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PROPUESTA DIDACTICA PARA EL
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
JORNADA EXTENDIDA 3er. CICLO
DE LA EDUCACION ESCOLAR BASICA
9° GRADO
PROPUESTA DIDACTICA PARA EL
AREA DE EDUCACION ARTISTICA
JORNADA EXTENDIDA 3er. CICLO
DE LA EDUCACION ESCOLAR BASICA
Paraguay: Ministerio de Educación y Ciencias / Paraguay Okakuaa (2018).Propuesta Didáctica para el Área de Educación Artística9º grado Educación Escolar Básica.Programa de Extensión de la Jornada Escolar para el Tercer Ciclo
FORMATO: 29,7 x 21 cm.PÁGINAS: 75
FICHA TECNICA
Carmen Sofía PeñaUnidad de Protección Infantil – Partners of the Americas
Macarena Jiménez GrandaDirectora del Proyecto
Andrea IngolottiSub Directora - Oficial de Monitoreo y Evaluación
Lourdes Gómez SanjurjoEspecialista de Educación
Marijó Veiga y Ma. Victoria ServínAutoras
María de la Paz Peña - ConsultoraCoordinación, revisión y ajustes didácticos
Silvia Carolina Gómez SantacruzEdición
Operación DínamoDiseño editorial y diagramación
Marijó Veiga y Ma. Victoria ServínIlustraciones
MAKER S.A.Impresión
ISBN:
“Este material es financiado por el Departamento de Trabajo de los Estados Unidos (USDOL)”
Primera Edición: 2018 © Ministerio de Educación y Ciencias. Paraguay Okakuaa, Asunción 2018Impreso en Paraguay
Distribución gratuita – Prohibida su venta
De todas las razones por las que se incluye el arte en la escuela, no es la principal que los estudiantes sean
artistas, sino que potencien la creatividad, que es innata en el ser humano. Es ella la que lleva a plantearse
preguntas y respuestas simples de la vida y a buscar soluciones para cualquier tipo de problema.
Los aportes actuales de las ciencias, entre ellas las neurociencias, la sociología y la pedagogía, han
proporcionado una gran cantidad de pruebas claras que demuestran cómo el arte desarrolla la creatividad
y la imaginación y sería contrario al sentido común que, conociendo todos estos datos, dejemos el arte a un
lado, sabiendo que además la música, la plástica, la danza y el teatro, entre otras modalidades artísticas,
desarrollan habilidades, y abren canales de comunicación entre las personas.
Presentamos unas propuestas didácticas con el fin de que los estudiantes del 3er. ciclo puedan emplear su
tiempo de jornada extendida en otros proyectos que refuercen las clases regulares de Educación Artística,
brindando actividades que se caracterizan por ser atractivas, divertidas e integradoras, libres de la
rigurosidad de las calificaciones, destacándose en ellas la cooperación y no la competencia.
Se proponen seis unidades cuyos ejes son temas generales en un formato claro y simple, de manera que
cualquier miembro de la comunidad educativa pueda desarrollarlas. Los materiales sugeridos pueden
adaptarse a la zona o región del país donde se las desee utilizar. Igualmente, se incluye un dispositivo
digital (pendrive) con las músicas que pueden utilizarse para el desarrollo de las actividades.
El arte es un vehículo y herramienta transversal a todo el currículo. Asimismo, ayudará a los adolescentes a
comunicarse con su mundo interior y luego poder transmitírselo a los demás, favoreciendo de esta manera
el desarrollo de personas libres, con pensamiento propio, autoestima alta y habilidades sociales
desplegadas a través del sonido, el color, las formas, el movimiento y la palabra.
“Cada persona nace con el regalo de la creatividad.
La misión de un/a verdadero/a docente es recordárselo”Mavi Servín
INTRODUCCION
1. con aguadel rio
ARTES PLaSTICAS
TEATRO
1. CANTO AMERICANO
DANZAUnidad Temática 1CapacidadUtiliza los recursos expresivos del cuerpo para
representar diversos personajes y situaciones.
La mímica (gestos, actitudes, movimientos).
Unidad Temática 2Identifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clásico y Romántico. Características, principales cultores.
Unidad Temática 1CapacidadRealiza composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta el equilibrio, la proporción y el ritmo.
Unidad Temática 2CapacidadAnaliza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.
Unidad Temática 1CapacidadDiscrimina los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y de expresión del lenguaje musical de obras universales.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y Nacionalismo Europeo. Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.
Unidad Temática 1CapacidadElabora coreografías en la interpretación de
danzas nacionales. Paso básico de la polca,
figuras coreográficas, manejos de falda, brazos,
toreos del varón, formas de enlace, vestuario
femenino y masculino tradicional y popularUnidad Temática 2Investiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, principales cultores.
MUSICA
20 encuentros . 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.
60 horas cátedras por unidad
Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artítios
Tiempo Asignado
Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico
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MUSICAActividad 1 - Cantamos la canción propuesta
Las historias que quedaron enterradas,
las derrotas que gloriosas se olvidaron,con el agua de los ríos germinarony hoy respiro sus virtudes con el viento.
Se hacen surcos tus pisadas en la tierra,se me ancla la mirada en el cielo,se me riegan las ideas por el sueloy se juntan nuestras manos.
Voy a lavarme la cara con agua del río,voy a dejar que vayan mis penas con del río voy a saciarme la sed con agua del río, voy a curar mis heridas,voy a llenarme de dicha con agua del río y bautizarme la vida con agua del río, voy a llegar hasta el cielo del agua del ríosin mirar el mar.
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CON AGUA DEL RIOLetra y música: David Portillo
Actividad 2 - Analizamos la canción
Actividad 3 - Contamos expresivamente.
Primero señalamos las partes de la canción, indicando estrofas y coro.Luego analizamos el mensaje del texto. Podemos hacer preguntas como estas:¿Cuál es el tema central de la canción? ¿Por qué el río es importante para el autor? ¿Qué quiere decir en el final del coro: Sin mirar el mar?
Por último, indicamos entre todos cómo queremos que suene la obra, indicando con signos de expresión los cambios de volumen y velocidad.
Recordamos el significado de los signos de expresión para usarlos en la canción. Para ello, jugamos a leer los números con distintas expresiones.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Pianissimo pp
Abreviatura
p
mp
mf
f
ff
Mezzoforte
Fortissimo
Calderon
Reguladores
Decrescendo
Crescendo
Mezzopiano
Forte
piano
Muy suave
Signif icado
suave
Medio suave
Medio fuerte
Fuerte
Muy fuerte
Extencion de la duracion
de suave a fuerte
de fuerte a suave
Pianissimo pp
Abreviatura
p
mp
mf
f
ff
Mezzoforte
Fortissimo
Mezzopiano
Forte
piano
Muy suave
Signif icado
suave
Medio suave
Medio fuerte
Fuerte
Muy fuerte
Actividad 4 - Anotamos en el cuaderno estos datos.
Actividad 5 - Con otras variaciones de expresión.
Elcalderónes un signo que se coloca en una nota para indicar una extensión de su duración, a gusto del intérprete.
Los signos de expresión musical se utilizan para especificar las diferentes formas de tocar o cantar una nota o una frase musical. Pueden ser palabras, en italiano generalmente, o signos. Hay varios tipos de signos de expresión:
Los que indican la intensidad o volumen de sonidos o de frases:
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Hay dos signos que indican el aumento (“crescendo”) o la disminución (“decrescendo” o “diminuendo”) progresiva del sonido.
Cantamos otras canciones, indicando las variaciones de velocidad e intensidad que queremos darle a cada obra.
Canta una canción de amor en medio de la guerra y miles de gargantas se unirán.
Canta con el corazón a los seres de esta tierratal vez cantando dejen de pelear.
Los signos que indican velocidad, señalan si
la obra es lenta, rápida o si debe parar en
algún momento:
Canta con la convicción que lo estás haciendo bien,tranquilo y en calma sentado en el almala mente tranquila y dispuesta a cantar.
Canta una canción de amor a los niños de esta tierray crecerán cantando el libertad.
CANTA UNA CANCi0N DE AMORLetra y música: Alejandro Lerner
Actividad 6 - Conocemos la historia de la música.
Cantemos una canción de origen judío, en el idioma original, el hebreo.
Compartimos con la clase la información. Podemos pedir a un voluntario que lea el texto para ubicarnos en la época de la historia de la música.
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Actividad 7 - Cantamos en otro idioma.
ActividAd 8 : Otras posibilidades.
Actividad 9 : Con otra letra.
DATOS IMPORTANTES MUSICA EN LA ANTIGUEDAD
Desde que el ser humano está sobre la tierra la música estuvo a su lado. Hay pruebas
arqueológicas que indican como desde la prehistoria la humanidad hizo música. Las culturas
antiguas desarrollaron instrumentos varios. Se ven músicos en las paredes de las pirámides
egipcias. China, Japón, India y otras culturas ancestrales hicieron aportes que hoy empleamos al
hacer música.
También podemos cantar la canción a dos voces. Para ello, dividimos la clase con algún criterio: varones – mujeres, voces agudas (altas o finitas) - voces graves (bajas o gruesas).
Usemos este texto para cantar la misma obra, cambiándole la letra.
Quiero cantarle a la vida,quiero grita de alegría,pues ya se acerca el díaen que la gente viva, viva muy feliz.
Quiero inspirarles confianza,mi canto es de esperanza,tendremos de en el futuro,en que la gente viva, viva muy feliz.
Evenu shalom aleijem,evenu shalom aleijem,evenu shalom aleijem,evenu Shalom, Shalom.
EVENU SHALOM ALEIJEM
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En esta actividad vamos a usar la geometría para crear simetría. Para ello, en una hoja blanca, trazamos cuadrados de 10 cm de lado, uno al lado del otro. Teniendo en cuenta que la simetría es la igualdad en las partes a partir de un eje, vamos trazando diferentes figuras repitiéndola en cada ángulo, uniéndola con otras figuras geométricas, hasta llegar al centro. También se puede dividir los cuadrados en partes iguales y vamos trazando líneas asegurándonos de que sean iguales en ambas partes, Al concluir el dibujo, elegimos pintar algunos planos para conseguir contrastes entre blanco y negro. En cada cuadrado realizamos una composición diferente.
Actividad 2 ARTES PLASTICASActividad 1 - Igualdad en las partes.
Actividad 3 - Cada uno en su lugar
Cuadrados de colores.Igual procedimiento que el anterior ejercicio, pero ahora pintamos los espacios con colores distintos, sin dejar ningún espacio del cuadrado libre.
Juntando las partes.
Cada persona comparte el trabajo anterior, cortando los cuadrados, y entre todos, montamos una tira o guarda, horizontal o vertical, así tendremos una gran obra en la clase uniendo las creaciones de cada uno.
Son el conjunto de normas a tener en cuenta cuando se crea o se mira una obra de arte. Los principios son el movimiento, la unidad, la variedad, el equilibrio, la simetría, el contraste, la proporción y el patrón.Unidad: es la calidad de la totalidad. Es el principio del orden que da forma valor a la obra más que la simple suma de elementos.Variedad: es la calidad de tener diferentes formas o tipos, en particular el uso de contraste, el énfasis, la diferencia en el tamaño y color. Equilibrio: es la organización de los elementos para que nada parezca más pesado que cualquier otra parte. Simetría: es la correspondencia exacta de tamaño, forma y posición de las partes de un todo. Se podría definir rápidamente como “igualdad en las partes”.Contraste: es la combinación de elementos para crear interés, ayuda a diferenciar una forma de otra. Puede darse por color, forma, textura, tamaño, fondo y figura. Proporción: es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una composición. Patrón o ritmo: es la coherencia con los colores o líneas que se logra por la repetición de elementos.
DATOS IMPORTANTES MUSICA EN LA ANTIGUEDAD
Actividad 4 Anotamos en el cuaderno estos datos.
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Actividad 5 - Buscando el equilibrio
Actividad 6 - Contraste
Recolectamos y traemos a clase algún soporte que pueda servirnos como base para hacer un móvil. Hay muchas alternativas: ramas, maderas, alambres, etc. También debemos encontrar elementos u objetos que colgar, como ramas, hojas, maderas, cajas, piedras, semillas, latas, etc. Se puede usar también algunas piezas de origami. Y, por último, traer un elemento para colgar que puede ser hilo, cuerda, cinta, liña de pescar. etc.Procedemos a armar nuestro móvil, buscando que haya equilibrio y que tenga un sentido estético importante. Una vez terminado colgamos el trabajo en algún lugar de la clase. También podemos realizar esta tarea como un regalo para algún lugar de la comunidad, como un hospital, una oficina estatal, etc.
Alexander Calder fue un ingeniero y escultor estadounidense que comenzó a crear figuras de animales en madera y alambre y las fue simplificando hasta llegar a la abstracción y descubrió que ganaban en dinamismo si se movían en realidad. Nacieron así sus innovadores móviles que acabarían por ser el inicio del arte cinético.
Un día antes de la actividad, pedimos al grupoque traiga a la clase un objeto
cualquiera.
Con los objetos aportados por cada uno (y otras cosas que se encuentren en el salón
de clases) trabajaremos creando un pequeño sketch.
Damos a cada grupo tres objetos distintos y con ellos deberán crear el desarrollo de
una obra corta, de 2 a 4 minutos. Damos unos cinco minutos para que cada grupo se
organice y luego presentan su sketch a la clase.
Las creaciones tienen que contar con:
Un conflicto y su resolución
Todos los integrantes deben participar
Los objetos deben estar integrados al trabajo como elementos principales
Al finalizar cada presentación analizamos el trabajo de cada grupo basándonos
en las consignas dada.
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Actividad 7
Actividad 8
Enredos.
Anotamos en el cuaderno estos datos.
Esta es una actividad divertida, y hay miles de videos en
youtube que nos pueden dar ideas de cómo trabajar esta
técnica. Para trabajar solo precisamos papel y un bolígrafo,
pero si queremos obtener más variedad en el diseño podemos
usar marcadores de distintos grosores y colores, tanto para
pintar como para hacer las líneas.
En la hoja elegida, cada uno busca un punto inicial desde
donde inicial el trabajo. De allí, el diseño va creciendo,
buscando repetir los diseños en las partes iguales y cubrir la
mayor parte de la hoja. Se puede usar papeles de distintos
tamaños, chicos, grandes, alargados, circulares…Cada uno
buscará completar la hoja hasta llenarla. Si trabajamos con
bolígrafo o marcador negro, podemos luego pintar los espacios
con lápices de colores o marcadores.
Zentangle es trazar líneas consiguiendo
diferentes diseños, dejando el menor
espacio libre posible en el soporte,
realizando patrones con diferentes tipos
de líneas y texturas lineales.
DATOS IMPORTANTES MUSICA EN LA ANTIGUEDAD
ANTIGÜEDAD
La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo.
Se inicia en la prehistoria, con evidencia del arte a través de la pintura rupestre, de carácter mágico-
religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación de escenas de cacerías y otras imágenes
como manos. En el neolítico la pintura era esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de
cruz, la mujer en forma triangular).
Arte antiguo es el que surge con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones como
Egipto y Mesopotamia. En América hubo una evolución paralela a los pueblos antiguos llamado arte
precolombino.
El arte greco-romano aportó un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, con armonía y equilibrio.
En Grecia la pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o
mitológica y fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.
El arte romano recibió una gran influencia del arte griego. La escultura se centró en la figura humana,
además, desarrollaron el retrato, la pintura y el mosaico.
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Actividad 1 Nos preparamos.
En silencio, esperamos a que suene la música e iniciamos un
movimiento lento, suave, silencioso que nos lleve a formar una ronda. Es
importante “seguirle a la música” o sea movernos como la música
indica: Lento, rápido, movido, suave, etc.
Nos ubicamos en ronda y allí realizamos movimientos de relajación:
· Movemos la cabeza a un lado y al otro.
· Giramos suavemente la cabeza, tres veces hacia la derecha y
otras tres a la izquierda.
· Ahora, los hombros, que suben y bajan, primero de a uno y luego
ambos hombros.
· Sin mover los pies, giramos el torso incluyendo a la cintura y
cadera.
· Los brazos se mueven suavemente y sacudimos las manos
varias veces.
· Concluimos con tres respiraciones profundas.
T r a b a j a m o s e n p a r e j a s ,
numerándonos en UNO o DOS,
para saber quién iniciará el
trabajo. Al sonar la música, UNO
in ic ia un mov imien to y se
desplaza por el salón. Luego se
congela y se queda en una pose.
Al ver esto DOS se mueve hacia
UNO. Cuando se encuentran
D O S le da un toque para
“descongelarse” y UNO sigue
moviéndose y se desplaza por la
sala, pero DOS se congela. La
danza sigue intercambiando
lugares hasta que acabe la
música.
Seguimos al otro
A LA RONDA
DANZA
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Actividad 2 Anotamos estos datos en el cuaderno de apuntes.
Además de la paso básico de polca, hay otros pasos importantes sobre todo en las danza
DATOS IMPORTANTES OTROS PASOS DE POLCA
con parejas.
Coqueteos y galanteos: el caballero, la pareja de la dama, mantiene una expresiva comunicación con su
pareja, con miradas, sonrisas, galanteos, etc. Por su parte, la mujer se comunica con coqueteos y gestos.
Posición en cuclillas: se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el
suelo.
Posición arrodillada: las rodillas se apoyan en el suelo. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas.
Posición para saludo: el peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada, mientras la
otra se encuentra extendida, con punteo al frente, un poco adelantado. Los caballeros inclinan levemente la
cabeza y el torso, mirando a la dama; esta levanta la pollera a los lados, según las variantes de cada danza.
Toreo: las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. La distinción, la gracia y la
elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. Por lo general, la dama baila delante del
caballero con coqueteos, pero a veces con una actitud esquiva, tímida hacia su compañero; otras veces,
aceptando el galanteo.
Trabajamos en pareja, y buscamos nuestro
espacio en la sala.
Basándonos en los otros pasos de polca,
practicamos con nuestra pareja dos de ellos.
Cuando suena la música empezamos con el paso
UNO, a una señal (una palma o un silbido)
pasamos a realizar el paso DOS y así vamos
alternado. Pero cuando la música para debemos
quedarnos enlazados y durante el silencio, para
proseguir cuando vuelva a sonar la música.
Actividad 3 De dos en dos.
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Actividad 4 Anotamos en el cuaderno datos sobre historia de la danza.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA DANZA
DANZA EN LA ANTIGÜEDAD
Desde laprehistoriaser humanotenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresan sentimientos y estados de ánimo. En principio, la danza tenía un componenteritual, celebrada en
ceremonias defecundidad,cazaguerra, o de índolereligiosa, En laantigua Grecia,danza empezó a ser
considerada como arte, que se representaba frente a un público. Losjudíospracticaban en las fiestas
mandadas por la ley. Los espartanos iban al combate danzando. Entre los romanos se usaba una especie
de danza que mejor debería llamarsepantomimalos entierros o funerales. La danza nupcial se ejecutaba en
los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores. En casi todas las iglesias que
se construyeron en los primeros tiempos, se dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de; este
era una especie de teatro separado delaltar en el que se ejecutaban las danzas sagradas.
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TEATRO
Esta actividad nos alienta a usar solo la mímica y ninguna
palabra para dar a conocer a nuestro grupo la palabra que nos
corresponda.
Para ello, preparamos una caja con las palabras sugeridas más
abajo u otras que queramos incluir. Las palabras pueden estar
en guaraní. Si no podemos tener la caja, podemos decir la
palabra a representar en el oído del voluntario que inicia el juego.
Dividimos la clase en dos grupos. Cada grupo escoge una
persona para iniciar el juego. Esta persona recibe la palabra del
líder y la da a conocer al grupo sin palabras, usando solo la
mímica.
Se intercalan las palabras entre uno y otro grupo. Se puede
asignar 10 puntos a cada palabra que el grupo pudo reconocer y
sumar el puntaje al final.
Para otro encuentro, el grupo puede crear otra lista con palabras,
y seguir jugando tantas veces como les guste hacerlo.
Palabras sugeridas:
Casa, hambre, lluvia, mosquito,
nacimiento, noche, directora,
pollito, amanecer,
música, tormenta,
escuela, bosque,
cuchillo, maestra,
fuego, cementerio,
luna, hambre, teatro, caballo, amigo,
atardecer, novio, vaca, danza
cuaderno,
viento, examen, amor,
estrellas, miedo,
matemática, agua,
compañero, tristeza, nube, plástica,
jakare, tierra, víbora, árbol.
Actividad 1 Dígalo con mímica.
Actividad 2 Detrás de la tela.
Para esta actividad necesitaremos una tela, puede ser una
toalla grande, una sábana, un mantel. El tamaño de la tela debe
permitir que el rostro de una persona quede bien tapado.
Trabajamos con todo el grupo ubicado en filas, como en un
teatro. Todos los estudiantes irán pasando de a uno a la silla
que estará al frente del grupo.
Cuando se sientan allí, le damos la emoción que debe expresar
con su cara o rostro. Cuando esté listo, tapamos su cara, como
si fuera un telón. Al levantarse el telón, la persona sentada debe
expresar la palabra asignada, con su rostro, sin hablar. El rostro
estará cubierto solo cinco segundos, después se le vuelve a
cubrir, mientras el grupo determina cual fue la expresión que
quiso comunicar. Cuando aciertan la palabra, el que está
sentado se levanta. Si no descubren cuál es la expresión, se
volverá a levantar el telón del rostro para que pueda repetir el
gesto. Se hace esto tres veces y si no descubren, se pasa a otro
compañero
Lista de palabras: Tristeza, sueño,
enamoramiento, ternura, orgullo,
sorpresa, susto, nerviosismo, hambre,
enamoramiento, felicidad,
mal olor, admiración, aburrimiento,
dolor de panza, frio, amenaza, asco,
miedo, calor, enojo,
gratitud, gracioso,
necesidad de ir al baño, estar
rezando, envidia, rechazo,
indiferencia,
romántico, calor, preocupación,
ansiedad, desesperación, terror, sed,
cariño, ira, sentimiento de culpa,
cansancio, ganas de vomitar,
venganza.
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La mímica es una forma de expresión basada en gestos y movimientos corporales y faciales. A través de
ella, una persona puede transmitir ideas y pensamientos sin necesidad de utilizar la palabra, solo haciendo
señas. Fue un recurso artístico muy utilizado en las representaciones del teatro de la antigua Grecia.
Actividad 3 Anotamos la siguiente información en el cuaderno de apuntes.
Actividad 5 Mímica en grupo.
Nos organizamos en grupo de 4 a 6 personas.
A cada grupo se le entrega una situación que deben
representar con mímica. Damos un tiempo a que los grupos
ensayen sus movimientos y acciones. Cuando están listos
pedimos que tomen asiento en filas, como un teatro y
sorteamos el orden de presentación de cada grupo.
Cuando cada grupo termina su presentación a la clase, los
espectadores deben indicar qué es lo que los mimos quisieron
comunicar. Puede establecer un diálogo para ver como trabajó
cada grupo, o quién se destacó, etc.
Trabajamos en pareja, indicando quien en UNO y
quién es DOS. A la señal UNO, se mueve o realiza
acciones cotidianas, al instante DOS lo imita,
tratando se hacer lo más parecido posible al
original. A la señal intercambiamos papeles y UNO
imita a DOS.
Esta actividad la hacemos todos al mismo tiempo,
por aproximadamente 5 minutos. Luego, pedimos
al grupo que se siente e invitamos a parejas
voluntarias a mostrar como imitan al compañero.
Vamos a aplaudir a los que mejor representen al
otro.
Actividad 4 Copiamos al compañero.
1. Niños jugando a la pelota y sin querer rompen el vidrio de una ventana.
2. Grupo de amigos que van de excursión y uno de ellos cae en un pozo profundo.
3. Unos amigos que preparan una fiesta sorpresa a alguien.
4. Un examen en el que tratan de copiar, pero la profesora siempre los descubre.
5. Chicos que quieren robar una gallina del vecino.
6. Una grupo que esta de paseo y se larga una tormenta en medio del campo.
7. Personas que van en busca de un tesoro escondido en el cementerio a la madrugada.
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Invitamos a voluntarios que deseen presentar en forma individual las historias que les ofreceremos. Hay
que alentar a todos para que se animen, pero siempre hay estudiantes que lo harán con ganas. Luego de
cada presentación, el grupo describe lo que vio tratando de descubrir la acción o situación asignada a cada
mimo.
Actividad 6 ¿Quién se anima?
SITUACIONES
Un hombre se baja del caballo para hacer algo y su
caballo se escapa.
Una bailarina de ballet que ve una mariposa y la
sigue bailando.
Un doctor que debe poner una vacuna a un niño
que no quiere.
Un jugador de fútbol que mete un gol fantástico.
Un señor a quien le persigue una avispa.
Un vendedor de algo.
Una persona hambrienta en un bar, a la que le
sirven algo en mal estado.
Un borracho tratando de abrir la puerta de la casa.
Una profesora que quiere enseñar y el grupo es
un desastre.
Una persona que quiere conquistar a otra.
Una cocinera a quien se le quema la comida.
Un oficinista que habla todo el tiempo por teléfono
a escondidas del jefe.
Un estudiante tratando de copiar en el examen.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO
Actividad 7 Anotamos estos datos sobre la historia del teatro.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguosritosorigenprehistórico, donde elhumanoó a ser
consciente de la importancia de laón en ceremoniasescenificación teatral. En los ritos deimitaban a: delpasó
al, delactor.
Edad Antigua
El teatro nació enGrecia, pasando de rituales religiosos a la tragedia. Luego surgió la comedia, como
sátiracrítica política y social. Apareció, entonces, también laímicala. Los principales dramaturgos griegos
fueron:Esquilo,ófoclesípidestragedia.
El teatroó la influencia del griego, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza.
2. APRENDER
A VOLAR
ARTES PLASTICAS
TEATRO
2. APRENDER A VOLAR
DANZAUnidad Temática 1CapacidadDescribe elementos resaltantes de obras
teatrales representadas. Obra, época, autor,
dirección, personajes principales y secundarios,
argumento, mensaje, juicio crítico.
Unidad Temática 2Identifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento.
Unidad Temática 1CapacidadUtiliza las propiedades del color y las gamas cromáticas.
Unidad Temática 2CapacidadAnaliza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.
Unidad Temática 1CapacidadReconoce los elementos estructurales de obras musicales universales de la época de estudio. Introducción, frases, periodos, estructura formal, coda, otros.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y Nacionalismo Europeo. Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.
Unidad Temática 1CapacidadElabora coreografías en la interpretación de
danzas nacionales. Paso básico de la polca,
figuras coreográficas, manejos de falda, brazos,
toreos del varón, formas de enlace, vestuario
femenino y masculino tradicional y popularUnidad Temática 2Investiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, principales cultores.
MUSICA
20 encuentros . 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.
60 horas cátedras por unidad
Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artítios
Tiempo Asignado
Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico
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MUSICAActividad 1 Cantamos la canción propuesta.
Duro es el camino y sé que no es fácil,
no sé si habrá tiempo para descansar
en esta aventura de amor y coraje
solo hay que cerrar los ojos y echarse a volar.
Y cuando el corazón galope fuerte,
déjalo salir
no existe la razón que venza la pasión,
las ganas de reír.
Puedes creer, puedes soñar,
abre tus alas, aquí está tu libertad
y no pierdas tiempo, escucha al viento
canta por lo que vendrá,
no es tan difícil que aprendas a volar.
No pierdas la fe, no pierdas la calma
aunque a veces este mundo no pide perdón
grita aunque te duela, llora si hace falta
limpia las heridas que cura el amor
y cuando el corazón…
Y no apures el camino, al fin todo llegará
cada luz, cada mañana, todo espera en su lugar.
GLOSARIO PARA RECORDAR
Laónes la sección inicial de toda pieza musical,
bien sea que se trate de una canción como tal o de
una obra instrumental.
La estrofa o verso es la parte de la canción que
tiene básicamente la misma música y diferente
letra.
Pre-estribillo es el pasaje o arreglo musical que
permite conectar el verso o estrofa con el estribillo
o coro.
Estribillocoro es una estrofa que se repite varias
veces en una composición. La principal función del
estribillo es destacar la idea de la canción tanto en
la letra como en la idea musical. Deben tener una
melodía distinta a la estrofa.
Eles la parte de lacancióngeneralmente después
de la segunda vez que aparece el coro, hacia el
final de la canción. También puede ser
instrumental, sin letra
Actividad 3 Anotamos en el cuaderno de apuntes este glosario básico.
Actividad 2 Diferentes partes.
Analizamos la obra, señalando sus partes con un movimiento. Por ejemplo: en la introducción levantamos
las manos, en la estrofa movemos las manos de un lado a otro, en el coro nos ponemos de pie, en el puente
movemos las manos hacia adelante y atrás, en la coda movemos la cabeza. Estas son sugerencias, el grupo
puede crear sus propios movimientos.
Para cotejar el trabajo, se detalla aquí el esquema de la obra:
Introducción . Estrofa 1. Pre estribillo. Coro.
Estrofa 2. Pre estribillo. Coro. Puente. Coro. Coda
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Actividad 4 Seguimos cantando
Seguimos cantando las obras propuestas u otras canciones que los estudiantes traigan a clase y cuyo
contenido sea apropiado. Se destaca esto, porque hay muchos reguetones cuyas letras no corresponden a
la etapa de crecimiento de los estudiantes del noveno grado. A veces, puede ser interesante analizar alguno
de ellos para comprobar con el grupo el lenguaje y las expresiones que contiene.
CELEBRA LA VIDALetra y música: Axel
No sé si soñaba, no sé si dormía,
y la voz de un ángel dijo que te diga, celebra la
vida.
Piensa libremente, ayuda a la gente
y por lo que quieras lucha y sé paciente
lleva poca carga, a nada te aferres,
porque en este mundo, nada es para siempre.
Búscate una estrella, que sea tu guía,
no hieras a nadie, reparte alegría.
Celebra la vida, celebra la vida,
que nada se guarda, que todo te brinda.
Celebra la vida, celebra la vida,
segundo a segundo y todos los días.
Y si alguien te engaña, al decir te quiero,
pon más leña al fuego y empieza de nuevo.
No dejes que caigan tus sueños al suelo
que mientras más amas más cerca está el cielo.
Grita contra el odio, contra la mentira,
que la guerra es muerte y la paz es vida.
Celebra la vida, celebra la vida,
y deja en la tierra tu mejor semilla.
Celebra la vida, celebra la vida,
que es mucho más bella cuando tú me miras.
25
Actividad 5 Compartimos con el grupo esta información.
Música en la Edad Media
La Edad Mediael periodo más extenso de la historia de la música, que se inicia con la caída del imperio
romano en el año 476 y finaliza con elde América en 1492.
La música medieval inicialmente es religiosa, ya que las iglesias eran el centro de la vida de la época. Pero
también la música no religiosa, llamada profana, tuvo un gran desarrollo.
Actividad 5 Obras medievales
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA MUSICA
Escuchemos un ejemplo de cada una, anotando las
características que se indican
Finalidad: indica para qué fue hecha la
música.
Medio sonoro: indica los instrumentos
o voces que suenan.
OBRA A
MEDIO SONORO
FINALIDAD
EPOCA
OBRA B
Actividad 6 Anotamos nuestras conclusiones en el cuaderno de apuntes.
Podemos concluir que en la Edad Media había dos tipos de música:
A. B.
Que tenían finalidades o funciones distintas
La música religiosa servía
La música profana tenía la finalidad de
Actividad 7 Obras medievales
Investigamos en libros o en el internet.
¿Cómo se llamaba el canto religioso de la edad media?
¿En qué idioma se cantaba la música religiosa?
¿Podían cantar las mujeres? ¿Se usaban instrumentos
musicales?
Citamos 3 características de la música profana.
Actividad 8 Mapa conceptual.
Entre todos trabajamos, creando un mapa conceptual
sobre los datos importantes de esta época de la historia
del arte, basándonos en lo que escuchamos y/o
investigamos.
26
Actividad 1 Ruedas de colores
Trazamos un esquema para realizar nuestra rueda
cromática. Se puede usar alguno de estos ejemplos.
Procedemos a pintar con algún material (lápiz,
marcador, crayola, tempera) usando los colores
primarios, luego ubicamos los secundarios.
Actividad 2 En la luz… todos los colores.
Traemos a la clase un CD y una linterna. Alumbramos la
descomposición de la luz que origina el arcoíris. Con
cada movimiento varía la dimensión de la extensión de
los colores, que siempre permanecen en el mismo
orden.
Realizamos composiciones cromáticas con ayuda de
nuestro CD, para observar y respetar el orden exacto.
Para ello usamos colores sin armar ninguna estructura
o forma, solo respetamos el orden de los colores.
IMPORTANTE: siempre cuidamos el buen empleo de
la técnica del material que decidimos utilizar. Por
ejemplo: el lápiz de colores se debe presionar sobre el
papel cubriéndolo de manera homogénea, sin dejar
líneas ni espacio es blanco. Lo mismo ocurre con la
crayola. Si el trabajo es con marcador, pintamos de tal
manera que no queden marcas , l í neas n i
perforaciones. En el caso de la témpera, la cobertura
debe ser igual, sin manchas ni goteos.
ARTES PLASTICAS¿Qué es el color? El color es el aspecto de las cosas
que es causado por diferentes cualidades de la luz
mientras es reflejada o emitida por ellas. Para
observar el color, debe de haber luz. Los rayos del Sol
cont ienen todos los co lores del arco i r is
mezclado.mezclaconoce comoblanca.
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Actividad 3 Alas para volar.
Cada uno realizará dos trabajos, eligiendo dos gamas
de colores distintas.
Iniciamos trazando una línea en el medio de la hoja,
en forma longitudinal. A largo de esa línea dibujamos
una pluma. Luego, rellenamos la misma con
marcadores o bolígrafos de colores con la técnica del
Zentangle.
Al concluir, cortamos el contorno de la pluma y entre
todos armamos en la pared del aula un par de alas,
buscando que haya simetría entre ambas alas.
Podemos tomarnos fotos con nuestras alas, con los
brazos extendidos.
Actividad 4 Copiamos estos datos importantes en el cuaderno de apuntes.
Las propiedades del color son, básicamente,elementos
diferentes que hacen único un determinado color,le hacen variar
su aspecto y definen su apariencia final. Ello permite hacer grupos
de colores como cromáticos, complementarios, cercanos, etc. Y
también se puede ver el contraste del color.
Matiz: es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados.
Intensidad: representa la pureza de un color particular, la viveza o
palidez del mismo.
Brillo: el brillo se puede definir como la cantidad de "luz" que tiene
un color.
Otras palabras sobre color:
Gama: son las variaciones de un mismo color. Ejemplo: gama de
azules: celeste, azul francia, azul obscuro. Gama de verdes:
verde limón, verde agua, verde obscuro, vede musgo.
DATOS IMPORTANTES PROPIEDADES DEL COLOR
Monocromía: pintura que solo emplea un color, pero combinando
sus diversas tonalidades.
Policromía: pintura en la queutilizan todas las gamas de colores
contrastándolos.
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Actividad 5 De que color soy.
Con ayuda de un espejo, observamos las partes de nuestro rostro y luego lo dibujamos en una pose que
elegimos (alegría, melancolía, profundidad, interrogante, emoción, tristeza). Elegimos un color
predominante para pintar el dibujo en forma monocromática. Procedemos a pintar, iniciando con la figura y
luego completamos el fondo, sin dejar espacios en blanco.
Podemos usar variantes del mismo tono para lograr diferencias tonales (celeste, azul, azul obscuro/verde
agua, verde mate, verde azulado, verde limón).
Al concluir, compartimos nuestro trabajo con todo el grupo y comentamos el trabajo de los demás.
Actividad 6 Los colores nos rodean.
Para esta actividad cada uno debe traer una foto suya, fotocopiada y ampliada. Si no tenemos esto,
podemos hacer nuestro retrato, como en la actividad anterior, pero lo hacemos con marcador negro.
Podemos también dibujar y pintar nuestro rostro con lápiz de papel o lápiz de color negro.
Una vez que tenemos la base en blanco y negro, procedemos a realizar detalles con texturas lineales en el
fondo. O bien, creamos el espacio en donde estamos ubicados, puede ser una habitación, en un auto, entre
las plantas, etc.
Así mostramos el rostro en blanco y negro y el fondo a colores.
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Actividad 1 Un baile que copia
Hacemos una ronda y escuchamos la música propuesta.
Distinguimos las dos partes A y B, realizando un movimiento diferente en cada una
Para la parte B creamos un movimiento que todos vamos a seguir. Tiene que ser sencillo y fácil.
Pedimos a un voluntario que pase al centro de la ronda. El será el líder de la parte A.
Ponemos la música desde el inicio y el líder crea un movimiento que todo imitados. Al llegar a la parte B
todos hacemos el paso que habíamos ya planeado. El líder toma de la mano a un compañero que ocupará
su lugar en el medio, al terminar la parte B.
La danza continúa, cambiando los líderes hasta el final de la música.
Actividad 3 Copiamos datos importantes en el cuaderno de apuntes.
Existen varias formas de bailar, las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se
usan durante el baile. En cuanto a la forma o estilo de bailar:
DANZA
Actividad 2 Una invitada.
Buscamos en la comunidad una profesora de danza paraguaya, o una alumna de grados superiores en
danza. La invitamos para que comparta con nosotros los pasos distintos de polcas:
polka syryry jeroky popo polka jekutu polka valseada
También puede mostrarnos los tipos de enlace, aunque esto trabajaremos un poco más adelante. Pero si
tenemos el honor de tener a una invitada podemos pedirle que nos enseñe también los enlaces de pareja.
Importante: sería bueno mostrar a la invitada un gesto de agradecimiento. Podemos hacer una carta o
tarjeta, o traer algo rico para que lleve a su casa, como frutas, verduras, etc. Lo importante no es lo material
sino la actitud de agradecimiento que hace bien tanto a los que dan gracias como a quien las recibe.
DATOS IMPORTANTES LA POLCA Y SUS VARIACIONES
La polka syryry o corrida: se baila en línea recta arrastrando
los pies, con las piernas ca si rígidas. Esta forma ya está
prácticamente en desuso.
- El jeroky popo o polka, baile saltado: se baila dando
pequeños saltos, acompañando el ritmo, con música rápida y
alegre, del tipo kyre'y.
- La polka jekutu o clavada: se baila marcando el paso, el ritmo
en el lugar, sin desplazamiento o con un movimiento muy
pequeño.
- La polka valseada: se baila con suave y ligero balanceo del
cuerpo.
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Actividad 4 Bailamos polca.
Nos organizamos en cuatro grupos. A cada uno le
asignamos un tipo distinto de polca.
Ponemos una música de polca y damos un tiempo
para que cada grupa practique el tipo de polca
asignado.
Luego del tiempo estipulado, cada grupo
mostrará al resto de la clase el paso practicado.
Luego de mostrar el trabajo, enseñan al resto de
los compañeros el paso de polca con sus
característica. Y toda la clase se pone a bailar ese
paso.
Actividad 6 Copiamos estos datos importantes en el cuaderno de apuntes.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA DANZA
Ladanza medievalescasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió laIglesia, que la
consideraba un ritopagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las danzas de la muerte, que tenían
una finalidadmoralizadora. Fueron más importantes las danzas populares, de tipofolklórico, siendo
famosas las «danzas moriscas», que llegaron hastaInglaterra.
Actividad 5 Polca congelada
Iniciamos el juego ubicándonos en un espacio
dentro de la sala de clase. Elegimos un líder, que
preparará 4 carteles, en cada uno estará un tipo
de polca.
Vamos a bailar polca con dos consignas:
Al parar la música, nos congelamos en el lugar
Al reiniciar el movimiento, leemos antes el cartel
que levanta el líder y seguimos bailando con el
tipo de paso indicado en el cartel.
Seguimos bailando, siguiendo las consignas del
líder hasta que pare la música.
Este juego se puede realizar en cualquier
momento… cuando el grupo está desprevenido…
el líder pone la música y todos deben salir a
bailar…siempre mirando el cartel con el tipo de
paso de polca…
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Actividad 1 Nos relajamos.
Siempre es importante estar relajados para poder realizar las propuestas teatrales de la mejor manera.
Proponemos estos juegos, que ayudan a reírse y moverse en clase. Esto permitirá que todos estemos más
dispuestos y abiertos a los trabajos a realizar posteriormente.
Actividad 2 Una obra breve.
ANTES DE ESTA ACTIVIDAD: Fotocopiar el libreto de teatro para cada estudiante.
Trabajaremos ahora la puesta en escena de una obra breve de teatro paraguayo, del escritor Mario Halley
Mora, para dos personajes. Para ello necesitamos que los estudiantes tengan una copia del libreto para
participar de todo el proceso.
Iniciamos leyendo la obra, pidiendo a dos voluntarios que lean la obra, un chico, Raúl y su amiga Mabel. Es
importante destacar que los lectores deben poner la máxima expresión en su lectura
El resto de la clase acompañará este trabajo, leyendo en forma visual el texto de la obra.
A. Los cubiertos
Es un juego muy divertido y sencillo. Nos
sentamos haciendo una ronda con las sillas.
Daremos esta indicación: Al decir cuchillos todos
se paran, cuando diga cucharas todos se sientan
y cuando diga cubiertos todos se cambian de
lugar. El que se equivoque se va saliendo del
juego. Gana quien quede hasta el final.
Variante: en cada vuelta se saca una silla, de
manera que van quedando fuera los que no
encuentran una.
B. ¿Qué trajeron?
Dividimos en grupo en dos. Damos un tiempo a cada grupo para que hagan una lista de cosas que pueden
traer de regalo. La acción solo puede desarrollarse con gestos o mímicas.
Se establece este diálogo, siempre que inicia la actividad:
_ ¿De dónde vienen?
_ De Asunción
_ ¿Que trajeron?
_ Adivinen.
_ Dennos un poco
El grupo interrogado inmediatamente comienza la mímica. El otro grupo intenta tres veces adivinar qué
acción es. Si lo logra, los que dramatizan huyen perseguidos por los que adivinaron. Los que sean
atrapados, cambian de grupo. Pero si en tres intentos no logran descubrir lo que se realiza, el grupo deberá
correr perseguido por el contrario. Gana el grupo que al final tenga mayor número de jugadores.
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EL BOBO DE RAULITO (Mario Halley Mora, paraguayo)
Obra breve, de un solo acto
Mabel -Oye, Raulito... ¿Me puedes hacer un favor?
Raúl -Si es que puedo...
Mabel -Quiero que me prestes cien mil guaraníes. ¿Los tienes?
Raúl -Sí, casualmente tengo diez billetes de diez mil.
Mabel -¿Me los prestas?
Raúl -Pues sí. (LE ENTREGA LOS CIEN MIL GUARANIES)
Mabel-En realidad, solo necesito cincuenta mil. De modo que te devuelvo cincuenta mil guaraníes. (LE
DEVUELVE LOS CINCUENTA MIL. MABEL SIGUE): De modo que me debes cincuenta mil.
Raúl -(CONFUNDIDO) ¿Cómo, cómo?
Mabel -Pues es muy sencillo. Como que tenías que darme cien mil, y sólo me diste cincuenta, me estás
debiendo cincuenta mil. ¿Cierto o no?
Raulito-Me parece que sí … (CONFUNDIDO SIEMPRE. PERO REACCIONA:)
¡Unmomento! ¿Y las cincuenta mil que me debés?
Mabel -¡No te debo nada! ¡Si ya te debo cincuenta mil y vos me debés cincuenta mil,
estamos en paz! ¿O es acaso que no sabes aritmética?
Raúl -(SIEMPRE CONFUNDIDO) Sí, aritmética sé… Pero antes tenía cien mil y ahora solo tengo
cincuenta.
Mabel -¿Me prestas esos cincuenta mil?
Raúl -Y bueno... (LE ENTREGA LOS CINCUENTA.)
Mabel -Ahora te debo cincuenta mil guaraníes.
Raúl-¿Y los cincuenta mil que te di antes?
Mabel -Con ellos me pagaste una deuda. ¿O no recuerdas?
Raúl -Sí... sí. Recuerdo. De modo que antes tenía cien mil y ahora sólo me debes cincuenta.
Mabel -Oh no. Mi papá no quiere que deba dinero. Te devuelvo tus cincuenta mil, y no te debo nada. Chau.
(LE DEVUELVE LOS CINCUENTA Y SE MARCHA FELIZ, MIENTRAS EL TONTO DE RAULITO ESTÁ
HACIENDO CUENTASLOS DEDOS.)
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En la obra teatral escrita
1- Diálogos: Parte fundamental de una obra. Es lo que dicen los personajes. El
dialogo puede ser entre dos o más personajes. Existen de igual manera los
monólogos, cuando se trata de un personaje hablando para el público o los
soliloquios, que son la porción de diálogo donde un personaje habla “consigo
mismo”.
2- Acotaciones: Son unos de esos elementos únicos del teatro. Se trata de las
descripciones que el dramaturgo brinda para facilitar la representación de la
obra. En las acotaciones se puede describir cómo es el personaje físicamente
(su ropa, sus facciones, su cuerpo ) o de qué manera dice el diálogo (si lo grita,
lo susurra, si lo dice triste o enojado). También sirven para describir la
escenografía y todos los elementos visuales.
3- Estructura del guion: El guion de una obra de teatro debe cumplir con ciertas
características literarias, a. La división en partes (actos, escenas y cuadros) b.
En el inicio se establecen los personajes, sus motivos y se nombra una
problemática
c. El desarrollo la acción de la historia escala hasta desatar un clímax;
finalmente, la conclusión representa las soluciones y el fin de los conflictos.
(Inicio, desarrollo y conclusión)
4- Personajes: Existen personajes principales y secundarios, según la
importancia de los mismos en la obra. Además hay otras clasificaciones, como
personajes protagonistas y personaje antagonista, que suele actuar de forma
contraria al protagonista. El narrador también es considerado un personaje,
aunque usualmente no es visible para el público.
5- Género: las obras suelen dividirse según su género. Los principales son:
La tragedia, con un tema serio donde el protagonista lidera con acción diversas
adversidades
La comedia es una historia ligera y positiva llena de exageración e
incongruencias.
El melodrama pone al protagonista y el resto de los personajes en dificultades
fuera de sus posibilidades
La tragicomedia es una mezcla de tragedia y comedia que asimila situaciones
de la vida diaria.
Actividad 3
Actividad 5
Actividad 5
Proseguimos la lectura.
Marcamos la obra
Anotemos
Pedimos a otra pareja que vuela a leer, para
familiarizarnos con el libreto
Con un lápiz indicamos en el libreto aspectos referentes a la puesta en escena. Este trabajo se puede
realizar entre todos o dejar a cada pareja que decida.
1. Donde se ubicaran los 2 personajes
2. Qué movimientos o desplazamientos en el espacio realizarán (para no estar siempre quietos en un solo
lugar)
3. Indicar también que gestos o movimientos ejecutaran en las líneas que les corresponden,
4. También se puede marcar variaciones en la intensidad de la voz.si habrá partes suaves o más fuertes
Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes
Actividad 4 Trabajamos en pareja.
Ahora todos los estudiantes leen el libreto, en
pareja. Para ello se ubican en distintos lugares de
la clase para poder leer sin molestarse
DATOS IMPORTANTES PARTES DE LA OBRA TEATRAL
En la puesta en escena
Son las partes a cargo del
d i r e c t o r e n c a r g a d o d e
escenificar la obra.
1 - E s c e n o g r a f í a : l a
escenografía ambienta una
obra teatral en un escenario.
Son los elementos visuales que
decoran el espacio para simular
un lugar o situación específica.
2- Vestuario: Es el diseño y
creación de la vestimenta
apropiada para cada uno de los
actores
3- Luminotecnia: Es esa técnica
que crea y manipula luces
artificiales para el espectáculo,
dando énfasis a ciertos objetos
o personajes.
4- Música y sonido: La obra
puede usar música de fondo o
bien emplear sonidos para
generar efectos, por ejemplo un
trueno o la lluvia.
5- Movimiento: El movimiento
d e d e s p l a z a m i e n t o o
coreográfico para mover el
punto de atención de un lugar a
otro en el escenario.
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Actividad 4 Un mapa conceptual.
Hacemos en el pizarrón un
esquema o mapa conceptual
de las partes de una obra
teatral. Pedimos a uno o dos
voluntarios que anoten en la
pizarra los datos que los
compañeros le vayan dando en
base a lo que anotamos sobre
el tema
Actividad 6 En el cuaderno
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO
EDAD MEDIA
El teatro medieval de calle, lúdico y festivo, de tres clases: litúrgico (temas religiosos dentro de la Iglesia)
religioso, en forma de misterios pasiones y «profano», temas no religiosos. Estaba pagado por la Iglesia y
los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en
primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas de cada lugar. La acción de juglares y trovadores fue
un elemento importante para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.
Actividad 8: Análisis de la obra
Analizamos la obra “El bobo de Raulito”, de acuerdo al
esquema trazado en la pizarra sobre las partes de la obra y
registramos en el cuaderno de apuntes:
Nombre de la obra
Autor
Nacionalidad
Idea central
Diálogos (especificar tipo)
Acotaciones (anotar una)
Estructura del guion: indicar cuantos actos, escenas y/o
cuadros aparecen
El desarrollo la acción: (anotar)
Inicio:
Desarrollo:
Conclusión:
Personajes:
5- Género:
Copiamos estos datos
INSPIRAN3. AMIGOS QUE
TEATRO DANZA
MUSICAUnidad Temática 1CapacidadRecrea y crea obras artesanales con materiales del entorno, aplicando diferentes técnicas y procedimientos.
Unidad Temática 2CapacidadDescribe las características más resaltantes del arte guaraní, artesanía popular y regional del Paraguay. Estilo, autor, lugar, materiales, otros.
Analiza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje.
Unidad Temática 1CapacidadInterpreta vocalmente obras musicales del repertorio nacional, americano y universal, en forma individual y grupal.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, R o m á n t i c o y N a c i o n a l i s m o E u r o p e o . Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.
Unidad Temática 1CapacidadAnaliza textos de obras teatrales universales que resaltan los valores humanos. Obra, autor, personajes, época, estilo, género, argumento, mensaje, opinión personal.
Unidad Temática 2CapacidadIdentifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo. Romanticismo.
Unidad Temática 1CapacidadInvestiga sobre la evolución histórica del ballet. Origen, evolución, obras, coreógrafos, intérpretes, ballets más representativos.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, principales cultores.
20 encuentros. 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.
60 horas cátedras por unidad.
Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos.
Tiempo Asignado
Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico.
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3. AMIGOS QUE INSPIRAN
ARTES PLASTICAS
MUSICA
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Actividad 5 - Cantamos de distintas maneras.
Actividad 2 - Cantamos la canción propuesta.
AMIGOSEnanitos verdes
Actividad 1 Conversamos.
Empezamos la actividad hablando de los amigos y
su importancia. Podemos mencionar los nombres
de nuestros mejores amigos, indicar cuáles son las
cualidades que admiramos en ellos, relatar
anécdotas en las que se destacan la amistad, etc
No importa el lugar
el sol es siempre igual
no importa si es recuerdo
o es algo que vendrá.No importa cuánto hay
en tus bolsillos hoy
sin nada hemos venido
y nos iremos igual.Pero siempre estarán en mí
esos buenos momentos
que pasamos sin saber.
No importa dónde estás,
si vienes o si vas
la vida es un camino
un camino para andar.Si hay algo que escondero hay algo que decir
siempre será un amigo
el primero en saber.Porque siempre estarán en mí
esos buenos momentos
que pasamos sin saber.
Que un amigo es una luzbrillando en la obscuridadsiempre serán mi amigo.No importa nada más
Enanitos Verdeses una banda argentina derock en español,
formada en 1979Argentina. A lo largo de su carrera han
logrado colocarse en puestos importantes de las listas de
popularidad argentinas, deAméricaelCaribe. Es considerada
como uno de los grupos más importantes delrock
argentinolosaños 1980delrock en español.
Sugerimos estas variaciones para interpretar la obra.
Estrofa 1 Solista masculino
Estrofa 2 Solista femenino
Coro Todo el grupo
Puente No se canta
Coda Los 2 solistas
Actividad 4 - Cantamos de distintas maneras.
Actividad 3 - Cantamos de distintas maneras.
Esta canción, ¿tiene introducción? ¿Cuántas
estrofas tiene? ¿Tiene puente? ¿Tiene coda?
Señalamos las partes de la canción y anotamos el
esquema de la misma.
Estrofa 1 Estrofa 2 Coro Puente Coda
¿Por qué se compara al amigo con la luz?
¿Qué características de la amistad se mencionan?
Escribimos en una frase en mensaje de la canción.
UN MILLON DE AMIGOSLetra y Música: Roberto Carlos
Cada cosa en la vida
tiene su justo lugar;
cada cosa tiene un tiempo
para hacerse realidad.
Es por eso que preciso
que me enseñes a mirar
lo que tengo por delante
y el presente que está acá.
Enséñame a vivir el hoy
de tal manera que mañana
no tenga que reprocharme el ayer.
Tiempo de nacer, tiempo de morir;
tiempo de llorar también de reír.
Tiempo de buscar, tiempo de perder;
tiempo de saber lo que hay que hacer.
Es por eso que preciso
que me enseñes a vivir
y a no equivocarme
cuando tenga que elegir.
ENSENAMELetra y Música: Pablo R. Bedrossia
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Actividad 6 - Entre todos
Creamos entre todos otra distribución
para cantar.
Actividad 7 - Otra canción sobre la amistad
Yo solo quiero mirar los campos,
yo solo quiero cantar mi canto,
pero no quiero cantar solito,
yo quiero un coro de pajaritos.
Quiero llevar este canto amigo
a quién lo pudiera necesitar,
yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar.
Yo solo quiero un viento fuerte,
llevar mi barco con rumbo norte,
y en el trayecto voy a pescar
para dividir luego al arrivar.
Yo quiero creer la paz del futuro
quiero tener un hogar seguro.
Quiero a mi hijo pisando firme,
cantando alto, sonriendo libre.
Yo quiero amor siempre en esta vida,
sentir calor de una mano amiga,
quiero a mi hermano sonrisa al viento,
verlo llorar pero de contento.
Vengan conmigo a ver los campos
canten conmigo también mi canto
pero no quiero cantar solito
yo quiero un coro de pajaritos.
Actividad 8 - Seguimos cantando.
Aquí hay otra canción para compartir en clase.
Luego de aprenderla se puede hacer:
Señalar las partes de la canción (introducción,
estrofa, coro, etc…).
Indicar las variantes de volumen y velocidad
usando signos de expresión.
Dividir la clase en grupos, solistas, coros, etc., y
asignarles partes distintas.
Finalidad
Obra 2
Obra 1
Idioma Medio Sonoro Textura
Obra 2
Obra 1
Idioma Medio Sonoro Textura
Actividad 9 - Copiamos estos datos importantes.
En música, se denomina textura a la disposición de la o las melodías. La textura monofónica es la que tiene solo… línea melódica y la textura polifónica tiene… líneas melódicas.
39
Actividad 11 - Escuchamos
RENACIMIENTO
El renacimiento fue una época de la historia universal que
se caracterizó por gran desarrollo cultural, después de un
período largo y basado en la religión. Como en todas las
artes, la música se desarrolló ampliamente. Surgieron
instrumentos nuevos y la voz humana fue valorizada con
obras para varias voces.
Actividad 10 - Escuchamos obras.
Escuchemos obras de esta época, anotando
sus características.
Obra 1 solista
Obra 2 coro
¿Cuál de las obras tienen una sola línea
melódica?
Podemos indicar la textura de las obras renacentistas escuchadas:
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Traemos a la clase carpetas, ropas, que tengan una trama que permita la reproducción de su textura. Por ejemplo, una carpeta d ñandutí, un caminero de encaje ju, un mantel de ao po´i, etc.Preparamos un soporte de papel blanco, que no sea cartulina y crayolas. Colocamos la prenda bien extendida en la mesa y ubicamos encima el papel blanco. Luego, con la crayola acostada, presionamos como para quitar una copia, en forma circular y homogénea (apretar con la misma fuerza en todas partes). Hacemos varias copias de las distintas tramas, cuidando de mantener fijo el tejido para que no se mueva. Podemos ir jugando con diferentes gamas de colores, usando siempre todo el espacio de los papeles que vamos usando para realizar esta actividad.
En un soporte blanco, dibujamos con marcador negro la trama de un tejido de ñandutí, respetando el formato del diseño, reproduciendo el movimiento de los hilos. Trabajamos con precisión para lograr el dominio de la línea, concentramos nuestra atención para conseguir la reproducción más fiel. Podemos crear diseños nuevos, inventándolos
Actividad 3 - Realizamos frottage.
Actividad 1 - Dibujamos ñandutíes. ARTES PLASTICAS
Igual a la actividad anterior, pero empleando marcadores de diferentes colores.Creamos un ñandutí de colores.Podemos usar lápiz, marcador, crayola, témpera con los colores primarios, luego ubicamos los secundarios.
Actividad 2 - Ñandutí a color.
El(del francés frotter, 'frotar') es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto.
Trabajamos en grupos de cuatro a seis integrantes. En primer lugar, redactamos en guaraní, la leyenda del
ñandutí. La dividimos en partes (de ocho a doce) armamos un boceto que permita organizar la historia y que
la imagen sirva para elevar la imaginación. Además de las láminas de la historia, el trabajo debe contar con:Tapa o portada.El nombre de los integrantes e ilustradores, lugar, año, etc.Cuidar el tipo de letra a emplear. Verificar la correcta ortografía. Terminado el boceto, procedemos a la ilustración de la leyenda, planeando un espacio para el texto.
Concluimos el trabajo, armándolo como un libro, presillando o cosiendo las hojas.Una vez terminado, lo compartimos a la clase. Luego podemos planear una visita a niños más pequeños
para leerles el cuento. También podemos regalar el trabajo a alguna biblioteca.
41
La artesanía paraguaya es un patrimonio cultural que muestra la riqueza folklórica de nuestro país, con características especiales que singularizan a cada pueblo. Los artesanos paraguayos extraen los componentes de su producción artística de la misma naturaleza, de la tierra y del bosque nativo.Tipos de artesanía paraguayaLa artesanía de nuestro país se clasifica en: tejidos, fibras, tallado en madera, cuero repujado, alfarería y cerámica. Cada una de estas categorías incluye nuevamente una subclasificación.
Actividad 5 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno de apuntes.
Actividad 4 - Imagen y palabra
DATOS IMPORTANTES LA ARTESANIA PARAGUAYA
Actividad 1 - Silla musical competitiva (con reflexión).
Jugamos en forma parecida al juego anterior:Hacemos un círculo con las sillas, unas al lado de
las otras, en el centro de la clase. La espalda de la
silla debe estar en la parte de adentro y el lugar
para sentarse debe mirar hacia afuera del círculo.Al sonar la música, vamos girando alrededor del
círculo hasta que pare la música.Cuando esto ocurre todos se sientan. En cada
vuelta se va sacando una silla, y el que no
encuentra donde sentares pide ayuda o es
llamado por alguien para sentare con él en su silla.Nadie debe salir del círculo, todos tienen que
subirse a las sillas, aunque sea con los pies. Se
juega hasta que queden 3 sillas. Gana el grupo
entero si logra que todos los integrantes saquen
sus pies del piso.Al terminar, hacemos las mismas preguntas que
en el juego anterior.Basados en las respuestas: ¿Qué pensamos que
es mejor, a competencia o la cooperación?Damos 5 fundamentos a la respuesta elegida.
42
DANZAEmpezamos jugando con esta actividad: Hacemos un círculo con las sillas, unas al lado de
las otras, en el centro de la clase. La espalda de la
silla debe estar en la parte de adentro y el lugar
para sentarse debe mirar hacia afuera del círculo.Al sonar la música, vamos girando alrededor del
círculo hasta que pare la música. Cuando esto
ocurre todos se sientan. En cada vuelta se va sacando una silla, y el que no
encuentra donde sentares en el momento de la
pausa, debe salir del círculo. Se juega hasta que
quede un ganador.Al terminar respondemos esto:· ¿Cómo te sentiste al perder tu lugar y salir
del juego?· ¿Te hizo bien pelear con los otros por
obtener un lugar?· ¿Pudiste ayudar a alguien o alguien te
ayudó?· ¿Cómo afecta este juego a la unidad
grupal?
Actividad 2 - Silla musical cooperativa (con reflexión).
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Actividad 3 - Con varias velocidades
Actividad 4 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno .
DATOS IMPORTANTES: PROYECCION FOLCLORICA
La danza folclórica puede tener unas variantes y a estas variantes se las denomina proyección folclórica, que son creaciones para la danza, inspiradas en el folclore.Los grados de proyección folclórica: La proyección de primer grado es la que mantiene todos los elementos folclóricos, más o menos en su estado puro.La proyección de segundo grado es la que agrega algunos elementos diferentes, en las combinaciones de desplazamiento coreográfico, en la uniformidad de vestuarios, y otras variaciones sencillas, manteniendo generalmente el paso básico original de la danza.En la proyección de tercer grado se pueden introducir pasos, movimientos y figuras más elaboradas, utilizando diferentes técnicas académicas y con música de proyección folclórica.Las creaciones más elaboradas, que utilizan técnicas académicas, son llamadas danzas estilizadas.Información extraída del libro Danzas Tradicionales de Celia Ruiz Díaz de Domínguez.
Hacemos grupos de 4 personas, formadas en círculo.
Cada grupo busca un lugar en la sala, que le permita
moverse y girar en ronda
A continuación, escucharemos varias músicas
paraguayas, enlazadas unas con otras. Las obras
tienen diferentes velocidades. Para poder escuchar la
m ú s i c a E S I M P O R TA N T E Q U E T O D O S
GUARDEN SILENCIO.
Cada grupo bailará las músicas propuestas con paso
básico u otro propio de la polca. Deben buscar la
uniformidad y coordinación en el movimiento grupal.
Y recuerden lo más importante es SEGUIR LA
VELOCIDAD INDICADA POR LA MÚSICA. De esto
se trata este desafío, de bailar en forma grupal,
intercambiando pasos de polca a la velocidad
indicada por la música.
Se puede repetir la actividad, cambiándose de grupo
y coordinando el baile con otros compañeros.
Al finalizar, nos sentamos otra vez en el primer grupo
de 4 compañeros y conversamos sobre lo que
hicimos. Anotamos las respuestas para luego
compartirlas con toda la clase
¿Qué fue lo más difícil de esta actividad? ¿Y lo más
fácil?
¿Cómo ayudé a mi grupo para que pueda salir
adelante?
¿Qué fue divertido? ¿Qué te aburrió?
¿Qué aprendimos con esta propuesta?
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Actividad 5 - Trabajamos juntos
Actividad 6 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno .
DATOS IMPORTANTES: HISTORIA DE LA DANZA
Elegimos uno de los temas propuestos, para trabajarlo entre todos.
Lluvia fresca Amanecer en el campo Me quiere…no me quiere
La cosecha Día de fiesta
Escuchamos la música que se empleará para desarrollar el trabajo.
Seleccionamos un grado de proyección folclórica .
Teniendo en cuenta el tema elegido, creamos una secuencia de ideas.
Luego armamos una coreografía, basada en el desarrollo del tema y el grado de proyección elegida.
Ensayamos varias veces, hasta sentir que logramos alcanzar la coordinación grupal y el desarrollo y
expresión del tema.
RenacimientoLadanza renacentistauna gran revitalización, debido al nuevo papel del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en, en forma de historias bailadas, sobre textosmitológicosásicos. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza:Domenico da PiacenzaóDe arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primercoreógrafola historia.
Actividad 1 - Puesta en escena.
OBRA ¡¡¡ESTO ES UN ASALTO!!!
Autor: Fabián ChoqueLa obra trascurre en un banco, un día cualquiera.Personajes:El Pillo: El ladrón, no muy inteligente.El Cabezón: El ayudante del ladrón, con más luces que su jefe.La Cajera: empleada del banco, asustadiza y muy a la moda.La Clienta:de edad, decidida, muy exigente y plagueona.El Policía: despistado y el más miedoso de todos.
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IMPORTANTE: Para esta actividad debemos asegurarnos de que los
estudiantes tengan una copia del libreto. Pedimos que cinco voluntarios
lean la obra, con la mejor expresión en la lectura posible.
TEATRO
(Mientras se encuentran haciendo sus cosas rutinarias en el banco, dos personas con máscara entran y
gritan.)El Pillo: ¡¡¡Esto es un asalto!!! ¡¡¡Arriba los monos!!! (La clienta y la Cajera se miran extrañadas. Él pone la
punta de la pistola en su cabeza y se queda algo pensativo.) No, esperen.El Cabezón: (Le dice en el oído y en voz baja) Se dice: “Arriba las manos”.El Pillo: ¡Ah, Cabezón. verdad! ¡¡¡Arriba las manos!!! (Las dos reaccionan y recién comienzan a asustarse.)El Pillo: ¡Quiero que me den todo el dinero que tienen! ¡Para hoy!La Cajera: Muy bien. ¿Me dan el número de su cuenta, por favor?El Pillo: Sí, anote es el. (El Cabezón golpea la cabeza de su compañero.)El Cabezón:¡No seas tonto, oye! (Mira a la cajera.) Mételo todo en estas bolsas ¡Y rápido!La cajera: ¡Sí, en seguida! (Va a colocar el dinero en las bolsas que les dio.)La Clienta: ¿¡Pero dónde está la policía cuando se le necesita!?(En eso, sale del baño el oficial; flojo y totalmente indiferente ante la situación.)El Policía: ¡Ay, qué bien! (Voltea y ve a la Cajera y a la Clienta tiradas en el suelo boca abajo.) Están locas!!!
¿Qué está haciendo ahí? ¿Qué, está calientito el piso o qué? (Ellas le señalan con el dedo a los asaltantes.)
¿Qué pasa? (Voltea y ve la punta de las pistolas en su cara.) (Se asusta y comienza a gritar.)
¡¡¡Mamáááááááa!!!! (Al instante se arrodilla y junta sus manos.) ¡Por favor, no me maten tengo esposa con
dos hijos y otros tal vez por ahí!. ¡Yo que sé pero por favor no me maten por su madrecita linda!La Clienta: ¡Oiga! ¿¡Pero qué clase de policía es usted, que no cumple su deber aprehendiendo a esos
rufianes!?El Policía: (Le quita la pistola al Pillo y se la muestra a la Clienta.) ¿¡Y qué, no ha visto el tamañote de arma
que tienen!? (Se la devuelve al asaltante.)La Clienta: (Se toma la cabeza) ¿Y para esto pago mis impuestos?El Cabezón:¡Al suelo usted también! ¡¡¡Rápido!!!El Policía: ¡Ya voy! ¡Ya voy! (Se echa al suelo, al costado de la Clienta y ella le dice.)La Clienta: (Dice con sarcasmo.) "¡Ahora que usted está a mi lado, me siento más tranquila!"El Policía: ¿Ah sí? ¿Y qué cree? ¿Qué yo soy Superman, que las balas me chocan y rebotan?La Clienta: ¡Ya mejor.cállese la boca!(Llega la Cajera con las bolsas de dinero.)La Cajera: (Le da toda atemorizada). Acá está.El Cabezón:: Espero que esté todo..
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La Cajera: Si desea, lo puede contar.El Pillo: A ver... (Abre la bolsa y sacando el dinero, comienza a contar.) 100, 200, 300. (El Cabezón: toma la
mano de su compañero y lo mira con ojos furiosos.) ¡Pero compañero! Hay que estar seguros que no nos
falte nada.El Cabezón: Guarda… eso… ahora… ¿Ok?El Pillo: Muy bien, pero luego no vengas a reclamar que te han robado, ah.El Cabezón: Si no te callas ahora, vas a estar con ellos en suelo.El Pillo: No te quejes después, no más.El Cabezón:¡¡¡Ya!!! (Mira a la Clienta y a la Cajera.) Bueno, bueno, estos caballeros, se retiran. Muchas
gracias por su colaboración.El Pillo: Sí, y para cualquier asalto o secuestro, acá está nuestra tarjeta. (Se las entrega mientras lo quedan
mirando con extrañeza).El Cabezón: Este… (Extiende su mano hacia la tarjeta.) ¿Me lo prestas un momento?El Pillo: Sí, las acabo de mandar a hacer, ¿Te gusta? (Comienza a leerlo y mientras lo hace, la expresión en
su rostro comienza a cambiar.)El Policía: ¡Inaudito!, ¡Ahora hasta los asaltantes hacen propaganda! ¡Estamos todos locos?!La Clienta: ¡Usted cállese, que para policía es un completo inútil!El Policía: ¡Oiga no le permito que me insulte! ¡A la policía, se le respeta!La Clienta: ¡Qué "a la policía se le respeta"! ¡Si usted para lo único que sirve, es para comer e ir al baño! (Los
asaltantes discutían en silencio sobre la tarjeta.)El Cabezón:¿¡Pero has gastado la plata en esto!? ¿¡Qué tenías en la cabeza!?El Policía: Una pierna de pollo. Sí, eso es lo único que pude comer. Me va a perdonar ¿Pero, sabe usted a
qué se parece?El Pillo: A la "Tía Tomate", a ella le encargué las tarjetas.El Cabezón: Mira ya, olvídalo y vámonos. (Ve a las personas.). Bueno fue un gusto hacer trato con ustedes,
nos vamos (Los dos se retiran apuntándoles con sus armas mientras que los otros se quedan en el suelo
asustados, hasta que se fueron. A los pocos segundos, entra El Pillo rápidamente y les deja la tarjeta.)El Pillo: (Habla en voz baja.) Acá abajito está el número, llámenos (Al instante de dejarles la tarjeta, se va.
Todos se quedan mirándolo muy sorprendidos y extrañados. Luego, se levantan.)El Policía: (Todo cursi, toma la palabra.) Tuvieron suerte esta vez. (La Clienta lo mira con indignación.)La Clienta: Mire, mejor cállese antes que me amargue (Va donde la Cajera y la encuentra maquillándose.)
¿¡Y usted, qué está haciendo?La Cajera: ¡Ay, pues con todo esto, se me cayó todo el maquillaje!El Policía: Bueno lo que es por mí, esta pelea me ha dado hambre. ¡Ya regreso, voy a comer!La Clienta: ¡Oiga! ¿¡Y usted a dónde cree que va!?El Policía: ¿Qué? ¿También quiere un sanguchito? Hay de pollo, de chancho de.La Clienta: ¡Qué sanguchito, ni que "ocho cuartos"! ¡Lo que debe hacer es investigar este asalto para
atrapar a los asaltantes!La Cajera: Este lo único que atrapa es una papa rellena con ensalada.El Policía: Y un poco de ajo.La Clienta: ¡Esto es el colmo de la desfachatez! ¡Me voy de aquí! (Se retira totalmente molesta.)El Policía: Bueno, yo sí me voy a comer. Ya vengo. (Se va todo despreocupado.)La Cajera: Y aprovechando que no hay clientela, voy al baño a maquillarme. (Se va caminando como si
fuera una modelo de pasarela.)
FIN
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Actividad 2 - En el cuaderno
Actividad 6 - Analizamos la obra
DATOS IMPORTANTES: PERSONAJES
Copiamos estos datos importantes
Si bien las características físicas, emocionales y los valores que tienen los personajes sirven para definirlos,
su presencia o el papel que cumplen a lo largo de la historia los ubicará como personajes principales o
secundarios.
Personaje(s) principal(es)
Son aquellos que sostienen la trama y que participan a lo largo de ella con mucha Siempre estarán más
caracterizados y mejor definidos por el narrador.
Personaje(s) secundario(s)
Son aquellos que acompañan, que aparecen incidentalmente o que simplemente auxilian a los personajes
principales en algún momento de la historia.
Entre todos hacemos un análisis de la obra, registrando en el cuaderno datos tales como:Nombre de la obraAutorIdea central
En la obra teatral escrita
Diálogos (especificar tipo)
Acotaciones (anotar una)
Estructura del guion: indicar cuántos actos,
escenas y/o cuadros cuadros aparecen.
El desarrollo la acción: (anotar)
Inicio:
Desarrollo:
Conclusión:
Personajes:
Género:
En la puesta en escena
Escenografía:
Vestuario:
Luminotecnia:
Música y sonido:
Movimiento:
Pensamos que podemos llevar a escena este teatro breve. De ser así… anotamos que cosas necesitaríamos (de los elementos del teatro) para montarla .
Actividad 4 - Nos imaginamos.
Actividad 5 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO
Renacimiento
El teatro renacentista cambió de estar centrado en lo religioso y pasó a ser más humanista, con obras
naturalistas que buscaban reflejar las cosas tal como son. Surgió la reglamentación teatral basada en tres
unidades (acción, espacio y tiempo). Principales dramaturgos: italianosMachiavelli,Aretino;
españoles,Lope de RuedaFernando de Rojas. En Inglaterra se destacó William Shakespeare, genio
universal de las letras, con sus obras Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, entre otras.
CONSTRUIR4. Juntos para
DANZA
MUSICAUnidad Temática 1CapacidadExpresa ideas, sentimientos y valores en obras plásticas figurativas y abstractas, libres o basadas en los estilos estudiados, a través de técnicas plásticas variadas.
Unidad Temática 2CapacidadAnaliza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.
Unidad Temática 1CapacidadAnaliza textos de obras teatrales universales que resaltan los valores humanos. Obra, autor, personajes, época, estilo, género, argumento, mensaje, opinión personal.
Unidad Temática 2CapacidadIdentifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo. Romanticismo.
Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos.
20 encuentros. 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.
60 horas cátedras por unidad.
Tiempo Asignado
Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico.
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4. JUNTOS PARA CONSTRUIR
TEATRO
ARTES PLASTICASUnidad Temática 1CapacidadEstablece semejanza y diferencias entre diversas manifestaciones musicales escénicas tales como ópera, opereta, zarzuela, ballet, revista musical, comedia musical. Características, épocas, temática, obras y autores.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, R o m á n t i c o y N a c i o n a l i s m o E u r o p e o . Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.
Unidad Temática 1CapacidadInterpreta danzas tradicionales del Paraguay. La Golondriana, música, denominación, clasificación, antecedentes, vestuario, coreografía.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, etc.
MUSICAActividad 1 - Cantamos la canción propuesta.
Actividad 2 - Analizamos la obra.
Si en la vida vamos juntos,
si a mi lado tú caminas.
Si tu mano con mi mano
le dan calor a la vida.
Si tu voz se oye más fuerte
cuando cantas junto a mí,
esforcémonos entonces
a hacer un mundo feliz.
Juntos para construir
lo que se ha deteriorado;
vayamos mano con mano,
la vida es para compartir.
Tu ilusión y mi esperanza,
tu fuerza con mi pasión
tu mano junto a mi empeño
lograremos lo mejor.
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JUNTOS PARA CONSTRUIR
Dividimos la clase en dos grupos y cada uno
trabajará el análisis de la canción basado en
indicadores tales como:
Mensaje, idea central del texto:
Medio sonoro:
Género:
Textura:
Estructura o partes:
Buscamos una pa labra que ind ique la
característica general de esta música o el
sentimiento que genera: dulce, religioso, marcial,
simpático o jocoso, triste, folclórico, misterioso.
PATRIA QUERIDALetra: Padre Marcelino Noutz. Música: La Madelón
Robusto el cuerpo, la frente siempre erguida,
alegres vamos en pos de tu pendón.
Y en tu loor sube patria tan querida,
de nuestro amor la más férvida canción.
Eres la tierra encantadora,
llena de luz y de placer,
donde gentil brilla la aurora,
donde sonríe todo ser.
Silente el cielo azul, la selva con su voz
alienta nuestra vida cual favor de Dios.
Patria querida, somos tu esperanza,
somos la flor del bello porvenir,
volverá tu antigua bienandanza
con su fama a relucir.
Y en los anales de tu noble historia
te lo juramos va nuestro valor
a escribir la página de gloria
del honor, del honor, del honor.
Si por desgracia el clarín de la batalla
nos llama algún día a cumplir un gran deber
serán allá nuestros pechos las murallas
que detendrán las afrentas a tu ser.
Libre serás, oh patria amada
mientras tengamos el rubí
de nuestra sangre derramada
triunfante allá en Curupayty.
El lema de valor que siempre ha de seguir
la raza paraguaya es vencer o morir.
Kakarakaka he'i ñakyra
oñembo kamba ha ombopu angu’a.
kekerekeke oike ambere
ojere jere ha ombopu rabel.
Kiririkiki oguáhe ju'i
oñembo koni ha ombopu mimby.
Kokorokoko ou taguato
ojetyvyro ha ombopu violín
kukurukuku ose kururu
oikoma ka’u ha ombopu turu.
Como lo hicimos con la anterior, trabajamos en
grupos y registramos los mismos puntos.Buscamos una palabra que ind ique la
característ ica general esta música o el
sentimiento que genera: dulce, religioso, marcial,
simpático o jocoso, triste, folclórico, misterioso.
Taguato ipochy omuña ambere
ñakyra omondyi ha ju'i okañy,
kururu katu oñembotavy,
okuaru kuaru ha omaña mberu
kururu opuka taguato oveve
Ha ape opa jahake jake.
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Actividad 4 - Analizamos la obra Mensaje, idea central del texto:Medio sonoro: Género:Textura:Estructura o partes:¿En qué se relaciona con la canción anterior
Juntos para construir?
Actividad 5 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES CARACTER DE UNA OBRA MUSICAL
Elcarácterla propiedad por medio de la cual se manifiestan los sentimientos en la música, es el sentimiento
que requiere toda idea musical; puede ser de alegría, tristeza, solemnidad, melancolía, dulzura, etc.
Actividad 6 - Cantamos esta canción
BICHOTema Popular. Letra tomada del disco
Recopilaciones de Gomez-Perazzo
Escribimos los datos en el cuaderno
Título:
Autor:
Forma de música paraguaya:
Velocidad:
Tema:
¿Cuál es el carácter de esta obra? Dulce, religioso,
marcial, simpático o jocoso, triste, folclórico,
misterioso.
Actividad 7 - Escuchamos obras musicales
Actividad 8 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
Actividad 9 - Escuchamos obras barrocas.
Escuchemos fragmentos de obras musicales, indicando el carácter de cada una:dulce, religioso, marcial, simpático o jocoso, triste, folclórico, misterioso.
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AUTOROBRA CARACTER
(Mozart)
(Tchaikovsky)
Allegro, de Pequeña Serenata Nocturna
Danza del Hada de azúcar
(Albinoni)Adagio
(Brahms)Canción de cuna
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA MUSICA BARROCO
Lamúsica barrocaelestilo que abarca desde el nacimiento de laóperatorno a1600la muerte deJuan
Sebastián Bach, en1750. La característica principal de esta época es el uso excesivo de adornos o detalles.
También aparece la orquesta como agrupación instrumental. La música fue utilizada como medio de
competencia entre las iglesias y la nobleza. El músico pasó a ser empleado de los ricos. Por esto surgieron
tantos adornos, uso de la ornamentación y el dramatismo, para la pompa y esplendor en los espectáculos
públicos.
Escuchamos 3 obras del barroco, indicando el género y medio sonoro de cada una.
GENEROOBRA MEDIO SONORO
Aleluya (Haendell)
La primavera (Vivaldi)
Concierto Brandembugues(Bach)
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Actividad 9 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes
DATOS IMPORTANTES MUSICA ESCENICA
Los géneros musicales escénicos son el resultado de la combinación de música y expresiones teatrales
diferentes. Entre ellos podemos citar:
Ópera: drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene oberturas, interludios y
acompañamientos instrumentales.
Opereta: es una obra escénica con intervención musical, alternando los trozos cantados con los hablados Se
considera como una derivación de la ópera y se caracteriza por sus argumentos jocosos y humorísticos.
Zarzuela: similar a la ópera, es una composición teatral en la que aparecen la declamación o diálogo recitado
alternado con los cantos acompañados por orquesta y coros.
Musical: géneroel que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y/o bailadas. Es una forma de teatro
que combina música, canciones, diálogo ybaile.
Ballet: género que surge durante elrenacimiento, donde la música, la danza, la pintura y la poesía se unían en
un todo. En la época romántica se produce un gran cambio, donde se crea el repertorio de los más grandes
ballets. Elmúsico compositorse basa en las necesidades del libreto y a las exigencias del coreógrafo. En esta
época surgen ballets como: Giselle (Adam), La Bella durmiente, Cascanueces, El lago de los cisnes
(Tchaicovsky).
Actividad 10 - Reconocemos en la audición.
Vamos a escuchar unas obras y basados en los datos anteriores, indicaremos cuál es el género musical escénico de cada uno:
OBRA GENERO MUSICAL
Zarzuela
Opera
Ballet
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Actividad 11 - Cantamos un poco más
Interpretamos esta canción paraguaya dedicada a la bandera y a los patriotas de mayo.
QUE LINDA ES MI BANDERALetra y Música: Mauricio Cardozo Ocampo
Bandera de mi patria tan querida,
bandera de mi cielo guaraní.
Emblema sacrosanto de mi vida,
sabremos defenderte hasta morir.
Enseña tricolor de mis amores,
en ti se representa mi heredad:
el rojo simboliza la justicia,
el blanco la paz y el azul la libertad.
Qué linda es mi bandera paraguaya
a su sombra generosa
sueño la felicidad.
En el escudo ostenta un gorro frigio
dice Paz y justicia y un gallardo león;
en el reverso la palma y el olivo
la estrella de bonanza simbolizan mi nación.
Los Yegros, Doctor Francia y Caballero
velaron tu nacer en mayo aquel.
Iturbe, Molas, Troche y otros héroes
su esfuerzo ofrendaron a tus pies.
Los López contemplaron orgullosos
surcar en el progreso tu flamear.
El Mariscal de acero dio su vida
defendiendo hasta la muerte
nuestro amado Paraguay.
El temple de tus hijos, mi bandera,
tornará de dicha plena a mi amado Paraguay.
Nos organizamos en pareja. Cada persona mostrará a su compañero el modelo elegido y ambos compararán la similitud del trabajo con el lugar, objeto, persona… que se usó como modelo. Se pueden mencionar los aspectos que se lograron mejor o las similitudes que se destacan entren el modelo y el dibujo.
Elegimos un objeto, un lugar, una persona. Podemos salir al patio y buscar alguna plata, casa. . . Vamos a d ibu ja r lo que vemos exactamente, lo más fiel posible al modelo que elegimos. Vamos a usar papel blanco y lápiz de papel. Una vez que concluimos el dibujo pasamos los trazos del lápiz a marcador negro.
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ARTES PLASTICAS
Actividad 1 Dibujamos lo que vemos. Actividad 2 Mostramos el dibujo.
Actividad 3 Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES ARTE FIGURATIVO Y ABSTRACTO
Arte figurativo se define por la representación de figuras y objetos identificables mediante imágenes
reconocibles; bien sea procurando la similitud total, o bien sea distorsionándolas de alguna forma,
caricaturas.
Se entiende por arte abstracto el que no emplea figuras (objetos, paisajes, figuras, seres animados, etc.). El
arte abstracto es opuesto al arte figurativo.
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Actividad 4 - De figurativo a abstracto.
Actividad 5 - Completamos lo que falta
Preparamos para este trabajo, además de hojas blancas, lápiz y marcadores negros, otros materiales que
nos ayuden a dar color al trabajo. Pueden ser marcadores, lápices de colores o témpera.Tomamos el dibujo de la actividad anterior y en otra hoja volvemos a dibujar transformando el original, que
tenía imágenes reconocibles (figurativas) a un trabajo que mantenga la composición pero que se pierdan
las imágenes reconocibles (abstracto).Agregamos color al trabajo para darle mayor expresión. Al concluir, presentamos a la clase el trabajo
figurativo y el nuevo, para observar la transformación realizada y verificar si aun así se mantiene el tema u
objeto del primer trabajo.
Buscamos en revistas o periódicos una imagen que nos parece interesante. Recortamos la imagen, foto, dibujo, gráfico, cartel, letras… En una hoja blanca tomamos en recorte, lo doblamos en la mitad y recortamos una de las partes (la guardamos bien para seguir trabajando). La mitad que elegimos se pega a un lado de la hoja y con lápices, marcadores o bolígrafo, vamos completando el dibujo que fue recortado. Podemos mirar la parte cortada. Con esta actividad buscamos reproducir lo que falta de la figura original de la mejor manera. Una vez terminado el dibujo, pasamos a pintar la mitad nueva. Podemos pegar detrás de la hoja la mitad recortada, para poder comparar el trabajo nuestro con el original.
Actividad 6 De pequeño a grande
Buscamos en revistas o periódicos una imagen
que no tenga figuras reconocibles. O bien, de una
imagen figurativa buscamos una parte de la misma
que no representa nada en particular y la
recortamos. Tiene que ser de tamaño reducido,
por ejemplo de 10 cm x 10 cm o de 15cm x 8 cm.
Pegamos en una hoja blanca el recorte original y
en otra hoja hacemos una copia del mismo, pero
de mayor tamaño, agrandando la pintura de
manera que toda la hoja se llene con el diseño.
Podemos trabajar con cualquier material que
tengamos a mano.
Al concluir, se comparte con el grupo el diseño
original y la reproducción ampliada que cada uno
realizó.
Actividad 7 Igual que Picasso.
Observamos la obra de Picasso La danza que está
copiada con marcador negro y solo aparecen las
figuras reconocibles en la pintura. Calcamos el
trabajo y usando la estructura que queda del
calcado creamos una nueva obra, utilizando
colores distintos y realizando texturas en algunos
lugares Al concluir, mostramos todos los trabajos
para ver la diversidad de opciones que se
presentan. Y nos gozamos por el hecho de ser
originales, únicos, y que esa diferencia entre
nosotros permite una gran variedad de ideas,
pensamientos, sentimientos.
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DANZAActividad 1 - Bailamos en grupo.
Actividad 2 - Bailamos otra canción.
La propuesta es cantar y danzar el tema JUNTOS PARA CONSTRUIR. Trabajamos en grupo para crear una coreografía del tema. Podemos hacer dos o más grupos, de manera a
disfrutar tanto de la interpretación como de la observación del trabajo de los demás.¡Qué importante es descubrir el gozo de la creación en grupo! Poder trabajar en equipo, aportando ideas,
negociando, dando oportunidad a que todos participen y expresando nuestros puntos de vista nos hace
crecer como personas.Lo más interesante de esta actividad es el trabajo compartido y que todo el grupo accione en forma
coordinada para transmitir el mensaje de la canción.El resultado final es importante, porque se trabaja con personas que ya tienen desarrollado algún nivel de
expresión a lo largo del proceso de las clases, así que tanto proceso como producto se unen en la
presentación del tema.Cada grupo comparte su trabajo después de haber ensayado varias veces y coordinado el movimiento.Al final pueden escoger la coreografía de un grupo o fragmentos de cada grupo para la coreografía final de
todo el grado.
Esta es una actividad similar a la anterior. Se mantienen los mismos grupos de trabajo. La variante es que el
grupo seleccionará la canción de su gusto, aprendida en clase u otra que el grupo traiga para practicar y
presentar al resto de la clase.Tenemos que organizar el tiempo de las próximas clases asignando un momento para que cada grupo
ensaye su obra.También sería bueno marcar una fecha de presentación de todas las canciones y grupos.
Gestos o movimientos para ir variando la formación. Podemos inventar los gestos y asignar la formación
que este represente. Aquí van sugerencias:Una mano en alto Una filaLas dos manos arriba Dos filasHacer un círculo con una mano CírculoManos juntas Parejas
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Esta danza pertenece al grupo de parejas sueltas, independientes. Como su nombre proviene
degolondrina, sus movimientos se caracterizan por la suavidad, imitando así con los movimientos a la
golondrina. Poseemúsica, tiene variados ritmos.
Esta danza presenta una formación de calles, constituida por dos filas paralelas. En la danza se incluyen
ritmos de polca, vals, minué y mazurca. Se alternan partes lentas y ceremoniosas con partes vivaces.
Coreografía (según Boettner)
Se colocan frente a frente, de un lado dos mozos, y una niña en el medio, y del otro lado, a la inversa.
Saludo: la música es adecuada para un saludo cortés, ceremonioso. “Ambas filas avanzan, se inclinan muy
reverentemente para el saludo y vuelven a sus sitios. Cada paso debe estar en perfecto acuerdo con la
música.
Vals 3/4: “Toreo” con la dama enfrente -dieciséis compases- y dieciséis compases tomados. Se señala
también un ‘coqueteo’ con la dama de enfrente -dieciséis compases- . Luego de los dieciséis restantes, se
baila el vals encadenado, o cadena, procurando que, al terminar, cada pareja ocupe su lugar primitivo.
Molinete, 6/8. Movimiento vivo. Se forma el molinete tomándose las parejas con la mano derecha -ocho
compases-. Luego, se desprenden, pegan un palmoteo de manos, se toman de la mano izquierda y giran a
la inversa, ocho compases.
Mazurca: 3/4. Bailan por parejas de enfrente. Giran las parejas una detrás de la otra, en rueda. La danza
hace un paso adelante, luego un balanceo de adelante atrás, sin cambiar los pies de posición; luego, otro
paso adelante, y así sucesivamente.
Vals: como en la figura n.o 2.
Saludo final: como al comienzo.
DATOS IMPORTANTES LA GOLONDRINA
Actividad 5 Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
La versión interpretada por el Ballet Amanecerhttps://youtu.be/kSKfqmn-gLs
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Actividad 4 - Una invitada que baila.
Actividad 5 - Invitado de internet
Pedimos al grupo que averigüen en la comunidad el nombre y dirección una profesora de danza o
estudiante de danza paraguaya. Hacemos una nota de invitación para que nos acompañe un día de clases
para mostrarnos los pasos de La golondriana.
Importante: recordar ser agradecidos con la invitada y ofrecerle una tarjeta o carta de agradecimiento.
También podemos buscar en Internet algún video de la danza y practicarla mirándolo. Lo importante es
poder ver los pasos correctos, pues al ser una danza folclórica, no se puede hacer ningún cambio o
variación en la misma.
Además, a través de este medio podemos averiguar cuál es el traje de baile que se emplea en esta danza.
Actividad 6 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA DANZA
Ladanza barrocaó desarrollándose nuevamente en Francia donde hizo evolucionar lamúsica, de melodía
única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente porLuis XIV, que convirtió
la danza en grandes espectáculos (creando en1661Academia real de Danza. Como coreógrafo
destacóPierre Beauchamp, creador de ladanse d'école, el primer sistemapedagógicola danza. En España
también se dieron diversas modalidades de danza:seguidilla,zapateado, fandango,jota.
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Actividad 1 - Copiamos la expresión
Actividad 2 - Formamos parejas.
María: Vení, vení Luis...
Luis: (A los jejos) Ya voy… (se acerca) ya voy… ¿Qué pasa?
María: ¡Ay!... se murió… se murió Carolina.
Luis: Carolina… Carolina… Caro…, ¿quién Carolina?
María: ¿Cómo no vas a saber? Carolina…, ¡mi planta de Rosa!
Armamos parejas y asignamos a cada una un número. Cada pareja leerá el diálogo según las propuestas.
Se pueden variar y crear otras manera de leer, no se limiten a lo aquí escrito:
Pareja 1: Leen el diálogo, en forma normal, sin ninguna expresión.
Pareja 2: leen con profunda tristeza (llantos, mocos, etc.)
Pareja 3: Leen con mucho enojo y rabia.
Pareja 4: Leen muerto de risa, muy alegres.
Pareja 5: Leen con miedo (puede haber gritos de susto).
Pareja 6: Leen súper rápido…sin respirar.
Pareja 7: Leen cantando, como si fuera una ópera.
TEATRO
Copiamos en la pizarra o en el cuaderno de apuntes este breve diálogo:
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Actividad 3 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO PARAGUAYO
Teatro en la colonia: las manifestaciones teatrales fueron escasas y pobres. Las profanas consistían
principalmente en las "Rúas", desfiles más o menos alegóricos de personajes disfrazados que pueden
haber sido el origen de nuestros “kamba ra'anga”.
Teatro en las misiones: durante la época jesuítica había obras “sacras” para fechas religiosas solemnes,
como danzas alegóricas y procesiones. También había formas profanas: comedia, entremeses y ópera. Los
intérpretes eran en todos los casos indígenas. Las piezas originales se perdieron después de la expulsión
de los jesuitas.
Época independiente: con la llegada de don Carlos Antonio López al poder, el teatro paraguayo sentó
bases. Don Carlos contrató a Ildefonso Antonio Bermejo, profesor, dramaturgo y director teatral español.
Este formó el primer elenco teatral nacional, diseñó y construyó el edificio del Teatro Nacional. La obra
teatral más antigua que se conserva es Un paraguayo leal, que ya había sido estrenada en Europa y que
Bermejo la adaptó poniendo nombres paraguayos a los personajes y colocando bocadillos y chistes en
guaraní.
A fines del siglo XVIII: comienzan a tener importancia las manifestaciones teatrales en Asunción y elencos
de jóvenes en los que actúan hasta señoritas de buena sociedad representan obras de peso como La vida
es sueño de Calderón de la Barca. Esto no llegó a dar frutos en la dramaturgia local y por otro lado la
dictadura de Francia se encargó de liquidarlo después de la Independencia.
La Triple Alianza y el teatro: el teatro existió en nuestro país hasta el inicio de la guerra de la Triple Alianza,
gracias a las visitas de compañías extranjeras, en su mayoría españolas provenientes del Río de la Plata.
Solamente dos piezas se estrenaron durante la guerra: La divertida historia de la Triple Alianza y La
conferencia de Don Pedro II.
En la posguerra: resurgió la actividad teatral con la vuelta de las compañías extranjeras que traían su
repertorio de teatro español romántico, post-romántico, costumbrista y naturalista; sus zarzuelas, óperas y
operetas, a las que se añadía un poco de teatro europeo contemporáneo y hasta obras de Shakespeare y
Moliere. En 1882 se estrena la primera obra teatral escrita por un paraguayo: Los del Chirrimbimbín, de
Ángel Peña.
Inicios del siglo XX
A partir de 1900 el teatro experimenta un notable crecimiento y adquiere gran influencia en el Paraguay.
Aparecen grandes escritores, como Ignacio A. Pane, que escribió Diálogo entre madre e hija, Rafael
Rodríguez Rojas con su comedia titulada Flor del valle.
Teatro a partir de 1924: surgen Arturo Alsina, Roque Centurión Miranda, Josefina Plá, Pedro Juan Caballero
y Benigno Villa entre otros. El modelo de la obra sigue siendo el drama o el melodrama, en tres actos
básicamente realista al que se introduce la discusión de ideas o la ejemplificación aleccionadora acerca del
problema que se está planteando.
Teatro costumbrista: en 1933 aparece por primera vez Julio Correa quien
escribe dramas y comedias en guaraní con la fuerza y la emoción de la vida
real que le rodeaba. Con un lenguaje realista plantea los problemas más
inmediatos y vitales del pueblo. Obras: Sandia Yvyguy, Péicha guarante. Julio
Correa además de escribir obras de teatro dirigía y actuaba. Formó un elenco
de actores populares.
Dramaturgia moderna paraguaya: en 1941 se crea el elenco teatral del Ateneo
Paraguayo. Surgen escritores tales como: Augusto Roa Bastos, Fernando
Oca del Valle, Mario Halley Mora y Josefina Plá en otros.
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Actividad 4 Representamos la historia.
Vamos a representar la historia del teatro paraguayo en base a la información anterior.
Podemos dividir la clase en grupos pequeños o distribuir las épocas en dos grupos.
Cada grupo trabajará la época asignada compartiendo con la clase la información, pero solo usando el
lenguaje teatral, con movimientos, expresiones, acciones, Puede hacer un relator o bien podemos tener a
uno o dos compañeros levantando carteles con fechas, autores, obras.
Marcamos un tiempo para trabajar ensayando o buscando los recursos (papeles, cartones) y ensayar el
trabajo del grupo.
Actividad 5 Presentamos el trabajo.
Compartimos el trabajo sobre la historia del teatro paraguayo con todo el
grupo, recordando las características de un buen público:
Un público de maravilla
· Está en silencio durante la presentación de la obra.
· Mantiene la atención al trabajo de los actores/músicos/bailarines.
· Honran en trabajo del artista aplaudiendo en forma educada.
· Puede dar opiniones claras sobre lo ocurrido en la obra.
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO PARAGUAYO
Actividad 6 Copiamos datos importantes en el cuaderno de apuntes.
Barroco
En el barrocoteatro desarrolló sobre todo latragedia, basada el destino. La escenografía era más recargada,
característica del barroco. En España el teatro era básicamente popular destacándose Lope de
Vega(Fuenteovejuna) yPedro Calderón de la Barca(La vida es sueño) .
ESPERANZA5. CANTO DE
TEATRO
5. CANTO DE ESPERANZA
DANZAMUSICAUnidad Temática 1CapacidadAplica la técnica de la perspectiva en la representación de objetos diversos. Perspectiva: cónica, caballera e isométrica.
Unidad Temática 2CapacidadAnaliza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.
20 encuentros . 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.
60 horas cátedras por unidad
Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos
Tiempo Asignado
Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico
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Unidad Temática 1CapacidadReconoce las características de diversas agrupaciones musicales vocales. Trío, cuarteto, coro de cámara, coro polifónico, coro de voces iguales, coro mixto, otros
Aprecia el lenguaje musical como medio de expresión y comunicación de ideas y sentimientos.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, R o m á n t i c o y N a c i o n a l i s m o E u r o p e o . Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.
ARTES PLASTICASUnidad Temática 1Capacidadtiliza creativamente los recursos materiales y tecnológicos teatrales. Iluminación, sonido, escenografía, vestuario, maquillaje.
Unidad Temática 2CapacidadIdentifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo. Romanticismo.
Unidad Temática 1CapacidadElabora coreografías en la interpretación de danzas nacionales. Paso básico de la polca, figuras coreográficas, manejos de falda, brazos, toreos del varón, formas de enlace, vestuario femenino y masculino tradicional y popular.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, etc.
MUSICA
La lluvia y el viento
me llaman amigo
la noche y la luna
me quieren besar.
Y en nubes llameantes
navegan mis sueños
hacia la alborada
de un tiempo mejor.
La estrella en el pecho,
en la boca una flor,
la música, el trigo, la paz,
los niños, el cielo más claro y azul,
esa es la patria en que quiero vivir.
Despiértate hermano
ya llega la aurora,
recoge tus cosas
y ven junto a mí.
Es largo el camino,
pero andando juntos
verás compañero
que todo es mejor.
Introducción b. Estrofa 1 c. Coro d. Estrofa 2 e. Coro f. Coda
Actividad 2 - Analizamos la obra, señalando sus partes:
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Actividad 1 - Cantamos la canción propuesta
CANTO DE ESPERANZACarlos Noguera
Destacamos también otros aspectos:Título de la obra:Autor:Nacionalidad:Idea central de la canción:Género:Medio Sonoro:Carácter:
Actividad 3 - Oídos listos
Escuchamos la obra una vez más y anotamos quién o quiénes interpretan las distintas partes:
Introducción: (nadie, es instrumental) Estrofa 1: (solistas femeninas)Coro: (coro de niños y mujeres) Estrofa 2: (solistas infantiles) Coro: (coro de niños y mujeres) Coda: (solista infantil y coro)
Actividad 4 - Otra canción que habla de esperanza.
Yvytu potiore oguerupyae, pyaevemarandu porãite.Yvytu potiore oguerupyae, pyaevemarandu.
Yty onembotymaha onemo hendapa ysyry osyrymaha ipoti porã.
Ka’aguy henoiha hovyumbaguyra ha mymbaonomunamba.
Nande yvy hetaohupytypaha tapichakueraoiko poramba.
YVYTU POTILetra: Mavi Servín.Música: Marijó Veiga
Las agrupaciones vocales son conjuntos de personas que cantan juntas. Cuando no lleva acompañamiento instrumental se llama música vocal a capella.Las voces pueden agruparse de muy diferentes maderas, dependiendo de: a) Número de cantantesb) Tipo de voces que cantan juntas
Tipos de agrupaciones según el número de cantantes o intérpretes:Cantante solista si solo interviene una voz. Suele estar acompañada por algún instrumento; por ejemplo, un piano, una guitarra o incluso una orquesta.Dúo, trío si lo forman dos o tres voces respectivamente, sean iguales o diferentes.Cuarteto si la agrupación está formada por cuatro voces, iguales o diferentes. Grupo vocal: de 5 voces a 15 personas.Un coro es una agrupación más numerosa de cantantes; según el número de componentes también debemos distinguir entre:- Coro de cámara si está formado de un reducido número de cantantes, aproximadamente hasta 20 – 25.- Coral si está formado aprox. hasta 80 voces- Masa coral, agrupación muy numerosa, unos 80 o más cantantes.
Agrupaciones según los tipos de voces:Coro de voces iguales si la agrupación está formada exclusivamente por un tipo de voz, es decir sólo por voces femeninas, solo voces masculinas o solo voces infantiles.Si la agrupación está formada sólo por niños y/o niñas se llama coro del niños.Coro mixto es el que está formado por voces femeninas y masculinas.
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Actividad 5 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES: AGRUPACIONES VOCALES
Actividad 6 - Escuchemos fragmentos de canciones
Escuchemos fragmentos de canciones registrado la agrupación vocal que la interpreta, puede ser según el
tipo o la cantidad de voces:
El pollito Lito Solista
Cantidad
Coro
Duo
Grupo vocal
Cuarteto
Duo
Cantarte
Vocal 2
La cancion de la tierra
Yen yen yen
Aleluya
Voz infantil
Tipo de voces
Voces mixtas
Voces femeninas
Voces mixtas
Voces femeninas
Voces masculinas
Eimo'ãna ndaiporiha pe yvága
ndahasyi reñeha'ãro
ni añareta pe ñandeguỹpe
ha yvatepe ára añónte
eimo'ãna ñande kuéra
jaikovéva ára ha ára.
Eimo'ãna ndaiporiha tetã
ndahasyi jajapo
ha mba'evere jajuka ha ñamano
ha aveí ndaiporiha Tupã.
eimo'ãna umi yvypóra
noñorairõi.
Ikatu ere ahechaha che kepegua
ha yvy ári nacheañoi
aha'ãro py'ae oñondive
ko arapy taipetei.
Eimo'ãna jaikoha mba'eve'ỹre
ikatúne pa ejapo?
topami pe ñembyahyi, mba'e pota,
ha upe tekojoayhu añete.
eimo'ãna pe yvypóra
imba'e ha opa mba'e.
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Actividad 7 - Mas canciones
EIMO ANATema original Imagine de John Lennon.Traducción: Félix de Guarania
Cantemos estos temas. Una vez aprendidas las canciones, organizamos distintas agrupaciones vocales
para interpretarlas.
SAKURACanción tradicional japonesa
Sakura,sakura
yayoi no sora wa
mi-watasu kagiri
kasumi ka kumo ka
nioi zo izuru
izaya izaya
mini yukan.
Ha, che valle Pirayú-mi
ha, che valle Ita Yvu,
ha, che valle Pirayú-mi,
mombyry reime chehegui.
Ko’ëti soro, guyra'i oñe'ë
kóva oraitépe ko che aikese.
Taike nerendápe ñañombojaru
rehendúpa reina morenitamí.
Ha, che valle Pirayú-mi
mombyry reime chehegui
ha, cheképe guáicha reime
morenita che rohaihu.
Che valle Pirayu miLetra y música: Herminio Giménez
Las manos unamos cantando este son.
¡Viva nuestra amistad!
Unamos los pueblos en paz y en amor.
¡Viva nuestra amistad!
¡ Viva, qué viva, qué viva el amor!
¡ Viva, qué viva, qué viva el amor!,
¡Viva el amor, viva el amor!
¡Viva nuestra amistad!
Amigo lejano, no importa el lugar.
¡Viva nuestra amistad!
El canto nos une, cantemos en paz.
¡Viva nuestra amistad!
Por sobre la tierra y por sobre el mar
¡Viva nuestra amistad!
Nosotros llevamos un canto de paz.
¡Viva nuestra amistad!
Viva Nuestra Amistad(Canción popular francesa)
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ARTES PLASTICASActividad 1 - En dos lugares
Actividad 2 - Letras en perspectiva.
La primera parte de esta actividad la realizamos en la clase. En un papel blanco, con lápiz de papel,
dibujamos una calle, usando toda la hoja. Dibujamos como pensamos que debe ser, en esta parte no es
importante si no es igual a una calle verdadera. Ahora salimos a la calle y nos ubicamos en un sitio que nos
permita ver todo lo largo de la misma. Cada estudiante puede elegir la calle que desee. Observando los
objetos y las distancias buscamos hacer un dibujo fiel de la calle.
Escribimos nuestro nombre o una palabra que decidimos. La letra que vamos a usar debe ser ancha, con
forma. Podemos usar letras con bordes redondeados, pero será más fácil si las letras están trazadas con
líneas rectas.
Es importante ubicar la palabra en la parte inferior de la hoja, para desarrollar luego la perspectiva de la
misma. Una vez terminada la palabra, marcamos el punto de fuga y vamos llevando cada parte de la letra
hasta allí.
Al terminar se pueden realizar varias cosas, como pintar la letra en un color y su sombra en otro. Cada uno
puede crear en base al trabajo original, agregando color, textura, recortes, etc.
Actividad 3 - Anotamos.
Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes
DATOS IMPORTANTES PERSPECTIVA
Perspectiva
La perspectiva es la manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana para dar idea de la
posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador.
Tipos de perspectiva. Hay varios tipos, pero se citan aquí 2 de ellos:
Perspectiva cónica: es la más utilizada por profesionales, como arquitectos o ingenieros civiles, ya que es la
que más se aproxima a la realidad.
Perspectiva caballera: esta es utilizada para reducir o deformar objetos
Elementos básicos de la perspectiva
Observador: es el punto de vista. Es la proyección y ubicación al plano de tierra.
Rayos proyectantes: son los rayos visuales reales que salen del ojo del observador y que llegan hasta el
objeto, elemento o cuerpo.
Línea de horizonte: es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de los ojos del
observador. El ejemplo típico que se emplea para ilustrar la línea del horizonte es un día en la playa. La línea
del horizonte coincide con la línea que delimita el cielo y el agua
Elemento, cuerpo u objeto: conocido comúnmente como objeto, es el elemento que se proyectará en la
perspectiva.
Plano o línea de tierra: es aquella línea que se encuentra a los pies del observador, donde se colocan los
objetos o cuerpos que se van a representar y el observador. Normalmente el plano de tierra es la superficie
terrestre. En interiores, dicho plano corresponde al suelo de la habitación.
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Actividad 4 - Con recortes.
Actividad 5 - Un trofeo.
Buscamos en revistas o periódicos paisajes, objetos, personas, etc. Recortamos uno de ellos y lo pegamos
en una hoja blanca. Luego, marcamos en el recorte al menos tres elementos de la perspectiva.
Nos imaginamos un premio o trofeo que debemos crear para otorgar a alguien de la comunidad. De acuerdo
al tipo de premio, creamos una imagen y la dibujamos en la hoja. Luego realizamos la perspectiva del
mismo. Mostramos los trabajos terminados, dando sugerencias, ideas o palabras de aliento a los
compañeros
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DANZAActividad 1 - Danza de la mano
Preparamos la sala para trabajar, retirando los bancos o sillas hacia un lado de manera contar con un mayor
espacio para movernos.
Cada uno busca un sitio donde trabajar, dejando suficiente espacio para no molestar a los demás.
Para iniciar el movimiento debemos guardar silencio y dejarnos guiar por la música. Y así, en una posición
cómoda, iniciamos como una relajación, cerrando los ojos y concentrándonos en la respiración, inspirando
y exhalando, silenciosamente.
Seguimos con la misma música, pero ahora cada uno realiza, en su lugar, movimientos sólo con la mano,
según le sugiere la música, Se trabaja con una mano al principio y luego con ambas, dejando que ambas
manos se muevan y jueguen con la música
Cuando suena otra música caminamos en silencio por el espacio y encontramos una pareja, sin hablar para
no romper la concentración del ejercicio anterior. Basándonos en los movimientos de manos creados. Cada
miembro de la pareja se pone un número: UNO o DOS.
Posibilidades de interacción
Imitación simple
UNO inicia el movimiento, Dos le copia. Luego intercambian roles.
Imitación por oposición
Idem al anterior, pero se cambia la dirección del movimiento. Si UNO fue a la derecha, DOS irá a la
izquierda.
Imitación por contraste
Si UNO hace un movimiento, DOS busca un movimiento que indique lo contrario. Si UNO se mueve lento
DOS debe ir rápido.
Imitación por complemento
Si UNO realiza un movimiento DOS busca otro que lo complemente, complete o cierre la idea inicial.
Parte 1: Trabajo individual
Parte 2: Trabajo en pareja
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Actividad 2 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
Actividad 3 - A bailar enlazados
Actividad 4 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes
Al bailar la polca en parejas, hay distintas formas de tomarse o de enlace. Los nombres de cada enlace
tienen que ver con la posición de los brazos que imitan ciertas actitudes.
Yva jepo'o (arrancar frutas): Pareja bien enlazada, con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos
tomadas
Naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda, cara contra cara o cabezas sobre los
hombros.
Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo): Parejas bien enlazadas,
con los brazos bien estirados hacia abajo: los otros brazos a la espalda de la pareja, cara contra cara y
cabezas sobre los hombros.
Primera parte
Trabajamos en pareja y vamos bailando la polca practicando cada forma de enlace, asegurándonos que
todos conocen las posiciones de cada una.
Segunda parte
Seguimos bailando en pareja. Un voluntario irá dando las consignas de enlaces a medida que se baila.
Las parejas irán cambiando la forma de enlace de forma rápida pero coordinada, sin dejar de bailar. El líder
voluntario pude realizar los cambios en forma rápida o lenta y tiene el deber de pedir que se congele la o las
parejas que no hacen el enlace de forma correcta. Y también descongelarles al rato…para que sigan
bailando
DATOS IMPORTANTES FORMAS Y ENLACES
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA DANZA
Barroco
En else creó la Escuela de Ballet de laÓpera de París, la primera academia de danza, la danza comenzó a
independizarse de lapoesía, laóperaelteatro, consiguiendo autonomía propia como arte y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, A nivel popular, el baile de
moda fue elvals, mientras que en España surgió elflamenco.
Clásico
Durante esta épocaballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al coreógrafoNoverresuballet
d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo
y una mejor unión entre música y drama. Otro coreógrafo relevante fueViganò, que dio mayor vitalidad al
«cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas.
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EL CANDIDATO, autor: Mario Halley Mora
Personajes: D. Carlos: Padre de la nena: 50 años Jorge: el candidato. 23 años
Decorado: la sala de la casa de D. Carlos
Actividad 1 Una obra de teatro paraguayo.TEATROVamos a trabajar la obra El candidato. Primeramente, leemos la obra en clase, pidiendo a dos voluntarios que representen a los 2 actores de la obra. Luego, nos dividimos en pareja y actuamos la obra, leyéndola.Por último, dos voluntarios actúan la obra frente a toda la clase.
D. Carlos: Bueno... pase... pase, por acá... bien, siéntese allí... No, en ese sillón no, ese lo uso yo. Siéntese
en esa silla. (Aire descortés siempre.)
Jorge: Gracias.
D.Carlos: ¿Qué me agradece...?
Jorge: Y... la silla...
D.Carlos: (Desabrido) ¿Y por eso "gracias"? No se la regalo, solo le digo que se siente.
Jorge: Bueno... desde luego... ejem... yo no presumía que me regalara ninguna silla y...
D. Carlos:¡Bueno! Si vamos a estar acá hablando de sillas y qué sé yo... ¿No le parece que perdemos
tiempo...? Soy un hombre muy ocupado y... ¿entiende?
Jorge: Bien... me he atrevido a venir a esta casa...
D. Carlos:(Descortés siempre.) ¡Sin preámbulos, sin preámbulos, por favor!
Jorge: Bueno. Se trata de su hija.
D. Carlos:¿Sí ...? ¿Y qué...? ¿O me va a venir a contar que tengo una hija? Ya lo sé. Lo sé desde hace 17
años y unos meses. ¿Y bien...? ¿Qué hay con ella...?
Jorge: Pues pasa que... bueno. Creemos que nos queremos y...
D. Carlos:¿Uds. creen...? ¿Y bien...? ¿Qué quiere...? ¿Que le saque yo de la duda?
Jorge: ¡Es que no hay ninguna duda!
D. Carlos:¿Y por qué dice que creen que se quieren?
Jorge: Es que... Ud., con su actitud... ¡le confunde a uno, señor!
D. Carlos:¿Mi actitud? es la normal... soy el dueño de la casa, ¿no?
Jorge: Sí, desde luego... Pero... (Un poco picado ya.) ¡No le costaría mucho ser un poco más cortés...!
D. Carlos: Si me ha pedido una entrevista para darme lecciones de urbanidad...
Jorge: (Molesto) ¡No es para eso!
D. Carlos: Haga el favor de no levantar el tono de voz...
Jorge: Perdone... yo solo...
D. Carlos: ¡Vamos, vamos, vamos, al grano...!
Jorge: ¡Vengo a pedirle permiso para visitar a su hija, como pretendiente!
D. Carlos: ¿Ah sí...? ¡Hummmmmmmm!
Jorge: Su señorita hija opina que...
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D. Carlos: No me importa la opinión de ella. ¡En esta casa solo opino yo...!
Jorge: Pero señor... Yo pido visitar a su hija. ¿No es importante lo que ella piensa...?
D. Carlos: Para mí, no. Bien, quedamos en que me pide permiso para visitarla. Muy bien. Puede ser... Pero...
¿por qué viene solo? ¿Por qué no viene con Ud. su padre?
Jorge: La razón es sencilla, señor... no tengo padre. Soy huérfano...
D. Carlos: No crea que me va a impresionar, ¿eh? No soy sentimental ni sentimentalista... Para mí, el
huérfano puede ser también un sinvergüenza. ¡Incluso Ud.! ¡No me diga nada! ¿Y su mamá, eh?¿Por qué
no viene con Ud. su mamá...?
Jorge: Pero señor... ¡si solo vengo a pedir llegar como amigo! Además, mi mamá vive en el campo. Yo
vine a Asunción a estudiar, y vivo en una pensión...
D. Carlos: ¿En una pensión? Malo... malo... ¿Trabajo...?
Jorge: ¡Sí... soy dibujante...!
D. Carlos: Ah ... ¡Dibujante! ¿Es Ud. el que dibuja esos monitos idiotas que salen en las revistas...?
Jorge: (Picado) ¡No, señor! Soy dibujante de planos... ¡Me gano la vida copiando planos...!
D. Carlos: Malo, malo... el que se pasa la vida copiando el trabajo de otros no tiene ningún mérito... ¡Es una
forma de ser haragán...!
Jorge: (Ofendido) ¡Pero señor!
D. Carlos: Déjese de... ¿estudia...?
Jorge: ¡Tercer año de ingeniería!
D. Carlos: ¡Vaya carrera que eligió...! Sé por experiencia que todos los ingenieros terminan neurasténicos...
¡Dicen que por las matemáticas! O se van al monte a hacer caminos y terminan con malaria... hum, hum…
Jorge: Este... vea, señor... respeto sus objeciones... pero... ¿no puede ser Ud. un poco más... digamos,
delicado? Lo único que me falta es que por ser lo que soy, me saque a patadas...
D. Carlos: (Enojado) ¡Un momento, se trata de mi hija!
Jorge: (Enojado) ¿Y Ud. qué pretende para ella? ¿El Príncipe de Gales...?
D. Carlos: ¡Por lo menos un sujeto educado!
Jorge: ¡Uno no puede ser educado con otro que como Ud. se lleva por delante al prójimo!
D. Carlos: Soy como soy... ¡Y Ud. no me va a cambiar, jovencito...!
Jorge: Es una lástima... porque tenía las mejores intenciones del mundo. ¡Y Ud. me está tratando como
a alguien que se mete con malicia y mala intención en su casa!
D. Carlos: ¡Lo trato como se merece!
Jorge: Pues entonces no me conoce bien. Tengo el orgullo de ser lo que soy. Hijo de campesina
humilde, 23 años. Me pago mis estudios, no como bien y me visto peor. Jamás fui preso ni mentí a nadie. Y
tengo eso que muchos no tienen... ¡a pesar de su edad!: ¡respeto a sí mismo!
D. Carlos: Un momento, jovencito... Antes de irse, sépalo bien. ¡Le prohíbo terminantemente que se vea
con mi hija...!
Jorge: Ah... no. Ahí está equivocado, señor. Mis sentimientos son rectos y sanos. Tratarla no hará daño
a nadie, salvo a un padre egoísta. Así que... sáquese de la cabeza eso... y otra vez... ¡Buenas tardes!
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D. Carlos: ¿La seguirá viendo?
Jorge: Sí, señor. La seguiré viendo. Por dignidad y por cariño hacia ella. Y por favor, no repita eso de que
me prohíbe, porque... me dolería mandarlo al demonio... al padre de la chica que quiero... ¡Adiós, señor...
lamento mucho haberle quitado su precioso tiempo!
D. Carlos: (Ahora súbitamente cordial) Che ra'y... vení acá...
Jorge: ¿Quééé..?
D. Carlos: Sentáte ahí...
Jorge: Pero... ¿qué pasa...?
D. Carlos: Pasa que... bueno, soy papá... ¿no? Y mi nena se ha enamorado... y me preocupaba... quería
estar seguro si el hombre la merecía, nada más... No quisiera yo un flojón para ella...
Jorge: Y... ¿pasé el examen...?
D. Carlos: ¡Claro...! Carácter... dignidad... conciencia de la nobleza de los sentimientos... ¡y coraje...! Si
hasta ya me estaba esperando un moquete... porque, mirá que fui argel contigo, ¿eh Jorgito? (Ríe)
Jorge: Demasiado... D. Carlos... je, je, je... ¿entonces...?
D. Carlos: Por ahora... los martes, jueves y sábados... de 7 a 9 de la noche, ¿eh? Ni un minuto más, ni un
minuto menos... ¡ah ... y en la sala...! Con las luces encendidas, ¿eh'?... ¡Con las luces encendidas...! je, je,
je.
Mario Halley Mora: dramaturgo, narrador y poeta paraguayo, nacido en Cnel. Oviedo. Jefe de Redacción
del diario Patria durante el régimen de Stroessner, libretista de radio en los años cincuenta y guionista de las
primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Autor de más de quince obras teatrales publicadas
y de unas cincuenta piezas estrenadas, es el dramaturgo paraguayo más prolífico del siglo XX.
Título:
Autor :
Personajes:
Época:
Estilo:
Género:
Argumento:
Mensaje:
Título: nombre de la obra
Autor: ¿quién escribió la obra?
Personajes: unpersonajecada una de las personas o seres (humanos, animales o de cualquier otra
naturaleza) reales o imaginarios que aparece en unaobra artística.
Época: puede referirse a la época en la que se desarrolla la obra o bien, época en la que fue escrita
Estilos: géneros mayores: Tragedia, comedia, drama / Género menores: Monólogos, diálogos, farsas,
revistas, entremeses, etc. y el género musical: ópera, zarzuela, opereta, ballet, drama lirico...
Argumento: contenido de un discurso, libro, película, obra teatral, expuesto sintéticamente, en sus aspectos
esenciales.
Mensaje: es la comunicación que el autor quiere transmitir con su obra.
Actividad 2 - Analizamos la obra
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Actividad 3 - En el cuaderno de apuntes
Actividad 4 - Anotamos
Escribimos una opinión personal sobre la obra. Estas preguntas pueden ser de ayuda:
¿Cuál es la intención de cada personaje?
Te parece correcta la actitud de Don Carlos? ¿Por qué?
Pedir la mano…¿Esta formalidad se conserva en la actualidad, en tu familia, en tu ciudad?
¿Qué harías vos si alguien viene a pedir la mano de tu hija? O…? Qué harías para visitar a una joven que te
agrada? En caso de ser mujer… cómo hablarías en tu familia para recibir a un enamorado?
Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO CLASICO
En la época clásica el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reformala
comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se
desarrolló eldrama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un
mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor
público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos,
empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena.
6. AGRADECIMIETOS
6. AGRADECIMIENTOS
DANZA
MUSICAUnidad Temática 1CapacidadUtiliza tecnologías disponibles para el registro de imágenes (la fotografía, el video).
Unidad Temática 2CapacidadDescribe las características más resaltantes del arte guaraní, artesanía popular y regional del Paraguay. Estilo, autor, lugar, materiales, otros.
Analiza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.
Unidad Temática 1CapacidadReconoce las características de agrupaciones musicales instrumentales. Trío, cuarteto, quinteto, conjunto folklórico, banda lisa, banda sinfónica, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, orquesta filarmónica. Obras, autores y contexto histórico
CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los d is t in tos per iodos : Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.
Unidad Temática 1CapacidadElabora y ejecuta un proyecto teatral. Elección de la obra, organización, gestión, planificación, ejecución, evaluación.
Unidad Temática 2CapacidadIdentifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco, etc.
Unidad Temática 1CapacidadElabora y ejecuta un proyecto de danza. Elección de la obra, organización, gestión, planificación, ejecución, evaluación.
Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características. etc.
20 encuentros. 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.
60 horas cátedras por unidad
Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos
Tiempo Asignado
Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico
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ARTES PLASTICAS
TEATRO
MUSICA
Gracias a Dios, por dejarme nacer
de la mano de una canción, Gracias a Dios.
Gracias a dos, por traerme a la vida
y llenarla de tanto amor con más de dos.
Gracias a todos los que siempre me quisieron
a los que están y a los que un día se me fueron.
Digo…si, gracias a ti
gracias por tantas cosas
que no van a poder caber aquí.
Gracias a ti, gracias al mundo entero
Gracias mil gracias, muchísimas gracias a ti.
Esta canción la remito en papel
de regalo de corazón a corazón.
Por sonreír, por dejar que me cuele
en tu vida y estar aquí, gracias a ti.
Gracias a todos por oír mis sentimientos,
por no dejarme predicar en el desierto.
Digo si, gracias a ti.
Al que me quiera, al que me odia, al que pasa
solo quisiera devolver tanta magia.
A la gente de mar, a la gente de tierra
a la gente que grita que se pare la guerra.
Gracias, a las señoras, a los caballeros
si me permiten a los niños primero.
Yo, contigo me caso contigo me quedo
ante todos ustedes, me quito el sombrero.
Nos reunimos en parejas. Comentamos y anotamos aspectos de la canción tales como:
Nombre de obra:
Autor:
Tema o idea central:
Género:
Medio Sonoro:
Carácter:
Comentario sobre la canción:
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AGRADECIMIENTOSRossana Arbelo
Actividad 1 - ¡A Cantar!
Actividad 2 - Analizamos la obra
Cantamos la canción propuesta
Actividad 3 - Seguimos cantando
Compartimos esta canción. Recordamos adoptar
la postura correcta para cantar:
Hay que mirar, aprender a considerary también saber aguzar la mirada fina.Brota el rosal, desparrama luz y colorpero algunos miran la flor y otros las espinas.
Todo depende de la miradalo poco parece muchoy a veces lo mucho es nada. (Bis)
No hay que endiosar al dinero, no hay que endiosarsi al amor no puede comprar ni a una dulce siesta.La soledad del que tiene es más soledadPorque vale más de verdad, lo que nada cuesta.
La copa está, sólo apenas por la mitadpero tú, que felicidad... no la ves vacía,Vuelve a mirar, imagina y vuelve a pensarque te puedes emborrachar, pero de alegría
LA MIRADA
Actividad 4 - Audición
Escuchamos ahora fragmentos de obras y le
as ignamos un nombre a la agrupac ión
instrumental que pensamos está tocando la obra.
Banda koygua
Orquesta sinfónica
Dúo
Banda de rock
Solista (Arpa)
Banda militar
Grupo típico andino
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Medio Sonoro oagrupacion instrumental
OBRA
Actividad 5 - Anotamos
Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
Igual que las voces, los instrumentos pueden intervenir como solistas o agruparse en formaciones
pequeñas o numerosas.
Se tiene en cuenta dos criterios: la cantidad de instrumentos y el tipo de instrumentos que forman el grupo.
Según la cantidad:
Solistas: todos los instrumentos pueden actuar como solistas.
Pequeños grupos: dúos, tríos, cuartetos
Orquesta de Cámara: integrada por pocos músicos, de 5 a 15 integrantes.
Orquesta sinfónica: a partir de 40 integrantes.
Según el tipo de instrumentos:
Banda: agrupación que puede variar según qué instrumentos participen.
Banda lisa: grupo de músicos que incluye dos familias de instrumentos, viento y percusión.
Banda de rock: integrada por instrumentos que interpretan temas del género rock, como ser: guitarra, bajo,
batería. Puede sumársele teclados.
Banda u orquesta folclórica: formada por instrumentos típicos de una región o país.
Orquesta de cuerdas: participan solo instrumentos de cuerda.
Orquesta de Cámara: compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, con frecuencia
acompañada por un piano.
Orquesta sinfónica: Incluye a las tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.
Actividad 6 - Verificamos
Cotejamos la información con lo anotado en la audición anterior y vemos si coincidimos en la clasificación
de las agrupaciones musicales escuchadas.
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Actividad 7 - En varios idiomas
Ya cantamos en hebreo, japonés y ahora… en inglés.
El tema a interpretar fue compuesto por el grupo de rock THE BEATLES. Esta banda de pop/rock inglesa
surgió en la década de 1960 y es reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la
crítica en la historia de la música popular. Integrantes: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul
McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).
YELLOW SUBMARINEThe Beatles
SUBMARINO AMARILLOVersión en español
In the town where I was born
Lived a man who sailed to sea
And he told us of his life
In the land of submarines.
So we sailed up to the sun
Till we found a sea of green
And we lived beneath the waves
In our yellow submarine.
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine.
En el pueblo en que nacíUn marinero me contoDe un país en alta marCon submarinos por doquier.
Y salimos rumbo al solEncontramos un verde marY vivimos bajo el marEn la nave sin igual.
Amarillo el submarino esel submarino es, el submarino es.
Mi amigos van allí todos estarán junto a míy la banda va a tocar y me siento muy feliztodos quieren compartir cielo azul y verde maren la nave sin igual.Actividad 8 - Seguimos cantando
PARA LOS DEMASLetra y música: María Elena Walsh
Cultivo la rosa blanca y la buena voluntad
para el que me da la mano y el otro que no me la
da.
A la lechuza enjaulada déjala que piense mal
y al pájaro de la benevolencia échalo a volar.
Al loco le doy razón y al bárbaro le doy paz.
Mi canto y mi corazón son, son para los demás.
El gallo por más que empuje jamás será gavilán.
por qué andar atropellando si voy, voy a llegar
igual.
Yo no soy mejor que Pedro, yo no valgo más que
Juan.
Si van a ponerme precio que sea el de
humanidad.
VIAJANDO VOYTierra Adentro
Viajando voy, yo por mi pueblo, que me dibuja en su paisaje, sentimientos de una nación que no se achica, que te recibe con la sopa y con la chipa.Patria de héroes y caballeros que al saludar siempre se quitan el sombrero.Que al despertar van rumbo al alba, con esperanzas porque el sueño no descansa.Orgullosos de decir que soy de raza guaraní.
Esta es mi tierra, este es mi canto, es la alegría de sentir que tengo tanto.Que no me alcanza el mundo entero para cambiarte yo soy parte de este suelo.
Actividad 9 - Cantamos el siguiente tema.
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ARTES PLASTICAS
Actividad 1 - Historietas
Traemos a clase recortes de diario o revistas con historietas.
Las compartimos con los compañeros para ver cómo están hechas. Leemos en voz alta algunas que nos
parezcan graciosas o interesantes.
Actividad 2 - Anotamos
Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES LA HISTORIETA
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Actividad 3 - Personaje: una talla indígena.
Elegimos como personaje principal una talla indígena y, a partir de ella, creamos una historieta. En ella
podemos narrar cómo el autor crea su obra, o bien, imaginarnos como la talla le habla a su creador.
Debemos prestar atención a
La cantidad de cuadros a dibujar.
Las características de las imágenes a realizar.
La fuente de inspiración, lugar donde se desarrolla.
IMPORTANTE: para que una historieta sea efectiva debe tener siempre algo de fantasía, magia… os
animales pueden cobrar vida, etc.
Actividad 4 - Realizamos un diseño nuevo
Actividad 5 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
Basados en los temas propios de la artesanía indígena de nuestro país (naturaleza, animales, plantas,
insectos) creamos un diseño que valore el trabajo de los primeros habitantes de la tierra, o que cuente algo
sobre su historia, sus valores. También podemos dibujar nuestros sueños, deseos y esperanzas, pero
usando siempre el tema central: lo nativo, lo natural, lo nuestro.
Basados en los temas propios de la artesanía indígena de nuestro país (naturaleza, animales, plantas,
insectos) creamos un diseño que valore el trabajo de los primeros habitantes de la tierra, o que cuente algo
sobre su historia, sus valores. También podemos dibujar nuestros sueños, deseos y esperanzas, pero
usando siempre el tema central: lo nativo, lo natural, lo nuestro.
DATOS IMPORTANTES ARTESANIA INDIGENA
Laartesanía indígena en Paraguayvariada y rica; apreciada por los turistas e incorporada a la moda y
costumbres de uso de la población en general.
Los indígenas mbya tienen una especial habilidad en la elaboración de cestería de tacuara natural,
decorados con dibujos de guembepi y animales de la zona, también sus collares y los tallados en madera.
Los bolsos ayoreo son muy solicitados, lo realizan en fibras de karaguata. También se dedican a la
fabricación de arte plumario, platos y cucharas demaderasanto.
Los miembros de la parcialidad maka son excelentes tejedores, hacen sus tradicionales mantas, bolsos,
fajas, y otros elementos tejidos enhilos de vivos colores con dibujos de guembepi.
Son muy apreciados los collares del grupo pai tavytera, que realizan juntando semillas coloridas de distintas
especies de frutas así como el tallado de madera
Los toba – qom realizan trabajos con hilo de lana, confeccionando bolsos tradicionales, sombreros de piri,
pantallas y cestas de carandilla.
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DANZA
Actividad 1 - Empezamos la actividad con dos propuestas para relajación.
Traemos a clase un pañuelo o una tela liviana, fina, como tul, gasa o seda. En ausencia del pañuelo también
se puede usar una hoja de papel, si es posible, papel de seda, que el liviano. También servirá una pluma.
La actividad consiste en escuchar la música y moverse según el ritmo marcado por la misma. A la voz del
líder de… ¡AHORA¡ … todos miramos el pañuelo (papel o pluma) que será tirado al aire, hacia arriba.
Todos imitamos el movimiento del pañuelo subiendo y bajando hasta el suelo…donde nos quedamos hasta
que se recoja el pañuelo. Allí volvemos a caminar y bailar hasta que el pañuelo vuelva a ser lanzado al aire.
a. Baile del pañuelo
Para esta propuesta cada estudiante debe traer una o dos hojas de papel diario.
Cada persona toma su hoja de papel y la corta en dos partes. Todos nos preparamos para iniciar la
actividad, poniendo en el suelo una hoja y parándonos encima, la otra hoja la tenemos en la mano.
Al iniciar la música, nos movernos y bailamos sobre nuestro papel, a la señal del líder ¡A MOVERSE!…
empezamos a desplazarnos poniendo la otra hoja de papel y usando ambas hojas como baldosas para ir
desplazándonos por el espacio. A la señal de … ¡QUIETOS!... nos quedamos en uno de los papeles
danzando en el lugar.
¡Hay que bailar sin hacer trampa! No se puede caminar ni bailar en el piso… solo sobre los papeles de diario.
b. Equilibrio en el papel
Actividad 2 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
DATOS IMPORTANTES CLASIFICACIONDE LAS DANZAS PARAGUAYAS
Todas las danzas folclóricas de Paraguay tienes características propias, agrupándose de la siguiente
manera:
Danza de las músicas populares: polka, galopa y valseado. Su forma de danza es de parejas enlazadas.
Danza de tipo colectivo: danza de las galoperas. Es la manifestación pura del pueblo, improvisada,
tradicional, sin coreografía fija.
Danza individual: danza de las botellas; es la única danza individual que se encuentra en vigencia.
Danza tradicional: El Chopí o Santa Fe, Palomita, Golondrina, Londón Karape, Solito y Cazador. Son las
más numerosas, tienen coreografías y músicas fijas. Son de pareja suelta e interdependiente.
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Actividad 3 - Trabajamos en grupo
Actividad 4 - Danza del grado
Actividad 5 - Pequeños grupos
Formamos dos equipos y cada uno presentará una danza de la clasificación que elijan. Es importante que
recuerden respetar las coreografías propias de cada danza tradicional. En las otras tres agrupaciones no
tienen coreografía fija, pero deben incluir los pasos propios de la danza paraguaya.
Elegimos una de las danzas trabajadas en clases o bien, elegimos otra del interés del grupo. Con la danza
seleccionada armamos una coreografía grupal, que ensayaremos varias veces para que salga limpia y bien
lograda. Asignaremos un tiempo en cada clase para que todo el grupo practique la danza del grado.
Hacemos tres o cuatro grupos en el grado. Cada uno elegirá dos danzas a ser presentadas por el grupo
pequeño. Una de estas debe ser danza paraguaya tradicional o de proyección folclórica.
Asignamos un tiempo de clase para que el grupo pequeño se reúna a practicar y hablar de los detalles de la
presentación de su danza (vestuario, escenografía, utilería).
Actividad 6 - Proyecto de danza.
Entre todos planificamos un proyecto de danza como cierre de las actividades del año.
Esta será una propuesta del noveno grado, organizado por el grado, aunque podemos invitar a otros
grados. Básicamente debe ser una presentación de danzas y es importante que cada alumno del 9no baile
por lo menos en una de las coreografías.
Planeamos respondiendo estas preguntas
¿Cómo llamaremos a nuestro proyecto? Nominación
¿Para qué vamos a hacerlo? Objetivo
¿Qué vamos a hacer? Contenido
¿Cuándo lo vamos a hacer? Fecha
¿Dónde lo vamos a hacer? Localización
¿Qué necesitaremos? Recursos materiales
Salones, luces, fotocopias, música Recursos humanos
Afiches, entradas, vestuario, escenografía
¿Cómo pagaremos los gastos? Financiación (propia o externa)
¿Qué tareas tenemos en Distribución de tareas
…la preparación
…el desarrollo
…el final del proyecto?
¿Quiénes y cuando van a hacer esas tareas Cronograma
¿Cómo sabremos que hicimos bien el proyecto? Indicadores de logro
¿Quién nos va a decir cómo salió el proyecto? Evaluador externo
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Actividad 7 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
Romanticismo
La danzarománticaó el gusto por los bailes populares y las danzas folklóricas. Surgió el clásico vestuario de
ballet (eltutú). Se empezó a componer música puramente para ballet. Se destacó el coreógrafoCarlo Blasis,
creador del ballet moderno, quien detalló los aspectos técnicos de la danza, efectuando estudios
deanatomíay movimientos corporales, ampliando el vocabulario de la danza. También introdujo el baile
sobre las puntas de los pies.
La figura principal del ballet ruso fueMarius Petipa, Hay que destacar a Piotr Tchaikovskitres obras
excepcionales:La bella durmiente, El cascanuecesEl lago de los cisnes.
Danza contemporánea
Ladanza contemporáneainició con el liderazgo del ballet ruso. Con laRevolución soviéticaballet ruso pasó a
ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad.
Ladanza expresionistaó con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad
del gesto corporal, la autoexpresión y la relación con el espacio. Una gran figura de principios de siglo
fueIsadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, más abierta a la improvisación, a la
espontaneidad.
La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de
los bailarines clásicos, con una mezcla de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folcóricas
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA DANZA
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TEATROActividad 1 - Otro diálogo de Halley Mora.
Siguiendo el esquema de trabajo en clases anteriores, presentamos la siguiente obra breve.
EL BURRO Y EL CABALLO
Se requieren dos actores. Uno tendrá orejas de burro y otro cola de caballo.
Caballo: (Mirando al burro.) Dios mío, qué feo eres. Y pensar que la maestra dice que somos
parientes.
Burro: Vos serás más hermoso que yo, pero yo soy más feliz.
Caballo: ¿Un burro feliz? Jamás he visto eso.
Burro: ¡Lo que yo no he visto nunca es un caballo feliz!
Caballo: Yo soy feliz porque el hombre me aprecia más!
Burro: ¿Te aprecia? Linda manera de apreciar! Te usa.
Caballo: ¿Me usa?
Burro: Te pone una montura y se va a la guerra sobre tu lomo. Si te matan no te da las gracias y pide otro
caballo para seguir combatiendo. Pobres caballos!
Caballo: Pero los burros también van a la guerra, como las mulas.
Burro: Si, pero para llevar las balas de cañón con que te dispararán a ti.
Caballo: Que yo sepa, no existen burros de circo, pero sí elegantes caballos de circo. ¿Qué me dices
a eso?
Burro: ¿Y tú crees que los caballos de circo son felices? ¡Pobrecitos! Repitiendo siempre las mismas
cabriolas con una señorita encima o un jinete.
Caballo: ¡Pero el público aplaude!
Burro: Aplaude al jinete, pero no al caballo! Después, cuando seas viejo, te venden para tirar un carro.
Caballo: Pero no me vas a negar. Tú, el burro, eres el símbolo de la ignorancia. Por eso se dice que
“Fulano es un burro” cuando no sabe nada de nada.
Burro: Eso es cierto. Los seres humanos dicen “burro” al ignorante. Pero te voy a hacer una pregunta:
“¿Los seres humanos llaman “caballo” al hombre inteligente?”
Caballo: En verdad, no.
Burro: Entonces... ¿Por qué te envaneces?
Caballo: Porque soy mejor que tú. La gente se ríe cuando rebuznas. ¿Y aplaude cuando relinchas?
Caballo: Hum... me parece que no. No nos vamos a poner de acuerdo.
Burro: Sí, podemos ponernos de acuerdo. Yo estoy conforme con ser burro, y tú deberías estar conforme
con ser caballo. De modo que siendo parientes, dejemos de discutir y démonos las manos, o mejor dicho,
las patas.
Ambos: SE DAN LA MANO.
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Actividad 3 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
Actividad 4 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.
Actividad 2 - Recordamos lo trabajado.
Hacemos una lista de las obras de teatro trabajadas este año en clase.
Anotamos también por lo menos 8 ejercicios, juegos teatrales desarrollados.
Pensamos en una obra final.
Trabajamos en la elaboración y ejecución de una puesta en escena como proyecto final de la clase.
Podemos montar una obra ya trabajada en el aula, buscar otras obras que nos interesen o bien, crear entre
todos un argumento, armar el libreto y trabajar en la puesta en escena. Este será nuestro proyecto final de
teatro.
Anotamos en el cuaderno de apuntes los indicadores que se tendrán en cuenta al momento de evaluar
nuestro trabajo.
Podemos modificar, agregar otros o quitar los que no reflejen el trabajo del grupo.
DATOS IMPORTANTES INDICADORES DE EVALUACION
Creatividad: indica la originalidad e inventiva, la ausencia de estereotipos, el aporte de soluciones
interesantes y novedosas. Presencia clara de idea central, argumento, personajes, etc.
Utilización del espacio: empleo adecuado de los espacios posibles para valorar el trabajo escenográfico y
enriquecer la acción teatral.
Unidad y coherencia: uso de todo aquello que apunte al mejor desempeño, pero conectado y unido a la
obra. Trabajo en equipo. Coordinación de acciones individuales y grupales.
Alcance: público al que se llegó, reacción y comentarios del mismo
DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO
Del romanticismo hasta la actualidad
El teatrorománticose destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y
escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folclore popular. Surgió elmelodrama. Con el teatrorealistaó
el teatro moderno que puso énfasis en la mayor naturalidad endecorados,vestuario y una interpretación era
más veraz, sin grandes gesticulaciones nidicción. El teatro delsiglo XXdiversidad de estilos. Se pone mayor
énfasis en la dirección artística y en laescenografía. Surgen nuevas formas de hacer teatro como
elexpresionismo, el teatro épico, el teatro del absurdo, teatro-laboratorioelteatro independiente. El lenguaje
oral amplió los aspectos visuales y el arte dramático recuperó su antigua ambición de "teatro total". A nivel
internacional surge la repercusión popular de un experimento de origencircenseel grupoCirque du Soleil.