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- Trabajo práctico N° 3 (fecha de entrega: 30 de septiembre):
Macroestructura del Proyecto de Graduación y Redacción de la Introducción
a) Generar la estructura (o índice) del Proyecto de Graduación. El índice debe contar con
cinco capítulos con sus correspondientes subtemas.
b) Redactar la síntesis de cada capítulo.
c) Con el material ya acumulado en los anteriores trabajos prácticos, redactar el borrador
de la Introducción (conteniendo: planteo del problema, justificación, vinculación con la
disciplina, objetivos, categoría, línea temática, estado del conocimiento). La síntesis de
cada capítulo forma parte de la Introducción pero será redactada aparte en la consigna.
b) de este trabajo
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a) Índice
Introducción___________________________________________________________5
Capítulo 1 El arte y sus manifestaciones___________________________________10
1.1 El concepto de arte_____________________________________________10
1.2 El séptimo arte: aparición del cine_________________________________12
1.3 La verosimilitud________________________________________________14
1.4 La dirección de arte en el cine____________________________________16
1.5 La animación__________________________________________________18
1.5.1 La animación y sus medios_______________________________20
1.5.2 La animación en el cine__________________________________22
1.6 Hibridación y mezcla, la impureza del género________________________26
Capítulo 2 La llegada del Cine____________________________________________30
2.1 El arte bajo el signo del cine______________________________________33
2.2 El cine como séptimo arte________________________________________36
2.3 Arte+cine: Llevando el arte a otro nivel de expresión___________________39
Capítulo 3 El Cine de animación__________________________________________42
3.1 La animación en sus inicios______________________________________45
3.2 Potencias: animación japonesa vs estadounidense____________________48
3.3 Técnicas: del 2D al 3D__________________________________________51
3.4 Trayecto: del script a la pantalla___________________________________54
Capítulo 4 La Dirección de Arte: la máquina del tiempo______________________57
4.1 Proceso de investigación: recreando culturas________________________60
4.2 El color como elemento narrativo__________________________________63
4.3 La textura como medio descriptivo_________________________________66
4.4 La forma como recurso compositivo________________________________69
Capítulo 5 La interpretación: transmitiendo a través de un film________________72
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5.1 Raíz: la idea desde su creación en una mente audiovisual_____________75
5.2 El desarrollo: haciendo la idea realidad_____________________________78
5.3 Estreno: la transmisión del mensaje_______________________________81
Conclusiones_________________________________________________________84
Referencias bibliográficas______________________________________________87
Bibliografía__________________________________________________________90
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c)
Introducción:
El presente proyecto de grado, titulado Multiculturalidad artística en la creación de nuevos
universos cinematográficos animados, pretende exponer el proceso de creación
cinematográfica aplicado al género de animación, desde la dirección de arte. Se
reflexionará acerca de la inclusión y mezcla de los estilos artísticos, en la creación de
nuevos universos audiovisuales, ante la problemática de representación de la realidad
por medio del arte; en la que el mismo es el único medio de referenciación existente que
documenta las costumbres, estilos y demás aspectos compositivos de determinadas
culturas pasadas, usado por los creativos cinematográficos para a partir de ellas crear
nuevos universos cinematográficos.
Este proyecto se encuentra inscripto en la categoría de Ensayo, al tener un contenido de
carácter analítico y reflexivo, respondiendo a la línea temática de Historia y Tendencias,
puesto que analiza la intervención artística de diferentes culturas a través de períodos
históricos en el campo del cine de animación. En el presente proyecto, se plantea el
desarrollo de objetivos generales, tales como informar al lector de la función del arte
como documento a través de la historia y analizar la influencia de los estilos artísticos en
la creación de proyectos audiovisuales de animación. Por otra parte, se plantean
objetivos específicos, tales como entrevistar a artistas plásticos, animadores y sociólogos,
contraponiendo sus opiniones respecto al tema. A su vez, investigar el uso de obras
artísticas (plásticas), como disparadoras para la realización de estos proyectos de
animación.
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Esta temática se plantea desde la intención de demostrar la inclusión y mezcla de estilos
artísticos pertenecientes a diversos períodos estilísticos de la historia del arte, que
convergen en nuevas creaciones cinematográficas en el campo animado, plasmando así
un interés personal en la historia del arte y la intención de vincularla con el campo del
cine de animación. Cabe destacar que este proyecto se vincula con la disciplina de la
Comunicación Audiovisual, a través de la Dirección de Arte, la cual juega un papel
fundamental a la hora de crear nuevos universos cinematográficos, aportando un análisis
reflexivo respecto al tema.
Se considera que el presente proyecto de graduación es viable, puesto que al ser de
carácter ensayístico, analítico y reflexivo, requiere de pocos recursos financieros. En
cuanto a material disponible, respecto al cine de animación y la Dirección de Arte, hay
una reducida cantidad de bagaje teórico escrito, pero hay grandes cantidades de material
disponible respecto a lo audiovisual y técnico, con lo cual se constituye el aspecto
innovador del proyecto, al posicionarse como un material fundamentado teóricamente,
que englobe los conceptos de la Dirección de Arte en el Cine de Animación.
Éste Proyecto de Grado se encuentra estructurado en cinco capítulos, los cuales se
desarrollarán de la siguiente forma. En el primero, se introducirá el concepto de arte y sus
manifestaciones, desde la escuela clásica con las técnicas más comunes de expresión
artística (dibujo, pintura, escultura), hasta la llegada del cine como séptimo arte, suceso
que dará paso a los artistas para experimentar nuevos medios de expresión y
representación.
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Por otra parte, se expondrá el concepto de verosimilitud en lo audiovisual, ligado a las
representaciones de época en el ámbito cinematográfico. Teniendo en cuenta lo anterior,
se abordará el rubro de la Dirección de Arte exclusivamente en el ámbito cinematográfico,
como departamento a cargo de la creación y construcción de la imagen, a través de la
intervención de un espacio vacío, con elementos narrativos, retomando la necesidad de
congruencia espacio – temporal requerida en una producción cinematográfica de época
para que esta sea verosímil. Se abordará la animación como concepto y su presencia en
el medio visual. Tras exponer sus inicios previos al cine, se analizarán sus
manifestaciones en los diferentes soportes visuales y audiovisuales. Dicho esto, se hará
énfasis en la llegada de la animación al medio cinematográfico.
Como cierre del primer capítulo, se definirán los conceptos de hibridación y mezcla,
analizando la impureza del género en el ámbito cinematográfico desde la narrativa,
técnica y desarrollo de estos proyectos, exponiendo la diversidad y riqueza de las obras
audiovisuales que incorporan en ellas componentes de otros géneros, constituyéndose
de esta forma, como obras únicas que no responden al estadío clásicio del cine.
A su vez, en el segundo capítulo se abordará la llegada del cine, a través de la cual la
tarea de la representación puede permitirse algo que no había logrado con el arte
anteriormente, la representación en movimiento. Es así que se constituye al cine como el
séptimo arte, dándole una versatilidad inimaginable al gestarse el sonoro en cuanto a
composiciones audiovisuales, en las que ya no sólo se conquista al espectador
visualmente, sino que comienza a haber un estímulo bi - sensorial. Con el desarrollo de
los géneros cinematográficos, se expande el horizonte de la narración audiovisual, aún
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más con la hibridación de los mismos. El panorama audiovisual comienza a requerir de
los servicios de las artes plásticas para la representación de períodos previos o bien
llamados “de época”. Seguido a esto, en el tercer capítulo se expondrá el cine de
animación el cual, según algunos teóricos, precede al cinematógrafo de los Lumière, lo
cual haría a la animación pionera en el desarrollo de imágenes en movimiento.
Posteriormente, en el cuarto capítulo se planteará la metodología de abordaje al encarar
el desarrollo de un proyecto audiovisual; el cual parte de una idea principal que pretende
transformarse en película. Para lograr ese objetivo, desde la Dirección de Arte se remite a
investigar o ahondar acerca de la temática de la misma, se realiza la etapa de
referenciación en la cual se determina la situación espacio - temporal en la que se
desarrolla la narrativa audiovisual.
En la etapa de investigación y referenciación se recopila información histórica, imágenes
o antecedentes para contextualizar históricamente el tratamiento estético del proyecto,
proceso en el cual se recurre a la historia del arte para documentarse de las condiciones
y cotidianidad del momento a representar, a través de las tres vertientes principales de
composición estilística en la Dirección de Arte: el color, la textura y la forma.
Dentro de las publicaciones de la Facultad de Diseño y Comunicación que sirven como
antecedentes de éste proyecto, se encuentra el PG escrito por Torres (2013), el cual
aborda el dibujo y la ilustración desde la perspectiva del Diseño Gráfico aplicado a
ciencias como la medicina, la biología, la arqueología y la geología. Se vincula con el
proyecto considerando los conceptos principales de dibujo e ilustración fundamentales en
el campo de la animación. Contrario a la idea de imagen que plantea Pérez Lozano.
(2013), puesto que en su trabajo sobre la revolución del arte urbano y su vínculo con la
comunicación visual, relaciona los nuevos lenguajes con el arte callejero basado en
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piezas gráficas. Además aborda el concepto de comunicación visual a través de la
reflexión y observación de las plataformas visuales.
Como referente de la animación digital, cabe resaltar el trabajo de González, (2008), en el
que aborda el diseño de la información audiovisual, aplicado a la pedagogía, teniendo en
cuenta que se enfoca en el ámbito académico, en el que expone la transmisión del
mensaje a través de estimulación multisensorial y los mundos virtuales 3D. Se vincula
con el proyecto al incluir en su desarrollo el 3D y la técnica de animación; además el
objetivo de transmitir un mensaje a través de la imagen y el sonido, estimulando ambos
sentidos simultáneamente, característica fundamental del audiovisual y temática central
del presente proyecto.
En lo que respecta al ámbito sonoro en el audiovisual, un referente imprescindible sobre
el diseño sonoro y la producción de sentido a través del mismo, es la postura de Chalkho
(2010), que analiza la significación de los sonidos en los lenguajes audiovisuales;
además ahonda el campo del diseño sonoro para soportes audiovisuales y la semiótica
de lo sonoro en la síncresis audiovisual, particularmente la significación de
sonidos concreta o simbólicamente en el audiovisual.
Se vincula con el presente proyecto al profundizar en el aspecto sonoro, dado que la
animación depende por completo de ello para significar, afianzar y dar sentido al construir
universos cinematográficos que carecen de sonido directo.
Esto se aplica más específicamente en la postura del Agredo (2010), que analiza el
lenguaje animado desde sus orígenes y su capacidad de acoplar múltiples públicos y
culturas a través de manifestaciones de diseño, investigando sobre esa disciplina y las
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posibilidades de participación e interacción que obtiene el usuario. Se vincula con el
proyecto por abordar la animación como lenguaje audiovisual y dar una perspectiva de la
interacción de ésta con el público; aspecto contrario a la acepción de Horno (2013) en su
proyecto de Tesis Doctoral que constituye un análisis de series de anime actuales, en la
que estudia la animación japonesa, sus orígenes y proceso de producción, dando una
visión de la desconocida evolución audiovisual del dibujo (manga) al anime. Se vincula
con este proyecto ya que aporta fundamentación teórica respecto a la animación
japonesa, que es el polo audiovisual de animación más desarrollado actualmente y
fundamental para contraponer los estilos de animación analizados en el proyecto. Por
otro lado, el estudio de Aichele (2011) hace un análisis y crítica del arte en la
reconstrucción de época. Si bien se enfoca en casos de Chile, se vincula con este
proyecto dado que analiza el papel del arte en la reconstrucción de época desde la
Dirección de Arte.
Por otra parte el estudio televisivo que abordan Muquinche y Miñan (2013) analiza el
desarrollo de la línea gráfica y escenográfica en el programa de televisión Noche de lobo.
Se vincula con este proyecto puesto que aborda la Dirección de Arte enfocada al diseño
televisivo, al contrastarse con la temática principal del proyecto enfocado al cine de
animación; oponiendo la Dirección de Arte en ambos universos audiovisuales.
En lo que respecta al desarrollo de estilos artísticos, es invaluable rescatar el trabajo de
De los Reyes (1995) en su Tesis de posgrado, en la que recupera las ideas estéticas de
Freud, aplicadas al análisis de la historia del arte. Se vincula con este Proyecto de Grado
al aplicar postulados psicológicos a la historia del arte en cuanto a la semiótica de la
imagen, algo fundamental a la hora de crear piezas audiovisuales, aún más en el cine de
animación considerando que este se encuentra totalmente recreado desde la técnica.
Finalmente, en el capítulo quinto, se expondrá un análisis de la interpretación. A la hora
de realizar un proyecto audiovisual, el creativo cinematográfico parte de una temática, un
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concepto que se torna en una idea, él mismo se dedica a la tarea de plasmarla. Más aún
en el cine de animación, las posibilidades de recrear nuevos universos son ilimitadas, en
cuanto a cuestiones presupuestarias y logísticas, constituyendo así una alternativa de
transmisión de ideas del creativo cinematográfico sin las limitaciones financieras y
logísticas impuestas en el desarrollo de proyectos cinematográficos convencionales;
analizando la posterior recepción e interpretación subjetiva del espectador, a razón de
sus presaberes infundados socio-culturalmente.
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