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Clases de Arte para 2º de Bachillerato.
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TEMA 15. El Renacimiento en España. Arquitectura.
1. Las peculiaridades del Renacimiento Español.
2. La arquitectura renacentista española.
2.1. Aspectos generales del primer renacimiento o plateresco.
2.2. Las principales muestras arquitectónicas del plateresco.
2.3. La aparición del clasicismo.
2.4. El Monasterio de San Lorenzo del Escorial.
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1. Las peculiaridades del Renacimiento Español.
Cuando se pretende establecer una cronología para el Renacimiento español
encontramos grandes problemas para encuadrar este momento artístico. Podemos
afirmar que se desarrolla entre los finales del s. XV y finales del s. XVI, aunque no
podemos marcar fechas concretas. Tradicionalmente, el Renacimiento español, en
arquitectura, se ha dividido en tres periodos comprendidos en los tres tercios del siglo
XVI: Plateresco, Purismo y Herreriano.
El Renacimiento español será promovido por la Monarquía, la iglesia y la nobleza.
Familias como los Mendoza serán quienes desempeñen un papel similar al que en Italia
van a Jugar familias como los Medici, los Gonzaga o los Strozzi.
La llegada de los Reyes Católicos va a significar la introducción del Renacimiento en
España habiendo diferencias entre los distintos ámbitos regionales.
Lo flamenco va a tener un peso específico mayor que lo italiano. Son muchas más las
conexiones con Flandes que los contactos con Italia. De aquí llegan libros de horas y
estampas y se desarrolló un gran interés por el Bosco. Los nobles y la monarquía van a
ser grandes coleccionistas de obras de arte flamencas, lo que incidirá decisivamente en
el desarrollo de las manifestaciones artísticas. El cardenal Cisneros, además de reformar
la Iglesia, fue regente hasta la llegada al poder de Carlos V y promovió la fundación de la
Universidad de Alcalá de Henares.
El descubrimiento de América y la presencia de españoles en esas tierras dio origen a no
pocos abusos con los nativos de estas tierras, lo que provocó la denuncia de los
misioneros (Bartolomé de las Casas, Francisco de Vitoria desde la Universidad de
Salamanca). Estas denuncias constituyen la base del Derecho Internacional.
La ciencia no experimentó un desarrollo importante. Las áreas que más evolucionaron
fueron la navegación, la náutica, la cartografía, la ingeniería naval. En el ámbito de la
medicina tuvo un desarrollo excepcional la Universidad de Valencia, sobre todo en los
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estudios relacionados con la anatomía. Salamanca, fue una de las primeras
universidades europeas en admitir las teorías de Copérnico.
La literatura fue una de las disciplinas más importantes de la cultura española del siglo
XVI con figuras como fray Luis de León, san Juan de la Cruz, Juan Boscán, Gracilaso de
la Vega, Lope de Rueda o Santa Teresa de Jesús.
2. La arquitectura renacentista española.
2.1. Aspectos generales del primer renacimiento español o Plateresco.
En el siglo XVII Ortiz de Zúñiga crea el término Plateresco para designar la arquitectura
que imitaba las formas detallistas y minuciosas conseguidas por los plateros y orfebres.
En principio, el Plateresco utiliza estructuras arquitectónicas propias del gótico.
Posteriormente evolucionará adecuándose a esquemas constructivos más propios del
Renacimiento y, por tanto, más clásicos. Los aspectos más importantes del Plateresco
son:
1. Los edificios civiles más representativos son los palacios y los hospitales. Los
primeros son espacios arquitectónicos que suelen tener un patio en el centro con
una escalera que comunica con el piso superior y una puerta principal
ligeramente descentrada. Son lugares que permiten que la vida doméstica quede
descentrada. Los hospitales tienen planta cruciforme con largos brazos en los que
se alojaban los enfermos. En el centro se sitúa la capilla, para que los enfermos
pudiesen asistir a la misa sin desplazarse de su lecho. Este tipo de hospital es
característico del periodo de los Reyes Católicos y evolucionará dando lugar a un
nuevo modelo que estará representado por el Hospital de Tavera de Covarrubias.
En este caso el hospital consta de dos patios unidos entre sí por una galería
común.
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Se seguirán haciendo iglesias y catedrales. Durante este siglo XVI se construirán
las catedrales de Segovia y Salamanca y se completarán otras iniciadas en los
siglos del gótico.
2. Resurge con fuerza el arco de medio punto, si bien perviven los arcos escarzanos
y los carpaneles que tanta importancia tuvieron a lo largo del siglo XV.
3. Los edificios se cubren con bóvedas de cañón con casetones, pero sobre todo con
bóvedas de crucería con terceletes o combados, de reminiscencias góticas, en
cuyas claves aparecen florones, calves pinjantes, escudos, etc.
4. Los elementos decorativos italianos inundan las fachadas: el grutesco, elemento
decorativo de origen italiano que desempeñará un papel de vital importancia,
está integrado por un abundante número de formas que nuestros artistas
conocieron a través de los tratados que llegaban de Italia, especialmente de
Lombardía. Además del grutesco encontramos las columnas abalaustradas,
tondos, medallones, volutas, candelieri, guirnaldas, sirenas, putti, etc.
2.2. Las principales muestras arquitectónicas del Plateresco.
Uno de los primeros arquitectos de nuestro Renacimiento es Lorenzo Vázquez (1481-
1510), quien trabajó para la familia de los Mendoza. Es el autor del Colegio de Santa
Colegio de Santa Cruz, Valladolid.
Uno de los primeros arquitectos de nuestro
Renacimiento es Lorenzo Vázquez (1481-
1510), quien trabajó para la familia de los M
endoza. Es el autor del Colegio de Santa Cruz
de Valladolid, en cuya fachada ensaya el
lenguaje renacentista. Esta se organiza como si
se tratase de un arco de triunfo decorado con
almohadillado
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Más tarde, los duques del
Infantado deciden que sea él quien
se ocupe de la construcción del
Palacio de Medinaceli, en
Cogollado (Guadalajara), una casa
Palacio de Cogolludo Guadalajara, 1500.
señorial con dos pisos con tendencia a la horizontalidad. En la parte de abajo estaban las
caballerizas, las cocinas y las habitaciones para el servicio, mientras que en el piso de
arriba se hallaban las estancias de los señores. Cercana al palacio está la iglesia. Es un
edificio tendente a la horizontalidad en el que se emplea el almohadillado por influencia
de Italia.
Salamanca es un importante foco de arquitectura renacentista, en esta ciudad floreció
una importante universidad. Juan de Álava (1505-1537) podría ser el autor de la
Fachada de la Catedral Nueva, Salamanca
fachada de la Universidad, concebida como si se
tratase de un retablo. Consta de tres cuerpos,
cinco calles y dos vanos de ingreso: la puerta de
la virtud y la puerta del vicio. En el primer piso
encontramos un medallón con la efigie de los
Reyes Católicos; en el segundo el Toisón de Oro,
símbolo de Carlos V, y en el tercero un papa
entregando unas bulas. La obra se realizó con
piedra arenisca procedente de las canteras
cercanas a Salamanca. Del mismo autor es la fa-
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Fachada de San Esteban, Salamanca, 1530-37.
chada de San Esteban, iglesia de planta
rectangular y cabecera poligonal. En la
fachada se representó la lapidación de
san Esteban, como si de un inmenso
retablo se tratase. La superficie está
repleta de elementos decorativos que
inundan asfixiantemente la superficie.
La Casa de las Conchas.
La Casa de las Conchas, es una
obra anónima, se ajusta
perfectamente a las
características de casa señorial
renacentista española: dos pisos
y la puerta ligeramente
descentrada alrededor de la que
se distribuye la mayor parte de
los elementos decorativos. Su
aspecto macizo le confiere un
marcado carácter de fortaleza.
Está decorada con conchas veneras, símbolo de la Orden de Santiago.
En el espacio que ocupaba la catedral vieja se construye la catedral nueva, proyecto
adjudicado a Juan de Álava (1480-1537), pero en el que también toma parte Juan
Gil, padre de Rodrigo Gil de Hontañón, que será quien se ocupe del grueso de las
Obras. Es un edificio de grandes proporciones, con capillas hornacina, aquellas que
aparecen en los laterales, colocadas entre los contrafuertes. La cabecera es plana y la luz
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que penetra en el interior es blanca y diáfana, característica de la arquitectura
renacentista.
También a principios del siglo XVI se construye la catedral de Segovia, parecida en
muchos aspectos a la de Salamanca y ejecutada, casi totalmente, por Rodrigo Gil de
Hontañón. En ella habían intervenido Juan Guas y Juan de Álava.
Toledo es el lugar en el que trabajó Alonso de Covarrubias (1448-1570), aunque este
es un artista itinerante y sus obras se encuentran dispersas por toda la geografía. Su
actividad se inicia en el Hospital de Santa Cruz bajo las órdenes de Enrique Egas.
Más tarde se traslada a Sigüenza donde trabaja en la Sacristía de las Cabezas, y en los
años cuarenta se produce un cambio radical en su arte que podemos constatar en obras
como el Hospital de Tavera, de parámetros mucho más clasicistas.
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En Burgos continúan las obras de la catedral, que aunque iniciada mucho antes, aún no
se había terminado de construir. En la girola de la misma se sitúa la Capilla de los
Diego de Siloé, escalera dorada de la catedral de Burgos
Condestables de la que se hacen
cargo Diego de Silóe y Felipe
Bigarny. Diego de Silóe realiza la
Escalera Dorada para solventar la
diferencia de altura existente entre el
crucero y la puerta externa del
mismo.
El tramo central de la escalera se bifurca y se vuelve a unir en la parte superior. Está
decorada con grutescos y medallones de bustos.
2.3. La aparición del clasicismo.
La indefinición estilística de los primeros años del siglo XVI comenzó a desaparecer a
mediados de la década de los veinte debido a diferentes factores. La publicación, en
1526, de las Medidas del romano, de Diego de Sagrado, aunque no jugó un papel
determinante en este proceso, constituye un referente de un cambio de actitud
orientada a implantar en la arquitectura un sentido del orden. Pero, sobre todo, los
motores de este cambio fueron una generación de arquitectos, con los que la
arquitectura española se plantea en términos vitrubianos, desde un planteamiento
teórico moderno y una concepción clásica del proyecto surgido como una creación
integrada en la nueva cultura y no como una traducción y combinación invertebrada de
modelos italianos. La cúpula, uno de los símbolos de la arquitectura clásica, comienza a
formar parte del repertorio de los arquitectos españoles. En las fachadas es posible
encontrar superficies lisas, de tal modo que el elemento decorativo no tiene un lugar
concreto dentro de la misma y no invade espacios que no le son propios, según las
normas clásicas.
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Toledo es, junto con Granada, una de las ciudades más importantes. Allí, Covarrubias,
realizó el Hospital de Tavera, u Hospital de Afuera, en tiempos de Carlos V, edificio que
testifica la evolución artística sufrida por él en este tiempo. Supone un cambio
importante en el modo de organizar el Hospital ya que, la planta cruciforme deja de
utilizarse y se pasa a la planta rectangular, integrada por dos patios unidos entre sí por
una galería. Los arcos de medio punto llevan, como único elemento decorativo, un
medallón en las enjutas.
En uno de los espacios más elevados de Toledo construyó el Alcázar, en el año 1537,
proyectado junto a Luis de Vega maestro mayor de las obras del rey. Se trata de un
palacio, con apariencia de fortaleza, de planta rectangular, con torres en los ángulos
implantado en una ciudad de trazado árabe a la que se impone como objeto o
“monumento símbolo” del poder.
Otro de los centros importantes del clasicismo español es Granada. En Granada hemos
de citar, en primer lugar a Diego de Siloé. Arquitecto burgalés que en 1519 regresa a
su ciudad tras una estancia en Italia y allí construye la Escalera Dorada de la catedral
concebida para salvar el desnivel existente entre el suelo de la catedral y la Puerta de la
Coronería. Constituye uno de los ejemplos más coherentes de aplicación del lenguaje
clásico anticipador de la Escalera Laurenciana de Miguel Ángel. Él mismo hace la
decoración puesto que, Diego de Silóe es, además de arquitecto, escultor.
La presencia de Diego de Silóe en Granada fue definitiva para el desarrollo de la
arquitectura andaluza. Cuando en 1526 estuvo en Granada Carlos V, decidió cambiar el
plan y construir una catedral “a lo romano” que le sirviera de panteón según el proyecto
de Diego de Silóe que sustituía un proyecto anterior de Enrique Egas, quien seguía el
modelo de la catedral de Toledo. Este cambio ha de ponerse en relación con la idea del
emperador, que no llegaría a verse cumplida, de utilizar la capilla mayor como panteón.
La estructura del edificio, con su cabecera en forma de rotonda cubierta con una cúpula
monumental, responde a una tipología, utilizada por la arquitectura funeraria del
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Renacimiento, y que Silóe volverá a utilizar en otra iglesia proyectada, también, con
carácter funerario: el Salvador de Úbeda (Jaén), de una nave con capillas y cabecera
circular cubierta con cúpula.
En su proyecto, Silóe tuvo que conjugar dos aspectos aparentemente irreconciliables.
Por un lado, al tratarse de una catedral, el edificio presentaba unas determinadas
exigencias de elevación. Por otro, al ser un edificio proyectado para un lenguaje clásico,
tenía que plantearse desde los principios de proporción de los órdenes. El problema se
planteó lógicamente en los soportes que Silóe resolvió superponiendo en los pilares un
trozo de entablamento y otro pilar. Se trata de un subterfugio para conjugar las
exigencias de una tipología con la normatividad de un lenguaje. Pero lo cierto es que
esta solución tuvo una profunda repercusión en otras catedrales.
Pedro Machuca (1510-1550), es un arquitecto formado en Italia, conocedor de los
tratados de Vitrubio y del Quattrocento. Inicia en 1527 el Palacio de Carlos V en la
Alhambra de Granada. Es un edificio con la clara intención política de acabar con la
huella árabe en la ciudad. Se trata de un edificio de planta cuadrada con un patio
central. Los paramentos exteriores revelan un clasicismo sin precedentes en la
arquitectura española, presenta amohadillado y se decora con relieves que hacen alusión
a las batallas de Carlos V. El edificio constituye una afirmación de la figura de Carlos V
como César cristiano, expresado con lenguaje clasicista y situado junto a un palacio
árabe para establecerlo como símbolo de triunfo y estabilidad de su poder.
Iglesia de El Salvador de Úbeda
En Jaén trabajó Andrés de Vandelvira (1509-1575).
A él se debe la Iglesia de El Salvador de Úbeda, cuya decoración
escultórica se debe a Esteban Jamete. En esta portada se
conjugan los temas más puramente religiosos con los de tipo
mitológico, e incluso, según algunos, con pasajes extraídos de La
Divina Comedia.
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Rodrigo Gil de Hontañón (1500-57). Trabajó en muchos lugares de nuestra
geografía. A él corresponde la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. En
Salamanca dejó una importante obra, el Palacio de Monterrey; y en León, el Palacio de
los Guzmanes, ambos muy similares como es la presencia de torres en los ángulos, la
decoración selectiva y un patio interior.
Sevilla es una ciudad en la que convergen personajes de lugares muy dispares,
otorgándole un ambiente especial y cosmopolita. Allí trabaja, entre otros, Diego de
Riaño que intervendrá en la catedral de Sevilla, concretamente con el Patio de los
Naranjos de origen musulmán, y en la Sacristía Nueva, así como en el Ayuntamiento de
esta misma ciudad. Martín Gainza y Hernán Ruiz, el joven proyectan el Hospital
de la Sangre y el de los Venerables, en ambos casos, bajo el esquema de una gran casa
señorial con un patio en el centro. Hernán Ruiz será quien realice la parte superior de
la Giralda, primitivo alminar de una mezquita que se destruyó para construir la catedral.
2.4. El monasterio de El Escorial.
La arquitectura renacentista culmina con el Monasterio de El Escorial encargado por
Felipe II para conmemorar la victoria en la batalla de San Quintín. Para poder valorar
esta obra hay que conocer la personalidad del rey: un rey educado en un ambiente culto
y refinado en el que empezó a amar las artes. Felipe II había viajado mucho y conocía el
norte de Europa, Alemania, los Países Bajos y el norte de Italia, donde pudo contemplar
una serie de obras que le servirán para la posterior proyección de El Escorial. Para
realizarlo eligió al matemático Juan de Herrera, quien asumirá las obras iniciadas por
Juan Bautista de Toledo, quien se cree que pudo conocer a Miguel Ángel. Gracias a
Herrera, a lo largo de todo el proceso de construcción, se produjo una importante
evolución en todo lo referente a los sistemas constructivos y a la forma de tallar la
piedra. El Escorial comprendía un palacio, un monasterio para los Jerónimos, la iglesia,
bajo la que se situó el panteón, y la biblioteca. La planta consiste en un gran rectángulo
que podemos dividir en seis zonas y que recuerda a la parrilla en que fue martirizado
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San Lorenzo. El eje central lo constituyen la Iglesia y el Patio de los Reyes. La iglesia, a
la que se accede desde el patio, fue ejecutada por Juan de Herrera tomando como punto
de partida el proyecto diseñado por Juan Bautista de Toledo que revisó, por mandato
real, el arquitecto italiano Paccioto.
Fue la parte más problemática de construir, puesto que el rey quería que sus
habitaciones estuviesen directamente comunicadas con ella. En la iglesia se combina la
planta de cruz griega con la basilical, y se le añadió un coro a los pies que planteó una
serie de problemas constructivos solucionados sustentándolos con una bóveda plana, en
la que el corte de la piedra debía ser de una gran precisión. El presbiterio, bajo el cual se
halla el panteón real, estaba separado de la nave central por medio de unas escaleras. En
el centro se erige una inmensa cúpula sobre tambor, sobria y desornamentada.
La biblioteca era el espacio en que se albergaba una buena parte de la colección de libros
del rey y que pretendía competir con la del Vaticano. Está decorada con pinturas al
fresco de Tibaldi, artista italiano que llegó a España junto a otros artistas de este país.
El espacio de El Escorial se organiza y se articula gracias a una serie de patios como el
de los Reyes y el de los Evangelistas. El de los Reyes, delante de la basílica, recibe ese
nombre porque en él se ubicaron las esculturas de los reyes del Antiguo Testamento. En
su fachada se emplearon columnas de orden gigante dentro de una estética manierista.
Se están transgrediendo las normas de uso de los órdenes clásicos, que hace que muchos
autores enmarquen el Escorial dentro del Manierismo. El patio de los Evangelistas,
claustro principal del monasterio, imita el estilo de Vignola. En su centro se colocó un
templete del que parten calles y en cada uno de los ángulos, los cuatro evangelistas
simbolizando la importancia de la Iglesia como fuente de vida.
Los sillares están perfectamente escuadrados y todo está organizado con un profundo
sentido geométrico, las cuatro torres de los ángulos, los vanos se reparten rítmicamente
a lo largo del muro y los tejados se recubren con pizarra.
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Esta obra ejercerá una gran influencia en los primeros momentos de la arquitectura
barroca madrileña, aunque su efecto más inmediato fue la edificación de la catedral de
Valladolid, obra de Juan de Herrera que quedó inacabada.
