LENGUAJES ARTÍSTICOS COMBINADOS
• Son tres posibilidades de enfrentarse al fenómeno expresivo utilizando lenguajes artísticos
combinados y a partir de elementos muy simples y cercanos.
•
EL ARTE CUENTA HISTORIAS
• El arte infantil transmite un mensaje, cuenta algo.
• ¿Cómo podemos desarrollar la creatividad?
• El arte surge de unos estímulos exteriores que percibimos
mediante los sentidos. La percepción sensorial tiene una
importancia fundamental a la hora de la producción creativa.
• Los sentidos son nuestras ventanas por las que el mundo
exterior penetra.
• Un buen trabajo de sensibilización sensorial ayudará a que el
niño pueda dar de sí. A que pueda sacar lo que tiene dentro.
EL GUIÓN. LA IDEA, LA NARRACIÓN, PERSONAJES, SECUENCIAS,
• La realización de un guión, supone la creación de una
historia- a partir de una idea- con unos personajes, en un
lugar, en una situación temporal determinada y plantear esa
historia en un lenguaje apto para el cómic; esto es,
sintetizarla en unos cuantos cuadros de interés, crecientes,
ligados entre sí y con unos diálogos apropiados al tipo de
historia (cómica, de aventuras, que se pretenda crear.
BOCETADO LECTURA DE LAS VIÑETAS
Un boceto consiste en la distribución de
espacios de la página, colocando a los personajes en el
lugar dónde deben de ocupar y los textos.
Se deben evitar situaciones confusas;
Se pueden utilizar flechas.
ESCUELA INFANTIL
• Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela
infantil como actividad artística –lenguaje expresivo – del
niño y como elemento motivador por parte del adulto.
Son las dos funciones del niño actor y el niño espectador.
• Para el niño pequeño las sombras es algo mágico e
inquietante –motivación, que sugiere multiplicidad de
posibilidades, tanto en sus formas cómo en sus
movimientos.
PROCESOS DE TRABAJO:
• 1.-Puede hacer juegos de acertijos, inventar historias y
narrarlas, disfrazándose detrás de una sabana.
• 2.- El juego con objetos detrás de la pantalla; el niño juega con
juguetes con muñecos, y por medio de este juego narra.
• 3.- El niño se identifica con su personaje y va aprendiendo el
proceso de la relación del actor con respecto al personaje.
SOMBRAS CORPORALES
• Procesos de trabajo:
• Las sombras proyectadas, sin pantalla, viendo al que las proyecta, fijándonos en nuestra propia sombra. . Con una vela en medio del aula Estudiamos las deformaciones de la sombra al acercarse y al alejarse, del foco luminosa. Que dirección tienen las sombras respecto a éste.
• Cuándo son mayores y cuándo son menores…También cómo conseguimos deformarlas.
• Podemos hacer lo mismo con el haz de luz de un proyector, siguiendo el típico juego que hacen los niños cuando se proyectan diapositivas y queda un rato en blanco la pantalla.
• ¿Quién es quién? Es el juego de identificación sombras.
• Juegos de representaciones individuales y colectivos
• (98-99)
• +La sombra corporal es una imagen ideal para el niño, se eliminan rasgos si se ruboriza no se le nota, es una ayuda a la desinhibición.
SOMBRAS CHINESCAS
Con la sola ayuda del propio cuerpo, los efectos expresivos conseguidos son
numerosos, De ahí toda la tradición de sombras chinescas en base a juegos de
manos.
SOMBRAS HECHAS CON LAS MANOS IMITANDO ANIMALES
CADA HISTORIA PUEDE EXIGIR UN MATERIAL DISTINTO
• ¿Qué pasa si ponemos un material
traslúcido? ¿Cómo conseguir que
aparezcamos cómo un gigante
amenazador? ¿Y cómo diluirnos en las
tinieblas?.....
• El dominio de estos aspectos, el
dominio de la forma, el tamaño, el
color, el movimiento de la sombra…,
es básico para poder contar algo con
las sombras y, claro, para pode
construir las siluetas y los teatrillos
con los qué se representará la historia.
EJERCICIOS DE APROXIMACIÓN A LAS S.C.• A) Uno a uno los niños irán saliendo por detrás de la pantalla los
demás, compañeros deberán de identificarlos.
• b) Individualmente también, los chicos efectuarán determinadas
acciones pantomímicas tales como:
• -Aserrar una tabla
• -Clavar un clavo
• Partir madera
• Cocinar
• -Llamar a una puerta
• -Telefonear
DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA• Pintar un cuadro
• Beber
• Dar el biberón a un bebé
• Boxear a cámara lenta
• Barrer
• C) Por parejas o pequeños grupos, trabajar distintas escenas:
• - Una escena amorosa (Romeo y Julieta)
• - Un combate de boxeo
• Una operación quirúrgica
• - Una peluquería con su cliente
• -Una pequeña orquesta de cámara
DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA
• E1 niño debe de actuar con naturalidad cerca de la pantalla pero
con la posición de las pinturas egipcias, ya que el espectador solo
podrá visionar con claridad Ios contornos exteriores; de ahí que se
potencie la silueta poniéndose siempre el actor en la situación de
espectador.
• Si lo que se pretende es realizar montajes, el esquema de la acción
que impregne los mismo; tiene que resultar sencillo, Lo que se
debe de conseguir es la plasticidad de los movimientos a través del
gesto a la que se añadid un poco de intriga.
• Al gesto se le puede acompañar con música, ruidos, efectos de todo
tipo, canciones... que completan de forma global el espectaculo.
DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA
• Por último, indicaré aquí, en relación al interés pedagógico
que despierta la propuesta, que el teatro de sombras
corporales forma parte de una actividad global e
integradora puesto que entran dentro de su configuración
total, múltiples formas de expresión plástica, (que
determina líneas, superficies, colores y volúmenes), la
expresión oral, a través de la palabra, el grito, el canto o el
miedo, o la expresión musical, en orden a los efectos
musicales y sonidos que pueden incluirse en la sesión...
DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA
• Todo esto incide directamente en los niños que se adentran a
ejercitarse en dichas actividades y muy especialmente en
aquellos que más lo necesitan, los introvertidos, los tímidos,
que muy seguramente, encontrarán tras la protección de la
pantalla. La seguridad y la libertad de expresar todo aquello
cuanto deseen, todo lo que necesitan dar a los demás.
• Para una mayor profundización en el tema así como una aclaratoria inicial
relativa a puestas en escena de guiones para teatro de sombras corporales, los
remitiré al libro titulado Sombras Corporales editado por VilIamala (Barcelona,
1975) y escrito por el francés Alain Pessel, donde encontrarán sin duda ideas
interesantes para poner en práctica en la escuela.
SUGERENCIAS PEDAGÓGICAS
• El docente activa conocimientos previos con las preguntas:
• ¿Qué es un títere?
• ¿Qué tipos de títeres conocen?
• ¿Conocen el origen de este arte?
• 2. El docente presenta el recurso audiovisual: “Títeres y robots”.
SUGERENCIAS PEDAGÓGICAS
• ¿Cuál es la diferencia entre el títere y la escultura?
• ¿Cómo se define el arte del titiritero?
• 4. Los equipos comparten sus respuestas frente al curso.
• 5. Los estudiantes contrastan los conocimientos previos con la nueva
información.
• Cierre:
• 7. El docente invita a los estudiantes a crear un personaje con una historia que
contar.
• 8. Los estudiantes elaboran un títere con el personaje.
• 9. Los estudiantes relatan la historia de su personaje.
• ¿Cuál es la diferencia entre el títere y la escultura?
• (El títere es una apariencia de vida real, en cambio la escultura es vida sugerida).
• • ¿Cómo se define el arte del titiritero? (Es un arte narrativo, el oficio del
titiritero es
• contar las historias de sus títeres).
• 4. Los equipos comparten sus respuestas frente al curso.
OBJETOS VIVOS
Se trata de animar todo tipo de objetos que puedan ser susceptibles de convertirse en personajes de títeres
EL
MOVIMIENTO
El movimiento
de cada muñeco
depende de la
personalidad del actor y
del personaje que
representa
EXPRESIÓN ORAL
• Recitar o cantar con el títere.
• Diálogo o monólogo improvisado, con títeres de guante y biombo.
• Recreación de cuentos, mediante diálogo guiado por la maestra o narración espontanea
del niño.
• La maestra pregunta por objetos concretos y el títere responde.
• El títere repite palabras con diptongos o de pronunciación difícil.
• El títere camina lentamente, rápidamente, triste, alegre, (La maestra lo maneja los
niños lo sugieren.)
• El títere saca de la caja diversos objetos. Los niños los nombran y adjetivan. Juegos con
verbos.
PUESTA EN ESCENA. DRAMATIZACIÓN
• Los trabajos que hay que hay que realizar son los siguientes:
• Guión: A partir de una historia. Supone escribir el guión y la creación de
personajes.
• Construcción de títeres, vestuario espacio escénico, decorados y escenografías.
• - Sonido: Música y efectos
• -Luces y proyecciones.
• - Ayudantes en la representación: Decorados títeres.
• . Actores.
CONCLUSIONES
• En la medida en que se vaya entendiendo la práctica del
juego dramático en la escuela, tendremos personas con
seguridad, confianza y creatividad en sus medios
expresivos. También contaremos con seres humanos que
han experimentado con diversos lenguajes artísticos, tanto
en términos didácticos como recreativos. Habremos
generado la posibilidad de sensibilizar a futuros creadores
y público. Y, finalmente, contaremos con un instrumento
eficaz de conocimiento y comunicación del individuo, la
comunidad y el entorno que les rodea.
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