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The Gift: Explode, Montreal, Volador, The meeting point, Love is a game de Oscar M. Prieto, Sexpeare: Este espectáculo no es mi madre, Miqui Brightside, videojuegos, literatura y más
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Mayo de 2011Número 55 experpento 2
LA MANCHETA:
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Janire MARTÍNEZ,
Covadonga CARRASCO YEPES, BiPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA,
MARSHALL
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com
Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.
Tel.: 91 636 34 36
Imprime la revista: Gráficas 82
Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers
Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
TOURNÉE, ESTRENO EN SALAS EL 13/05
Mathieu Amalric se adentra en el mundo del burlesque con una mez-
cla de musical, humor y erotismo. Se pone tras la cámara, por cuarta
vez, para retratar la gira de un grupo de mujeres voluptuosas que,
como ellas mismas dicen, hacen shows de striptease, que hombres
y mujeres disfrutan por igual, y que se enmarcan dentro del género
conocido como New Burlesque3
LEON GOLUB EN EL REINA SOFÍA
Hasta 12/09 www.museoreinasofia.es
Esta es la primera muestra que se realiza en España de este artista. La re-
trospectiva se compone de aproximadamente cien obras, entre pinturas y
dibujos. El estilo de Golub aunó la tradición pictórica figurativa y el interés
por la temática y la iconografía del mundo grecorromano, heredero de
su formación artística, con un potente imaginario político, dotado de una
gran carga simbólica que utilizaba para retratar las huellas del poder y las
relaciones políticas en el cuerpo humano3
NO SOLO GOYA EN EL MUSEO DEL PRADO
Hasta 31/07 www.museodelprado.es
La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre
papel –dibujos, estampas y fotografías– realizadas por el Museo del Prado
entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público podrá admirar
por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años,
conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido
a sus frágiles peculiaridades materiales3
INTENSIVOS DE FRANCÉS PARA FUTUROS
ERASMUS
Matrícula abierta. 01-29/07 mañana o tarde.
www.institut-francais.es
Hace unos años en el Institut Français de
Madrid pusieron en marcha unos cursos
pensados para aquellos que iban a pasar una
larga temporada en Francia (u otros países
francófonos). Así pues, desarrollaron unos
programas intensivos en los cuales el alumno
no sólo aprendería las expresiones más
habituales, sino los hábitos y costumbres. La
experiencia ha resultado ser un éxito y cada
vez son más los Erasmus prevenidos que no
se la juegan. La próxima convocatoria será en
julio, y ya está abierto el plazo de inscripción.
Date prisa porque el número de alumnos es
limitado3
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
Hasta 05/06 www.madrid.org/fo
El XXVIII Festival de Otoño en primavera se
celebra este año del 11 de mayo al 5 de
junio. Participan 31 compañías invitadas con
espectáculos de teatro, danza, música y circo.
Se celebra en 12 teatros de la capital y en
6 de otros municipios de la Comunidad de
Madrid. Siguiendo la tradición ya instalada
en ediciones anteriores, el Festival promueve
un encuentro más directo con algunos de los
artistas que conforman su programación.
Como es habitual, todos ellos se realizarán
en el mismo espacio tras la representación
y habrá traducción al español en aquellos
casos en que sea necesario3
(c) Circus Ronaldo
Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografías de Poras Chaudhary4 extravista
Ellos no lo saben, pero la historia de ExPERPENTO está marcada por The Gift. Hace unos años recibimos Fácil de entender en la redacción, lo pusimos a rodar y nos dimos cuenta de que queríamos jugar con su baraja. Nuno Gonçalves respondió a una serie de preguntas y sus respuestas se convirtieron en una especie de bombas de racimo en nuestras cabezas, que iban explotando según surgían nuevos retos, inquietudes y deseos. Aquella portada fue la semilla de la revista de la que hoy estamos orgullosos, porque comenzamos a beber de nuestros instintos y dejar de lado la obsesión por lo supuestamente exitoso. Y hace un mes, llegó a la redacción un nuevo disco de nuestros gurús inconscientes, un trabajo que la casualidad quiso que se llamara Explode. Y la historia se repitió, y de nuevo Nuno se dejó entrevistar sin saber que en el fondo, en vez de respuestas, queríamos espoletas.
tHE GIFT La reinvenciónde lo indie
extravista 5
Al escuchar unas veinte veces el disco
he llegado a la conclusión de que
detrás está la historia de reinventarse
o morir... de ofrecer algo completa-
mente nuevo al mundo o quedaros
tranquilamente en vuestra casa otros
cuatro años... ¿Ha sido así?
Sí. Ha sido precisamente eso lo que
hicimos. Decidimos dar todo lo que
teníamos dentro, ir a los límites de
nuestra creatividad y hacer el disco
que siempre quisimos hacer. Explode
mas que un disco es un manifiesto
de intenciones artísticas y personales.
Es el disco con el que quedamos más
expuestos, somos más críticos y más
originales.
Me ha parecido un disco bastante
inclasificable tanto en la música en
general, en la música portuguesa,
e incluso, aún siendo muy The Gift,
en vuestra carrera. ¿En qué lugar
lo pondríais vosotros dentro de
vuestra discografía y de la música,
en general?
The Gift es una banda que siempre
ha buscado su propio camino, su
autopista… Nos limitamos a escuchar
lo que nos decían nuestras cabezas y lo
que transmitían nuestros corazones.
Siempre buscamos ser un poco de todo
lo que nos gusta escuchar para hacer
algo nuevo y original. Hoy The Gift
suena a The Gift y eso significa que
somos fieles a nuestras ideas.
Aunque Explode es un disco muy hete-
rogéneo, casi he percibido canción tras
canción una historia, un musical, una
especie de ópera... ¿Hay una intención
de este tipo o es pura casualidad?
Nada es casualidad en The Gift. Todo
está pensado y creemos realmente
que los discos son mucho más que
un compilatorio de canciones nuevas.
Un disco tiene que ser tratado con el
respeto que se merece. Un disco es
una obra de arte, como un cuadro
de Picasso o una peli de Almodóvar.
Nada es casual, todo es premeditado
y esa es la definición del artista para
nosotros, en nuestros días. ¿Si hay ex-
perimentación? Si. Hay improvisación
pero todo eso resulta de que tenemos
claro lo que queremos hacer. Somos
profesionales del arte y eso significa
que deseamos siempre hacer el mejor
disco de nuestras vidas. Nunca nadie
puede decir al 100% que habrá otro
disco, no sabemos si seguiremos vivos,
y sólo por eso tenemos siempre que
hacer el mejor.
En qué momento estáis ahora... ¿Os
habéis desfondado desde el punto
de vista artístico o ya van surgiendo
nuevas ideas para los directos, para
nuevas canciones?
Los directos son la realidad más tangi-
ble de una banda. Es el en el escenario
donde nos exponemos al público sin
adornos, sin conservantes…. Eres tú,
el público y la emoción. Estamos con
muchas ganas de hacer directos. Sobre
todo para demostrarnos a nosotros
mismos que este disco en concierto es
posible, que ha sido tocado y pensado
BIO. Para contar la historia de The Gift nos tenemos que remontar a 1994
y situarnos en Alcobaça, un pueblo de Portugal. Nuno Gonçalves y Miguel
Ribeiro crearon una nueva banda, en paralelo a Dead Souls. El mercado no
supo descubrirlos hasta que ya con la banda al completo, Vinyl consiguió
vender 35.000 copias y sonar en más de un centenar de conciertos. Ya era
demasiado tarde para la industria porque ellos habían aprendido a crecer
solitos. En 2007 rompieron los corazones en España. Presentaron Fácil de entender, un trabajo que reunía el pasado y el presente de la agrupación y
desaparecieron. Aunque la búsqueda de su discografía completa nos tuvo
ocupados durante un tiempo algunos dudamos de su continuidad. Hace un
mes la duda se despejaba. The Gift hacía temblar la música con Explode,
quizás su propuesta más arriesgada, una ruptura total de todos los cánones
de la música independiente3
6 extravista
por nosotros, por nuestras cabezas, y
nuestros instrumentos.
Hay ritmos casi tribales... el ejemplo
más claro es "Let it be by me"... ¿Dón-
de están las raíces de estos temas?
En todos los lados… Un músico, un
artista tiene que beber de todas las
fuentes. Este disco es un viaje profundo
a nuestro interior. Y nuestro interior no
es solo nuestras vidas personales. Es
también los libros que leemos, las pelis
que vemos, los discos que escuchamos,
los conciertos a los que asistimos, los djs
que bailamos, las canciones que nos ha-
cen reír o llorar. Todo lo que eres y todo
lo que has vivido se refleja en aquello
que haces… No sé exactamente de dón-
de vendrán los ritmos, pero sé que nos
pertenecen, que son parte de nuestras
cabezas y de nuestra imaginación.
"Made for you" es el single. ¿Cómo
hacéis esta selección? ¿Es al azar,
premeditada, superpremeditada?
"Made for you" es el video, el tema
que hemos lanzado para las radios
es "RGB". Bueno hoy por hoy el single
es la canción que más views tiene en
youtube, que más veces se pasa en la
radio... Eso es algo muy bueno para el
creador. En Explode podríamos sacar
cuatro o cinco singles, y dejamos que
las personas lo disfruten como un todo,
como un viaje. Y después las radios
que pasen lo que les dé la gana…
Una mención especial podría ser para
"The Singles" que es casi como un cor-
to cinematográfico, compuesto de va-
rios momentos muy definidos. ¿Cómo
surge la idea de meter un tema de 12
minutos en el disco? ¿Hubo disiden-
cias, miedos dentro del grupo?
Lo pensé, lo escribí, entendí que
la partes respiraban bien entre sí y
entendí que estábamos haciendo algo
muy fuerte. A veces las canciones te
traspasan como creador. Por mucho
que las pienses y las idealices, hay un
momento en el que ellas crecen tan
alto que las pierdes el control. Con
ese tema ha sido así. Cada vuelta,
cada día que pasaba, cada palabra
que escribíamos... nos hacía sentir
que estábamos haciendo algo muy
carismático, algo muy grande. Para
nosotros es un himno de The Gift y
creo que se quedará en nuestro set de
conciertos durante muchos años.
¿Cómo ha influido la presencia de un
personaje como Ken Nelson (Coldplay)
en el resultado final del disco?
Nos ha dado seguridad, confianza
y ha amplificado al nivel de estadio
nuestras ideas. El sonido es gigante y
los instrumentos ganan una dimen-
sión muy fuerte. Nos ha dado sus
experiencias y siempre nos ha dejado
conducir el barco. Esto es que nues-
tras ideas han sido amplificadas y
mejoradas por su experiencia. Es una
persona muy buena que nos ha dado
el sonido que nos faltaba.
¿Qué me podéis contar de "Primave-
ra"? Desde fuera podemos percibir
este tema como una declaración
de nacimiento, de reafirmación de
vuestro origen...
Es una puerta que nos lleva a los
años ochenta. Nuestras raíces del
neo-romanticismo de bandas como
OMD, Duran Duran… es una letra
que critica los "wanabees" que circu-
lan por ahí los sábados por la noche.
Es una letra de amor, de confianza en
nuestro entorno…
"The mother of my mother" es el
colofón del disco. La interpretas tú y
la letra es pura poesía. ¿Es un home-
naje, un regalo personal?
Es un letra de homenaje a mi abuela.
Me ha dado muchos de mis valores.
8 extravista
Me ha regalado muchas de las cuali-
dades que tengo como ser humano y
sentí que era mi obligación contar al
mundo quién era esa mujer, quién era
esa persona brutal que me ha dado
tanto. Es una canción de dolor más de
esperanza.. en el día que murió decidí
que si algún día tuviese una hija ten-
dría su nombre… dos años mas tarde
pude concluir la letra. Mi niña tiene su
nombre y yo terminé la canción…
¿Hasta qué punto da alas contar con
Sonia Tavares en el grupo?
Sonia es de las mejores vocalistas del
mundo. Tenemos esa certeza y creo
que sus performances son una fuerza
de la naturaleza. Es parte de la banda
y tiene muy bien definido su trabajo,
después solo hay que dejarla volar y
que nos dé alas a nosotros…
Si bien es cierto que la fuerza interpre-
tativa de Sonia Tavares es un sello de
The Gift, en esta ocasión la producción
parece que ha jugado con muchas
otras variables sonoras, y es quizás el
trabajo de The Gift en el que queda
todo más fundido... ¿Es así?
Sí. Era nuestra intención quebrar la So-
nia melodramática que había en otros
discos. En Explode Sonia es más que
un personaje y se funde muy bien en
el sonido. Se trata de dejar de ser una
banda y una vocalista para convertir-
nos en un todo.
Sois número uno en Portugal y a este
disco le queda mucha vida, porque
cada canción es un mundo... ¿Sentís
que habéis hecho historia?
Bueno, nos cuesta decir eso. Lo que
de verdad creo es que este es el disco
que nos va motivar a seguir con ganas
de banda por diez años o más. Si es
así, podemos hablar de algo histórico.
Para nosotros creo que es el disco más
completo y el más adulto. Tenemos
treinta y tres años de vida, diecisiete de
ellos con una banda y hemos asistido a
muchas modas, tendencias... Ya hemos
pasado por todo. Ya somos adorados
y odiados. Sabemos lo que es seguir
nuestro feeling. Es eso que nos mantie-
ne vivos, seguros de nosotros mismos,
sin pensar realmente en el entorno.
Solo eso nos hace sentir que somos
artistas. El tiempo pasa muy rápido y
no podemos ser actores. Tenemos que
ser nosotros mismos. Explode es eso
mismo, somos sinceros con nuestros
ideales y no pensar en los "lobbies",
los "hipes", los "haters", los "lovers", ni
siquiera en los fans. Solo pensamos en
lo que queremos hacer, y cuando esto
es así es obvio que haces tu historia
con mayúsculas.
¿Qué pensáis de que en las discográfi-
cas a la persona que mueve los discos
se le llame "product manager" (jefe de
producto)? Si yo hiciera un disco como
Explode me enfadaría...
Sí. Bueno las discográficas están
muertas porque no saben respetar
la individualidad de cada banda. Un
disco de Mettalica es tratado de forma
igual que uno de Alejandro Sanz. Hay
un single, prensa, televisión y radios. Y
se olvidan de la especificidad de cada
Explode es un disco brillante hasta en la carátula. Su edición especial se
presenta como una libreta con una sesión fotográfica impresionante. No
hace falta casi ni escuchar el disco. "Let it be by me" es el preludio. Canción
tras canción vivimos esta descarga musical que remata con "The singles", un
infierno para los defensores del formato de la radio como una esquematizada
caja de quesitos. 12 minutos de historia, en la que sin entender ni papa de
inglés, podemos dejarnos llevar por diversos cosmos musicales, para acabar
casi donde comenzamos. La luz se tinta de fucsia con "Primavera". Entramos en
ambientes más íntimos que llegan a su cresta con "The mother of my mother"
un poema musical compuesto por/ cantado por/ sentido por Nuno Gonçalves.
A todo esto, la voz de Sonia Tavares mantiene intacta su riqueza pero en esta
ocasión y de forma muy acertada, juega y se fusiona con los mil y un sonidos
que pueblan la aventura. ¿Género musical? Que sé yo: pop, psicodélica,
ópera, rock, folck, electrónica...y que más da, si es un gran disco3
extravista 9
uno. Un artista es un publico, un gusto
y una actitud, no se puede mezclar con
nadie más. Las discográficas son el
ejemplo puro de no saber dar la vuelta
a un partido en el descanso. Si estás
perdiendo tienes que reaccionar y tra-
tar de ganar si no, te vas a quejar del
arbitraje, etcétera, etcétera. No saben
reaccionar porque en la mayoría de los
casos trabajan la música como si fuera
jabón de manos.
¿Seguís en el modelo "háztelo tú
mismo"?
Desde siempre y para siempre. Tenemos
nuestro sello, somos agentes de nosotros
mismos y tenemos nuestro equipo con
promotores, técnicos, agentes... Tene-
mos la máquina montada con amigos,
familia y personas en quienes confiamos
y que piensan como nosotros.
Habéis tocado cinco días seguidos
en el Teatro Tívoli de Lisboa y cuando
publiquemos esta entrevista habréis
pasado por el Circo Price... ¿Cómo
suena en directo?
Hace unos días enviamos un mail a
todos los músicos y técnicos diciendo
que el del Circo Price era el concierto
más importante de la historia de la
banda. Y eso es realmente algo muy
grande. Vivo en Madrid hace dos
años y tengo que admitir que ya es
un poco mi casa, siempre quiero lo
mejor para los míos. Madrid y todo el
país es como nuestro hogar, queremos
crecer y llegar a mas públicos, nunca
perdiendo la identidad. En directo este
Explode tendrá que ser inolvidable.
Nunca sabemos qué pasará el día de
mañana, por eso, una vez más, hay
que dar el máximo hoy….
¿Qué ambiente necesita Explode para
tener un gran el directo? Tengo la sen-
sación de que me tendría que poner
elegante y disfrutarlo en un sitio como
de los que hablaba en la pregunta
anterior para estar a la altura...
Tienes que vestirte con colores y no
pensar en ninguno de tus problemas.
Disfrutar de la música y dejarte llevar
por nuestros mundos, a lo mejor
deberías acercarte al escenario, abrir
los brazos y gritar bien alto que estas
viva…3
10 exodo
Montreal
Vais a leer en muchos artículos que Montreal se puede ver en dos días. Es mentira: lo que quieren es liarte en una excursión por Nueva York, Toronto, Niágara y Montreal. Personalmente considero que sólo un turista instruido en las mejores academias podría disfrutar de uno de esos viajes, así que mi consejo es que cuanto más tiempo estés en Montreal mejor. Y lo mismo ocurre con Nueva York y Toronto, aunque esas son otras aventuras.
Montreal es una ciudad manejable,
pero también es cierto que tras 14 horas
de avión y el cambio horario, hasta el
tercer día no comenzarás a aprovechar.
Es una ciudad en la que te vas metien-
do poco a poco. La gente es amable,
ellos siempre presumen de europeismo,
lo que significa que se sienten muy ci-
vilizados. Cuenta con una comunidad
estudiantil inmensa. Durante el invierno,
con temperaturas extremas, dormita de
puertas para adentro. Tanto es así que
existe un Montreal subterráneo, con
más de 30 kilómetros de corredores a
través de los que se accede a la mayoría
de los edificios importantes de la ciudad.
También lo usan en verano para res-
guardarse de la humedad, no obstante,
con los primeros rayos de la primavera,
los lugareños se desperezan e invaden
las calles en una explosión de vida. Si
te convencen de que con dos días es
suficiente, te perderás conciertos, festi-
vales y todo tipo de espectáculos al aire
La ciudad desperezada
libre. Que allí naciera el Cirque du Soleil
y compañías circenses más pequeñitas
como Les 7 doigs de la main no es una
casualidad.
Descubriréis que la geografía tiene par-
te de la culpa de que sea una ciudad
tan especial. El núcleo urbano está en la
Isla de Montreal, bañada por el río de
San Lorenzo, e incorpora un total de 75
islas menores aledañas. En el centro de
la isla se eleva el monte que la bautiza
y que ejerce las funciones del Retiro en
Madrid. Así pues, tres conceptos: isla,
río y monte, a los que sumamos dos:
centro histórico y rascacielos.
Mont Royal: Belvedere Kondiaronk. Wally Gobetz
exodo 11Texto de Sandra Sánchez BasagañaFotografías de Wally Gobetz (cc) y Cirque du Soleil
El skyline es precioso, sobre todo de no-
che y desde el río. Lo ideal es que tras
una panorámica acuática –que sirve
para fijar referencias– te adentres en
sus arterias. Boulevard Saint-Laurent
es la principal avenida. Pisarla supone
adentrarte en las muchas culturas que
conviven en esta ciudad: en su entorno
se anidan comunidades rusas, judías,
griegas, portuguesas, menos cardinales
que las que se reúnen en Chinatown y
la Petite Italie, en su día refugio de los
inmigrantes italianos. Esta avenida nos
lleva al centro financiero. Los edificios se
elevan pero algunos también se hunden
en la tierra. Así, el Place Ville-Marie es
VIVIR MONTREAL
Lo fundamental en esta ciudad no es lo que se puede ver, es lo que se puede
vivir. Como decíamos, es una ciudad que con el calor sale a la calle con
ganas de disfrutar. Además, cuenta con una gran comunidad universitaria, y
todos sabemos que esto es sinónimo de oferta de ocio y cultural.
Aquí merece mención el Just for Laugths Festival, el evento humorístico más
importante del mundo, que cada verano exhibe más de 2000 espectáculos
entre performances, teatros, monólogos, y actividades gratis al aire libre. El
problema de este evento es que si no dominas la lengua ni la cultura so-
cial, no entenderás ni jota e irás a ver reír a los demás. No obstante, quizás
conscientes de esto, cada vez más las compañías participantes buscan la
diversión universal. También presumen de tener un gran festival de fuegos
artificiales. Al corazón cultural de Montreal lo llaman el Quartier des specta-
cles. Localizado en el centro del downtown encontramos más de 80 espacios
en los que disfrutar de una excepcional oferta cultural, con festivales, es-
pectáculos teatrales y de danza, exposiciones de arte, conciertos, óperas...
Para saber que es lo que se cuece, puedes acudir a La Vitrine, un punto de
información cultural en el que también puedes comprar las entradas para
muchos de estos espectáculos. Otra de las cosas que no te puedes perder –
aunque ahora estén por España– es el espectáculo del Cirque du Soleil, que
tienen su carpa en el Puerto Antiguo. Sólo por verlos a ellos merece la pena
viajar a esta ciudad fascinante.
Daniel Auclair © 2010 Cirque du Soleil Inc.
12 exodo
el edificio más alto de Montreal y en sus
infiernos se esconde el centro comercial
más grande del planeta. Para recorrer
el downtown deberemos caminar por el
Boulevard René-Levésque y por la Rue
Sainte-Catherine, con cines, teatros y
por supuesto, centros comerciales y res-
taurantes. Sherbrooke es la calle de las
tiendas caras y las galerías de arte.
Vieux Montréal es lo que las guías lla-
man el casco antiguo, pese a que po-
demos disfrutar de él gracias a que los
La abundancia de edificios religiosos
en Montreal no es una leyenda urbana.
Personalmente, cuando viajo me en-
canta visitar templos religiosos, porque
en su interior hay paz, arte y bancos
para descansar. Aquí son recomen-
dables el Oratoire Saint-Joseph du
Mont-Royal o la Capilla Notre-Dame-
de-Bon-Secours. Pero la que se lleva la
palma es la Basílica Notre-Dame de
Montreal, reconocida en 1989 como
lugar de interés histórico de Canadá.
Como españoles diremos que es un
templo moderno. Puedes contratar un
tour guiado de 20 minutos que merece
la pena, ya que te explicarán la historia
del edificio en sí y de todos los tesoros
que acapara, que no son pocos entre
tallas de madera, pinturas, vidrieras,
esculturas...
En Montreal hay muchísimo más para
ver y que no cabe en este artículo, cuyo
fin único es que os pique el gusanillo de
la curiosidad, investiguéis y os decidáis
a volar. Aquí acaba mi relato y empieza
el vuestro. Disfrutad de vuestra aventura
canadiense, que espero que supere con
creces los dos días estipulados por la
industria del turismo3
gobernantes de los años 60 decidieron
gastar el dinero en rehabilitar lo que se-
guía en pie: casas del siglo xviii y almace-
nes, reconvertidos a apartamentos. Con
la vida llegaron las tiendas, los bares,
los restaurantes... Por allí encontraremos
el Puerto Antiguo de Montreal, que se
extiende más de dos kilómetros por las
orillas del río San Lorenzo. Los franceses
comenzaron a utilizarlo como centro de
operaciones comerciales y a partir de
ahí, este punto se convirtió en el auténti-
co corazón de la ciudad.
The Biosphère of Environment Canada, localizado en el Parc Jean-Drapeau en Île Sainte-Hélène, fue originariamente el pabellón de Estados Unidos en la Expo de 1967.Wally Gobetz
Vieux Montréal: Edificios New York Life y Aldred
Wally Gobetz
Downtown MontréalWally Gobetz
Université McGill - Le Musée Redpath
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Basilique Notre-Dame de Montréal
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14 jukebox
VoladorEl largo viaje
Desde que iniciaron su andadura en 2003, Volador había luchado por ganarse un hueco en el mundo de la música. Optaton por la autoedición y sobrevivieron, y ganaron muchos premios, y por fin su pop-rock onírico se cristalizó en un trabajo publicado por una de las grandes. El largo viaje es eso, un disco que recopila los temas que mejor definen su trayectoria y con el que cierran un ciclo al tiempo que abren otro. Sobre todo ello hablamos con Antílope, la voz.
Volador lleva bastante tiempo en el
mundo musical con tres discos au-
toeditados. ¿El largo viaje representa
el camino que habéis recorrido hasta
poder grabar un trabajo con una
discográfica importante?
Con El largo viaje hemos querido mos-
trar nuestro recorrido a través de las
canciones. Conectamos varias épocas
de con temas más antiguos y otros
más recientes, aunque hemos vuelto
a grabar todos, y la verdad es que el
disco expresa muy bien lo que somos.
Además, ha habido una concidencia
muy extraña. Cuando nos fijamos en la
fecha de composición de las cancio-
nes, nos dimos cuenta de que cuatro
fueron escritas en primavera, cuatro
en verano, cuatro en otoño y cuatro
en invierno. Es como si con este disco
hubiéramos cerrado un ciclo.
Aragón ha dado en los últimos años
los tal vez grupos españoles más
mediáticos y reconocidos. Con vosotros
la crítica se vuelve a fijar en tierras ma-
ñas, ¿os veis como hederos del legado
de estos grupos?
Siempre ha habido grandes artistas por
aquí y la verdad es que para el número
de habitantes que tiene la comunidad,
hay grupos significativos como Amaral,
Heroes del silencio, Violadores del
Verso o Carmen París. Ojalá nosotros
seamos herederos de esas bandas y
podamos ser representantes también
del sonido que se hace en Zarago-
za. Desde luego que a nosotros nos
jukebox15
"Es como si abriéramos las manos al universo
y dejáramos que los sentimientos nos
recorrieran para transformarlos en
letras"
encantaría porque son grupos que
admiramos y respetamos.
¿Cuánto de responsable es Quique
Gallego, descubridor de Héroes y
Amaral, de que ahora seáis "la nueva
esperanza aragonesa"?
Quique Gallego tiene mucho olfato
y bueno, ha estado detrás de esos
grupos de los que hablábamos y de
muchísimos más. Con Quique hemos
estado trabajando y ha apostado
firmemente por nosotros. Esperamos
poder devolverle el favor si esto crista-
liza y si nos convertimos en un grupo
dentro del panorama español.
El largo viaje recoge lo mejor de vuestra
historia. Al grabar de nuevo los temas,
¿sentís que habéis evolucionado?
Si, y yo creo que es necesario sentir eso.
Si no lo sintiéramos dejaríamos la músi-
ca por completo. Sería un aburrimiento
vivir con la sensación de no avanzar, de
no estar creciendo de alguna manera.
Eso para nosotros es muy importante y
sí que sentimos que hay una evolución,
una técnica mejor, un sentimiento de
que estamos aprendiendo del trascurso
de la vida. Y creo que lo transmitimos a
través de nuestras canciones.
Vuestro sonido es vitalista, optimista,
suave, muy agradable a los oídos,
¿habladnos un poco de las temáticas
de las letras, cómo surgen?
Hay veces que ni siquiera yo las en-
tiendo. No sabemos cómo surgen. Es
como si abriéramos las manos al uni-
verso y dejáramos que los sentimien-
tos nos recorrieran para transformar-
los en letras. Pero sí que es verdad
que hacen muchas referencias a los
sentimientos humanos, a la emotivi-
dad, hay una parte muy onírica, con
letras relacionadas con los sueños.
En definitiva, hablan de sitios donde
nos gustaría estar, llamando sitios a
sentimientos, a momentos de la vida,
a sensaciones vitales…
En una crítica que publicamos decía-
mos que el disco es valiente porque
parece que de unos años a esta parte
hay miedo a hablar de cosas bonitas.
¿Lo veis así?
Entrevista de Vicente MartínFotografías cortesía de Promociones sin Fronteras
16 jukebox
Es verdad que hay como miedo. Yo me
pongo a escuchar cualquier radiofór-
mula y no sé, que no estoy diciendo ni
que sean buenos ni que sean malos
que eso va por gustos, pero sí que es
verdad que hay muchos grupos que
prefieren letras de superficie. Es como
si la poesía o los sentimientos hubieran
desaparecido de la música. Personal-
mente creo que a la música española
le falta alma, alguien que no tenga
miedo a plasmar sentimientos auténti-
cos. Pero evidentemente todo esto te lo
digo como una opinión personal.
Las colaboraciones del disco, Shuarma,
Clara Téllez, ¿cómo se os presentaron?
Por amistad. Clara Téllez es amiga
desde hace tiempo. Siempre nos ha gus-
tado lo que hacía con los Peces. Surgió
de manera natural, la llamamos, y ella
aceptó. Con Shuarma, fue muy pareci-
do. Mandamos el tema y como le gustó,
quedamos para grabarlo. Estamos muy
contentos con estas aportaciones.
Habéis sido reconocidos con premios
como el de la Banda con mejor directo,
¿cómo preparáis los temas en directo?
Pues intentamos ser muy fieles al disco.
Llevamos una producción con muchos
elementos sonoros e intentamos que en
el directo sea lo más fiel posible a esa
producción para que la gente no eche
en falta cosas que están en el disco.
Evidentemente hay muchos cambios de
estructuras, cambios en el ritmo, para
que no sea siempre lo mismo, pero la
esencia de las canciones queda.
¿Sois una banda que cuida especial-
mente su imagen?
Es algo que mimamos mucho, porque
claro, tienes que mostrarte de alguna
manera. Es como la piel. La música
es el corazón, son los sentimientos, el
interior y tienes que mostrar una cara
acorde con lo que haces.
¿Qué creéis que va a pasar a partir
de ahora?
Pues ojalá lo supiera. De momento
estamos disfrutando muchísimo con lo
que estamos viviendo, es algo que nos
llena totalmente. Nos conformamos
con sobrevivir de la música y poder
hacer lo que nos gusta. En general, la
gente que consigue eso es afortunada.
¿Cómo se os presenta el verano?
¿Qué proyectos tenéis?
Pues estamos cerrando fechas. Ahora
vamos a hacer una minigira de pre-
sentación del disco en varias ciudades
y tocaremos en algún festival. Luego,
después del verano ya empezaremos
a hacer una gira más larga, que
nos va a llevar a todos los sitios que
podamos de España con la furgoneta
y a tocar. También tenemos pendiente
una gira en México y ya ha salido
alguna fecha en Europa. Lo que te
decía, ahora tenemos que aprovechar
el momento3
"Personalmente creo que a la música española le falta
alma, alguien que no tenga miedo a
plasmar sentimientos auténticos"
18 jukebox
ocurriría igualmente. En nuestro
caso, las divergencias musicales han
dado matices al disco que lo hacen
más ambiguo y por tanto, hacen que
éste tenga un mayor potencial para
llegar a más gente sin perder una luz
que guíe todos los temas.
Habéis tomado como referencia a
grandes bandas como The Killers,
Muse, U2, Arcade Fire, Coldplay…
incluso han llegado a compararos
con ellos. ¿Os supone un honor o
da un poco de miedo?
Es un honor en todo caso. ¿A quién
no le gusta oír eso? Aún así creo
que a veces no es tanto que haga-
mos lo mismo como que, al cantar
en inglés, utilizan esos nombres
Entrevista de Janire MartínezFotografías cortesía de The Meeting Point
Para los días tristes, para los alegres, para los románticos y para los divertidos. The Meeting Point nos trae una gran carga de energía en su primer disco You are in, con melodías bailables y con estribillos de los que se pegan. Como teloneros han llegado a mover al público tanto como el grupo del cartel, y ahora tras mucho trabajo, se convierten en los protagonistas. Sin duda es una buena dosis de buen rollo.
Siempre me gusta empezar con la
misma pregunta, ¿de dónde viene
el nombre The Meeting Point?
Me gusta que me hagas esa pre-
gunta… En sus comienzos la banda
era un auténtico despropósito geo-
gráfico formado por un inglés, un
alemán, un mallorquín y un crack
asturiano. The Meeting Point nos
parecía simpático, recogía ese espí-
ritu heterogéneo y los otros nombres
eran auténticas horteradas.
Vuestro primer álbum, You are in,
es un trabajo bien creado y con una
gran madurez musical. Supongo que
lleva mucho trabajo a sus espaldas.
Pues este disco en concreto sí ha
llevado más de uno año hasta su
nacimiento, pero también en parte
producido por ese exceso de "res-
peto" a la palabra estudio de gra-
bación. Son palabras mayores para
quienes aún no habíamos grabado
nunca (para otros como Malvis no,
ya que es el abuelo de la banda
jejeje) y por tanto, te lo tomas todo
con mucho más tiempo. Seguro que
para el segundo (ya estamos en
ello) no nos lo pensamos tanto.
Sois cinco componentes en la
banda, con gustos distintos y de di-
ferentes puntos geográficos. ¿Cómo
os afecta eso?
Mentiríamos si dijésemos que es
todo armonía. Pero incluso si a todos
nos gustase la misma música esto
"The Meeting Point era para días alegres, menos alegres y también para días tristes o románticos"
"Buscamos trasmitir energía positiva"
The Meeting Point
jukebox19
para encuadrarnos en un tipo de
música. Pero sí, son grupos que nos
gustan.
Todos vuestros temas son en inglés
¿por qué decidisteis esto? ¿Es por
las bases que habéis tomado de
otras bandas o pensáis lanzaros a
mercados internacionales?
Sin lugar a dudas, las referencias
musicales tienen gran parte de la
culpa, y si además en un futuro el
inglés ayuda a poder salir, pues
mejor que mejor. Pero otro motivo
es que no sólo damos importan-
cia a que cuenta la canción, sino
también cómo se cuenta. Si vemos
la voz como un instrumento más de
la banda que debe cantar y bailar
como el resto de instrumentos, el
inglés ofrece una musicalidad que el
castellano no tiene.
Tenéis temas enérgicos como "Wrest-
ling Fighters" y otros más melódicos
como "My Own Chance", pero
¿para qué momentos es la música
de The Meeting Point?
Como primer disco, no parábamos a
pensar en ello. The Meeting Point era
para días alegres, menos alegres y
también para días tristes o románticos.
Aunque debemos confesar que nuestra
primera gira nos está marcando de-
masiado y el espíritu "Wrestling", "We’ll
be dancing", "Chance to dance" o "Feel
my love" parece estar ejerciendo in-
fluencia en futuras composiciones. En
resumidas cuentas, buscamos trasmitir
energía positiva.
¿Nos podéis contar como creáis
vuestras canciones? ¿De dónde os
viene la inspiración para que surja
ese positivismo?
Normalmente cada uno trae la "se-
milla" o el "árbol entero" en alguna
ocasión, y a partir de ahí todos apor-
tamos nuestra forma de ver el tema.
Con la inspiración nunca se sabe,
puede nacer de una jugosa historia
de amor o de cualquier cosa que
merezca ser contada. También se
oye de vez en cuando un "nos gusta,
pero y si…". No creo que haga falta
decir qué quiere decir eso no??? ;)
Bueno, ahora toca venderse un
poco, ¿qué os hace especiales en
los directos?
La gente. Es una pasada ver como co-
nectamos con ellos, ellos con nosotros
y todo fluye. Ver a Malvis (baterista)
como pega esos porrazos a la caja
como pocos, al gran David Gaga
todo un espectáculo… A Toni que
baila mientras toca el piano, a Pelayo
(cantó al papa y desde entonces la
gente cree que es la reencarnación
de algo) y yo mismo que me lo paso
de coña con ellos. Es un todo que la
gente nota desde el primer momento.
Diversión asegurada. ¿Y cuáles
son los planes futuros que tiene la
banda para seguir conectando de
esa forma con el público?
Pues apenas han pasado unos
meses desde que You are in viese
la luz, pero ya estamos mirando
donde grabar el 2º disco, ya que
nos pueden las ganas de enseñar
el nuevo material que tenemos y
vendrá. Y por otro lado, seguir con
la gira de este disco a la vez que
vamos sacando los videoclips que
ya vienen en camino (el primero
del single "Chance to dance" salió en
marzo) y luego….. sorpresa!!!! Pero
seguro que una locura3
20 contextos
En una crítica de tu libro leí que es
una novela fácil. Quizás fácil de leer
sí, pero exige al lector, por lo menos,
una conexión wifi para disfrutarla un
poco como se merece... ¿Love is a game es un juego?
Mira, había terminado de escribir Las horas se ríen de mí, que fue un parto
de cuatro años que me hizo sufrir.
Era una novela muy intimista sobre el
tiempo y acabé tan harto que cuando
me planteé escribir Love is a game dije
"ahora voy a divertirme". Y ese es el
objetivo de la novela desde la primera
palabra hasta la última y esa motiva-
ción influyó en los escenarios, en el
estilo de la historia, en los personajes...
Pero recuerdo que les iba pasando a
tres o cuatro colegas capítulos y uno,
cuando la terminó de leer, me dice:
"eres un cabrón, creí que estabas
haciendo algo sencillo". Está claro que
acabo traduciendo todo a lo que sé y
pesa mucho mi formación filosófica. La
filosofía es una herramienta muy po-
derosa, pero también es muy divertido
usarla para cuestiones cotidianas. Para
Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografías de Rafa R. Palacio
Love is a game
una novela (¿sin más?) de Oscar M. Prieto
Love is a game en un mundo ideal sería el libro del que todo el mundo estaría hablando. Bajo el disfraz de novela negra, Oscar M. Prieto su autor, profesor de Filosofía Política y actual coordinador de Relaciones Internacionales de la Rey Juan Carlos, presenta una profunda y amena reflexión en torno al pasado, el presente y el futuro del arte. Con una prosa ácida, inteligente y eficaz, sumerge al lector en un puzzle que no acaba con el punto y final. Banksy es la excusa, el amor es la causa y la reflexión es el medio. Insert coin.
hablar de la vida, de Dios, de la liber-
tad y de todo eso, no tiene gracia, pero
si utilizas todo su instrumental para
hablar, por ejemplo, de la puesta de
huevos de las gallinas en abril, puede
salir un resultado curioso.
Si incluyeras unas cuantas referen-
cias musicales, artísticas, literarias al
principio de la novela... ¿se acabaría
el juego con el lector?
Cuando escribo tengo muy presente
la música que estoy escuchando, el
último libro que me he leído, o algún
cuadro que he visto. Hace un rato
estaba con la nueva, con un pasaje
de la biografía del protagonista que
decía que detestaba los manuales
de instrucciones. Son una trampa,
te inducen a creer que puedes saber
cómo funcionan las cosas. Tengo
mucho respeto al lector y lo considero
inteligente y me pueden decir "qué
libro más complicado" y yo suelo decir
"pues si lees lo que yo encuentro por
ahí y vende un huevo"... Sinceramente,
me parece más sencillo el mío. Creo
que si el libro le descubre al lector
otras realidades literarias, artísticas o
musicales es un plus. De todas formas,
sí que es cierto que quien tiene todas
esas referencias soy yo.
Leí que detrás de toda la atmósfera
de la novela está Blade Runner...Mira, tengo un problema. Me gusta
dormirme con la tele puesta y hace
muchos años a las tres o cuatro de la
mañana cuando acababa la progra-
mación empezaban los programas
contextos 21
de televenta y me pegaban sustos.
Descubrí que Blade Runner tenía una
musiquita y tono perfecto para dormir.
Para mí esta película es sublime, tanto
en lo cinematográfico como en lo
filosófico. Siempre que pienso cómo
será el futuro me imagino el ambiente
de Blade Runner, aunque tampoco me
gustaría, no concibo un futuro sin sol.
Pero bueno, a la hora de escribir Love is a game pensaba en Blade Runner por un lado y por otro, en las expo-
siciones que hacían en el Musac de
León, en instalaciones que me llama-
ban la atención, porque me divertían
o me asombraban por lo surrealista o
por lo absurdo. Y también aparecen en
la novela artistas que han expuesto en
el Musac, como Pipilotti Rist.
¿Y la Divina Comedia?
El paralelismo es total. El recorrido de
Alfred Jarry y Oscar Palmer es una re-
ferencia evidente. Pero pensé que para
hacer esto a estas alturas había que ser
o muy pretencioso o buscar un toque
de humor. Y por eso van en bicicleta.
En el infierno de Dante están los malos,
los envidiosos y demás pecadores...
esto se cumple a la perfección en el
mundo artístico, donde las relaciones
son casi un infierno.
Has hablado de Alfred Jarry, de Pipilotti
Rist... Son nombres reales que pode-
mos buscar en la wikipedia. ¿Y los que
no aparecen? ¿Son juegos? Porque yo
me he dedicado a descolocar las letras
de Min Ebisawa y Ernesto Vitaamen
para ver si daba con alguien real...
Mira, desde la primera novela a los
personajes les pongo los nombres
de mis amigos. Es o un regalo o una
amenaza. Les digo o te portas o te vas
a cagar con el personaje que te voy a
preparar. Pero sólo uso el nombre, no
la personalidad. En esta novela, no
sé por qué me dio por ponerles ape-
llidos extranjeros, y fue divertidísimo
ponerme a buscar apellidos polacos,
finlandeses...
¿Y los reales?
Si antes te decía que me gustaría que
la novela aportara al lector algo más
que la propia novela, que le abrie-
ra ventanas a otras realidades que
desconocía, para mí como escritor ha
supuesto una gratificación. Hay perso-
najes reales, como Alfred Jarry, que me
tenía cautivado más por su biografía
que por su Rey Ubú, que me he leído
varias veces para ver si encontraba el
sentido pero no se lo encuentro. Es un
personaje que era tal y como lo descri-
bo en la novela, con camisa de papel,
zapatos amarillos, dos revólveres...
también aparece Henri Michaux, que
junto a Borges es uno de los autores
que más admiro. Conocer a Michaux
tanto en su faceta poética, como en
22 contextos
brochazos y ya está. Para llegar a eso
ha habido una evolución de siglos.
Tienes la libertad de hacer algo distinto,
pero siempre que tenga sentido. El otro
día escribía algo que tiene que ver con
esto. Me venía a la mente la imagen de
los rompecabezas de doce cuadraditos
que se pueden mover a través de un
espacio libre. ¿Cuál es la libertad que
tenemos? La de ese cuadradito y no
creo que fuera beneficioso tener mucha
más, sería agotador. El artista tiene el
poder de hacer lo que le dé la gana
en el sentido de llevar al máximo el
movimiento de ese cuadradito. Es la
diferencia entre libertad y libertinaje.
La libertad es un ejercicio responsable.
Hago esto, por esto, por esto, por esto y
puedes añadir y porque me da la gana.
Con el libertinaje, aunque se haga lo
mismo, carece de esa reflexión.
Hace muchos años en Arco al entrar
había un hombre que se sacaba sangre
y te la vendía en un frasquito que decía
"Sangre de artista". Tú sitúas el inicio de
la novela en una Feria de Arte y Órga-
nos. ¿Quién decide lo que es arte?
El tema central que subyace en la
novela, aparte de la trama y eso, es
una reflexión de un profano sobre el
arte. Hoy en día no hay un criterio.
En Madrid, en la acera del Thyssen
solía haber gente vendiendo teléfonos
rotos, sevillanas... Pensé, a este lado
de la pared esto son trastos viejos, si la
traspasa, es arte. Podemos creer que
el arte depende del contexto. Pero mi
conclusión definitiva, no sé si funda-
mental, es que para que una obra sea
arte depende de la voluntad del artista.
El artista tiene ese monopolio. Un niño
puede dibujar mejor que Jacometti,
pero no hace arte. Ese es el tema de la
novela, y de ahí viene lo de las gárgo-
las, como una especie de confronta-
ción entre lo clásico y lo moderno.
Vale, está la voluntad del artista, pero
también hay que conquistar a algún
Min Ebisawa...
El arte es arte, sea reconocido o no,
haya entrado en el contexto o no.
Por eso Banksy es el enemigo del
establishment artístico. No necesita
ni de marchantes, ni de críticos ni de
museos. Por eso era el personaje ideal
para convertirse en héroe. Tiene todos
los enemigos del mundo. Banksy ha
roto con lo establecido. ¿Qué pasará?
Pues seguramente que el mercado
fagotizará a Banksy, por eso, en la no-
vela lo que digo es que su única salida
es la muerte, como los héroes.
Pero Banksy, en el mundo real, es
considerado por unos un vándalo,
la ensayística e incluso como pintor
me ha hecho descubrir un mundo.
Estos autores te dicen todo lo que se
puede hacer y eso es muy interesante,
porque aparte de los talleres literarios
que no sé si servirán para algo, no
hay un título, no hay una manera para
escribir y saber si lo estás haciendo
bien o no. Hay lecturas que suponen
una revolución interior, te dicen todo lo
que se puede hacer con la palabra. A
mí Borges y Michaux me han dado el
coraje y la osadía para poder hacer lo
que me da la gana.
¿Los artistas y los escritores se han
olvidado de que pueden hacer lo
que les dé la gana?
En realidad creo que ningún artista
puede hacer lo que le dé la gana.
Por ejemplo Rothko no dice doy dos
contextos 23
novela estaba acabada desde hacía
dos años y coincidía el lío de si iba a ir
o no a los Oscar con el principio de la
novela, que parece que va a desvelar
su identidad en la Feria de Arte y Ór-
ganos. Vi la película y no muestra que
tenga intención de ir a recoger nada. Él
mismo incide en lo ridículo y absurdo
que puede llegar a ser el arte actual.
El que grababa con la cámara se está
convirtiendo en artista y ahora está
forrado. ¿Es artista ese hombre o lo ha
creado el propio mercado?
¿Qué te gustaría que ocurriera con
Love is a game?
Que la gente lo lea, lo disfrute y que
en su cabeza se queden pequeñas
minas cargadas que exploten cuando
menos se lo esperen. Mucha gente me
dice que hay que leerlo dos veces. La
primera vas leyendo a ver qué pasa y
te das cuenta de que en cada párrafo
te dejas historias no desarrolladas.
Ahora estás con una nueva novela...
¿Una vez que uno empieza no para?
No, soy un perezoso. Me tiro un mes
sin escribir y luego escribo dos meses
y paro... Pero es cierto que escriba o
no, desde que empecé Berlin&Vintage voy por el mundo como si estuviera
en un juego para niños de esos que
tienen huecos para encajar piezas.
Lo veo todo a través de los ojos de
Berlin&Vintage. Lo de escribir es distin-
to. Es verdad que entre el trabajo e irme
de cañas no tengo mucho tiempo.
¿Se parece a Love is a game?
Si lees Las horas se ríen de mí, verás
que no tiene nada que ver con Love is a Game. Se ve que la ha escrito el mismo
y ya está. Berlin&Vintage va a estar
ambientada en Roma, Madrid, Malta,
Sicilia, Buenos Aires, San Petersburgo y
Berlín. A mí me va a aportar el recorri-
do por todas esas ciudades y al lector
también le tiene que dejar poso. Estoy
ilusionado. Es la primera que escribo en
primera persona, tiene una trama muy
cerrada de principio a fin, el sustrato
filosófico es sobre la personalidad y
sobre lo que realmente significa ser
uno mismo, que igual se reduce a que
desde pequeñines nos van podando
las potencialidades y nos quedan como
una vara, alta y firme. ¿Hasta qué pun-
to hemos ganado con eso? La sociedad
nos convence de que solo podemos
vivir la vida de una manera y si sale
mal, has fracasado. Si los gatos tienen
siete, ¿cuántas vidas no habría de tener
el ser humano?3
por otros un jeta que vive de lo que
critica, y para otros un artista...
Es como un héroe clásico, compar-
te con ellos la intención de realizar
trabajos por la humanidad, tenga jeta
o no, con toda su obra sobre los muros
palestinos y demás, señalando las
injusticias en sus grafitis y las contradic-
ciones de la sociedad capitalista. Como
héroe moderno, comparte con ellos el
anonimato, esconde su identidad con
una capucha para llevar a cabo sus
trabajos. Pero efectivamente, ya hace
campañas para Puma, le compran
obras Kate Moss y Brad Pitt... En algún
pasaje de la novela Oscar pregunta
por los enemigos y le dicen que tiene
muchos: los que levantan los muros, los
de los museos, a los que deja en ridí-
culo colgando sus obras, pero también
sus propios seguidores. Si su obra va
en contra del capitalismo, ahora parece
que ha entrado en el juego. Por eso te
decía que el mercado acabará fagoti-
zándolo y a mí me parecería que esto
sería estropear una leyenda. Lo mejor
que podía hacer, sin desearle yo nada
malo, es morirse o matarse.
¿Temiste que se quitara la capucha
en la Berlinale o en los Oscar?
No, y además me hacía gracia que la
24 contextos Textos de Bipaul
Benoit es un reconocido autor de no-
vela negra, vareado en esto de escribir
y publicar y nos ofrece un relato im-
TÚ (Charles Benoit) vs LILA (Emily Roberts)
Por casualidad me encontré con dos novelas que se desarrollan en la adoles-cencia, sin ser lecturas que necesariamente estén dirigidas a esta horquilla de edades. Emily Roberts ha tenido la mala fortuna de que días antes de sumer-girme en su novela Lila, cayera en mis manos Tú de Charles Benoit.
das, el amor, el dolor, el amor, la in-
decisión, el amor, el deseo, el amor...
se describen en segunda persona en
un relato tan real como áspero. Los
padres, los amigos, la amada, los
enemigos y los villanos conforman
un universo doloroso con el que mu-
chos podemos sentirnos identificados,
aunque por fortuna sobrevivimos para
contarlo.
Lila es la primera novela de una jo-
vencísima Emily Roberts. También nos
transporta al universo olvidado en el
que un único beso marca una existen-
cia. Tenemos casi el mismo cosmos vi-
tal: padres, amigos, enemigos y ama-
da. Tenemos dos mundos, el de Lila,
marcado por la desdicha y el de Roger,
demasiado edulcorado.
Ambas novelas narran la adolescen-
cia. Ambas novelas, nos lanzan a la
tragedia. Pero si tenéis que elegir entre
una y otra, Tú se lleva los honores, sin
dejar de reconocer que Emily Roberts
apunta maneras3
Un abogado publica los docu-mentos relativos a un antiguo caso que años atrás hizo temblar a la opinión pública. Son las reflexiones de un loco al que ni él mis-mo hizo caso hasta que fue demasiado tarde. El autor nos introduce en una mente trastornada para narrar paso a paso su descenso al averno.
El perturbado narra en una especie de
diario su dislocada versión del amor,
A CUBIERTODavid Hernández
de la Fuente
desde el primer encuentro hasta el ab-
soluto terror. Estas páginas sirven de
reflexión en torno a la vulnerabilidad
de la mujer, los roles de género y la in-
adaptación a los nuevos tiempos por
parte de algunos hombres. Juega con
nuevos discursos: hay mensajería ins-
tantánea, hay páginas de contactos,
hay correos electrónicos. La maqueta
acompaña al relato y de paso, ahorra
en palabras.
Es un libro peculiar, recomendable al
cien por cien, sobretodo porque ex-
perimenta en muchos aspectos y con-
vierte la tentativa en éxito. No obstante,
personalmente he tenido la sensación
de que en sus inicios el relato fue más
largo, y que el autor decidió arrancar
información, quizás para obligarnos a
rellenar huecos. Esto explicaría por qué
la demencia se me antoja sobreactuada
y la novela no ha conseguido engan-
charme. Advertiros que la mía es una
voz disonante, A cubierto se publica
después de haber recibido el Premio Va-
lencia 2010 de Narrativa y de ella, Luis
Alberto de Cuenca ha dicho: "Como
Conrad y Céline, David H. de la Fuente
nos conduce en A cubierto al mismísi-
mo corazón de la noche. A través de
un estilo penetrante y personalísimo, A cubierto indaga en el viaje sin retorno
a la locura"3
presionante sobre los que se suponen
maravillosos años. La violencia, los
miedos, la incomprensión, las macha-
contextos 25
MARTINADAX Lidia Herbada
Autora de 39 cafés y un desayuno
39 CAFÉS Y UN DESAYUNO
Yo, Martina protagonista del libro 39 cafés y un desayuno, en pleno derecho de mis facultades cedo el testigo y digo que tuve tantos cafés produciéndome hipertensión sólo por una razón: buscaba la diferencia.
En el mundo loco de los cafés, todos gri-
tamos al aire: –Busco alguien normal– Y
digo yo: ¿Qué es lo nor-
mal o lo anormal? Qui-
zás lo primero es lo que
se mantiene en la línea de
Gauss de forma continua.
¿Pero acaso yo me quie-
ro mantener como una
funambulista saltando al
vacío o sin embargo quie-
ro tener bajo mis pies la
seguridad del cemento?
Creo que ni una cosa ni
otra. Si una mañana nos dicen: "Han
abierto una tienda nueva, podéis acudir
ya que está repleta de 'ropa normal y
utensilios de cocina' o sin embargo escu-
chamos: "han abierto nueva una tienda
donde está repleta de ropa excéntrica
estilo vintage tipo El Trueque de Adeli-
ta donde podemos encontrar incluso
una muñeca 'Mariquita Pérez'". Pense-
mos que tienda nos apetece trastear. A
mi desde luego la diferente, la que me
aporte algo a mi armario que no tenga.
A una gran mayoría tam-
bién le pasaría lo mismo
Y es que somos así desde
muy pequeños. Lo normal
lo tenemos desde que nos
ponemos el babi, ya en el
momento que entramos
en el recreo, nos pegan
un chicle en el pelo, pero
sin embargo nos apasio-
na encontrar ese chicle
debajo de la mesa, y ver
que tiene un sabor nuevo. Lo normal
podría ser en lenguaje Barrio Sésamo a
lo Avenue Q, que te propongan ir al cine
un viernes típico-noche, pero yo prefiero
una cita anormal, un cine sorpresa en
un lunes caótico, ya que me gusta cerrar
mi mente por vacaciones. La diferencia
es lo que nos distingue3
Facebook: 39 cafés y un desayuno
Marisol Donis nos situa en la España del siglo XIX y an-tes de meterse en harina, nos explica la situación del servicio doméstico en un país de ricos sin escrúpulos y sirvientas esclavizadas… aunque no siempre, como veremos en el texto.
La autora, criminóloga y escritora, nos
cuenta la historia de trece mujeres que
por sentirse con derecho a matar, pro-
tagonizaron una peculiar oleada de crí-
menes y que por ello fueron castigadas
como dictaban las leyes de la época.
Nos cruzaremos en este relato con sir-
vientas mediáticas, como Higinia Ba-
laguer o Cecilia Aznar, protagonistas
incluso de canciones y dichos populares
que han perdurado hasta nuestros días.
Y a través de la narración de los ase-
sinatos, descubriremos los ambientes
carcelarios, los preámbulos del actual
sistema judicial, o los cambios de per-
cepción social ante asuntos como las
ejecuciones en garrote. Marisol Donis
presenta con un lenguaje tan frío que
roza lo policial, un libro interesante,
pero también inquietante3
SIRVIENTAS ASESINASMarisol Donis
Sinopsis: "Una historia de amor y pies, en el país de nun-
ca jamón, siempre pulpo, una historia que no es para mi
madre…" ¿Se puede saber qué pretendéis con este jaleo?
Jajajajaaja, el título es un homenaje a Dalí, a esos cuadros
que él tenía en los que aparecía una pipa y el cuadro se lla-
maba después "Esto no es una pipa". Además el título está
mal escrito, hemos hecho un poco de marketing para que
llamara la atención. Aunque creo que esto nos está jugando
a la contra, porque la gente directamente no habla del título.
Explícanos un poco de qué va esta locura de historia…
Pues te lo voy a contar en orden cronológico… Se trata de
la historia de Marcos, un tipo que muere y se encuentra en
el limbo porque tiene que reencarnarse. Nuestra creación del
limbo es un tanto peculiar, hemos querido hacerlo como un
espacio burocrático, con muchas neveras, con muchas puer-
tas, con varias secciones: la de beatificación, la de reencarna-
ción. Marco tiene que quedarse nueve meses en la sección
de reencarnación con una madre, de ahí el título, porque
en realidad esa no es su madre, es la madre de la que va
a nacer. En el proceso de reencarnación se le van borrando
los recuerdos, el último que le queda está materializado en
un corazoncito, que es el último recuerdo del amor. Pero él
no quiere que se lo quiten. Así que comienza con una huída
desesperada metiéndose en las neveras, como una especie
de Alicia en el País de las Maravillas.
Eso es lo que te iba a comentar, que a mí me recuerda a esa
historia, con la cantidad de personajes extraños que van
apareciendo, cuando va corriendo de un lado para otro…
De ahí también lo de "En el país de nunca jamón, siempre
pulpo", porque este tipo va acabar en Galicia.
Lo de tomarse la muerte con ese cachondeo imaginamos
que es porque no le tenéis ningún respeto…
No hombre, le tenemos mucho respeto. Pero siempre hemos
trabajado el absurdo y sobre todo reírnos de nosotros mis-
mos. En realidad yo creo que en vez de reírnos lo que estamos
haciendo es un homenaje. En el periplo de Marcos, este se
encuentra con la muerte, que por cierto, se llama Paca, y ella
es la encargada de fabricar frigopies. Y es que el frigopie es
lo que ella tiene más cercano a la vida. Está frío y tieso como
la muerte, pero es dulce y rosa como la vida. Paca le dice a
Marco que la gente ya no aprecia la muerte, y que por eso
tampoco aprecia la vida. Por eso se pone a fabricar frigopies,
para ver si las personas comienzan a apreciarla de nuevo.
Que el teatro es uno de los máximos placeres de los que podemos disfrutar es algo que ya sabemos, pero si además nos encontramos con joyas como esta que consigue que pasemos un rato de diversión absoluta, el plan resulta perfecto.
Hablamos con Rulo Pardo, una de las cabezas pensantes junto a Santiago Molero, de la compañía Sexpeare. Nos presentó a su última criatura Este espectáculo no es mi madre. No os fiéis de título… sencillamente pasad por el Teatro Lara…
Texto de Covadonga CarrascoFotografía cortesía de Toniflix26 excena
De amor y de muerte
a golpe de carcajada
excena 27
Este espectáculo es un "no musical". Para vosotros es básico
este elemento en un montaje.
¡Si, muy bien definido! Somos muy de la "ciencia ficción", la
musica es básica para esto. Igual que las luces. En este es-
pectáculo hemos creado un juego de luces espectacular. Se
puede ver cuando sale la puerta parlante, un homenaje a la
película El Laberinto de David Bowie. En realidad este montaje
es un poco a lo Tim Burton, pero con personajes muy nues-
tros, como Beetle Lucky, recordando a Joaquín Luqui, o el ra-
tón Cobos, que se ha convertido en rata y está en las cloacas
del limbo para recaudar el dinero de la SGAE.
Lo que no tenemos claro es si es una forma velada de
criticar la oleada de musicales. Parece que a la gente no
le importa gastarse una pasta en un musical y le cuesta un
poco más gastárselo en otro tipo de teatro.
No, no lo hemos hecho pensando en eso, porque a nosotros
nos encantan los musicales, pero los de verdad. Te hablo de
montajes como Cats, Los Miserables, no de los 40 principales
y esas cochambres que podemos ver por aquí…
Nos apetecía cantar, pero como no podemos hacer una gran
producción porque tenemos la garganta cascada, pues can-
tamos poquito pero hacemos una cosa muy bonita.
Pero sí que tienes razón en eso de que la gente se gasta un di-
neral en ir a un musical y se pierde obras estupendas en salas
pequeñas. Parecía que el teatro había cogido mucho cuerpo,
pero en los últimos meses ha caído en picado, esperando a
que vuelva a remontar y hacer cosas que nos diviertan a no-
sotros y por supuesto al público. A ver qué pasa…
Lleváis 16 años con la compañía montada. No debe de
ser nada fácil…
Hemos vivido de todo, cuando no eramos nadie y hacíamos
bolos por pueblos, o cuando las compañías de teatro contra-
taban a actores de teatro… Después aparecieron las series de
televisión españolas y los actores emigraron a ellas. Proba-
blemente es el momento en el que las compañías pequeñas
comenzaron a crecer. Y ahora toca otra vez que los teatros se
llenen de espectáculos, con un montón de actores que quie-
ren estar sobre las tablas otra vez. Nosotros tenemos la suerte
de que la gente ya nos conoce y le gusta los que hacemos.
Pero estamos como todas las compañías, con ayuntamientos
que nos deben dinero, etc. Como la cultura en este país pare-
ce que no es importante…
La eterna pregunta… ¿Es más fácil hacer reír o hacer llorar?
Creo que es más complicado hacer reír. Se necesita vena có-
mica. En los trabajos que he hecho a lo largo de mi carrera he
visto como había mucha gente a la que le costaba llegar a ese
punto, que parece fácil pero que no lo es en absoluto. Resulta
además muy difícil no caer en el humor tonto, el facilón, y
encontrar ese código que se necesita.
Hay obras que esperas con tensión, esperando captar ese
mensaje oculto, subliminal, un rollo de lo más intelectual.
En este caso, ¿tenemos que estrujarnos la cabeza para
no sentirnos idiotas o podemos relajarnos, reír y disfrutar?
Pues nosotros jamás hemos hecho algo así. No tenemos
mensaje social, político o de cualquier otro tipo. Queremos
que la gente se divierta y en tiempos como los que estamos
viviendo mucho más. Como se habla de la muerte y de temas
cercanos, es posible que alguien saque sus conclusiones. Pero
en realidad no es más que una historia de amor, un viaje de la
muerte hacia la vida, decidir si quiere nacer o no quiere nacer.
La puerta es el símbolo del aborto, Marco decide. De pronto
descubre una cosa que por supuesto, no te voy a contar por-
que te destripo el final, pero que le hace tomar la decisión de
volver a vivir…3
MotoGP 10/11
Lo poco que podemos decir de esta en-
trega es positivo. A primera vista y en las
primeras partidas podemos comprobar
que prácticamente no ha habido cam-
bio, parece un calco del anterior. Pero
lo importante es que el juego deja de
estar entre dos tierras y se ha centrado
más en la simulación. Ha mejorado el
sistema de físicas y todo aquello que
aporta realismo, como el ruido de las
motos, la sensación de velocidad, la
ambientación... A nivel gráfico prácti-
camente no ha habido mucha mejora
y es una pena teniendo una máquina
como la Playstation 3.
El juego sigue contando con tres mo-
dos principales: historia –antes llama-
do carrera–, multijugador y desafío
–antes arcade. El primero como en
la anterior entrega permite recrear la
trayectoria de un piloto en ciernes en
Y como todos los años el campeonato de Moto GP continúa y Capcom sigue a cargo de la franquicia de esta competición motera.
la cual, aparte de correr, hemos de
gestionar todo lo referente al equipo,
el piloto, la moto, etc. Todo esto con la
novedad de poder jugarlo con un ami-
go en pantalla partida cómo si fueras
el segundo piloto de la escudería,
bien. Multijugador nos permite jugar
en línea hasta veinte participantes. Y el
modo desafío es para echarnos unas
partidas rápidas. El título viene desac-
tualizado en cuanto al campeonato al
igual que el MotoGP 09/10, y se ac-
tualizará en línea de manera gratuita,
esperemos que no sea a mediados de
verano también...
MotoGP 10/11 ha encontrado una
fórmula en la que puede progresar y
evolucionar con cada entrega. Ha me-
jorado y ha superado con creces a la
anterior pero aún tiene un largo cami-
no por recorrer3
Siguiendo la estela del anterior. Lento pero seguro
28 virtualex Texto de Marshall Textos de BiPaul
En ocasiones, el arte más beligerante es aquel que entra con dulzura por los ojos. La artista colombiana Gloria Herazo nos vende perfección, piernas depiladas, dientes perlados, labios contorneados.
También pinta hombres y niños y pese
a todo, la protagonista, o la no-prota-
gonista, siempre es ella. Ella como una
muñeca hierática, ella como un mani-
quí en posición, ella con piel de cera y
gesto ensayado. Y detrás de ella, están
los arquetipos de género, la dictadura
doméstica y el machismo como lastre. A
veces ella, la no-protagonista, es la pro-
pia artista, en un despliegue de roles:
como abuela, como madre, como hija,
como hermana, como niña. Gloria He-
razo presenta una obra que se sirve del
imaginario de los 50 para masticarnos
delicadamente.
Gloria Herazo vuelve a exponer en la
Galería Ángel Romero. Contemplarla es
gratis. Si pasas por delante (San Pedro,
5 - Madrid) entra, que aunque a veces
lo parezca, los galeristas no muerden3
GLORIA HERAZO. CONSEJOS ÚLTILESGalería Angel Romero. Madrid.
Hasta 30/06
jukebox29
Érase una vez una artista japonesa que en la década de los 50 y los 60 del pasa-do siglo, y en contra de todo pronóstico –era mujer y extranjera– se ganó al esta-blishment artístico neoyorquino.
YAYOI KUSAMAReina Sofía. Madrid. Hasta 12/09
Sus lenguajes se radicalizaron y Yayoi
Kusama, vio como los que la habían
aplaudido la abandonaban. Pobre y con
una enfermedad mental volvió a Japón
a empezar de cero, y desde un hospital
se reinventó, ofreciendo al mundo sus
mensajes en forma de novelas, poesías,
pinturas, esculturas... convirtiéndose en
4 Self-Obliteration, (Auto-obliteración), 1967.
Tinta y fotografía. © Yayoi Kusama.
la artista viva más famosa del país. Aho-
ra, por primera vez en España, el Rei-
na Sofía presenta la obra de esta gran
artista que para la ocasión ha creado
la instalación Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life3
30 artixtas
http://www.cargocollective.com/miquibrightside
Miqui Brightside"Es frío tratar de abrazarte en medio de una tormenta, cuando la tormenta está dentro de ti. Se que una vez, en un mes de marzo, creímos que tal vez..." Esta pieza ha sido sacada sin permiso del blog de un estudiante, un futuro publicista, un músico o un fotógrafo que volvió a usar la cámara cuando descubrió su lenguaje. Esto es lo que sabemos de Miqui Brightside, pero intuimos que tanto el fragmento como sus fotos sienten lo mismo...
¿Desde cuándo te dedicas al arte?
Empecé a hacer fotos hará cosa de
dos años, pero lo dejé hasta hace
seis meses, cuando encontré un es-
tilo con el que sentía que encaja-
ba más, una forma de hacer fotos
con la que me sentía bien conmigo
mismo.
Formación. ¿Reglada o autodidacta?
Todo lo aprendí por mi cuenta, ni cur-
sos ni clases ni nada, y pienso que
sin alguien que me haya dicho cómo
hacer las cosas, todo sale por com-
pleto de mí.
¿Qué te sirve de inspiración?
Realmente cualquier cosa, desde una
canción, un videoclip o una película
hasta cualquier situación que pase
por la calle. Cualquier cosa o movi-
miento, esté donde esté.
¿Vives del arte? Para nada, saco
cierto beneficio en ocasiones de la
fotografía pero actualmente estudio
Publicidad en la Complutense y su-
pongo que acabaré trabajando en
ese sector.
Proyectos, deseos y ambiciones.
Me gustaría meterme más en el
mundo de la música, pero realmen-
te los proyectos son algo que forma
parte del futuro y trato de preocu-
parme lo mínimo posible por el
tiempo futuro, centrarme en el día
de hoy, ahora3
artixtas 31
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