, con la búsqueda de un trabajo cooperativo ante la belleza

de lo desconocido, la investigación y el descubrimiento artístico por medio del diálogo

y el disfrute, atendiendo mal alumnado de Infantil y primer ciclo de Primaria.

El aula arte se encuentra en la tesitura de no disponer de tutoría para articular

esta experiencia, por lo que decido utilizar al grupo de Aulas Abiertas. Definimos Aulas

Abiertas al espacio de intervención pedagógica diseñado por nuestro centro que permite

y fomenta las relaciones de nuestros niños y niñas de distintas edades y cursos, donde

compartimos emociones y conocimientos, donde los mayores se sienten protagonistas al

ayudar y arropar a los pequeños, y éstos sienten su cariño, comprensión y dedicación.

Espacio de encuentro, donde todos nos damos la oportunidad de aprender y crecer más

y mejor en compañía de los demás. Se organizan los viernes en horario de 10:30 a 12,

en talleres dedicados a un proyecto común, visto desde distintas perspectivas y

metodologías, priorizando lo manipulativo y activo. En este caso decidimos que fuera

sobre coeducación y lo titulamos “Construyendo la vida”. Cada taller consta de un

número reducido de niños y niñas, entre 10 y 12, intercalándose criaturas de 3 años

hasta 2º, y de 3º a 6º. Incluso con grupos que se unieron formando talleres de todas las

edades. Esto es posible teniendo en cuenta que los profesores y profesoras que no tienen

tutoría, también se hacen cargo de un taller.


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Desconozco el grupo de alumnas y alumnas con las que trabajaré pero ya

preparo el proyecto con la intención de compaginar los sentimientos, la obra pictórica y

la coeducación, (tal vez sea mucho, ya veremos).En un principio sé que trabajaré con un

grupo de mayores heterogéneo, de 2º a 6º de primaria, y una temporalidad de 15 a 20

horas en intervalos de 1,30h. los viernes.

El tema del proyecto:

Los sentimientos a través del arte. Construyendo

la vida. Una experiencia coeducativa.

Ideas clave o hilo conductor:

La importancia de hacer visible a las

mujeres en la construcción de nuestras

vidas.

A través de una obra de arte expresamos y

recibimos sentimientos.

La noción de que un cambio es posible y

depende de nosotros y nosotras.

Cuando comencé a planificar el proyecto pensé presentar al grupo la

reinterpretación de una obra sólo con el color rosa, por el carácter femenino que

encierra, y el rechazo que produce en los chicos por su asociación con ese mundo

femenino, apoyado por la publicidad, el marketing, y el mundo del juguete. No…, lo

dejo aparcado.

Pensé trabajar sólo con niñas y que decoraran el patio del centro a su gusto, con

plena libertad para adentrarse en el espacio común, de niños y niñas y reflejar su mundo

artístico, ampliamente apagado en el mundillo del arte. No…, lo dejo aparcado.


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Decidí presentarles a debate una pintora, su obra, y analizar el mundo desde el

punto de vista de una mujer artista atendiendo a la escasez de mujeres en la historia del

arte y la repercusión del trabajo femenino en nuestra historia y cultura. Sí, adelante.

Busqué aquella que satisfacía más mis propuestas de inicio, pero no es fácil, son muy

pocas y con obras difíciles como Frida Kahlo o Simona Bourgeois.

Busqué por internet y descubrí a Georgia O`Keefe, pintora

norteamericana que desarrolló una visión muy particular de la

naturaleza sin tender a las modas pictóricas circundantes sino creando

un lenguaje personal, una forma femenina de observar el mundo y

trasmitirlo. Georgia `Keefe

Jack-in-the-Pulpit No. IV, 1930

Como nunca cierro ninguna posibilidad, una visita personal al CAC Málaga para

conocer la obra de Yoshitomo Nara (Hirosaki, Japón, 1959), Torre de Málaga (del 21 de

septiembre al 6 de enero), determinó un cambio en todos mis planteamientos.

Para trabajar a Georgia O`Keefe tenía que trabajar desde fotografías,

ampliaciones fotográficas y páginas web, y siempre he considerado un impedimento el

estudio de una obra de arte desde reproducciones, porque limita el lenguaje entre la obra

y el espectador, ya que te lleva a centrarte en aspectos formales de utilización del color

y la luz, estudio del tema ejecutado y análisis semiótico de la obra (si no queda otro

remedio, qué le vamos hacer). Pero se planteó otra manera de enfrentarnos a la obra en

un diálogo real entre nosotros y lo representado: la visita a las salas del museo para

iniciar el estudio y plantear el inicio de nuestro proyecto. Una visita que supone

establecer contacto también con la materia, el tiempo y el espacio. El artista establece

sus obras a modo de instalación por lo que nos podemos mover dentro de la misma y

disfrutar de la sinergia que establece con el público. El uso de materiales de reciclaje

para trabajar su obra favorece los planteamientos artísticos que fomentamos desde el

aula arte, así como la diversidad de lenguajes artísticos con los que trabaja: pintura,

escultura, escritura, arquitectura e instalación.


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Este planteamiento tenía para mí mayor peso educativo a pesar del hecho de que

el artista sea un hombre (tal vez sea una percepción particular masculina). A su vez, la

obra es muy femenina en sus planteamientos. Se mueve en un universo asociado

culturalmente a la mujer como el hogar, la infancia, utiliza muñecas, objetos, muebles,

animales domésticos… para desarrollar su lenguaje y, a la vez, crea un mundo

marcadamente crítico en el diálogo porque no todo es lo que parece (-No todo es lo que

parece- Buen título para una conferencia). Es un artista contemporáneo influenciado

por el manga, el anime, el arte pop, el graffiti, movimientos artísticos acordes con lo que

nuestros alumnos y alumnas ven por televisión y en las calles.

“Nara es un artista de culto en su país que fascina por la

combinación de inocencia y conflicto en sus obras. Posee un estilo

inconfundible y provocativo, deliberadamente simple, siendo

característicos sus dibujos, pinturas y esculturas, de colores planos y

tonos pastel, de niñas, más bien perversas, y de perros amistosos,

frecuentemente acompañados por un vocabulario mordaz. Su obra conlleva implícita

una ácida crítica a la sociedad actual que, aún manteniendo ciertos valores

tradicionales, se ve sumergida en un proceso de expansión del consumo y de la

influencia de la globalización. Su arte transciende los soportes habituales de la

expresión artística y sus obras salen a la calle, diseña camisetas, cubiertas de cd,

chapas, ceniceros, despertadores…” Fernando Francés, director del CAC Málaga.

Prospecto de la exposición.

Título del proyecto:

UN MUNDO EN CAMBIO

to be continued…


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Capítulo 2

15 de noviembre de 2007, jueves

Ya configurado el planteamiento formal del proyecto pensé ofrecer al grupo de

niños y niñas una serie de ilustraciones de Yoshitomo Nara que obtuve de internet, un

conjunto de cuadros y esculturas que tienen todas las características de

las que se exponen en Málaga, chicas dulces, o chicas con miradas

perversas, o perritos, pero sobre todo niñas que se hacen interrogantes,

como aquella que aparece sobre un banco frente a una cuerda de soga

con el nudo del ahorcado y mira fijamente

al espectador, o la chica que en un camino hacia una casa

lejana, con los ojos cerrados y un escrito en la parte

superior (THERE IS NO PLACE LIKE HOME, Este lugar

no es como mi hogar) está inmóvil, pensativa. Da mucho

juego a reflexionar ¿Qué está pasando? ¿De dónde viene,

hacia donde va? No considero a nuestros alumnos y alumnas incapaces de responder a

ninguna de las preguntas que nos hacemos los adultos y que curiosamente, en la obra de

Nara, es una niña de grandes ojos las que se las hace (¿O nos las hace cuando la

miramos?)

Pensé imprimirlas y dejar al grupo moverse entre estas imágenes, permitir que

eligieran la que más le llamara la atención, atendiendo a las emociones y sentimientos

que les provocaran. Un ejercicio recurrente para iniciarse en un diálogo introspectivo y

romper fácilmente el hielo, acercando la obra de Nara a los sentimientos que nos

produce, así como a preguntas de porqué una niña; ¿Qué pinta una niña en todo esto?

¿Porqué no aparece ningún niño?

Lo dejo aparcado (estoy cogiendo complejo de gorrilla), al menos para el primer

día. Aún así me estoy cargando de información, de sentimientos previos, de conocer la

obra más allá de lo visto y sobre todo de energía para comenzar, de ilusión. La cita de

visita al C.A.C. Málaga, prevista hace un mes, coincide con la primera sesión de Aulas


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Abiertas y no quisiera anticipar mis sensaciones y experiencias, sobre todo no

interponerme entre la obra y el grupo, y ver qué preguntas origina, qué reflexiones y si

coincidimos o no.

(Mejor).

Comienza la propuesta con una salida del colegio; vamos hacia los “santuarios

del Arte”, a su encuentro para meterlos en la escuela; vamos a su espacio, que en cierta

medida pretendo que sea nuestro. No es la primera vez que van, pero esta vez tienen que

usar otra mirada: acercarnos a las emociones y no olvidar a la mujer. La obra de arte es

un vehículo, una herramienta de trabajo para encontrarnos en un mundo de sentidos y

preguntarnos sobre el papel de la mujer en nuestra sociedad. A veces pienso que es muy

ambicioso lo que propongo, pero quiero ser trasgresor en el planteamiento, y complejo

en la propuesta, para abrirla a un mundo de posibilidades. Estoy tratando al grupo como

personas con capacidad de reflexión, de debate, de curiosidad, pero no olvidaré nunca

ser flexible y abrirme a lo que la propuesta derive. Es un reto, soy muy controlador en el

trabajo y muy activo en las intervenciones por lo que tengo que recordarme que son

ellos y ellas los protagonistas y en ellos está el resultado. Ahí estoy yo para apoyarles y

facilitarles la experiencia. Ya tengo muchas propuestas en mi cabeza que es lo que haría

tras la exposición:

Expresar con dibujos la rabia de la injusticia.

Crear un libro ilustrado de emociones.

Cuadros sobre soporte de madera usada de palés reutilizados, con pintura

plástica, para decorar el patio de recreo, siguiendo el estilo de Nara, con

frases que nos hagan pensar.

Llenar de niñas que te miran fijamente con un escrito que diga SOY UNA

GRAN CHICA ¿Y TÚ QUÉ MIRAS?

Construir una pequeña casa con madera usada a modo de hogar que al entrar

produzca claustrofobia.

…

Pero tengo que pararme. No debo influenciar en los

planteamientos. Participaré como uno más y expondré mis

propuestas, he de dejarles un margen para que disfruten de la obra


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de Yoshitomo Nara. Para que la interpreten. Que se expresen. Que la obra le haga

preguntas y darles tiempo para responderlas. Que escuchen lo que el artista quiso

expresar y aquello que los expertos nos quieran contar. Cuando volvamos de la visita,

intentar provocarlos para que la semana siguiente vengan con propuestas ricas y

buscadas.

Y como la vida es un compendio de casualidades, pasearemos por Málaga y

aprovecharemos para ver la obra de Rodin expuesta en calle Larios, llenándonos de

saberes y de belleza.

El 16 de noviembre comenzaremos las Aulas Abiertas, nunca es tarde si la dicha

es buena, así que nos ponemos a planificar el primer día. Ya tengo noticias de algunas

niñas y niños que vienen conmigo. En el recreo, Dakota, de 4º curso, se acercó muy

contenta para decirme que había elegido mi taller. Se le veía entusiasmada, creo que

posiblemente sea por conocerme y trabajar conmigo. El sentimiento es mutuo. Es nueva

este año en el cole, aunque ya tenía un hermanito pequeño matriculado, por lo que

supongo que tendrá referencias. Esto es una señal de la búsqueda del aula arte por parte

de los mayores, que desconocen lo que se hace en la casita (aula arte) y más cuando con

anterioridad no han pasado por la experiencia. Mercedes, maestra de quinto, también me

señaló a un alumno de su curso como un miembro de mi taller, lo hizo de manera

sorpresiva, al no imaginar que eligiera esta propuesta. No me extrañó. Este chico tiene

un hermano en tres años, donde paso muchas horas de apoyo en este primer trimestre y

seguro que ha oído hablar de mí, además, curiosamente se acerca mucho a la casita a

indagar lo que estamos haciendo. Siembre es muy reservado pero aunque nunca le haya

dado clase habla a menudo conmigo. Me ilusiona tener en el grupo alumnos y alumnas

que nunca hayan trabajado conmigo, que sienten curiosidad por lo que hacemos y sobre

todo por incorporarse en la dinámica del aula arte.

La propuesta general comenzará con una Asamblea de gran grupo donde se

presentará el proyecto de coeducación, para que todos asimilen el concepto que

queremos trabajar. Desde el principio tenemos claro que es importante que nunca se

pierda el sentido de la actividad. Saber por qué hacemos lo que hacemos y lo importante


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que supone reflexionar lo que trabajamos. Otro de los puntos importantes es evitar

aquello de “lo que mal empieza, mal acaba” y presentar la propuesta como un todo

coherente, y sobre todo, la puesta en escena de un grupo, una escuela unida en una

propuesta educativa. Recordamos aquella propuesta de interculturalidad, “Cuentos de

culturas del mundo” que comenzó con un video sobre las diferentes culturas del mundo,

y curiosamente terminó con una gran exposición cargada de trabajos significativos y

bellos. A diferencia del foco común del curso pasado, “Sentir es vivir” que comenzó

con una idea común poco clara y nada confrontada, donde al final todo valía, perdió el

sentido unificador del tema y no terminó con la fuerza expresiva que pretendíamos.

Creo que los maestros y maestras no lo teníamos nada claro y así es difícil conseguir

transmitir esa cohesión a nuestro alumnado.

Nos resulta evidente, y hacemos especial hincapié, en que el espacio de las

Aulas Abiertas ha de estar bien cohesionado y

estructurado para que la creatividad surja en el encuentro

de las diferentes aulas y el intervencionismo por parte de

maestras y maestros sea el menos posible, para terminar

configurando una Creación Colectiva.

En la asamblea de maestros y maestras del pasado lunes se propuso iniciar las

Aulas Abiertas con la presentación de un PowerPoint de mujeres.

-¡Sólo fotos de mujeres!- propuso Mercedes.

Aquí ya empezaron las voces encontradas.

-Y hombres haciendo cosas de mujeres- Replica Trini.

Rafi alega que ella va a coser por lo que es necesario que se vean hombres

cosiendo. Inma quiere dejar en evidencia que el trabajo tradicionalmente femenino es

importante y que sean las propias fotos de mujeres quienes lo reivindiquen.

Trini -Pero los mejores modistas son hombres-


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Manolo -Los talleres de alta costura y las fábricas de costura y patronaje son

mayoritariamente de mujeres, y además en la más absoluta invisibilidad, un esfuerzo

velado-

Inma -Aquí hay un largo debate, y no hay tiempo para llegar a conclusiones

¿Quién lo prepara?-

El silencio en la sala es muy significativo. Mercedes e Inma comentan que

tienen imágenes de fotos. Damos por hecho que alguna se hace responsable.

Ahora, jueves 15 de septiembre, no recuerdo quien lo iba a llevar a cabo. Es

mañana, y el día de hoy ha sido agotador: con el final del plazo de presentación de

proyectos y presentación de los resultados de pruebas diagnósticas y las bajas

temporales de maestras, volvió a concluirse en un no parar. No se preparó nada de la

Asamblea de Aulas Abiertas. Había que cubrir las diferentes aulas. Y yo atacao’ porque

aún no nos hemos reunido los que vamos al curso del CEP de Almería para preparar la

intervención del próximo lunes 19. En esta semana no ha habido ningún hueco posible,

ni por la mañana, ni por la tarde, todas ocupadas laboralmente. ¡Menuda semanita!

(Respiro)

Mañana primera sesión. Vamos a visitar la obra de Nara. Iremos andando hasta

el CAC Málaga, ya hemos quedado con Pilar, Gabinete Pedagógico, para que nos

acompañe en la visita. Quiero dejarles solos, autónomos en torno a la obra. La

exposición es un todo. Una sala pensada y ejecutada in situ, donde todas las obras están

relacionadas y pensadas en una totalidad. La planta de la sala me recuerda al patio de

recreo que tenemos frente a la casita, un gran polígono irregular de cuatro lados, todo

blanco (museo) en donde se desenvuelven los cuadros, pequeñas esculturas, la

instalación de la torre en el centro y un mundo particular por el que nos moveremos.

Ya dije que quiero que todo sea nuevo, sorpresivo. Quiero partir de su memoria

prostética (Charles R. Garoian), para a partir de sus vivencias, ellos y ellas diseñen lo

que quieran trabajar. Estamos inmersos en un mundo lleno de influencias, tanto en la

niñez como en la vida adulta, siembre adquiriendo conocimientos que reutilizamos, que

configuran lo que somos y cómo nos planteamos los nuevos retos. Aquí llego con


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vivencias fuertes: un reciente viaje a Barcelona y todo lo que adquirí en el congreso, de

los ponentes, de las amigas y de la propia ciudad y la reunión del grupo de

investigación, donde nos hicimos fuertes ante lo que son las Creaciones Colectivas. Va

saliendo a la luz la fuerza de las mismas, aunque ya era evidente, ahora nace el

compromiso de documentarlas. Aquí estoy.


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Capítulo 3

27 de noviembre de 2007, martes

Comenzaron las Aulas Abiertas “CONSTRUYENDO LA VIDA”.

Tal como planificamos, Inmaculada aportó el material expositivo, un conjunto

de imágenes de mujeres de todas las culturas en una actitud activa ante el mundo, tanto

fuera como dentro del hogar, iban acompañadas de

imágenes de hombres que colaboraban en la

responsabilidades familiares por lo que al final se daba

una imagen de familias de diferentes razas y creencias en

torno a un tema común, el amor, el encuentro, la madre,

el padre, la familia.

Reunimos al grupo de mayores en la sala y una vez expuesto se preguntó qué

habían sentido. Expresaron que son fotos de amor, de la pobreza, de mujeres

necesitadas, de mujeres trabajando, de familias y el

cariño entre ellas. Destacamos cómo nuestros niños

relacionan otras culturas con la pobreza, no ven la

felicidad, la alegría, el trabajo femenino, sino la falta de

ropajes, el color de la piel, y el trabajo de la mujer como

una necesidad para salir de la pobreza.

Nosotros fuimos los primeros en abandonar la asamblea porque comenzábamos

la propuesta con una visita al CAC Málaga para ver la exposición de Yoshitomo Nara +

Graf, que nos iba a servir como punto de partida para desarrollar nuestro taller. Lo que

en un principio pensé que iba a ser media hora de trayecto, se convirtió en más de tres

cuartos de hora. Nunca estimo el tiempo real de los niños y las niñas, su curiosidad por

la calle y por todo lo que puede hacer unas risas. Nos paramos en cada escultura

humana, en el árbol de navidad de la Plaza de la Constitución, en las esculturas de

Auguste Rodin (parada obligada) y el paso se ralentizó… llegamos tarde. Pilar nos


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recibió de muy malas maneras, puedo entender su preocupación ya que llegamos media

hora tarde y trastocaba su apretada agenda, pero no atendió a disculpas ni atendió a

particularidades, ni siquiera a evitar la confrontación delante de los niños y niñas. Bien,

reconozco que metí la pata, pero una vez allí teníamos que aprovechar el tiempo

restante, veinte minutos, y no pasarnos la mañana en regañinas incendiarias.

Paso de malos rollos. Quería que la salida fuera un éxito y no pensé ni por un

momento entrar en discusión, no valía la pena. Sólo sirvió para comenzar la visita

mientras hacía ejercicios de respiración y contando hasta diez, con cara de niño bueno

que ha hecho una trastada. Afortunadamente los niños y niñas entraron rápidamente en

el tema. Cuando vieron la sala se sorprendieron por la torre central construidas con

tablas de madera. Nos fijamos inicialmente en un cuadro que representa el planning de

la sala expositiva, como si el artista hubiera colgado su boceto de sala. Manifestaron

que era normal, porque antes de exponer hay que pensar lo que se va a realizar y cómo

se va a colocar.

La sala estaba en penumbra, el artista ambientó la sala como si fuera de noche

con bombillas que colgaba de los techos a modo de estrellas y lámparas que iluminaban

puntualmente las obras o los espacios.

¿Porqué había tantas chicas enfadadas? ¿Qué está pasando?

Germán –Porque las niñas dicen lo que sienten, están enfadadas y dicen

palabrotas –.

Damián –No hay niños porque entonces estarían molestándolas –.

Germán –Las niñas odian a los niños. En la sala… en la vida real no –.

A las niñas les gusta la música, por eso tocan la guitarra y la batería.

Sara –Un mujer puede tocar cualquier instrumento –


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Llegan a la conclusión de que las niñas están perdidas. Están enfadadas de que

les molesten.

Damián –Si hubiera niños habría peleas –

Life is only une! (¡La vida sólo hay una!)

Sara –La niña coge la calavera y hace brujería.

Samara –La niña le dice a la calavera que sólo

hay una vida.

Germán –La niña se ha quedado sola

Santiago –A mi me recuerda a un hombre que dice ser o no ser.

Pilar (CAC Málaga) –Es Hamlet un personaje de Shaquespeare que se pregunta el

sentido de su vida frente a una calavera.

Santiago –Sí. Se refiere a que la muerte siempre

llega. ¿Qué va a pensar en esta vida?

Todos hablan de que se ha quedado sola porque

piensa sobre la muerte, y le da pena. Está sola en el

mundo. ¡Sal y vive!

Vamos a un lugar donde el artista ha dispuesto unos bancos de madera

coloreados y colocados formando un pentágono. Pregunto a la vigilante de sala si

podemos sentarnos y nos da su aprobación. Nos sentamos. Algunos recordaron esto

como una asamblea del colegio, un lugar para reflexionar. Le preguntan a Pilar cómo

construyó el artista la torre y nos cuenta las particularidades de la exposición, el

significado de las figuras y de dónde sacó los materiales. Todos parecen realmente

fascinados de que todos los materiales usados son de

restos de obras y material de reciclaje obtenidos cuando

llegaron a Málaga.


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Les comenté que en esos momentos nos convertimos en parte de la obra; si

alguien entrara vería un grupo de personas en asamblea delante de la casa del pintor.

Los niños caminan entre las construcciones y viven una experiencia física, al

tiempo que disfrutan de la obra pictórica.

Entramos a inspeccionar la torre. Algunos ya estaban cansados,

llevábamos 20 minutos y querían empezar a correr, a tocar, a reír a

empujarse… cosas totalmente prohibidas en la sala y por otro lado

inequívocamente infantiles. Así que a partir de aquí fuimos más

rápidos.

Cloud shorouded (Atrapada en la niebla)

Sara –Mirád, la niña está perdida en las

nubes y quiere salir.

Kaltoume nos señaló a todos que la misma figura que

había dentro de la torre estaba mucho más grande expuesta en la

sala, pero dentro tenía una sonrisa más feliz. A pesar de su falta

de comunicación por el problema del lenguaje no la veo fuera de

la actividad. Quien no expone su opinión aunque está atento es

Sahed. No ha dicho nada, pero sigue al grupo y participa con una

actitud activa, positiva.

Nos detenemos en una caseta en la esquina de la sala donde el artista ha

representado su estudio de dibujo, Drawings cabin (Caseta de dibujos). Está totalmente

desordenado, lleno de bocetos, de dibujos, latas de cerveza por los suelos, resto de haber

comido, con figuras del artista, algunos les recuerda el aula arte, donde hay dibujos por

las paredes y lápices y papeles por todos sitios.

Yumara –Se sabe que el pintor es un hombre porque lo tiene todo desordenado,

tirada la comida y lleno de porquerías en el suelo. Una mujer tendría todo ordenado.


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Esta idea la confirma cuando al salir de la sala y vamos por el museo buscando

obras femeninas pasamos por una obra de una artista mujer que representa una escultura

de una habitación con todo muy ordenado.

Hemos estado treinta minutos en la sala, tiempo más que de sobra para algunos

como Antonio o Silverio, que necesitaban romper con tantas limitaciones (Antonio

llegó a pasar la mano por un lienzo, aunque sabía perfectamente que no se podía hacer),

más regañina de Pilar. Cuesta mucho trabajo que un grupo de niños y niñas se muevan

por las salas del museo, hay instalaciones por los suelos, y obras tridimensionales por

todos lados, la tentación de tocar es enorme, incluso para un adulto curioso.

Salimos fuera del CAC y desayunamos en las escalinatas del río, no sin antes

pasarme por la librería para comprar objetos de la exposición para tenerla presente

durante todo el proceso: un cartel, el catálogo de la exposición, una colección de chapas

y un par de muñecos de trapo como las esculturas que hemos visto.

La vuelta fue más rápida de lo previsto ya que decidí utilizar el autobús de línea.

Ya había tenido un par de altercados con algunos, que corrían desbocados por las calles

sin atender a normas básicas de comportamiento cívico por la ciudad y estaba deseando

llegar al colegio. Eran once y fui solo con ellos, Sara y Santiago y Kaltoune fueron de

gran ayuda con los pequeños, Sahed y Samara. Silverio y Antonio, aunque a

regañadientes, venían por intervalos conmigo de la mano, el resto: Damián, Germán,

Yumara y Borja iban siempre pensando en buscar el chiste, la broma. Se reían de todo

y a todo le sacaban punta, pero mantenían el orden y su comportamiento era bastante

bueno (ahora me pregunto, ¿Dónde está Dakota que pensaba venir a nuestra aula?

Posiblemente habrá faltado o el cupo se cerró antes de que le llegara su oportunidad)

Ellos, en la siguiente sesión 23 de noviembre, recordaron el paseo “como muy

gracioso” y cuando vimos las fotos tomadas en el mismo, rieron cuando Germán estaba

haciendo la moto, “–Iba como una moto” – dijo Damián.


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Cuando llegan al aula arte se encuentran con una sorpresa, no hay nada

preparado, pensaban venir a pintar y estaban las mesas dispuestas como la asamblea del

CAC por lo que se acomodaron y les planteé el trabajo:

–Vosotros decidís lo que queréis hacer en el taller. Todo está sin planificar así

que este será nuestro propósito de hoy.

En esta segunda sesión rescatamos la libreta de

anotaciones que teníamos asignada para Aulas Abiertas,

en la primera sesión Yumara era la encargada de la

misma y de tomar notas y se la dejó en el colegio, ahora

Sara se hace cargo de ella y toma nota de las decisiones

que plantean. Los dejo solos:

(Texto literal)

ASAMbrea

1. Trabajar manual (Yumara)

2. pintar sobre la figura (Damián, Santi, antoñito)

3. ¡Que agamos un teatro sobre Yoshitomo Nara+graf (Sara y C)

Cuando vuelvo no atiendo a los planteamientos sino que quiero retomar el

inicio de la sesión anterior por lo que vemos las fotos que tomamos tanto de la

Asamblea inicial como del paseo y la sala.

Recordamos las diapositivas:

Germán –Va de la vida, de vivir en una casa. De cómo vivía la gente. –

Silverio y Santiago recuerdan a gente pobre.

Sara –Iba de niñas, de madres e hijos –

¿Cómo trabajaban las madres?

Germán –Haciendo obras –


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Esto levantó una discusión y terminaron afirmando que iba de la familia, en amor y en

amistad. “Criar a los niños para que no les falte de nada”

Silverio –Mi madre trabaja fuera y dentro –

Germán –Mi padre sólo trabaja en la obra. En casa sólo mira la tele y se

acuesta– Se da cuenta que no es nada políticamente correcto y dice rápidamente

que algunas veces hace la comida. –Mi madre trabaja el doble, fuera y dentro

de casa –

Sara –Los hombres a veces están cansados. Pero si los hombres nunca friegan

y barren, nunca aprenden.

Santiago –Mi padre ayuda. Mis padres se reparten las tareas de la casa.

¿Y tú Sahed, qué opinas?

Sahed –Limpio la mesa todos los días.

Les recordé el título de las Aulas Abiertas: Construyendo la vida.

Miramos las diapositivas de la salida. Todos rieron con las imágenes por el

paseo, y recordaron sus bromas y risas. Damián dijo que vimos las figuras de París en

Calle Larios. Santiago recordó al Pensador y les recordé al escultor, Rodin. Algunos

comentaron que habían estado con sus padres viéndolas de nuevo.

Sobre la visita al CAC Málaga, comentamos cuáles

fueron nuestras apreciaciones y me sorprendió cómo todos

recordaban muy vivamente las explicaciones de Pilar, el porqué

de la penumbra, de cómo se construyó la Torre, qué decían las

niñas, porqué andaban enfadadas y las palabrotas que decían.

Antonio –Era de noche –

Germán –Las luces se convierten en estrellas fugaces –

Hablamos del sentido de la Torre y comentaron que era la torre del pintor y

había una niña. Estaba tranquila, segura dentro de la casa pero fuera le brillan los ojos


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como si fuera a llorar. Volvemos a plantearnos porqué están enfadadas las niñas y de

nuevo se repiten las mismas opiniones que en la sala.

Decido replantear la formulación inicial:

¿Qué vamos a hacer en el taller, teniendo en cuenta todo lo que hemos hablado y

partiendo de la obra que hemos visto?

Sara lee las propuestas iniciales:

Asamblea

1. Trabajar manual (Yumara)

2. Pintar sobre la figura (Damián, Santi, Antoñito)

3. Que hagamos un teatro sobre Yoshitomo Nara+graf (Sara y C)

4. Montamos un cuadro, con palé de madera y pinturas, necesitamos

madera, guantes, etc. Y alicates para quitar las puntillas.

5. Fabricamos un cuadro. Nos hacemos a nosotros mismos. Hacemos

marcos en grupos.


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Capítulo 4

A partir de ahora comienza la actividad propiamente dicha. Las sesiones se

suceden cada viernes en intervalos de hora y media, tal como están configuradas en

nuestro colegio el planteamiento de Aulas Abiertas. Nuestro alumnado ya está

familiarizado con ello y acuden al aula conociendo el plan de trabajo ya por ellos

formulado. Nos acompaña Irene Bravo López, alumna de primero de Educación Social

en la asignatura de Didáctica General de la UMA, para echarnos una mano y participar

en el proyecto. A partir de ahora me relajo en la anotación de comentarios y opiniones

aunque mantengo la práctica de la documentación fotográfica que con las notas de

Irene, iremos documentando las sesiones. Tenía que haber usado una grabadora, pero no

soy un maestro investigador, sino un maestro que investiga y me falta práctica, sobre

todo cuando la dinámica educadora se impone sobremanera.

Anotaciones de Irene Bravo:

Diario de campo

30 de noviembre de 2007

DESCRIPCIÓN:

La llegada de los miembros del grupo que van a realizar la investigación, es a

las 9 de la mañana. Inmaculada, la jefa de estudios, nos recibe y nos lleva a un aula

donde se nos explica que el proyecto de innovación que recibe el nombre de “Aulas

Abiertas: CONSTRUYENDO LA VIDA”, este año trata de la mujer y la familia así

como el amor. Después de la explicación y de asignarnos a cada uno un aula junto con

un profesor o profesora, se nos reparte por las clases, de tal modo, que cada miembro

del grupo de investigación, se encuentra repartido por todo el centro, en aulas

diferentes, con niños de diferentes edades.

El proyecto de Manolo en las aulas abiertas se llama “Un mundo en cambio”.

Este taller está formado por 11 niños/as de diferentes edades comprendidas desde 2º de

primaria hasta 6º de primaria, los niños son: Silverio 2º, Samara 2º, Sahed 2º, Borja 3º,


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Antonio 3º, Germán 4º, Damián 4º, Santiago 5º, Yumara 5º, Kaltoune 6º, y Sara M. 6º;

Yumara y Kaltoune faltaron el viernes a clase, por lo que no participaron en las aulas

abiertas. Sara M. es la “secretaria”, ella anota en una libreta los proyectos que

quieren realizar, una descripción de ellos y los materiales que van a emplear para su

elaboración, así como se reparten los niños por actividad.

El aula de arte es muy pequeña, aparte de realizar todo

tipo de ejercicios plásticos, sean cuadros, figuras o estatuas…

una vez terminados se quedan almacenados, por lo que hay

poco espacio y Manolo, tiene que hacer maravillas para lograr

meter a 13 personas, contando con él y conmigo en el aula. La

clase se distribuye de forma circular (todos podemos vernos las

caras), los niños se colocan en el centro estando rodeados de

estanterías, muebles y obra de arte.

Los niños el viernes 30 de noviembre, eligieron como actividad a realizar un

dibujo como los de Yoshitomo y acompañarlos con una frase en español que exprese

enfado y tristeza por la vida y las relaciones de hoy en día de las personas. Yoshitomo

Nara sólo dibuja niñas y en la clase de Manolo la mayoría son niños, por lo que

deberán dibujarse a ellos mismos como si fueran niñas. Los niños dijeron frases para

acompañar los dibujos como: “¡Qué vida esta! “La muerte está cerca. “¿Por qué la

vida es así?...

Para la elaboración de los dibujos deben realizar un boceto, en primer lugar,

en un folio y elegir la frase que quieren poner; una vez realizado el boceto, tienen que

hacerlo en un lienzo y escribir la frase, (el dibujo de la niña,

puede ser de cuerpo entero o de sólo la cara), una vez

dibujado en el boceto se les da a los niños ceras de agua con

las con las que colorean y perfilan los dibujos; para terminar,

con un pincel y agua se difuminan estas ceras dándole un

aspecto de pintado acrílicamente. En la siguiente clase los

dibujos estarán colocados en unos marcos que se colocarán

por el colegio para que el resto del alumnado los pueda ver.


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Poco más se puede decir de esta sesión. Quisiera destacar que partimos de la

premisa que no todo vale, hay que reflexionar sobre nuestro trabajo, lo que queremos y

cómo queremos hacerlo. Analizamos de antemano los materiales que disponemos para

desarrollar la idea previa, así como realizar una labor crítica si son los adecuados para

expresar nuestros sentimientos. Comenzar con un boceto es muy importante para

nuestro aprendizaje, así como para el desarrollo tanto personal como de grupo. La

distribución circular permite el diálogo mientras se trabaja, lo que permite un fluir de

ideas, de opiniones, de soluciones. En este caso el trabajo es individual, pero es el grupo

es el que piensa unido, se valora y se discute con el fin de conseguir un fin común.

En hora y media de sesión, el trabajo queda interrumpido,

para continuarlo en la sesión siguiente. Hemos hecho hincapié en

que todos y todas sepamos qué es lo que estamos trabajando con

el propósito de no desvirtuarlo y no romper nuestro hilo

conductor basado en tres palabras: mujer, sentimientos, arte.

14 de diciembre

Retomamos la labor.

Diario de campo

14 de diciembre de 2007

DESCRIPCIÓN:

Llega el momento de reunirnos en clase, esta vez han faltado Silverio y

Antonio, por lo que la clase estaba mucho más relajada, también ha faltado Samara.


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Han venido Yumara y Kaltoume, esta última es una chica marroquí que

no entiende apenas nada de español, habla árabe y francés, lo que hace más difícil la

hora de explicar cómo y qué tiene que hacer en las aulas abiertas.

Hoy siguen con el trabajo pasado,-hacer un retrato de una niña

enfadada o triste junto con una frase, al estilo de Yoshitomo Nara-. Ya tienen los

bocetos hechos y pintados, ahora tienen que pintar con pinturas plásticas lisas, de

forma que todo sea uniforme.

Manolo explica lo que todos tienen que hacer, pero hay algún que otro niño que

no le hace mucho caso, como es el ejemplo Sahed, que es un chico árabe que está en 2º

de primaria, Manolo, cuando empiezan la actividad, les dice que el fondo del dibujo ha

de ser del mismo color, colores planos como hace el artista, así resaltaremos la figura,

pero Sahed no le hace mucho caso y lo pinta a parches de colores.

El que desconozca nuestro idioma tal vez resulta un inconveniente a la hora de

explicar (tal como estamos acostumbrados en la escuela de tender a homogeneizar a los

niños y niñas) pero no lo es a la hora de entendernos. Kaltoume vivió la visita al CAC

Málaga con intensidad, opinaba en la medida de sus posibilidades y siempre estaba

activa y receptiva. Ha comprendido el tema que queremos resaltar, la injusticia en la que

se mueven muchas mujeres, y lo demuestra con su trabajo y el debate posterior. El arte

unifica culturas, lenguas y comparte sensaciones.

Sahed no es árabe, es español, de padre marroquí

y madre española. Nació y se educó en Málaga y sólo ha

visitado a su familia marroquí una vez en su vida. No

sigue la religión árabe, ni sus preceptos. Irene marca esa

característica para señalizar que el chico no ha atendido a

las premisas iniciales, tal vez influenciada por el caso de

Kaltoume, recién llegada de Marruecos y con problemas con el lenguaje, pero mi

reflexión es diferente: Sahed no atiende a pautas porque cuando crea se deja llevar por

la sensación que le producen los colores, las líneas y las texturas. Es mucho más

sensitivo que racional, por lo que se mueve sin atender boceto alguno. No consolida las

ideas previas porque es una investigación constante, cambia de color, de forma y la obra


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está plenamente viva en sus manos. Son apreciaciones ya constatadas por su paso por el

aula arte, Irene lo desconoce. A veces interpretamos las apariencias.

Sahed no recibió nunca una amonestación por su creación, pero cuando explicó

la diferencia entre su boceto de fondo amarillo y el definitivo de fondo multicolor lo

achacó a que así le gustaba más y que con muchos colores llama más la atención.

Todos han acabado de pintar sus cuadros y han

empezado a quitarles los clavos a los marcos que vamos

a reutilizar para enmarcarlos. Estos marcos son del

mismo tamaño más o menos, y son de unos cuadros

antiguos del colegio que enmarcaban escudos de las

ocho provincias andaluzas, junto con algún que otro

reportaje del periódico.

Con anterioridad a mi llegada al centro estos cuadros de escudos provinciales

decoraban las paredes de la escuela. Durante varios cursos llevamos decorando nuestra

escuela con el trabajo que generamos, y retiramos para reciclar todo aquello que pueda

servir de utilidad, como los marcos

.

Me ha parecido muy buena idea que los niños utilizaran materiales que ya

antes se habían utilizado, este es el caso de los marcos, que anteriormente se utilizaban

para enmarcar las provincias, los niños a parte de adquirir los objetivos que se

intentan transmitir con las aulas abiertas, de forma indirecta también aprenden otro

tipo de cosas como reutilizar materiales, por ejemplo.

Manejarse con herramientas de uso cotidiano como

clavos, tornillos, alicates, martillos, destornilladores… materiales

que generalmente desvinculamos de la niñez y asociados

culturalmente al ámbito masculino, genera en los niños y las

niñas nuevas experiencias enriquecedoras. En nuestro caso va a

perder esas categorizaciones y adquirir lo que realmente son:

herramientas necesarias para cumplir nuestros objetivos.


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No terminamos de montar en sus marcos los dibujos. Algunos no han terminado

de dibujarlos así que las sesiones se continúan con el trabajo pendiente:

Realizar una seriación con dibujos de chicas que dicen cosas que no le

gusta de esta vida, siguiendo la obra de Yoshitomo Nara.

Realizar sobre palés cuadros con niñas que nos recuerden normas de

ciudadanía para colocarlos en el patio del centro.

Usar música de rock and roll.

Construir una casa con maderas.

Hacer un teatro


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Capítulo 5

Las sesiones son cada semana, pero entre la última y esta ha pasado casi un mes

y entre ellas unas vacaciones de navidad.

Diario de campo

11 de enero de 2008

DESCRIPCIÓN:

Los niños de las aulas abiertas llegan a clase mientras

que Manolo y yo terminamos de recoger lo de los anteriores.

Hoy han venido casi todos menos dos, Borja y Yumara. Como es normal alguno de los

que hoy han venido, faltaron la vez anterior por lo que tienen que pintar con las

pinturas plásticas sus dibujos, mientras que otros le dan el último toque a los suyos y lo

enmarcan.

Se divide la clase en dos grupos. Algunos niños salen fuera, a una mesa que

Manolo ha colocado para que hagan allí parte de su dibujo; mientras que los otros

niños, repasan con rotulador permanente las caricaturas y repintan las letras de la

frase que acompaña a su dibujo. Una vez que ya han hecho lo anterior, de los marcos

sacan la imagen que tenían para medir el tamaño de su retrato y cortarlos a la medida

para que entren en el marco sin problema. Cuando ya han terminado, este grupo sale

al exterior y entra el que estaba fuera, que ahora repasa y pinta el suyo.

El grupo que ya enmarcó su dibujo, ahora prepara los

marcos para que sus compañeros puedan hacer lo mismo que

ellos. Una vez que todos han colocado sus retratos en los marcos,

o los han dejado secar para después enmarcarlos, salen al

exterior donde se ha colocado un palé que ya ha pintado un

grupo de niños de color marrón. Siguen con Yoshitomo Nara

como modelo. Ahora van a dibujaren un palé a una niña, con

gesto enfadado y una frase que ponga “por favor respeto”


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cuando ya la tengan hecha la colgarán en el patio, para que todos los niños del cole

puedan verla.

Antes de que sonara el recreo, los niños habían

dejado escrita la frase y dibujada la niña, para poder

continuar en la siguiente sesión de las aulas abiertas.

18 de enero 2008

Distribuimos el aula de manera que haya como tres lugares diferentes donde los

niños se van a situar, es decir, se van a hacer tres grupos y se van a ir a diferentes

sitios a realizar la actividad que les toque.

Como el aula es tan pequeña, nos tenemos que salir al patio. Dentro del aula, se

coloca una mesa en el centro, aquí se colocarán los niños que no han terminado de

enmarcar el cuadro, estos niños son Silverio y Santiago; al lado de la ventana y dentro

de la clase, se coloca otra mesa encima de ella se subirán Yumara y Kaltoume para

dibujar en la ventana a dos niñas tristes y enfadadas, utilizan a la mujer para protestar

por las distintas fatalidades de la sociedad actual, como por ejemplo: la

discriminación, el machismo, etc.…

Fuera de la clase, e invadiendo el espacio del

patio, ya que no cabemos en la pequeña aula de arte,

se colocan cuatro caballetes, en tres de ellos se

colocan tres lienzos donde tres niños tendrán que

dibujar a tres niñas con tono melancólico, los niños

que las van a pintar son Borja, Sahed y Antonio; en el

caballete restante se coloca el palé que habían dibujado la semana pasada con la niña

cruzada de brazos y con la frase “por favor respeto” para que Damián y Germán la

coloreen. De esa manera ya todos distribuidos y repartidos, comienzan las aulas

abiertas. Cuando los que están dentro terminan de enmarcar el cuadro, salen al

exterior de la clase y ayudan a los del palé a terminar de colorear el dibujo.

A medio día, las aulas abiertas llegan a su fin, los niños salen corriendo para el

recreo, pero Manolo con un grito los llama a todos y les dice que recojan el material,

los niños afligidos, lo recogen y llevan los caballetes a su sitio, las pinturas al aula


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arte, limpian los pinceles, etc.… una vez que terminan

salen al recreo, donde corren y juegan con sus

compañeros.

Como vemos, a medida que avanzan las sesiones

los niños y niñas proponen diferentes soportes donde

expresase, así surge el cristal de la ventana de clase, con rotuladores especiales que

permiten dibujar sin que se borren. Se adecuan a los nuevos retos por lo que las niñas

que dibujan sobre el vidrio escriben al revés, de manera que el mensaje pueda ser leído

desde fuera. Entre ellas debaten que quieren expresar y dibujan chicas con lágrimas

cayendo por sus mejillas, tristes y abatidas con dos grandes signos de interrogación ¿?

“Esta niña está triste porque los niños le pegaban”

Los niños trabajan sobre grandes formatos

utilizando guache para el papel y acrílico para la

madera. Descubren sus posibilidades, aguando o

espesando, realizando mezclas de color y dejándose

llevar. No hemos esbozado con anterioridad los dibujos

sobre papel, así que los tres chicos avanzan lentamente,

probando colores y figuras, observando el trabajo de sus compañeros y decidiendo a

través de la propia experimentación. Saben cuál es el objetivo, así Sahed y Borja

dibujan una figura femenina con expresión de dolor por un sufrimiento que padecen,

según ellos es porque no son felices. Antonio y Silverio han retomado un tema que

vimos en la visita, el rock and roll, las niñas tocan guitarras eléctricas y expresan que

“la vida es dura”. Este trabajo es individual pero se

mueven libremente y se observan y valoran, toman a

veces referentes de sus compañeros y transforman su

obra. Trabajamos en comunidad y de esa relación surge

aprendizaje constantemente, compartimos saberes.


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Capítulo 6

Diario de campo

25 de enero de 2008

DESCRIPCIÓN:

La temática de las aulas abiertas de hoy

consistirá en la creación de un mural colectivo, donde se

verá reflejado las interpretaciones de cada uno de los niños referentes a la relación

entre géneros y la inconformidad con el mundo en el que vivimos, siempre siguiendo la

temática de Yoshitomo Nara, que mezcla el dibujo con el rock.

Para la creación del mural, Manolo busca música de rock, pero no la encuentra

y nos conformamos escuchando a Mika.

Los niños están muy contentos con la actividad, ya que tienen total libertad

para dibujar lo que ellos quiera, que tenga que ver con la temática de las aulas

abiertas. Se dividen en grupos de dos repartiéndose el papel continuo en parcelas

donde podrán dibujar lo que ambos hayan decidido.

En este mural podemos encontrar desde un niño tocando la guitarra con cara

de enfado, un arco iris, frases como rock and roll, una niña en el agua…

Hoy no ha habido ninguna tragedia, ni pelea, ni nada malo que podamos

destacar, como mucho algún pequeño conflicto debido a que algún niño, sin querer,

pinto donde correspondía a otro.

Esta sesión ha surgido de la asamblea inicial de

este día. Cuando nos reunimos para plantear el trabajo que

llevamos y retomarlo, Sara propone poner música de rock

para trabajar. No estaba prevista inicialmente la

elaboración de un mural pero nos pareció el mejor soporte

para trabajar colectivamente una obra. Para ello utilizamos pintura de dedos y ofertamos

al grupo el uso de pinceles, brochas y rodillos. Colocamos un papel continuo que cubre

toda la pared exterior del aula y la música a todo volumen para llenar el espacio y dejar

fluir la expresión.


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Dejarnos fluir por el rock y ver a dónde nos lleva.

Nos dividimos en parejas y había que ponerse de acuerdo

para trabajar, era necesario encontrar punto de vista

comunes y a través del diálogo encontrarse para luego

representar lo que queremos decir en el mural. Se crearon

grupos de niñas, de niños y mixto pero casi todos

coincidieron con anteriores grupos de trabajo, así se reunieron Damián y Germán que se

centraron en el tema del rock como eje de su obra, de manera que la línea era sinuosa y

amplia, como si la música se moviera por el mural envolviendo a dos grandes músicos

que con guitarras nos dan un concierto, pensé que olvidaron el tema de la mujer y se

centraron en su disfrute con la música y la pintura pero cuando explicaron el resultado

señalaron que la figura mayor era una chica tocando la guitarra eléctrica mientras que el

resto de los personajes bailaban al ritmo que ella tocaba. Comenzaron usando pinceles

con líneas estrechas para marcar el dibujo, continuaron disfrutando con los colores y los

rodillos y terminaron pintando con toda la mano llena de pigmentos.

Silverio, Borja y Sahed dibujaron lo que podría interpretarse por un rostro con

una gran boca donde surge el arco iris, cada uno aportaba una pincelada y formaba una

figura geométrica, abstracta. Silverio se constituyó como

jefe de la obra lo que dirigió el trabajo de sus

compañeros, ante la monopolización de la obra, Borja se

unió a las niñas que trabajaban a su lado, donde fue

recibido con naturalidad.

Samara, Yumara y

Kaltoume estaban en otro arco iris al que nominaron estilo rock

con un gran figura femenina que producía música.

Por último Sara y Santiago que plantearon la obra de

forma reflexiva, eligiendo el color y la figuración y planteando un

boceto inicial que recordaba la temática de nuestro artista de


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referencia, unas niñas sobre el mar como evitando hundirse. Sara marcaba a Santiago la

estrategia de trabajo, este se dejaba llevar atendiendo a sus enseñanzas y aportando

ideas pero fue ella la que mantuvo el liderazgo en todo momento ya que quería mostrar

la idea de dos niñas atrapadas por las nubes.

El resultado tenía que estar terminado en una sola

sesión y todos nos dedicamos a la misma tarea. Cuando

terminó se quedó colocado en el patio durante el tiempo

del recreo para que todo el alumnado disfrutara de la obra

realizada, el mural fue respetado por sus compañeros.


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Capítulo 7

Las siguientes sesiones, los días 1, 8 y 15 de

febrero, comenzaron cada una con asambleas iniciales

donde nos replanteamos el proyecto y volvimos a

retomar la tarea establecida, por lo que nos dedicamos a continuar los trabajos iniciados

en los dibujos con mensaje que sólo estaban empezados. Aporté al grupo tres palés más

para completar el propósito de exponer en el patio de recreo, allí cumplirán una doble

función, decorar los patios del centro y transmitir un mensaje dando protagonismo a las

chicas, ya que son ellas las figuras claves de nuestras obras. Teníamos que utilizar

material que aguantara exteriores, al menos durante el presente curso y lo pintamos con

caucho acrílico coloreado con pigmentos, construimos nuestra paleta de colores. No

pretendíamos copiar a Yoshitomo sino analizar y comprender su obra y posteriormente

interpretarla, aprendiendo del artista y su obra, el catálogo de la obra nos servía como

texto de referencia. Utilizar material reciclado era una idea que nos entusiasmaba

porque mantenía el espíritu de cultura sostenible que estamos desarrollando en el

colegio.

Nos dividimos por grupos para iniciar cada obra pero luego el grupo rotaba

libremente para que todos pudieran intervenir siempre y cuando mantuvieran la idea

original. Tres obras, tres mensaje: “La vida es injusta para las mujeres”, “No peguéis

balonazos” y “La vida oscura”.


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Terminadas las obras en la última sesión decidimos plantear cómo íbamos a

mostrarla en la exposición final, junto con el resto de obras de colegio. Teníamos

asignado un panel en el rellano del primer piso del colegio donde decidimos que se

expondría la seriación de los dibujos enmarcados. Como no cabían los cuatro grandes se

propuso realizar una votación y que se enmarcaran y

colgaran los dos con más número de votos, así el grupo

elige los que se refieren al tema del rock porque el mural

que realizamos en el patio no podía mostrarse en la

exposición. Los dibujos de Silverio y Borja salen

elegidos, han combinado la música rock con el mensaje

de la injusticia social: “La vida es dura”, La vida es aburrida”. En el patio del centro se

colgarán tres palés y el cuarto estará sobre un caballete en la entrada al centro que nos

recuerde que las mujeres tienen voz y pueden hacer lo mismo que los hombres. Sara

comentó que tenemos que poner la que toca la guitarra porque las otras enseñan normas

para respetarse en el recreo, todos están de acuerdo con ella.

Nos quedaba una sesión pendiente y retomamos el plan de trabajo, faltaba

construir una casa con maderas y la obra de teatro y en una sólo sesión no podíamos

hacer lo propuesto. Silverio y Antonio atendiendo al plan trazado, habían estado

construyendo una casa en miniatura con palos de polo pegados con cola cuando el resto

estaba enfrascado en los palés. Muchos del grupo rotaban e intentaban echar una mano

pero no consiguieron mantenerla de pie, el tejado se les

caía y no encontraron la solución al problema. En la

asamblea propusieron desistir. Yo les recordé que en un

día la siguiente propuesta: realizar un teatro quedaría

muy pobre, y no la trabajaríamos con éxito, pero

podíamos encontrar una alternativa que se ajustara a la

construcción con maderas.

Pocos días antes había llegado al centro una dotación de material didáctico para

cubrir dos aulas de infantil así como material de psicomotricidad y muebles educativos.

Estos muebles venían embalados con un kit de montaje: muchas maderas, tornillos,


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tuercas, dos llaves y unas instrucciones de montaje. Mi propuesta al grupo era, ante la

tesitura de que nos quedaba una sola jornada, montarles dos muebles a infantil

siguiendo sus instrucciones. La propuesta fue planteada y aceptada. Les puse una

condición en el proceso de montaje: se constituirían dos grupos de trabajo, uno de

chicos y otro de chicas, de esta manera el uso de herramientas no era acaparado por los

chicos y queríamos comprobar que no hay trabajo de mujeres y de hombres. Planteé una

pregunta: ¿Qué grupo conseguiría montar el mueble con mejor resultados?

La última sesión, 7 de marzo, se desarrolló tal como planteamos.

Los chicos y chicas montaron los muebles siguiendo las instrucciones (nada fácil

la verdad) había que clasificar las maderas, compararlas con las del dibujo, numerarlas

tal como aparecía en el croquis y seguir los pasos tal como se describía. Había que

ponerse de acuerdo para determinar los pasos a seguir y desde el principio quedó claro

que las chicas se organizaron mejor, distribuyeron las tareas de cada una y comparaban

con asiduidad el croquis con las maderas. Mientras tanto los chicos discutían quién

atornillaba, quién usaba la herramienta y no atendían al orden establecido en el montaje,

así que siempre se les quedaba alguna madera descolgada.


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Silverio y Borja se encargaron de enmarcar sus dibujos para la exposición, en

marcos comprados para ello en IKEA, cuando terminaron salieron a colaborar con el

grupo pero ya que no podían utilizar la herramienta de montaje tanto como quisieran, y

volvieron a retomar la construcción de la casita de palillos. No querían tirar la toalla.

Antes de comenzar ya surgieron piques de los

chicos hacia las chicas, que si terminarían primero, que

si se le perderían tornillos, que no podrían adelantarse,

… pero a medida que avanzaba la construcción, quedó

evidenciado que fueron ellas quienes montaban con más

efectividad el mueble.

Damián _“Nosotros seguro que acabamos antes y mejor”_

Sara Martín _”No vemos por qué, nosotras seguro que no nos hacemos un lío,

sabemos leer y es seguir las instrucciones. ¿Dónde está el problema?”

Más de una vez tuve que parar el ejercicio para mostrarles que la clave del éxito

no estaba en el uso de las herramientas sino en una buena organización del trabajo.

Hasta que los chicos no se organizaron en el turno del uso

de la llave, no avanzaron en un trabajo conjunto. Ellas

eran más solidarias en el trabajo, no atendían tanto a

quién usaba la herramienta sino cómo interpretar el

croquis y los pasos a seguir, los chicos iban de sabios y

atornillaban siguiendo lo que para ellos era su proceso

“lógico”.

Al ser una labor complicada, los dos grupos

tuvieron que ayudarse mutuamente, cuando uno

acertaba con la posición correcta de un tablero y el

otro grupo se atascaba, este pedía información, se

miraban, se reconocían y admitían que ambos eran

válidos para construir el mueble. Pedían ayuda y se


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ofrecía a ayudar. Al final encontraron un buen ambiente de camaradería que

propició una buena terminación de los dos muebles. Se sintieron satisfechos del

trabajo realizado y se lo llevaron a las aulas de infantil.

Para terminar decidieron la actividad que aportará nuestro taller en la gimkana

final que se realizará con el fin de cerrar Aulas Abiertas de forma colectiva y festiva, en

la que todo el alumnado participa de todas las experiencias que hemos realizado: nuestra

aula pintará los muros del patio con dibujos acordes con el gusto de las niñas, corazones

y flores, con la pintura de caucho acrílico que construimos para pintar los palés.


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LA PROGRAMACIÓN DEL PR0YECTO: LOS SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL ARTE. Construyendo la vida. Una experiencia coeducativa.Qué han de aprender los alumnos:-Reconocer que una obra de arte está llena de sentimientos -Apreciar el trabajo de las mujeres y su influencia en nuestras vidas.-Tomar decisiones de aprendizaje personal y colectivo.-Plantearse cuestiones de relación que favorecen el entendimiento. -Valorar su trabajo personal y el de sus compañeros y compañeras.

Estrategias que pueden desarrollar:-Aprender a desenvolverse en el medio que les rodea para buscar el conocimiento relevante que nos hace mejores personas.-Desarrollo de la capacidad crítica ante las injusticias.-Valorar el arte como transmisor.- Reconocer a las mujeres de su ámbito cotidiano. -Construir su propia escuela.

Cómo empezar: los conocimientos y las experiencias de las que parten:-Visita guiada al CAC Málaga para para conocer la obra de Yoshitomo Nara+Graf.-Debate sobre la puesta en común Construyendo la vida.-Encontrar la relación entre la obra artística y nuestras experiencias previas.

Recursos, materiales, textos, libros, visitas:-Exposición fotográfica de la mujer en el mundo.-Visita a la exposición. Catálogo.- Paseo por la red para conocer al artista y su obra. - Fotografías de la obra artística.-Materiales reciclados. Reutilizar material escolar o de la calle.-Pintura, música, mobiliario.

Conexiones con otras materias y saberes: -Comunicación oral, sabiendo llevar las pautas del debate.-Conceptos de lenguaje visual y plástico. Análisis e interpretación de la obra artística.-Conocimiento del medio, la ciudad.-Cultura sostenible.

TEMA DEL PROYECTO: LOS SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL ARTE. Construyendo la vida. Una experiencia coeducativa.

IDEAS CLAVE O HILO CONDUCTOR:-La importancia de hacer visible a las mujeres en la construcción de nuestras vidas.-La noción de que un cambio es posible y depende de nosotros y nosotras.-A través de una obra de arte expresamos y recibimos sentimientos.

Presentación final:

-Exposición de la obra resultante en la primera planta de la escuela.-En los patios presentaremos en grandes formatos los trabajos.-Apoyo de nuestro trabajo a la imagen estética y cálida de nuestra escuela.

Actividades para toda la clase:

-Crear debate sobre cómo aprendemos.-Poner en común lo que se ha aprendido.-Transferir el deseo de aprender a través de la investigación artística.

Actividades en grupos:-Búsqueda de fuentes de información.-Determinar el objeto de estudio y el planteamiento de su propio trabajo.-Diseñar y dibujar cuadros con llamadas de atención sobre lo que hacemos mal.-Construir mobiliario escolar.

Actividades individuales:

-Realizar cuadros donde manifestamos nuestro deseo de reivindicar un mundo justo, especialmente con las mujeres.-Manejar diferentes técnicas pictóricas, en diferentes soportes y con distinta intencionalidad.

Evaluación: Que han aprendido. Qué son capaces de transferir.

- Tomar conciencia de la importa de la mujer en nuestras vidas-Valorar el aprendizaje en equipo.-Aprender a transmitir sentimientos.-La importancia del reciclaje.-Apreciar lo artístico, lo bello.


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Un Mundo en Cambio. Los sentimientos a través del arte. Una experiencia coeducativa