La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía

La música antiguaLa música antiguay el y el

Centro de Documentación Centro de Documentación Musical de AndalucíaMusical de Andalucía

Jesús Jiménez PelayoAsesor Coordinación Musical CDMA

Salamanca, 3 y 4 de diciembre 2005

I Encuentro de la Sociedad de la Vihuela

La música antigua y elLa música antigua y el CDMACDMA

El CDMA: sede, objetivos y servicios.

¿Qué ofrece el CDMA al interesado en música antigua?

Una colección bibliográfica especializada.

Música de las capillas musicales andaluzas.

Series monográficas de producción propia.

Música antigua anotada.

Música para instrumentos antiguos de cuerda pulsada.

Música antigua grabada. Los “Documentos sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”.

Instrumentos musicales antiguos.

El Centro de Documentación El Centro de Documentación Musical de AndalucíaMusical de Andalucía

El Centro de Documentación Musical de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, fue creado en 1987 con la finalidad principal de reunir, proteger, conservar y difundir la riqueza del patrimonio musical andaluz en todas sus manifestaciones.

Ocupa un edificio de finales del siglo XVI en una de las calles más emblemáticas de Granada, la Carrera del Darro, calle situada entre la colina de la Alhambra y el Albaicín.

Se estructura en Dirección, Gerencia-Administración y tres departamentos: Documentación, Biblioteca-Fonoteca y Música de Tradición Oral.

Objetivos del CDMAObjetivos del CDMA Recuperación del material musical

creado o relacionado con Andalucía en todas sus formas.

Custodia, tratamiento técnico y conservación de sus colecciones.

Mantenimiento de un fondo de documentación que complemente y posibilite el estudio de la música y músicos andaluces.

Adquisición de fondos pertinentes a sus fines.

Objetivos del CDMAObjetivos del CDMA

Elaboración de programas de investigación.

Censado de recursos musicales y de danza de Andalucía.

Difusión del patrimonio musical andaluz, de los fondos propios del centro y trabajos de investigación, mediante actos públicos, ediciones, grabaciones, etc.

Organización y participación en actividades relacionadas con las materias propias del centro.

Servicios del CDMAServicios del CDMA

Biblioteca-Fonoteca-Videoteca. Búsquedas documentales “in situ” y por

Internet. Consulta de la colección bibliográfica y

documental. Servicio de referencia bibliográfica. Acceso a bases de datos especializadas. Préstamo de fondos (particular,

institucional e interbibliotecario). Reproducción de documentos del centro

para investigación.

Servicios del CDMAServicios del CDMA

Peticiones de información especializada.

Asesoramiento documental y musical.

Ediciones, coediciones y colaboraciones.

Exposiciones, encuentros, conferencias, conciertos.

Cabina de piano.

Representación en festivales, concursos y encuentros musicales.

Página web.

¿Qué ofrece el CDMA al ¿Qué ofrece el CDMA al interesado en música interesado en música

antigua?antigua? Una colección bibliográfica amplia y diversa

que abarca tanto obras de referencia y consulta como publicaciones especializadas sobre aspectos teóricos, históricos y musicológicos de la música antigua.

Una colección documental de música anotada de los siglos XIV al XVIII, tanto original como transcrita, y de la que destaca el relevante y valioso fondo de las capillas musicales de Andalucía.

Una colección documental de música grabada, heterogénea tanto en contenido como en formatos.

Publicaciones monográficas y discográficas de producción propia que forman la línea editorial del CDMA y cuya finalidad es difundir el patrimonio musical andaluz.

Asesoramiento especializado.

La colección bibliográficaLa colección bibliográfica Se compone de unas 6.000 monografías y unos 400 títulos

de publicaciones periódicas que constituyen un fondo esencial para el inicio, desarrollo, apoyo y complemento de cualquier investigación musical.

La colección incluye una nutrida representación de obras de referencia y consulta especializadas, tanto impresas como electrónicas (diccionarios, enciclopedias, bases de datos...).

El grueso de la colección lo componen las publicaciones monográficas y revistas especializadas que tratan aspectos históricos, sociales, etnológicos, teóricos, biográficos, etc. sobre las distintas manifestaciones musicales.

La música antigua tiene una amplia representación en esta colección, existiendo recursos sobre cualquier punto de vista desde el que puede abordarse el estudio de la misma.

Música de las catedrales Música de las catedrales andaluzasandaluzas

Este fondo es fruto de un Convenio de Cooperación entre la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Iglesia Católica en Andalucía firmado en 1988.

En dicho convenio, pionero en España, se establecía el valor y la riqueza de dicha documentación y se trazaban las bases para un Plan de Catalogación de la misma que posibilitara su mejor conservación y el acceso de los investigadores.

El CDMA conserva y difunde una importante colección documental en soporte microforma que contiene las composiciones musicales pertenecientes a los archivos de las capillas musicales andaluzas.

Música de las Música de las catedrales andaluzascatedrales andaluzas

La colección se compone de obras tanto manuscritas como impresas del siglo XV al XX y abarca:

Esta colección documental está disponible para su consulta pública en el CDMA, aunque su reproducción, edición o comercialización requiere el permiso de cada catedral.

Cantorales de canto llanoCantorales de polifoníaLibros manuales de polifoníaObras en papeles sueltos


Es difícil concretar el número total de obras que integran este fondo, pero puede estimarse entre unas 15.000 a 18.000 composiciones musicales.

El contenido musical de la colección es fundamentalmente religioso, en su triple vertiente de composiciones vocales, instrumentales y vocales-instrumentales.

Las principales formas musicales que encontramos son misas, salmos, himnos, magníficats, motetes, lamentaciones, salves, letanías, cantatas y villancicos.


La música antigua está ampliamente representada en esta colección por las obras de los más destacados polifonistas del siglo XVI, XVII y XVIII español.

Autores más representativos:

Cristóbal de MoralesFrancisco GuerreroJerónimo de AlisedaSantos de Aliseda

Rodrigo de CeballosAmbrosio CotesLuis de ArandaPedro EscobarAlonso Lobo

Juan Manuel de la PuentePedro de Soto

Destaca la producción de los maestros de las capillas musicales de Granada, Sevilla, Málaga y Jaén.

Música de las catedralesMúsica de las catedrales andaluzas andaluzas

Para elaborar la catalogación de los fondos musicales catedralicios, a la vez que para potenciar la investigación musical en Andalucía y la recuperación de su cultura musical se crearon los Premios a Proyectos de Investigación Musical en 1989.

Previamente, a fin de unificar criterios y seguir una metodología moderna y acorde con las recientes investigaciones en esta materia, el CDMA celebró unas Jornadas Metodológicas de Catalogación de los Fondos Musicales de la Iglesia Católica en Andalucía, a la que asistieron especialistas de todo el país y de prestigio internacional.


Equipos de investigadores, musicólogos, archiveros y documentalistas, en una tarea común coordinada que significa un plan pionero en cuanto a su carácter globalizador, dado que afronta la recuperación, catalogación, estudio, edición y microfilmación de uno de los fondos patrimoniales más importantes a nivel internacional en cuanto a calidad y cantidad, han llevado a cabo este proceso con prácticamente la totalidad de los archivos catedralicios andaluces.

Para dar a conocer el resultado de este plan, el CDMA ha creado la colección monográfica “La música en las catedrales andaluzas”, donde han aparecido hasta el momento los catálogos musicales de la Capilla Real de Granada y de las catedrales de Granada, Sevilla, Málaga, Jaén, Almería y Cádiz.


Los catálogos recogen la referencia completa de cada composición junto con su íncipit musical, lo que facilita una mejor identificación de las mismas.

El vaciado de las composiciones musicales conteni-das en los libros de polifonía y de canto llano es un valor añadido de dichos catálogos.

De manera paralela a la confección de los catálogos generales de las capillas musicales, el CDMA viene incentivando, a través de los Premios de Investigación Musical, la realización de estudios específicos sobre determinados fondos o secciones de este importante patrimonio musical: catálogos monográficos de las obras de un autor, de formas musicales concretas, de un tipo de música (polifonía, canto llano, instrumental…), etc.


Catálogo del Archivo de Música de la Capilla Real de Granada, 1993-1994

Catálogo del Archivo de Música de la Catedral de Granada, 1991

Catálogo de libros de polifonía de la Catedral de Sevilla, 1994


Catálogo del Archivo de Música de la Catedral de Cádiz, 1993

Catálogo del Archivo de Música de la Catedral de Málaga, 2003


Noticias y catálogo de música en el Archivo de la S. y A.I.C. de Almería, 1997Documentario

musical de la Catedral de Jaén, 1998


En la actualidad el CDMA está llevando a cabo la digitalización de esta documentación musical partiendo de los microfilmes que posee.

Simultáneamente se está diseñando un tipo de registro bibliográfico basado en las Normas RISM (Repertorio Internacional de Fuentes Musicales) que permita automatizar adecuadamente una colección de estas características.

Se trabaja también en una indización global de todos los catálogos hasta la fecha publicados y en una normalización de los nombres de autores, títulos de las obras y formas musicales, todo ello con vistas a aunar criterios para que el proceso de informatización sea lo más eficaz posible.


Con todo lo anterior se pretende no sólo facilitar y mejorar la tarea de búsqueda y reproducción de la documentación, sino la creación de una gran base de datos que sirva de fuente principal, normalizada y automatizada para la consulta de la totalidad del fondo musical catedralicio andaluz.

Esta base de datos, de consulta única y exclusivamente en las instalaciones del CDMA, almacenará y permitirá recuperar los datos de cada una de las piezas musicales junto con sus correspondientes imágenes digitales.

El CDMA y la investigación El CDMA y la investigación sobre música antiguasobre música antigua

La colección documental de las catedrales de Andalucía particulariza al CDMA como uno de los pocos centros públicos españoles que cuentan con acceso directo a una colección de música antigua tan amplia e importante para el estudio, la investigación musicológica y la interpretación musical con una proyección nacional e internacional.

A su sede acuden estudiosos e investiga-dores de todo el mundo con objeto de acceder de manera rápida y cómoda a una documentación cuya consulta sería de otro modo una lenta, ardua y difícil tarea.

Otras colecciones de música Otras colecciones de música antigua del CDMAantigua del CDMA

El CDMA ha puesto en marcha también varias colecciones monográficas, de producción propia y en colaboración con otras instituciones, en las que tiene cabida la música antigua.

Destaca entre ellas la colección de inventarios y catálogos de órganos existentes en las diferentes provincias andaluzas, los estudios y transcripciones de canto llano y música renacentista y barroca, y la edición en cinco volúmenes de la obras completas de Rodrigo de Ceballos, a cargo del gran hispanista americano Robert J. Snow.

Otras colecciones de música Otras colecciones de música antigua del CDMAantigua del CDMA

Una de las líneas de edición abiertas por el CDMA incluyen la difusión de fondos específicos de las

capillas musicales. 1. El canto llano de la Catedral de Córdoba 2. Villancicos barrocos en la Capilla Real de Granada 3. La música de la Catedral de Granada en la

primera mitad del siglo XVII: Diego de Pontac 4. La música en Cádiz: la catedral y su proyección urbana

durante el siglo XVIII.

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Publicaciones de música antigua Publicaciones de música antigua anotada en el CDMAanotada en el CDMA

Junto con las publicaciones de producción propia, el CDMA posee también una interesante colección bibliográfica de música de los siglos XV al XVIII.

Es de destacar la serie “Monumentos de la música española” del Instituto Español de Musicología, con las ya clásicas transcripciones de música antigua española realizadas por Higinio Anglés, Miguel Querol, Jose Mª Llorens y Emilio Pujol.

Publicaciones de música Publicaciones de música antigua anotada en el CDMAantigua anotada en el CDMA

Los cancioneros musicales medievales y renacentistas.

Las recopilaciones de la opera omnia de los grandes polifonistas españoles.

Las publicaciones para instrumentos musicales específicos: tratados, métodos, composiciones sueltas, libros y recopilaciones de piezas.

Se conservan obras originales, reproducciones facsímiles y transcripciones. Estas publicaciones abarcan una triple vertiente:

Música para instrumentos Música para instrumentos antiguos de cuerda pulsadaantiguos de cuerda pulsada

Laúd

Archilaúd

Tiorba

Guitarra renacentista

Guitarra barroca

Vihuela

Música para Música para instrumentos antiguos de instrumentos antiguos de

cuerda pulsadacuerda pulsada El CDMA conserva una amplia

colección de música anotada para estos instrumentos.

Destacan, por su calidad y utilidad para la investigación musicológica e interpretativa, las ediciones facsímiles de las tablaturas musicales que fueron apareciendo para estos instrumentos en Italia, Francia, España, Alemania y Países Bajos durante los siglos XVI y XVII.

Literatura musical para Literatura musical para laúdlaúd

Cuando más tarde dichas danzas, estructuradas en un único esqueleto armónico y agrupadas en número de dos o tres, se sucedan unas a otras alternando movimientos vivos con otros más lentos se producirá el nacimiento de una importante forma musical: la suite.

Con los inicios del siglo XVI florece una auténtica literatura laudística.

Es una literatura que recibe su empuje inicial de las formas de la música vocal, con transcripciones de canciones profanas y motetes.

Posteriormente surge una música instrumental más propia, con los ricercari, y más inspirada en los modelos de la danza: allemandes, pavanas, passamezzos, saltarellos, etc.

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdItaliaItalia

Algunos autores representados en el CDMA:

Spinacino Dalza

BossinenisFrancesco da Milano

BorronoRottaCrema

GorzanisRadinoTerzi

MolinaroVecchi

Gran producción, en parte por la gran rivalidad de dos impresores venecianos: Antonio Gardano y Girolamo Scotto.

Siglo Siglo XVIXVI


Siglo Siglo XVIXVI

Francesco Spinacino

Intabulatura de lauto.Venecia: Petrucci, 1507

La obra de Spinacino contiene los primeros

ejemplos de composiciones de

música instrumental pura para laúd, los llamados ricercari.

Giovanni Maria da Crema

Intabolatura de lauto di recercari...Venecia: A. Gardano, 1546

Crema fue colaborador del gran Francesco da Milano y su obra es representativa del esplendor de la

literatura para laúd del renacimiento

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdItaliaItalia Siglo Siglo XVIXVI

Francesco da MilanoIntavolatura de viola o vero lauto cioe. Nápoles: G. Sultzbach, 1536Llamado el divino por su gran habilidad en el arte del laúd, alcanzó una enorme fama en Italia y fuera de ella por sus composiciones, ricas no sólo por su técnica sino también por su melodiosa armonía.

Giacomo GorzanisIntabolatura di liuto.

Venecia: A. Gardano, 1561-1564

Su amplia producción se caracteriza por no estar

compuesta únicamente de transcripciones, sino de

páginas originales.


Algunos autores representadosen el CDMA:

Alessandro Piccinini Giovanni Anerio Domenico Melli

Pietro Paolo MelliGirolamo Frescobaldi

Siglo Siglo XVIIXVII

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdItaliaItalia Siglo Siglo XVIIXVII

Pietro Paolo MelliIntabolatura di liuto attiorbatoVenecia, 1614-166Los cuatro volúmenes de Melli contienen especialmente danzas, varias sonatas, preludios y varias piezas concertadas para dos laúdes. La tablatura está destinada a un laúd atiorbado de 13 órdenes (véase imagen). Es una obra representativa de la evolución del laúd hacia la tiorba que se produce en este siglo.

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdFranciaFrancia


Pierre Blondeau Paladin

Adrian Le RoyAlberto De Ripe

Guillaume de MorlayeJules Belin

Gran producción debido, como en Italia, a la rivalidad de dos impresores parisinos: Le Roy-Ballard y Granjon-Fezandat.

Siglo Siglo XVIXVI


Très brève et familière introduction pour entendre... la tablature de Llutz.Paris: Pierre Attaingnant, 1529Es la primera tablatura para laúd editada en Francia. El autor de la música probablemente sea Pierre Blondeau.

Siglo Siglo XVIXVI

Guillaume de MorlayePremier et second livre de tabulature

de leut. Paris: Fezandat, 1552-1558Los tres libros de tablaturas de Morlaye

fueron muy difundidos en Francia. Destacó también en la composición

para guitarra.



Antoine Francisque Dennis Gaultier

Ennémond GaultierBatailleGuédronBoësset

Jean Baptiste Besard de BesançonRigaud

François RichardEtienne MoulinieJacques Gallot




Antoine FrancisqueLe trésor d’Orphée, livre de tablature de luthParís: Ballard, 1600Es la primera gran colección de preludios, fantasías y formas de danza del siglo XVII francés.

Denis Gaultier. Pièces de Luth sur trois differens modes noveaux París, 1669

Incluye suites perfectamente estructuradas y en las que se mantiene la unidad tonal.

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdFranciaFrancia Siglo Siglo XVIIXVII

J. B. Besard de BesançonIsagoge in artem testudinariamAusburgo, 1617Libro que incluye, además de tablatura, indicaciones técnicas para tañer laúd.

Airs de differents autheurs…

París: Pierre Ballard, 1608-

1623Sexto volumen de

los once que formaban esta

primera gran colección de

música francesa para laúd

recopilada por Gabriel Bataille.

Thesaurus armonicusColonia, 1603

Detalle de tablatura incluida en esta extensa y difundida antología de Besard de Besançon.

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdAlemania y Países BajosAlemania y Países Bajos


Hans NewsidlerMatheus Waissel

Matheus Reymann

En los Países Bajos es de destacar la labor del impresor Pierre Phalèse, de Lovaina, que publicó numerosas antologías para laúd muy cuidadas en su aspecto

estético.

Siglo Siglo XVIXVI

Tablaturas para laúdTablaturas para laúdAlemania y Países BajosAlemania y Países Bajos Siglo Siglo XVIXVI

Sixtus KargelNovae

elegantisisimae gallicae et italicae

cantilenae…Estrasburgo, 1574

Obra muy influenciada por la

música europea, por lo que incluye sobre

todo canciones francesas e

italianas.

Matheus ReymannNoctes musicaeHeidelberg, 1598Importante y voluminosa obra para laúd de 8 órdenes.


Siglo Siglo XVIXVI

Des Chansons Reduictz en Tabulature de Lut à deux, trois et quatre parties

Lovaina: Pierre Phalèse, 1546-1547

Las antologías editadas por Pierre Phalèse son de una gran belleza tipográfica, pero están plagadas de errores. Gozaron de una gran popularidad e incluían obras de autores italianos y franceses.


Algunos autores representados

en el CDMA:

G. G. KapsbergerJacob BittnerSixtus KargelNicolas Vallet

Mientras que en toda Europa se asiste a la desaparición casi total del laúd, éste es utilizado ampliamente en Alemania

durante el siglo XVIII, tanto en funciones de acompañamiento como de solista. La mayoría de esa literatura musical ha llegado hasta nosotros manuscrita y sólo parte de ella es

accesible en edición moderna.




Jacob Bittner

Pièces de Lut…, 1682Bittner introduce en la suite el

minuetto y la chacona.

G. G. KapsbergerLibro primo d’intavolatura di Lauto. Roma, 1611Aunque alemán, Kapsberger publicó su obra en Italia. Compuso varios libros para guitarrón y guitarra, y éste (portada y tablatura) para laúd.

Literatura musical para Literatura musical para tiorbatiorba

Para robustecer la sonoridad del laúd, se ampliaron sus dimensiones, se cambió la forma de la caja y se le añadieron nuevas cuerdas y un nuevo clavijero, resultando de este modo un nuevo instrumento: la tiorba.

La progresiva decadencia del laúd y su sustitución por la tiorba trae consigo la aparición en el siglo XVII de una literatura específica para este instrumento.

Las composiciones para tiorba conciben ésta como un instrumento solista, pero sobre todo como instrumento acompañante o bajo continuo, es decir, para tocar y cantar.

La forma predominante en esta literatura es la monodia acompañada en sus diferentes expresiones: canzonettes, madrigales, arias, etc.

Tablaturas para tiorbaTablaturas para tiorbaItaliaItalia


Girolamo FrescobaldiEnrico Radesca

RontaniBellerofonte Castaldi

G. G. KapsbergerGiovanni Pittoni

Alessandro BanchieriOrazio Tarditi


Tablaturas para Tablaturas para tiorbatiorbaItaliaItalia


Bellerophon Castaldi

Capricci a due stromenti cioé

tiorba e tiorbinoMódena, 1622

Es una de las pocas recopilaciones en

las que la tiorba cumple un papel de

solista.

Giovanni PittoniIntabolatura di TiorbaBolonia: Monti, 1669

Detalle de una tablatura de tiorba con acompañamiento de órgano en esta “sonata da chiesa” de Pittoni.

Tablaturas para tiorbaTablaturas para tiorbaFranciaFrancia


Nicolas FleuryHenry GrenerinRobert de Visée

François CampionDenis Delair


Siglo Siglo XVIIIXVIII

Tablaturas para tiorbaTablaturas para tiorbaFranciaFrancia Siglo Siglo XVIIXVII

Siglo XVIIISiglo XVIIINicolas Fleury

Methode pour apprendre facilement à toucher le

Thèorbe. París, 1660Método para tiorba de 14

órdenes muy representativo de la

pujanza que la tiorba adquirió hacia mediados

del siglo XVII en detrimento del laúd.

Robert de ViséePièces de Théorbe et de Luth.París, 1716Esta obra, publicada ya en el siglo XIII, contiene una literatura para tiorba más elaborada.

Etienne Denis DelairTraité d’accpmpagnement pour le Théorbe et le Clavecin. París, 1690Otro de los métodos importantes para tiorba como instrumento de acompañamiento.

Literatura musical paraLiteratura musical paraguitarra renacentistaguitarra renacentista

La guitarra renacentista es más común y más considerada como instrumento en Francia que en España o Italia.

La literatura específica para este instrumento es escasa.

Es en Francia donde encontramos la literatura para guitarra más consistente del siglo XVI, tanto por su cantidad como por su calidad.

El repertorio para guitarra renacentista, tal como sucede con el láud, presenta cuatro vertientes distintas: transcripciones de música vocal, composiciones para voz y guitarra, composicio-nes para guitarra sola (fantasías o ricercari) y música de danza.

Tablaturas para guitarra Tablaturas para guitarra renacentistarenacentista

Autores representados en el CDMA:

Alonso de MudarraMiguel de Fuenllana

Adrian Le RoyGuillaume Morlaye

Simon Gorlier

En Italia, donde el laúd no tenía competencia, y en España, donde ocurría lo mismo con la

vihuela, se compuso muy poco para guitarra en el siglo XVI. Los españoles Mudarra y

Fuenllana incluyeron algunas piezas en sus respectivos libros para vihuela,

concretamente 6 piezas de Mudarra y 9 de Fuenllana.

Tablaturas para guitarra Tablaturas para guitarra renacentistarenacentista

Guillaume de MorlayeLe premier livre de chansons, gaillardes, pavanes… en tabulature de

guiterne

París: Granjon-Fezandat, 1552Exponente máximo de la literatura guitarrística del renacimiento,

Morlaye reunió en este su primer libro para el instrumento numerosas composiciones basadas en formas de danza. Arriba, portada y

tablatura alfabética francesa de una branle.

Literatura musical Literatura musical parapara

guitarra barrocaguitarra barroca La música para guitarra en el siglo XVII comprende

dos etapas bien diferenciadas, cada una de las cuales ocupa aproximadamente media centuria.

La primera mitad del siglo señala una cierta decadencia en la calidad de la música compuesta para guitarra. El empleo de los movimientos contrapuntísticos del siglo XVI se sustituye

ahora por el uso español de golpear los acordes: el tañer rasgueado. El guita-rrista no busca ya las transcripciones polifónicas; se conforma con poner ritmo a la danza o acompañar al canto con sencillos subrayados armónicos.

Hacia mediados de siglo XVII encontramos, con la aportación de los compo-sitores franceses, una literatura para guitarra de mayor calidad representada sobre todo por piezas de danza (agrupadas o no en suites), caprichos, sonatas, scherzi y otras formas musicales puramente instrumentales, bien para guitarra solista o con acompañamiento.

Tablaturas para guitarra barrocaTablaturas para guitarra barrocaItaliaItalia


G. G. KapsbergerGiovanni Stefani

Giovanni Ambrosio ColonnaBenedetto Sanseverino

Raffaello RontaniPietro MillioniFloriano Pico

BartolottiFrancesco CorbettaDomenico Pellegrini

Giovanni Battista GranataLudovico Roncalli


Angiolo Michele Bartolotti

Libro 1º di Chitarra Spagnola. Florencia, 1640

Bartolotti, el célebre tiorbista y guitarrista boloñés, estuvo en Roma al servicio de la reina Cristina de Suecia y más tarde del

príncipe Condé. Su obra es exponente de toda una amplia generación de músicos

italianos que compusieron para guitarra en la primera mitad del siglo XVII.

Floriano PicoNuova Scelta di Sonate per la Chitarra

SpagnolaNápoles: Paci, 1608

La obra de Pico es una de las primeras tablaturas italianas con composiciones para

guitarra barroca.


Domenico Pellegrini

Armoniosi concerti sopra la chitarra spagnuolaBolonia, 1650

Ludovico RoncalliCappricci Armonici sopra la Chitarra

SpagnolaBérgamo, 1692

La música de Roncalli fue rescatada a finales del siglo XIX. De la única obra que publicó destaca el famoso pasacalle en la menor, el preludio y la giga en fa mayor, y

preciosa giga en do mayor.

El boloñés Pellegrini fue apreciado como intérprete y como compositor. Su obra contiene muchas danzas de la época, llevadas con elegancia, gracia y particular cuidado de los efectos instrumentales. La tablatura es idéntica a la del laúd.

Tablaturas para guitarra barrocaTablaturas para guitarra barrocaFranciaFrancia

Algunos autores representadosen el CDMA:

Robert de ViséeFrançois Campion

G. G. NiversNicolas DerosierHenry Grenerin


Robert De ViséeLivre de pièces pour la guitarre

París, 1682

De Visée fue Maestro de guitarra del rey Luis XV de Francia y su obra refleja el ambiente aristocrático de la corte.

Este primer libro de los tres que De Visée compuso para guitarra

contiene un gran número de danzas, agrupadas en 6 suites, cada una de las cuales tiene de tres a seis movimientos con su

respectivo preludio. En la imagen, portada y detalle de tablatura.


Henry Grenerin. Livre de guitarre. París, 1680Coetáneo de Robert De Visée, Grenerin representa también el modelo de compositor con una literatura musical para guitarra de gran calidad.

François CampionNouvelles découvertes sur la Guitarre

París, 1705A Campion se debe la composición de las primeras

fugas para guitarra. En esta obra presenta ocho formas diferentes de afinación, formas que tan sólo

favorecieron la mala costumbre del rasgueo y no, en cambio, el uso artístico del instrumento. A partir de

aquí la guitarra se encamina hacia un periodo de decadencia.

Tablaturas para guitarra barrocaTablaturas para guitarra barrocaEspañaEspaña


Luis de BriceñoLucas Ruiz de Ribayaz

Gaspar SanzFrancisco Gerau

Santiago de Murcia

Tablaturas para guitarra Tablaturas para guitarra barrocabarrocaEspañaEspaña

Lucas Ruiz de Ribayaz

Luz y norte musical para caminar por

las cifras de la guitarra española

Madrid, 1677El volumen es

interesante por sus ejemplos musicales

de danzas, arias y cantos populares. Utiliza un sistema mixto de cifras y

letras, como ya hiciera Luis de Briceño en su

Método (1626).

Gaspar SanzInstrucción de música sobre la guitarra

españolaZaragoza, 1674

Está considerado el tratado más completo sobre guitarra barroca. Se publicó por

primera vez en 1674 y conoció otras siete ediciones, siendo la última del año 1697.

Tablaturas para guitarra barrocaTablaturas para guitarra barrocaEspañaEspaña

La obra de Gaspar Sanz consta de tres volúmenes.El primero es de carácter elemental y trata temas de afinación, tipos de

notación y de tañer, colocación de la mano izquierda, acordes y piezas muy sencillas. El segundo, sin parte teórica, estudia los sones más comunes

usados en España.El tercero, también sin parte teórica, contiene diferencias sobre pasacalles. Junto con el segundo contiene las obras más complejas y bellas del autor.

En la imagen de arriba, el “Abecedario” de Sanz con los acordes esenciales de la guitarra.

Literatura musical Literatura musical para vihuelapara vihuela

A lo largo del siglo XVI y mientras el laúd gozaba de una creciente simpatía en toda Europa, en un país tan sólo, España, los músicos más refinados preferían la vihuela, un instrumento a medio camino entra el laúd y la guitarra.

Fue uno de los instrumentos predilectos de su época, ampliamente tocado en la corte, en las casas nobles y entre la burguesía por músicos profesionales y aficionados.

Su periodo de vigencia abarca unos 50 años y se conservan sólo tres instrumentos originales, dos en París y un tercero en Quito.

La literatura musical para vihuela comprende unas 800 obras contenidas principalmente en 7 libros de tablaturas en cifra editados entre 1536 y 1576, y en los manuscritos de Madrid y Cracovia.

Literatura musicalLiteratura musicalpara vihuelapara vihuela

Esta literatura se caracteriza por su originalidad: el énfasis que dan los siete libros a determinados géneros musicales los distingue del repertorio de laúd de la época.

Junto a las acostumbradas transcripciones de música vocal sacra y profana, aparecen canciones para voz y vihuela que constituyen los más antiguos ejemplos de monodías acompañadas.

Son abundantes también las piezas de estilo contrapuntístico, como son las fantasías, y las páginas de carácter virtuosista, como es el caso de las diferencias o variaciones, de las que nuevamente los compositores de música para vihuela son precursores.

Tablaturas para vihuelaTablaturas para vihuelaAutores representados

en el CDMA:

Luys de MilánLuys de Narváez

Alonso de MudarraEnríquez de Valderrábano

Diego PisadorMiguel de Fuenllana

Esteban Daza

Luys de MilánLuys de MilánLibro de vihuela de mano intitulado El Maestro. Valencia, 1536. Gran improvisador, músico en las cortes del Duque de Calabria y Doña Germana de Foix, este autor representa lo más español del repertorio vihuelístico, aunque viajó a Italia, de donde seguramente tomó la idea de la tablatura napolitana. Sus obras requieren de gran conocimiento para ser interpretadas, ya que al tener gran parte de ellas un corte improvisatorio requieren de gran atención para mantener la unidad. El contrapunto es menos elaborado que el de otros autores. Su obra contiene piezas para vihuela sola y para voz con acompañamiento de vihuela. En total:

22 canciones44 piezas libres

6 danzas

Luys de NarváezLos Seys Libros del Delphín de Música en cifra para tañer vihuela.Valladolid, 1538.

Músico granadino en un principio al servicio de Francisco de los Cobos y posteriormente del emperador Carlos V, a quien acompañó en su viaje a Italia, donde se cree que conoció al celebre laudista Francesco da Milano.

Su obra tiene un cierto carácter italianizante, gran lirismo y contrapunto escolástico. Los seis libros contienen obras para vihuela sola y para voz con acompañamiento de vihuela. En total: 7 canciones, 11 transcripciones, 14 piezas libres y 1 danza.

Alonso de MudarraTres libros de música en cifra para vihuela.Sevilla, 1546.

Poco se sabe de la vida de este canónigo de la Catedral de Sevilla, a través de su obra se piensa que conoció a Francesco da Milano o su entorno, él declara cono-cer a Milán y Narváez, y Bermudo lo nombra como uno de los tres

mejores vihuelistas en su “Declaración de Instrumentos”. Sus tres libros contienen piezas para vihuela sola, guitarra renacentista, voz acompañada de vihuela, arpa u órgano. Exceptuando las de guitarra son:

27 canciones 5 transcripciones 31 piezas libres

6 danzas

Enríquez de ValderrábanoEnríquez de ValderrábanoLibro de música de vihuela, intitulado Silva de Libro de música de vihuela, intitulado Silva de sirenas. Valladolid, 1547sirenas. Valladolid, 1547

De Valderrábano no sabemos ni cuando nació ni la fecha de su fallecimiento, al igual que su localidad de origen. Su libro tiene un denso prólogo en el que lo religioso comparte el espacio con la mitología griega, tan apreciada y recurrida en el Renacimiento. El autor divide su obra en grados de dificultad, siendo el más asequible el primer grado y el más complejo el tercero, si bien hay que decir que toda su obra es de difícil ejecución. Hay piezas para vihuela sola, dos vihuelas, y voz con acompañamiento de vihuela:

66 canciones 42 transcripciones

60 piezas libres 3 danzas

Diego PisadorLibro de música de vihuelaSalamanca, 1552

Nacido en 1.510, es considerado el menos brillante entre los vihuelistas, ya que su obra contiene algunos errores que hacen pensar que en realidad no estaba al nivel de sus coetáneos y se trataba más bien de un aficionado. El reciente estudio, facsímil y transcripción realizado por Francisco Roa y Felipe Gértrudix ha supuesto un avance en el conocimiento y difusión de la obra de Pisador. Su libro se divide en siete partes que contienen piezas para vihuela sola y para voz con acompañamiento de vihuela. En total:


26 piezas libres 1 danza

Miguel de FuenllanaLibro de música para vihuela intitulado Orphénica LyraSevilla, 1554

Nacido en Navalcarnero (Madrid), es sin duda la cúspide del arte vihuelístico. Humanista profundamente culto y religioso, trabajó para Isabel de Valois, esposa de Felipe II. Vivió en Sevilla, donde publicó su “Orphénica Lyra”. Desarrolló una técnica magistral en la ejecución a pesar de su ceguera, técnica que supo reflejar sin duda en su libro. Sus composiciones son de un gran refinamiento, belleza y dificultad técnica. Contiene piezas para vihuelas de cinco y seis órdenes, guitarra renacentista, y voz con acompañamiento de vihuela. En total, exceptuando las obras para guitarra, son:


59 piezas libres

El “Orphénica

Lyra” Fue impreso en Sevilla por

Martín de Montesdeoca en una tirada de 1.000 ejemplares.

La obra se divide en Seis Libros y comprende 175 folios de música en tablatura, precedidos por 10 folios de texto preliminar que contienen una dedicatoria al rey Felipe II, un prólogo al lector, unos avisos sobre el contenido de la obra, el índice de composiciones que incluye y varios poemas dedicados.

Todas las obras para instrumento solista están impresas en tablatura de seis, cinco o cuatro líneas, según sea para vihuela común, vihuela de cinco órdenes o guitarra.

La música para vihuela y canto aparece en dos formatos: con la voz que se canta cifrada en tablatura, señalada en cifras coloradas, o con la parte de la vihuela en tablatura y la voz cantada en un pentagrama aparte.

Ejemplares de “Orphénica Lyra”Ejemplares de “Orphénica Lyra”

“Orphénica Lyra” es una obra de gran valor, no sólo por su contenido y antigüedad, sino también por su rareza.

Solamente se conocen en todo el mundo 17 ejemplares de los 1.000 de la única edición que se hizo.

En España se conservan únicamente 8 ejemplares, en los siguientes centros:

Biblioteca Nacional (Madrid)*

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Catedral de Burgos

Biblioteca de Cataluña (Barcelona)

Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada)

* La BNE conserva 4 ejemplares, uno de ellos defectuoso.

Ejemplares de “Orphénica Lyra”Ejemplares de “Orphénica Lyra”

El resto de ejemplares que se conservan están repartidos por Europa y América:

British Library (Londres)

Bodleian Library (Oxford)

Bibliothèque Nationale (París)

Bibliothèque du Conservatoire (París)

Nassauische Landsbibliothek (Wiesbaden)

Bibliothèque Royale (Bruselas)

Osterreichisches Nationalsbibliothek (Viena)

New York Public Library

Newberry Library (Chicago)

El “Orphénica Lyra” del CDMA

El CDMA conserva un ejemplar original del “Orphénica Lyra” que fue adquirido en septiembre de 2005, tras haberse localizado en un establecimiento de libro antiguo de Madrid.

Su procedencia no está muy clara, aunque parece ser que perteneció a la biblioteca particular de una familia de Galicia.

El libro está en buen estado de conservación, sólo presenta algunas manchas de humedad y carece del folio 142, donde se contiene la célebre “De los álamos vengo, madre”, transcripción del villancico de Juan Vázquez.

Por carecer de colofón y por otras características, el ejemplar se adscribe al grupo de variantes de la edición identificado por Wagner como B.

Con la compra de este valioso libro de música impreso en Sevilla, el CDMA cumple uno de sus principales cometidos, que es la conservación y difusión del patrimonio musical andaluz.


Portada principal

El ejemplar conserva la encuadernación original en

pergamino.


Portada Libro

Segundo

Portada Libro Tercero


La imagen refleja el buen estado de conservación del

libro.


Portada Libro Cuarto

Página donde comienza la endecha “Si los delfines mueren de amores”.


Imagen de dos folios del Libro Segundo, con una transcripción de un motete de Gombert (izquierda y arriba derecha) y una Fantasía del autor (abajo derecha).

Esteban DazaLibro de música en cifras para vihuela, intitulado El Parnaso.Valladolid, 1576.

Poco se sabía de este autor hasta la reciente investigación llevada a cabo por John Griffiths. Gracias a este este estudio sabemos que nació en Valladolid hacia finales de 1.537, en el seno de una acomodada familia. Al igual que la obra de Milán, la música de Daza parece representar lo genuino español, con ciertos aspectos que vislumbran la llegada del nuevo estilo (homofonía). Esta obra contiene piezas para vihuela sola y para voz con acompañamiento de vihuela: 38 canciones, 2 transcripciones y 22 piezas libres.

La música antigua grabada y el La música antigua grabada y el CDMACDMA

El CDMA posee también una amplia colección de grabaciones musicales en formatos muy diversos que van desde el cilindro de cera hasta la grabación digital, pasando por las cintas magnetofónicas, los rollos de pianola y los discos de cartón, metal, pizarra y vinilo.

La música antigua tiene una amplia representación en esta colección de música grabada. El CDMA conserva grabaciones de los principales y más importantes sellos comerciales del mercado como Astrée Auvidis, Hyperion, Harmonia Mundi, etc.,

Independientemente de las grabaciones que adquiere el centro, es de destacar el esfuerzo por crear y diseñar una colección discográfica de producción propia: “Documentos sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”.

Documentos sonoros del Documentos sonoros del Patrimonio Musical de AndalucíaPatrimonio Musical de Andalucía

Esta colección discográfica es un proyecto de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, realizada por la Empresa Pública de Gestión de Pro-gramas Culturales por encargo y con el asesoramiento y dirección científica del CDMA.

Fruto de la recuperación, transcripción y estudio de la moderna investigación el planteamiento con el se creó la colección era el de rescatar del olvido a grandes compositores andaluces de la música universal, como Rodrigo de Ceballos, Cristóbal de Morales, Francisco Guererro, Luys de Narváez, Alonso de Mudarra, Francisco Correa de Arauxo, etc., que aunque conocidos por los especialistas, algunos no han tenido la oportunidad de llegar al gran público, aunque constituyen hitos fundamentales en la cultura andaluza.

Documentos sonoros del Patrimonio Documentos sonoros del Patrimonio Musical de AndalucíaMusical de Andalucía

Junto con la música creada por andaluces, la colección también da cabida a la música de autores que de algún modo estuvieron relacionados o vinculados a Andalucía, o se inspiraron en ella para su creación artística.

Asimismo, la serie se plantea recuperar tanto para los especialistas como para el gran público las grandes obras que permanecen desconocidas en los archivos musicales andaluces.

Las grabaciones unen los grandes nombres de intérpretes reconocidos internacionalmente junto a la presencia cualificada y significativa de intérpretes, orquestas y creadores de Andalucía.

Documentos sonoros del Documentos sonoros del Patrimonio Musical de AndalucíaPatrimonio Musical de Andalucía La cuidada grabación digital de esta serie, el rigor y las

cualidades estéticas de las interpretaciones, la elección de acústicas naturales para dar a la música el mayor sabor histórico posible, y los amplios cuadernillos explicativos que acompañan a los discos, realizados por los mejores especialistas, hacen de esta colección una fuente de primer orden para deleite del aficionado, para la investigación y para una nueva imagen interior y exterior del patrimonio musical de Andalucía.

Especial hincapié se está poniendo por parte del CDMA en la grabación de música antigua creada, editada, conservada o relacionada temáticamente con Andalucía. El rico patrimonio musical renacentista y barroco andaluz está y estará representado tanto por obras religiosas como profanas, y tanto vocales como instrumentales.

Documentos sonoros del Documentos sonoros del Patrimonio Musical de Patrimonio Musical de

AndalucíaAndalucía

La música de los grandes compositores andaluces de polifonía del siglo XVI y XVII constituye una de las principales apuestas de esta colección.

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1. Cristóbal de Morales (1500-1553) 2. Fernando de las Infantas (1534-ca.

1610) 3. Rodrigo de Ceballos (ca. 1533-1581)

4. Francisco Guerrero (1528-1599)

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Dos grabaciones de música medieval representativas de las diversas culturas que han estado presentes históricamente en

Andalucía. 1. Andalucía en las Las Cantigas de Santa María 2. Andalucía en la música judeo-española

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La música de la cultura arábigo-andaluza constituye un legado tan valioso e interesante que goza de una presencia obligada en esta colección discográfica. 1. La música de Al-Andalus: la muwassaha

2. La música de Al-Andalus: la nuba garnatí de Tlemecén.

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La música para vihuela del autor granadino Narváez y la de los dos libros para este instrumento impresos en Andalucía (Sevilla, 1546 y 1554) también tienen su versión grabada en varios discos de la colección. 1. El Delfín de Música 2. Lágrimas corriendo (Mudarra y Fuenllana) 3. De los álamos de Sevilla (Mudarra y Fuenllana)


Grabaciones de grandes compositores andaluces para tecla de los siglos XVI al XVIII. 1. Alabança de Tañedores (organistas en Andalucía 1550-1626), con obras de Bermudo, Lacerna, Hernández Palero y Correa de Arauxo 2. Manuel Blasco de Nebra (1730-1784) 3. Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

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Documentos sonoros del Patrimonio Documentos sonoros del Patrimonio Musical de AndalucíaMusical de Andalucía

Una de las líneas abiertas en esta colección se centra en las grabaciones de música compuesta por autores que, no siendo andaluces, tuvieron una vinculación importante con Andalucía. Tres ejemplos representativos son: 1. El extremeño Juan Vásquez (ca. 1510-1575), que vivió y editó sus obras en Sevilla 2. Pedro Rabassa (1683-1767), maestro de capilla de la catedral de Sevilla. 3. Jun Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la catedral de Jaén.

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Las colecciones de tipo temático con piezas de compositores andaluces son también consideradas otra forma interesante de difusión del

patrimonio musical. 1. Ave Maris Stella: música de la Catedral de Sevilla dedicada a la Virgen María 2. Maestros andaluces en Nueva España.

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Instrumentos musicales Instrumentos musicales antiguos en el CDMAantiguos en el CDMA

La colección está formada por piezas de un importante valor histórico, musical y artesanal.

Destaca la colección monográfica de instrumentos musicales de barro de Andalucía y la representación de instrumentos de los siglos XIX y XX: diversos fonógrafos y gramófonos, arpa, piano, piano de mesa, pianola, armonio, etc.

Destacable es también la representación de instrumentos de otras culturas del mundo: instrumentos de viento y percusión de Méjico y Perú, instrumentos de cuerda: rabel (rabab), laúd (ud) y qanun de la escuela Marroquí y de la escuela de Tlemecén, así como una representación de instrumentos asiáticos como el tambor o el violín bicorde chino.

Instrumentos musicales antiguos Instrumentos musicales antiguos en el CDMAen el CDMA

En cuanto a las reproducciones de instrumentos musicales, destacan:

Un laúd (ud) de la iconografía de la Arqueta de Leyre (labrada en el año 1004-1005), realizado por Carlos Paniagua.

Un laúd del siglo XIII representado en una miniatura de las Cantigas de Santa María del rey Alfonso X el Sabio (códice bl2, cantiga 170), realizado también por Carlos Paniagua.

Una vihuela del siglo XVI, realizada por Francisco Hervás, basada en la pieza que se conserva en el Museo Jacquermart-André de París, y en diversas fuentes escritas e iconográficas.


Ilustración de la cantiga 170 donde aparece el laúd que sirvió de fuente iconográfica para la reproducción

realizada por Carlos Paniagua. A la derecha, imagen de varios estados del proceso de elaboración del mismo.


Laúdes de la escuela de Marruecos y de Tlemecén (Argelia).


Rabad (rabel) de la escuela marroquí

realizado con piel, madera y caña.


Imagen de la vihuela (izquierda) conservada en el CDMA. Su luthier, Francisco Hervás, se inspiró en el instrumento original existente en el Museo Jacquemart André (París) para el diseño del fondo, la confección de algunas taraceas, y para las tonalidades cromáticas generales del instrumento. Otra de las fuentes en que se basó es la ilustración que aparece en “El Maestro”, libro de música para vihuela de Luys de Milán (arriba).


La forma de la caja es una interpretación sobre la

vihuela que aparece en la ilustración anterior de “El

Maestro”, de Luys de Milán. En cuanto a la

madera, combina el peral y el ciprés, con maderas

ornamentales como la caoba o el palosanto.

Los dibujos geométricos del diapasón están inspirados por “La Trinidad con Querubines y Ángeles”, obra de Juan de Juanes que se conserva en el Convento de Santa Clara en Gandía (Valencia), en el cual uno de los ángeles tañe la vihuela con dicho motivo ornamental.

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La música antigua y el Centro de Documentación Musical de Andalucía