Eric Clapton_Badge

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ERIC CLAPTON - BADGE

Análisis

El solo de Eric Clapton en Badge, del último disco de estudio de Cream1, es

uno de los más representativos de su carrera. La progresión armonica sobre la que

tiene lugar es una secuencia muy común en rock y está formada por tres acordes en

la tonalidad de D mayor, donde el segundo no es diatónico y se toma prestado de D

menor, recurso que se conoce como intercambio modal (Fig. 1). La progresión es

ejecutada arpegiando los acordes (Fig. 2).

Fig. 1

!!" ##D: I

D

! ! !bVII

C^9

! ! !IV

G/B

! ! !G

!

Fig. 2

!!!

"

" ##D

$ $ $ $C^9

$ $ $ $%

G/B

$ $ $$

G

$ $$$

$

# 02

32

0 42

30

00

20

00

3

0

El vocabulario que Clapton emplea a lo largo de todo el solo está formado por

frases de la práctica común del blues, mezclando tanto la sonoridad mayor, más

consonante, como la menor, más disonante, sin que ello cree un quiebre en el

discurso melódico, mientras no pierde de vista el contexto sobre el que improvisa.

Esto se observa en el orden jerárquico en el que se presentan las notas, ya que las

frases comienzan y terminan en factores del acorde o en notas de la escala que

1 http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:fifexqe5ldde

2 Eric Clapton - BADGE


afirman la tonalidad2. Las melodías no resultan de una combinación aleatoria de las

notas de la tonalidad, sino que es un “proceso de establecimiento de relaciones de

estas notas con la nota que representa el centro tonal”3.

Junto con el vocabulario mayor/menor, otro rasgo distintivo que destaca del

solo de Clapton es el empleo del recurso del bending, y en concreto el pre-bending, el

cual consiste en estirar la cuerda para llegar a la nota deseada y entonces proceder a

pulsarla, lo cual resulta particularmente complicado de afinar ante la imposibilidad de

contar contar de una nota de referencia a partir de la cual se empieza.

Un elemento que también hay que mencionar es que las frases tiene una

duración aproximada de cuatro tiempos, que en la mayor parte de las ocasiones

comienzan en el segundo tiempo del compás o en el contratiempo del uno y terminan

en el primer tiempo del siguiente compás.

Antes de comenzar con el análisis del solo vale la pena hacer mención a las

posiciones de las escalas utilizadas4, las cuales servirán de guía en la posterior

ejecución. Clapton ocupa las escalas mayor y menor de blues, que son escalas

pentatónicas con un blue note5 añadido. Siguiendo una pauta muy común, emplea

generalmente la sección superior de la escala. En el caso de la escala menor de

blues, el patrón tiene la tónica en la sexta cuerda y se ejecuta en posición (Fig. 3) y

extendida (Fig. 4). En lo que a la escala mayor de blues se refiere, la digitación es

naturalmente extendida, por lo que se digita en dos posiciones, con tónica en quinta

(Fig. 5) y sexta cuerda (Fig. 6), aunque hay algunas excepciones que aparecerán en

el vocabulario.

2 Walter Piston menciona como la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV) son los grados tonales de la escala, “pues son los

pilares de la tonalidad. Para cualquier tonalidad estos grados se mantienen invariables en ambos modos” (mayor y menor). Walter

Piston. Armonía – Labor, 1998. Página 51.

3 Walter Piston. Armonía – Labor, 1998. Página 50. 4 Aunque se toma como punto de partida las escalas de blues, mayor y menor, en algunas ocasiones se utilizará el término

pentatónico buscando claridad en el análisis de una frase determinada.

Escala mayor pentatónica: 1 2 3 5 6; Escala mayor de blues: 1 2 ♯2 3 5 6

Escala menor pentatónica 1 ♭3 4 5 ♭7; Escala menor de blues 1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7

5 El término blue note hace referencia a aquellas notas que se cantan o tocan más bajas de lo que aparecen en la escala mayor por

razones expresivas, generalmente entre un semitono o cuarto de tono más bajo.

Eric Clapton - BADGE 3


Fig. 3

!

"

! "" # #$ # #$ # #" # #$ # #$ # #" # #$ # #$ #

#10 8 10

8 10 11 1210 12

10 12 1310 13

10 13 10

Fig. 4

!

"

! "" # #$ # #$ # #" # #$ # #$ # #" # #$ # #$ # #" # #% #$ # #

#10 8 10

8 10 11 1210 12

10 12 13 1413 15

13 15 16 17 16 15 1315

Fig. 5

!

"

! "" # # # # # # #$ #" # # # # #$ #" # # # # #$ #" #$ # #

# 57 5 7

5 7 8 97 9

7 9 10 1110 12

10 12 13 14 13 12 10

Fig. 6

!

"

! "" # # #$ #" # # # # #$ #" # # # # #$ #" # # # # #$ # #

#10 12 13 14

12 1412 14 15 16

14 1615 17 18 19

17 19 1719 18 17 15



ANALISIS VOCABULARIO

Frase 1

El comienzo del solo (Fig. 7) es al mismo tiempo convencional y original.

Empieza en la escala menor y la primera nota que selecciona es la fundamental del

acorde inicial, lo cual es un recurso frecuente, pero es mucho menos usual que ello

suceda con un pre-bending y que la ornamente con una nota vecina6 (1). Clapton

termina la frase con un cliché consistente en repetir la tónica de la escala en dos

posiciones distintas y articulada de manera distinta, primero la pulsa en el décimo

traste de la primera cuerda y a continuación llega a ella con un bending de un tono en

la segunda cuerda (2).

Fig. 7

!!!

"

" ##

D

$%&

NV

%&% %#

NV#

C^9%&% %# % % %

$%

13 1314 131410

15

full full full

Frase 2

El solo continúa (Fig. 8) con una frase claramente menor. Lo más destacable

es como emplea dos pre-bendings donde normalmente hubiesen tenido lugar

bendings convencionales (1-2). La frase termina con otro recurso típico que consiste

en el bending de la tercera menor a la tercera mayor de D (3).

6 La nota vecina es una nota situada en la parte débil del tiempo o del compás, que sirve para ornamentar una nota principal de

manera diatónica o cromática, a la cual se llega por grado conjunto ascendente o descendente, resolviendo después a la nota

inicial.

http://marioabbagliatijazzguitar.blogspot.com/2009/08/notas-extranas-la-armonia.html



Fig. 8

!!!

"

" ## #$%

$

G/B$ $ $

G

$$ $ $

%

D

$ $ $%

&$ #

'13 13 10

121210

12 10

fullfull full fullfull 1/2

Frase 3

La tercera frase (Fig. 9) introduce el sonido mayor, donde la primera parte

utiliza exclusivamente las notas de la triada de D mayor (1), mientras que la segunda

tiene a la escala de D mayor de blues como referencia, destacando el uso de un blue

note a través de un pre-bending (2), que resuelve a la tónica (3).

Fig. 9

!!!

"

" ##

BN: blue note

D

#$% &' $ $# $

$

BN

$

%

C^9

$ $% $ $

&

'''''''''$'

( 1012

1110 12

1012 10 10

1/21/2

Frase 4

La siguiente frase (Fig. 10) es una de las más complejas del solo. Desde el

punto de vista armónico tiene un carácter híbrido, en el sentido de que se combinan

ambas escalas en la misma, partiendo en mayor (1) y rápidamente cambiando a

menor (2). Sin embargo, ese análisis es incompleto, ya que cualquier combinación

mayor/menor no tendrá el mismo efecto. La nota con la que comienza la frase (1)

puede ser interpretada como una anticipación del acorde que viene a continuación. El



bending del segundo tiempo (2) tiene como punto de destino la fundamental del

acorde, la cual se repite manteniendo el bending (3) y a continuación se baja un

semitono para tocar su nota vecina (4), para volver a subir a la fundamental (5),

terminando con un bending de semitono a la tercera de D mayor (6). La armonía dicta

el comportamiento de la melodía.

Fig. 10

!!!

"

" ### $

$%

&$ $G/B$%

%$%

&

G$%

'$%

D$ $# $ $# $

(

)))))))))))

*13

12

full

13 13 13 13 14

full 1/2 full 1/2

Frase 5

Nuevamente, aunque la improvisación de Clapton se pueda estudiar en clave

de escalas, el análisis no resulta completo sino se tiene en cuenta la armonía. La

frase (Fig. 11) comienza en mayor haciendo uso de la fundamental y de la quinta del

acorde (1) y continúa con la introducción de un blue note articulado a través de un pre-

bending (2), resolviendo anticipadamente a la tercera del siguiente acorde (3).

Fig. 11

!!!

"

" ##

D

$#

%% %$%& % % %

%

C^9% % % %

'

&1210

1012 10 12 12 10 12 12 10

1/2



Frase 6

En contraste con las frases anteriores, en esta ocasión (Fig. 12) la melodía no

hace referencia a la armonía y está centrada en la escala mayor de blues. Aún así,

tanto al comienzo como al final utiliza notas que definen la tonalidad con claridad (1,

2). Repite también el uso de un blue note (3).

Fig. 12

!!!

"

" ###

G/B$

%$ $ $&

$

G$ $ $ $

D$ $%%%%%%%%

&$

%3

'10 12

1013 12 10 12 12 10 10

1/2

Frase 7

La siguiente frase (Fig. 13), aunque esta compuesta por varios fragmentos

mayores y menores que se van encadenando, está firmemente asentada en el sonido

de D mayor, independientemente de la armonía subyacente. Comienza en mayor (1),

pero ya al final del segundo tiempo el primer motivo termina con un arrastre menor (2).

A continuación Clapton emplea las notas de la triada de D mayor (3), donde la última

nota es articulada con un pre-bending (4), la cuál es una nota pivote, pues es a la vez

la última nota de la triada de D mayor y el comienzo del siguiente motivo menor (5), el

cual termina con un bending de semitono hacia la tercera de D mayor para resolver

finalmente a la fundamental (6).



Fig. 13

!!!

"

" ##

D

$ % %

#$%& '

%% %&&&&& %% %

' (

C^9

)

% % %& % % %

*

G/B

+10 12 13

1015

1515

14 15 1315 15

full 1/2

Frase 8

La continuación de la frase anterior (Fig. 14) es más convencional. Empieza

en menor haciendo uso de un pre-bending (1) y, al igual que sucedió con la frase

previa, termina con un bending hacia la tercera de D mayor que resuelve a la

fundamental del acorde (2).

Fig. 14

!!!

"

" ## $

G/B%

G%& % %'

#%'

D% %$%

%(

&15 15 13 1315

15

1/2 1/4

Frase 9

Aunque la selección de notas cambia, la nueva frase (Fig. 15) emplea los

mismos recursos que la anterior, comienza en menor con la repetición de un bending

(1) y, nuevamente, termina con un bending hacia la tercera de D mayor que resuelve a

la fundamental del acorde (2).



Fig. 15

!!!

"

" ##

D$ $ $ $

%$ $ $ $ $$ $ C^9

#

$ $ $&

$$ $

%15 15 15 15 15 15 15 13

15

full full full full full full 1/2

Frase 10

La frase siguiente (Fig. 16) es una de las más convencionales del solo y

emplea únicamente la escala mayor pentatónica, utilizando el recurso común de hacer

un bending hacia la tercera de la escala (1), para continuar hacia la quinta (2), volver

a la tercera manteniendo el bending (3) y resolver a la tónica (4).

Fig. 16

!!!

"

" ## $#%&

G/B%% %

$ %

G%% %

&

DD% % %

'

(((((((%'

) 1417

1615 17

1717 15

(((((((15

full full

Frase 11

La continuación (Fig. 17) es igualmente convencional, empleando uno de los

bendings más usuales de la posición (1), seguido de un blue note a través de un

bending (2) y finalizando en la tónica (3).



Fig. 17

!!!

"

" ##

D$

%$

#

$&

$$ $' $

C^7$ $ $

%

&&&

'17

full

1717 17 15

1615

1/41/2

Frase 12

Clapton continúa haciendo uso de vocabulario basado en la escala mayor

pentatónica (Fig. 18), donde destaca la reiteración de la sexta y de la tónica (1-3), que

es así mismo son la tercera y la quinta del acorde de G mayor, terminando con un

bending a la tercera de D mayor (4). Como sucede en otros momentos del solo, el

uso de la escala guarda relación con la armonía subyacente.

Fig. 18

!!!

"

" ## $

G/B

#% % %$$ G

% % %

%

$$ $$

&

D% %

'% %

( 1615 15

1615 15 15

1617

full

Frase 13

En esta ocasión (Fig. 19) Clapton centra la mayor parte de la frase en una

combinación de la cuarta y la tercera de D mayor (1) para terminar con un motivo

mayor pentatónico típico (2).



Fig. 19

!!!

"

" ##

D

$ %& &#'

&& & &( &C^9

&& & &

$& &

G/B

%& & & &

3

&19 1920.5 19 19 1919 19 19 151715

16

3/4 1/2 1/2 1/2

Frase 14

La separación entre la frase anterior y la presente (Fig. 20) no es tan clara, ya

que no va precedida de silencio como en todas las demás. El motivo es un cliché muy

común basado en la escala menor pentatónica (1) que resuelve a la tónica (2).

Fig. 20

!!!

"

" ## $G/B

#%&G

#%&% %' %

$

D% %' % %

%&&&&

' 12 141413

14 12 1012 12

Frase 15

El solo termina (Fig. 21) con el encadenamiento de dos motivos clásicos, el

primero mayor pentatónico (1) y el segundo menor de blues (2), que resuelven a la

fundamental del primer acorde de la estrofa (3).



Fig. 21

!!!

"

" ##D

$ % % % %%

#$%& '%% % % %(%

A-

% % % %%%((( ) &'

((((((((((((((($

)10 12

101010

131210 10

12 1012

1012 10

1010

12

A modo de conclusión hay que resaltar que aunque el solo se haya analizado

desde un punto de vista teórico/armónico, lo más probable es que Clapton no se haya

guiado por ese mecanismo a la hora de improvisar, sino que su experiencia, oído y

conocimiento práctico del estilo hayan sido su punto de referencia. El análisis permite

ver la lógica interna del solo y que existen relaciones entre las notas y las frases que

le dan coherencia al discurso.



!!

Badge

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G/B% % %

G

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$13 1314 1314

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$ 1012

1110 12

1012 10 1310

12

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13 13 13 13

1/21/21/2 full 1/2 full 1/2

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$14 1210

1012 10 12 12 10 12 1212 10

1013 12 10 12 12 10

1/2 1/2

7!

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$10

10 12 1310

1515

1514 15 13

15 1515 15 13 1315

full 1/2 1/2 1/4



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1615 17

1717 15

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1615

1615 15

1615 15 15

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&17 19 1920.5 19 19 1919 19 19 # 12

15 17 1516 1414

1314 12 10

12

full 3/4 1/2 1/2 1/2

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& 1210 12

101010

131210 10

12 1012

1012 10

1010

12

2

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