7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 1/57
1
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS
Francisco García Salinas
Licenciatura en Artes
Teoría del Arte
Investigación sobre el Teatro Barroco
Arquitectura teatral, tramoya, iluminación, diseño y maquinaria escénica
Materia: Espectáculos en espacios alternativos I
Maestro: Arturo Nava Astudillo
Alumno: Pais Villagrana Dueñas
19/07/2015
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 2/57
2
Índice
Breve introducción………………………………………………………………............ 3
Características del teatro Barroco
Elementos generales constitutivos del edificio teatral………………………................ 4
Elementos característicos para el manejo de movimientos de tramoya…………….. 11
Elementos característicos usados en la iluminación………………………………….. 22
Características de los diseños escenográficos del período barroco
Elementos escenográficos característicos en la escenografía………………………… 29
Elementos de maquinaria escénica creada para efectos deslumbrantes…………….. 35
Características de la pintura escénica…………………………………………………. 42
Semblanza familiar y profesional de la dinastía de diseñadores Galli daBibiena………………………………………………………………………………….... 46
Reflexión final……………………………………………………………………………. 54
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 3/57
3
Breve Introducción
En esta investigación expondré las principales características del teatro Barroco. De tal
forma que se abordarán las propiedades de los distintos tipos de edificios teatrales,
principalmente de los diseñados a la italiana. También se trata el tema de su escenografía y
tramoya, así como de su iluminación y efectos especiales logrados a través de la
implementación de maquinaria escenográfica.
Por otro lado, se muestra una semblanza familiar y profesional de la dinastía de
escenógrafos Boloñeses Galli da Bibiena, quienes se destacaron durante este período
debido a sus diseños que implementaron tanto en teatros y casas de ópera, así como en las
fiestas cortesanas, llevando sus diseños y espectáculos a través de toda Europa.
Por último, realicé una reflexión acerca de la importancia del teatro del período
Barroco en la historia del teatro, considerando la arquitectura teatral desarrollada en este
tiempo, así como autores teatrales y de ópera y los respectivos escenógrafos.
Todos los temas incluyen material gráfico *, en los que se encuentran desde dibujos,
esquemas, fotografías y modelos en 3D (En el caso de algunos ejemplos de maquinaria),con el fin de posibilitar una comprensión más amplia de los temas que he desarrollado de
forma escrita.
*Varios de los materiales gráficos que aquí presento son tanto de dominio público como de autor. En los
casos donde aparece una especificación acerca de la imagen, se trata de los gráficos de los que se habrá de
tomar en cuenta la fuente o autores con el fin de dar créditos a los mencionados.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 4/57
4
Características de los Teatros del período Barroco
Elementos generales constitutivos del edificio teatral
Elementos constitutivos del teatro a la Italiana
Después del auge de los teatros isabelinos en Europa, en Italia se desarrolló un tipo de
teatro que marcaría una importante tendencia tanto arquitectónica, como musical y
escénica. Los teatros que se desarrollaron durante este período contaban con una
arquitectura muy distinta en comparación con los Corrales españoles, cuya diferencia
fundamental fue la acústica, ya que esta fue pensada para la representación de las grandes
óperas. El Teatro Farnese de Parma (1546-1636), cuyo arquitecto fue Giovanni Battista
Aleotti, al que se le considera un vínculo entre la arquitectura teatral renacentista y el estilo
A la Italiana, es pionero de este diseño y marca el canon del diseño de este tipo de teatros,
aunque al paso del tiempo otros arquitectos fueron añadiendo diseños mejorados y
evolucionaron sus diseños a la par de las preocupaciones acústicas, isópticas y escénicas.
A continuación se presenta un esquema general de la estructura de los
edificios teatrales a la italiana y más adelante desarrollo cada elemento:
1. vestíbulo2. distribuidor3. entrada al escenario4. platea5. palcos6. foso para la orquesta7. escenario8. camerinos o almacenes9. palcos del proscenio
10. proscenio.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 5/57
5
En las características fundamentales de este tipo de teatros se
encuentran:
1. Edificios Cerrados. El diseño cerrado del teatro renacentista es heredado a los
posteriores teatros a la italiana. Con esto se logra una mejor acústica, ya que a
diferencia de las representaciones al aire libre, en este tipo de teatros se logra
una mayor reflexión del sonido. No obstante, el aforo se reduce
importantemente.
2. Diseños formales de las Plantas. Guardan referencia con los teatros de la
antigüedad, más específicamente en forma de “U” o herradura; sin embargo, en
este tipo de diseño la afluencia de público es mucho menor que el de los teatrosantiguos. Por otro lado, si bien la Planta en forma es la pionera de los diseños
Barrocos, también los siguientes modelos son empleados:
2.1
Forma de Elipse – Teatro Tor di Nona de Roma terminado de construir
en 1670, que posteriormente fue llamado Teatro Apollo cuyo arquitecto
fue Carlo Fontana (1670 -1690).
Teatro Tor di Nona o Apollo, diseñado y construido por Carlo Fontana
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 6/57
6
2.2 Forma Semi Circular – Teatro Besancon 1784.
El teatro de Besancon diseñado por C. N Ledoux y construido en 1784.
2.3 Forma de Campana – Este diseño de teatro fue desarrollado por la
dinastía Galli-Bibiena; que a su vez destacan por sus diseños y
adaptaciones de maquinaría escenográfica. Entre los edificios más
destacados se encuentran:
Teatro de Ópera de Rietplatz (Viena, 1706-08), el Teatro Aliberti (Roma, 1720),el Teatro Filarmónico de Verona (1732) (Img. 1) , el Markgrafliches Opernhaus deBayreuth (1744-48) (Img. 2) y el Teatro Communale de Bolonia (1756-1763) (Img.3).
Img. 1 - Teatro filarmónico de Verona en la actualidad, sufrió dos reconstrucciones luego de un
incendio en 1749 y otra posterior a un bombardeo aliado en 1945.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 7/57
7
Img. 2 - Markgräfliches Opernhaus construido por Joseph Saint-Pierre en 1744-1748. El interior fue
diseñado por Giuseppe Galli-Bibiena y su hijo Carlo di Bologna.
Img. 3 - Teatro Communale di Blogna, diseñado por Antonio Galli-Bibiena en 1763.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 8/57
8
2.4 Forma de Herradura - Teatro alla Scala de Milán (1776 – 1778) (img. 1)
Teatro de San Carlos (1737) (Img. 2)
Img. 1 - Teatro alla Scala de Milán diseñado por Giuseppe Piermarini,
Img. 2 - Teatro de San Carlos (1737) diseñado por el arquitecto Giovanni Antonio Mediano.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 9/57
9
3. Nivel elevado del escenario - Los escenarios de este período son elevados;
permite la introducción del foso orquestal y de la maquinaria escénica además
de lograr una mejor isóptica.
4.
Foso Orquestal – Este foso se coloca en un nivel más bajo que el escenario,
esto permite que la orquesta no tome mayor protagonismo que los actores que se
encuentran en la escena; el director es el único que es visible, ya que él es el que
coordina tanto a los músicos como a los cantantes.
5. Caja Escénica a la italiana – La caja escénica de este período se caracteriza
por tener una mayor envergadura en comparación con la caja escénica
renacentista, también destaca su expansión en profundidad, lo que permitetrabajar con más planos en una escena y una mayor versatilidad escenográfica.
Este tipo de caja ofrece mayores posibilidades en la composición escénica, por
lo que su diseño marcó una gran revolución en la arquitectura teatral que aún se
conserva en teatros de posteriores épocas al Barroco.
6. Techo Plano – El techo plano en el teatro A la Italiana reduce la fuga de sonido,
aunque se pueden encontrar algunos teatros con curvaturas en las cúpulas, estas
deformaciones deben ser muy ligeras, según apunta George Saunders en su
Tratado sobre los teatros (1790)1.
7. Estructura de varios pisos con palcos – La construcción de varias plantas con
palcos incluidos permitió que el aforo de las óperas y las obras fuese mucho
mayor que el de los teatros de épocas pasadas; no obstante, como ya se
mencionó anteriormente no llegan a superar el aforo de la época clásica debido a
que se trata ahora de foros cerrados. Sin embargo, la vista desde los palcos es
privilegiada y su estancia ahí es más cómoda, esta zona se reserva para
miembros de las familias de nobles de la época. En los palcos, como luego
mencionará Javier Maydeu en su estudio El teatro Barroco, se vive otro
1 SAUNDERS, George: Treatise on theatres, Londres, 1790. Milizia.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 10/57
10
espectáculo; esto debido a los protocolos cortesanos de “cuya corte es ya de por
sí, teatral en sus ceremonias y exaltaciones regias, su gestualidad y sus fastuosos
festejos”2.
8.
Características Acústicas de los teatros para ópera a la Italiana – Una de las
cosas de mayor importancia en el desarrollo de la arquitectura teatral del período
barroco, es el elemento acústico para las óperas. Durante esta época se trabajó
para optimizar tanto los muros como el piso de las salas de tal forma que la
escucha alcanzara una calidad importante. Po un lado se toma en cuenta el
intercambio de sonido entre la orquesta y los cantantes, por otro lado el de los
actores, orquesta y cantantes hacia el público. Para las siguientes
consideraciones de los diseños acústicos de los teatros diseñados para óperas,me he basado en Arturo Barba Sevillano, quien es pianista y arquitecto de la
Universidad Politécnica de Valencia, tomando su investigación Arquitectura
teatral, historia y acústica: el sonido de los teatros3.
8.1 Niveles energéticos medios (Decibelios) – Menores a los alcanzados en los
pequeños teatros renacentistas.
8.2
Reverberación media – Ligeramente arriba de 1,5 segundos. Esto, para
salas vacías a frecuencias medias. Lo anterior permite una claridad y
definición adecuadas para la música operística.
8.3
Focalización para el tercio posterior de las salas – Las plantas curvas
asemejan a las “galerías de susurros”, en donde el sonido se focaliza hacia
una zona específica. Esto beneficia al tercio posterior de las plateas debido a
las reflexiones laterales que provocan una elevada fuerza acústica. Tambiénse obtiene claridad y definición por el corto tiempo de llegada de las
reflexiones y de espacialidad, debido a la procedencia lateral de sonido.
2 MAYDEU, Javier: El teatro Barroco, guía del espectador, España, 1999, Montesinos, pp. 31.
3 BARBA, Arturo: Arquitectura teatral, historia y acústica: el sonido de los teatros, España, 2013, Música Oral
del Sur, No 10, pp. 18.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 11/57
11
8.4 Espacialidad limitada en el tercio delantero de este tipo de teatros – Con
este tipo de arquitectura teatral, el tercio delantero de los teatros queda
expuesto a la potencia emitida directamente por los cantantes y actores, sin
embargo la falta de las reflexiones laterales en esta zona, produce una
sensación de falta de espacialidad.
8.5 Falta de envolvimiento de sonido en el tercio central – Según lo que
escribe Barba Sevillano en su estudio, esta zona del teatro es la menos
beneficiada por el sonido, ya que en este punto no existe envolvimiento, lo
que crea falta de espacialidad y las reflexiones de sonido se demoran
muchos milisegundos, lo que crea una carencia de claridad y definición.
8.6 Zona de Palcos – Además del tercio posterior, la zona de palcos es una de
las más beneficiadas en torno a la acústica. Esta zona recibe grandes
reflexiones de sonido del cielorraso central. La espacialidad aquí es algo
confusa debido al espacio físico de los palcos, aunque es similar a la de la
platea pero en menor magnitud.
8.7
Otros ingenios acústicos – En este tipo de teatros también hubo
diseñadores que experimentaron con la implementación de cámaras deresonancia principalmente en los teatros italianos.
Elementos característicos para el manejo de movimientosde tramoya del Teatro a la I tal iana
El teatro a la Italiana se caracteriza por ser también un teatro musical, lo cual expandió sus
demandas. El foso de la orquesta, la arquitectura de planta diseñada para el elementoacústico, las adaptaciones de cajas de resonancia, son algunos de los ejemplos que
anteriormente vimos en torno a las características de un teatro con estos requerimientos.
Por otro lado, la escenografía y tramoya de este tipo de teatro, parecen ser las que -
al igual que su arquitectura - se abrieron camino por sobre los otros tipos de teatro que se
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 12/57
12
desarrollaban en el período barroco en Europa. Prueba de ello es el legado de su Torreón
de Tramoya; una compleja estructura de varios niveles y galerías que permitió desarrollar
la magia contenida en una escena. A continuación veremos cuáles son las características
principales de esta torre, así como también los principales movimientos que se llevaban a
cabo en esta y su relación con la escena.
Torreón de Tramoya
Como su nombre lo dice, el Torreón de Tramoya, se trata de una torre situada al interior de
la caja escénica. Esta torre fue diseñada para llevar a cabo los movimientos de tramoya
durante una obra u ópera, sin que la maquinaria de tramoya y los tramoyistas sean vistos
para que no se pierda la magia de los efectos logrados en escena.
El torreón de tramoya suele estar delimitado a la vista del público en referencia a lo
alto y lo ancho con la embocadura, y en profundidad con el fondo del escenario. Sin
embargo, la estructura de la torre, casi siempre es doble a la altura de la embocadura. La
embocadura se refiere a la abertura del escenario por la cual el público aprecia la escena, a
esta, también se le conoce con el nombre de Arco de proscenio.
El Arco de proscenio de los teatros a la italiana suelen estar decorados por fuera,
conforme a los diseños de decoración de los edificios teatrales a los que pertenecen. Enalgunos teatros, suele existir una segunda embocadura que es más versátil que la
embocadura fija, la cual está conformada por Bambalinón y Arlequinés. A continuación se
muestra un esquema de un Arco de proscenio. Posteriormente veremos su aplicación en las
representaciones del teatro cortesano barroco.
Esquema de un arco de proscenio
a.
Bambalinón
b. Arlequines
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 13/57
13
La estructura de la torre comprende toda la zona de la caja escénica en sus tres
dimensiones y sus elementos en orden ascendente serían: Contrafoso, Foso, Espacio
escénico, Galería de tiro, Galería de carga y Peine. En la actualidad existe también una
galería de eléctrico, donde se encuentra el operador o tramoyista de luces y efectos que son
en base a electricidad; sin embargo, nos centraremos en los elementos de la estructura
tradicional que aparecen en el siguiente esquema:
Esquema: Torreón de tramoya vista frontal
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 14/57
14
Características de los elementos del Torreón de tramoya
y especificaciones de algunos de los movimientos que se
desarrollan en ellosCONTRAFOSO – Se encuentra abajo del foso y tiene una estructura de vigas y pilares
igual a la del foso, lo idóneo es que la suma de los niveles de foso y contrafoso sea
equivalente a la altura de la embocadura.
FOSO – El foso se sitúa por debajo del nivel del escenario y está construido con unas vigas
que a su vez soportan al escenario.
Foto: Vista del foso del Teatro de Bellas artes, México. Fotografía: María Luisa Severiano
ESPACIO ESCÉNICO O ESCENARIO – Es el lugar en donde se llevan a cabo lasacciones y se desarrolla la escena. Técnicamente se le ha denominado también Nivel Cero
(0), ya que todas las medidas parten del nivel del suelo del escenario.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 15/57
15
TELAR – Se sitúa encima del límite superior de la embocadura. Sirve para alojar telones,decorados, entre otros elementos de escenografía. Su altura debe doblar a la del telar paraque así sea posible hacer los movimientos de tramoya requeridos para la escena, así mismose tiene que tomar en cuenta un margen de espacio para que los tramoyistas trabajen.
Foto: Telar del Teatro principal de Zaragoza
GALERÍAS – Las galerías son una especie de puentes que recorren el perímetro delescenario, excepto en la embocadura. Están distribuidas en distintos niveles respecto a laaltura del teatro. Según sea el caso, se le denomina Galería de tiro o Galería de carga.
Galería de tiro – Es la galería desde donde los tramoyistas dan movimiento deelevación o descenso a las varas o cualquier otro elemento escenográfico. Se leconsidera la galería en donde más movimientos de maquinaria o tramoya sedesarrollan, ya que en esta misma galería se pueden controlar tanto contrapesos ytiros manuales.
En esta misma galería se lleva a cabo un movimiento denominado “fijo”, que
consiste en hacer nudos a las cuerdas de los telones y otros elementos paradeterminar su altura en la escena.
A continuación se muestra un esquema en el que se simula un nudo en los tiros paraajustar un nivel de un elemento elevado.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 16/57
16
Esquema: Nudos en Galería de tiro con sus aspas de amarre.
Galería de carga – Esta galería permite hacer el traslado de elementos por sus puentes, de un extremo a otro, su función principal es cargar las áncoras, que sonlos carros que transportan los contrapesos.
PEINE - Es una estructura compuesta con vigas de madera, que en la actualidad suelen serde hierro, que sirve para soportar el peso de los elementos colgados. Sus medidas seexpanden a lo largo y ancho del escenario generalmente. Las vigas en el Teatro a la italiana
son paralelas a la embocadura, y en el caso del Teatro a la inglesa van separadas y perpendiculares a la boca.
Esquema: Fragmento de estructura de vigas que componen un Peine
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 17/57
17
Funcionamiento de un sistema de elevación usado en el teatroBarroco
El movimiento de elevación o de vuelo en el teatro barroco se llevaba a cabo por medio delos tiros, que ya vimos que son las cuerdas que cuelgan del peine y se manejan en la galeríade tiro. Este es uno de los movimientos esenciales en el teatro de esta época; pero nooriginal de esta, ya que en el teatro clásico de los griegos este efecto también era llevado acabo. No obstante, con el sistema de maquinaria de tramoya del Teatro a la italiana, se puede elevar escenografía que simule las nubes o el cielo, al mismo tiempo que un actortambién es elevado.
Desembarque - Uno de los inventos de maquinaria escénica más característicos deeste período es el Desembarque, este, permite tener un manejo de los tiros sin que estos seenreden entre si, además de distribuir el peso de los mismos. Su forma es triangular, lo que permite resistir el peso de los tiros una vez que elevan un elemento de escenografía y loscarretes de los tiros se encuentran separados entre si, para evitar contacto entre uno y otro.
Esquema: Sistema de Desembarque
Los tiros tienen nombres técnicos que permiten una mejor comunicación entre los
tramoyistas y los directores de escena. Los nombres comunes son Larga, Centro larga,Centro corta y Corta. Hemos visto ya que el peine nos permite trabajar con un pesoconsiderable, gracias a su estructura de grandes vigas, algo de lo que carecía el sistema deelevación del teatro griego.
A continuación ejemplificaremos el movimiento de elevación, con dos esquemasque muestran la elevación y nivelación de una vara.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 18/57
18
Esquema con los tiros nivelados
Esquema con movimiento de elevación de los tiros Centro corta y Corta; que, como vemos provocanuna inclinación en la vara.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 19/57
19
Decorados o Ciclorama – El decorado es un telón que simula una locación exterior ointerior su manejo en tramoya es igual a la de los demás telones y se manipula desde lagalería de tiro. Luego el decorado devendría en los útiles cicloramas. En la siguienteimagen al fondo se percibe un decorado de un paisaje diseñado para una ópera deEszterháza.
Imagen: Representación de una ópera en Eszterháza. Pintura al gouche de un artista desconocido. (Museo del Teatro, Munich)
Bastidores – Los bastidores, introducidos por Giovanni Battista Aleotti, cumplen con dosfunciones: la principal es la de escenografía, creando profundidad y variaciones de losdecorados en la escena, la segunda, es la de ocultar actores y elementos que no deben de servisibles para el público. Algunos de estos bastidores estaban pintados por sus distintas carascon diferentes decorados y podían servir para más de una escena. Los bastidores son el
antecedente de la posterior Cámara Negra.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 20/57
20
Cámara negra – La cámara negra cumple la función de ocultar partes del escenario que nodeben de quedar a la vista del público. Esta cámara le permite a los tramoyas hacermovimientos entre las piernas y manipular otras cosas importante para la escena.
Foto: Partes de una cámara negra.
Fuente: http://www.peroni.com/lang_ES/scheda.php?id=52538
Aforar - Se refiere a la acción de esconder todos los elementos visuales a la vista del público. Generalmente el aforo se hacía con los bastidores y posteriormente con cámarasnegras. En ocasiones, si se trataba de aforar personajes, se usaban los escotillones para
enviarlos abajo del escenario o los tiros de elevación para ocultarlos en un nivel elevado.
Escotillones – Son trampas que se usan para aparecer personajes u objetos en la escena;están situados por debajo del escenario. Estos, suelen usarse mucho en el teatro barrocoespañol.
Imagen: Dibujo de un actor adentro de un escotillón.
A - telónB - bambalinónC - bastidorD - pataE - bambalinaF - fondo
1 - proscenio
2 - espacio
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 21/57
21
Nube o pescante – Se usan para hacer descender a los personajes o simplemente hacerlosaparecer desde el “cielo” hacia el escenario.
A continuación se presenta un dibujo de Niccolo Sabattini sobre estos dos elementos demaquinaria tramoya:
Boceto: Escotillones (Parte superior) y Nube (parte inferior) también llamada pescante, dibujado por Niccolo Sabbatini en 1638
Varios de estos elementos de tramoya son también parte de la maquinariaespectacular que se desarrolló durante el período barroco. En el apartado Elementos de
maquinar ia escéni ca creada para efectos deslumbrantes trabajado más adelante, abundarémás sobre el escotillón, los tiros, pescantes y otras máquinas utilizadas para accionesescenográficas específicas, cuyo único fin siempre estuvo enfocado en causar la admiracióndel público.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 22/57
22
Elementos característicos usados en la iluminación delteatro Barroco
La iluminación utilizada durante el período Barroco, sin duda trajo aportaciones que para
épocas posteriores siguieron perdurando. No obstante, el ingenio de escenógrafos en susdiseños de iluminación se destaca más por cómo es que resolvieron dichos diseños que porcrear destacados aparatos lumínicos; después de todo, estaban más concentrados en resolvertoda la escenografía que en ser inventores; no obstante, a pesar de ello, muchas de susresoluciones escenográficas devinieron en importantes descubrimientos e inventos como elcaso de Nicola Sabbattini, quien inventa el regulador de luz para escena.
La iluminación de este período se sabe que tuvo demasiadas deficiencias, ya que noera posible introducir reflectores de luz como los que ahora conocemos, esto debido a quela manipulación del fuego para enfocar la luz a un punto específico, físicamente es casi
imposible y en el caso de que lo sea, debe serlo aún más difícil controlarlo durante eldesarrollo de una escena. Por ende, las posibilidades de iluminación ideales para lasescenas fueron básicamente la de luz de frente a los actores y las laterales que salían desdelos bastidores. Por tanto, la iluminación a los actores “era una luz muy débil la que
efectivamente le llegaba a los actores, pero iluminaba más a sus tocados y pelucas que a
sus rostros”4 , como cita Ernesto Mier Hughes, en su tesis sobre Iluminación escénica5, uno
de los textos del que me he ayudado para este apartado.
El Teatro Barroco en su mayoría fue iluminado con los instrumentos de iluminacióndoméstica, salvo los casos de los reguladores de Sabbattini ya mencionados y los
espectáculos en los que la pirotecnia ayudó a resolver las puestas en escena, en el barrocose usaron candiles y candeleros de aire o de mesa, palmatorias, blandones, antorchas,
hachas, hachetas, linternas, lámparas y morteretes6 . Los escenógrafos del Barroco
debieron tener muy en cuenta medidas de precaución y prevención contra incendios muyefectivas, ya que todos los elementos utilizados en la iluminación del teatro barroco fueronen base a fuego; y así, durante los dos siglos posteriores al XVII, hasta que en el XIX seinventan los aparatos de luz eléctrica, como la bombilla.
A continuación se presentan los elementos característicos utilizados para la iluminación enel teatro del Barroco. Todos ellos basados en el material El escenario de la ilusión: sonido,
luz e ingeniería en el teatro barroco de Miguel Coso y Juan Sanz, citado abajo.
4 BRIGGS, Jody: Encyclopedia of Stage Lighting, Jefferson, 2008, NC: McFarland, pp. 128
5 MIER HUGHES, Ernesto: Iluminación Escénica: del Barroco a McCandless, Veracruz, 2013, Universidad
Veracruzana, pp. 23
6 COSO MARÍN, Miguel, SANZ BALLESTEROS: Juan, El escenario de la ilusión: sonido, luz e ingeniería en el
teatro barroco, Madrid, Antiqua Escena, pp. 11
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 23/57
23
Elementos domésticos usados para la iluminación en escena
Eslabón, pedernal y mecha
Está compuesta por un eslabón y pedernal, esta herramienta servía para encender todos losaparatos de iluminación de la escena.
Cerillo
Técnica: Cera de abeja y mecha de algodón
Esta es otra herramienta que sirvió para encender las luminarias del teatro, el equivalentedel encendedor y el cerillo de nuestros días.
Candil de garabato
Técnica: Hierro forjado
Es una herramienta de fácil transporte, su nombre se debe a su diseño en forma de gancho,de igual forma que las otras dos anteriores, sirvió para encender las candilejas, hachas,candeleros, etc.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 24/57
24
Palmatoria o candil de mesa
Técnica: Metal dorado
Ejemplar del siglo XVIII continúa la tradición de los candiles o velones de bronce.
Candelero
Técnica: Bronce
Fueron también usados en iglesias y teatros, sólo que con mayores dimensiones encomparación con los domésticos; sin embargo, la estructura para estos fue conservada.
Hacha
Se usaban para el alumbrado al aire libre, para teatros y salones amplios. También lasusaron en las danzas cómicas, esta herramienta luego fue conocida como Antorcha, existenunas más pequeñas a las que denominaron hachetas.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 25/57
25
Linterna Reflectora
Dibujo: Linterna de bujía con tres caras reflectoras y una vista. (Furttenbach 1627).
Palmatoria con bujías
Dibujo: Palmatoria industrial para dos bujías. (Diderot y D’Alembert. 1751-1772).
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 26/57
26
Elementos de iluminación teatral
Iluminación frontal
Candelero de aire diseñado por Sabbattini
Dibujo de SabbattiniReferencia: “Cada araña debe estar limpia y soportar tres antorchas. Se harán de madera pintada, con hilos de hierro para
colgar, como se indica arriba en el dibujo. Se le pueden dar diferentes formas , como de arpas u otras” (Sabbattini 1638: I, cap.
38)
Este tipo de candeleros se usaron para iluminar la sala y los elementos más próximos al proscenio. Tiene un diseño al que se le denomina araña. Sabbattini recomendó usar velas
cortas para evitar el derramamiento de cera sobre el público más próximo al escenario.
Lámpara de aceite diseñada por Sabbattini
Dibujo de SabbattiniReferencia: “Vaso-navío de hierro estañado, que tenga un vaso fijo debajo, de modo que el aceite, si ocurre que gotee, no caigasobre la gente” (Sabbattini 1638: I, cap. 38).
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 27/57
27
Candileja de suelo
Foto: Reproducción de una candileja de suelo por: Antiqua Escena
Estas candilejas fueron indispensables en las escenas del período Barroco hasta el sigloXIX. Estas eran distribuidas en filas sobre el suelo del proscenio y proyectaban a la vez quereflejaban con el material de aluminio pulido la luz a los actores. Esto proporcionaba de
ciertos rasgos de luces y sombras en los rostros de los actores provocando efectos parecidosal tenebrismo.
Iluminación lateral
Candil de aceite
Foto: Candil de aceite del teatro olímpico de finales del siglo XVI
Compuesto de hojalata con tres mecheros Constituía a la iluminación que hoy conocemoscomo iluminación de calle, se situaban escondidos a la vista del público, sobre laescenografía que contaba con reflectores de aluminio.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 28/57
28
Candileja de iluminación lateral
Foto: Reproducción de una candileja lateral por: Antiqua Escena
La función de este tipo de candilejas es similar que el candil de aceite, la diferencia reside precisamente en que este tipo de iluminación es en base a cera, lo que proporciona unailuminación más limpia, sin humo y tiene un mejor rendimiento. Sirven para llevar a cabotambién una iluminación de los bastidores en perspectiva.
Sistema de regulación luminosa de Sabbattini
Dibujo de SabbattiniReferencia: “Sean las dos luces que se tienen que oscurecer A y B, y los cilindros C y D, con sus orificios en la parte super ior E yF, y abiertos debajo en G y H; los cables que sostienen dichos cilindros pasan por las poleas I y K, y se adaptan de tal manera quesean un precinto sobre las luces A y B; y que sus cables sean reunidos en un único extremo L” (Sabbattini 1638: lib. II, cap. 12).
La función de estos reguladores es la de ocultar o bajar la intensidad de la luz de lascandilejas
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 29/57
29
Características de los diseños escenográficos del período
barroco
Elementos escenográficos característicos en la escenografía
La escenografía del período barroco tuvo importantes mejoras respecto de las anteriores
épocas teatrales. En el teatro a la italiana y el teatro cortesano fue donde más se destacó la
utilización de la escenografía espectacular. Las limitantes espaciales del corral de comedias
español no les permitió a los directores hacer grandes montajes escenográficos. Sin
embargo, los directores se las ingeniaron para causar otras fascinaciones en el público de
dichos corrales, ayudándose de tramoyas y maquinaria entre otros trucos de escena. La
pictura que son los fondos, telones o bastidores pintados con motivos naturales y
arquitectónicos, usada en los dos tipos de teatro barroco (Teatro a la italiana y Corral
español), o pictura de personajes como en el caso de Calderón en el teatro español, quien
pinta a “ Hercules y su antagonista cupido”7 en la cortina de la obra Fieras afemina y
amor (1670); la pictura a su vez se ayuda de la suscriptio , que es la descripción hablada o
recitada de los lugares que corresponden a la escena; esta, también se usa para describir
conflictos. La suscriptio fue muy utilizada en el corral español, esta técnica es llamada porJavier Maydeu decorado verbal , ya que según este autor consiste en “lograr que la palabra
elocuente suplante al decorado físico”8. No obstante, las obras de Calderón de la barca para
teatro cortesano, son abundantes en elementos escenográficos.
Las representaciones en los Teatros a la italiana, son en su mayoría compuestas con
escenografía muy pictórica. En este tipo de teatro es recurrente la inclusión de elementos
propios de la estructura teatral para ser usados como elementos de escenografía, desde el
Arco de proscenio, pasando por los telones y bastidores hasta el fondo son explotados por
los directores para generar dicha escenografía a partir de implementar decoración en ellos.
Por otro lado, se incluyen elementos que simulan rasgos de la naturaleza, como nubes,
7 SABIK: Kazimierz, Las artes figurativas en el teatro cortesano español del ocaso del siglo de oro (1670 –
1690), Varsovia, Universidad de Varsovia8 MAYDEU, Javier: El teatro Barroco, guía del espectador, España, 1999, Montesinos, pp. 117.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 30/57
30
océano, lugares selváticos, bosques, rocas y lugares simbólicos como el infierno y el cielo.
Los temas que se abordaban en el teatro y las óperas generalmente fueron los mismos
durante este período; alegorías mitológicas y religiosas. Los carros, que abordaron temas
muy variados, desde las fiestas asiáticas y africanas hasta temas como el amor, y el locus
amoenus. Así, el tema en cuestión de la puesta en escena es el que define los elementos
escenográficos a utilizar en el montaje.
En el teatro cortesano, por otro lado, se hicieron grandes adaptaciones para simular
los espacios escénicos, como lo vimos anteriormente al describir el Arco de proscenio, que
fue incluido en este tipo de teatro, y además, que no carecía para nada de los elementos
constitutivos de los Arcos de proscenio de los teatros a la italiana. Este tipo de teatro fue
muy popular entre la corte y la nobleza. Tanto así, que para sus representaciones se
encomendó tanto a arquitectos como escenógrafos realizar grandes adaptaciones adentro de
los palacios y los jardines de los mismos, con el fin de celebrar las fiestas cortesanas, que
siempre iban acompañadas con representaciones escénicas. Este teatro debió ser el más
espectacular y el que más exigía una inversión considerable en escenografía y espectáculo,
puesto que las representaciones palaciegas fueron un entramado de diversas experiencias
sensibles, ya que los olores, la iluminación y los banquetes eran incluidos en estas, como
parte de una misma fiesta; Maydeu escribe sobre estas: “música, fuentes, fuegos
artificiales, pebeteros con aceites perfumados, antorchas, esculturas móviles, espejos
luminosos y decorados naturales, jardines y estanques mudaban la corte entera en un
escenario que contaba, además, con hachones de cera para la iluminación artificial”9.
A continuación veremos algunos ejemplos de estos elementos escenográficos
utilizados en el Teatro a la italiana y el Teatro cortesano. Varios de estos elementos, fueron
las maquinarias escenográficas de las cuáles ya hemos visto algunas al tratar el tema de las
tramoyas en el capítulo que les concierne anteriormente; por otra parte, en el siguiente
apartado abundaré más sobre las mismas, por eso he decidido no incluir dichos elementos
de escenografía mecánicos en este apartado.
9 Ibid, pp. 30.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 31/57
31
Ejemplos de escenografía del teatro Cortesano
Los elementos escenográficos para el teatro cortesano, fueron básicamente los mismos que
los utilizados para el teatro a la italiana, de hecho, el teatro cortesano, como mencioné en laintroducción de este apartado, introduce más elementos en su escenografía, ayudado por los
espacios de su representación en los jardines de los palacios.
Los ejemplos que mostraré aquí pertenecen a una serie de dibujos realizados por
Francisco Herrera El Mozo basados en el drama mitológico de Calderón de la Barca
titulado La fiera, el rayo y la piedra en el palacio virreinal de Valencia el 4 de junio de
1690, cuyos escenógrafos fueron Jusepe Gomar y Juan Bautista Bayucar. De igual forma
añado el motivo de representación de cada uno de los momentos escenográficos.
En este dibujo podemos notar la utilización de los bastidores en perspectiva para dar
sensación de profundidad. El agua que aparece en escena puede tratarse de agua real o un
domo o telar pintado simulando el mar. Al fondo la pintura de las tres parcas posadas sobre
lo que parecen rocas pintadas.
“Abríose la gruta y viéronsedentro, con sola la luz que bastase distinguirlas, las tresParcas, vestidas con unastúnicas tristes, el cabello sueltoy mal peinado, con medias
mascarillas que, haciéndoles lossemblantes ancianos ymelancólicos, les dejabandesahogo para poder cantar”
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 32/57
32
En este cuadro, vemos en el fondo la escenografía decorada que describe el cielo como
señala Calderón. El descenso de la estrella de Venus, al igual que el ascenso de Cupido yAnteros debieron realizarse con un sistema de elevación y descenso de tramoyas descrito
anteriormente.
En comparación con los anteriores dibujos podemos ver cómo es que va cambiando la
escenografía al hacer movimientos de bastidores, que estaban pintados con motivos
distintos en todas sus caras. Los cambios de fondo que en este caso se trata de un ejercicio
insistente por dar sensación de profundidad.
“Mudose todo en nubes, entre las
cuales, formándose un hermoso
cielo, fue bajando en él Venus, en
una estrella formada con diferentes
órdenes de resplandecientes
rasgos que en continuo circular
movimiento se imitaba
ingeniosamente lo brillante y, al
mismo tiempo, iban subiendo
Cupido y Anteros, el uno dentro de
una rosa y el otro en un girasol”
“Acabó de subirse la cortina y de
esconderse las dos tramoyas,
dejando los dos primeros
bastidores de tierra y los segundos,y el domo de mar en bonanza, con
algunos navíos que denotaban los
de la embarcación y armada que
asistió a Su Majestad, en cuyo mar
salió un coro de ninfas cantando”
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 33/57
33
En este dibujo vemos un movimiento de bastidores entre los cuales ya no existe separación,
esto da la sensación de espacio cerrado, que en este caso se trata de un salón de armas.
También se distingue el cambio en el techo, el que podría tratarse de estructuras de madera
pintadas colocadas entre un bastidor y otro.
Este momento describe un movimiento en el que se muestra tanto el cambio de escenario
por medio de la modificación de los bastidores y un movimiento de tramoya que transforma
la nube de donde desciende cupido en un sol. También, podemos notar que el suelo está
pintado para simular una fuente que tendría que apreciarse con cierto volumen.
“Tomaron vuelta a los bastidores y
se mudó el teatro en perspectiva
de armas, todas como en
proporción de armería que seformaba en un salón, como labrado
en robustas piedras”
“Mudóse el teatro en un
vistosísimo jardín […]. Apenasquedó transformado el teatro
cuando se descubrió Cupido,
bajando de lo alto, cantando sobre
una nube que, cuando llegó la
tramoya a la mitad, se formó un
sol”.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 34/57
34
Aquí vemos un movimiento similar al tercero en donde se da la sensación de espacio en
interior. Los personajes arrastran una estatua, que como mencioné en la introducción de
este apartado, pertenecían a la escenografía en el teatro cortesano.
En esta última, se muestra una escenografía realizada por Ferdinando Galli Da Bibiena, en
la que puede notarse el interés por generar varios planos, en una composición cerrada,
delimitada por elementos naturales, se ayuda también de la técnica del sfumato en zonas
como las nubes y las texturas del mar.
Se mudó el teatro en perspectiva
de palacio hermosísimo, donde
embebió el arte cuanto pudiera
descubrir la vista en el mayor y másrico salón […] Salieron algunos
hombres y mujeres, con trajes de
villanos, cantando y bailando, al
son de diferentes instrumentos,
llevando detrás en un carro la
estatua”.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 35/57
35
Elementos de maquinaria escénica creada para efectos
deslumbrantes
Ya hemos visto la capacidad de diseño mostrada por los escenógrafos para la iluminaciónteatral, elementos que muestran el ingenio con el que estas personas de teatro trabajaban.
Los grandes directores, dramaturgos y escenógrafos constantemente muestran el interés por
estar mejorando la experiencia escénica; y el Barroco, lo que nos ha demostrado es que es
una época en que esto queda más que claro.
En este apartado conoceremos diversas máquinas diseñadas para crear efectos que
potenciaran la experiencia del público del teatro del período Barroco. Específicamente nos
centraremos en las máquinas para producir efectos de sonido y las llamadas máquinas deingeniería escénica.
Las siguientes imágenes han sido tomadas, al igual que las de iluminación del
material El escenario de la ilusión: sonido, luz e ingeniería en el teatro barroco de Miguel
Coso y Juan Sanz ya citado antes.
Máquinas para efectos de sonido
Máquinas de viento
Dibujo: (Moynet, 1833)
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 36/57
36
Esta máquina está constituida por un tambor dentado en su interior, el cual se gira
con una manija para hacerlo rozar con una tela tensada de extremo a extremo de la base. El
ritmo puede variar de acuerdo a la intensidad de sonido deseado. También se crearon
máquinas de viento más grandes, utilizadas en foros más amplios o para generar un sonido
más potente, como la que veremos a continuación.
Dibujo: Boceto de máquina de viento inspirado en los diseños de Bruno Mello
Esta máquina es una variante de la anterior, sólo que es más grande, por ende, produce un sonido mucho mayor.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 37/57
37
Máquina de lluvia en forma de prisma
Foto: Reproducción de una máquina de lluvia basada en los bocetos de Moynet.
Su funcionamiento consiste en un palo de lluvia atravesado por un eje para poderlo hacergirar y producir el sonido. Su longitud es de dos metros.
Máquina de lluvia y oleaje
Foto: Máquina de lluvia del teatro de Cesky Krumlov. Siglo XVIII. República Checa. (Slavko 2001)
Esta máquina consiste en una rueda que aloja en su interior pedazos de conchas pequeños y
arena. Su forma le permite simular una caja de resonancia, lo cual favorece su amplitud de
sonido. Variando el ritmo se puede simular sonido de oleaje o de lluvia.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 38/57
38
Chapa de tormenta
Dibujo: Chapa de tormenta suspendida en el techo (Diderot, D’Alembert 1751-1772: XI)
Esta más que ser una máquina, consiste en una lámina fija al techo, la cual es agitada confuerza para recrear los sonidos de truenos en una tormenta. Me permití incluirla al
considerarla indispensable para efectos deslumbrantes.
Máquina de truenos
Dibujo: Grabado de la Enciclopedia Francesa. Seconde section, planche XX, fig. 3. Fines del S. XVII.
El sonido de truenos se simulaba elevando y dejando caer sobre el suelo las chapas que al
golpear una tras otra producían el sonido, se construyeron de metal y de madera con chapas
de metal.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 39/57
39
Máquinas para efectos visuales
Escenario con camino de olas que recorre un navío
Dibujo: (Diderot y D’Alembert 1751-1772: Théâtres). Foto: Reproducción del mismo escenario por Antiqua Escena
Esta máquina que simula el avance de un barco por el mar, también simula el movimiento
ondulado de dichas olas que se mueven hacia arriba y hacia abajo a la vez que la nave
avanza para causar la sensación de movimiento en el espectador. Es manejada desde el foso
que puede apreciarse en el dibujo y la reproducción.
Máquina de Mar de olas de Sabbattini
Modelo: Antiqua Escena 2003
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 40/57
40
Esta máquina de oleaje visual creada por Sabbattini, fue reproducida por toda Europa.
Consiste de tres rodillos de madera, cada uno con sus manijas y su eje giratorio, al hacer
girar las tres al mismo tiempo causa un efecto de oleaje sorprendente.
Máquina de olas del Teatro Krumlov
Modelo y foto: Antiqua Escena 2003. Reproducción de la máquina de olas conservada en el castillo donde se encuentra Teatro
Krumlov
Esta máquina de olas es el modelo de la conservada en el Teatro Krumlov, que fue
diseñado, así como su escenografía por Giuseppe Galli de Bibiena. Lo que sugiere que muy
probablemente el fuera el diseñador de esta máquina. Está hecha de metal y de telas, su
movimiento consiste en hacer girar los rodillos en su interior que a su vez mueven las aspas
y dan movimiento a las telas.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 41/57
41
Máquina de Cascada
Dibujo: “Detalle de una fuente entre las rocas con su carrete para darle movimiento” (Diderot y D’Alembert 1751 -1772:
Théâtres, planche XIX
Foto y Modelo: Reproducción de la máquina de cascada, Antiqua escena, 2003
Esta máquina consiste en un modelo parecido al de las máquinas de olas , hecho en base a
carretes giratorios, sólo que en este caso, tiene un lienzo pintado simulando el agua y así da
la sensación de movimiento.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 42/57
42
Características de la pintura escénica
Después de los estudios pictóricos del renacimiento, el Barroco en la plástica hereda sus
técnicas de composición. Pronto el teatro encuentra en ello una potencial forma de trabajar
la escenografía, que se sirvió en mucho de la pintura renacentista y barroca. Laimplementación de técnicas como el dibujo en perspectiva y el sfumato son imprescindibles
para producir efectos ópticos de profundidad y volumen en los telones, bastidores y fondos
del teatro Barroco. No es fortuito que los escenógrafos acudieran a los pintores para decorar
sus escenografías y más importante aún, para completar una composición escénica, más allá
de solo dar vida a una tabla que simula un sol, una nube, una cascada, entre otros
elementos. De Calderón dela Barca se sabe que estuvo muy interesado en la pintura, e
incluso escribió elogios hacia esta disciplina, como señala Manfred Tietz en el Archivo
Calderonianum (2002), citando al propio calderón: “Pues sabiendo que es un manchado
lino de minerales, y de licores, hace creer (o cuando no lo crean, que lo duden) que se ve
presente lo historiado y real lo fabuloso”10. De igual forma, su compatriota Lope de Vega,
quien también montó espectáculos y obras para la corte, veía en la pintura un elemento
fundamental en la escenografía.
La pintura escénica dota al teatro Barroco de un realismo espacial sin precedentes,
lo que ofrece un giro teatral y plástico en el espectáculo y la representación escénica. Los
escenógrafos italianos se sirvieron bien de la pintura al aprovechar sus efectos ópticos,
como el propio Ferdinando Galli de Bibiena, quien estudia pintura en sus años tempranos,
es el primer escenógrafo del teatro Barroco en introducir la perspectiva en los bastidores y
los fondos pintados, para crear el efecto de profundidad y espacialidad. Esto pronto le
aportaría más fama de la que ya se había hecho y se dedica de lleno al diseño de teatros y
escenografías. Fue la introducción de la perspectiva en la pintura escénica precisamente lo
que supondría como una necesidad crear una boca de escenario, ya que con esta, se lograencuadrar la escena, acotando el espacio para centrar la vista del público en lo que observa
sólo adentro de ese cuadro.
A continuación se muestran algunos ejemplos de la pintura escénica con sus características:
10 TIETZ, Manfred, Archivo Calderonianum Tomo 10, Florencia, 2002, Franz Steiner Verlag Suttgart, pp. 70
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 43/57
43
Pintura en perspectiva para puesta en escena de un Teatro a la italiana
Imagen Fuente: http://www.unav.es/ha/007-TEAT/primeros-escenografias.htm
Aquí podemos ver las acotaciones laterales delimitadas por edificios arquitectónicos queson parte de la escenografía tridimensional, posteriormente vemos un fondo pintado en perspectiva que casusa la sensación de alejamiento y profundidad.
Pintura en perspectiva para una puesta de teatro cortesano
Las imágenes mostradas pertenecen a una serie de grabados con motivo de unarepresentación para el patio del Palacio Pitti, el palacio ducal de Florencia, en 1637 cuyo
escenógrafo fue Giulio Parigi.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 44/57
44
En la presentación de la obra podemos apreciar que el telón cuenta con dos elementos querepresentan a la tierra. Ambos poseen volumen y textura y están pintados en dos planos.
La primera y segunda escena cuentan con escenografía de árboles y rocas, posteriormentecuentan con un fondo que da la sensación de alejamiento, en estos grabados es difícilapreciar el punto de fuga para una visión en perspectiva, pero puede tratarse de untratamiento de sfumato tanto en los árboles como en las nubes de los personajes de arriba.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 45/57
45
En esta escena si hay utilización de la perspectiva y un punto de fuga claro, en esta se harecurrido a la utilización de bastidores pintados con motivos arquitectónicos muy parecidosal estilo corintio y se pintan personajes y una fuente al fondo lo que da una sensación de planos distintos.
En estas dos escenas nuevamente el sfumato es la técnica que se utiliza. En el primero,
vemos pintura de elementos naturales y personajes al fondo y un tratamiento de figuras más pequeñas distribuidas en distintos planos lo que crea la sensación de lejanía. En el segundo,vemos pintura de elementos arquitectónicos que se añaden a la composición de bastidoresen los planos frontales.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 46/57
46
Semblanza familiar y profesional de la dinastía de
diseñadores Galli da Bibiena
Esta dinastía de diseñadores originaria de Bibiena en la Toscana, Italia, se destacó
principalmente por ser una familia de diseñadores de edificios teatrales y de máquinas para
escenografías espectaculares para obras teatrales y óperas. El antecesor de los Galli más
alejado es Giovanni Maria Galli, quien tuvo a su primer hija llamada María Oriana, de
quien se sabe se dedicó a la pintura. Posteriormente vinieron Ferdinando y Francesco,
quienes se encargaron de estructurar la posterior dinastía de escenógrafos y diseñadores.
Los diseños arquitectónicos, de maquinaria y de escenografía de esta familia se
extendieron por la mayor parte de los países de Europa en donde se realizaron puestas en
escena tanto en teatro como en las cortes y óperas. Cada uno de ellos, tuvo a su cargo
importantes obras para edificios teatrales de las cuales algunas aún se conservan. Se
relacionaron con las cortes más importantes del siglo XVII como lo fue la corte española,
Austriaca, italiana, francesa y alemana.
A continuación se muestran datos biográficos y profesionales de los integrantes de esta
familia.
Giovanni María Galli da Bibiena
Nace en la Bibiena, comunidad de la Toscana en 1625, estudió pintura con el maestro
Francesco Albani. A menudo sus obras son confundidas con las de su maestro, lo que le ha
generado cierto anonimato.
Entre sus obras más importantes se encuentran: La ascensión , que se encuentra en la
Certosa, un antiguo monasterio de Bolonia. Santa Ana , pintura que se encuentra en Santa
María de la Claridad, en Bolonia. San Andrés, en San Biagio; y San Francisco de Sales, en
el Padri Servi, que es la basílica de Bolonia.
Muere en 1665 en la Bolonia.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 47/57
47
Giovanni María es el fundador y precursor por excelencia de la familia Galli da
Bibiena. Pero son su dos hijos los encargados de poner en alto el apellido de dicha dinastía
y sus nietos también se encargarían de continuar con el legado.
Ferdinando Galli da Bibiena
Retrato de Ferdinando Galli-Bibiena por Giuseppe Antonio Caccioli , 1707
Nace en Bolonia el 18 de Agosto de 1657
Estudia pintura con el maestro Carlo Cignani y arquitectura con Giulio Trogli. El pintor
Cignani lo recomienda en la corte del duque de Parma, lo que a su vez le ayuda a
relacionarse con la familia Farnese de Piacenza. Prácticamente los posteriores treinta años
se afianza con ese trabajo. Sus labores ahí consistieron en la confección de los jardines de
la corte, pero luego su destreza como diseñador es reconocida y pronto incursiona en el
teatro, siendo encomendado por los Farnese para realizar los diseños de los espectáculos
palaciegos.
Es por esta época que Ferdinando introduce la perspectiva a sus diseños, causando
admiración por los cortesanos y ganando adeptos ya como un escenógrafo y arquitecto
destacado. Antes de Ferdinando no se conoce ningún trabajo de diseño escenográfico que
incluya la perspectiva.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 48/57
48
Pronto recaudó fama debido a sus sobresalientes diseños de maquinaria y escenografía y en
1708 es llamado para encargarse de las celebraciones del palacio de Carlos VI en
Barcelona, con motivo de la boda del entonces todavía príncipe. Al convertirse en
emperador Carlos VI se lleva a Ferdinando junto con él a Viena, en donde le encomienda
trabajar en los diseños del teatro de la corte y representaciones de ópera.
Se sabe que Johann Bernhard Fischer von Erlach, ganó un concurso a Ferdinando para la
construcción de la iglesia de San Carlos en Austria.
Regresa a Bolonia en 1716 y en 1717 es elegido como miembro de la Academia
Clementina, de las Bellas artes de Bolonia.
En 1731 construye el Real Teatro de Mantua que se incendió cincuenta años después en
1781.
Publicó las obras en forma de tratados:
- L'Architettura civile (1711; "Arquitectura civil"), más tarde reeditado bajo
diversos títulos
- Varie opere di prospettiva (1703-1708; "varias obras de Perspectiva")
Muere el 3 de Enero de 1743 a la edad de 86 años.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 49/57
49
Francesco Galli da Bibiena
Nace en Bolonia el 12 de Diciembre de 1659, solo dos años después de Ferdinando.
Al igual que su hermano mayor estudia pintura con el maestro Carlo Cignani y amplia su
estudio con Lorenzo Pasinelli. Posteriormente incursiona en la arquitectura, lo que al
parecer va a ser su fuerte. Es nombrado el arquitecto de la corte ducal de Mantua y trabaja
también con las mismas labores en Piacenza, Parma y Roma.
Uno de sus trabajos más importantes fue la encomienda de diseñar La casa de operaRietplatz en Viena. Obra de la que se encargó de construir el arquitecto Octavio Burnacini,
mismo que fue recomendado como ayudante para los Bibiena por la corte de los
Habsburgo.
Vivió en Genova y Nápoles y luego fue llamado a la corte de Viena por Leopoldo de
Habsburgo donde en 1700 construyó el Gran Salón de los juegos, que posteriormente se
denominaría El Burgtheather o Teatro de la corte, por su nombre en español.
Se reúne con Ferdinando en Viena, llamado por el emperador José I, donde trabaja como
Principal ingeniero, pintor de escena teatral y decorador. Su estancia ahí es de 1709 a 1712.
También realizó los diseños para teatros de ópera en Nancy, el Teatro Aliberti en Roma
(1720), y uno de sus más destacados trabajos, que fue el Teatro filarmónico de Verona el
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 50/57
50
cual se inauguró el 6 de Junio de 1732 con un pastoral, cuya música corrió a cargo de
Vivaldi. Este sería uno de los últimos trabajos más importantes de Francesco.
Muere en la Toscana, siete años después en 1739.
Alessandro Galli da Bibiena
Nació en Parma el 15 de Octubre de 1686.
Fue el primogénito de Ferdinando Galli da Bibiena, se destacó como arquitecto, pintor y
diseñador.
Se formó en las artes con su padre, Ferdinando, trabajó con el desde sus labores en
Barcelona, España en 1708, Viena en 1711. Como arquitecto y diseñador independiente
realizó trabajos para la corte de Charles-Philippe en Mannheim en 1716 y 1717.
De 1737 a 1741 diseña y construye la casa de ópera de Mannhein llamada Kurfursliche
considerada su obra más importante.
Posteriormente se le encomienda construir el castillo de Mannheim y la iglesia jesuitaalrededor de 1742, sin embargo, muere antes de concluir los trabajos.
Muere en Mannheim el 5 de Mayo de 1748
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 51/57
51
Giuseppe Galli da Bibiena
Nace en Parma el 5 de Enero de 1696
Es el segundo hijo de Ferdinando, que al igual que su hermano, aprendió las artes y el
oficio con su padre. En 1708 viaja con su padre para el encargo que le hizo la corte de
Carlos III en Barcelona. Posteriormente viaja con su padre a los tribunales de la corte de
Carlos VI emperador del sacro imperio Romano – Germánico, en donde Ferdinando es
contratado como escenógrafo de la corte y pintor.
Después cuando su padre se va en 1717 Giuseppe asume el cargo en cuestión siendo
nombrado Segundo ingeniero teatral de la corte, ahí se convirtió en el principal organizador
de las fiestas cortesanas de los Habsburgo. En 1723 al fi le nombran Primer ingenieroteatral de la corte, cargo que mantiene hasta 1747.
Durante su estancia en la corte, Giuseppe organizó bodas, funerales, pinturas en
monasterios y las típicas fiestas de cumpleaños de los miembros de la corte.
Diseña y construye la casa de ópera Bayreuth Markglafiches entre 1746 y 1747.
Cuando Carlos VI muere, su sucesora María Teresa no ve en el teatro un elemento
representativo de su corte, y Giuseppe va en decremento con sus actividades en el palacio,lo que ocasionó que Giuseppe tomara varios trabajos fuera de Viena.
En 1753, fue contratado por Federico el Grande, de Prusisa en Berlín. Ahí es donde
Giuseppe pasa sus últimos cuatro años de vida.
Muere el 12 de Marzo de 1757.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 52/57
52
Antonio Galli da Bibiena
Nace en Parma el 1 de Enero entre 1697 y 1700
Es el tercer hijo de Ferdinando Galli da Bibiena. Estudio en Bolonia y posteriormente al
igual que sus hermanos se incorpora a las labores de su padre en Barcelona y Viena.
Ya en su vida profesional se dedica a los trabajos de restauración encomendados a su padre
para el Teatro della Fortuna de Fano en 1720. También trabaja en la reestructuración del
Teatro Alberti con su tío Francesco hacia 1721.
En Viena entre 1723 y 1724 se involucra en los trabajos de preparación para el diseño de
las actuaciones para el teatro de la corte imperial.
En 1727 es nombrado Segundo ingeniero teatral de la corte en Viena. Luego del ascenso de
su hermano Giuseppe al cargo de Primer ingeniero. En ese mismo año contrae matrimonio
con la hija de su yesero, Eleonora Santino Bussi.
En 1732 trabaja en los diseños de los fuegos artificiales en Klosterneuburg en celebración
del cumpleaños de Carlos VI.
En 1745 hizo trabajos de reestructuración del teatro cortesano y en las óperas y en 1747
obtiene el título de Primer arquitecto imperial.
En 1751 en su regreso a Italia, reconstruye el Teatro Rinovati de Siena y posteriormente se
dedica a los diseños del Teatro de Varii y de Pistoia. En Florencia se dedica a la decoración
y el diseño de escenas del Teatro de la Pergolla.
En 1756 diseña y construye el Teatro Comunalle de Bologna
En 1773 diseña el Teatro de Quattro Cavalleri (hoy Teatro Faschini)
Entre 1773-1775 diseña el Teatro académico también llamado científico en Mantua
Antonio, es uno de los miembros más destacados después de Ferdinando y Francesco
Muere en Milán el 28 de Enero de 1774.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 53/57
53
Giovanni Carlo Galli da Bibiena
Nace el 11 de Agosto de 1717 en Bolonia
Fue el único hijo de Francesco Galli da Bibiena. Al igual que su primos, él se formó con su
padre.
Debido a su corta vida, su carrera profesional no es muy extensa y se conoce poco sobre él.
Se sabe que hizo decorados en capillas como la de San Antonio y un esquema decorativo
para el altar mayor de San Petronio en Bolonia.
En 1752, José el rey de Portugal lo invitó a Lisboa para diseñar la öpera do Tejo, junto al
palacio real, no obstante, después de unos pocos años esta obra fue destruida durante el
terremoto de 1755.
Muere en Lisboa el 20 de Noviembre de 1760
Carlo Galli da Bibiena
Nació en Viena entre 1725 y 1728
Fue hijo de Giuseppe Galli da Bibiena, nieto de Ferdinando Galli da Bibiena.
Se sabe que Trabajó en Alemania, Francia y los Países Bajos (1746-1760); Londres (1763);
Nápoles (1772), donde publicó cinco conjuntos de ópera; Estocolmo (1774); y San
Petersburgo, Rusia, hasta 1778. Murió en Florencia.
Uno de sus trabajos más importantes es el haber diseñado escenarios para la casa de ópera
de Markgrafliches.
Muere en Florencia en 1787.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 54/57
54
Reflexión final
Al Barroco, se le ha considerado como una época de exageración y ornamenta. Después del
Renacimiento y sus grandes aportaciones a las ciencias y el arte, el nuevo paradigma
artístico del siglo XVII y XVIII había tomado un rumbo profuso en sus formas y modos de percibir estéticamente la vida. La arquitectura, la música y la pintura, así como la escultura
de esta época pasarán a formar parte de un solo evento, el teatro y la ópera. Nos topamos
aquí, con el primer acercamiento a lo que posteriormente Richard Wagner llamaría La obra
de arte total . A este período pertenecen particularmente dos tipos de teatro, el Teatro a la
italiana y el Teatro español, también llamado Corral. El primero, a principios del siglo
XVII estuvo muy tendido a la representación de óperas a la par del Teatro cortesano; el
segundo, por su parte, tendió a representaciones propiamente dramáticas, aunque también
posteriormente se incursionó en las óperas y el teatro palaciego, siendo las obras más
conocidas de este último tipo, las de Calderón dela Barca y Lope de Vega en España.
Por otro lado, en Italia, autores como Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli y
Antonio Cesti, desarrollaban la ópera italiana, sus obras, como Medea, Orfeo y Orontea, se
convierten en un referente de la historia del teatro. Pronto las representaciones en los
recintos italianos tienen la necesidad de añadir mejoras importantes para optimizar los
espectáculos ofrecidos. Se tiene con esto el surgimiento de un nuevo tipo de edificio teatral;
el Teatro a la italiana. Pronto, este tipo de teatro marca un canon permanente hasta
nuestros días en la manera de construir los recintos teatrales. Ahora se trata de hacer foros
cerrados para evitar la fuga de sonido, con modelos específicos de las plantas creados para
las exigencias acústicas que la ópera reclama. De igual forma, se desarrollan elementos
muy importantes para todas las épocas del teatro posteriores, como el Torreón de tramoya,
cuya función está en hacer la representación teatral y operística más vistosa, incluyendo
efectos que transportan a los espectadores a lugares fabulosos, que hasta antes de esta
época, sólo eran imaginados por medio de la literatura o escuchados en alguna descripción
escenográfica; estas últimas, frecuentes en teatro de corral anterior al teatro de tramoyas y
efectos.
Es importante señalar que el período Barroco inaugura las sociedades del
espectáculo, todo en esta época se hizo con el fin del deleite sensible; pero sin caer en el
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 55/57
55
hedonismo. En mi experiencia, no había conocido a esta época tan de cerca, sino hasta
después de esta investigación; y puedo asegurar que muchas personas miran con desdén al
Barroco, debido a que a pesar de haber ya un buen número de estudios sobre este estilo
artístico, no se ha valorado como debe hacerse, o al menos no lo suficiente. Y a pesar de
inaugurar este tipo de sociedades, tan criticadas en nuestra época, en el Barroco había un
interés intelectual por estar constantemente mejorando todas las técnicas de producción
escénica. Basta ver con qué genialidad los escenógrafos crearon las maquinarias de efectos
especiales, que más que ser la solución a una necesidad, fueron grandes contribuciones
creativas que potenciaron aún más dichas representaciones; y que estoy seguro que en
nuestros días seguirían haciéndolo, pues no estamos hablando de elementos sueltos, sino de
toda una unidad de representación escénica, que en lo personal no he experimentado; pero
me gustaría mucho hacerlo.
No fue fortuito que los más grandes escenógrafos del período Barroco fueran
italianos principalmente; puesto que fue en Italia donde también se gestó la cuna del
renacimiento, apareciendo los grandes maestros de la pintura y la arquitectura. Recordemos
que las academias proliferaron durante los siglos renacentistas por toda Italia, y fue esta
tradición la que acercó a muchos de los nuevos artistas que posteriormente se consolidaron
como grandes arquitectos y escenógrafos, a las técnicas de la academia. Los Galli da
Bibiena, Nicola Sabbattini y Giovanni Battista Aleotti – por mencionar solo algunos – empezaron estudiando en dichas academias distintas disciplinas como la arquitectura,
pintura e incluso la música para posteriormente saltar al terreno y generar sus propias obras.
Todos estos personajes, que en sí ellos eran ya un espectáculo teatral, deben ser
reconocidos como grandes creadores. Muchos de ellos tuvieron que resolver las exigencias
de cortes caprichosas con los espectáculos de las fiestas palaciegas, trabajando en
modificaciones majestuosas en los terrenos de los palacios. Esto, es algo que
posteriormente se va a criticar oponiendo la imagen del Ingeniero ante la del Bricoleur, que
en mucho, se encuentra ya esta postura en el teatro y la danza contemporáneos, que se han
salido de los espacios escénicos tradicionales, adaptándose a los terrenos de una
escenografía urbana y de la naturaleza.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 56/57
56
Es importante también considerar que en España se desarrolló el Teatro de Corral,
que fue muy popular en este período. No obstante, si bien las obras representadas en dichos
recintos del Siglo de oro español fueron también obras de dramaturgia geniales,
arquitectónicamente se quedan muy por debajo del Teatro a la Italiana y las Casas de ópera,
y me atrevería a decir que también se quedan por debajo de los Arcos de proscenio del
Teatro cortesano. Esto debido a que los corrales no fueron construidos para las
representaciones teatrales, sino que fueron adaptados a edificios y plazuelillas; y si bien
contaban con algunos mecanismos de tramoya como las máquinas de elevación y los
escotillones, también podemos encontrar estos elementos en los recintos a la italiana e
incluso en los escenarios palaciegos. No resulta raro entonces que Calderón dela Barca y
Lope de Vega incursionaran en la realización del teatro de la corte. Estas, no escatimaban
en los gastos exorbitantes requeridos para la producción de dichos espectáculos, aun así secomprometieran los recursos públicos, como nos lo sugiere la encomienda hecha por el
príncipe Luis II de Borbón a Vatel, en la película del mismo nombre. En dicha obra
cinematográfica, se nos ofrece una idea de cómo pudieron ser los días de un maestro de
ceremonias que a la par de la organización del espectáculo escénico, tenía que resolver las
tareas más básicas del palacio, cómo elegir y administrar los banquetes, gestionar los
recursos, e incluso, administrar el alojamiento de la gran familia real; como si no bastase
diseñar los espectáculos antes mencionados, que casi siempre solían ser más de uno en
distintos días.
Un apunte que considero importante para hablar del Barroco en general, y que me
vino a la mente al hacer esta investigación es lo que señala Alois Riegl sobre los estilos en
las distintas épocas de la historia del arte, cuando dice: “Todo estilo aspira a una
aproximación a la naturaleza, pero cada estilo tiene su propia concepción de esta”11; pues
el teatro del Barroco encaja bien con dos componentes de la teoría de Riegl, que nos dice
que las obras de arte están construidas con un carácter háptico, que se refiere a elementosque impulsan al tacto por su volumen o tridimensionalidad; y un carácter óptico; mismos
elementos que encontramos en la naturaleza. Me atrevo a decir que en el teatro del Barroco
también encontramos ambas cosas debido a que este implementa escenografías muy
11 RIEGL, Alois, Problemas de estilo. Fundamentos para una historia de la ornamentación, Barcelona,
Gustavo Gili, 1980.
7/23/2019 El Teatro Barroco y Su Maquinaria Escénica - Pais Villagrana Dueñas
http://slidepdf.com/reader/full/el-teatro-barroco-y-su-maquinaria-escenica-pais-villagrana-duenas 57/57
esculturales, que además ostentan ornamentas que sugieren el contacto con las mismas y
que a su vez están basadas en formas orgánicas, basta reconocer las volutas y columnas con
rasgos corintios sobre explotados y las escenografías que incluyen muy frecuentemente
motivos y lugares de la naturaleza. Por otro lado, está el atractivo óptico de sus fondos y
bastidores pintados en perspectiva y la evocación de sonidos de la naturaleza que potencian
aún más dichas experiencias.
El Barroco del siglo XVIII también trajo importantes aportaciones a las artes
escénicas. George Händel, en Alemania con Agripina estrenada en 1710 le trajo un éxito
amplio, Orlando Furioso (1727) de Antonio Vivaldi ópera que se extendía por seis horas,
daban cuenta del atrevimiento de los autores por generar obras grandes; ninguno de ellos
escatimó ni en costos ni en producción para sus respectivos montajes. Un poco después
aparecen Las indias galantes (1735) de Jean-Pjilippe Rameau, que introduce temas exóticos
que hasta entonces no eran muy conocidos y que posteriormente serían muy famosos en las
representaciones de teatro cortesano.
Si había que apuntar hacia un nuevo paradigma teatral, el teatro Barroco lo hizo y
sin temores, explotando todas y cada una de las posibilidades que los dramaturgos, autores
de ópera, directores y escenógrafos tuvieron a su alcance. Esta es una época creativa por
excelencia, donde las innovaciones se dieron a diestra y siniestra, siempre con un único
objetivo; la puesta en escena.
Pais Villagrana Dueñas