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DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL) 1 ELEMENTOS GENERALES DE LA PINTURA MATERIA PICTÓRICA Soporte: muro, tabla, tela sobre bastidor (caballete). Pigmentos de diferente naturaleza; los más antiguos elementos naturales (plantas, minerales, carbones aglutinados, huevo, aceite de linaza); actualmente se emplean acrílicos químicos y materiales como papel, arenas, materias, trapos, elementos orgánicos. TÉCNICAS PICTÓRICAS PINTURA MURAL : También denominada al fresco. Se aplican colores disueltos en agua de cal sobre el muro encalado y humedecido. Primero se hace un dibujo previo sobre un cartón, el cual se pasa al muro mediante el calco del dibujo punteado. Tiene la ventaja de durar milenios. Pintura a la cal: se aplica sobre el revoque seco, y la cal apagada es el aglutinante de los colores. Encáustica: desarrollo en Grecia y Roma. Los colores se disuelven en cera de abeja y se aplican en caliente, sobre el muro preparado igual que para el fresco. Esta técnica también se utilizó sobre tabla. PINTURA MUEBLE (MÓVIL) : sobre madera o tela que se imprimaban con yeso duro, cola, lienzo encolado. Temple: emplea como aglutinante la albúmina del huevo. Históricamente se utilizó en los siglos medievales antes de empezarse a utilizar el óleo. Tiene una duración de unos 500 años. Óleo: los pigmentos se disuelven en aceite de linaza o de nuez y esencias de trementina y resinas. Se generalizó en el siglo XV. El soporte es la madera o la tela/lienzo que es de lino o cáñamo, sobre un bastidor al que se le da una imprimación de cola y glicerina. Se aplica “alla prima” o en capas. Tiene la ventaja de que puede repintarse (“pentiment i”). Tiene una durabilidad de unos 300 años gracias al barniz con que se acaba. Acuarela: agua como disolvente. Acrílico: colores químicos actuales. Collage y nuevos materiales OTROS ELEMENTOS PICTÓRICOS. LÍNEA o dibujo: el dibujo es la parte preparatoria de la obra. Identifica las formas. El pintor puede utilizar la línea como estructura, decoración, o simbolismo: vertical=espiritualidad, perfección=círculo, horizontal=eternidad, equilibrio=triángulo. MODELADO: representación del volumen mediante ilusiones ópticas utilizando una escala de grises: las partes más sobresalientes, son las que se representan con colores más claros; las más oscuras dan la sensación de alejamiento. PERSPECTIVA: recurso utilizado para representar la profundidad. Representación ilusoria del espacio. A lo largo de la historia de la pintura, se dan diferentes tipos: - CABALLERA : sitúa lo que está en último plano arriba y lo que está en primer plano abajo; es como si el pintor estuviese montado encima de un caballo. - LINEAL : nace en el siglo XV. Su inventor fue Brunelleschi. Presupone un punto de vista único e inmóvil: un haz de líneas de fuga que convergen en punto de fuga; a través de ellas, las figuras van disminuyendo de tamaño. - ESFUMATO/ AÉREA/ATMOSFÉRICA: creada por Leonardo da Vinci a finales del siglo XV, y perfeccionada por Velázquez, supone la gradación sutil de los colores que enmarcan las figuras hasta coincidir con los colores del paisaje que las rodea, creando la ilusión de que se pinta el aire, como si la atmósfera se pudiese tocar. Las figuras de los últimos planos

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DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)

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ELEMENTOS GENERALES DE LA PINTURA

MATERIA PICTÓRICA

Soporte: muro, tabla, tela sobre bastidor (caballete).

Pigmentos de diferente naturaleza; los más antiguos elementos naturales (plantas, minerales, carbones aglutinados, huevo, aceite de linaza…); actualmente se emplean acrílicos químicos y materiales como papel, arenas, materias, trapos, elementos orgánicos.

TÉCNICAS PICTÓRICAS

PINTURA MURAL: También denominada “al fresco”. Se aplican colores disueltos en agua de cal sobre el muro encalado y humedecido. Primero se hace un dibujo previo sobre un cartón, el cual se pasa al muro mediante el calco del dibujo punteado. Tiene la ventaja de durar milenios. Pintura a la cal: se aplica sobre el revoque seco, y la cal apagada es el aglutinante de los colores. Encáustica: desarrollo en Grecia y Roma. Los colores se disuelven en cera de abeja y se aplican en caliente, sobre el muro preparado igual que para el fresco. Esta técnica también se utilizó sobre tabla.

PINTURA MUEBLE (MÓVIL): sobre madera o tela que se imprimaban con yeso duro, cola, lienzo encolado. Temple: emplea como aglutinante la albúmina del huevo. Históricamente se utilizó en los siglos medievales antes de empezarse a utilizar el óleo. Tiene una duración de unos 500 años. Óleo: los pigmentos se disuelven en aceite de linaza o de nuez y esencias de trementina y resinas. Se generalizó en el siglo XV. El soporte es la madera o la tela/lienzo que es de lino o cáñamo, sobre un bastidor al que se le da una imprimación de cola y glicerina. Se aplica “alla prima” o en capas. Tiene la ventaja de que puede repintarse (“pentimenti”). Tiene una durabilidad de unos 300 años gracias al barniz con que se acaba. Acuarela: agua como disolvente. Acrílico: colores químicos actuales. Collage y nuevos materiales

OTROS ELEMENTOS PICTÓRICOS.

LÍNEA o dibujo: el dibujo es la parte preparatoria de la obra. Identifica las formas. El pintor puede utilizar la línea como estructura, decoración, o simbolismo: vertical=espiritualidad, perfección=círculo, horizontal=eternidad, equilibrio=triángulo.

MODELADO: representación del volumen mediante ilusiones ópticas utilizando una escala de grises: las partes más sobresalientes, son las que se representan con colores más claros; las más oscuras dan la sensación de alejamiento.

PERSPECTIVA: recurso utilizado para representar la profundidad. Representación ilusoria del espacio. A lo largo de la historia de la pintura, se dan diferentes tipos:

- CABALLERA: sitúa lo que está en último plano arriba y lo que está en primer plano abajo; es como si el pintor estuviese montado encima de un caballo.

- LINEAL: nace en el siglo XV. Su inventor fue Brunelleschi. Presupone un punto de vista único e inmóvil: un haz de líneas de fuga que convergen en “punto de fuga”; a través de ellas, las figuras van disminuyendo de tamaño.

- ESFUMATO/ AÉREA/ATMOSFÉRICA: creada por Leonardo da Vinci a finales del siglo XV, y perfeccionada por Velázquez, supone la gradación sutil de los colores que enmarcan las figuras hasta coincidir con los colores del paisaje que las rodea, creando la ilusión de que se pinta el aire, como si la atmósfera se pudiese tocar. Las figuras de los últimos planos

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quedan difuminadas y los colores pierden intensidad. Pretende representar el aire que circula entre los objetos.

COLOR: elemento irracional y emotivo de la pintura. Tres son los colores primarios: amarillo, rojo y azul; los colores secundarios, el anaranjado (rojo y amarillo), el verde (amarillo y azul) y el violeta (rojo y azul). El color que no se utiliza en ellos se llama complementario. Al mezclarse por partes iguales dando un gris neutro. El blanco es la ausencia de color, y el negro es la ausencia de luz.

- Colores cálidos: rojo, amarillo, anaranjado que expanden la luz y acercan al espectador. Fríos: azul, verde, violeta, absorben la luz, se alejan del espectador.

- Fuerza emotiva: cálidos son pasionales y violentos, fríos transmiten tranquilidad y serenidad. Contenido simbólico: representación de la naturaleza y en la tradición cultural: rojo (vida, sangre, amor, pasión, en china es el color del matrimonio y de la felicidad), azul (cielo, agua, pureza, santidad), verde (vegetación, esperanza), amarillo (fuego, luz, mala suerte), negro (luto en Europa, muerte, vejez), blanco (luto en otras culturas, espiritualidad, pureza, juventud).

LA LUZ: su representación es una ilusión. Puede imitar a la naturaleza o a la luz artificial, o ser artificiosa. Puede no estar representada y entonces los colores son planos, no tienen matices. Puede tener un contenido simbólico.

COMPOSICIÓN: Ordenación de todos los medios plásticos que constituyen la obra pictórica. A lo largo de la historia, ha sido frecuente la composición triangular, simétrica y equilibrada.

Basada en las formas, se adoptan esquemas geométricos:

- Simétrica: la obra se organiza en dos mitades a ambos lados de un eje central.

- Piramidal: las figuras se organizan dentro de un triángulo.

- Diagonal (barroco).

Basada en la luz: luz que envuelve las formas (Renacimiento). Luz fundida con el color (Rembrandt).

Basada en el color (Van Gogh), o se desarrolla en la pintura no figurativa.

ESCORZO: representación de las figuras como si se adentraran en el cuadro. Para ello se utilizan la desproporción anatómica que se percibe como profundidad. Muestra desde el frente una forma alargada hacia el fondo.

TEMAS

Religioso.

Mitológico.

Histórico.

Retrato.

De género.

Paisaje. Marina

Bodegón. Naturaleza muerta.

Vanitas.

Desnudo.

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GALERÍA DE IMÁGENES (TEMAS)

TEMÁTICA RELIGIOSA

TEMÁTICA MITOLÓGICA

TEMÁTICA HISTÓRICA

AUTORETRATO

RETRATO

RETRATO COLECTIVO

ESCENA DE GÉNERO

PAISAJE

MARINA

BODEGÓN

DESNUDO

VANITAS

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GALERÍA DE IMÁGENES (ELEMENTOS PICTÓRICOS)

LÍNEA

COLOR Y LUZ

LUZ

PINTURA

“AL FRESCO”

MODELADO

PERSPECTIVA CABALLERA

PERSPECTIVA LINEAL

TEMPLE

PERSPECTIVA AÉREA

SIN PERSPECTIA

ESCORZO

ACUARELA

COMPOSICIÓN EN

TRIÁNGULO

COMPOSICIÓN EN

DIAGONAL

COLLAGE

ACRÍLICO

PASTEL