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TEATRO ANTERIOR A LA
GUERRA CIVIL
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO Se clasifican dos públicos y por lo tanto dos teatros:
Convencional y comercial del gusto del público. Experimental, no triunfó demasiado.
Solo se representaba de septiembre a junio.
Existía la profesión de clack.
Los precios iban desde 1 a 5 pesetas.
Pasaban una doble censura. Antes del estreno. Después del estreno.
Éxito 100 representaciones. Dependía de :
Los actores. La escenografía. La fama del autor. Contenido erótico.
Importante el director de escena. Se empieza a destacar la iluminación, la escenografía, etc…
Se empieza a profesionalizar al actor. Gracias a Rivas Cheriff. Tenían muchos ademanes y coletillas.
TEATRO COMERCIAL.TENDENCIAS Drama burgués.
J. Benavente es su máximo representante. Realismo y mucha mesura. Se centra en el público burgués (el habitual).
Teatro cómico. Preferido por el público. Incluía música, baile y canto. Arniches, Hnos. Álvarez Quintero o Muñoz Seca.
Teatro en verso. Seguidor del teatro francés. Abordó temas históricos, con metros modernistas. Marquina.
JACINTO BENAVENTE
JACINTO BENAVENTE
Gozaba del favor hasta de los más críticos, como Unamuno o Valle.
Premio Nobel de Literatura en 1922.
Miembro de la RAE.
Hoy en día ha perdido la vigencia histórica.
CONCEPCIÓN DE SU OBRA. Era un instrumento de ilusión y evasión.
Los momentos álgidos se representan fuera de escena.
Tema: preocupaciones y prejuicios burgueses, con una muy leve crítica.
Muy natural y fluido.
Aportaciones fundamentales de su teatro: Tono coloquial de sus diálogos. Ingenio con el que hablan sus personajes. Ironía.
OBRA Los intereses creados.
Tema: el poder del dinero.Personajes tipo de la commedia dell´arte.
La malquerida.Tema : la honra.Personajes: campesinos. Intenta reproducir el habla popular.
TEATRO CÓMICO Acompañado de música, canto y baile. Finalidad entretener. Subgéneros:
Opereta: Asuntos frívolos, importancia a la música y lo visual.
Revista: Con elementos eróticos. No gustó a la crítica.
Vodevil: Frívola y picante, pero con intriga compleja.
Juguete cómico: Obra de enredo sin ninguna verosimilitud.
Sainete: Mundo popular madrileño. Temas: celos, honor y el poder.
Astracán: Disparate cómico a base de retruécanos.
AUTORES
https://www.youtube.com/watch?v=5V-HlOM8U2w
Los hermanos Álvarez Quintero. Obra situada en una
Andalucía inventada e idílica.
Refleja su lenguaje. Acción sin
complicaciones. Diálogo gracioso. Mariquilla Terremoto
y El patio.
Pedro Muñoz Seca. Creador del astracán.
Se representaba como descanso del teatro serio nacional.
La venganza de don Mendo.
Carlos Arniches. Cultivó el sainete de
costumbres madrileñas.
También la tragedia grotesca con un contenido profundo y de denuncia de la realidad nacional: la hipocresía, el inmovilismo y
la ignorancia.
La señorita de Trevélez.
TEATRO EXPERIMENTAL Varios autores: Miguel Hernández, Azorín,
Alberti o Unamuno. El teatro desnudo de Unamuno:
Muy dramático. Poca ornamentación. Poca acción, solo palabra.
El antirrealismo de Azorín: Basado en el subconsciente, lo onírico y lo
fantástico. Insistió en la importancia del director de escena,
la luz, el decoro. Temas: felicidad, muerte Old Spain.
TEATRO EXPERIMENTAL El teatro deshumanizado de Max Aub.
Temas esenciales: aislamiento e incomunicación humana.
Anticipó el teatro del absurdo.
El teatro de Jacinto Grau.El señor de Pigmalión: farsa de trama
simbólica.
VALLE-INCLÁN
Existen tres tipos de teatro: - de pie, como Shakespeare. - de rodillas, como los héroes de Homero. - desde el aire, el que me gusta.
UN REVOLUCIONARIO DE SU TIEMPO Su trayectoria observa una voluntad de
renovación formal y temática. Quería romper con el teatro de su época. Evolucionó hasta llegar al esperpento. Su teatro exigía técnicas especiales, no
desarrolladas en la época. Conllevó su exclusión de los teatros. Imposibilidad de ser representadas. Sus acotaciones, muy especiales, son literarias
“un espectáculo total”. “Escribo así, me da igual que puedan o no ser
representadas”
INICIOS: DRAMAS DECADENTISTAS
Se le ha denominado teatro poético, muy simbolista.Poco a poco se fue relajando, incorporando
personajes muy realistas con decoro poético.
El marqués de Bradomín. Dividido en cuatro Sonatas. Tema del adulterio.
DRAMAS DE AMBIENTE GALAICO Representa una sociedad arcaica. Reina la lujuria, la soberbia, la superstición
y la magia. Comedias bárbaras.
Trilogía. Sus personajes encarnan impulsos elementales y son movidos por oscuras razones. Final trágico.
Divinas palabras. Confluye el mundo distorsionado de los
esperpentos y la estilización decadentista.
LAS FARSAS Las definía como lo grotesco unido a lo
poético. Personajes de la farándula, uso de
disfraces, ruptura de la realidad. La marquesa Rosalinda.
Obra más modernista.Crítica abierta a España, burla a lo
institucional y a las costumbres.Técnicas cinematográficas.
EL ESPERPENTO “España se ha convertido en la deformación
grotesca de la civilización europea”. Visión particular del mundo. “La realidad es la que
se ve reflejada en los espejos cóncavos de la calle del gato”.
En esa calle están los héroes clásicos.
El esperpento deforma aspectos de los personajes y sus situaciones produciendo una visión caricaturizada cómica y macabra.
OBRAS Luces de bohemia:
Crítica colectiva por primera vez.Lo histórico como grotesco y absurdo.Cuenta el viaje de Max Estrella, guiado por
don Latino de Hispalis, hasta su muerte.Lugares múltiples.Muñequización y animalización.
Martes de carnaval:Trilogía.Define esperpento.
CARACTERÍSTICAS Creó el teatro poético, con importancia de la
palabra, la música, la danza y la escenografía.
Expresa los problemas de la vida.
Lenguaje muy connotativo.
Temas: Principio de autoridad contra principio de libertad.Personajes débiles o marginados.La mujer.
Acotaciones muy sensoriales.
INFLUENCIAS DRAMÁTICAS Teatro modernista: inclusión de lo lírico.
Teatro español clásico de Lope.
Teatro de títeres.
Shakespeare: en sus obras menos comerciales.
Valle-Inclán , en el uso del lenguaje grotesco: El retablillo de San Cristóbal.
PRIMEROS DRAMAS Y FARSAS Él las calificó como “obras débiles de juventud”.
El maleficio de la mariposa. Teatro en verso.
Mariana Pineda conecta con el drama histórico.
Farsas para guiñol , El retablillo de don Cristóbal.
Farsas para personas, La zapatera prodigiosa.
COMEDIAS IMPOSIBLES Influencia del surrealismo:
Ruptura de la lógica espacio-temporal.Desdoblamiento de la personalidad.Varias interpretaciones.
Muy simbolista: el agua, la luna, el caballo…
Obras:Así que pasen cinco años, cuyo tema es el amor
aplazado.El público, “suprarrealismo”. Muy simbólico.Comedia sin título, está inacabada.
TRAGEDIA Y DRAMAS Trilogía de la tierra española.
Ambiente rural.
Destino trágico.
Argumento de poca complejidad y pocos personajes.
Incluyen coros, y romancillos.
OBRAS. Bodas de sangre:
Poder del amor, la pasión, el sexo, la tierra. Parte de una noticia en un periódico. Fuerza imparable de los instintos.
Yerma: Tema: la esterilidad. No hay acción solo sufrimiento de la protagonista. Gran relevancia del coro de lavanderas.
La casa de Bernarda Alba. Suceso real, conocía la familia. Principio de autoridad y de libertad. https://www.youtube.com/watch?v=AecRttmXjGE
