“Ars Nova”
La música iba adquiriendo cada vez más
complejidad en los ritmos y en las voces
obligando a replantear y modificar con
frecuencia las normas de su elaboración.
Philippe de Vitry:
Escribió en los primeros años del siglo XIV un
tratado sobre cuestiones de notación musical
donde exponía los últimos adelantos en ese
terreno; su título Ars Nova, ha servido a la
ciencia musical moderna para llamar así a la
música del siglo XIV.
La figura más importante del Ars Nova es:
Guillanme de Machaut: (1300-1377)
Poeta y cortesano que difundió su estilo hábil y
refinado. Compuso numerosos motetes,
canciones y baladas a las que introduce grandes
libertades e innovaciones técnicas. Su obra más
interesante es la Misa de Notre-Dame, la
primera que tiene auténtica unidad formal y en
la que se relacionan los componentes rítmicos,
melódicos y tonales buscando un efecto de
conjunto perfectamente planificado.
La preocupación principal de los músicos del Ars Nova era la medida y el
ritmo de sus composiciones; la atrevida combinación de esos aspectos dio
lugar a obras de gran complicación.
Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior época el
foco de mayor interés musical. Desde allí su influencia se irradia a
Inglaterra, España y Alemania. En Italia, por el contrario, practica una
música menos contrapuntistica en la que predomina más el carácter
melódico en un género propio: el madrigal menos alejado de las formas
populares y en él destacó el organista Francesco Landino (1325-1397).
“ARS NOVA” EN ESPAÑA
Se tienen indicios de que la actividad musical en la Península Ibérica
durante el siglo XIV, es decir, la etapa correspondiente al Ars nova, fue
bastante intensa. Sin embargo, nos han llegado muy pocas fuentes
musicales que lo atestigüen.
Posiblemente la primera obra que se conoce de este periodo
en España sea un credo que se halla en el Codex de Las
Huelgas.
Sin embargo, el principal códice que se ha conservado
de este periodo es el Llibre Vermell de Montserrat,
llamado así por el color rojo de su encuadernación.
Como su nombre sugiere, proviene del Monasterio de
Montserrat. De sus diez composiciones, cinco son
polifónicas. Contiene varios cantos de temática religiosa
destinados a los peregrinos que acudían al monasterio,
pero no son parte de la liturgia propiamente dicha.
De hecho, es el único códice de origen ibérico con cantos polifónicos no
destinados al culto durante toda la Edad Media (incluyendo tanto el Ars
antigua como el Ars nova). Además, incluye la primera obra polifónica
conocida en España en lengua vernácula: la canción a dos voces
Imperayritz de la ciutat joyosa, en catalán.
Aparte del Vermell, existen unos pocos fragmentos o códices de origen
castellano y aproximadamente unos doce que provienen de Cataluña. De
esta última también procede el manuscrito Barcelona, Biblioteca de
Catalunya 971 conocido sobre todo por contener la Misa de Barcelona.
Esta misa constituye uno de los primeros ciclos polifónicos completos del
Ordinario de la misa que ha sobrevivido.
Cataluña presenta una actividad musical importante en este periodo, tanto
en las catedrales como sobre todo en la capilla real de la corte aragonesa,
donde acudían músicos de origen Francés e Italiano. Muchas de las obras
presentes en los códices catalanes pertenecen al
repertorio de Aviñón y se encuentran también en
otras fuentes de Francia e Italia, siendo algunas
de las obras de compositores conocidos como
Johannes Graneti, Sortis, de Peiso, Tailhandier,
etc.
A diferencia de otras zonas como Francia o Italia,
no se cuenta con composiciones polifónicas de
tema profano o en lengua vernácula. Sin embargo, la ausencia de fuentes
que se hayan conservado no implica que estas composiciones no existieran,
al menos en los centros culturales más importantes. Sin su existencia, sería
difícil de explicar las numerosas canciones cortesanas polifónicas que
aparecen en los cancioneros hispanos del comienzo del Renacimiento.
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