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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES DE BOGOTA PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
“UN CUENTO PARA ENSAMBLE VOCAL”
TRABAJO DE GRADO
JONATHAN ALEXANDER SEGURA GONIMA COD:20022098021
Tutor FRANCISCO CASTILLO
BOGOTA
2010
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CONTENIDO
INTRODUCCIÓN……………………………………………………… 1 SINOPSIS………………………………………………………………. 5 FORMATO…………………………………………………………….. 11 DESCRIPCIÓN……………………………………………………….. 12 CONCLUSIONES…………………………………………………….. 35 BIBLIOGRAFIA……………………………………………………..... 40 ANEXOS……………………………………………………………..... 41
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INTRODUCCION
La voz, como instrumento con el cual nacemos, y el cual es uno de los
principales medios de comunicación que tenemos, es sin duda uno de los
mas complejos en su estructura y formación, sin embargo ha sido uno de los
mas utilizados a lo largo de la historia de la música gracias a su poder de
interpretación, como la música coral y el Bel canto (bello canto) entre otros.
La música netamente vocal (sin acompañamiento instrumental), es
denominada “A CAPELLA”, cuyo nombre proviene del italiano “la capilla”,
termino debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales en las
iglesias cristianas desde la introducción del canto gregoriano hasta principios
del Medioevo.
En la actualidad, este estilo, a pesar de desarrollarse en el ámbito religioso,
ha logrado trascender a otros espacios convirtiéndose en una interesante
propuesta musical al ser utilizada tanto en música tradicional folclórica, como
urbana.
El canto coral tuvo una gran influencia en la música popular, en donde el
movimiento de identidades nacionalistas compondría lo que fue bautizado
como Folklore, esto promovió el nacimiento de muchas asociaciones corales
que impulsaron la música “A CAPELLA” dentro y fuera de la iglesia también
como entretenimiento, incursionando en diferentes géneros y estilos.
En la actualidad, debido a la diversidad de géneros y fusiones de ritmos, la
música coral a evolucionado, tanto así que incluyen imitación de instrumentos
con la voz, ya sean armónicos, melódicos o rítmicos como guitarras,
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percusiones, vientos, cuerdas, etc., generando así, una amplia gama de
posibilidades interpretativas para la difusión de este genero.
Durante los años 80's tuvo mayor auge entre los grupos religiosos la
intervención de agrupaciones vocales como entretenimiento, la música a
cappella logró alzarse en las siguientes décadas, incitados por el éxito de
canciones de artistas como Bobby Mc ferrin, Rockapella y Boyz II men.
Los arreglos de la música popular para los pequeños conjuntos a cappella
incluyen generalmente una voz que canta la melodía principal, llamada vocal,
una que canta sobre una línea de bajo, y que marca el ritmo, llamada bajo, y
las voces restantes que contribuyen al acompañamiento en forma de acorde,
llamado coro. Sin embargo, muchos grupos a cappella contemporáneos han
adoptado otros métodos, incluyendo polifonía y el beatbox, que consiste en
una caja de ritmos producida con la boca. Gracias a esta guía hoy existen
diferentes estilos a cappella entre ellos para Latinoamérica salsa, merengue,
bossa nova, balada, son habanero, Góspel, Jazz, Coral, Reggae, entre otros.
En el trabajo de grado, quise abordar el formato de Octeto vocal “ A Capella”,
el cual es un ensamble sencillo y rico en interpretación, además del particular
interés y gusto que he tenido por este tipo de ensambles, en donde debido a
la reducida cantidad de voces se pueden incluir mas elementos que no son
recomendables para algunos coros mas grandes.
Para la exigencia de la obra se utilizaron ocho voces, ya que se conforma de
dos solistas y un coro, en donde el refuerzo en las voces es importante, ya
que en esta obra aparecen algunas divisiones dentro de la misma línea.
Decidí basarme en música de la región andina colombiana, como el pasillo, el
bambuco y la danza, utilizando algunos elementos melódicos, rítmicos y
armónicos que caracterizan estos géneros tradicionales. El interés por el
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repertorio nació como respuesta al ambiente familiar al cual pertenezco, lo
cual se enriqueció a través de mi formación académica. De aquí parte la
necesidad de destacar el valor de este género, y a la vez alimentar la escasa
difusión del mismo, y aportar al repertorio para este tipo de formatos.
Estos ritmos, los cuales vale la pena mantener vigentes, además al investigar
acerca del tema, pude darme cuenta de la ausencia de repertorio para este
tipo de ensambles, y quise aportar un pequeño material con la intención de
promover, esto no significa que no hallan obras escritas, sino por el contrario,
existen varios arreglos de obras tradicionales adaptados a formatos vocales,
dentro del la música colombiana se encuentran arreglos de temas
colombianos para coro, octetos, sextetos y grupos que han incursionado en
estos géneros.
En el proceso de investigación, me encontré con propuestas innovadoras, en
donde incluyen elementos de diferentes estilos, re-armonizaciones, manejo de
los timbres para la imitación de instrumentos, sin embargo, en mi concepto
pienso que la principal riqueza en la voz esta en su propio sonido el cual lo
caracteriza como instrumento.
No quiero decir que en esta obra haya descartado la utilización de ciertas
herramientas instrumentales, las cuales caracterizan y dan nombre a
determinado genero, ya que incluí fonemas y onomatopeyas en algunos
casos para acercarme de alguna manera a la función que cumplen los
instrumentos de cuerda dentro de la música tradicional, sin llegar a la
imitación, simplemente lo que quise fue emular la sonoridad de los mismos.
A partir de allí investigué la constitución de los ritmos y las armonías
presentes en cada genero a utilizar, cuales son las sonoridades
características, las funciones que desempeñan los instrumentos, las
cadencias y acentos principales y así ir conformando los temas dentro de la
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obra, hice análisis de obras corales investigando formas de escritura vocal,
revisando registros, posibilidades para aplicar en la elaboración de la obra y
quise mantener algunos elementos de música coral tradicional junto con
elementos modernos propuestos en las últimas décadas.
En el proceso de composición, estudié formas literarias para la creación del
texto, la idea surgió al querer relatar un breve cuento, que permitiera en su
contenido poder establecer una comparación entre dos realidades humanas
separadas geográficamente y mostrar el contraste emocional que presentan
los personajes dentro de un contexto cultural actual.
La estrategia narrativa que utilice fue tratar el relato narrado en presente y en
primera persona, lo cual facilitaba la coherencia, la cohesión, además de
mantener la intensidad y la tensión del mismo.
Este cuento fue dividido en cuatro capítulos en donde asigné un tema musical
para cada uno, componiendo las melodías, los acompañamientos y
posteriormente lo traduje al formato vocal.
El objetivo principal del trabajo a desarrollar, es básicamente explorar esta
forma interpretativa utilizando elementos del genero tradicional de la música
Andina Colombiana como el bambuco, el pasillo y la danza con arreglos
sencillos por medio del formato de ensamble vocal, tomando herramientas de
las nuevas formas de interpretación, pero a su vez manteniendo esas
sonoridades tímbricas características de la polifonía coral, junto con ello
generar mas interés tanto por nuestra música como por el trabajo coral,
desarrollando propuestas innovadoras e interesantes para el público en
general.
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En el transcurso de mi carrera tuve la fortuna de pertenecer al coro ASAB,
esta experiencia despertó en mi gran interés por la música coral y por los
ensambles vocales, tuve la fortuna de conocer un amplio repertorio de
diferentes géneros, teniendo siempre la inquietud de componer para este tipo
de formatos.
Sin embargo, en la investigación de fonemas dentro del AFI (Alfabeto
Fonético Internacional), pude darme cuenta de la complejidad y trabajo que se
necesitaría para un montaje de esta índole, cabe la pena resaltar que otro de
los objetivos principales en la composición era que la obra fuera de fácil
comprensión y ejecución dentro de diferentes pequeños ensambles sin llegar
a un estudio exhaustivo del timbre en cada instrumento, así, tome la
determinación en la utilización de fonemas sencillos del habla hispana,
algunos vistos en diferentes obras de géneros similares y otros propuestos.
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“UN CUENTO PARA ENSAMBLE VOCAL”
La historia es narrada en tiempo real, inicia con el relato de un hombre que
vive en el campo y debido a su inconformismo con el sitio en el cual habita,
describe lo que le molesta de la situación en que se encuentra, en donde
siente que es un hombre de progreso y que esa vida no es para él, después
de meditarlo toma la decisión de partir hacia la ciudad, con la esperanza de
encontrar riqueza y nuevas cosas las cuales lograrían darle esa felicidad que
no encontraba en el campo.
Al llegar a la ciudad, expresa su fascinación al observar todo lo que allí
encontraba a su paso, la gente, las calles, edificios etc., y todo lo que podía
aprender, pero las circunstancias lo llevan a una realidad diferente a la que
imaginaba, se da cuenta que la vida es difícil para una persona como él, que
las oportunidades son limitadas, al ver que se derrumban sus sueños y que
todo lo que creía era una ilusión, cae en una gran depresión pero el orgullo
no le permite regresar a su tierra y decide permanecer allí a pesar de su
sufrimiento.
Sin embargo, en ese momento critico en su vida, aparece una mujer, la cual
por circunstancias del destino lo conoce y se enamora, entregándole su afecto
y cariño lo ayuda, y juntos viven su historia.
Después de haber pasado cierto tiempo el hombre le expresa a la mujer que
aunque le tiene un especial afecto, decide marcharse y abandonarla
argumentando que no tiene derecho de hacerle ningún reclamo porque, el es
un hombre que siempre esta buscando nuevas cosas.
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La mujer desconsolada al saber que él se ha ido, se da cuenta que no quiere
saber nada que le recuerde ese fallido amor, decide marcharse de la ciudad,
piensa que al irse al campo podría cambiar su vida y apreciar aquello que en
un principio el hombre no quería.
A continuación la presentación del texto dividido en capítulos según están
distribuidos dentro de las secciones en la obra:
ABANDONO
QUE BUENO SERIA DECIR QUE HERMOSO EL COLOR DEL ALBA
CUAN MEJOR SERIA ENTENDER EL SUAVE OLOR DE LA MAÑANA
LA BRISA ACARICIANDO LOS VALLES
LA TIERRA ENSUCIANDO AL LABRADOR LA RUTINA DE TRABAJO CADA DIA
NO ES PARA UN CAMPESINO SOÑADOR
YA NADA ME AMARRA AQUÍ ESTA YA NO ES MI VERDAD
VOY A EMPRENDER OTRO CAMINO PARA HACER MI SUEÑO REALIDAD
QUE GRACIA PUEDE TENER LA TRANQUILIDAD DEL CAMPO
EN PASAR TODO EL DIA LABRANDO, QUE PROGRESO PUEDE HABER?
POR ESO ES HORA DE PARTIR QUIERO IR A LA GRAN CIUDAD DONDE LA FORTUNA ABUNDA ES ALLI DONDE QUIERO ESTAR
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EL DESPERTAR
CADA CALLE, CADA ESQUINA ES UN PASO A LA ESPERANZA
EL APURO DE LA GENTE LA CIUDAD QUE NO DESCANSA
DESLUMBRADO POR LA URBE CONOCIENDO COSAS NUEVAS
APRENDIENDO DE EXPERIENCIAS QUE EN EL CAMPO SON AJENAS…
(QUIEN DIJO QUE EL SOL SIEMPRE ALUMBRA,
QUIEN DIJO QUE NO SE SUFRE SI NO SE QUIERE, QUE SIN LUCHA SE PUEDEN GANAR BATALLAS, Y RECOGER LOS FRUTOS SIN QUE SE SIEMBRE
DONDE ESTA!, LA ESTRELLA QUE ME ORIENTABA
ESAS GANAS DE ESCALAR HASTA LA CIMA
DONDE ESTA!, ESA MAGIA QUE ENVOLVIA YA SE FUE, ESA LUZ, DONDE ESTA! POR MAS QUE SE SIENTA INERTE NUNCA REGRESARA AL PASADO
EN ESTA TIERRA FUE APRENDIENDO: AQUÍ ES LA LEY DEL MAS FUERTE
TAL VEZ ESPERARA MORIR
ESE SERÀ SU DESTINO HA PERDIDO TODA ESPERANZA
PUES SE HA BORRADO SU CAMINO
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UNA ILUSION
QUE ES LO QUE EN ESA MIRADA ELLA PUDO ENCONTRAR
PUEDE VER QUE NO TIENE MALDAD…
LO ENCONTRO COMO UN NIÑO BUSCANDO GUARIDA DONDE GRACIAS A ESTE MUNDO NO ENCUENTRA SALIDA…
VEN, QUIERO ESTAR AL LADO TUYO
Y SER, PARTE DE TU VIDA DEMOSTREMOSLE A ESTE MUNDO
QUE EL FRACASO ES UNA MENTIRA
DEJA, QUE LAS PENAS NO TE AQUEJEN TU Y YO UN SOLO DESTINO
YO SERE SIEMPRE TU ABRIGO Y TU SERAS MI ALEGRIA. AL CONOCERTE IDEALICÈ
TODO LO QUE NO ENCONTRABA AQUÌ ME SEGUÌ ENREDANDO POCO A POCO
LOGRANDO LLENARME DE TI
LA DESPEDIDA (el)
GRACIAS POR TODO LO QUE ME HAS DADO ME SIENTO VIVO OTRA VEZ
APRENDÌ TODO LO BUENO Y VIVI TODO LO MALO PERO HOY HE DECIDIDO, SEGUIR SOLO MI CAMINO
(ella)
QUE ME QUIERES DECIR NO LO ENTIENDO
QUE VA A SER DE MI
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SI YO TODO TE LO DI
(el) TU SABES QUE YO NADA TE PEDI
Y AUNQUE SIENTO UN GRAN CARIÑO HOY ME VOY DE AQUI
(ella)
NO SEAS INJUSTO, DESPUES DE DARTE TANTO
RECUERDA QUE CON MI AMOR LOGRASTE CALMAR TU LLANTO
(dos)
ENTONCES SI ESTE ES EL FIN EL AMARGO Y DURO ADIÒS
NO NOS QUEDA MAS QUE DECIR YA NO HAY SUEÑO PARA LOS DOS
(todos)
ES DIFICIL ACEPTAR EL DOLOR DE UNA PARTIDA
PERO MAS DURO ES ENTENDER QUE HAY QUE CONTINUAR LA VIDA…
(ella)
MI ALMA EN PENA NO PUEDE MAS CUAL PASADO CADUCO Y FUGAS
QUE HACER ANTE UN SUEÑO QUE TERMINA? COMO CALLAR EL LLANTO QUE ME FULMINA?
ME VOY!
A UN LUGAR DONDE NO RECUERDE, EN DONDE NO HAY NADA NI NADIE
Y NO VUELVA A SUFRIR ASI
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QUIZA!
DONDE EL BELLO COLOR DEL ALBA LA BRISA Y LA MAÑANA
SEAN PARA MÍ MI UNICA VERDAD!
La creación de esta historia nació a partir de la idea de plasmar diferentes
sentimientos y afectos por medio de la música, también los desplazamientos
geográficos y temporales se lograban con la incursión de ciertos elementos
musicales, quise lograr que al transcurrir el relato, la intención en la música
fuera de la mano con el proceso de la historia, es decir, que así como los
personajes sufren una transformación en sus pensamientos y sentimientos,
musicalmente también adquiriera ese cambio, ya que la música esta al
servicio del texto.
Esta intensión se pudo lograr al utilizar cambios dentro de los géneros en que
me base como el bambuco, danza y pasillo, modificando elementos tanto
rítmicos, como melódicos y armónicos, creando una atmosfera dentro de lo en
la historia iba sucediendo.
FORMATO INSTRUMENTAL
La intención de conformar el ensamble vocal, surgió a partir de la necesidad
de aportar e incentivar la difusión de esta forma musical, ya que al ser un
ensamble pequeño, se facilita el montaje y se presta para la presentación en
cualquier espacio, teniendo en cuenta que pueda necesitar amplificación y
para la grabación, a diferencia de grandes masas corales.
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El octeto vocal, como su nombre lo indica esta conformado por ocho voces
distribuidas de la siguiente manera:
• Dos Bajos
• Dos Tenores
• Dos Contraltos
• Dos Sopranos
Uno de los tenores y una soprano son los protagonistas de la historia, ellos
cumplen la función de solistas, las demás voces son el acompañamiento,
salvo en algunas secciones en donde no hay solista, este apoya al coro
acompañante.
DESCRIPCIÓN
La obra esta conformada por cuatro temas, cada uno es una pieza parte de
un ritmo tradicional de la zona andina, también con elementos diferentes
utilizando formas de la escritura tradicional coral e incluyendo fonemas
sencillos, relatando un suceso dentro de la historia la cual contiene un
proceso de transformación y así mismo la música, los cuales se verán con
más detalle a continuación:
Tema I
ABANDONO
TONALIDAD: Am
GENERO: Pasillo y Bambuco
METRICA: 3/4 y 4/4
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Este primer tema contiene dos partes, la primera tiene como referencia el
pasillo y la segunda el bambuco. Escrita en 3/4 contiene las características
armónicas pertenecientes a este estilo, como I, IV y V, en la introducción
utilice notas largas, aunque musicalmente no es tradicional, la intención fue
evocar el sentimiento de soledad y tristeza del personaje, en donde en el
texto, la obra inicia con la manifestación de inconformismo del protagonista
con la situación que esta viviendo, para esto utilicé un fonema sencillo
observado frecuentemente en tipos de obras vocales las cuales fueron
asignadas a las voces alto y soprano (uh), en el caso de la soprano, para
lograr mantener la continuidad del sonido, asigne la nota con la plica hacia
abajo para la soprano 1 y la nota con la plica hacia arriba para la soprano 2,
por cuestiones de respiración, a su vez se incluyeron fonemas adaptados a
la sonoridad instrumental para las voces tenor y bajo (frum).
Ejemplo 1.1 Compas 1-9
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Uh: silaba utilizada frecuentemente en obras corales, en este caso se utilizó
ya que al ser una vocal cerrada el sonido es mas suave y profundo.
Frum: este fonema fue escogido emulando el rasgado en la guitarra debido a
que las consonantes ”fr” generan un ataque mas suave que si se utilizara otro
tipo de consonantes, la vocal “u” fue utilizada para la homogeneidad con las
otras voces.
Luego la línea principal se presenta con frases melódicas tradicionales
aplicando armonía del genero Im, IVm, y V, en esta sección el personaje
relata lo que en ese momento esta pensando acerca de la situación en que se
encuentra, que a pesar de reconocer las cualidades que tiene el lugar donde
habita, no esta conforme y siente la necesidad de marcharse.
De acuerdo al inicio del relato, quise utilizar un patrón ritmo-melódico del
pasillo para representar el entorno y circunstancias que se presentaban en la
historia, con la música al servicio del texto, lo cual ya había hecho referencia.
La métrica para la escritura es de 3/4 y utilizando inicialmente la negra como
figura rítmica principal,
Ejemplo 1.2 Compas 24-26
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Durante el transcurso del tema, existen secciones en donde cambia la figura
rítmica de q a q., desplazando el pulso hacia 6/8.
Ejemplo 1.3 Compas 63-65
En el trabajo compositivo y arreglístico, se utilizaron re-armonizaciones como
fue el uso de dominantes secundarias para enriquecer armónicamente el
tema, por ejemplo Im, I7, IVm, ó V del V7.
Ejemplo 1.4 Compas 60-62
A medida que transcurre el tema, tomando como referencia las células
rítmicas del la guitarra dentro del género
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Este es el ejemplo mas claro repartí las voces apoyando los acentos para
plasmar junto con el desarrollo de la historia, los cambios que iban surgiendo
dentro de los pensamientos del sujeto y así crear una atmosfera por medio de
diferentes fonemas en el acompañamiento para tener un acercamiento a la
función de los instrumentos así :
Ejemplo 1.5 Compas 32-38
Fra-ran: en la línea de soprano y tenor, utilice estos fonemas como
representación de la función del rasgado de la guitarra, debido al salto
ascendente en las notas, se genera un acento en la segunda silaba, en el
fonema “ran”.
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Plin-tun: Al encontrarse en la línea de contralto y una voz intermedia con
notas cercanas, este fonema con consonantes de ataque fuerte, apoyan en
acento que quería lograr en la segunda mitad del ultimo pulso acercándose a
la sonoridad del tiple.
Dum: Este es un fonema regularmente observado en el tipo de obras vocales
como silaba la cual marca el acento y genera un efecto percutivo, en este
caso fue aplicado en la línea del bajo para acentuar el primer tiempo.
En este momento de la historia, el personaje toma la decisión de marcharse
rumbo a la ciudad dejando todo atrás, con la ilusión de progresar y ganar
fortuna ya que el lo cree así, debido a lo que sucede en el relato incluí una
variación de lo que había expuesto en el inicio del tema, volviendo a las notas
largas y trasladando los acentos para generar una atmosfera de transición
temporal, y así darle paso a la parte final del tema.
Ejemplo 1.6 Compas 41-51
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Para la conclusión del tema, en donde el personaje ha tomado la decisión de
partir hacia la ciudad, y descubre que eso era lo que realmente quería, me
basé en el género de Bambuco ya que le da agilidad a lo que el relato quiere
decir, para la transición entre pasillo y bambuco opté por utilizar un ritmo mas
homogéneo entre las voces, y la utilización del fonema “fra-ra” para que se
notara el movimiento rítmico que allí se presenta.
Ejemplo 1.7 Compas 83-85
Sin embargo la armonía utilizada en esta sección no es tradicional dentro del
genero, pero sí, permite el objetivo que se quería mostrar con el texto,
apoyándome en la función rítmica de las cuerdas con fonemas imitativos
dentro de la función que cumplen los instrumentos en el bambuco así:
Ejemplo 1.8
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Compas 95-97
Cha-cu-rum: Después de probar con diferentes vocales y consonantes, opté
por incluir estos fonemas ya que se acercan a lo que ejecutan los
instrumentos de cuerda en el acompañamiento de Bambuco, la silaba “Cha”
simula el golpe “apagado” en la guitarra o tiple y las silabas “cu-rum” el
correspondiente rasgado en los mismos.
El propósito de aplicar estos fonemas, es que sean sencillos y de fácil
interpretación, tratando de plasmar la función que cumple la ejecución de
instrumentos de cuerda sin llegar a la imitación, cabe anotar cada uno de
estos fonemas debe ser leído tal cual como está escrito, sin embargo en el
montaje, se opto por tratar de acortar en parte la sonoridad en las vocales.
Tema II
EL DESPERTAR
TONALIDAD: G
GENERO: Danza y Bambuco
METRICA: 4/4 y 3/4
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Para este tema, me basé en el género de la danza Andina en 4/4 y utilizando
el Bambuco como genero preponderante en toda la obra en 3/4. En la
primera parte, el personaje al llegar a la ciudad se maravilla con lo que allí se
encuentra, llega a la ciudad con gran expectativa y se encuentra con una
realidad diferente a la que imaginaba, aunque al comienzo la base para la
composición fue el género de la danza, tomando la célula rítmica en la
guitarra y repartiéndolo en las voces de la siguiente manera:
En donde el personaje solista interpreta el tema y el acompañamiento marca
rítmicamente con fonemas ya expuestos el papel que ejecutarían los
instrumentos, aunque en esta primera parte con el acompañamiento
tradicional, la armonía utilizada es sencilla pero poco convencional dentro del
género, I, IIm, IIIm
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Ejemplo 2.1 Compas 1-5
En este tema incluí ciertos elementos no convencionales como ambientación
del relato, como en el siguiente ejemplo donde en este momento el personaje
describe la fascinación de lo que va observando.
Ejemplo 2.2 Compas 5-7
pág. 24
A continuación, el coro acompañante interpreta una sección en donde podría
interpretarse como una voz inconsciente que le revela la verdad de lo que
esta viviendo, para contrastar, se utilizo en este segmento un cambio de
esquema melódico para cada voz, es decir, se alteraron notas de la escala de
Sol mayor (tonalidad inicial) para cambiar al modo Dórico de Sol (sol, la, si
bemol, do, re, mi, fa).
Aunque no esta dentro del contexto de la música tradicional, quise incluirlo ya
que musicalmente crea un contraste y ayuda al mensaje que allí se relata.
Ejemplo 2.3 Compas 21-25
pág. 25
En la segunda sección del tema, la opción fue basarme en el género
Bambuco, como venía con una métrica binaria, al hacer la modulación rítmica
de 4/4 a 3/4, este le dio más agilidad y énfasis a lo que quería expresar con
el texto, basándome también en la célula rítmica utilizada en la guitarra:
La idea era que en ciertas partes de la obra se pudiera percibir el bambuco
como ritmo base.
Ejemplo 2.4 Compas 43-46
pág. 26
Como en toda la obra se utilizaron algunos de los fonemas propuestos en el
anterior tema para la función de acompañamiento, sin embargo, en este caso
incluí mayor presencia del texto dentro de acompañamientos melódicos no
principales.
Ejemplo 2.4 Compas 39-45
pág. 27
Recitativo
La obra, como ya lo había expresado, consta de cuatro temas en donde cada
uno representa un episodio dentro de la historia, este fue incluido como si
hiciera parte dentro de los temas, quise conectar el segundo y el tercer tema
para que tuviera una continuidad y así mantener el desarrollo del relato, por
medio de una sección que contrastara significativamente lo que había
expuesto anteriormente, ya que es el momento más dramático de la obra,
después de experimentar con otros géneros tradicionales, quise probar una
forma bastante importante dentro de la historia de la música, y el recitativo fue
la elección. Esta fue gran forma dentro del canto gracias a su poder de
interpretación, aunque utilizada dentro de la opera clásica, fue incluida dentro
de la obra para marcar una etapa del relato en donde una tercera persona
narra la difícil situación por la que está pasando el protagonista.
Aunque no está dentro del contexto musical de la obra, quise proponerlo
dentro del formato, ya que no tengo cocimiento de que existan recitativos
dentro de una obra “popular” para solo voces y me pareció interesante
abordarlo
Además, después de investigar obras las cuales incluyeran esta forma, me di
cuenta que al haber ausencia de ritmo, la intención que quería se lograba de
esta manera, la propuesta de un pequeño recitativo divide el relato y además
es un conector del mismo, ya que dentro de este, en donde dos de las voces
del acompañamiento (Contralto y bajo) se hacen participes como narradores
de lo que en ese momento sucede dentro de la historia.
En la primera parte del recitativo, una de las Contraltos interpreta la voz
principal relatando en tercera persona la tristeza y sentimiento del
protagonista al verse derrotado y sin ganas de seguir viviendo.
pág. 28
Para lograr ese cambio significativo dentro del tema incluí una modulación
directa tanto rítmica, métrica, dinámica y de velocidad, en donde se genera
una atmósfera de cambio, para la entrada de la línea protagónica en la
contralto.
Ejemplo 2.5 Compas 62-67
La intención del texto es relevada en donde en acompañamiento se basa en
la acentuación en las palabras y así lograr coordinar las voces con la melodía
principal, dándole notas largas, vale resaltar, que la composición fue escrita a
base de una métrica de 4/4 para la facilidad de lectura, pero la intención es
que el interprete de la melodía principal tenga la posibilidad de adelantar o
atrasar el tiempo de acuerdo al carácter e interpretación.
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Ejemplo 2.6 Compas 65-70
Uh-ru: al ser una vocal cerrada, fue utilizado durante toda esta sección en el
acompañamiento con notas largas para apoyar la interpretación del solista, la
“r” es una consonante suave al estar situada entre dos vocales cerradas.
En la segunda parte de la sección, la cual ya hace parte del tercer tema, ya
que el relato prepara la entrada de la protagonista femenina, la voz principal la
toma la línea del bajo, en donde representa el papel de solista, dentro de la
historia el relata también en tercera persona, el momento en que la mujer lo
conoce y le brinda su ayuda, al verlo en tan mala situación, relatando el
interés que ella siente por el protagonista.
Para la incursión del bajo solista dentro del recitativo, incluí un leve
movimiento entre las voces, como introducción hacia el tercer tema el cual es
interpretado por la mujer:
pág. 30
Ejemplo 3.1 Compas 76-82
fra-ran: este fonema anteriormente utilizado, debido al suave ataque de las
consonantes, va desarrollando el recitativo, preparando el tema que interpreta
la solista.
Tema III
UNA ILUSION
TONALIDAD: A
GENERO: Bambuco
METRICA: 3/4
pág. 31
En este tema, quise incluir el personaje femenino ya que el desarrollo del
relato permitió que existiera una pieza para voz femenina, queriéndole dar
dinamismo a la historia.
El género en el cual me base para la elaboración de este tema fue el
Bambuco con ciertas variaciones rítmicas, para darle mayor ligereza, de
acuerdo al relato, en este instante es donde la mujer expresa su alegría al
estar enamorada del protagonista, para contrastar lo que había expuesto en el
recitativo, en el acompañamiento, utilice fonemas rítmicos en notas cortas,
pasando de 4/4 a 3/4 y acelerando el tempo para darle vivacidad, siempre
apoyando el texto.
Ejemplo 3.2 Compas 95-81
Va-ri: este fonema fue utilizado basándome en la sonoridad de la pulsación
rápida en el tiple gracias a la consonante ”v” que junto a la vocal abierta y la
silaba “ri”, crea un efecto tímbrico interesante al conjugarse con las otras
voces.
pág. 32
Ta-cum: utilizado para apoyar el tercer pulso del compas con un efecto
similar al de la pulsación de la bandola andina.
Las demás voces utilizan fonemas anteriormente expuestos.
En la primera parte el texto, la mujer relata su deseo de estar con el
protagonista, ofreciéndole su amor y afecto, la idea era plasmar un espacio
temporal, para lograrlo y crear esa atmósfera, incluí una pequeña sección en
5/4, dividido 3+2, en donde los ligeros movimientos que ocurren dentro de
este fragmento crean un movimiento armónico sin alterar en gran parte el
movimiento de las voces dando un resultado satisfactorio, ya que en la
segunda parte el texto cuenta lo que siente la mujer al haber transcurrido
cierto tiempo junto a él.
Ejemplo 3.3 Compas 124-128
Da-ram, ta-cam y tan-can: estos fonemas fueron aplicados simulando el
rasgado corto en la guitarra, esto se logro debido a la utilización de vocales
abiertas.
pág. 33
En el transcurso del tema utilicé los mismos fonemas que han venido
apareciendo dentro de la obra además de otros son variación de los
anteriores, ya que simplemente cambian vocales o consonantes, pero
generan una sonoridad levemente diferente hasta el final del mismo.
Ejemplo 3.4 Compas 132-138
Tema IV
LA DESPEDIDA
TONALIDAD: C
GENERO: Balada y Bambuco
METRICA: 4/4 y 3/4
Debido a que la historia en esta pieza sucede después de pasar cierto tiempo,
la intención fue mantener esa constante transformación y translación dentro
del la música, para representar el ambiente donde transcurría la situación,
decidí que la primera parte de este tema fuera una balada, genero
representativo que ha tenido gran importancia y difusión dentro de la música
de hoy en día y a sido apropiada dentro de los centros urbanos, y dentro de la
pieza logra evocar la vida en la ciudad, y como se puede ver en el transcurso
pág. 34
de la obra, la música se ha transformado de acuerdo a la función que el texto
presenta.
En este tema final de la obra, la intención es que los dos personajes
principales interactúen en un pequeño dialogo, esto se debe a que en este
instante en el relato, se presenta una interacción entre los dos protagonistas,
en donde a pesar de que el hombre expresa su agradecimiento hacia la mujer
por haberlo acogido y ayudado, este decide dejar a la mujer y marcharse para
seguir su camino buscando tan anhelada libertad, a su vez, la protagonista
reclama el tiempo que le ha ofrecido y lo que han vivido juntos, triste y
decepcionada le pide que no la abandone, sin lograr convencer al hombre que
se quede a su lado.
Un elemento importante el cual quise destacar, fue la utilización del
acompañamiento masculino cuando el hombre esta cantando la melodía y
acompañamiento femenino cuando ella lo hace, la intención fue establecer
una división en la discusión de los personajes, y que el espectador sienta al
coro acompañante como parte importante dentro de la historia.
Ejemplo 4.2 Compás 10-15
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La armonía fue tratada con esa misma intención, es decir, la parte del
hombre esta en (C mayor), y cuando interviene la mujer modula al tercer
grado, manteniendo el modo mayor (Eb mayor), esto genera un cambio
notable en el momento en que entra cada uno de los dos solistas, en esta
sección las voces del acompañamiento utilizan fonemas anteriormente
expuestos alternados con texto.
En la siguiente sección los solistas interpretan a dúo y sin acompañamiento la
frase en donde se están despidiendo, la línea melódica principal es
interpretada por la mujer junto con una contra melodía interpretada por el
protagonista conteniendo el mismo ritmo entre las dos voces,
en la repetición de esta misma frase cantan al unísono, apoyados por las
otras voces las cuales cantan el acompañamiento enfatizando por medio del
texto lo que los personajes están diciendo,
hasta el momento en que el coro acompañante interpreta una sección
cantando una frase como reflexión de la conciencia de la mujer, en esta parte
cambia a modo menor (C menor), ejecutando en bloque con un ritmo y texto
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homogéneo, en ese momento es donde aparece el cambio métrico entre
binario y ternario, repitiendo la frase, con la diferencia que en este caso la
soprano canta la voz principal y el coro ejecuta el acompañamiento con
fonemas, acercándose a lo que seria la función de los instrumentos en el
mismo, presentado en el transcurso de toda la obra.
Ejemplo 4.3 Compas 33-38
Similar a los otros temas de la obra, en la segunda parte se transforma en un
bambuco, la transición de un género a otro se hizo por medio del cambio de
métrica binario a ternario pasando de 4/4 a 12/8, manteniendo el pulso.
Como ya lo había expuesto en los temas dentro de la obra, hay una sección la
cual divide esta ultima pieza, la que fue representada con B.C (Boca Cusa),
termino italiano utilizado para cuando se emite sonidos con la boca cerrada,
evocando transición en el tiempo antecediendo la parte final, la idea del
transcurso temporal fue porque el texto en la historia así lo ameritaba, con
suaves cambios melódicos entre las voces logrando un tejido para así concluir
con la ultima parte del tema.
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Ejemplo 4.4 Compas 42-49
Acercándose el final de la obra, al inicio de la ultima parte, me basé en la
métrica 3/4 , rítmicamente tratado como vals, donde la mujer expresa su
tristeza y dolor al darse cuenta de no haber podido olvidar al hombre del cual
se enamoró, iniciando esta última sección, las voces del acompañamiento
continúan alternando fonemas con texto en donde el bajo marca acentos
fuertes mientras alto y tenor hace la armonía con notas ligadas muy similar a
una sección del primer tema al inicio de la obra:
Ejemplo 4.5 Compas 50-
58
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En esta parte de la pieza, la intención fue crear una imagen que se semejara
al inconformismo del protagonista descrito al inicio de la obra, sin llegar a la
repetición ni desarrollo musical expuesto, ya que la intención general era
mantener esa atmósfera cambiante.
Debido a las circunstancias que se presentan dentro del relato, en donde la
mujer toma la decisión de partir de donde se encuentra debido a su desamor
y en el texto suscita palabras que el hombre había expresado al inicio de la
obra encontramos una frase en donde ella va a buscar la tranquilidad y
conformidad que el tanto rechazaba y no pudo apreciar “…donde el bello color
del alba, la brisa y la mañana sean para mí, la única verdad..”, al expresar
esto, en donde la mujer decide irse al campo, y romper con ese sueño en que
se encontraba crea la forma del relato que quería, la cual era que la historia
iniciara y concluyera en el mismo espacio ,esta intención hace de esta un
relato cíclico a pesar de la atmosfera cambiante que en el transcurso se pudo
notar.
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CONCLUSIONES
En el momento en que pensé que era lo que quería realizar en mi trabajo de
grado, era principalmente trabajar el tema relacionado con conjuntos vocales,
la idea inicial fue abordar la imitación de los instrumentos del formato
tradicional de la música andina colombiana como ya lo había visto en
diferentes agrupaciones las cuales abarcan este tipo de interpretación dentro
de géneros colombianos.
Luego de una investigación de métodos para la emisión de ciertos fonemas y
timbres para lograr ese acercamiento a los sonidos de los instrumentos, pude
darme cuenta que el trabajo a realizar era dispendioso y tomaba cierto trabajo
lograr realizarlo, debido a la complejidad en el montaje y que no contaba con
el personal capacitado, resolví componer la obra con fonemas sencillos y el
resultado fue interesante, la incursión de roles protagónicos dentro de los
intérpretes, como el papel que juegan los instrumentos dentro de cada
género.
Durante el tiempo del montaje, en los ensayos quise manejar el aspecto
escénico, en donde los personajes interpretaran no solo musicalmente si no
también con movimientos, para darle mas dinamismo, esto fue un resultado
posterior a la concepción inicial de la obra y me pareció un elemento
interesante.
La experiencia al realizar esta obra fue muy enriquecedora, desde la creación
del cuento, ya que no había escrito una historia de este tipo, es decir, que el
texto de los temas fuera en tiempo real, hasta la composición de la música
adaptándola al formato vocal, basándome en géneros tradicionales que
pertenecen a la región donde nací, todo esto unido con los conocimientos
pág. 40
adquiridos en la carrera de música, y el sello personal que quise incluir, logran
un resultado satisfactorio y aunque anterior a este trabajo no había escrito
para este tipo de formato, aprendí en gran parte el cuidado y el minucioso
manejo que se le debe dar a las voces debido a su particular timbre, y que el
contexto es diferente a lo que a otros instrumentos se refiere, también el
reconocer el papel que cada instrumento cumple dentro del género lo cual lo
caracteriza como tal.
Al observar el resultado final del trabajo, siento una gran motivación por seguir
escribiendo y componiendo este tipo de obras, basadas en música
colombiana, ya que la música vocal tiene una riqueza increíble y muy
agradable al escuchar, desafortunadamente este tipo de propuestas a
excepción de algunas que anteriormente comente, no se desarrollan en gran
forma, debido a la escasa difusión.
En la actualidad gracias a los avances tecnológicos, los instrumentos
musicales han logrado ser remplazados por elementos electrónicos y
digitales, podemos sintetizar cuerdas, vientos, percusiones, con una fidelidad
increíble hasta el punto de no lograr diferenciarlos, podemos ejecutar
instrumentos sin necesidad de instrumentistas, pero se demorará un tiempo
en que la voz sea remplazada por un sintetizador, aunque ya hay indicios,
dudo que se pueda llegar a imitar todas las maravillas que contiene el canto.
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BIBLIOGRAFIA
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