1

CAPITULO – XXIII –EL IMPRESIONISMO, CUBISMO

ARTE LATINOAMERICANO

En consecuencia, el Impresionismo deja de lado el enfoque tradicional que ...

Sitio web de esta imagen recursos.educarex.es

1. “La técnica moderna introduce de este modo un dinamismo sin precedentes, en la totalidad de la actitud ante la vida, y es, sobre todo, este nuevo sentimiento de velocidad y cambio, el que encuentra expresión en el impresionismo”

2. “Con el progreso de la técnica, va ligado como fenómeno más sorprendente, el tránsito de los centros de cultura a las grandes ciudades, en sentido moderno. Estas constituyen el terreno en el que el nuevo arte tiene sus raíces. El impresionismo es un arte ciudadano por excelencia, y no solo, desde luego, porque descubre la ciudad como paisaje y devuelve la pintura, desde el campo a la ciudad, sino también , por que ve al mundo con ojos de ciudadano y reacciona ante las impresiones exteriores, con los nervios sobrexcitados del hombre técnico moderno; es un estilo ciudadano, porque describe la versatilidad,, el ritmo nervioso, las impresiones súbitas, agudas, pero siempre

2

efímeras, de la vida ciudadana. Y, precisamente como tal, significa una expansión enorme de la percepción sensorial, una nueva sensibilidad agudizada, una nueva excitabilidad, y representa, junto al gótico y al romanticismo, una de las mas importantes encrucijadas de la historia del arte occidental”.

3. “Todo el método impresionista, con todos sus medios y conceptos artísticos, quiere, ante todo, traer y acentuar este sentido heraclítico del mundo, de l que la realidad no es un ser, sino un devenir, no un estado, sino un ocurrir”.

4. “La causalidad, les parecerá el principio de toda existencia, y la verdad del omento, debilitará toda otra verdad. La primacía del instante, del cambio y de la causalidad significa, estéticamente expresada, el dominio del estado de ánimo sobre la vida, es decir: El que prevalezca una relación con las cosas a la que, aparte de la mutabilidad, le es propio, el carácter arbitrario”.

5. “El impresionismo representa el punto culminante de la cultura estética y constituye la consecuencia más extrema de la renuncia romántica a una vida práctica activa”.

6. “Todo arte anterior, es el resultado de una síntesis, mientras el impresionismo, lo es de un análisis”.

7. “Nada es más significativo de una pintura impresionista, que el hecho de que deba ser contemplada a cierta distancia y describa la cosas haciendo caso omiso de la lejanía”.

8. “El tratamiento de un tema , según los tonos y no según el tema, es lo que diferencia a los impresionistas, de los demás pintores”.

9. “Renuncia, en otras palabras, no solo a la plasticidad, sino también al dibujo, no solo a la forma espacial del objeto, sino también a la forma lineal”.

10. “Pero el impresionismo es no solo u estilo temporal, que domina a la totalidad e las artes; es también el último estilo ”europeo” de valor general, la última tendencia artística que se apoya en un asentimiento del gusto. Desde su disolución, ni las distintas artes, ni las distintas naciones y culturas, pueden ser aunadas estilísticamente”.

11. “Estos dos sentimientos fundamentales que traen consigo la vida en tales ambientes, el sentimiento de estar solo y pasar inadvertido, por un lado, y la impresión del tráfico furioso, del movimiento incesante y las constantes vicisitudes, por otro, origina el sentimiento impresionista de la vida, que une las mas sutiles disposiciones de ánimo, con el más rápido cambio de sensaciones”.

12. “Es elegante y espiritual, nervioso y sensible, sensual y epicúreo, encaprichado con lujos y rarezas, que partía de estrictas vivencias personales, de experiencias de la soledad y el aislamiento, y de sensaciones de nervios y sentidos, superrefinados”.

3

13. “Todo o simple y claro, todo lo instintivo y no refinado, pierde su valor; se realza la conciencia, el intelectualismo y la innaturalidad de la cultura. Se descúbrela función dela cultura y las funciones intelectuales en el proceso de la creación artística”.

14. ORIGEN DEL IMPRESIONISMO

14.1. El impresionismo, colmo nombre, cubre la tendencia pictórica del último cuarto del siglo pasado.

14.2. Su nombre se debió a un cuadro de Monet, expuesto en 1874, en París y cuyo nombre fué “Impresión”.

14.3. El artista en esta obra, trató de captar impresiones fugaces; en ella se estudiaba el cambio de luces, en forma tal, que se podía afirmar que su objetivo, era la luz y no la forma.

14.4. Sus raíces las encontró en el arte de la pre-historia, en Velásquez, Rubens, Ticiano, Goya, Delacroix, etc.

15. FUNDAMENTOS DEL IMPRESIONISMO.15.1. Las innovaciones de carácter técnico y el conocimiento científico, que se

imponían entonces, sentaron las bases para la estructuración del impresionismo.15.2. Tuvo como finalidad la reproducción más exacta posible, de lo natural, sin que

en el taller se dieran arreglos posteriores.15.3. En síntesis, sus fundamentos fueron los siguientes:

15.3.1. Cada cuerpo refleja una luz colorida, que se mezcla, con la luz reflejada por otro. En consecuencia, el tono local, se ve constantemente modificado por lo circundante.

15.3.2. La atmósfera, altera los colores de los objetos.15.3.3. Las sombras propias o proyectadas, no son neutras, sino coloridas.15.3.4. La luz solar, según las horas el día, cambia apreciablemente de color.15.3.5. El blanco y el negro absoluto, no existen; no hay objetos que absorban

o reflejen completamente la luz.15.4. Sobre las bases anteriores, crece la experiencia impresionista, que llega hasta

los cambios más diminutos de la luz y de la atmósfera.15.5. El pintor aprendió a ver directamente la naturaleza y sus colores predilectos

serán morados y violetas, o sea, los mas oscuros que figuran en el espectro solar.15.6. Dejan de emplear el blanco puro; rehúsan los colores tierra; emplean los

pigmentos vivos: azules, verdes, amarillos, anaranjados, rojos, lilas, púrpuras. Pintaron los cuadros con más color, que se hayan pintados hasta entonces.

4

15.7. En 1839, salieron al mercado las primeras máquinas de fotografía y van a ser empleadas por los impresionistas, por el movimiento y los ángulos novedosos, que les ofrecen. (Luis Daguerre, fuñé el inventor de la máquina fotografía).

16. PRINCIPALES IMPRESIONISTAS.16.1. EDOUARD MANET (1832-1883) París.16.2. Se inspiró en algunas de sus obras, de fotógrafos afamados, como: Nadar y

Etienne Cajat.16.3. Sus obras fundamentales son: El almuerzo sobre la hierba (La modelo

desnuda, contempla al espectador, como si la hubiera sorprendido un flash), La lectura, el sombrero negro, Argenteuil, Góndolas y puentes en el canal de venezia, Calle Mosnier.

Un autorretrato Edouard Manet, 'El Gran Canal', óleo sobre lienzo de 1874.

Sitio web de esta imagen fotos.lainformacion.com Sitio web de esta imagen swissinfo.ch

17.1 CLAUDIO MONET (1840-1926) Paris.17.2 Obras fundamentales: Impresión, desayuno en el jardín, las amapolas, mujer con

sombrilla, Catedral de Ruán

5

17.3 Se lo considera como directo fundador del impresionismo. Poseía una inspirada intuición de los colores tonales en las zonas principales del cuadro y con la acertada utilización de la luz y del color, lograba dar relieve. Obtuvo una naturaleza revestida, en una envoltura atmosférica.

Desayuno en el jardín. Nenúfares

Sitio web de esta imagen floresdebach-eetf.blogspot.com

CLAUDE MONET – “Nympheas (nenúfares)" - óleo sobre lienzo, 219-602 cm.

Sitio web de esta imagen theartwolf.com

18.EDGARD DEGAS (1834 – 1917).París.18.1 Se sentía fascinado por la naturaleza de una instantánea.18.2 Escudriñaba las escenas e las calles que revelaban momentos característicos

de la vida y acciones rutinarias de una lavandera, de una bailarina de Ballet, un Jockeys en la pista, un artista de café, una pareja, frente a unas copas de vino, etc.

6

18.3 Sus obras fundamentales fueron: Cabeza de mujer joven, Eugene Fiocre en el Ballet, La source, Jockeys, ante las tribunas, ensayo de ballet en acción, copas de ajenjo, , dos lavanderas, Miss Lala en el circo, Dos planchadoras, Pausa en una lección de danza, Mujer que se hace peinar, Le Tub ( mujer a la bañera), Bailarinas Rusas.

Hilaire Germain Edgar Degas (París,1834–1917) DEGAS “L'absinthe (bebedores de absenta)" 1876

Sitio web de esta imagen cjaronu.wordpress.com Sitio web de esta imagen theartwolf.com

Edgar Degas (1834 – 1917) es uno de los principales artistas del Impresionismo.

Sitio web de esta imagen periodismosocialycultural.wordpress.com

19. HENRY TOULOUX LAUTREC (1864-1901) Albi-Francia.

19.1 Se interesó en captar las distorsiones y efectos dramáticos promovidos por la luz artificial. Se levanta y vive en medio de los cabarets, parisinos.19.2 Sus obras principales retrato de Van Gogh, Retrato de Lily Grenier, En la fonda de la amiga, Baile en el Moulin Rouge, Baile de Bolero.

7

Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec "En el Moulin Rouge", 1890 - óleo sobre lienzo.

Sitio web: eljineteinsomne2.blogspot.com Sitio web de esta imagen theartwolf.com

20 AUGUSTO RENOIR (1840-1918) Haute-Vienne-Limoges-Francia20.1 Procuró captar el momento fundamental de una experiencia.20.2 Sus obras fundamentales son: Baile en el moulin rouge de la gallete, El

columpio, Bañistas, Bañista sentada, Pesca con caña, Niña con regadera, , Primera salida, etc.

Auguste Renoir El columpio

8

Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org Sitio web de esta imagen museodelarte.blogspot.co

Baile en el Moulin de la Galette, de Renoir

Sitio web de esta imagen arteespana.com

21 PABLO CEZANNE (1839 – 1906).Aix-en provence-Francia21.1 Reaccionó contra el impresionismo que sacrificaba la forma, por salvar la luz.21.2 Buscó la unión de la luz y de la forma, empleando elementos geométricos, lo

que realizará en su totalidad, el cubismo.21.3 Su pintura aparece como escalones, como si las montañas estuvieran

superpuestas, las casas aparecen como cubos y los árboles, muy erguidos.

9

21.4 Quiso ver las cosas solo a través del color, sin sombras ni perspectivas, para llegar a la unidad pictórica en una misma obra, a través de efectos planos y tridimensionales.

21.5 Obras: Jugadores de cartas, El muchacho del chaleco rojo, La casa del ahorcado, Manzanas y naranjas, Cinco Bañistas, El gran pino, Anciana con rosario, Bosque en Provenza.

Paul Cezanne Jugadores de Cartas

Sitio web artesigloxix.blogspot.com Sitio web de esta imagen mundopictorico.blogspot.com

Bañistas de Cezanne juego del color en las obras de Cezanne

Sitio web de esta imagen ineselo69.blogspot.com Sitio web de esta imagen aprendecolor.blogspot.com

10

22 PAUL GOUGUIN (1848 – 1903). Parisino.22.1 Su permanencia en Tahití, le proporcionó una temática, el primitivismo, que

será de gran importancia, para el arte posterior. 22.2 Logra un estilo propio, girando a una pintura plana, de colores vivos y puros.22.3 Obras: Naturaleza muerta, con tres perritos; El mercado (ta matete), Figuras

en una aldea Tahitiana, Dos mujeres Tahitianas, en la playa.

Paul Gauguin Autorretrato, (1893) Museo de Orsay, París

Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org Sitio web de esta imagen monsashop.com

Paul Gauguin Escenas de la vida Tahitiana.

Sitio web de esta imagen huguiana.blogspot.com

11

23 VINCENT VAN GOGH (1853 – 1890).Zundert- países bajos23.1 Sus colores son el amarillo, el rojo y el azul. Estos colores son trasladados con

una textura pastosa al lienzo, aplicados con una pincelada vigorosa y curva.23.2 Sus obras fundamentales fueron: Iglesia de Auvers, Buey con Carro,

Campesinos que plantan patatas, El molino ( Le radet), Montmartre con banderas, París desde Monmartre, Autoretrato, Puente de Langlois, Su habitación, Campo con segador. Su permanencia en Tahití, le proporcionó una temática, el primitivismo, que será de gran importancia, para el arte posterior.

Vincent Willem van Gogh, Pintor Holandés La habitación de Van Gogh.

Sitio web blog.muebleslluesma.com Sitio web de esta imagen pcpipabloneruda.blogspot.com

Los girasoles Vincent van Gogh Iglesia de Auvers

Sitio web entrenandoaikido.blogspot.com Sitio web de esta imagen historiadelartte.blogspot.com

12

1. QUE ES EL FAUVISMO (1900 – 1907)1.1. Le Fauve, que quiere decir: Fiera, fue el epíteto que Vaucelles, crítico de arte, aplicó a un

grupo de artistas que exponían en el salón de Otoño de 1905 en París.1.2. “Donatello, entre fieras”, se refería a una escultura de Donatello, que se encontraba en medio

del salón. Tal fue la expresión que originó el nombre.1.3. Los elementos plásticos del fauvismo, se pueden sintetizar en el cultivo de una pintura plana,

lograda por el abandono del modelado, de la perspectiva y del claroscuro.1.3.1. Su ideal conceptivo, es de reposo, equilibrio y goce para los sentidos.1.3.2. La tercera dimensión está significada en sus obras por líneas, ritmos, variaciones de

colores y una perspectiva ingenua.1.3.3. En sus cuadros no existe sicología , ni intentos de imitación.1.3.4. Su ejecución es simple y aproximada a la representación objetiva y se desenvuelve por

colores puros con pocas modulaciones y accidentes.1.4. La temática preferida fue la vida, los espectáculos de la calle , el paisaje urbano, la naturaleza

meridional, los tipos populares, los muelles, los paisajes, retratos, etc.1.5. PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL FAUVISMO.

1.6. HENRI MATISSE.(1869-1954) Cateau-cambresis – Francia.1.6.1. Fue la persona dominante del movimiento y el punto de atracción.1.6.2. So obra se caracteriza por su luminosidad en el color, el equilibrio, la pureza y la

moderación.1.6.3. Sus obras: interior con violín, Los peces rojos, Puente de Colliure.

Portrait of Henri Matisse 1933 Henri Matisse - Les toits de Collioure

Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org Sitio web de esta imagen theartwolf.co

13

La danza – Henri Matisse

Sitio web de esta imagen leiter.wordpress.com

1.7. MAURICE DE VLAMINCK.(1876-1953) París – Francia.1.7.1. Fue uno de los representantes más famosos del fauvismo. Autodidacta.1.7.2. Entre sus obras se cuentas: Jardines en Chatou, El puente de Chatou, Barcos en el

Sena.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) El Sena en Chatou (1906), de Vlaminck

Sitio web de esta imagen1.taringa.net Sitio web de esta imagen leito0831.blogspot.com

14

Vlaminck, uno de los integrantes del grupo fauvista.

Sitio web de esta imagen puentejapones.blogspot.com

1.8. RAOUL DUFY (1877 – 1953) El Havre– Francia.1.8.1. Se distinguió como acuarelista y muralista, alcnzando un lenguaje pictórico

extremadamente ágil y armonioso, un dibujo rápido, dando sensación de gran frescura y armonía.

1.8.2. Dentro de sus obras, tenemos: Paisaje del Havre, El violín rojo, El día de San Andrés.

Raoul Dufy Palacio de Tokio

Sitio web fauvismo-ucm.blogspot.com Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org

15

Raoul Dufy ( 1877-1953) fue un pintor fauvista, artista gráfico y diseñador .

Sitio web mundotuqui.blogspot.com Sitio web vanguardias-sigloxx.blogspot.com

E L C U B I S M O

1. Generalidades.1.1. El movimiento artístico conocido con el nombre de cubismo, tuvo su origen en

Francia, en torno a 1908, cuando Matisse, al contemplar un cuadro de Braque Case el L!estaque, habló de pequeños cubos.

1.2. La frase de Matisse, la recogió el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien después escribió una serie e comentarios, sobre la obra de Braque, afirmando que los cuadros se reducían a cubos.

1.3. El cubismo tuvo como protagonistas a los pintores: Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris y Fernand Léger. Empezó hacia 1905, cuando Picasso abandonó la pintura de payasos y saltimbanquis de sus períodos azul y rosa.

2. Períodos del Cubismo.2.1. Cazanneano o preliminar

2.1.1. Las ideas de Cezanne, inspiran el movimiento.2.1.2. No se imita a la naturaleza, sino que se concentran en ella, poniendo atención

a la arquitectura y al ritmo del cuadro.

16

2.1.3. Se da importancia a la forma del cuadro, no importando el color. Buscan a armonía a base de tonos grises y terrosos, sin gran preocupación por la perspectiva y los fenómenos atmosféricos.

2.2. Período Analítico.2.2.1. Se dan en el cuadro, distintas imágenes del mismo objeto: de frente, de

costado, de arriba y hasta del interior.2.2.2. Es la representación analítica de las estructuras e la realidad y de cuanto estas

tienen de geométricas, sin artificio de la tercer dimensión.2.3. Período Sintético.

2.3.1. Son característicos los Colages (encolados) y los planos superpuestos.2.3.2. Se busca una mayor aproximación a lo real, con sus efectos táctiles, a una

visión total, lograr el efecto estimulante dela obra y evitar que degenere en los simple y falto de interés.

2.3.3. El cubismo, prepara la liberación de la forma y da el primer paso hacia el arte abstracto puro.

2.3.4. No existe movimiento de arte contemporáneo, que no haya sufrido la influencia del cubismo.

PABLO RUIZ PICASSO (1881 – 1973) Málaga – España.

2.4. Es el pintor más famoso del siglo XX. Todo en él fue contradictorio: Vida, carácter y obra.

2.5. Nace en Málaga, de padre Castellano y madre Andaluza, de origen Italiano. Se educó en Barcelona.

2.6. En 1900, se radicó en París, donde pudo contemplar a Van Gogh y a Toulouse Lautrec y donde realizó la totalidad de su obra.

2.7. En su vida de artista, recorrió los períodos siguientes:2.7.1. Período Azul (1901-1904)

2.7.1.1. La pobreza y el dolor Humanos, fue el tema fundamental y el color azul, el predominante.

2.7.1.2. La vida, Guitarrista, Pordioseros, en donde se muestra como maestro en dibujo, fueron algunos de sus temas.

2.7.2. Período Rosa (1905 – 1906).

17

2.7.2.1. Suaviza el tono y modifica el tema.2.7.2.2. Pinta arlequines, acróbatas, muchachas desnudas colocadas sobre un

fondo rosa.2.7.3. Período Cubista (1907)

2.7.3.1. Inició este período bajo la influencia de la pintura negra Africana.2.7.3.2. Las señoritas de Avignon, fueron el documento histórico, del nacimiento

del cubismo.2.7.3.3. Buscan la pureza de la línea, la geometría y la exactitud en las

proporciones. Braque, fue su compañero de trabajo.2.7.4. Período Antiguo o Clásico (1920 – 1925).

2.7.4.1. Vuelve a una nueva forma de representación, desde la influencia de Ingres y del arte Greco-Romano.

2.7.4.2. Las obras de este período se caracterizan por su calma y equilibrio, siendo los retratos de sus hijos, los más notables.

Georges Braque. Varengville. 1930. El Cubismo: Georges Braque

Sitio web dipity.com Sitio web decualquiermodocaeradepie.blogspot.com

Braque nació en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París.

18

Sitio web de esta imagen bellasartesdefrancia.blogspot.com

Pablo Ruiz Picasso Mujeres de Avignon - Picasso

Sitio web de esta imagen peliculondondeestalaolla.blogspot.com Sitio web de esta imagen ciber-arte.com

19

Picasso Tres músicos Mujer con

Sitio web de esta imagen losbloguitos.com Sitio web de esta imagen mirartegaleria.blogspot.com

"El Guernica". Pablo Ruiz Picasso .

Sitio web de esta imagen desmesuraentreletras.blogspot.com

20

EL ARTE LATINOAMERICANOMuralistas Mejicanos y Artistas Colombianos

1. Generalidades.1.1. En general, el arte latinoamericano puede ser calificado como un empecinado reflejo,

desde la conquista, hasta la actualidad, del arte Europeo.1.2. Esta afirmación o realidad que pareciera el reconocimiento, de una frustración global,

está surcada por individualidades excepcionales, que manifiestan el espíritu propio de américa, que situará su arte, más allá de las influencias extrañas.

1.3. Entre esas individualidades pudiéramos mencionar a los grandes muralistas mejicanos2. DIEGO RIVERA (1886-CUANAJUATO- 1957 MÉJICO).

2.1. Plácido y unitario, pormenorizado y comedido. Presenta gran equilibrio clásico, formulado sobre esquemas de Giotto y filtr5ado a través del arte moderno francés, desde el impresionismo , al cubismo.

2.2. Entre sus obras fundamentales, mencionaremos:2.3. División, depresión y cultura nazi(Nueva York).2.4. El hombre en el cruce delos caminos( Méjico, palacio de bellas artes)2.5. Lupe Marín ( Méjico- palacio de bellas artes):2.6. Tianguis en tenochitlán (Méjico- palacio nacional).2.7. Vendedora de flores (Méjico).2.8. Sueño de una tarde dominical en la alameda central (Méjico- Hotel central).

Diego Rivera Mexicano

Sitio web de esta imagen indexarte.com.ar Sitio web de esta imagen venusrex.blogspot.com

Diego Rivera: "Mercado de Tlatelolco" (1942).

21

Sitio web de esta imagen aprendersociales.blogspot.com

3. DAVID ALFARO SIQUEIROS (Chihuahua 1896-1974).

3.1.Fue uno de los grandes muralistas mejicanos, movimiento que tuvo su epicentro entre 1920 y 1940.

3.2.Estuvo como soldado en la lucha contra el usurpador victoriano Huertas (1914). Espíritu inquieto , indómito y combativo. A lo largo de su vida, conservó el fuego de los tiempos heroicos.

3.3.Dentro de sus obras mencionamos: El Eco del llanto (Museo de arte moderno de Nueva York)

3.4.Tríptico: la nueva democracia (Bellas artes: Méjico).3.5.Las Calabazas. Nuestra Imagen (Bellas Artes-Méjico).

22

El muralista mexicano David Alfaro Siqueiros

Sitio web de esta imagen entretenimiento.terra.com.mx Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org

David Alfaro Siqueiros: "La marcha de la humanidad" (detalle).

Sitio web de esta imagen aprendersociales.blogspot.com

4. JOSE CLEMENTE OROZCO (Ciudad de Guzmán 1883- 1949Méjico).

4.1. Su arte, obedecía a una inspiración conmovida y profética de apasionada violencia y grandioso fatlismo apocalíptico.

4.2. Sus obras principales: Las mujeres de los soldados (Museo Nal de Pintura – Méjico)

4.3. La trinchera (Escuela Nal de Pintura . Méjico).

23

4.4. Lucha fratricida (Guadalajara- Palacio de Gobierno)-4.5. La Victoria (Méjico-CarrilloGil).4.6. Prometeo (Méjico-Carrillo Gil).4.7. El Hombre agredido (Méjico- Museo Orozco).

Murales de José Clemente Orozco en el Palacio de Gobierno

Sitio web de esta imagen m.radio.cz Sitio web de esta imagen flickriver.com

José Clemente Orozco – soldados zapatistas.

Sitio web de esta imagen trianarts.com

24

CUATRO ARTISTAS COLOMBIANOS EN LA PINTURA Y ESCULTURA

5. ALEJANDRO OBREGON (Barcelona,Junio 4 de 1920-Cartagena 11 de abril de 1992)5.1. Nace en Barcelona, de Padre Colombiano y Madre catalana. Desde niño, vivió en

Barranquilla, aunque pasó muchas temporadas en Europa.5.2. Pintura vigorosa, osada, luminosa, llena de sorpresas. Sus obras nacen casi en forma

espontánea, impremeditada.5.3. Sus murales están: En el Banco Popular de Barranquilla, en el National City Bank y en

a residencia del señor carlos Martín Leyes.5.4. Ha participado repetidas veces en la bienal de San Pablo. Desde 1941, ha venido

exponiendo sus trabajos, en forma permanente a nivel del mundo occidental.5.5. Es una delas figuras que más ha influído en el arte Colombiano.

Alejandro Obregón

Sitio web de esta imagen portalvallenato.net Sitio web de esta imagen mundopoesia.com

25

El telón de boca pintado por el artista Alejandro Obregón.

Sitio web de esta imagen banrepcultural.org

6. OMAR RAYO REYES (Rodanillo-Valle enero 20 de 1928 – 7 de junio del 2010)

6.1. Etapas fundamentales de su proceso artíkstico:

6.1.1. Caricaturista: 1945 – 1953.

6.1.2. Bejuquismo: 1953-1955.

6.1.3. Temática americanista: 1953-1958

6.1.4. Cubismo:1958-1960.

6.1.5. Geometrismo: 1960-1978.

6.2. Durante la última década, se dedicó a construir el Museo Omar Rayo, que legó a su

pueblo Roldanillo. Se acaba de reintegrar a la vida artística.

Omar Rayo

26

Sitio web de esta imagen lasemifusa.com Sitio web de esta imagen tramoyam.blogspot.com

7. FERNANDO BOTERO (Medellín, 19 de abril de 1932)

7.1. Figura entre los pintores más importantes de arte moderno, en el mundo.

7.2. Sus obras se caracterizan por su dibujo exacto y cuidadoso, por la osadía en el

manejo del color, por su ironía y el gran sentido del humor.

7.3. Su estilo se encuentra dentro del Neo-realismo.

7.4. En el museo Zea de Medellín, se encuentran muchas de sus obras.

Fernando Botero Angulo

Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org Sitio web de esta imagen biografiasyvidas.com

Obra del reconocido pintor y escultor colombiano Fernando Botero.

27

Sitio web de esta imagen guiasenior.com Sitio web de esta imagen mirararte.blogspot.com

Sitio web de esta imagen matejaca10.blogspot.com

28

80 años cumplió Fernando Botero, Icono universal del arte

Sitio web de esta imagen pixeldearte.blogspot.com

8. RODRIGO ARENAS BETANCUR (Fredonia Antioquia Octubre 23 de 1919 - Medellín,

1995)

8.1.Es el escultor más notable que ha tenido el país.

8.2.Ha trabajado diferentes estilos que va desde el monumentalismo, con gran

influencia de la escuela mejicana, hasta el abstraccionismo, al que llegó,

después de cultivar el abstracción-expresionismo simbólico, estilo en el que

ha logrado sus mejores aciertos.

8.3.Sus principales obras, en Colombia, son: Bolívar desnudo de Pereira.

29

8.4.El Córdova de Rionegro,Antioquia. El Prometeo y la via o el amor en la

Universidad de Antioquia. Monumento a la vida en la plazoleta suramericana

de medellin. Los lanceros del Pantano de Vargas en Boyacá. La Gaitana en

Neiva y el Cristo de los Mares en la catedral de Barranquilla.

RODRIGO ARENAS BETANCUR SIMBOLOS DE LA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

Sitio web de esta imagen banrepcultural.org Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org

30

RODRIGO ARENAS BETANCURLA GAITANA MONUMENTO A LA VIDA-CENTRO SURAMERICANA

Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org

El Bolívar Desnudo Cristo Libertador Latinoamericano

Sitio web de esta imagen taringa.net Sitio web de esta imagen es.wikipedia.org

LANCEROS DEL PANTANO DE VARGAS – RODRIGO ARENAS BETANCUR

31

Sitio web de esta imagen wwwpatriciaguerrero.blogspot.com

Medellín - Centro Suramericana- MONUMENTO A LA VIDA

Sitio web de esta imagen taringa.net