Lying Colors

1

2

3

(…) es, sin duda, mucho más manipulable la imagen que la palabra escrita. Por eso, Carmelo Hernando, que ha manipulado escrupulosamente

toda esa imaginería apolillada, o que comienza a estarlo, recupera, algo mágicamente, un bagaje despreciado por “demodé” y, demuestra que la objetividad –como los conceptos abstractos- no existe, su efecto

es justamente el contrario del que se buscaba cuando, en su día, se publicaron. (…)

Ignacio Fontes, zoom, 1977

(…) la seva especialitat és el fotomuntage, però no cultivat de la manera èpica que fou l’estil d’un Josep Renau, tant als cartells de la guerra com a les sàtires antiamericanes fetes a Berlín, sinó de la manera irònica que va iniciar Richard Hamilton els anys cinquanta, amb les acumulacions

satíriques relatives a la societat de consum. (…)

(…) Sens dubte respon a la versió sarcàstica que el Pop británic inaugurà abans que el Pop americà es constituís en una nostàlgia lírica de l’univers

dels adolescents consumistes. (…)

Alexandre Cirici Pellicer, serra d’or, 1982

(…) Mirar es fácil, pero mirar no es simple.La mirada de cada uno se consume rápidamente, pero la mirada del hombre se va almacenando en el subconsciente de la especie. (…)

(…) Carmelo Hernando sabe ver todo lo que pasa y al mismo tiempo mirar hacia su propia nuca. Este artista inclasificable ha conseguido retratar nuestra civilización en los goznes del siglo. Y ante el espejo donde se refleja

todo lo mirado nos reconocemos y nos conocemos. (…)

Joan Barril, miedo al arte, 1992

4

(…) nos referimos a lo determinante que para la obra de Carmelo Hernando supone la obligación de tener que desarrollarse en

el momento de una irreversible emergencia de la iconosfera como nueva casa común, como hogar contemporáneo que, si así se lo propone, ha de

arropar el lenguaje de nuestra experiencia en una gran viñeta. (…)

Martí Peràn, el oficio de vivir, 1999, 2000

(…) Las obras de Carmelo Hernando no son representaciones de nada real. Por lo tanto, la tarea (la Aufgabe de Hegel) de descubrir lo que simbolizan, corre por cuenta del contemplador. Una representación es un enunciado

sobre la apariencia visual de un fragmento de realidad, y tal enunciado puede ser completo y por tanto no exige interpretaciones del espectador. (…)

(…) La combinación de imágenes reales sin nexo causal entre ellas llevó a Hans Holländer a proponer la fórmula “arte combinatorio” cuando

estudiaba la forma de colocar el principio del collage sobre una base más amplia que la puramente plástica. Creo que se trata de un gran acierto que recuerda la Ars Combinatoria de Ramón Llull, el filósofo catalán medieval

tan apreciado por Leibniz y revalorizado por la moderna lógica simbólica. Se podría escribir un tratado de Ars Combinatoria sobre la forma en que procede

Carmelo Hernando al acoplamiento de objetos arrancados de su contexto. (…)

(…) Por ello se puede decir que el objetivo de esta obra es cuestionar, despertar la consciencia, producir efectos subversivos. La utilización del

subconsciente no se detiene como en los surrealistas clásicos en la producción de imágenes poéticas, sino que –como se proponía Marcel

Duchamp– plantea una problemática extraartística: apunta a la conciencia, y por esto es necesaria su perturbación. (…)

Francesc Vicens, el oficio de vivir, 1999, 2000

5

(…) mirar es una exigencia, un desprendimiento de la retina que obliga al observador a recrear el conjunto. Si vemos la obra de Carmelo Hernando desde el zig-zag atravesando las múltiples etapas que ha ido cimentando

desde sus inicios en los años 70, podríamos adjudicarle no sólo una coherencia masiva sino también la estela profética de quien ha sabido

expresar su arte futuro por adelantado. (…)

(…) en la terminología tradicional, semiótica se refiere a la vida de los signos puesta en relación con la vida social. Sin embargo, el concepto

que maneja Carmelo Hernando ofrece varianzas que en la obra podrían pasar desapercibidas. El signo es la descontextualiza ción de una hipótesis traducida en imagen. Esto quiere decir que su disposición en el cuadro

define una con frontación. La interacción produce una lucha de fuerzas en los objetos representados. (…)

(…) la pintura de Carmelo Hernando es complemento y totalidad de su propia obra, desplegada en tantos frentes y formatos que sorprende su

capacidad para absorber estilos tan dispares. Pintura de convergencias y divergencias, es decir expuesta al palimpsesto. Se podría hablar así de una

critica de la razón visual que se obstina en recrear el concepto de historia no sólo en el ámbito de la tradición sino también ante las posibles objeciones que cada generación ha ido registrando respecto a la historia del arte. (…)

(…) algo abastece la obra de Hernando que nos hace pensar en que la factura digital ha estado presente en su obra desde sus primeros tiempos.

El riesgo de esta hipótesis está en confundir lo puramente tecnológico con la visualidad. La tecnología es un tema recurrente en su obra, pero la propia disposición de la imagen alude en muchas ocasiones a un arte

digital desprovisto de software. (…)

Javier Reguera, 200 días en sing-sing, 2009

6

El pop, que todo lo devora, tiene sus propios sacerdotes. Hernando es uno de ellos. Formado en el cómic, el diseño y el fotomontaje, este alquimista de la imagen y de las retóricas y técnicas del arte y la cultura de masas ha

dado esquinazo a las artes de la serialización para volver al taller del pintor.

La materialidad del pigmento y la del tiempo son sus nuevos aliados, y la razón de ser de la etiqueta más bien irónica con la que regresa a la Sala Vinçon: memorialismo pop. De su obra reciente al óleo ha elegido dos

series sobre el tiempo, Espanas y Números. La materia de la primera es la historia. La mitología, la de la segunda.

Números transcurre a lo largo de 25.000 años. En ella, Hernando hace un inventario de iconos y de fetiches -desde la Venus de Willendorf hasta nuestros días-, en el que deja traslucir filias y fobias, y que por tanto no escatima cierto ajuste de cuentas. Un museo imaginario que apunta a la restitución de lo ilimitado en lo propio, y que recuerda a los gabinetes

de curiosidades, epifenómeno de la obsesión renacentista por cuadrar el macro con el microcosmos, aunque pasados por la práctica del tuning, en

este caso, iconográfico.

Por el contrario, la de Espanas es la medida de una vida: 55 años, la edad del artista. Aquí la estrategia es distinta, y exige una lectura política. A la insuficiencia narrativa de las imágenes para contar lo histórico -de ahí el

recurso crítico al montaje-, Hernando suma otra, ya que la historia reciente de España, desde los setenta hasta ahora, es para él la historia de un desen-

canto.

Tal vez por todo ello, Hernando dice ahora que, gracias al óleo, al fin ha aprendido a narrar con imágenes.

Isaac Monclús, COMMUNICOLOGY, 2010

7

Carmelo Hernando (Haro, 1954) expone en La Sala Vinçon hasta el 3 de julio. Lo suyo es arte pop, un fotomontaje derivado de Josep Renau y otros maestros, pero en tono más irónico. En las obras de esta muestra, realizadas entre el 2007 y el 2009, el fotomontaje se ha convertido en

pintura. Las imágenes no han sido recortadas y pegadas, sino pintadas. En ellas Hernando propone comentarios sobre la mitología universal y sobre la

historia de España.

El tono es muy crítico en cuadros como Reconstrucción nacional, una versión ensangrentada y carnicera del patio de los leones de Granada. A veces concreta de un modo ya periodístico, por ejemplo en una actuali-

zación de la pelea de necios de Goya, donde aparecen las siglas de los dos partidos políticos españoles que ahora lideran la oposición y el Gobierno. Otras imágenes funcionan como alegorías del mundo actual. Es el caso de La realidad, una escena protagonizada por robotillos de ciencia ficción y otros personajes fantásticos, irreales, reunidos en un palacio recargado de

adornos excesivamente suntuosos, de aspecto igualmente irreal. Y también de El escultor, donde un personaje imperial y occidental de hace cuatro si-glos parece cuidar la escultura de un moderno dragón chino cuya sustancia

es un amasijo de cableados y pastillas.

Juan Bufill, LA VANGUARDIA, 2010

El artista nacido en Haro es uno de los pioneros del fotomontaje en Espa-ña y una de las grandes referencias del pop arte español. Sin embargo, su

talento no se limita a los bordes del pop y ultrapasa sin piedad muchas ba-rreras haciendo de sus trabajos, grandes obras polifacéticas y memorables.

Fernanda, ARTESPAIN.COM, 2010

8

La obra de este polifacético artista gira en torno al tratamiento de imáge-nes a través de la técnica del fotomontaje, que bebe directamente de John Heartfield. El trabajo de Hernando González, llamado por algunos como

el último dadaísta, se engendra a partir de aquello personal imaginario, donde el tiempo, el color, la ecología, la tecnología o los seres antropo-morfos son los protagonistas principales. Creaciones que, extraídas de la corriente dadaísta, del pop arte i del mundo del cómic, nos invitan a

reflexionar sobre el consumo de imágenes de nuestra sociedad.

FUNDACIOVILACASAS.COM, 2010

La suya es una técnica en óleo de rigor obsesivo al momento de trazar cada línea sobre la tela. Explorador de la gama de colores posible gracias al óleo, crea una temática crítica y atrevida que obedece a un modo personal de ge-nerar un lenguaje propio y un universo interior único. Sus escenas podrían estar establecidas en un ámbito hiperrealista lleno de personajes pop, que narran historias llenas de crítica e incluso subversión, en fin, un teatro de

montaje inacabado que deleita e hipnotiza a sus espectadores.

GALERIACONTRAST.COM, 2010

La Sala II presenta la obra de Carmelo Hernando. Su trayectoria artística mantiene una línea constante en la mirada crítica, a veces cínica, de la

realidad que le rodea. Su pintura es la búsqueda de un universo simbólico donde afloran una iconografía muy personal ligada a unas coordenadas

espacio-temporales muy concretas. A través de la figuración, construye un diálogo a tres bandas entre la tela, el artista y el espectador. La mirada se

pasea entre un preciosismo cromático y formal fruto de una pincelada me-ticulosa, del encaje del fotomontaje o de las diversas composiciones entre telas, y se interroga sobre la relación entre el hombre y su entorno, ya sea

entendido éste como naturaleza, tecnología, sociedad, país, etc.

9

El resultado es una obra muy personal que abre un mundo a la re-flexión. La exposición irá complementada con un acto en el auditorio de la Academia el miércoles 16 de febrero a las 7 de la tarde, donde Carmelo

Hernando presentará el vídeo Alexia que hace un repaso por su obra y luego se podrá visitar la exposición acompañados con las explicaciones de

las obras expuestas por parte del propio artista.

ARTEINFORMADO.COM, 2011

La crisis no ha ralentizado la actividad del empresario farmacéutico y coleccionista Antoni Vila Casas, que en el último año ha enriquecido

su fondo con una veintena de obras de artistas como Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Carlos Pazos, Miguel Rasero, Carmelo Hernando y el grafitero-muralista Sixeart. Estas piezas, que confirman su gusto ecléctico y su voluntad de trazar una historia del arte contemporáneo en Cataluña,

protagonizan el nuevo montaje de la colección permanente de pintura, que se exhibe en Can Framis, una de las tres sedes barcelonesas de la Fundación

Vila Casas (...)

Roberta Bosco, ELPAIS.COM, 2011

“Órbita Solar Número 57” podría ser el título de una película de serie B, de esas donde a los marcianos se les descubren las costuras del disfraz y los platillos voladores no son más que maquetas colgando de un hilo. Pero no es el caso. “Órbita Solar Número 57” es la última exposición de Carme-lo Hernando en la Galería Contrast de Barcelona, una reunión de obras

recientes de la más variada índole con la creatividad y el humor del artista como denominador común.

Teniendo el óleo y la figuración como base, Hernando nos transporta a su mundo de medidas contradicciones, pasando de lo absurdo y surrealista a

10

donde una colección de ilustres personajes retratados en su momento por Francisco de Goya son recreados desde una perspectiva contemporánea

y extravagante, como por ejemplo, la “La Duquesa de Alba de la Casa de Alba como catalanista estelada” o “El Rey Fernando VII del Prado como

terrorista vasco”.

Por otra parte, la serie “Queridos Muertos” retrata con decoro tradicional una serie de tablillas de madera en las que, a su vez, aparecen diversas

eminencias científicas, artísticas y del pensamiento. Un ejercicio de niveles gobernado por una técnica de pinceladas cortas y vibrantes.

A otro nivel discursivo encontramos las tres obras que componen su “Ce-rebrísima Trinidad” y la serie “Sexto Milenio”, con un pie en la tradición

pictórica española y otro en el imaginario surrealista y simbólico del artista, con referencias arqueológicas y míticas influenciadas por la

cosmogonía hindú.

Cierra, o abre, la muestra (según se recorra), un óleo sobre tela de tres metros de alto, dividido a su vez en 16 secciones, titulado “Rei Floc mirant pintar a Casas”, un enorme gorila albino observándonos con una mezcla de

interés y expectación.

UNDERDOGS.ES, 2011

Carmelo Hernando (Haro, La Rioja, 1954) reconoce que está influenciado por el recientemente fallecido, Richard Hamilton, uno de los pioneros del Pop Art. Donde más se percibe es en obras como las que forman parte de la serie ‘Pessigoyas’, que forma parte de la exposición ‘Òrbita solar número

57’ de la Galería Contrast, situada en la ciudad de Barcelona.

En ‘Pessigoyas’ –que es un juego de palabras, viene de ‘Pessigolles’

11

(‘Cosquillas’) y de Goya, al cual le quiere dedicar los cuadros–, el artista explica su visión del mundo. Aparecen personajes como Ferran VII de

España vestido de etarra y la duquesa de Alba de superheroína catalanista. De este modo, aporta sentido del humor.

La técnica empleada en sus óleos es obsesiva, busca la perfección pintan-do con una lupa y unos pinceles muy finos, cada cm² tarda hora u hora y media. Es fascinante. Hernando reflexiona y con su temática hace una

crítica a modo personal. Sus escenas son surrealistas con el fin de transmitir un mensaje con humor, que forma parte de su realidad.

A partir de la serie ‘Espanes’, Hernando explica la historia de España; en ‘Animaloas’ humaniza a los animales; en ‘Cerebrísima trinidad’ cambia un poco la historia y está enfocada hacia el ser humano; en ‘Queridos muer-tos’ pinta lápidas antiguas, y dentro personajes de la historia del dibujo, la ciencia, música y cinema, que son sus referentes; la serie ‘Sexto Milenio’ está compuesta por seis obras que son como un código de barras, suce-sos que dejan rastro. Se habla de la historia de occidente y va del pasado hacia el futuro. Hace referencia a: el barroco, Darwin, el manuscrito más antiguo, `La danza’ de Henri Matisse, la tendencia a idolatrar o sacrificar

ciertos aspectos de la vida, y la idea de que la cultura llegará a un ambiente espiritual.

Retrata el siglo XXI, “conforme este avanza focalizo nuestra casa común iconográfica, la cual está llena de pequeñas deformaciones tecnológicas”, afirma Carmelo Hernando. Una crítica interesante sobre la sociedad, que

se da a conocer hasta el próximo 5 de noviembre.

ARTEDEGALERIA.BLOGSPOT.COM, 2011

12

En los últimos años, Hernando lleva a cabo un programa caracterizado en lo formal por la aplicación en sus pinturas figurativas de unas estrategias procedentes de sus anteriores fotomontajes, y en el aspecto temático por una voluntad de retratar con ironía nuestra época. Lo hace combinando imágenes ajenas, con acierto, por ejemplo, en la sintética Mil palabras,

donde una bestia medieval ataca a la danza de Matisse, o también en un retrato colectivo de ejecutivos de aspecto monesco.

Para retratar la rica gama de estupideces contemporáneas, Hernando

no teme la incursión en lo grotesco, que se cumple en retratos como los titulados Psique de la colección del MNAC como integrista cristiana o La

duquesa de Alba de la casa de Alba como catalanista estelada.

Juan Bufill, LA VANGUARDIA, 2011

13

EXPOSICIONES DE OBRA EN ÓLEO

MARZO, 2010, SCOPE NEW YORK ARTSHOW, NEW YORKFeria de arte con Galería Contrast

JUNIO-JULIO, 2010, LA SALA VINÇON, BARCELONA

Exposición individual “Espanas y Números”

JUNIO-JULIO, 2010, ESPAI VOLART, BARCELONAColectiva “Premi de Pintura Fundació Vila Casas”

JULIO-AGOSTO, 2010, GALERÍA CONTRAST, BARCELONAColectiva “de pintura”

NOVIEMBRE-DICIEMBRE, 2010, SCOPE MIAMI ART SHOW, MIAMIFeria de arte con Galería Contrast

ENERO 2011, GALERIA CÁMARA OSCURA, F. ACTUAL, LOGROÑOColectiva “De Dadá a Google y los satélites”

FEBRERO-MARZO, 2011, ACADÈMIA DE BELLES ARTS, SABADELLExposición individual “Olis recents”

SEPTIEMBRE-(...), 2011, CAN FRAMIS, BARCELONAColectiva “La mirada de un coleccionista”

SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE, 2011, GALERIA CONTRAST, BARCELONAExposición individual “Órbita solar número 57”

NOVIEMBRE 2011, FAIM ART XII, MADRIDFeria de arte independiente

14

pag 3 citas sobre el autorpag 13 exposicionespag 14 índicepag 15 lying colorspag 18 serie animaloaspag 58 serie espanaspag 78 obra aislada nro. unopag 80 serie esferas flamencaspag 90 serie pessigoyaspag 110 serie númerospag 122 serie cerebrísima trinidadpag 128 serie queridos muertospag 144 serie sexto mileniopag 156 obra aislada nro. dos

lying colors

edición impresa en cmyk, mayo 2010actualización en rgb, noviembre 2011

Link a video relacionado:

Alexia (25’01’’)

15

la captura de estas pinturas (hecha con “mi limitada” cámara digital y a veces directamente escaneadas) fue trasladada al ordenador cambiando su

código cmyk por el rgb para preparar el documento cerrado en pdf.

los colores y detalles de las obras aquí reproducidos son meras aproximaciones a la realidad física, solo apreciable por los conos y

bastoncillos de las retinas de los ojos humanos en directo.

lying colors

C M Y K

R G B

16

para la ejecución de estas pinturas (realizadas entre el 10 de octubre de 2.006 y el 6 de junio de 2011)

he usado hasta 49 referencias de color diferenciadas que han provocado a su vez numerosas combinaciones entre ellas.

–––1 titanio3 perla4 titán6 zinc

amarillos8 nápoles9 real11 cadmio limón14 cadmio medio26 titán limón

negros81 payne82 marfil84 humo85 frío79 titán

azules49 celeste50 cobalto claro

51 manganeso ftalo47 prusia45 real54 ultramar claro57 índigo

verdes97 tierra69 vejiga73 oliva89 cinabrio tostado91 cinabrio oscuro72 cobalto oscuro67 cinabrio

rojos20 cadmio claro35 bermellón24 cadmio oscuro40 carmín96 tierra siena tostada98 tierra rosa100 inglés claro

102 inglés oscuro

naranjas25 indio18 cadmio19 stil de grain10 nápoles

violeta60 cobalto

pardos90 tierra siena natural75 pardo óxido74 tierra sombra natural86 ocre amarillo claro92 ocre amarillo rojizo104 rojo inglés violáceo88 ocre amarillo78 tierra sombra tostada

17

18

Religiosos en crisis, número cuatro

Óleo. 48 x 48 cm

10, octubre, 2006

animaloas

19

20

Ciudadanos sorprendidos, número dos

Óleo. 48 x 48 cm

25, octubre, 2006

21

22

Millonarios famosos, número uno

Óleo. 48 x 48 cm

7, noviembre, 2006

23

24

Técnicos aplicados, número uno

Óleo. 48 x 48 cm

28, noviembre, 2006

25

26

Niños descarriados, número cuatro

Óleo. 48 x 48 cm

9, diciembre, 2006

27

28

Ciudadanos sorprendidos, número uno

Óleo. 48 x 48 cm

25, diciembre, 2006

29

30

Religiosos en crisis, número tres

Óleo. 48 x 48 cm

8, enero, 2007

31

32

Músicos en casa, número dos

Óleo. 48 x 48 cm

23, enero, 2007

33

34

Niños descarriados, número tres

Óleo. 48 x 48 cm

5, febrero, 2007

35

36

Millonarios famosos, número cuatro

Óleo. 48 x 48 cm

16, febrero, 2007

37

38

Militares deportistas, número uno

Óleo. 48 x 48 cm

4, marzo, 2007

39

40

Millonarios famosos, número dos

Óleo. 48 x 48 cm

11, marzo, 2007

41

42

Religiosos en crisis, número seis

Óleo. 48 x 48 cm

27, marzo, 2007

Barcelona

43

44

Militares deportistas, número cinco

Óleo. 48 x 48 cm

8, abril, 2007

Barcelona

45

46

Militares deportistas, número seis

Óleo. 48 x 48 cm

15, abril, 2007

New York

47

48

Asesinos siniestros, número cuatro

Óleo. 48 x 48 cm

22, abril, 2007

Barcelona

49

50

Músicos en la calle

Óleo. 48 x 48 cm

30, abril, 2007

51

52

Comerciantes de alimentos, número dos

Óleo. 48 x 48 cm

17, agosto, 2007

53

54

Actores populares, número uno

Óleo. 48 x 48 cm

21, agosto, 2007

55

56

Naturalistas curiosos, número uno

Óleo. 48 x 48 cm

23, agosto, 2007

57

58

Conflicto en Madrid

Óleo. 76 x 92 cm

10, junio, 2007

espanas

59

60

Paraguas negros

Óleo. 76 x 92 cm

9, septiembre, 2007

61

62

El escultor

Óleo. 76 x 92 cm

4, noviembre, 2007

63

64

Una resaca tremenda

Óleo. 76 x 92 cm

10, diciembre, 2007

65

66

Reconstrucción nacional

Óleo. 76 x 92 cm

10, febrero, 2008

67

68

Acuerdos de Ávila

Óleo. 76 x 92 cm

16, marzo, 2008

69

70

Español de quinta harto del bucle temporal

Óleo. 190 x 92 cm

5, abril, 2008

71

72

He tingut un record

Óleo. 76 x 92 cm

27, abril, 2008

73

74

La realidad

Óleo. 76 x 92 cm

1, junio, 2008

75

76

Cincuenta y cuatro tacos

Óleo. 76 x 92 cm

13, julio, 2008

77

78

Tercera pierna de inmigrante para la Europa coja

Óleo, 76 x 138 cm

21, julio, 2008

obra aislada nro. 1

Réaux

79

80

Esfera flamenca número dos

Óleo, 105 x 105 cm

30, octubre, 2008

esferas f lamencas

Barcelona

81

82

Detalle oculto de la esfera flamenca número dos La ciudad que arde

Óleo, 30 x 30 cm

30, noviembre, 2008

83

84

Detalle de la esfera flamenca número uno Náufragos en la balsa Katrina

Óleo, 30 x 30 cm

15, diciembre, 2008

Madrid

85

86

Detalle oculto de la esfera flamenca número uno El demonio llamado Egoísta en el manantial del Descanso

Óleo. 30 x 30 cm

24, diciembre, 2008

87

88

Esfera flamenca número uno

Óleo, 105 x 105 cm

31, diciembre, 2008

89

90

Psique de la Colección Cambó de MNAC como integrista cristiana

Óleo, 35 x 22 cm

21, diciembre, 2008

pessigoyas

91

92

Asensio Julià de Thyssen Bornemisza como deportista mercenario

Óleo, 35 x 22 cm

27, diciembre, 2008

93

94

Bartolomé Sureda de National Gallery de Washington como nacionalista ruso

Óleo, 35 x 22 cm

4, enero, 2009

95

96

Bruja del Conjuro de Lázaro Galdiano como economista petrolera

Óleo, 35 x 22 cm

8, enero, 2009

97

98

El Rey Fernando VII de Prado como terrorista vasco

Óleo, 35 x 22 cm

8, enero, 2009

99

100

Saturno de Prado como ecologista vegetariano

Óleo, 35 x 22 cm

16, enero, 2009

101

102

La Reina Maria Luisa de Prado como turista de la jubilación

Óleo, 35 x 22 cm

23, enero, 2009

103

104

La marquesa de Santa Cruz de Prado como guionista en huelga

Óleo, 35 x 22 cm

25, enero, 2009

105

106

La Duquesa de Alba de la Casa de Alba como catalanista estelada

Óleo, 35 x 22 cm

31, enero, 2009

107

108

Andrés de Peral de The National Gallery de Londres y Francisco de Cabarrós de Banco de España como congresista norteamericano

Óleo, 35 x 22 cm

4, febrero, 2009

109

110

00000

Óleo, 65 x 100 cm

1, marzo, 2009

números

111

112

24949

Óleo, 65 x 100 cm

20, marzo, 2009

113

114

22552

Óleo, 65 x 100 cm

10, abril, 2009

115

116

20392

Óleo, 65 x 100 cm

1, mayo, 2009

117

118

24935

Óleo, 65 x 100 cm

29, mayo, 2009

119

120

24242

Óleo, 65 x 100 cm

5, julio, 2009

121

122

Complejo R

Óleo, 100 x 100 cm

10, octubre, 2009

cerebrísima trinidad

123

124

Sistema límbico

Óleo, 100 x 100 cm

28, octubre, 2009

125

126

Neocórtex

Óleo, 100 x 100 cm

27, marzo, 2010

Barcelona

127

128

Carl Sagan

Óleo, 33 x 55 cm

23, junio, 2010

queridos muertos

129

130

John Lennon

Óleo, 33 x 55 cm

5, julio, 2010

131

132

Stanley Kubrick

Óleo, 33 x 55 cm

17, julio, 2010

133

134

Winsor McKay

Óleo, 33 x 55 cm

4, agosto, 2010

135

136

Erik Satie

Óleo, 33 x 55 cm

17, agosto, 2010

137

138

Charles Chaplin

Óleo, 33 x 55 cm

29, agosto, 2010

139

140

Charles Darwin

Óleo, 33 x 55 cm

18, septiembre, 2010

141

142

Norman Rockwell

Óleo, 33 x 55 cm

9, octubre, 2010

143

144

Encargo real

Óleo, 62 x 46 cm

3, diciembre, 2010

sexto milenio

145

146

Satisfacción a bordo

Óleo, 28 x 46 cm

15, diciembre, 2010

147

148

Prueba de Patmos

Óleo, 46 x 46 cm

16, diciembre, 2010

149

150

Mil palabras

Óleo, 36 x 46 cm

21, enero, 2011

151

152

The man who own the news

Óleo, 62 x 46 cm

18, febrero, 2011

153

154

Tres de junio de 2022

Óleo, 128 x 46 cm

13, abril, 2011

155

156

Rei Floc mirant pintar a Casas

Óleo, 234 x 302 cm

6, junio, 2011

obra aislada nro. 2

157

158