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UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD 094 CENTRO
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PLAN 94`
PROYECTO DE INNOVACIÓN EN ACCIÓN DOCENTE: “LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO ESTRATEGIA PARA
FAVORECER EL DESARROLLO DE HABILIDADES Y DESTREZAS EN LA PSICOMOTRICIDAD Y EL CONOCIMIENTO DEL MEDIO EN ALUMNOS
DE PRIMERO DE PRIMARIA”
POR LA PROFESORA-ALUMNA: TÁVATA PATRICIA ARROYO RAMÍREZ
ASESORA:
MARICRUZ CHIÑAS GUZMÁN
MÉXICO, D.F. 2006
“LA ENSEÑANZA QUE DEJA HUELLA NO ES LA QUE SE HACE DE CABEZA A CABEZA SINO DE CORAZÓN A CORAZÓN” HOWARD G. HENDRICKS. DEDICADO: A MI MAMÁ JOSÉ que con su amor me enseño a ser una buena persona, a tener fe y esperanza en cada momento de mi vida.
A MI MAMÁ LAURIS que su amor e incondicional apoyo hicieron de mí una persona responsable con lo cual he logrado mis sueños y más.
A MIS HIJAS ANGIE Y ZULEIKA las que me dan la fuerza para seguir adelante y han sido condescendientes y solidarias en mi superación personal y profesional.
A MI HERMANO RICHIE que a su manera de amarme siempre esta conmigo y es un aliciente para seguir adelante.
AGRADECIMIENTOS: A MIS TÍAS Y TÍO que con su amor son parte inspiradora y esencial de mi amor e interés por la educación y el arte.
A PATY por sus consejos, su complicidad en la vida y el apoyo para el estudio.
A SUSA por su compañía y dedicación para lograr concretar este proyecto.
A SALVADOR por acercarme al arte y contagiarme de sus sueños.
A IRMA por su cariño y comprensión maternal.
A GIOVANNI por todos los momentos y su amor de hermana sin medida.
A TANIA por su apoyo y los momentos combativos compartidos.
A TONA por su sentimentalismo y ternura.
A WENDO por las locuras mutuas y el amor al arte.
A ERÉ por su fuerza A CHAVO por su nobleza A LOS DOS por su corazón
A MIS PROFESORES los mejores que encontré en la UPN que creyeron en este proyecto y siempre están dispuestos a dar lo mejor de ellos.
A MARICRUZ que con sus conocimientos y experiencias se logro concluir este proyecto.
A TERE que con sus exigencias logro sacar lo mejor de mí y más.
A TONY que con su enseñanza de corazón fue parte valiosa de mí preparación
A AUSTREBERTO que me inspiro a querer saber más e involucrarme con el conocimiento
A FLORINA por su valiosa forma de enseñar y de compartir sus intereses por los aspectos de nuestro país
A VICENTE que compartió sus saberes siendo parte de mi formación docente.
A JESÚS que comenzó a guiarme en la reflexión de la práctica docente.
A CONCHITA que me enseño el lado amable de las matemáticas.
A MIS AMIGAS Y AMIGOS que me han acompañado en el camino hacia la victoria. A MI AMIGUIS OLGA por compartir estos cuatro años de estudio para lograr la excelencia y por ser parte la una de la otra en nuestras vidas. A MI COMADRE MARTHITA en la cual siempre he encontrado momentos alicientes para seguir adelante. A ANA LAURA Y ANA GRAJEDA por su fe en mí y las pláticas terapéuticas. A CRISTI por el amor a la danza. A LUPITA Y MAGGY por su sabia y alentadora experiencia. A ANITA, ROCIO, MARTHA, JAZMÍN, CARMEN, FRANCIS, MIRIAM, LIZBETH, PAOLA, ARELI, ALICIA, EDITH Y LOS RAULES por su amistad. A RICARDO, JORGE Y RAÚL por los ideales compartidos y los momentos buenos y malos, que con su cariño los han hecho más llevaderos para seguir adelante. A GISELL por reaparecer para compartir nuestros triunfos. A MARÍA LUISA, MARIANA Y SUSANA por su valiosa amistad y querer ser parte del cambio en pro de la educación. A MIS COMPAÑEROS MAESTROS LIBORIO, CATALINO, LAURA, ANGÉLICA, EVE, IRENE, LULÚ, ISI, GLENDA, YOLA, JUAN, UBALDO, CONCHA, RICARDO, KARLA Y EL SEÑOR JOSÉ LUIS por ser parte de un colectivo escolar dispuesto a superarse día a día. A TODAS LAS COMPAÑERAS DOCENTES que compartieron mis ideales y se atrevieron a ponerlos en práctica LA MAESTRA MODE, ELVIA, MISS RAQUEL, ELSI, ERIKA, JUANITA, ELI, PATY, HILDA Y LULÚ. A MIS MAESTR@S DEL TEZCATLIPOCA LALO, MARIO, MILO, PEPE, VICKY, FORTINO, FERNANDO, DAGOBERTO que engrandecieron mi pasión por el arte.
A TODOS MIS ALUMNOS Y ALUMNAS que han sido un aliciente para que siga preparándome y pueda darles lo mejor de mí. A LA EDUCACIÓN porque en ella encontré mi vocación y me hace plena y feliz. AL ARTE Y TODAS SUS MANIFESTACIONES que cada día me invitan a seguir explorándolas y compartirlas. A TODOS MI AMOR…
TÁVATA PATRICIA ARROYO RAMÍREZ
2006
ÍNDICE INTRODUCCIÓN Diseño de investigación.
A) Planteamiento del problema. B) Preguntas de investigación. C) Hipótesis. D) Objetivos. E) Metodología. Capítulo I-Escuela, cotidianidad y comunidad. 1.1 Aspectos históricos, estructurales y socioculturales de la comunidad.
1.2 Escuela, organización y cotidianidad. 1.2.1 Aula, práctica docente y cotidianidad.
Capítulo II-Teorías del aprendizaje en el desarrollo de la psicomotricidad y la educación artística.
2.1 Marco institucional. 2.1.2 Plan y programas de estudio.
2.2 Teorías del aprendizaje referente al desarrollo psicológico y social del niño:
2.3 Teorías de la educación artística, de la psicomotricidad y conocimiento del medio. 2.3.1 Educación artística. 2.3.2 Psicomotricidad. 2.3.3 Conocimiento del medio. Capítulo III-Desarrollo de la psicomotricidad, de la expresión artística y del conocimiento del medio.
3.1 Psicomotricidad fina y gruesa. 3.2 Expresión artística. 3.3 Conocimiento del medio. 3.4 Evaluación integradora.
Conclusiones. Bibliografía. Anexos.
1
INTRODUCCIÓN.
Las transformaciones sociales, los avances de la ciencia, entre otros, generan
nuevas demandas a la práctica del docente, llevándolo a una búsqueda de
diferentes formas de relación y organización que respondan a esos requerimientos
y que mejoren las formas de enseñanza y aprendizaje.
El presente proyecto se orienta hacia un enfoque situacional que desarrolla una
problemática de la formación basada en la relación del sujeto con las situaciones
educativas; tomando en cuenta las múltiples dimensiones de lo vivido, con sus
componentes individuales, colectivos, psicológicos y sociopolíticos, sus procesos
manifiestos e inconscientes.
Dentro de esta perspectiva, la formación es indisolublemente personal y
profesional, ya que se trata esencialmente de abordar las situaciones definidas
profesionalmente y asumidas personalmente, situaciones en las cuales las
capacidades de sentir, de comprender y de actuar del enseñante, están
imbricadas con las exigencias del rol y las realidades del campo educativo1;
apoyado en los principios de la ciencia cognitiva, que considera la práctica
docente, como una actividad sustentada en los preceptos del arte, asumiendo una
actitud articuladora entre el potencial educativo de éste, sus saberes y los
contenidos propios de la educación.
El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en
la educación de los niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un
proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia
para formar un todo con un nuevo significado.
1 Giles Ferry “Aprender, probarse, comprender” en: La trayectoria de la formación, México, Paidós, 1990, p. 65.
2
En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño da
algo más que un dibujo o una escultura; proporciona una parte de sí mismo: cómo
piensa, cómo siente y cómo ve.
Uno de los componentes básicos de una experiencia artística creadora es la
relación entre el artista y el ambiente. La pintura, la danza, el teatro, la música
constituyen un proceso constante de asimilación y proyección; captar a través de
los sentidos una gran cantidad de información, integrarla con el yo, y dar nueva
forma a los elementos que parecen adaptarse a las necesidades estéticas del
artista en ese momento. Es la interacción de los símbolos, el yo y el ambiente la
que provee los materiales para realizar el proceso intelectual abstracto. Por lo
tanto, el desarrollo mental depende de una rica y variada relación entre el niño y el
ambiente, esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una
experiencia de creación artística.
El desarrollo de los temas que conforman este proyecto y las teorías que se
incluyen para su estudio y análisis, constituirán detonadores para la reflexión
sobre un estilo de intervención pedagógica, en aspectos determinantes del
quehacer profesional docente, permitiendo la toma de decisiones sobre la
inclusión de distintos elementos que facilitan el proceso de enseñanza y en
consecuencia la generación de un acompañamiento educativo diferente.
Para lo cual se plantea el siguiente objetivo:
El proyecto presenta la Educación Artística como portadora de componentes
importantes para el desarrollo integral de los niños, estimulando creatividad e
imaginación, desarrollando habilidades psicomotrices, fomentando experiencias
expresivas, sensible y ampliando los horizontes culturales de los alumnos de nivel
primaria pues es importante. “Redimensionar las funciones del docente, a partir de
las nuevas perspectivas de la educación artística”2.
2 Alonso Palacios, Pedagogía del arte en educación, BENM, México,2002, p.105
3
Teniendo como enfoque:
Una perspectiva transformadora, a través de la reflexión de su ejercicio docente.
Y una metodología basada en:
La investigación-acción a través del aprendizaje cooperativo que une la
participación individual y de grupo, en interdependencia del sujeto-grupo, esta
interacción estimuladora propiciará la confrontación cara a cara y la evaluación
grupal.
A través de estrategias didácticas como:
Situaciones de aprendizaje tomando en cuenta temas, variables, indicadores,
recursos y tiempos de realización.
Para lograrlo se reflexiona sobre características, propósitos y elementos propios
de la educación artística para el desarrollo de estas actividades artísticas en el
aula.
Contenidos temáticos.
Diseño de investigación con los rasgos característicos de la investigación,
objetivos generales, planificación de actividades y evaluación.
En el primer capítulo se presentan los referentes básicos para el estudio de la
problemática; el conocimiento del entorno tomando en cuenta aspectos históricos,
culturales y socioeconómicos que impactan la práctica docente; en segundo
término la organización escolar y la cotidianidad del trabajo dentro del aula.
Posteriormente en el segundo capítulo se desarrolla marco institucional y
referentes teóricos del aprendizaje, psicológico y social, acordes a contenidos e
indicadores.
4
Por último el tercer capítulo contiene los resultados de conceptos aplicados junto
con evidencias de actividades, evaluación integradora y conclusiones.
Este proyecto considera la Educación Artística de gran importancia en el
desarrollo de los educandos y su presencia en las asignaturas responde de
manera directa al compromiso de educación integral.
Por lo cual se pretende contribuir a la importancia de una escuela que considere
las necesidades del alumno y supere su esquema cognoscitivista. El hombre
también es sentimiento, también es sensibilidad, y éstas no pueden quedar fuera
de la escuela. La expresión artística es algo inherente al hombre mismo.
5
A) PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
El planteamiento del problema significa exponer los aspectos, elementos,
relaciones del problema que se estudia; los que la teoría y la práctica señalan
como fundamentales, para llegar a tener una comprensión más clara y precisa de
las diversas condicionantes y relaciones del problema con la totalidad concreta en
la que se encuentra inmerso3.
Se inicia la investigación con la realización del diario de campo siendo este un
instrumento que muestra los principales aprendizajes y la forma como influyen en
la práctica docente, y a través de su observación se aprecia la dificultad que
presentan los alumnos al expresarse oralmente, al igual que poner en juego su
psicomotricidad, así como falta de experiencias vivenciales en cuanto a la
manipulación de materiales, que lo lleven de una forma significativa al aprendizaje
y a un acercamiento participativo a su entorno cultural.
Esto permite constatar en qué procesos de aprendizaje los alumnos muestran
mayores dificultades tales como:
-Expresar con fluidez y naturalidad sus sentimientos, deseos, ideas y dudas.
-Aplicación incorrecta de la lateralidad.
-Deficiencia en el desarrollo de habilidades psicomotrices gruesas y finas.
-Escaso conocimiento de raíces cívico-sociales.
-Desvalorización de costumbres y tradiciones.
-El escaso desarrollo de la sensibilidad, afecta la imaginación y creatividad.
3 Flores Alberto. Interrogantes y concreciones, México UPN, 1995, p.33
6
-Falta de desarrollo en las capacidades de apreciación artística.
-Escasa interacción con sus raíces y entorno cultural.
-Dificultad para reconocerse y expresarse en diversas formas.
Por lo que para buscar solución a estos problemas surgen las siguientes
interrogantes que se utilizan como preguntas de investigación:
1-¿Cómo la educación artística puede ayudar al desarrollo de la psicomotricidad?
2-¿Qué habilidades corporales proporcionan el desarrollo motriz fino y grueso?
3-¿Qué estrategias aporta la educación artística para lograr la interacción de los
alumnos y su entorno cultural?
4-¿Cómo se puede desarrollar la sensibilidad en los niños y niñas?
5-¿De qué forma se puede vincular el arte con las asignaturas a trabajar?
6-¿Cómo pueden reconocer sus raíces y comprender su cultura a través del arte?
7-¿Qué competencias va a desarrollar la educación artística?
8-¿Con qué contenidos del programa se puede vincular la educación artística?
Para resolverlas se toma en cuenta las siguientes consideraciones:
En los juegos, están presentes actividades relacionadas con manifestaciones
artísticas. Al dibujar, pintar, cantar, hacer música, moverse, bailar, actuar y
representar situaciones, los niños disfrutan, expresan sentimientos, emociones y
percepciones que surgen de la relación con lo que les rodea y de las ideas que se
7
han creado de las cosas, los seres y los fenómenos de su entorno natural y
cultural.
Mantener interés y gusto por realizar este tipo de actividades debe ser uno de los
propósitos de la educación artística en la escuela primaria, contribuyendo al
desarrollo de la personalidad infantil. Al promover conocimientos, actitudes y
valores los niños participan; se relacionan de mejor manera con el mundo social
del que forma aparte, se busca estimular la capacidad de apreciación de las
diferentes manifestaciones del arte brindando oportunidades a los niños para
ampliar su horizonte de experiencias a través del acercamiento a distintos tipos de
música, pinturas, esculturas, danzas y obras de teatro.
Poco se ha valorado el efecto que produce el quehacer artístico en la formación de
los alumnos así de cómo puede influir en el proceso de aprendizaje.
Las actividades artísticas, al igual que otras asignaturas desarrollan en los
alumnos habilidades cognitivas como: atención, concentración, análisis,
interpretación, posibilidad de conocer y manejar su cuerpo, permiten la
autorrealización y la confianza en sí mismos, así como la disciplina y la
cooperación dentro del grupo.
Una de las principales características de la educación artística es poner mayor
énfasis en la vida emotiva de los alumnos muchas veces menospreciada, pero
fundamental tanto para el desarrollo del individuo, como para la propia
construcción del conocimiento.
Cuando los alumnos tienen oportunidad de escuchar una obra musical, observar
un cuadro o asistir a una puesta en escena y se les permita comentar sobre estas
vivencias, se ponen en juego procesos mentales que los llevan a retomar lo que
observan, lo que escuchan, lo que sienten permitiendo concebir ideas,
8
expresarlas, argumentarlas, confrontarlas con las de sus compañeros y
enriquecerlas.
Así, cuantas más experiencias perceptivas tenga el alumno más probable es que
su sensibilidad se incremente; sus sentidos estén en alerta para registrar con
detalle las sensaciones visuales, auditivas y táctiles que le permitan trabajar su
psicomotricidad gruesa y fina; el manipular diversos materiales ejercitando de una
forma placentera que permita ver sus logros inmediatos, realizar creaciones
artísticas que provoquen satisfacción personal vinculadas siempre a los
conocimientos de las demás asignaturas.
Con mucha frecuencia el intelecto y la racionalidad son sobrevalorados en la
escuela, y se desestima el aspecto afectivo y sensible; debe señalarse que las
emociones funcionan a través de mecanismos del intelecto y que las habilidades
que se desarrollan para mover creativamente el cuerpo o elaborar y dar vida a un
personaje despliegan necesariamente actividad de mente y pensamiento, por lo
que promoviendo diversas actividades artísticas a la par de otras asignaturas se
logra un espacio formativo de singular valor; desplegando un mundo sensible y
subjetivo que, favorece el acercamiento a las artes y su disfrute.
Vivencias y conocimientos aunados a la variedad y riqueza de experiencias,
permiten transformar, recrear y reinventar la realidad; la imaginación funciona para
romper los estrechos límites de la existencia y permite ampliar la propia
experiencia humana el hecho de imaginar sirve para que los niños enfrenten
diferentes situaciones, amenazadoras o extrañas, en otras permiten elaborar,
deseos e ilusiones. La educación artística al promover la expresión de los
alumnos, es un cauce adecuado para trabajar estos aspectos.
Con la educación artística el alumno enfrenta situaciones que lo llevan a poner en
práctica su creatividad, producir ideas novedosas, creando un clima de
experimentación, un espacio para hacer propuestas personales ese potencial
9
creativo que encuentre espacios para la expresión; promoviendo el respeto y
fomentando el hecho de que cada uno puede expresarse, actuar y crear de una
manera diferente.
A través de las actividades artísticas es posible manifestar de forma personal
experiencias, lo que se piensa, siente, descubrirse a sí mismos estableciendo una
comunicación interna, valorando las raíces históricas para entender el vínculo con
el medio.
La experiencia artística contribuye significativamente al desarrollo de la
inteligencia promoviendo una forma distinta de ver el mundo tomando en cuenta
otras cualidades que normalmente escapan a su atención, disfrutando diferentes
situaciones estéticas.
Para que la educación artística cumpla con estos propósitos es necesario revalore
lo hasta ahora promovido respecto a la expresión de los niños y la manera que se
ha relacionado con el arte; la conciencia de lo más importante que ofrece la
música, pintura, escultura, danza o teatro, lo que tiene cada una en sí misma;
una aportación singular a la sensibilidad y a la inteligencia de los niños.
Por lo tanto surge el interés de utilizar las actividades de la educación artística
como estrategia para favorecer el desarrollo de habilidades y destrezas en la
psicomotricidad y el conocimiento del medio en alumnos de primero de primaria.
Lo anterior lleva a la siguiente hipótesis:
Las estrategias de educación artística propician la sensibilidad, la creatividad y la
imaginación favoreciendo la vinculación con el medio y las habilidades
psicomotrices.
La educación artística se distingue por la flexibilidad en sus actividades; sin
embargo se debe planear seleccionando los contenidos que abordará y
organizando las actividades que se realizarán con base en propósitos específicos,
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tratando de evitar se conviertan en una mera colección de eventos independientes
o aislados entre sí.
La organización individual de cada área (expresión corporal, plástica, musical y
teatral) basada en los objetivos resulta sumamente conveniente para
complementar y enriquecer los ejercicios y lograr los objetivos generales a saber:
1-Reconocer la importancia de la educación artística para el desarrollo de la
psicomotricidad y de la vinculación con el medio.
2-Fomentar en los alumnos el gusto por las manifestaciones artísticas a partir de
las actividades a realizar y de los recursos que se utilizarán.
3-Estimular la sensibilidad, la creatividad y la imaginación a través de actividades
artísticas en las que descubre, explore y experimente sus posibilidades
expresivas.
4- Diseñar estrategias referentes a las cuatro áreas de la educación artística:
Expresión y apreciación corporal, teatral, musical y plástica para desarrollar la
psicomotricidad y el conocimiento del medio.
Basados en la siguiente metodología:
El proyecto de innovación permite pasar de cuestionar el quehacer docente a
construir una perspectiva crítica de cambio, que permita desarrollar una práctica
docente creativa; buscando el cambio hacia la formación mediante estrategias
viables y transformadoras que respondan a las condiciones socioculturales y
necesidades educativas de los alumnos.
Este es de acción docente donde el principio fundamental afirma que el sujeto es
su propio objeto de investigación y que, como tal, tiene una vida subjetiva;
apareciendo la acción vinculada a lo afectivo y a lo cognitivo, el sujeto siempre
11
está comprometido en el proceso de aprendizaje, en la investigación en forma
afectiva e ideológica. Percepción y acción no pueden darse separadamente,
constituyen una totalidad en permanente estructuración. Conforme a esta
concepción de la formación, al investigar la realidad, el hombre se hace a sí
mismo objeto de su propia conciencia; y el mismo proceso de concientización le
posibilita avanzar en el proceso de investigación de la realidad4.
Siendo la herramienta teórico-práctica en desarrollo que se utiliza para conocer y
comprender los problemas significativos propone una alternativa pedagógica de
cambio considerando el contexto escolar, exponer las estrategias de acción
mediante la cual se desarrollará la alternativa y la forma de someterla a un
proceso crítico de evaluación para su constatación, modificación y
perfeccionamiento.
Se ha construido mediante una investigación teórico-práctica del grupo escolar a
partir de la observación y la realización del diario de campo el cual tiene como
función el acercamiento a los problemas, para constatar o percibir alguna o varias
características del proceso a observar; incide en un aspecto central, no sólo del
proceso de investigación sino del conocimiento mismo; quién conoce, cómo y
cuándo, así como la naturaleza del conocimiento mismo5; del cual sobresalen las
dificultades que presentan los alumnos en sus procesos de aprendizaje,
deficiencia en las habilidades psicomotrices finas y gruesas, incorrecta aplicación
de lateralidad, escasa interacción con sus raíces cívico-sociales y capacidades de
apreciación artística poco desarrolladas.
Resultando de estas problemáticas los conceptos a trabajar, precisión en los
movimientos, tono muscular, ubicación espacial, esquema corporal, sensibilidad,
imaginación, creatividad y diversidad. Con los indicadores de movimiento de pinza,
coordinación visomotora, control muscular, reconocimiento del cuerpo, control del
4 Barabtarlo Anita “Hacia una construcción del conocimiento” en: Investigación acción UNAM-Castellanos editores, México, 1995, p.45. 5 Arellano Sánchez, “Metodología de la investigación social.”México, 2005, p.71.
12
movimiento, dentro-fuera, arriba-abajo, izquierda-derecha, cerca-lejos ,expresión
de sentimientos, emociones, habilidades perceptivas, observar, escuchar, palpar,
toma de decisiones, resolución de problemas, producción de ideas, poder de
elección, experimentación, propuestas personales, reconocimiento, valoración de
sus raíces históricas y uso de costumbres de su comunidad.
Debido a esto surge el interés de buscar en la educación artística estrategias que
favorezcan el desarrollo de habilidades psicomotrices y del conocimiento del
medio, a la par del trabajo con los contenidos del plan y programas del primer año.
Por lo que se presentan las siguientes interrogantes referentes a la investigación a
realizar:¿Cómo la educación artística puede ayudar al desarrollo de la
psicomotricidad?,¿qué habilidades corporales proporcionan el desarrollo motriz
fino y grueso?,¿qué estrategias aporta la educación artística para lograr la
interacción de los alumnos y su entorno cultural?,¿cómo se puede desarrollar la
sensibilidad en los niños y las niñas?,¿de qué forma se puede vincular el arte con
las asignaturas a trabaja?,¿con qué contenidos del programa se puede vincular la
educación artística? (Ver cuadro No.1)
Que se resume en la siguiente hipótesis: Las estrategias de educación artística
propician la sensibilidad, la creatividad, la imaginación y favorecen la vinculación
con el medio y las habilidades psicomotrices. (Ver cuadro No.2)
Tomando en cuenta como referentes de los indicadores los siguientes:
Coordinación visual y motriz, desarrollo neuromuscular, desarrollo motor
(habilidades finas y gruesas), lateralidad, noción espacio-tiempo, coordinación del
esquema corporal, desarrollo de la autonomía, confianza, interacción, seguridad y
respeto, estimulación del área socio afectiva, estimulación de la expresión
artística, actividades creadora, habilidades de percepción musical, plástica,
corporal y teatral, interacción con el contexto social y natural, identidad colectiva
nacional e histórica y valores culturales. (Ver cuadro No.2)
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Sustentados a partir de las teorías del desarrollo psicológico y social del niño de
autores como:
Piaget, quien plantea las diferentes etapas del desarrollo y Vigostky destaca la
importancia del contexto el cual recupera para el uso del dibujo y la imaginación,
Ausubel señala de las características del aprendizaje significativo, Erickson
enfatiza sobre las experiencias sociales a la vez que Tonucci valora la importancia
de estas en el proceso enseñanza-aprendizaje y concretamente Goodman enfoca
las habilidades artísticas de los individuos; llegando así a la revisión de las teorías
que comprenden la educación artística, la psicomotricidad y el conocimiento del
medio.
Basada en las problemáticas encontradas las cuales son: deficiencia en el
desarrollo de las habilidades psicomotrices finas y gruesas, incorrecta aplicación
de la lateralidad, escasa interacción con sus raíces y entorno cultural y las
capacidades de expresión artística están poco desarrolladas (Ver cuadro No.3); se
desarrolla un proyecto de innovación viable de ser aplicado para poner en práctica
las estrategias a emplear, teniendo como resultado un esquema de intervención
que marca los indicadores a evaluar. (Ver cuadro No.4)
La evaluación permite conocer y analizar en que medida se cumplen los
propósitos, que cambios se observa en los alumnos, ¿cómo han sido los procesos
de aprendizaje individuales y colectivos?, ¿cómo se han desarrollado?, si fueron
acertadas las estrategias didácticas, ¿cuáles han sido los logros y las dificultades
de la práctica docente?, además la evaluación proporciona elementos para
retroalimentar y orientar el trabajo en el aula.
Al evaluar los aprendizajes en Educación Artística se involucran elementos
cualitativos de la personalidad del alumno, y es necesario considerar los
conocimientos previos en relación con las manifestaciones artísticas y el propósito
de lograr que los niños disfruten y se acerquen a la expresión corporal, plástica,
musical y teatral.
14
A partir de la observación de las actitudes como el interés, la participación y el
esfuerzo que muestra cada niño, se pueden reconocer los procesos de desarrollo;
también se analiza y reflexiona sobre la planeacion, los propósitos, las estrategias
y los recursos que utiliza; si facilitan u obstaculizan los aprendizajes deseados.
La evaluación permanente atenderá los diferentes momentos del proceso
educativo, al inicio, durante el desarrollo y al final de las propuestas, que se realice
durante el ciclo escolar. (Ver cuadro No.5)
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CUADRO No. 1
PROBLEMAS PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN PROPÓSITOS GENERALES HIPÓTESIS
-Expresar sus sentimientos, ideas y dudas de forma natural y con fluidez. -Incorrecta aplicación de su lateralidad. -Deficiencia en el desarrollo de las habilidades psicomotrices gruesas y finas. -Escasos conocimientos de sus raíces cívico-sociales. -Desvalorización de sus costumbres y tradiciones. -El desarrollo de la sensibilidad, afectando la imaginación y la creatividad. -Las capacidades de apreciación artística están poco desarrolladas. -Escasa interacción con sus raíces y entorno cultural. -Escaso reconocimiento de sí mismo y su capacidad de expresarse de diferentes formas.
¿Cómo la educación artística puede ayudar al desarrollo de la psicomotricidad? ¿Qué habilidades corporales proporcionan el desarrollo motriz fino y grueso? ¿Qué estrategias aporta la educación artística para lograr la interacción de los alumnos y su entorno cultural? ¿Cómo se puede desarrollar la sensibilidad en los niños y niñas? ¿De qué forma se puede vincular el arte con las asignaturas a trabajar? ¿Cómo pueden reconocer sus raíces y comprender su cultura a través del arte? ¿Qué competencias va desarrollar la educación artística? ¿Con qué contenidos del programa se puede vincular la educación artística?
1.- Reconocer la importancia de la educación artística para el desarrollo de la psicomotricidad y de la vinculación con el medio. 2.- Fomentar en los alumnos el gusto por las manifestaciones artísticas a partir de las actividades a realizar y de los recursos que se utilizarán. 3.- Estimular la sensibilidad, la creatividad y la imaginación a través de actividades artísticas en las que descubra explore y experimente sus posibilidades de expresivas. 4.- Diseñar estrategias referentes a las cuatro áreas de la educación artística, expresión y apreciación corporal, teatral, musical y plástica y para desarrollar la psicomotricidad y el
Las estrategias de educación artística propician la sensibilidad, la creatividad y la imaginación favoreciendo la vinculación con el medio y las habilidades psicomotrices.
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CUADRO No. 2
HIPÓTESIS CONCEPTOS INDICADOR REFERENTE TEÓRICO Precisión en los Movimiento de pinza Coordinación visual y motriz movimientos. coordinación visomotora desarrollo neuromuscular Tono muscular Control muscular Desarrollo motor, habilidades finas Las estrategias de Dentro-fuera educación artística Ubicación espacial Izquierda-derecha Lateralidad, noción tiempo-espacio propician la cerca-lejos desarrollo de la función simbólica sensibilidad la creatividad y la Reconocimiento del cuerpo Coordinación del esquema corporal imaginación Esquema corporal control del movimiento desarrollo motor (habilidades gruesas) favoreciendo la vinculación con el Expresión de sentimientos Desarrolla autonomía, confianza, medio y las Sensibilidad y emociones interacción, seguridad y respeto habilidades psicomotrices. Habilidades perceptivas Estimula la fantasía, área socioafectiva Imaginación observar, escuchar, palpar estimula la expresión Toma de decisiones y resolución de problemas Actividad creadora, habilidades de Creatividad producción de ideas, poder percepción musical, plástica, corporal, de elección, experimentación y teatral. propuestas personales Reconocimiento y valoración Interacción con el contexto social y Diversidad de sus raíces históricas. natural, identidad colectiva, nacional Usos y costumbres de su e histórica, valores culturales comunidad.
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CUADRO No. 3
PROBLEMÁTICAS OBJETIVOS OPERATIVOS
SITUACIONES DE APRENDIZAJE
PRODUCTO ASPECTO A EVALUAR
Deficiencia en el desarrollo de las habilidades psicomotrices finas y gruesas
Que la expresión y apreciación plástica desarrolle las habilidades psicomotrices finas en cuanto a la precisión en movimientos a través de la coordinación visomotora.
Seleccionará confeti por medio del movimiento de pinza, formando conjuntos de 10 en 10 trabajando a la vez el concepto de decena y ejercitando la precisión en sus movimientos.
Correcta coordinación visual y motriz en la precisión de sus movimientos y tono muscular para tener una psicomotricidad fina adecuada
La habilidad de utilizar el movimiento de pinza para trabajar
Incorrecta aplicación de la lateralidad
Que la expresión y apreciación corporal desarrolle las habilidades psicomotrices gruesas en cuanto a la ubicación espacial a través de reconocimiento del cuerpo y el manejo de los conocimientos adelante-atrás izquierda -derecha, afuera-adentro, cerca lejos
Distribuidos en el patio se desplazarán al ritmo del pandero, alrededor de aros siguiendo un juego de órdenes, el cual les indicará situaciones de ubicación espacial que irán realizando
Manejo adecuado de su esquema corporal y reconocimiento de la ubicación espacial
El lograr un reconocimiento corporal adecuado al manejar su espacio ubicándose
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Escasa interacción con sus raíces y entorno cultural
Que la expresión y apreciación teatral desarrolle el conocimiento de sí mismos y el entorno que los rodea a través de la diversidad y la valoración de sus raíces históricas
En cada fecha cívica o social escucharán un relato y lo escenificarán y aprenderán un canto ó poesía para vincularlo a su contexto inmediato y así reconocer y valorar sus raíces
el uso de sus costumbres y tradiciones de forma significativa con experiencias que hagan que valoren sus raíces históricas
El interés y reconocimiento real de sus tradiciones y el significado de estás al trabajarlas
Las capacidades de expresión artística están poco desarrolladas
Que la expresión y apreciación musical desarrollen la sensibilidad, creatividad e imaginación aplicadas a la educación artística
Al ir aprendiendo las consonantes irán inventando rimas con ellas las realizarán con plastilina y crearán instrumentos con materiales de reuso para acompañar sus cantos, usando así su creatividad, imaginación y sensibilizándose al trabajar la expresión de sus emociones
Expresión y valoración de sus sentimientos (sensibilizándose) la habilidad de crear, escuchando observando y palpando materiales con los cuales sea capaz de crear, elegir y experimentar con propuestas personales
La expresión de lo que quiere, siente y piensa y que sea capaz de proponer, crear e inventar situaciones
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CUADRO No.4 OBJETIVO ESPECÍFICO: Que la expresión y la apreciación plástica favorezcan el desarrollo de las habilidades psicomotrices finas. TEMA CONCEPTO INDICADOR SITUACION DE APRENDIZAJE RECURSOS TIEMPO DE REALIZACION
OCT. NOV. DIC. ENE. FEB. ABRIL MAYO JUNIO
Psicomotricidad fina
Precisión en los movimientos
Tono muscular
Movimiento de pinza Coordinación visual y motriz Rasgado Boleado Recortado Aprehensión del lápiz Control muscular
Seleccionará confeti por medio del movimiento de pinza (uso del pulgar e índice) agrupando de diez en diez para pegarlos en su cuaderno y formar decenas. Utilizará el rasgado, boleado, moldeado para realizar figuras las cuales agrupara en conjuntos de 10 en 10 para reforzar el concepto de decena e ir adquiriendo maduración motriz fina Modelará con plastilina o masa las consonantes que vaya a prendiendo junto con vocales para formar palabras y repasar la lectoescritura
Confeti, resistol
Papel crepe, plastilina, masa
Plastilina y masa
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OBJETIVO ESPECÍFICO: Que la expresión y apreciación corporal favorezcan el desarrollo de las habilidades psicomotrices gruesas TEMA CONCEPTO INDICADOR SITUACION DE APRENDIZAJE RECURSOS TIEMPO DE REALIZACION
OCT. NOV. DIC. ENE. FEB. ABRIL MAYO JUNIO
Psicomotrocidad
gruesa
Dentro-fuera arriba-abajo Izquierda-derecha cerca-lejos Reconocimiento del cuerpo Control del movimiento Ritmo
En el patio se colocarán distribuidos varios aros, niños se desplazarán libremente al ritmo del pandero sin tocar los aros, al detenerse el sonido escucharán la indicaciones del juego "aho indio" e irán repitiendo y realizando las indicaciones (acompañados de movimientos corporales) aho indio, toro sentado, águila blanca, halcón dorado, dice que todos, pero que todos todos“ dentro de los aros” al comenzar a sonar el pandero continuarán desplazándose por todo el espacio y al terminar el sonido irán realizando sucesivamente las indicaciones: “todos fuera de los aros ”todos lejos de los aros ”todos cerca de los aros” Trabajarán en el patio siguiendo diferentes ritmos a partir de piezas musicales clásicas, realizando los movimientos acompañados de diferentes materiales y expresando a través de los movimientos de su cuerpo, animales, estados del tiempo, la naturaleza, actividades deportivas, etc. Conocerán e interpretarán danzas de su país y de otros.
Aros de plástico Grabadora, compactos, listones, paliacates Grabadora, compactos
Ubicación espacial Esquema corporal
21
OBJETIVO ESPECÍFICO: Que la expresión y la apreciación musical favorezcan el desarrollo de la sensibilidad, creatividad e imaginación. TEMA CONCEPTO INDICADOR SITUACION DE APRENDIZAJE RECURSOS TIEMPO DE REALIZACION OCT. NOV. DIC. ENERO FEB ABRIL MAYO JUNIO
Expresión
grabadora y
artística compactos material de reuso visita a la biblioteca uso de libros de poemas de canciones
Sensibilidad Imaginación
Creatividad
Expresión de sentimientos y emociones Valoración de la diversidad habilidades perceptivas Observar, escuchar, palpar Toma de decisiones y resolución de Problemas Poder de elección y producción de Ideas Experimentación Propuestas personales
Escuchará diferentes tipos de música expresará lo que siente al escucharla y la acompañará con movimientos rítmicos
Inventará rimas con cada consonante aprendida como: ma me mi mo mu la momia eres tú.
Aprenderá e inventará trabalenguas al mismo tiempo elaborara instrumentos para a acompañar sus rimas y canciones. Aprenderá una canción o poema referente a las fechas cívico-sociales acompañados de movimientos corporales, durante todo el ciclo escolar. 12 de octubre las tres carabelas surcan el mar, salen de tres palos van a navegar, Colón el marino es el capitán con rumbo al oriente los marinos van y sin saberlo un nuevo mundo los salvará. 1 y 2 de noviembre estaba la muerte un día sentada en un carrizal comiendo tortilla fría, pa´ ver si podía engordar… 20 de noviembre corrido de la rielera
22
OBJETIVO ESPECÍFICO: Que la expresión y apreciación teatral favorezcan el desarrollo del conocimiento de sí mismos y el entorno que los rodea TEMA CONCEPTO INDICADOR SITUACION DE APRENDIZAJE RECURSOS TIEMPO DE REALIZACION OCT. NOV. DIC. ENE. FEB. ABRIL MAYO JUNIO
Conocimiento
del medio láminas ropa
de reuso para
disfrazarse calcetas bolsas de Papel.
Diversidad
Reconocimiento y valoración de sus raíces históricas Usos y costumbres de su comunidad
Escuchará la narración del relato de lo ocurrido el 12 de octubre “el encuentro de dos mundos” observará unas láminas de lo ocurrido, después por equipos representarán a las dos razas que se encontraron. En cada fecha cívica o social escucharán el relato o lo observarán y lo escenificarán ellos mismos con títeres o junto con sus papás, acercándose así al conocimientote su medio. Escuchará la leyenda de la flor del zempoatlzuchitl y lo representarán en la ceremonia.
23
CUADRO No.5 EVALUACIÓN INTEGRADORA
PROBLEMÁTICAS OBJETIVOS ASPECTOS A EVALUAR ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Deficiencia en el desarrollo de las habilidades psicomotrices finas y gruesas
Que la expresión y apreciación plástica desarrollen las habilidades finas en cuanto a la presión en movimientos a través de la coordinación visomotora
La habilidad de utilizar el movimiento de pinza y la coordinación visomotora aplicada al boleado
Escucharán un relato de cómo se recibía a la primavera en la época prehispánica, para vincular esta fecha y sus raíces con su contexto inmediato. Se les propondrá preparar una ceremonia prehispánica para la primavera donde de forma significativa se apropien de sus raíces históricas.
Escasa interacción con sus raíces y entorno cultural.
Que la expresión y apreciación teatral desarrolle el conocimiento de si mismos y el entorno que los rodea a través de la diversidad y la valoración de sus raíces históricas.
La apropiación de sus raíces históricas a través del interés, reconocimiento y significado.
Para la cual realizarán la escenografía, aplicando técnicas como el boleado y movimiento de pinza donde desarrollen la coordinación visomotora y las habilidades perceptivas a través de la sensibilidad, imaginación y creatividad al decir que colores y formas utilizarán.
24
Incorrecta aplicación de la lateralidad.
Que la expresión y apreciación corporal desarrollen las habilidades psicomotrices gruesas en cuanto a la ubicación espacial a través del reconocimiento del cuerpo y el manejo de los conceptos: dentro-fuera arriba-abajo cerca-lejos derecha-izquierda.
El lograr un reconocimiento corporal con relación a la ubicación espacial.
Realizarán la presentación de la ceremonia prehispánica para recibir a la primavera en la cual tocarán sus instrumentos que elaboraron anteriormente para acompañar una danza en el cual aplicaron el manejo adecuado de su esquema corporal y el reconocimiento de la ubicación espacial
Las capacidades de educación artística están poco desarrolladas.
Que la expresión y apreciación musical desarrollen la sensibilidad, creatividad e imaginación aplicadas a la educación artística.
La expresión de lo que quiere, siente, piensa y su capacidad de proponer, crear e inventar situaciones de su interés.
25
CAPÍTULO I- Escuela, cotidianidad y comunidad.
a) Aspectos estructurales, históricos, culturales y socioeconómicos de la
comunidad.
Es importante conocer el contexto en que se desarrollan los alumnos, ya que las
necesidades económicas, sociales y culturales de estos afectarán su proceso
enseñanza-aprendizaje y el conocerlas permitirá ofrecer estrategias educativas
portadoras de aprendizajes significativos para una educación integral.
La escuela es una Primaria Federal Oficial llamada “Dr. Gustavo Baz Prada”
ubicada en lateral Tequesquinahuac s/n conjunto habitacional P.I.P.S.A., municipio
de Tlanepantla, Estado de México, turno matutino ubicada en el límite con el DF;
los alumnos provienen de esta unidad, y colonias aledañas, Progreso y
Santiaguito pertenecen al D.F, La Joya Iztacala, Reyes Iztacala del municipio de
Tlanepantla. El nivel económico es medio-bajo constatado por encuestas
aplicadas a padres de familia, la mayoría dedicados a trabajar como empleados,
las madres al hogar y un 20% son profesionistas. La unidad tiene treinta años de
existir, conformada por casas duplex, que con el tiempo han sido ampliadas para
albergar pequeños comercios, como tiendas, papelerías y cocinas económicas
atendidas por las madres o alguna persona mayor de la familia.
Investigando a través de entrevistas y observando se puede ver que la localidad
cuenta con servicios públicos, electricidad, agua, drenaje, servicio de limpieza, de
salud, clínicas de Salubridad, ISSSTE, IMSS, mercado, plazas comerciales, una
casa de cultura en la colonia La Joya Iztacala, escasas áreas verdes y bibliotecas,
teniendo así nula existencia de espacios culturales o recreativos.
26
La falta de estos hace que alumnos y padres permanezcan bastante tiempo en la
escuela, que cuenta con una pequeña biblioteca que permanece abierta media
hora después de la salida, fuera de la escuela hay una pequeña plaza con juegos.
La escuela ofrece a partir de este ciclo escolar actividades artísticas a los alumnos
de 12:30 a 1:00 tiempo que los padres de familia aprovechan para convivir.
La mayoría de los habitantes son personas que han nacido dentro de la
comunidad, rigiéndose por tradiciones y participando de común acuerdo.
La escuela es respetada y cuidada por los colonos, siendo parte vital de la
comunidad, la gente es amable con los integrantes de la escuela, brindan su
apoyo en campañas, recorridos y desfiles; cooperan con el mantenimiento de la
escuela cuando se les requiere lo que brinda un ambiente propicio para trabajar
con ellos.
Alrededor se encuentran dos escuelas oficiales y una particular, nuestra escuela
tiene fama de tener un buen ambiente de trabajo y un nivel académico alto,
contando con un total de 300 alumnos repartidos en dos grupos por grado, doce
grupos en la escuela.
Las otras dos escuelas padecen por la desaparición de grupos, por no ofrecer
educación satisfactoria y por el tipo de atención que dan los maestros a los niños,
los padres de familia optan por cambiar a sus hijos y nuestra escuela es de las
principales receptoras de esos alumnos, al ser recibidos los padres demuestran
entusiasmo por participar en las actividades que se desarrollan, manifestando su
gusto por el trabajo que se lleva a cabo.
27
b) Escuela, organización y cotidianidad.
La escuela tiene fundada veinticinco años, siendo el director actual profesor
Liborio Abel Hidalgo Toscano de los primeros maestros que ha trabajado en la
escuela, junto con tres maestras, la mayoría del personal tiene de antigüedad de
quince años a excepción de tres maestras que acabamos de llegar hace dos años;
el director maneja que el colectivo escolar es una familia y trata de generar un
ambiente favorable entre nosotros.
Cuenta con instalaciones apropiadas para los alumnos, en cuanto a ubicación y
espacio, los salones tiene buena iluminación, un patio considerablemente grande,
cuatro sanitarios, dos para cada ala de la escuela y recursos pedagógicos como
lo son: aula de medios, de computación, biblioteca, salón de usos múltiples y
multimedia en quinto y sexto grado.
El colectivo escolar está constituido por doce maestras (os), la maestra de
computación, una maestra de apoyo, dos conserjes y el director, dentro de este
equipo hay en general un buen ambiente de trabajo con sus pormenores como en
todo, pero en sí todos están dispuestos a participar.
El Plan estratégico6 de transformación escolar, se realizó de un trabajo de
investigación en búsqueda de las evidencias y los indicadores, que permitieran
evaluar lo hecho y lo que falta por hacer, tomando como referencia las actividades
realizadas para alcanzar las metas propuestas en el programa anual de
actividades del proyecto escolar 2004-2005. Lo que nos permitió tener una
información más profunda de los logros y retos a enfrentar en este ciclo escolar.
Un aspecto de especial importancia, ha sido el hecho de tomar decisiones de
manera colegiada respecto a la labor fundamental de la escuela y en virtud que
todos se involucren y se comprometan con las acciones encaminadas a lograr el
6 Proyecto de estratégico de transformación Escolar. Escuela” Dr. Gustavo Baz Prada”, ciclo 05-06.
28
aprendizaje de los alumnos; fortaleciendo lazos de convivencia y redoblando
esfuerzos para hacer del plan, no un requisito administrativo sino el medio que
conlleve con la misión y la visión de la escuela.
Mismo que se propuso partiendo del sentir de la comunidad escolar y sustentado
en el artículo tercero constitucional, los propósitos educativos nacionales y la ley
general de educación.
Para cumplir con nuestra misión”La escuela Dr. Gustavo Baz Prada es una
institución para dar un servicio educativo eficiente a los niños en edad escolar, que
propicie su desarrollo integral mediante estrategias que cubran sus necesidades
de aprendizaje, atendiéndolos en la equidad y la justicia, logrando en ellos seres
pensantes, analíticos, críticos y reflexivos, donde los alumnos construyan los
conocimientos básicos que le sirvan de cimiento para sus estudios posteriores”7
Se pone en marcha diversas acciones como la formación de comisiones de
profesores, acción social, seguridad y emergencia, mantenimiento de
instalaciones, cooperativa y técnico pedagógico a mi cargo; por medio de este he
podido tener acercamientos con la comunidad teniendo un impacto favorable al
realizar actividades donde todos los alumnos participan en conmemoraciones
cívico-sociales, como el día de muertos donde se les invitó a participar en cuatro
categorías, los primeros y segundos años, esqueletos vestidos con traje típicos,
los terceros años, maquetas de ofrendas de lugares del país, los cuartos años
elaboración en cartulina con diferentes técnicas plásticas tradiciones de regiones,
quintos y sextos escribieron calaveras, participando un total de trescientos
alumnos premiándolos con un diploma de participación.
También se implementaron actividades artísticas, clases de danza, música y artes
plásticas que se dan después de la salida, los alumnos y sus padres muestran
interés en estas actividades, apoyan el trabajo en ceremonias.
7 Ídem
29
Se comenzó un proyecto didáctico-cultural para el cual se pidió a los maestros
elaborar un carnet con sus alumnos, por medio de una convocatoria se invitó a
participar en la visita a diferentes museos de la ciudad, los fines de semana con
su familia y a los que junten más sellos se les otorgará un diploma de
participación; con estas actividades se pretende tener un impacto educativo y
cultural en la escuela y en la comunidad
Dentro de las juntas de Consejo Técnico se van exponiendo temas preparados por
los profesores para compartir estrategias y entre todos tratar de innovar la práctica
docente e irse actualizando; dentro del personal se encuentran tres maestras
estudiando, Mariana de 2º A cursa la maestría, María Luisa de 2º B cursa el 4º
semestre de la licenciatura en la UPN y yo cursando 8º semestre de la licenciatura
en la UPN, haciendo equipo con Susana de 6º B se ha logrado contagiar a los
compañeros para que participen, existen otras maestras que por su edad son
renuentes al cambio.
Dentro de la escuela se encuentra la supervisión de la zona tres con la que se
tiene una relación coordinada y de trabajo en diferentes proyectos, como la
semana de electricidad, ciencia y tecnología, etc; los cuales se ponen en práctica;
siendo aceptada por la mayoría de maestros, los que todavía quieren resistirse al
cambio han tenido que sumarse para no ser expuestos.
Las interacciones con los alumnos son favorables, reflejado en la disposición que
tienen padres de familia para participar, se trata de vincularlos en el trabajo
obteniendo respuestas positivas (con sus excepciones); en ceremonias, para el
cierre de algún proyecto, en ocasiones se les pide ir a exponer, contar cuentos;
brindan su cooperación, para el mejoramiento de la escuela en cuanto al aseo,
recuperación de las áreas verdes, adornar los salones y organizar convivios.
Todas estas actividades se organizan para que los padres las realicen en
interacción con sus hijos, guiados por el profesor dentro de la planeación escolar,
30
han sido aceptadas y se han obtenido buenos resultados, integrando a los papás
como partícipes activos en la educación de sus hijos y buscando beneficios para
la escuela.
c) Aula, práctica docente y cotidianidad
El grupo que se atiende es el primer año “B” está conformado por 26 alumnos con
edades de 6 años, cuentan con educación preescolar, seis de ellos vienen de
jardines particulares saben leer, más no están maduros en otros aspectos y los
otros 20 vienen de jardín oficial tienen un nivel, apto para ingresar a primaria;
constatado a partir de la evaluación diagnóstica y mediante la observación en su
desempeño; el único caso especial es Daniela valorada con déficit de atención
debido a epilepsia, pero trabaja al nivel del grupo, lo único que requiere es un
poco más de atención pues presenta ausencias como consecuencia del
medicamento que toma.
En lenguaje; todos los niños se expresan oralmente de forma correcta, ya que
manejan tiempos verbales de forma adecuada, asimilando el lenguaje como una
forma de comunicación externando deseos, sentimientos y pensamientos,
oralmente de manera escrita y a través del arte, utilizado como estrategia integral
con las áreas a trabajar; resuelven conflictos dentro del salón, comparten
experiencias previas y dudas, teniendo una buena comunicación.
La práctica docente está basada en desarrollar el área socioafectiva,
considerándola primordial,”la relación maestro-alumno es un acto común de
cooperación donde resalta la camaradería y el afecto”8para llegar a tener
confianza.
8 Palacios Jesús, La cuestión escolar, Barcelona, 1990, p.40
31
En el área cognoscitiva, se parte del aprendizaje previo que se da a través de un
contexto activo y cooperativo que brinda estrategias significativas, para que logren
la aplicación de los conocimientos “el factor más importante del aprendizaje es lo
que el aprendiz ya sabe”9
Dentro del área afectiva-social presentan buena interacción, cooperativos
solidarios, trabajan en equipo y se estiman buscando el bienestar común, a veces
al convivir se suscitan ciertos problemas al organizarse, pues algunos actúan de
forma negativa y otros de forma positiva. La mayoría de los niños son inquietos,
les gusta estar activos; las actividades que más les agrada son basadas en
juegos, cantos y artísticas, cuentos, actividades del hogar y todo aquello en lo que
puedan interactuar, pues son muy participativos.
En cuanto a la metodología, se planea con base al trabajo constructivista tomando
en cuenta los intereses de los niños.
Mi labor como maestra es ser facilitadora del conocimiento para formar seres
competentes y exitosos y construir los aprendizajes de manera conjunta y
desarrollar las habilidades planteadas, fortalecer los valores y elaborar una
planeación didáctica, implementando estrategias y actividades
“Al actuar como mediadores ayudamos a los niños a superar los pasos hacia el
siguiente nivel por sí mismos”10
9 Ídem 10 Vadillo Guadalupe, Didáctica, México, 2004, p.62.
32
CAPITULO II. TEORÍAS DEL APRENDIZAJE EN EL DESARROLLO DE LA
PSICOMOTRICIDAD Y A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
2.1 MARCO INSTITUCIONAL
El marco institucional nos hace referencia a los elementos más importantes que
debemos tener en cuenta al impartir la educación como lo establece el artículo 3º
“El estado está obligado a prestar servicios educativos para que toda la población
pueda cursar la educación preescolar, primaria y secundaria”11 basándonos en
que la educación debe ser integral objetivo que se pretende alcanzar con este
proyecto al igual que impulsar la educación artística y el aprecio de los valores
culturales de nuestra nación.
De la legislación educativa se retoma lo más importante a mencionar sin perder de
vista que todos los artículos son fundamentales.
Art. 1º-“Esta ley regula la educación que imparte el Estado, sus organizaciones
descentralizadas y los particulares con autorización o con reconocimiento de
validez oficial de estudios. Es de observancia general en toda la República y las
disposiciones que contiene son de orden público e interés social.
Art. 2º-“Todo individuo tiene derecho a recibir educación, todos los habitantes del
país tienen las mismas oportunidades de acceso al sistema educativo nacional12.
La educación es básica para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es proceso
permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la
sociedad y es factor determinante para la adquisición de conocimientos y formar al
hombre con sentido de solidaridad social.
7º-La educación que imparta el estado tendrá los siguientes fines establecidos:
11 Arroyo Francisco, Legislación Educativa, México, 2002, p.283 12 Ídem.
33
I Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza sus capacidades
humanas
II Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la
capacidad de observación, análisis y reflexión críticos.
III Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la
historia, los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración
de las tradiciones y particularidades culturales de las diversas regiones del país.
IV Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la
difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellos
que constituyen el patrimonio cultural de la Nación13.
2.1.2 PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DE EDUCACIÓN BÁSICA PRIMARIA.
El plan y los programas han sido elaborados por la Secretaría de Educación
Pública, en uso de las facultades que le confiere la ley, y en su preparación han
sido tomadas en cuenta las sugerencias y observaciones recibidas de maestros,
especialistas en educación y científicos, así como representantes de padres de
familia y organizaciones sociales . Con la difusión de los lineamientos académicos
para los seis grados de educación `primaria, la Secretaría pone a disposición de
los maestros la información que les permita tener una visión de conjunto de los
propósitos y contenidos de todo el ciclo. De esta manera, podrán establecer una
mejor articulación de su trabajo docente con los conocimientos previos de los
niños y con los que aprenderán en los grados más avanzados14.
13 Ídem. 14 SEP, Plan y programas de estudio de educación básica primaria, México, 1993, p.10.
34
El plan de estudios y los programas de asignatura que lo integran tienen como
propósito organizar la enseñanza y el aprendizaje de contenidos básicos, para
asegurar que los niños:
1º Adquieran y desarrollen las habilidades intelectuales (lectura, escritura,
expresión oral, selección de información y aplicación de las matemáticas a la
realidad) que les permitan aprender permanentemente y con independencia, como
actuar con eficacia e iniciativa en las cuestiones prácticas de la vida cotidiana.
2º Adquieran los conocimientos fundamentales para comprender los fenómenos
naturales, en particular los que se relacionan con la preservación de la salud, con
la protección del ambiente y el uso racional de los recursos naturales, como
aquellos que proporcionan una visión organizada de la historia y la geografía de
México.
3º Se formen éticamente mediante el conocimiento de sus derechos y deberes y la
práctica de valores en su vida personal, en sus relaciones con los demás y como
integrantes de la comunidad nacional.
4º Desarrollen actitudes propicias para el aprecio y disfrute de las artes y del
ejercicio físico y deportivo.
El plan de estudios reserva espacios para la educación física y artística, como
parte de la formación integral de los alumnos. Los programas proponen
actividades, adaptadas a los distintos momentos del desarrollo de los niños, que
los maestros podrán aplicar con flexibilidad, sin sentirse obligados a cubrir
contenidos o a seguir secuencias rígidas de actividad. La educación artística y
física debe ser no sólo una práctica escolar, sino también un estímulo para
enriquecer el juego de los niños y su uso del tiempo libre.
La educación artística por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las
otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar
distintas manifestaciones del arte y de emplear formas de expresión creativa en el
lenguaje o el dibujo.15En la escuela primaria el niño se encuentra en su etapa
15 SEP, Plan y programas de estudio de educación básica primaria, México, 1993, p.145.
35
evolutiva más importante, es decir, cuando pueden y deben ser desarrolladas con
la mayor eficacia todas sus potencialidades, hábitos, destrezas y disposiciones.
La actividad artística como tarea educativa, al incentivar los procesos de
comunicación, reflexión y crítica, es uno de los instrumentos más idóneos para
contribuir al desarrollo armónico del educando.
A partir de esto se afirma que las actividades artísticas son parte necesaria y
fundamental del proceso enseñanza-aprendizaje que se realiza en la escuela
primaria, al desarrollar en el niño la capacidad de comunicarse creativamente, de
promover en él la reflexión acerca del proceso creativo sujeto a las circunstancias
históricas que lo conciben y que realice el ejercicio vivencial del mismo.
2.2 TEORÍAS DEL APRENDIZAJE REFERENTES AL DESARROLLO
PSICOLÓGICO Y SOCIAL DEL NIÑO.
El conocimiento de estas teorías del aprendizaje apoyan a este proyecto:
proporcionando elementos con los cuales se conoce desde la etapa en que se
encuentran los niños con los que se va a trabajar, las formas de cómo llegan a
obtener mejores aprendizajes y la importancia del contexto en el que se están
desarrollando así como los factores que intervienen para lograr un mejor proceso
de enseñanza-aprendizaje.
Las teorías cognoscitivas centran su estudio en el desarrollo del conocimiento es
por esto que han contribuido a la formación de la corriente constructivista; ya que
está busca no solamente el qué y cómo enseñar sino en quién y cómo aprende,
en el sujeto cognoscente.16
16 Palacios Jesús ,Cuadernos de pedagogía, Barcelona, 1990, p.68
36
Por su parte Piaget permite conocer la etapa de desarrollo en la que se
encuentran los niños, (en este caso es de operaciones concretas), conocer su
estadio de desarrollo ayudará para que las estrategias a aplicar sean adecuadas a
sus intereses y capacidades cognoscitivas de acuerdo a sus edad.
A grandes rasgos está teoría hace el análisis de la génesis de los procesos y
mecanismos de la adquisición del conocimiento, desarrollando la teoría
psicogenética, en base a las operaciones mentales, que construyen
constantemente el conocimiento en cada estadio.17
Apoyándose en tres puntos: la dimensión biológica, interacción sujeto-objeto, el
constructivismo psicogenético. Para Piaget existe una relación entre el concepto
biológico y psicológico en relación al sujeto, lo que se refiere a la incorporación de
elementos nuevos que estructuran el conocimiento., existe continuidad entre
procesos de adquisición de conocimientos y organización biológica.
La asimilación y acomodación son elementos imprescindibles en la explicación
gradual de los esquemas cognoscitivos, vienen siendo las representaciones
mentales, simbólicas y gráficas de algún conocimiento, y de los estadios en que se
encuentra el desarrollo del individuo.
Estas etapas del desarrollo para Piaget son:
Primera etapa, sensorio-motora, (abarca los primeros 24 meses de vida) en está
surgen los primeros actos de inteligencia, el niño empieza a calcular e inventar
soluciones a sus problemas, esta conducta de solución se le llama inteligencia de
acción.
Segunda etapa preoperatorio (hasta los 6 años) se preparan las estructuras del
pensamiento lógico matemático; inician su primaria; el niño aprende a transformar
17 García González, Grandes Educadores, México, 2001, p.29
37
las imágenes de estáticas a activas y a utilizar el lenguaje, el juego, la imitación, la
imagen mental y la lengua escrita.
Tercera etapa de las operaciones concretas (de los 6 a los 8 años) el niño alcanza
la comprensión de las transformaciones, primero adquiere la conservación de la
sustancia, luego la del peso y después la del volumen; logra clasificar, seriar y
adquirir la noción de número.
Cuarta etapa de las operaciones formales (de los11 a los 16-18 años) esta etapa
es la más importante por su relación con la sociedad adulta; pasan de la
manipulación concreta a las ideas que se expresan por el lenguaje, sin apoyarse
en la percepción ni en la experiencia18.
Por lo anterior el individuo logrará el aprendizaje de contenidos mediante la
asimilación y la acomodación.”En el aprendizaje el actor principal es el sujeto
mismo que actúa sobre la realidad y la hace suya en la medida que la comprende
y la utiliza para adaptarse mejor a las exigencias del medio.”19
Piaget define el dibujo como una forma de la función semiótica, que se inscribe a
mitad del camino entre el juego simbólico y la imagen mental con la que comparte
el esfuerzo de la imitación de lo real.
Para poder entender el porqué de la inserción del dibujo como una de las formas
de la función semiótica, es necesario hacer un análisis anterior de ésta en el
desarrollo del niño.
En la etapa sensomotora el niño aún no tiene construido el esquema de objeto
permanente, por lo que no hay una evocación del objeto ausente.
18 Piaget Jean, Biblioteca grandes educadores, México, 2002, p.35. 19 Piaget Jean, Psicología del niño, España, 2002, p. 59
38
Si no hay representación en esto, si existe uso de significaciones, ya que la
asimilación consiste en conferir significaciones, también existe dualidad entre
significados y significantes: estos son siempre perceptivos, indiferenciado en sus
significados, por lo que en este nivel no puede hablarse de una función semiótica.
Al término del periodo sensomotor aparece una función fundamental para la
evolución de las conductas: “la función semiótica”, y se refiere a la representación
de algo por medio de un significante diferenciado como el lenguaje, imagen
mental, gestos simbólicos, etc. A diferencia de la función sensomotora, el
significado es evocativo y no perceptivo al existir ya una representación mental. La
función semiótica aparece como un conjunto de conductas que implican la
evocación representativa de un objeto o de un acontecimiento ausente, y supone
la construcción o empleo de significantes diferenciados20. Cabe hacer notar la
aparición de cinco conductas simultáneas que se explican en orden de
complejidad.
En la imitación diferida el niño imita en ausencia del modelo; hay así un principio
de representación y un gesto imitador que es el inicio de un significante
diferenciado. En el juego simbólico la representación es fiel, y el significante
diferenciado es nuevamente un gesto imitador acompañado de objetos que se han
hecho simbólicos. El dibujo es un intermediario entre el juego y la imagen mental;
esta no se encuentra en el nivel sensomotor, pero cuando se construye el objeto
permanente ya puede hablarse de la imagen mental que aparece como una
imagen mental interiorizada. Podemos ver entonces que la imitación desempeña
un papel importante en el nivel sensomotriz, al ser una prefiguración de la
representación, o sea una especie de representación en actos materiales y no es
pensamiento; posteriormente, ya construida la representación mental, la imitación
se hará diferida liberándose de las exigencias sensomotoras y ampliándose hacia
el pensamiento.
20 Ídem.
39
Por otra parte, se define al dibujo infantil, como “una actividad característica del
niño, producto y manifestación de su actividad creadora, y el ejercicio de esta
facultad va acompañado de igual placer, tanto si se reproduce un objeto presente
como ausente. Para poder entender este concepto, es necesario analizar los
elementos que conforman el dibujo infantil; la intención, la interpretación, el tipo, el
modelo interno y el color”.21
Los primeros dibujos del niño pretenden reproducir los modelos sugeridos,
entendiendo por modelo el impulso que suscita un acto creativo, y no como mero
objeto fijo. El niño imita el modelo no por inspiración, sino para facilitar la ejecución
de sus propios dibujos. Cuando dibuja tiene una idea más o menos consciente del
objeto que va a representar de forma gráfica evocando por asociación de ideas un
objeto diferente que se prolonga por la intención de dibujarlo.
Por esto debemos tomar en cuenta que la expresión artística es uno de los modos
más característicos que tiene el niño no solo de observar y manipular la materia de
forma creativa, sino, además de comunicar al exterior su particular visión del
entorno, su adquisición permanente de nociones y la necesidad de compartir su
estado emocional con los otros.
La creatividad y su expresión en el niño, implica maduración, capacidad de
comunicación, nivel perceptivo y motriz, grado de motivación, y desde luego
conocimientos de la aplicación de ciertas técnicas en su labor creativa.
Al mismo tiempo, la expresión plástica se convierte en un medio óptimo para la
iniciación de los aprendizajes instrumentales básicos: escritura y lectura. Es a
través del dibujo, la pintura o el modelado de formas como el niño accede mejor al
símbolo gráfico, a su comprensión y utilización.
21 Luquet G. H, El dibujo infantil, México, 2000, p.35.
40
En cambio la teoría de Vigostky22 menciona que el contexto es parte importante en
el desarrollo, siendo eje central del proyecto que pretende hacer partícipes a los
niños de su cultura y llegar a desarrollarse integralmente, tomando en cuenta el
andamiaje que nos menciona esta teoría con el uso de elementos que se le
proporcionen al niño como el juego, el lenguaje, la imitación y el dibujo, del cual
Vigostky escribió un ensayo23 donde le da importancia a estas actividades
sentando sus bases en las relaciones sociales, establece que los signos e
instrumentos semióticos como el juego, el dibujo, el lenguaje, la imitación, la
imagen mental y la lengua escrita, son el camino para investigar la conciencia
humana; estos permiten la construcción del ambiente, y toma conciencia, conoce
a los demás y por consiguiente a él mismo.
Esta teoría hace una reflexión “el aprendizaje humano presupone una naturaleza
social específica y un proceso mediante el cual los niños acceden a la vida
intelectual de aquellos que le rodean”24
El desarrollo cultural del niño, se da a nivel social entre personas y después en
forma individual. La memoria, la inteligencia y los elementos que intervienen en
ellos se desarrollan mediante una actividad transformadora que permite al
individuo pensar, juzgar, reflexionar, imaginar y crear.
Para Vigostky el desarrollo sigue al aprendizaje, y crea el área de desarrollo
potencial con ayuda de la mediación social e instrumental. Esta zona no puede ser
alcanzada a través de una acción que el individuo realiza solo, pero será más fácil
hacerlo con la ayuda de una persona adulta. Esta ayuda se llama educación y es
importante que despierte en el niño una inquietud, una movilización interna para
que aquello que no sabía porque no se había apropiado se apropie y le
pertenezca25.
22Vigostky, Grandes educadores, México, 2002, p.60 23 Vigostky, Ensayo psicológico “La imaginación y el arte en la infancia”, México, 2002, p.99. 24 Ídem 25 Vigostky, La imaginación y el arte infantil, México, 1997, p.50
41
Coordinándose así la educación con el desarrollo del niño a través de la zona de
desarrollo próximo, entendida como la distancia que existe entre el nivel de
desarrollo real y el nivel de desarrollo potencial. El aprendizaje crea la zona de
desarrollo potencial con la mediación social e instrumental, entonces primero se
da el desarrollo y después el aprendizaje.
Vigostky también aporta el referente al arte y la imaginación y su importancia para
el desarrollo del niño; comenzando por definir la actividad creadora como” la que
se da de toda realización humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos
de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del
cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan solo en el propio ser
humano.”26
Al reflexionar podemos afirmar que la pervivencia de las experiencias que hemos
tenido a lo largo de nuestra vida representa algo muy importante para nosotros,
nuestra experiencia anterior es lo que nos permita entender el mundo que nos
rodea, para crear formas de respuesta, que nos permiten resolver situaciones
semejantes.
Vigostky nos dice sobre este proceso” que en el cerebro sucede algo parecido a lo
que pasa en una hoja de papel si la doblamos por la mitad, si la volvemos abrir
podemos apreciar una raya que propicia la reiteración posterior de este mismo
cambio”27 si lo intentamos de nuevo, será fácil volver a doblar la hoja de la misma
manera. “Lo mismo ocurre con la huella que deja la rueda sobre la tierra blanda –
continua explicando Vigostky-, se firma una rodada que fija los cambios por la
rueda al pasar y que sirve para facilitar el paso de otras carretas por el mismo sitio
en el futuro.” 28De esta forma nos ilustra la manera como las experiencias fuertes,
importantes o repetidas abren en nuestro cerebro caminos para la acción futura.
26Ídem 27 Ídem 28 Ídem
42
Podemos concluir que nuestro cerebro es un órgano que tiene la capacidad de
conservar las huellas de las experiencias vividas y que facilita de esta manera su
reiteración en el futuro. Teniendo además de esta actividad reproductora, otra
facultad más, que es la capacidad de combinar y de crear algo nuevo, de
reelaborar situaciones valiéndose de elementos adquiridos con anterioridad.
Con lo anterior se llega al punto en el que, a pesar de existir algunas
contradicciones, el enfoque de Piaget y Vigostky se complementan.
La psicología llama imaginación o fantasía a esta actividad creadora del cerebro
basada en la combinación, dando a esta palabras Vigostky señala” la imaginación
es la base de toda actividad creadora, se manifiesta por igual en todos los
aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística, científica y técnica”29
Al hablar de la función de la actividad creadora Vigostky dice que está orientada a
buscar una plena adaptación del hombre al ambiente que lo rodea. “El ser que se
encuentre plenamente adaptado al mundo que le rodea, nada podrá desear, no
experimentará ningún afán y, ciertamente nada podrá crear”30. De ahí que
concluya que la base de toda actividad creadora reside en la inadaptación, que
siempre es fuente de necesidades, anhelos y deseos.
Siendo así que las obras creadoras constituyen un proceso histórico, donde cada
nueva forma se apoya en las precedentes.
Después de analizar a Piaget y Vigostky en sus teorías del desarrollo del
pensamiento pasaremos a Ausubel que aborda el aprendizaje significativo como
una forma de concretar estos procesos.
Aprender significativamente quiere decir poder darle significado al material objeto
de aprendizaje.
29 Vigostky,”La imaginación y su desarrollo en la edad infantil”, Madrid, 1982, p.423. 30 Ídem
43
“El aprendizaje significativo, es significativo, porque debe de haber una relación
real en lo que hay que aprender y lo que ya se sabe, de tal manera que los
esquemas de conocimiento no sean una simple asimilación de la nueva
información, hay que revisar, modificar, enriquecer para asegurar la significación
de lo aprendido”.31
La aplicación de significado sólo puede llevarse a cabo a partir de lo que ya se
conoce, por medio de la actualización de los esquemas de conocimiento
concernientes a cada situación, implican una revisión, modificación y
enriquecimiento que aseguran la significación de lo aprendido. Con esto el
aprendizaje debe ser funcional, que el sujeto lo pueda utilizar en una situación
para resolver un problema determinado.
Otra característica es la memorización comprensiva de los contenidos, se da
cuando lo que se aprende es integrado en el conjunto de los objetivos.
“El contenido debe ser significativo, desde su estructura interna; debe ser
coherente, clara y organizada sin confusiones, otra condición tiene que ver con las
posibilidades cognitivas con las que cuenta el sujeto que aprende y por último es
necesario Para que el aprendizaje significativo se de debemos tomar en cuenta lo
siguiente: una actitud favorable; que los alumnos estén motivados para hacer
frente a las situaciones y realizarlas con éxito”32.
El maestro debe aprovechar eventos y acontecimientos que despierten el interés
en los niños y los motive para dibujar, escribir, relatar una experiencia de tal
manera que lo emocional se una con la parte cognoscitiva en las actividades que
se dan en el salón de clases.
31 Centro de servicios psicológicos integrales, Estado de México, 1994, p.165. 32 Bach Eva, Sedúcete para seducir, Argentina, 2004, p.50.
44
El docente debe tener libertad para hacer flexibles sus programas y adaptarlos a
los intereses que surjan en el momento; porque no existe aprendizaje significativo
por el simple hecho de que haya actividad y de que ésta se integre
estructuralmente en el plan cognitivo, sino que existe aprendizaje significativo
cuando la actividad es fruto de la emoción y genera emoción, es decir cuando se
establece algún tipo de vinculación afectiva con lo que estamos haciendo
conociendo. Cuando hacer, conocer y sentir encuentra un punto de convergencia
en el cerebro humano; la palabra clave sería interacción.
Erick Erickson33 refuerza esto con su teoría psicosocial enfatiza que las
experiencias sociales son positivas para el desarrollo del individuo haciendo que
adquiera actitudes y habilidades que lo convierten en un miembro de la sociedad
activa y en este proyecto se provee al niño de actividades en las cuales interactúe
socialmente en su contexto aplicando así las estrategias artísticas.
Erickson sostiene que los niños necesitan un ambiente escolar seguro y relaciones
afectuosas con los adultos para conservar el sentido de confianza indispensable
para su desarrollo personal.
En teoría las escuelas deberían ofrecer a los estudiantes la oportunidad de
emprender nuevas actividades y experimentar la sensación de logro y de
satisfacción de un trabajo bien hecho. Además los estudiantes requieren
oportunidades para descubrir fuerzas especiales y cultivarlas.
“Los niños cuyas necesidades primarias se satisfacen durante la infancia
adquieren confianza en su ambiente, lo que les permite explorar y alejarse de sus
cuidadores y obtener gradualmente un sentido de autonomía”34
33 Violante Emilia, “Teorías contemporáneas del desarrollo y aprendizaje del niño” Edo. de México, 2004, p.67. 34 Diccionario de las ciencias de la educación Santillana, México, 1999, p. 1431
45
A su vez Francesco Tonucci35 valora la importancia de las actividades culturales y
artísticas, buscando el acercamiento de estas a los alumnos para lograr un mejor
proceso enseñanza- aprendizaje.
Propone un proyecto educativo en el cual se apliquen metodologías innovadoras
fundamentadas en un enfoque constructivista de los procesos de enseñanza-
aprendizaje, acercando al niño a las ofertas culturales del medio a la música y
demás expresiones artísticas para valorarlas y disfrutarlas.
“Pensemos en un futuro, pero sin quitarle su presente .La infancia no es solo un
medio para llegar a la adultez. Es una etapa de la vida misma”36 la cual si
sabemos guiarla para que el niño interactúe con las oportunidades culturales que
le brinda el medio, podrá ser partícipe de él y aprovechar ésto para su desarrollo.
Otra teoría importante es la de Goodman37 que nos habla de que la habilidad
artística humana se enfoca como una actividad que involucra el uso y la
transformación de diversas clases de símbolos, los individuos que participan de un
modo significativo en la percepción artística aprenden a descodificar a “leer” los
diversos símbolos presentes en su cultura, al participar en la creación artística
aprenden de que modo manipular, de que modo “escribir” para expresarse a
través del arte dominando así determinados conceptos artísticos fundamentales.
Al igual que no se puede suponer que aprenderán a leer y a escribir por sí solos,
es también razonable que entonces se verán beneficiados de la ayuda que
puedan recibir cuando aprendan los diferentes lenguajes del arte y la forma en que
pueden desarrollarlos en su vida.
Cabe preguntarse si existen reglas especiales que pertenezcan a los sistemas
simbólicos artísticos o a los sistemas de símbolos utilizados artísticamente. 35 Violante Emilia, “Teorías contemporáneas del desarrollo y aprendizaje del niño” Edo. de México, 2004, p.173. 36 Díaz Barriga Frida. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo MC. Graw Hill México 2002. 37 Goodman. Desarrollo Teórico de la educación artística. Pairs 1968, p. 265.
46
De acuerdo con un análisis presentado por Goodman, ningún sistema simbólico es
inherentemente artístico o no artístico mas bien”los sistemas de símbolos se
movilizan con finalidades artísticas cuando los individuos explotan esos sistemas
de modos determinados y en función de determinados fines.
En la medida en que un sistema de símbolos se utiliza para comunicar un
significado único de una manera tan inequívoca como sea posible, con una alta
posibilidad de traducción y resumen exactos, no funciona estéticamente. Pero en
la medida en que el mismo sistema de símbolos se utiliza de un modo expresivo o
metafórico para trasmitir una gama de significados sutiles, para evocar un
determinado estado emocional o para llamar la atención hacia uno mismo, parece
apropiado afirmar que el “mismo” sistema de símbolos se esta usando con
finalidades estéticas.”38
Referente a sistemas simbólicos Goodman se interesó por las implicaciones
psicológicas de las diferentes clases de competencias simbólicas “afirmando que
las diferentes habilidades que utilizamos en ellas como inventar, aplicar, leer,
transformar y manipular pueden tener consecuencias educativas tanto en las artes
como en otras asignaturas y si estas habilidades se intensifican unas a otras el
resultado podría conducir a cambios en la tecnología educativa”39.
Goodman había llamado la atención respecto a una gama de códigos simbólicos
humanos, lenguaje, gestualidad, pintura, música y similares en relación a las
capacidades humanas de utilización de símbolos, como la expresión metafórica, la
autorreferencia y otras similares. Por consiguiente desde finales de la década de
1960 Goodman y sus predecesores ha intentado definir el curso del desarrollo de
diversas habilidades y capacidades de utilización de símbolos, poniendo un acento
especial en aquellas capacidades valoradas en las artes.
38 Horward Gardner. Educación artística y desarrollo humano. Paidós Buenos Aires 1999, p.50. 39 Ídem
47
En este enfoque se considera que las emociones funcionan de un modo cognitivo,
que guían al individuo en la elaboración de determinadas distinciones, en el
reconocimiento de afinidades, en la construcción de expectativas y tensiones que
luego se solucionan. Al mismo tiempo una vez que sean identificadas las unidades
que son representativas de la práctica artística, hay que ser capaz de llegar a un
nivel que permita el análisis sistemático, la reducción donde sea adecuado, la
cuantificación de los resultados.
2.3 TEORÍAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, DE LA PSICOMOTRICIDAD Y
DEL CONOCIMIENTO DEL MEDIO.
La educación tiene como propósitos fundamentales promover en los niños el
desarrollo de sus potencialidades cognitivas y comunicativas, la confianza en si
mismos, la seguridad y el respeto en sus relaciones con los demás, así como las
capacidades y disposiciones para el aprendizaje permanente.
Antecedentes históricos:
La participación de las manifestaciones artísticas en los rituales de las distintas
culturas que se desarrollaron en la antigüedad cumplían una función religiosa y
utilitaria al servicio de la comunidad; posteriormente el arte paso a ser instrumento
de ornato y recreación, evolucionando y transformándose en modalidades
artísticas, determinando en su desenvolvimiento técnicas específicas ya como
disciplinas artísticas. En México, tuvo la educación artística, como instructora de
capacidades y habilidades, en su desarrollo y transformaciones un proceso similar,
debido a los fenómenos políticos y sociales de su historia.40
En el México antiguo, en el que reencuentran nuestras raíces culturales, la
educación propiciaba el conocimiento científico, artístico y el cumplimiento de las
costumbres. La expresión y manifestación artísticas constituían el derecho a
incorporarse a la vida social.
40 Beristáin Márquez, revista Cero en Conducta. Num. 13 – 14, México, 1988, p.10
48
Para la educación existían varios tipos de escuelas: el Calmecac y Tepochcalli,
donde se impartía una educación estética. El Cuicacalli, casa del canto, el
Nemachtilcalli, casa del conocimiento supremo de la colectividad. Era el centro de
la dirección en torno al cual giraban las demás instituciones educativas. Esta
escuela estaba dedicada a Xochipilli, símbolo del alma que hace brotar la flor del
cuerpo.
En estos centros educativos se impartía la educación artística no como una
especialidad, sino como el elemento integrador de un proceso total en la formación
del individuo que estaba destinado a participar activamente en un determinado
ámbito social, como el guerrero, el religioso, el científico y el artístico.
Así se logró en el Anahuac un nivel de sensibilidad artística de profunda
significación en la historia; los artistas y sabios mexicas expresaron un sentido
profundo de la creación a través del simbolismo mítico y filosófico que llamaron
Yolteotl, el que dialoga con el corazón.
En la formación del hombre del Anahuac, esta concepción se daba al conocer sus
tradiciones y sus mitos, que lo llevaban a tener la capacidad de apreciar “las flores
y los cantos”, o sea, gozar el arte y valorar lo espiritual, que le permitía una
comunicación con lo divino, y un medio para conocer las fuerzas que simbolizan
los fenómenos de la naturaleza y del cosmos, así como los principios y
aspiraciones de trascendencia humana.41
Al término de su aprendizaje escolar el mexica iniciaba su ingreso a la vida social,
inspirado por sus propios ideales, aptitudes y vocación, que ponían al servicio de
la comunidad, tomando así la responsabilidad mutua entre individuos y pueblo.
41 Ídem.
49
Con la conquista surgió una forma de gobierno de poder, discriminatoria para los
nativos; se les impuso cultura, religión y un diferente sentido de la vida.42
Al observar los misioneros evangelistas la sensibilidad y poder creativo
manifestados en las tareas encomendadas a los habitantes, aprovecharon las
expresiones artísticas como magníficos recursos para catequizar a los habitantes
y propagar la fe católica y la cristiandad.
Se puede apreciar por las variadas citas de los cronistas que el teatro, la danza, la
música y las artes plásticas, además de cooperar en nuevos propósitos
educativos, en otros ámbitos sociales sufren transformaciones en su desarrollo
debido a las influencias recibidas de Europa.
Todavía en la actualidad podemos observar teatro y danzas tradicionales
populares cuyo origen puede ubicarse en ese entonces.
En la colonia no existió una educación artística popular, sino que el arte cumplía
solo la función que la Iglesia le indicaba, pues la clase dominante no tenia ningún
deseo de intentar educar a un pueblo subyugado.
Se podría ampliar por épocas las transformaciones relevantes del arte, mismas
que se dieron por los fenómenos políticos y sociales acaecidos en México. Basta
destacar su permanencia en los diferentes ámbitos sociales en la historia de
nuestro país.
En la posrevolución se crea, la Secretaría de Instrucción Pública y José
Vasconcelos, primer ministro de Educación (1920 – 1924), por primera vez se
plantea la necesidad de cimentar y valorar nuestras raíces culturales, para
identificarnos e integrarnos como nación.
42 Ídem.
50
Se impulsa el desarrollo de nuestras propias formas culturales y lenguajes
artísticos, que a pesar del tiempo e influencias recibidas se mantuvieron firmes, en
espera de ser tomados en cuenta. Las transformaciones surgidas fueron notables,
siendo este periodo el punto de partida del arte nacionalista.
Una de las acciones trascendentales de esta década fue la creación de las
misiones culturales que se integraron por maestros alfabetizadotes, trabajadores
sociales, artistas, pintores, músicos y maestros de educación física. Estos
especialistas, con verdadera entrega de misioneros, se desplazaban a las
comunidades más alejadas y marginadas a cumplir su misión alfabetizadota y de
investigación del arte popular; ellos fueron los primeros en entrar en contacto con
el artista popular.
Durante el gobierno de Lázaro Cárdenas (1934 – 1940) la educación artística
adquiere un lugar dentro del proceso educativo, considerando las manifestaciones
artísticas tradicionales populares como elementos que contribuyen al reencuentro
de nuestra identidad.
Estos impulsos importantes en relación con el arte y su participación como
educación artística formativa, dentro de los planes y programas de estudio, se
fueron minimizando, al grado de convertirse en simples actividades de recreación
y diversión.
De 1940 a 1970 no se dieron avances significativos que transformaran las
condiciones sociales de la educación artística en México dentro del sistema
escolarizado de los niveles de educación básica.
En la reforma educativa (1972 – 1975) se planificó la educación escolarizada o
formativa por áreas del conocimiento. Por primera vez, se consideró la educación
artística como un área imprescindible dentro del proceso educativo43.
43 Ídem
51
En este momento se establecen siete áreas del conocimiento: español,
matemáticas, ciencias sociales, ciencias naturales, educación física, educación
tecnológica y educación artística, esta conformada por las cuatro manifestaciones:
artes plásticas, danza, música y teatro.44
De esta manera se pretende brindar al educando una formación integral mediante
la interacción del alumno con los lenguajes artísticos.
La educación artística en la escuela primaria tiene como propósito fomentar en el
niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones
artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Igualmente se
propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de expresión,
utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.
La actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia positiva en el uso
del tiempo libre de los niños. “Las oportunidades de recreación y apreciación
relacionadas con el arte son ahora más abundantes y accesibles; existen no solo
en museos y sitios históricos o en los espectáculos, si no cada vez con mayor
frecuencia en los medios impresos y electrónicos”45.
Los objetivos señalados por los autores de la educación artística se reducen a
educar al niño para que pueda apreciar las obras artísticas, esta primera meta
constituye el desarrollo de la función de espectador del arte, es claro que en la
escuela primaria la apreciación artística se persigue en una dimensión elemental;
pero, despertar las inquietudes y gustos artísticos del niño no significa un breve
proceso que se acaba en sí mismo, es el comienzo de una actitud en que la
instrucción y la contemplación de las obras artísticas desarrollarán paulatinamente
hasta convertirle en un adulto capacitado.
44 Ídem. 45 Ídem
52
Motivar al niño para la creación de obras bellas, sin que naturalmente, se pretenda
con ello la formación de artistas, meta que no corresponde a la escuela primaria.
Se persigue, pues, despertar las aptitudes artísticas latentes de los niños y dar
paso a las condiciones naturales favorables.
La educación artística sólo puede desarrollarse por medio de la ejecución, del
trabajo artístico y no imponiendo una serie de conocimientos teóricos que con el
transcurso del tiempo o se olvidan o carecen de significado. Las actividades
plásticas, aquí como en cualquier otro aspecto educativo, constituyen un apartado
de mayor interés. Con frecuencia la educación artística olvida el ejercicio de las
tareas concretas que constituyen el único medio para perfeccionar las aptitudes.
Para vincular el arte a la vida y la naturaleza, es preciso buscar el encuentro del
niño con las manifestaciones artísticas de su medio ambiente: bailes, canciones,
paisajes, monumentos, pintura, escultura, etc. Es muy importante el contacto
directo con la obra de arte y su valoración de acuerdo con criterios constantes,
contemplar buenos cuadros, oír obras musicales o visitar monumentos
arquitectónicos no constituye una vía eficiente para una auténtica formación
artística, pero contribuye a ella en gran medida.
Es indudable también que el despertar del desarrollo de las aptitudes artísticas
representa un papel importante el medio familiar y social del niño. Una comunidad
una familia con una aguda afición al arte musical, puede sin duda contribuir mejor
al despertar de la vocación por esas aficiones artísticas46.
La educación artística se entendería mal si se creyera que es solo cuestión de una
clase o asignatura, antes bien ha de entrar en juego en todas las ocasiones que lo
permita la vida escolar. El gusto por lo bello debe ponerse así de relieve en las
distintas materias y prácticas educativas: trabajos, escritos, ejercicios, concursos,
juegos.
46 Enciclopedia de la educación volumen V Educación Artística, Santillana, España, 1990, p.79.
53
Con ello no se deforma o elimina la propia naturaleza educativa de esa materia,
sino que, al contrario, a su fin específico se añade el estético como motivo de
valoración.
La educación artística no sólo ha de buscar la perfección de una determinada
faceta humana, sino que ha de cooperar con los restantes aspectos educativos
para conseguir un resultado armónico.
Y las opiniones sobre el papel de la educación artística en la formación integral de
la persona han originado tres posturas principales:
“Educación por el arte”. El más genuino representante ha sido Schiller, quien
resume así:”No hay más camino para hacer racional al hombre sensitivo que el de
hacerlo antes estético” de la misma opinión es Gentile que dice “que por tanto el
camino de la cultura lleva al desarrollo intelectual del hombre por medio del arte.
“Educación para el arte”. Con esta tendencia educacional se pretende capacitar al
educando para que goce con la contemplación de las obras de arte, para que
pueda experimentar sentimientos estéticos ante el trabajo de los artistas y para
que todo cuanto haga sienta o quiera no falte el buen gusto.
“Educación a través del arte”. La capacidad de creación original del educando se
pone en marcha, para conseguir su educación completa, mediante la realización
de obras bellas”47
Cada una de estas directrices es, ciertamente legítima, pero el matiz de
exclusivismo que las envuelve aminora su validez sobre todo en orden al papel del
arte en el conjunto de las tareas educativas que deben informar la personalidad
integrada y completa del escolar.
47 Valero Constantino: Actividades artísticas, Santillana, Madrid 1990.
54
Una norma general que podría definir con bastante claridad cual ha de ser la tarea
de una educación artística bien entendida sería “la de aprender a crear para
aprender a captar”48. Importa, que la educación artística no pretenda inculcar en el
niño un amor exagerado y excluyente por lo bello; e importa así mismo no dar a
este aspecto educativo un predominio absoluto sobre otras ramas del saber.
La educación artística es un complemento indispensable en la educación integral
básica del individuo; éste es su papel dentro de la escuela.
Además la educación artística se organiza en cuatro áreas:
Expresión corporal y de danza que buscan desarrollar en los alumnos el placer por
el movimiento, que se traduce en la comunicación de emociones a través del uso
creativo del cuerpo. Los objetos, los sonidos y la música son apoyos importantes
para estimular el lenguaje corporal49. Se trata de que los niños conozcan su
cuerpo, lo exploren, lo acepten, lo aprecien y lo reconozcan como un medio de
expresión y de comunicación. La valoración del propio cuerpo y del movimiento
contribuirá a una mejor apreciación de otras formas de expresión corporal y
dancística.
La expresión y apreciación teatral se propone como el medio que permite a los
estudiantes conocer y comunicar sus vivencias, pensamientos y fantasías a través
de su cuerpo y su voz, en un espacio y tiempo ficticios50. Esto les permitirá
experimentar valores humanos, emociones y sentimientos, profundizar en el
conocimiento de sí mismos, desarrollar sus posibilidades de comunicación verbal,
social y afectiva y apreciar las propuestas teatrales.
La expresión y apreciación plástica promueve en los niños el trabajo con formas,
colores, texturas y proporciones, por medio del dibujo, la pintura, el modelado y la
elaboración de objetos51.
48 Howard Gardner, Educación artística y desarrollo humano, Paidós, Barcelona, 1999, p.25. 49 SEP, Educación Artística Primaria, México, 2000, p.20. 50 Ídem 51 Ídem
55
Con esto se fomenta el desarrollo de habilidades psicomotrices y del pensamiento
tales como la observación, la síntesis y el análisis.
En la escuela la plástica también significa una oportunidad de gusto y de
aprendizaje en donde el alumno comunica ideas, sentimientos y emociones tanto
al realizar trabajos propios como al observar las producciones plásticas y las obras
artísticas de otros. Hacer tangible una idea y plasmar con un determinado material
lo que se desea, implica para el niño retos y logros en el quehacer con la
expresión y la apreciación plástica.
La expresión y apreciación musical promueve la adquisición de elementos que
permitan a los alumnos reconocer y valorar su entorno sonoro y comunicar, por
medio de juegos musicales, sentimientos y maneras propias de percibir el mundo
musical52.
Se busca que los niños incursionen en el universo sonoro que les rodea: que
escuchen, identifiquen y produzcan sonidos diversos; que exploren y construyan
instrumentos que les permitan adentrarse en el terreno musical. Asimismo, la
audición y el disfrute de diversos géneros musicales enriquecerán el ambiente
musical en el que se desenvuelven los niños.
Otra habilidad importante para la educación artística es la psicomotricidad. La
expresión psicomotriz, en consecuencia cubre los aspectos de las dimensiones
educativas involucradas en procesos y funciones tales como: “El reconocimiento
del esquema corporal y su desarrollo de la capacidad de disponibilidad y
utilización del propio cuerpo como elemento expresivo. La orientación en el
espacio en lo que se refiere a la vivencia del espacio interno y del espacio
ocupado por uno mismo y la estructuración del espacio físico externo con la
52 Ídem
56
adquisición de las nociones de equilibrio, respiración adecuada, ritmo, aptitud,
tónica y velocidad.”53
El desarrollo de la expresión psicomotriz pretende integrar las actividades del
movimiento del cuerpo a los contenidos educativos, donde el niño sea capaz de
proporcionar respuestas motrices adecuadas para llegar a comprender, razonar,
imaginar y articular palabras, desde la unidad indisoluble de su personalidad, que
el movimiento constituya un elemento organizador del pensamiento y trascienda el
acto motor reflejo, ya que a través del mismo expresa y libera los sentimientos y
emociones que configuran su incipiente vida mental.
La expresión psicomotriz establece, pues, la influencia que el movimiento tiene en
la organización psicológica general, ya que asegura el paso desde la vertiente
corporal, anatómica, fisiológica hasta llegar a la cognitiva y afectiva. Por lo tanto, la
actividad psicomotriz, para que sea tal, no puede ser un movimiento reflejo y
espontáneo; debe llevar asociado un acto evolutivo e intencional.
Los fundamentos aportados por la psicología evolutiva, han consagrado la
organización de la educación psicomotriz.
El esquema corporal, desarrolla una imagen ajustada y positiva de sí mismo,
descubre y utiliza las propias posibilidades motrices, sensitivas y expresivas,
adquiere la coordinación y el control dinámico general del propio cuerpo para la
ejecución de tareas de la vida cotidiana y de actividades de juego y aplica la
coordinación visomotora necesaria para manejar y explorar objetos con un grado
de precisión cada vez mayor.
La organización espacial desarrolla la adquisición de las destrezas ella hace
progresar en la seguridad y precisión de los desplazamientos a través del espacio
próximo, organización espacial y organización temporal; que tienen como
objetivo: estructurar el espacio exterior y localizar en él el propio cuerpo y los
53 Gallahue, D. L. Enciclopedia Infantil, Santillana 2004
57
objetos, la organización temporal percibe las cadencias y manifestaciones rítmicas
presentes en los sucesos del entorno, adecua el propio comportamiento a las
demandas de secuenciación temporal de los otros y aplica en las acciones
cotidianas y en el juego, estimaciones temporales de velocidad, duración,
simultaneidad y sucesión”54.
Para poder desarrollar las habilidades psicomotrices adecuadamente debemos
tomar en cuenta las definiciones y condiciones de las unidades básicas a trabajar
y que comprenden a la psicomotricidad.
El esquema corporal. Se define como el conocimiento y representación simbólica
global del propio cuerpo. Esta noción está edificada sobre impresiones táctiles,
cenestésicas, propioceptivas y visuales; definidas como:
• Táctil la cual mediante la apreciación de las cualidades de los objetos
susceptibles de ser percibidas por el tacto a través de los órganos receptores de
la piel.
• Cenestésica que aporta la auto percepción del movimiento muscular, peso y
posición de las diferentes partes del cuerpo a través de los receptores situados en
articulaciones, músculos, tendones, piel.
• Propioceptiva es recogida por receptores sensoriales encargados de recabar
datos e informar acerca del propio organismo por oposición a los datos
exteroceptivos que se reciben del ambiente externo.
• Visual es proporcionada por receptores visuales que informan del color,
tamaño, situación de los objetos y de las partes del propio cuerpo y una noción
precisa del límite corporal con respecto al “otro” proporcionada por la sucesiva
manipulación de objetos del entorno.
Las cuales dan condiciones necesarias para el desarrollo de un esquema corporal
adecuado al nivel de maduración del sistema nervioso que facilita la información
diversa del medio.55
54 Schmilovich Pablo, El niño y su cuerpo, Santillana, México, 2004. 55 Wallon, La psicomotricidad, Santillana, México, 2004.
58
Organización espacial.
Se le define al lugar donde se sitúan los objetos y al marco físico de referencia de
la actividad humana. Cualquier acción se sucede en un orden determinado y es
realizada en un espacio externo, que es interiorizado por el sujeto humano,
constituyendo el denominado espacio psíquico56.
La organización espacial se adquiere a través de la superación de una serie de
etapas que terminaran en una concepción espacial adulta hacia los doce años
aproximadamente57.
El espacio proyectivo que aparece entre los seis y los nueve años, incorpora las
nociones de perspectiva y proyección entre distintos objetos y figuras entre si, y
mas tarde, entre los siete y los doce años, aparecen la representación espacial, la
proporcionalidad y el descubrimiento de la operación geométrica de la medición, lo
que culmina la maduración espacial.
Por tanto la organización espacial debe proporcionar al desarrollo infantil en la
toma de conciencia del propio cuerpo en relación con el exterior, orientación del
sujeto con respecto a los objetos, representación mental del lugar natural para el
desarrollo del movimiento específicamente en el espacio físico el niño debe estar
orientado en las tres dimensiones básicas: arriba-abajo, derecha-izquierda,
delante-detrás, utilizando para ello su propio cuerpo como punto de regencia
fundamental; apareciendo así la noción espacial relacionada con la lateralización,
dentro del esquema corporal y la organización temporal.
El desarrollo psicomotor resulta de especial importancia porque la progresiva
maduración de la neuromusculatura del niño, permite realizar con destreza las
diversas actividades motoras, el aprendizaje desempeña un papel esencial en el
56 Ídem 57 Ajuriaguerra J. Experiencias psicomotrices con niños, México, 1962
59
mejoramiento de las mismas, siempre que haya un adecuado desarrollo
neuromuscular. El rendimiento motor varía con la motivación, la emoción y los
apoyos físicos que los niños tengan en la casa y en la escuela; el movimiento
provoca en el niño una satisfacción natural y genera un desarrollo básico para
conseguir satisfacción y seguridad emocional.
La educación del movimiento procura la mejor utilización de las capacidades
psíquicas del niño, es decir, permite la interacción de las diversas funciones
motrices y psíquicas. Como Piaget establece, el dinamismo motor y los correctos
aprendizajes motrices están estrechamente ligados a la actividad mental infantil.
El desarrollo motor tiene importancia para el concepto de sí mismo del niño, ya
que al adquirir habilidades motoras, nacerá en el niño un sentimiento de
seguridad. La psicomotricidad compromete la personalidad infantil en su totalidad
y contribuye a desarrollar, en un contexto de libertad las potencialidades del niño y
la niña, ya que comprende la construcción de la identidad y la personalidad infantil,
el desarrollo socioemocional como motor del desarrollo del pensamiento y la
creatividad.
El desarrollo psicomotor es importante porque permite realizar con destreza las
diversas actividades motoras;” el aprendizaje desempeña un papel esencial,
siempre que haya un adecuado desarrollo neuromuscular.”58
Desarrollo de las habilidades motoras gruesas.
Estas habilidades designan el movimiento de la cabeza del cuerpo, de las piernas,
de los brazos, de los cinco a los siete años los niños deben ser capaces de, saltar
de 8 a 10 pasos sobre una pierna, conectar encierre automático de un abrigo,
atarse las agujetas, participar en juegos de pelota, saltar 12 veces o más, andar
en bicicleta, lanzar una pelota.
58 Zapata Oscar, La psicomotricidad y el niño, México-Argentina, 2000.
60
Desarrollo de las habilidades motoras finas: La aparición de la marcha en el
segundo año libera las manos para que adquieran las habilidades motoras finas,
es decir, las que incluyen pequeños movimientos corporales. Estas actividades
exigen una excelente coordinación como lo son: vaciar leche, cortar alimentos,
dibujar, armar las piezas de un rompecabezas, escribir, trabajar en una
computadora y tocar un instrumento musical para llegar a este aprendizaje
pasaran a través de un proceso continuo y gradual el cual les permitirá alcanzar
los movimientos finos de coordinación mano-ojo, el movimiento de pinza donde el
niño utilizará el pulgar y el índice para levantar objetos pequeños y así llegar a
obtener el tono muscular para poder tener una aprehensión del lápiz e iniciarse en
la escritura.59
Durante los primeros seis años de la vida, el niño adquiere control sobre sus
movimientos, siendo capaz de controlar su propio cuerpo. La importancia del buen
desarrollo motor es en primer lugar la buena salud vital para el desarrollo que
depende en parte del ejercicio. La razón de un buen control motor motiva al niño a
participar en actividades físicas que le servirán para fomentar la buena salud
mental. Otra ventaja es que proporciona al niño oportunidades de socialización.
Englobando estos procesos cognitivos nos indica que la psicomotricidad gruesa
incluye el control de las extremidades, y la fina se refiere a la consecución del
control de los movimientos delicados de los dedos. El comportamiento del
lenguaje comprende la producción de sonidos, palabras, expresiones faciales,
gestos y comprensión de la comunicaciones comportamiento personal y social
depende en gran parte de la cultura y del ambiente es expresión también
neuromotriz60
59 Judith Meece, Teorías contemporáneas del desarrollo, México, 2000, p.70 60 Reese y Lipsitt, Psicología infantil, Trillas, México, 2000
61
La psicomotricidad tiene que recuperar las circunstancias sociales y culturales de
la región, al igual que la riqueza de movimiento, alegría y sentido del juego del
niño latinoamericano61.
Los pedagogos y psicólogos consideran de primera importancia la acción de la
psicomotricidad sobre el niño, puesto que compromete la personalidad infantil en
su totalidad y contribuye a desarrollar, en un contexto de libertad, las
potencialidades del niño. El educador latinoamericano debe ver en la educación
psicomotriz un medio para abrir nuevas perspectivas en su quehacer científico62.
Los pedagogos consideran primordial la educación, pues las tareas del
movimiento físico estimulan en los niños y comprometen a la personalidad de los
mismos en su totalidad. La psicomotricidad tiene los mismos fines de la educación
en general y no integrarla con las demás disciplinas escolares equivale a impartir
una enseñanza deficiente y a desperdiciar esta importante fase del desarrollo
infantil que es la evolución psicomotriz. Toda acción corporal influye en la persona
como totalidad, ya que la educación por medio del movimiento actúa sobre el
cuerpo, pero como la conducta siempre implica manifestaciones con otras áreas,
por ser unitaria, produce modificaciones en la mente y en el mundo externo del
niño.
La psicomotricidad estudia las relaciones que existen entre los movimientos físicos
y las funciones mentales, investigando su importancia, así como su relevante
papel en la formación de la personalidad y su influencia en el aprendizaje.63
Por medio del movimiento, la educación psicomotriz guía y favorece las diversas
etapas del desarrollo infantil, en los aspectos motrices, intelectuales y afectivos, lo
61 Lapierre Aucouturier. Simbología del movimiento. Experiencia educativa científica. Barcelona 1999 62 Sánchez Hidalgo, Psicología educativa, Universidad de Puerto Rico, 1999, p. 104 63 Zapata Oscar, La psicomotricidad y el niño, México-Argentina, 2000, p. 24
62
mismo que en la relación del niño con su medio social y físico; los contenidos de
las actividades deben adecuarse a los intereses y necesidades infantiles.
Todos estos logros se realizan por medio de las siguientes cualidades
psicomotrices: la motricidad general, la estructuración del esquema corporal, la
percepción sensoriomotriz, la construcción del espacio y el tiempo, la afirmación
de la lateralidad.
Como podemos ver la educación psicomotriz va de la mano de las actividades que
proporciona la educación artística ya que esta última desarrolla el movimiento de
las diferentes partes del cuerpo y proporciona un desarrollo integral en los tres
aspectos, psicomotriz, socioafectivo y estético.
De hecho, ejercitaciones para el control motor grueso y fino se hallan en la
expresión psicomotriz, debiéndose trabajar coordinadamente con ello. Todas las
actividades de expresión plástica las cuales favorecen el desarrollo de la destreza
manual y digital, el gesto, la expresión corporal y el juego mímico son objeto de
trabajos en la expresión corporal y dramática pero también preparan para afianzar
el control tónico y postural. Y cuando proponemos al niño determinadas
actividades para el dominio de la mano y de los dedos (recortar, pintar, rellenar),
podemos al mismo tiempo trabajar conceptos lógico-matemáticos o del
conocimiento del propio cuerpo64.
Por otra parte fundamental de todo esto es el estudio del conocimiento del medio,
que se refiere al entorno inmediato de los educandos y las interacciones que
tengan con su contexto natural y social. Mediante su estudio se pretende estimular
la curiosidad de los fenómenos y sucesos de su entorno y despertar su interés en
la historia de nuestro país y algunos hechos centrales de nuestro pasado.
El término cultura se define como:”un conjunto de representaciones individuales,
grupales y colectivas que dan sentido a los intercambios entre los miembros de la
64 Cordero Margarita, Ramírez José, Expresión psicomotriz., México, 2002, p.849.
63
comunidad y estos son producidos y construidos socialmente en un espacio y
tiempo concreto, apoyándose en la elaboración y adquisición anteriores”65
Retomando el concepto de cultura en sus orígenes fue utilizado para significar “la
acción de cultivar algo”66 en la actualidad se concibe como el conjunto de normas,
valores, símbolos, conocimientos y prácticas derivados de la vida humana en
sociedad.
La cultura, distingue a los diversos grupos humanos; hace particulares y diferentes
a unos de los otros. Es la forma de pensar, sentir, vivir y actuar especial, distintiva,
de cada grupo o configuración cultural específica. La manera de pensar, las
formas de trabajar y producir, los hábitos, las prácticas y costumbres, son parte de
la cultura.
Las costumbres también constituyen parte de ésta. Están presentes en la vida
cotidiana de los miembros de toda sociedad: la comida, las formas de vestir, las
formas de celebrar festividades, etc.; son manifestaciones culturales que se
realizan diariamente y que reúnen a los miembros de determinados grupos, por
medio de las cuales, se cohesionan e identifican.
Los rasgos específicos de cada grupo social son transmitidos de generación en
generación; sin embargo esto no quiere decir que la cultura siempre será así, ya
que la cultura no es estática sino dinámica, siempre está actualizando, evoluciona,
se transforma y refleja la historia misma de la sociedad .Pero aunque la cultura
esté en progresivo cambio logra conservar elementos que permiten mantener la
identidad de sus miembros.
La cultura cuenta con algunos elementos que la desarrollan como son: la identidad
nacional, que es la solidaridad común que se establece entre los miembros de un
grupo, quienes no obstante pertenecen a clases sociales distintas, colocan la
65 Bruner J. S Desarrollo cognitivo educación, México, 2000 66 García Ruiz, Jesús, Lenguaje y cultura, CONACULTA-INBA, México, 2002, p20
64
lealtad al grupo como totalidad. Es en función de este terreno común de
solidaridad, donde los miembros del grupo encuentran, que se desarrolla una
forma particular de identidad67.
Los estudios alrededor de la práctica docente recién se han preocupado por la
relación cultura-escuela, así como la dimensión cultural presente en las
interacciones sociales entre docentes y alumnos, esta situación llama la atención
debido al carácter pluricultural que prevalece en nuestro entorno y a los cambios
visibles en las identidades locales, así como a las constantes adecuaciones
culturales de la educación, de la escuela y de la enseñanza de los diferentes
grupos que participan en los procesos educativos formales.
En el contexto de las teorías clásicas de la educación, la relación cultura-escuela
aparece desprovista de referentes explícitos que permitan la exposición de la
lectura que se hace de la cultura en y para la vida escolar. La educación en este
sentido queda reducida a la transmisión de cultura, en lugar de considerarla el
medio a través del cual se accede a ella, a lo largo del siglo XX encontramos
diversos enfoques teóricos de la sociología de la educación que pretenden
entender y revelar el significado y el carácter social de la educación, estudiando
las tensiones y confrontaciones entre el individuo y el ser social, construido este
último socialmente en cada sociedad, grupo social o momento histórico, según
diferentes ideales, valores, finalidades, etc.”68
Rescatando lo anterior se entiende a la cultura como un proceso incesante de
creación y recreación individual y colectiva, es posible fomentar un mayor contacto
de los niños con la creación cultural como un quehacer inagotable de la sociedad
en su conjunto y en el cual ellos tienen un espacio propio. Quehacer que incluye
además de las manifestaciones y expresiones artísticas, los productos históricos y
sociales que constituyen la identidad nacional; a las actividades científicas y
67 Ornelas Gloria, Formación docente en la cultura, México 2000, p.55. 68 Ibarrola María. Las dimensiones sociales de la educación, México, 2002, p.9.
65
tecnológicas porque son otras herramientas para conocer y transformar el mundo
en que vive. Considerando también las prácticas recreativas, entre otras cosa
porque el satisfacer la necesidad de esparcimiento se convierte en una fuente de
renovación de la energía creadora.
Dentro de la nación, se encuentra la geografía, la historia y la lengua, que se han
propuesto como característica de esta, si tiene un significado para la misma, estos
elementos son relativos y se debe tomar en cuenta que lo que forma a una nación
son los procesos y las prácticas compartidos socialmente.
De ahí la importancia de hacer una recuperación histórica de los elementos
mencionados, conservando la memoria colectiva real, la cual se relaciona con la
construcción de la identidad, que es el referente obligado de cualquier tipo de
identidad social; siendo las prácticas y las representaciones compartidas los
signos de reconocimiento de nuestra identidad colectiva69.
Todo esto nos lleva al enfoque que cada uno de estos elementos tiene dentro del
plan y programas de la escuela primaria:
HISTORIA. En los dos primeros grados, el propósito es que los alumnos adquieran
y exploren de manera elemental la noción del cambio a través del tiempo,
utilizando como referente las transformaciones que el mismo ha experimentado y
las de objetos inmediatos de uso común y su entorno cercano que habita
igualmente, se propiciará una primera reflexión sobre los hechos centrales que
conforman el pasado común de los mexicanos, mediante narraciones,
explicaciones y actividades sencillas, que seguirán la secuencia de las
conmemoraciones cívicas que se celebra en la escuela.
69 Robin Regine:”Identidad y memoria popular”La teoría y el análisis de la cultura. Universidad de Guadalajara, p.543
66
GEOGRAFÍA. Es propósito que los alumnos se ejerciten en la descripción de
lugares y paisajes, y que se inicien en la representación simbólica de los espacios
físicos más familiares. En estas actividades se introducirá gradualmente el uso de
los términos geográficos comunes para la descripción del medio circundante.
Se propiciará la reflexión sobre las relaciones entre el medio y las formas de vida
de los grupos humanos, sobre los cambios en el medio debidos a la acción del
hombre y sobre las actividades que degradan el ambiente y destruyen los recursos
naturales. Los niños se irán familiarizando con el contorno de la representación
geográfica de México y con los límites y ubicación de nuestro país en el continente
americano.
EDUCACIÓN CÍVICA. Es el proceso a través del cual se promueve el
conocimiento y la comprensión del conjunto de normas que regulan la vida social y
la formación de valores y actitudes que permiten al individuo integrarse a la
sociedad y participar en su mejoramiento.
La continuidad y el fortalecimiento de ese proceso requiere como tarea de la
educación básica, desarrollar en el alumno las actitudes y los valores que lo doten
de bases firmes para ser un ciudadano conocedor de sus derechos y de los
demás, responsable en el cumplimiento de sus obligaciones, libre, cooperativo y
tolerante; es decir, un ciudadano capacitado para participar en la democracia70.
70 Ídem
67
CAPÍTULO III-DESARROLLO DE LA PSICOMOTRICIDAD, DE LA EXPRESIÓN
ARTÍSTICA Y DEL CONOCIMIENTO DEL MEDIO. 3.1 PSICOMOTRICIDAD FINA.
Acerca de la psicomotricidad se sabe que el desarrollo motor, surge de la
sensibilidad y se conforma durante el desarrollo de toda persona, el movimiento
siempre resulta de la coordinación del esquema corporal en relación con el
espacio y tiempo, llegando a una coordinación y maduración adecuada a través de
movimientos de la coordinación visomotriz que tienen como característica
fundamental la introducción del “objeto”, su manipulación y su utilización71.
Las estrategias que se aplican persiguen no sólo un conocimiento del esquema
corporal, sino un cierto control y dominio del mismo, en relación con los objetos
sobre los que actúa y el espacio sobre el que tiene lugar la actividad.
Asimismo supone la representación mental de la acción antes de realizarla y la
traducción de actitudes corporales capaces de llevar a cabo la sucesión ordenada,
funcional y precisa de movimientos ojo-mano y ojo-pie implicando un
funcionamiento adecuado de los órganos visuales y una actividad reguladora del
sistema nervioso central para que se produzca una respuesta motora armonizada
a través de la expresión plástica, donde se llevan a cabo ejercicios con el uso del
movimiento de pinza y el boleado relacionándolos con contenidos de las
asignaturas a trabajar como lo son los conceptos matemáticos de decenas,
observando cierta dificultad al realizar el boleado por la falta de madurez en los
movimientos motrices de precisión al manipular materiales como lo es el papel,
para lo cual se seguirán realizando ejercicios de movimientos de pinza para
obtener el desarrollo de la habilidad visomotora y el tono muscular adecuado.
71 Sánchez Cerezo, Enciclopedia técnica de la educación, España, 2004, p.98
68
Se observa el incorrecto boleado por la falta de madurez en los movimientos
motrices de precisión.
Ejercicio de expresión plástica (boleado) relacionado con el concepto matemático
de decena. (Anexo 1)
69
Ejercitación del movimiento de pinza para desarrollar la habilidad visomotora y el
tono muscular.
70
3.1 PSICOMOTRICIDAD FINA
Al preparar las actividades de control muscular, se tendrá en cuenta la maduración
neurofisiológica y global del niño, adaptándose a condiciones madurativas tanto
neuromotrices como cognitivas y psicoafectivas. Habrá que poner énfasis en las
actividades de control global, en el aprendizaje del dominio corporal de sí mismo;
se tratará por tanto de desarrollar la función tónica la cual requiere de la
participación activa y coordinada de unos segmentos corporales (muñeca, mano y
dedos), sin interferencia de los otros segmentos que han de mantenerse pasivos.
Esta inhibición de unos segmentos corporales mientras otros están en movilidad,
la simultaneidad de lo activo y lo pasivo, implica un control global y segmentario
del tono muscular; este ajuste tónico posibilita además un control postural que
facilita el trabajo de los miembros superiores.72
El modelado es una actividad plástica de manipulación de materiales maleables
como lo son la plastilina y la masa y presenta múltiples valores, como el
motivacional que responde a los intereses del niño, pues al realizar el moldeado
de palabras y objetos de las consonantes que está aprendiendo el niño encontró
un medio expresivo y de comunicación a través de sus creaciones plásticas y al
mismo tiempo con la observación de sus producciones se hizo una valoración
diagnóstica de su aprendizaje contribuyendo de forma poderosa y eficaz al
desarrollo sensorial, perceptivo y psicomotor , estos aspectos de vital importancia
para su formación integral.
72 Cordero Margarita. Enciclopedia técnica de la educación, España, 2004, p.850
71
Moldeado de palabras como medio expresivo de comunicación a través de sus
creaciones plásticas.
Contribuyendo al desarrollo sensorial, perceptivo y psicomotor. (Anexo 2)
72
3.1 PSICOMOTRICIDAD GRUESA.
Denominamos ubicación espacial al proceso desarrollado a lo largo de la infancia
que proporciona, toma de conciencia del propio cuerpo con relación con el
exterior, orientación del sujeto con respecto a los objetos, representación mental
del lugar para el desarrollo del movimiento; el espacio físico se orienta en el
alumno en las tres dimensiones básicas: arriba-abajo, derecha-izquierda y
delante-atrás, utilizando su propio cuerpo como punto de referencia. La noción
espacial aparece relacionada con la lateralización, el esquema corporal y la
organización temporal.73
En la realización de estos ejercicios los niños se situaron en el patio, se tomo
como parte de referencia el propio cuerpo del niño y se estableció las nociones
atrás-adelante, cerca-lejos, dentro-fuera según indicaba el juego “aho indio”
siguiendo el ritmo del pandero y sobre objetos significativos en este caso su aro,
fomentando así descripciones de espacios familiares para el niño, en relaciones
de proximidad con el mismo; realizando la evaluación de la actividad en función
del correcto cumplimiento de órdenes verbales.
Ejercitación de las nociones atrás-adelante, cerca-lejos, dentro-fuera mediante el
ritmo. (Anexo 3) 73 Ídem , p.212
73
3.2 EXPRESIÓN ARTÍSTICA
La educación artística es un instrumento expresivo de toda personalidad del
individuo donde se origina la sensibilidad, la imaginación y la creatividad
desarrollando la expresión de sentimientos y emociones dando forma, concreta
y materializada al mundo interno del hombre.74
Las estrategias a aplicar de expresión musical y teatral se relacionaron con
cada fecha cívica o social que marca el calendario donde escucharon el relato,
aprendieron un canto y realizaron una representación vinculando su contexto
inmediato con sus raíces a través de la realización de diversos instrumentos
musicales con material de rehúso que sensibilizándose al manejar su habilidad
para crear usando su poder de elección, de producción y de experimentación
de sus propias ideas y poniendo en juego sus habilidades perceptivas siendo
sujetos interactivo con capacidades.
74 Sánchez Cerezo. Enciclopedia técnica de la educación, España, 2004, p. 90.
74
Realizaron instrumentos con material de reuso, para acompañar canciones
referentes a fechas cívicas y sociales. (Anexo 4)
75
3.2 EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
La práctica de la expresión corporal sensibiliza a los niños para experimentar y
crear nuevas formas de movimiento, fomentando el gusto por bailar.75 A partir del
interés desarrollaron la expresión de sentimientos y emociones a través de
escuchar diferentes tipos de música expresándose con movimientos corporales
donde identificaban el nombre del color del listón.
Se relaciona la
expresión con el
movimiento, la música y
la lectura. (Anexo 5)
75 SEP, Educación Artística, México, 2000, pp.7-30.
76
3.3 CONOCIMIENTO DEL MEDIO.
El conocimiento del medio se refiere al entorno inmediato y acontecimientos
cívico-sociales76 mediante su estudio se pretende despertar interés en el pasado y
tradiciones. A través de estrategias de expresión plástica los alumnos
desarrollaron su psicomotricidad y habilidades expresivas reconociendo y
valorando sus raíces históricas participando colectivamente realizando murales
referentes a la fecha cívica de la Revolución Mexicana donde identificaron
sucesos y personajes significativos de esta fecha.
Por medio de la expresión plástica
ejercitaron su psicomotricidad y
reconocieron sus raíces históricas
elaborando periódicos murales
conmemorativos.
(Anexo 6)
76 SEP, Libro para el maestro, México, 1995.
77
3.3 CONOCIMIENTO DEL MEDIO.
Retomar nuestras raíces como una forma de valorar y conservar nuestras
tradiciones. Para lo cual se narró la leyenda de “la flor de zempoatlzoachitl”, y
utilizando la expresión teatral se represento esta, por medio del poder de elección
y la producción de ideas se elaboraron pectorales como vestimentas para la
representación de la misma. Y se complemento con una poesía coral
prehispánica.
Libertad de elección en propuestas personales para la elaboración de pectorales.
78
Ejecución de la expresión teatral vinculada al conocimiento del medio. (Anexo 7)
79
3.4 EVALUACIÓN INTEGRADORA
En la evaluación existen algunas constantes en su definición, sin embargo su
práctica ha tomado diversas formas determinadas por la situación política, las
necesidades y las posturas filosóficas del momento. Se evalúa el aprendizaje para
obtener información, para formular juicios y para tomar decisiones; investigadores
que siguen el paradigma cualitativo, optan por una evaluación naturalista donde
toda evaluación debe incluir una etapa inicial de organización, una identificación
de los puntos y cuestiones a plantear, una recopilación de la información, un
informe sobre los resultados y recomendaciones que se debe atender77.
De cualquier forma la evaluación es un proceso sistemático, mediante el cual se
especifican los atributos que se quiere evaluar, se recoge la información, se
analiza, se hace un juicio de valor oportuno sobre el análisis y con base en estos
resultados, se toman las decisiones adecuadas para mejorar la práctica educativa.
La evaluación es la fundamentación de la práctica educativa; es la única manera
de fundamentarla y asegurar que las decisiones que se toman tengan una
racionalidad subyacente. La evaluación no se debe realizar con el objeto de
clasificar a los alumnos sino para mejorar el proceso educativo en sus prácticas
pedagógicas que beneficien al alumno78.
En este proyecto se utilizó la evaluación cualitativa que tiene tres aspectos que la
caracterizan:
1-Se dirige más a los procesos que a los resultados
2-Intenta entender las acciones, valores, creencias y significados de los individuos
sujetos del estudio.
3-Valora los logros de los alumnos y no tanto el cumplimiento de los objetivos del
estudio determinados de antemano.
77 Guba y Linoln, Evaluación Educativa en: Didáctica, Mc Graw Hill, México, 2002, p.84. 78 Zavala Evaluación Educativa en: Didáctica, Mc Graw Hill, México, 2002, p.89.
80
Esta evaluación se orientó hacia la categoría naturista; que describe las realidades
y acciones en su forma natural, es decir, como se presentan; y ésta a su vez está
basada en el modelo de la Crítica Artística propuesta por Eisner, que considera al
maestro como un artista, la enseñanza como un arte y el currículum como
reflexión de la cultura. La evaluación busca comprender el contexto, sus símbolos,
las reglas, las tradiciones y pretende desvelar la calidad de la transformación del
currículum en intenciones y realidades; su informe se caracteriza por la
descripción o interpretación en busca de significados de lo observable79.
Los seres humanos nacen con ciertas capacidades que les permiten desarrollar
habilidades (intelectuales y destrezas) a través de la interacción con el medio
ambiente físico y social; la escuela las fortalece en forma sistemática; lo que lleva
a considerar infinidad de habilidades que les permitirán ser competentes ante los
retos que la vida les presente, pues por medio del aprendizaje adquirirán las
capacidades que no tenían.
Para realizar la evaluación integradora se llevó a cabo la siguiente estrategia:
Se preparó una ceremonia prehispánica para recibir a la primavera tomando como
aprendizaje previo la leyenda de” la flor de zempoatlzoachitl” (narrada en la
celebración del día de muertos) para lo cual se utilizó la expresión plástica en la
elaboración de la escenografía aplicando el boleado y movimiento de pinza donde
se desarrolló la coordinación visomotora y las habilidades perceptivas a través de
la sensibilidad, imaginación y creatividad decidiendo los colores y formas a utilizar.
Además ejecutaron una danza aplicando el manejo adecuado del esquema
corporal y el reconocimiento de la ubicación espacial acompañándose con los
instrumentos elaborados anteriormente.
Esta situación de aprendizaje, tomó en cuenta las problemáticas a transformar
relacionando los objetivos operativos con los productos y los aspectos a evaluar.
79 Medina Rivilla y Mata Salvador, Evaluación Educativa en: Didáctica, México, 2002, p.95.
81
Problemáticas:
Deficiencia en el desarrollo de habilidades psicomotrices finas y gruesas, escasa
interacción con sus raíces y entorno cultural, incorrecta aplicación de lateralidad.
Desarrollando los siguientes objetivos:
• Que la expresión y apreciación plástica desarrollen las habilidades
psicomotrices finas en cuanto a precisión en movimientos a través de la
coordinación visomotora.
• Que la expresión y la apreciación teatral desarrolle el conocimiento de si
mismos y el entorno que los rodea a través de la diversidad y la valoración de sus
raíces históricas.
• Que la expresión y la apreciación corporal y musical desarrollen las
habilidades psicomotrices gruesas en cuanto a la ubicación espacial a través del
reconocimiento del cuerpo y el manejo de los conceptos: dentro-fuera, arriba-
abajo, derecha-izquierda, cerca-lejos.
Aspectos a evaluar:
• La habilidad de utilizar el movimiento de pinza y la coordinación visomotora
aplicada al boleado.
• La apropiación de sus raíces históricas a través de interés, reconocimiento
y significado de éstas.
• Lograr un reconocimiento corporal en relación a la ubicación espacial.
En esta evaluación se observó el interés y entusiasmo que los niños muestran al
realizar las actividades, escuchando con atención el relato y recordando las
experiencias previas que han tenido como referente sobre sus raíces históricas,
igualmente proponen y eligen entre formas y colores que van a utilizar mediante la
plástica para la elaboración de su periódico mural.
82
Emplearon sus propuestas
personales y la toma de
decisiones al elegir formas y
colores
Ejercitación de la coordinación
visomotora mediante el uso del
movimiento de pinza
Manejo del esquema corporal y
reconocimiento de la ubicación espacial
83
CONCLUSIONES.
Después de investigar, planear y desarrollar el presente proyecto me es posible
valorar el conjunto de experiencias artísticas que llevaran a los alumnos a
encontrar el gusto de expresarse a través del movimiento del cuerpo, el juego con
su voz, experimentar sonidos, manipular materiales y mediante la búsqueda y
exploración lleguen al descubrimiento de sus capacidades creadores, logrando un
producto satisfactorio, llámese canto, baile, modelado, pintura, etc.
También es importante señalar que la evaluación en este ámbito en ocasiones no
es la adecuada, ya que inhibe el acercamiento y el disfrute que tenga los niños a
las manifestaciones artísticas ya que es necesario tomar en cuenta la diversidad
que muestran los niños de acuerdo a sus conocimientos, intereses, afectos y
capacidades al trabajar; pues en estos casos los procesos son los que dan lugar a
obtener experiencias significativas que logren desarrollar sus habilidades.
Considero que se lograron los objetivos propuestos sin embargo esta labor no se
puede concluir debido a que el desarrollo de las habilidades psicomotrices y
perceptivas nunca terminan y es importante saber que la sensibilidad, imaginación
y creatividad se despertaron y al seguir estimulándolas podrán crecer a lo largo de
toda su vida.
Me queda claro que la educación artística va a ser el medio que permita al niño
valorar su entorno cultural integrándose con la demás asignaturas para llevarlo a
un desarrollo integral que le permita aprender de forma significativa para hacer de
él un individuo sensible, creativo y pleno que se refleje en la sociedad en que vive.
Por lo tanto, la educación artística es parte de las transformaciones que se dan en
el orden social y cultural del mundo contemporáneo, donde se establece de forma
indispensable un proceso adecuado en el desarrollo integral del individuo para que
pueda participar activamente en el desenvolvimiento cultural y social del país. Los
84
propósitos de la educación en la formación integral del educando deben de
responder a su cultura, a los esquemas sociopolíticos y a las posibilidades físicas
y humanas existentes para que en el futuro sea un ciudadano responsable de su
misión en la sociedad.
Siendo necesario contemplar en los planes y programas de educación objetivos
que desarrollen la psicomotricidad, la sensibilidad, la imaginación, la capacidad
creadora y la actitud crítica, Las actividades artísticas son esenciales para el logro
de los objetivos planteados, ya que atienden las necesidades del desarrollo
psicobiológico del niño en el proceso de maduración de todas sus posibilidades, al
proporcionar los estímulos que contribuyan a la integración de la personalidad.
Mediante la realización de actividades artísticas se desenvuelven las
potencialidades latentes del niño, como la sensibilidad, la creatividad que emerge
de la observación de diversos fenómenos, de las experiencias y acontecimientos
que ocurren en su entorno; además se estimula la imaginación y la iniciativa.
Por último, debe recordarse que la expresión artística es el primer paso que pone
al niño en el camino de la manifestación de su ser, que le da una comunicación
directa, viva, personal, en la vida. Con las múltiples formas de expresión musical,
corporal, plástica, teatral, verbal, irá adquiriendo la conciencia de sí mismo; de su
propio poder y de su inserción en el mágico mundo de los demás.
Sin olvidar que nosotros como docentes podemos ser los generadores de los
gestos creativos, cuyos vehículos son el lenguaje, el pensamiento y la acción que
son permanentes en el ser humano como individuo y como ente social, y por lo
tanto, deben ser desarrollados desde la más temprana edad para lograr su
formación integral. Y es que cuando el niño baila, canta, pinta y crea se abre ante
él un mundo nuevo, el mundo de la belleza y la sensibilidad.
85
ANEXOS
Anexo 1
Canción de los números.
Soy uno cuando estoy solo y dos si tú estas conmigo, somos tres y somos dos si
viene algún otro amigo, cuatro las patas del perro, cinco dedos de mi mano y seis
los años que tengo y siete los de mi hermano, ocho pies tiene la araña, nueve son
tres veces tres y si esto bien me lo aprendo me voy a sacar un diez.
Hermanos rincón.
Anexo 2
Rimas.
Mamá me dijo ma me mi mo mu la momia eres tú
Y yo inventé que ta te ti to tu tortuga eres tú.
Bla ble bli blo blu mi ombligo se mueve, bra bre bri bro bru y yo voy brincando,y yo
voy temblando buscando una bruja escaldrufa.
Una rata vieja que era planchadora, por planchar su falda se quemó la cola, se
puso pomada se amarró un trapito y a la pobre rata le quedó un rabito, lero, lero,
lero, lero, lero, lan esa rata vieja no sabe planchar.
Mi abuelita tiene un baúl, un baúl tiene mi abuelita, guardado tiene muchas cosas,
como cosas con: K que son: karate, kiosco, kimono, koala……
: Z que son: zapato, zarzamora, zanahoria, zorrillo…….
Paco pecas pica papas,
con un pico Paco pecas pica papas.
86
Corazón, caramelo, caramelo, corazón ¿quién amará a este corazón
acaramelado?
Anexo 3
Juego “Aho indio”
Aho indio, toro sentado, águila blanca, halcón dorado,
Dicen que todos, pero que todos todos……..corran lejos de los aros, cerca, etc.
(Se repite) ……...se coloquen adentro, fuera, etc.
Una rueda muy bien hecha vamos todos a formar y si queda muy bien hecha
todos vamos a colocarnos…… los aros arriba de la cabeza
(Se repite) ……..abajo de los pies
……..en la mano derecha, en la izquierda, etc.
Anexo 4
OCTUBRE
Las tres carabelas surcan el mar,
Salen de tres palos van a navegar, Colón el marino es le capitán,
Con rumbo el oriente los marinos van y sin saberlo un nuevo mundo los salvara.
La Niña y la Pinta se quedan atrás, la Santa María adelante va.
NOVIEMBRE
Las calaveras
Estaba la muerte un día sentada en un temascal comiendo tortilla fría pa´ ver si
podía engordar
Coro
Ay si ay no que sisisi que no. Ay si ay no la muerte se lo llevó
87
Estaba la muerte seca sentada en un tecomate diciéndole a los muchachos
vengan a tomar chocolate
Coro
Al giro de mi compadre todo se le va en jugar hay viene la muerte seca seguro se
lo llevara
Coro
Corrido. La rielera
Coro
Yo soy rielera tengo mi Juan él es mi vida yo soy su querer cuando me dicen que
ya se va el tren adiós mi rielera tu Juan ya se fue
Tengo mi par de caballos para la revolución uno se llama el canario otro se llama
el gorrión
Coro
Tengo mi par de pistolas para la revolución, para darle de balazos a los de Don
Porfirio
Coro
DICIEMBRE
Mira que preciosa estrella del oriente ha venido, dicen que está celebrando a un
niño recién nacido y por eso estamos todos muy contentos y felices y por eso
cenaremos piñones y codornices.
Coro
Navidad, navidad, navidad, hoy es noche de amor y de paz, todos juntos debemos
estar al calor del hogar.
Hay que romper la piñata, porque adentro tiene nueces, sino se rompe a la una
dale, dale muchas veces.
Coro
Hay que pedir la posada y cantar la letanía, con los santos peregrinos, San José y
Santa María.
Coro.
88
FEBRERO
Banderita de mi patria, banderita tricolor, me recuerdas al anciano que hizo libre
mi nación tenia blanca la cabeza, rojo fuego el corazón y verdes las esperanza de
libertad y de amor.
ABRIL.
Si yo fuera presidente de un país un continente, oigan mi primer decreto, todo
chavo pasajero en camión o en pesero, viaja sin pagar boleto.
Se prohíben las guerras tanto grandes como chicas, en el mar o en la tierra, los
problemas de países se arreglarían felices, en un juego de canicas.
Lanzaría papalotes con letreros bien grandotes, quien le pegue a un niño y no le
de cariño, que se vaya a otro planeta.
Ay que bonito sería para todita la gente, si yo fuera presidente aunque fuera medio
día.
JUNIO
Esta mañana de paseo con la gente me encontré al lechero, al cartero, al policía
salude, detrás de cada ventana y puerta reconocí a mucha gente que antes ni
siquiera la vi.
Coro.
Viva la gente, la hay donde quiera que vas, viva la gente es lo que nos gusta más,
con más gente a favor de gente, en cada pueblo y nación, habría menos gente
difícil y más gente con corazón.
Gente de las ciudades y también del interior la vi como un ejercito cada ves mayor,
entonces me di cuenta las cosas son importantes, pero la gente lo es más.
Coro
89
Anexo 5
Música utilizada.
“Atrapados en los clásicos”
“Música clásica para niños” volumen I al V
“Música para niños los hermanos Rincón” volumen I al VII
“Rondas infantiles”
“El mundo de Cri-Cri”
“Música para niños de la SEP”
“Piero canta para los niños”
“Música tradicional para niños Los Folkloristas”
“Música vivencial de gimnasia cerebral”
“Música del festival juguemos a cantar”
“Música folklórica”
Anexo 6
Poesías.
ENERO.
Por un rayito de luna que de blanco está pintado, despacito hasta la cuna los tres
reyes han bajado, entre Melchor y Gaspar que son los reyes jinetes, va el negrito
Baltazar cargando con los juguetes, en un pobre zapatito que casi no tiene suela,
Baltazar dejó un trenecito y un lindo barquito de vela.
14 febrero.
Cultivo una rosa blanca en junio como en enero, para el amigo sincero que me da
su mano franca y para el cruel que me arranca el corazón con que vivo, cardo ni
ortiga cultivo.
Cultivo una rosa blanca
José Martí
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MAYO.
Junta el perfume de todas las flores y el arrullo de todas las olas, la firmeza de
todas las montañas y la inquietud de todos los ríos.
La mirada de todas las estrellas, la caricia de todas las brisas y el beso de todos
los labios.
Todo guardado en un corazón de mujer eso es la Madre.
Anexo 7
NOVIEMBRE
“Leyenda de la flor de Zempoatlzuchitl”
Cuenta la leyenda que los Mexicas recibieron la visita de su dios Hitzilopochtli el
cual ordenó a su jefe el señor Tenoch tomara a su pueblo y fuera en busca de una
señal la cual sería un águila parada en un nopal devorando una serpiente en un
islote y que ahí deberían fundar su ciudad la cual sería grande y próspera, los
mexicas siguiendo la orden partieron en busca de la señal prometida, caminaron
por muchos días y meses por lo cual en su camino iban muriendo ancianos, niños
y gente de su pueblo que no aguantaba su larga procesión, por lo cual muy
afligidos pidieron al dios Tonatihu les enviara una señal que les ayudara a recordar
a sus muertos, entonces encontraron un campo repleto de miles de flores tan
coloridas como el mismo sol, para ellos esa era la señal que el dios del sol les
había enviado y le pusieron como nombre “Zempoatlzuchitl” que significa flor de
veinte pétalos ya que era tan hermosa que era como si fueran muchas flores en
una desde ese día tomaron esas flores para dejarlas en las tumbas de sus
muertos como recuerdo a ellos.
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