Embed Size (px)
Citation preview
Los cambios históricos tan profundos, Reforma-Contrarreforma, guerra de los 30 años, crisis del XVII, provocarán una gran variedad
de interpretaciones en el Arte.
Países católicos (Italia, España, Francia…): la Iglesia será la principal mecenas, y la temática religiosa de las obras, ayudará a difundir sus ideales. Nuevos temas como las escenas de género y el bodegón. También retratos políticos que afiancen el papel de las monarquías absolutas. Representante: CARAVAGGIO y en Flandes, RUBENS
Países protestantes (Países Bajos –Holanda): arte burgués más austero. Surgen los retratos colectivos encargado por las cofradías, interiores burgueses, escenas aldeanas, paisajes y bodegones, muy del gusto de la burguesía, detallista, cercano. Representante: REMBRANDT.
Composición oblicua y pérdida de simetría.
Gusto por el desequilibrio y el contraste.
Composición abierta: Las representaciones van más allá del cuadro.
La luz marca el volumen la y la profundidad: tenebrismo y claroscuro
Predominio del color sobre el dibujo: la mancha es la que define la forma
Generalización del óleo y el lienzo
Conviven tanto el gran formato como el pequeño
Carácter monumental (Italia)
Realismo persuasivo y alto contenido emocional (cátólicos)
Bóvedas celestes en los techos: muchos escorzos y trompe-l’oeil
Mismas características que la escultura: naturalismo, movimiento y gusto por lo
efectista y teatral
•Gran representante del Barroco.
•Vida turbulenta. Parte criminal por fanatismo
y asesinato. Su novia era prostituta. Murió de
malaria a los 38.
•Nace en Bolonia pero pronto marcha a Roma.
Comienza siguiendo los ideales del clasicismo
renacentista, pero a partir de 1599 se volcó en
el realismo, obviando las normas
establecidas.
•Sigue la tendencia del Barroco naturalista
•Influirá en Rembrandt y Velázquez
•Temas sensacionalistas, (cabezas
cortadas, martirios sangrientos con
detalle, corrupción y decadencia:
tabernas, jugadores…)
•Usa a campesinos y golfillos callejeros
como modelos de Cristo y los santos.
No idealiza
•Técnica teatral con tensas
composiciones, escorzos geniales e
iluminación dramática. Luz vertical.
•Pocos personajes
•Llega al tenebrismo a partir del sfumatto
de Leonardo
•Gran observador de todos los matices de
la piel humana para ganar realismo.
•Gran emotividad
Baco enfermo Niño con cesto de frutas Los jugadores de cartas
Chico mordido por una lagartija
Cabeza de medusa Narciso Santa Catalina
Los músicos (1595) Descanso en la huida a
Egipto (1597)
GÉNERO: Pintura mitológica
TÉCNICA: pincelada fina y
precisa, importancia del dibujo y
del detalle. Representación de las
calidades (naturalismo)
COMPOSICIÓN: Primer plano con
bodegón, segundo plano Baco
(iluminado), tercer plano fondo
neutro: nuestra vista se centra en
él.
Todavía no hay un gran contraste
entre luces y sombras
Profundidad: Escorzo en el brazo
y copa en la mano
Dios muy terrenal, musculoso,
casi puede tocarse, belleza real.
No idealizado.
• Composición tendente a la
diagonal
• Luz que crea semipenumbra y
enfoca los rostros y gestos de
los personajes. Cristo
resplandece.
• Brazos que nos hacen
partícipes (escorzos de gran
calidad)
• Gama cromática terrosa y parda
que contrasta con blancos y
rojos
• Cristo como buen pastor
Cleofás
Santiago, gesto de
crucifixión
Narra los primeros pasos de Cristo
resucitado. Habiendo encontrado
éste a dos de sus discípulos en el
camino a Emaús, los hombres no
reconocen a su maestro hasta el
momento de la cena en una
posada, pues al bendecir Jesús el
pan y el vino reconocen el gesto
de la Eucaristía y, por ende, a su
Señor.
Rasgos de su etapa anterior en la naturaleza muerta
(bodegón)
Cesta con la manzana del pecado y la
granada de la pasión. Se criticó que
usara frutas de otoño cuando la
resurreción tuvo lugar en primavera
El pan y el vino
aluden a la
Eucaristía
Criado que no
reconoce a Jesús y
por eso no
descubre su cabeza
Cristo muestra
el mismo gesto
que en el Juicio
Final de MA
Vulgariza la apariencia de las escenas dagradas para revelar la presencia de lo
divino en lo cotidiano.
GÉNERO: Pintura religiosa
COMPOSICIÓN: Composiciones novedosas con un
punto de vista bajo y escorzos que se expanden fuera
del lienzo y confieren profundidad (postura del caballo
y de San Pablo). Espacio axfisiante.
LUZ: destaca el tema principal y deja el fondo en
penumbra (no sabemos donde se desarrolla la escena)
La luz emana del santo pero no ilumina al criado. Sería
una luz divina, que ha derribado al santo del caballo.
San Pablo aparece en actitud de éxtasis
El caballo es un percherón robusto y zafio, inadecuado para el
joven soldado que se supone era Saulo. Y para rematar las
paradojas, el ambiente es nocturno y no el del mediodía
descrito en los escritos de San Pablo.
El joven aún llamado Saulo era un soldado arrogante perseguidor de los cristianos. Un mediodía, de camino a otra
ciudad, fue derribado del caballo por una poderosa luz, al tiempo que la voz de Dios le preguntaba "Saulo, ¿por qué me persigues?". Saulo quedó ciego varios días y milagrosamente recuperó la vista con los cuidados de la comunidad cristiana.
Se convirtió y adoptó el nombre de Pablo.
Tenebrismo
GÉNERO: Pintura religiosa. Escena de un martirio.
TÉCNICA: Pincelada precisa, calidades, gama
cromática limitada y contrastada.
COMPOSICIÓN: en aspa con el centro desplazado.
Marcadas diagonales a partir de los travesaños de la
cruz y las posiciones de los esbirros. Escorzos, posturas
forzadas y vulgares. Reduce los elementos a los
mínimos imprescindibles. Somos los únicos
espectadores.
LUZ: Tenebrismo. Luz vertical
ANATOMÍA, ROPAJES: Naturalismo y excelente
Tratamiento de la anatomía y de la piel. El único rostro
que observamos es el de Pedro, los esbirros ocultan su
rostro, ya les pesa el crimen. Pies descalzos y sucios
(vulgarización de la escena, modelos de la calle)
Forma pareja con La conversión de San Pablo, ya que el apóstol Pedro, junto con Pablo son la
base de la Iglesia.
San Pedro fue martirizado mediante la crucifixión, pero el
apóstol solicitó a sus verdugos que no le dieran martirio de
la misma manera que a Cristo, puesto que no creía merecer
ese honor. Es por ello que los verdugos le han crucificado al
revés.
GÉNERO: Pintura religiosa.
COMPOSICIÓN: Sencilla. Personajes en torno a una mesa en composición anular que se abre ante la llamada de Cristo. Personajes de espaldas que aportan profundidad. Juego de luces y penumbras (Luz que proviene de fuera del la escena y destaca los gestos de sorpresa del momento. Existiría una ventana fuera del cuadro).
ANATOMÍA Y ROPAJES: naturalismo y contraste entre los personajes vestidos de manera contemporánea a Caravaggio y Cristo y Pedro con túnicas y descalzos (lugar sagrado)
GESTOS: Los rostros y las manos se iluminan para reforzar el carácter narrativo.
La mano de Cristo nos recuerda a MA. Pedro reafirma su gesto
La rutina diaria queda
interrumpida por lo
milagroso.
Evangelio según san Mateo (Mateo 9:9): Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el
despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le siguió.
GÉNERO: Pintura religiosa.
TÉCNICA: gama cromática más limitada aún.
COMPOSICIÓN: Magdalena en primer plano; Virgen
en segundo plano marcando la profundidad con una
gran diagonal y en escorzo; tercer plano para los
asistentes al doloroso acontecimiento. El registro
superior ocupado por el cortinaje barroco, que sitúa la
escena en un interior.
LUZ: Foco que proviene del exterior (ventana) y marca
una diagonal. Claroscuro y segundo foco de luz que
ilumina el cuerpo de la Virgen.
PERSONAJES: Naturalismo no idealizado. El modelo
utilizado para la representación de la Virgen pertenece
a una mujer ahogada en el Tíber con el pelo
desmadejado, vientre hinchado, piernas descubiertas y
piel verdosa. Le preocupa reflejar el dolor de la muerte
más que la solemnidad de los representados.
Tratamiento del tema rechazado por vulgaridad y poca
piedad. Es su obra más escandalosa.
La muerte de la Virgen es
un tema todavía debatido
dentro de la Iglesia Católica
María Magadalena
GÉNERO: Pintura religiosa
COMPOSICIÓN: Diagonal muy marcada y contraste entre el primer plano que narra la escena y el fondo neutro y el cortinaje barroco. Tenebrismo. Tensión que invade la escena. Escorzo del general Holofernes.
PERSONAJES: Naturalismo. Contrasta la actitud impasible de Judit que tira de la cabeza de forma decidida, y la de preocupación de la criada. Realismo descarnado (sangre) que no veíamos anteriormente. Anciana con el paño donde portará la cabeza para llevarla a los ancianos.
Escena que provocó estupor y horror hasta un siglo más tarde. Influirá en artistas posteriores.
Provocaba reacciones de horror y sorpresa entre los visitantes
de su primera sede, pues Caravaggio logró dotar a la obra
de gran realismo y crudeza.
Judith quiere salvar Betulia del asedio de
los asirios. Este tema se ha utilizado para
simbolizar la victoria sobre la tiranía.
Judit consiguió conquistarle en menos
de una noche.
Como es habitual en el barroco, se elige el
momento de máxima tensión.
•Residirá en Amberes tras la conversión al
catolicismo de su familia
•Comenzó trabajando de paje para la corte y
luego pintor.
•Aprende en talleres de pintores flamencos y
a esto le añade el manierismo florentino
•A los 21 años viaja a Italia donde es atraído
por las obras de Tiziano, Veronés y
Tintoretto, y pasa a pintar en la corte de los
Gonzaga (Mantua)
•Debe regresar a Amberes y allí se convierte
en el pintor más famoso de Flandes
convirtiéndose en pintor del archiduque
austriaco Alberto y de su esposa, la infanta
española Isabel, (que gobernaban los Países
Bajos como virreyes al servicio del rey de España).
CARACTERÍSTICAS
• Se hizo muy famoso y recibió
encargos de todas las cortes
• Creó un gran taller donde él
realizaba los bocetos y los toques
finales
• Típico barroco nórdico
• Pincelada muy suelta y rico
colorido y luminoso (Venecia)
• Gran facilidad de ejecución
• Exuberancia y variedad de las
formas
• Figuras humanas rotundas,
carnales, ideal de belleza de la
época, alejado del ideal clásico
• Composiciones monumentales
• Figura humana y movimiento
• Temas religiosos, mitológicos y
retratos
Visitación de la Virgen Presentación de Jesús
Tríptico del Descendimiento (1612-1614) óleo sobre lienzo. Catedral de Amberes
Personajes: rostros y trajes a la manera barroca
Composición:
•escena principal en primer plano
•diagonales muy marcadas
•Personajes con posturas variadas y en escorzo
•Cristo postura muy forzada
•Todos los personajes participan (unidad compositiva en miradas y gestos). La Virgen no se desmaya.
Aspectos formales:
•Claroscuro de Cristo que recuerda a Caravaggio
•Figuras volumétricas = MA y Cristo = Laocoonte
•Gran diagonal blanca que contrasta con la paleta cromática
•Detallismo flamenco
Tríptico del Descendimiento (1612-1614) óleo sobre lienzo. Catedral de Amberes
•Tema: secuestro de las hijas de Leucipo (Hilaira y Febe) por los Dióscuros (Cástor y Pólux) excelentes jinetes
•Horizonte muy bajo
•lleno de dinamismo y dramatismo contenido.
•Composición en X, figuras contorsionadas = profundidad
•Se basa en el Rapto de las Sabinas de Gianbologna y en Leda y el Cisne de MA
Cupido
Leda y el Cisne (MA)
El Rapto de las
Sabinas
(Giambologna)
Algunas influencias del estilo
manierista:
Miguel Ángel y Gianbologna
• Eufrosine, Talía y Anglae y eran hijas de Zeus y Eurymone
• Son las representaciones de la afabilidad, la simpatía y la delicadeza.
• Siempre aparecen desnudas ya que la belleza no necesita cubrirse.
• Tema clásico redescubierto por Rafael
http://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/las-tres-gracias-rubens/
Las Tres Gracias (1625-1630). Óleo sobre tabla. Comprada por Felipe IV para el Alcázar de Madrid. Hoy en el Prado
•Las figuras se relacionan entre sí a
través de sus miradas, brazos y velos:
Unidad compositiva
•Escena luminosa con el tema en
primer plano y aparato barroco
•Horizonte bajo típico de la pintura
paisajística holandesa que potencia el
protagonismo del tema. Pincelada
suelta
•Canon de belleza barroco: mujeres
entradas en carnes pero elegantes
•Magistral dominio de la piel: tonos
perlados
Las Tres Gracias (1625-1630). óleo sobre tabla. Comprada por Felipe IV para el Alcázar de Madrid. Hoy en el Prado
•Escena galante que se
pondrá de moda.
Influencia de Tiziano
•Jardín del propio Rubens
donde presenta a su bella
esposa al conjunto de
damas y caballeros que
participan en una fiesta
•Posturas forzadas,
posando y luz dorada que
baña la escena
•Amorcillos en
movimiento que aportan
el toque fantástico de una
escena real. Personajes
expresivos, telas ricas y
lujo de detalles
¿Qué te llama la atención de esta obra tratándose de una pintura de Rubens?
El rapto de Daidamia o lapitas y centauros (1636-38)
La hija del rey Argos, la bella Deidamia, es raptada por el centauro Éurito durante su boda con
Piritoo, rey de los lapitas, lo que originó la guerra entre lapitas y centauros en la mitología clásica.
Teseo, amigo del novio, se lanza para evitar el rapto mientras caen al suelo las viandas del
banquete y la madre de la novia alarga la mano en un intento de sujetar a su hija.
El rapto de Daidamia o lapitas y centauros (1636-38)
• Madre de Luis XIII, se casó
con Enrique IV de Francia el 16
de diciembre de 1600 en Lyon.
• Bailarina de ballet, coleccionista,
su mecenazgo contribuyó a
desarrollar las artes en Francia.
• Cercana a los artistas de su
Florencia natal,
• No percibimos su cuerpo entero,
se sale del cuadro
• Importancia al vestido y las joyas
• Gama cromática limitada
• Nace en una familia acomodada
• Abandona los estudios de
filosofía para dedicarse a la
pintura. Aprende en Amsterdam
de maestros que viajaron a Italia.
• Cultiva todos los géneros:
religiosos, paisajes, interiores,
retratos, mitológico
• Abandona la opulencia de
Rubens para desarrollar escenas
misteriosas en penumbra
• Fue un maestro del grabado
• Sus obras no fueron bien acogida
en principio
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
El pintor del dramatismo de la luz
• Realizara una serie de
autorretratos donde de manera
crítica estudia la profundidad
psicológica de lo que ve en el
espejo
• Con este método consigue
representar interior y exterior de
sus retratados: apariencia,
emociones
• Reinterpreta los temas y rompe los
esquemas de composición
tradicionales:
• Sitúa los temas en interiores
• Abandona la claridad veneciana por
los juegos de luces y sombras sin
origen concreto
• Gran coleccionista de antigüedades
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
El pintor del dramatismo de la luz
• Retrato de grupo, muy de
moda en cofradías y gremios:
Cirujanos
• Retratos reales de los
integrantes de la cofradía o
mecenas.
• Retrato psicológico.
• Naturalismo (Caravaggio)
aunque fallos anatómico
• La luz destaca los rostros y las
golillas y las manos del doctor
sobre el cadáver. Es decir, la
parte emocional.
• Espontaneidad y sorpresa en
los representados, algunos
miran al espectador
• De Humani Corporis Fabrica de
Andrés Vesalio.
Encuadres cortados que nos recuerdan a
Caravaggio
El cadáver es un asesino que murió esa mañana. 41 años.Solo una disección al año y en invierno. Acto social
Lección de anatomía del profesor Tulp (1632)
Galería Real de Pinturas Mauritshuis (La Haya)
Lección de Anatomía del Dr. Willem van der Meer,
por el pintor holandés Michiel Jansz van Mierevelt
(1617),
La Lección de Osteología del Dr. Sebastiaen Egbertszn
1619 - Autor: Thomas de Keyser
El título correcto de esta obra
es "La compañía militar del
capitán Frans Banning Cocq
y el teniente Willem van
Ruytemburch ".
Encargado por la cofradía de
Arcabuceros de Amsterdam
para decorar el cuartel
general de la Guardia Cívica
Restaurada: de día
Realismo de los retratados
(100 florines)
Sensación de movimiento y
vida difícil de superar
Variación de rostros y
actitudes
Destacan los blancos,
dorados y rojos sobre el
resto. También los reflejos
metálicos
Mucha definición en los
primeros planos
http://www.selectividad.tv/S_A_1_2_2_S_la_ronda_de_noche_de_rembrandt.html
La Ronda de Noche (1642). Rijksmuseum de Amsterdam. Óleo sobre lienzo. (3,59 x 4,38)
Síndicos de los pañeros (1662,Rijksmuseum)
Los síndicos eran los
encargados de mantener la
calidad de las telas teñidas
y fabricadas por el gremio.
Especialista en retratos
colectivos, Rembrandt
recurre a una perspectiva
de abajo arriba y coloca en
primer plano la mesa
cubierta con un rico tapete
de color rojo con bordados.
Tras ella vemos a los
síndicos, presididos por
Willen van Doeyemburg, la
figura que aparece en el
centro, delante del libro de
contabilidad. Alrededor del
presidente se colocan los
demás síndicos, que eran
elegidos por un año con
posibilidad de reelección
