PROGRAMACIÓN   DEL DEPARTAMENTO   DE 

MÚSICA 

 

1º   de   la   E.S.O.         

 

   

  

I.E.S.   Víctor   García   de   La   Concha VILLAVICIOSA   (Principado   de   Asturias) 

   

CURSO   2016‐2017    

Música   1º   ESO   2016­17  INDICE 1.   Introducción. Pag.3 a)   Jus�ficación   de   la   programación. b)   Contextualización. c)   Obje�vos   de   Centro.  2.   Obje�vos   de   la   etapa   respec�va   vinculados   con   la   materia   o   el   ámbito. Pag.3 a)   Obje�vos   del   área   de   música.  3.   Competencias. Pag.6  4.   Contenidos. Pag.7 a)   Contenidos,   criterios   de   evaluación   y   su   relación   con   las   competencias   clave.  5.   Unidades   didác�cas. Pag.15

 a)   Organización   de   las   unidades   didác�cas   y   la   relación   con   sus   elementos. b)   Distribución   temporal   de   las   unidades   didác�cas. Pag.77  6.   Metodología.   Orientaciones   didác�cas. Pag.77 a)   Metodología   general   y   específica.   Recursos   didác�cos   y   organiza�vos. b)   Ac�vidades   y   estrategias   de   enseñanza   y   aprendizaje.   Ac�vidades   complementarias.  7.   Evaluación   del   alumnado. Pag.81 a)   Criterios   de   evaluación. b)   Instrumentos   de   evaluación. c)   Criterios   de   calificación   y   recuperación. Pag.83  d)   Ac�vidades   de   refuerzo   y   ampliación. e)   Mínimos   exigibles. Pag.84

 8.   Medidas   de   atención   al   alumnado   con   necesidad   específica   de   apoyo   educa�vo   o   con   necesidad de   compensación   educa�va. Pag.85  9.   Elementos   transversales. Pag.86  10.   Materiales   y   recursos   didác�cos. Pag.87  11.   Evaluación   de   la   prác�ca   docente   e   indicadores   de   logro. Pag.87  12.   Ac�vidades   extraescolares. Pag.88  13.   Coordinación   del   Departamento. Pag.89   14.   Contribución   al   PLEI Pag.89  15.   Indicadores   de   logro Pag.90    

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Música   1º   ESO   2016­17  1. INTRODUCCIÓN. a) Jus�ficación   de   la   programación La   programación   parte   en   primer   lugar   de   la   legislación   vigente,   desde   el   propio   derecho   a   la educación   recogido   en   el      ar�culo   27.5   de   la   Cons�tución   Española   de   1978,   así   como   el   acceso igualitario   a   la   cultura   recogido   en   el      ar�culo   44.  La   Ley   Orgánica   8/2013,   de   9   de   diciembre,   para   la   Mejora   de   la   Calidad   Educa�va,   que   define   el currículo   como   la   regulación   de   los   elementos   que   determinan   los   procesos   de   enseñanza   y aprendizaje   para   cada   una   de   las   enseñanzas. El   Real   Decreto   1105/2014,   de   26   de   diciembre,   por   el   que   se   establece   el   currículo   básico   de   la Educación   Secundaria   Obligatoria   y   del   Bachillerato. La   Orden   ECD/65/2015,   de   21   de   enero,   por   la   que   se   describen   las   relaciones   entre   las competencias,   los   contenidos   y   los   criterios   de   evaluación   de   la   educación   primaria,   la   educación secundaria   obligatoria   y   el   bachillerato.  En   base   a   la   legislación   mencionada,   junto   a   las   caracterís�cas   propias   del   centro,   que   es   donde   se concretan   las      intenciones   y   principios   educa�vos,   surge      la   realidad   de      la   programación   desarrollada para   la   materia   de   Música   en   la   E.S.O. b) Contextualización. El   centro   I.E.S.   Víctor   García   de   la   Concha,   donde   vamos   a   desarrollar   nuestra   Programación   se      ubica en   en   el   Concejo   de   Villaviciosa   con   una   población   de   unos   15.000   habitantes. Los   alumnos   de   la   E.S.O.,   de   entre   12   a   16   años,   se   encuentran   en   el   momento   de   su   ciclo   vital   que los   psicólogos   evolu�vos   denominan   "Adolescencia",   algo   que   tendremos   en   cuenta,   ya   que   ésta   es una   etapa   de   transición   y   cambio,   en   la   que   los   conflictos   puede   presentarse   con   mayor   facilidad. Adolescencia   significa   transición,   quiere   decir   que   el   adolescente   es   la   persona   en   la   que   se   está efectuando   el   cambio   de   niño   adulto,   tanto   a   nivel   �sico   como   psicológico: Los   cambios   �sicos   que   se   producen   el   cuerpo   del   adolescente   y   que   ocasionarán   su   transformación, cons�tuyen   lo   que   se   llama   "pubercencia”.   Estos   cambios   biológicos   señalan   el   fin   de   la   infancia, siendo   muy   fáciles   de   observar   en   el   adolescente   y   se   caracterizan   por   el   rápido   desarrollo fisiológico,   el   cambio   de   la   voz,   por   ejemplo,   a   tener   en   cuenta   en   ac�vidades   de   canto. c)  Obje�vos   de   Centro. A   par�r   del   análisis   de   la   memoria   del   curso   pasado,   así   como   del   correspondiente   informe   de supervisión   llevado   a   cabo   por   el   Servicio   de   Inspección   Educa�va   y   de   las   propuestas   surgidas   en   el seno   de   la   Comisión   de   Coordinación   Pedagógica   y   los   Departamentos   didác�cos,   se   establecen   para el   curso   2016‐2017,   los   siguientes   obje�vos   generales: 

● Dinamización   de   la   página   web   de   centro. ● Actualización   del   Reglamento   de   Régimen   Interior ● Implantación   del   Programa   de   Tutoría   Individualizada. ● Mejora   de   la   documentación   de   seguimiento   del   alumnado. ● Completar   las   concreciones   curriculares   de   ESO   y   Bachillerato. ● Puesta   en   marcha   de   un   sistema   de   ges�ón   de   averías   e   incidencias   centralizad 

2.   OBJETIVOS   DE   ETAPA   VINCULADOS   CON   LA   MATERIA   DE   MÚSICA Según   el   Real   Decreto   1105/2014,   de   26   de   diciembre,   por   el   que   se   establece   el   currículo   básico   de la   Educación   Secundaria   Obligatoria   y   del   Bachillerato.      La   Educación   Secundaria   Obligatoria contribuirá   a   desarrollar   en   los   alumnos   y   las   alumnas   las   capacidades   que   les   permitan:  a)   Asumir   responsablemente   sus   deberes,   conocer   y   ejercer   sus   derechos   en   el   respeto   a   los   demás, prac�car   la   tolerancia,   la   cooperación   y   la   solidaridad   entre   las   personas   y   grupos,   ejercitarse   en   el diálogo   afianzando   los   derechos   humanos   y   la      igualdad   de   trato   y   de   oportunidades   entre   mujeres   y hombres,   como   valores   comunes   de   una   sociedad   plural   y   prepararse   para   el   ejercicio   de   la ciudadanía   democrá�ca. En   la   materia   de   música   se      prac�can   diferentes   ac�vidades   donde   se   trabaja   la   relación   social,   el respeto   a   los   demás,   la   observación   y   concentración,   la   disciplina   y   las   normas,   la   sensibilidad,   la 

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Música   1º   ESO   2016­17  consciencia   personal   y   la   crea�vidad.   Se   realizaran   ac�vidades   en   grupo   tales   como   interpretaciones, danzas,   instrumentos   y   materiales   compar�dos,   trabajos   colec�vos…  El   análisis   de   las   dis�ntas   funciones   sociales   de   la   música   en   cada   cultura   les   proporciona   los   criterios necesarios   para   comprender   mejor   a   los   demás,   abriendo   así   canales   de   comunicación   que   nos acerquen   a   otros   pueblos,   otras   culturas,      así   como   a   la   igualdad   y   el   respeto   entre   sexos…     b)   Desarrollar   y   consolidar   hábitos   de   disciplina,   estudio   y   trabajo   individual   y   en   equipo   como condición   necesaria   para   una   realización   eficaz   de   las   tareas   del   aprendizaje   y   como   medio   de desarrollo   personal.  Las   diferentes   tareas   que   se   realizan   en   la   materia      de   música   (interpretación   corporal   e   instrumental y   creación   de   obras   musicales)   ayudan      al   alumnado   a   expresarse   a   través   de   dis�ntos   medios   y lenguajes   ar�s�cos   y   a   desarrollar   la   crea�vidad.  c)Valorar   y   respetar   la   diferencia   de   sexos   y   la   igualdad   de   derechos   y   oportunidades   entre   ellos. Rechazar   la   discriminación   de   las   personas   por   razón   de   sexo   o   por   cualquier   otra   condición   o circunstancia   personal   o   social.   Rechazar   los   estereo�pos   que   supongan   discriminación   entre hombres   y   mujeres,   así   como   cualquier   manifestación   de   violencia   contra   la   mujer. Relacionamos   esto   con   el   crecimiento   personal.   Parte   de   este   crecimiento   consiste   en   detectar atracciones   y   repulsiones:   gente,   héroes   de   ficción   y   admiración   o   desdén.   La   música   nos   provee   de pistas   acerca   de   nosotros   mismos   a   través   de   nuestras   inclinaciones.   Este   proceso   está   latente   de una   manera   más   evidente   en   los   años   de   la   adolescencia   en   las   que   uno   se   iden�fica   con   hip‐hop, grounge,   heavy‐metal,   etc.,   como   una   forma   primaria   de   auto‐crecimiento.   En   esta   materia acercaremos   a   los   alumnos   a   otras   idiosincrasias:   Mozart,   música   folclórica,   jazz,   gamelán,... El   trabajo   en   grupo   de   la   materia      dar   lugar   a   una      constante   oportunidad   para   los   alumnos/as   de compar�r   abiertamente,   delante   de   otros,   cualidades   ín�mas   de   uno   mismo,   lo   que   les   lleva   al auto‐conocimiento   y   desarrolla   su   autoes�ma. Hacer   música   juntos   es   un   modo   de   despertar   y   fortalecer   la   capacidad   de   percibir,   reaccionar   y empa�zar   con   estados   de   ánimo,   sen�mientos   y   necesidades   de   otros,   así   como   desarrollar   un sen�do   de   comunidad.  d)   Fortalecer   sus   capacidades   afec�vas   en   todos   los   ámbitos   de   la   personalidad   y   en   sus   relaciones con   los   demás,   así   como   rechazar   la   violencia,   los   prejuicios   de   cualquier   �po,   los   comportamientos sexistas   y   resolver   pacíficamente   los   conflictos. La   par�cipación   en   ac�vidades   musicales   como      la   interpretación   y   la   creación   colec�va   requieren   de un   trabajo   coopera�vo   y      de   colaboración      en   la   adquisición   de   habilidades   para   relacionarse   con   los demás.   Esto   da   la   oportunidad   de   expresar   ideas   propias,   valorar   las   de   los   demás   y   coordinar   las propias   acciones   con   las   de   los   otros   integrantes   del   grupo,   responsabilizándose   en   la   consecución de   un   resultado.  e)   Desarrollar   destrezas   básicas   en   la   u�lización   de   las   fuentes   de   información   para,   con   sen�do crí�co,   adquirir   nuevos   conocimientos.   Adquirir   una   preparación   básica   en   el   campo   de   las tecnologías,   especialmente   las   de   la   información   y   la   comunicación. El   tratamiento   de   la   información   musical   se   mediante   la   lectura   de   prensa   divulga�va   especializada   y crí�ca,   de   libretos   de   un   disco,   tratamiento   de   diferentes   bibliogra�as,   internet…   Todo   esto   ayudará al   alumno/a   a   ges�onar   adecuadamente   la   información   y   tener   su   propio   criterio   musical.   f)   Concebir   el   conocimiento   cien�fico   como   un   saber   integrado,   que   se   estructura   en   dis�ntas disciplinas,   así   como   conocer   y   aplicar   los   métodos   para   iden�ficar   los   problemas   en   los   diversos campos   del   conocimiento   y   de   la   experiencia. Mediante   tareas   teóricas   y   prác�cas   donde   se   desarrolla      su   autocontrol   de   la   atención   y concentración.   Técnicas   de   estudio      para   aprender   una   canción   y   para   representar   e   interpretar fragmentos   musicales,   concentración   y   análisis   de   diferentes   audiciones,   par�turas…  

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Música   1º   ESO   2016­17  g)   Desarrollar   el   espíritu   emprendedor   y   la   confianza   en   sí   mismo,   la   par�cipación,   el   sen�do   crí�co, la   inicia�va   personal   y   la   capacidad   para   aprender   a   aprender,   planificar,   tomar   decisiones   y   asumir responsabilidades. La   música,   en   su   carácter   crea�vo   y   par�cipa�vo,   plantea   diferentes   estrategias   de   cara   a   propiciar   el trabajo   y   aprendizaje   autónomo.   Elementos   como   la   atención,   la   concentración   y   la   memoria,   el sen�do   del   orden   y   del   análisis   son   preceptos   básicos   inherentes   a   la   materia.   El   trabajo   colabora�vo al   que   antes   se   ha   hecho   referencia   y   la   habilidad   para   planificar   y   ges�onar   proyectos.   La interpretación   y   la   composición   son   dos   claros   ejemplos   de   ac�vidades   que   requieren   de   una planificación   previa   y   de   la   toma   de   decisiones   para   obtener   los   resultados   deseados.  h)   Comprender   y   expresar   con   corrección,   oralmente   y   por   escrito,   en   la   lengua   castellana   y,   si   la hubiere,   en   la   lengua   cooficial   de   la   Comunidad   Autónoma,   textos   y   mensajes   complejos,   e   iniciarse en   el   conocimiento,   la   lectura   y   el   estudio   de   la   literatura. La   música   presenta   sus   propias   aportaciones   y   necesidades   lingüís�cas   que   exigen   poner   en   común un   vocabulario   y   una   forma   de   expresión   dis�n�va.   Del   mismo   modo,   el   carácter   de   la   música   como lenguaje   universal,   por   un   lado,   y   su   integración   con   el   resto   de   expresiones   ar�s�cas,   por   otro, genera   una   diversidad   lingüís�ca,   además   compar�da   y   común,   con   amplia   presencia   en   la comunicación   diaria.   Las   tareas   de   buscar   información   sobre   épocas   o   autores,   así   como   la   lectura   de crí�cas   musicales,   etc.   fomentan   el   desarrollo   de   la   comprensión   y   expresión   de   la   lengua.  i)   Comprender   y   expresarse   en   una   o   más   lenguas   extranjeras   de   manera   apropiada. Audiciones   de   diversas   manifestaciones   de   música   vocal   con   textos   en   diferentes   idiomas   (inglés, francés,   italiano,   etc.)   donde   expresan   e   interpretan   pensamientos   y   sen�mientos   y   donde   los alumnos   podrán   extraer   las   ideas   principales   y   secundarias   y   dar   sus   opiniones.   Interpretación   de canciones   en   su   idioma   original:   inglés   (pop),   la�n   (medievales)…  . j)   Conocer,   valorar   y   respetar   los   aspectos   básicos   de   la   cultura   y   la   historia   propias   y   de   los   demás, así   como   el   patrimonio   ar�s�co   y   cultural. La   toma   de   contacto   con   una   amplia   variedad   de   músicas,   tanto   del   pasado   como   del   presente, favorece   la   comprensión   de   diferentes   culturas   y   de   su   aportación   al   progreso   de   la   humanidad   y   con ello   la   valoración   de   los   demás   y   los   rasgos   de   la   sociedad   en   que   se   vive. La   materia   de   música   contribuye   de   forma   directa   en   la   capacidad      de   apreciar,   comprender   y   valorar crí�camente   diferentes   manifestaciones   culturales   y   musicales,   a   través   de   experiencias   percep�vas y   expresivas   y   del   conocimiento   de   músicas   de   diferentes   culturas,   épocas   y   es�los.      Se   fomenta   de esta   forma   al   alumno,   a   elaborar   juicios   razonados   y   respetuosos   con   otras   manifestaciones musicales   diferentes   a   las   suyas   propias.  k)   Conocer   y   aceptar   el   funcionamiento   del   propio   cuerpo   y   el   de   los   otros,   respetar   las   diferencias, afianzar   los   hábitos   de   cuidado   y   salud   corporales   e   incorporar   la   educación   �sica   y   la   prác�ca   del deporte   para   favorecer   el   desarrollo   personal   y   social.   Conocer   y   valorar   la   dimensión   humana   de   la sexualidad   en   toda   su   diversidad.   Valorar   crí�camente   los   hábitos   sociales   relacionados   con   la   salud, el   consumo,   el   cuidado   de   los   seres   vivos   y   el   medio   ambiente,   contribuyendo   a   su   conservación   y mejora. La   música   ayuda   en   el   desarrollo   armónico   de   la   personalidad   del   alumno/a   a   través   de   la   educación. Es�mula   el   cerebro.   Afina   la   destreza   audi�va   y   desarrolla   la   capacidad   para   conductas   motrices requeridas   para   el   equilibrio   psico�sico   de   los   individuos:   coordinaciones,   relaciones espacio‐temporales,   equilibrio... Los   problemas   de   contaminación   sonora   y   las   distracciones   que   pueden   tener   su   origen   en   el   uso inadecuado   de   la   música   mientras   se   circula,   ya   sea   como   peatones   o   como   conductores,   el   uso inadecuado   de   auriculares,   etc.,   pueden   ser   tratados   en   relación   con   los   contenidos   de   la   materia. Además,   en   el   canto   se   trabaja   todo   el   aparato   fonador,   la   relajación,   la   respiración,   la   emisión,   la comunicación.   Las   danzas   también   favor4cen   la   prác�ca   del   deporte   y   el   desarrollo   personal   y   social.  l)   Apreciar   la   creación   ar�s�ca   y   comprender   el   lenguaje   de   las   dis�ntas   manifestaciones   ar�s�cas, u�lizando   diversos   medios   de   expresión   y   representación. 

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Música   1º   ESO   2016­17  La   materia   de   música   contribuye   al   conocimiento   de   las   culturas   ajenas   a   través   de   la   audición,   la prác�ca   musical   y   la   danza.   Se   realizan   comparaciones   y   semejanzas   de   la   música   actual   con   la música   de   diferentes   épocas   (por   ejemplo   la   música   pop   con   las   formas   del   Clasicismo) La   música   �ene   la   capacidad   de   provocar   la   emoción   que   es   quizás   uno   de   los   elementos   que   posee más   fuerza   a   la   hora   de   contemplar   las   mo�vaciones   de   los   amantes   de   cualquiera   de   las   artes.   a) Obje�vos   del   área   de   música. 1. Desarrollar   la   audición   musical   a   través   del   reconocimiento   de   los   parámetros   del   sonido   y   los 

elementos   básicos   de   lenguaje   musical. 2. Manejar   los   elementos   de   representación   gráfica   de   la   música   en   la   lectura   y   escritura 

musical. 3. Desarrollar   la   capacidad   de   improvisación   musical. 4. Dominar   nociones   básicas   de   composición   y   formas   de   organización   musical. 5. Interpretar   musicalmente   obras   sencillas   desarrollando   sus   capacidades   y   habilidades 

musicales   y   de   trabajo   en   grupo. 6. Respetar   las   creaciones   musicales   propias   y   ajenas. 7. Inves�gar   las   posibilidades   sonoras   de   objetos   y   las   dis�ntas   fuentes. 8. Discriminar   audi�vamente   los   dis�ntos   instrumentos,   las   voces   y   sus   agrupaciones. 9. Descifrar   el   código   musical   en   la   lectura   de   par�turas. 10. Valorar   el   silencio   en   la   audición   musical. 11. Discernir   dis�ntos   �pos   de   música   y   su   procedencia   cultural. 12. Describir   la   organización   y   la   estructuración   musical   de   una   obra   interpretada   en   vivo   o 

grabada. 13. Localizar   e   interiorizar   situaciones   en   las   que   se   produce   un   uso   indiscriminado   del   sonido   y 

proponer   soluciones. 14. Relacionar   la   música   con   otras   disciplinas. 15. Mostrar   interés   por   músicas   de   diferentes   culturas   y   diversificar   las   preferencias   musicales. 16. Conocer   el   patrimonio   cultural   español   y   adoptar   una   ac�tud   de   conservación   y   transmisión 

del   mismo. 17. Desarrollar   una   ac�tud   crí�ca   y   una   capacidad   de   argumentación   y   razonamiento   en 

cues�ones   musicales. 18. Valorar   la   música   actual   desarrollando   una   capacidad   de   análisis   crí�co   e   interés   por   sus 

elementos   crea�vos   e   innovadores. 19. Manejar   las   herramientas   tecnológicas   en   la   grabación,   la   reproducción,   la   creación   o   la 

interpretación   musical. 20. U�lizar   los   recursos   informá�cos   como   medios   de   aprendizaje   e   inves�gación   del   hecho 

musical.  3.   COMPETENCIAS   En   el   Real   Decreto   1105/2014,   de   26   de   diciembre,   por   el   que   se   establece   el   currículo   básico   de   la Educación   Secundaria   Obligatoria   y   del   Bachillerato   se   nombran   las      Competencias   como   la capacidades   para   aplicar   de   forma   integrada   los   contenidos   propios   de   cada   enseñanza   y   etapa educa�va,   con   el   fin   de   lograr   la   realización   adecuada   de   ac�vidades   y   la   resolución   eficaz   de problemas   complejos  A   efectos   del   presente   real   decreto,   las   competencias   del   currículo   serán   las   siguientes: a)   Comunicación   lingüís�ca.   (CCLI) b)   Competencia   matemá�ca   y   competencias   básicas   en   ciencia   y   tecnología.   (CMCT) c)   Competencia   digital.   (CD) d)   Aprender   a   aprender.   (CAA) e)   Competencias   sociales   y   cívicas.   (CSC) f)   Sen�do   de   inicia�va   y   espíritu   emprendedor.   (SIEE) g)   Conciencia   y   expresiones   culturales.   (CEC)  

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Música   1º   ESO   2016­17  El   citado   decreto   concluye   diciendo:   para   una   adquisición   eficaz   de   las   competencias   y   su   integración efec�va   en   el   currículo,   deberán   diseñarse   ac�vidades   de   aprendizaje   integradas   que   permitan   al alumnado   avanzar   hacia   los   resultados   de   aprendizaje   de   más   de   una   competencia   al   mismo   �empo. Se   potenciará   el   desarrollo   de   las   competencias   Comunicación   lingüís�ca,   Competencia   matemá�ca y   competencias   básicas   en   ciencia   y   tecnología.  Respecto   a   las   competencias   clave,   dado   su   carácter   integral,   el   área   de   Música   contribuye   al desarrollo   de   todas   ellas,   pero   sobre   todo   a   la   competencia   “Conciencia   y   expresiones   culturales”   en todos   los   aspectos   que   la   configuran.   Fomenta   la   capacidad   de   percibir,   comprender   y   enriquecerse con   las   producciones   musicales:   una   mejor   comprensión   del   hecho   musical   favorece   su consideración   como   fuente   de      enriquecimiento   personal.      El   contacto   con   las   principales   obras   de cada   periodo   promueve   la   creación   de   una   iden�dad   cultural.   Se   potencian   ac�tudes   abiertas   y respetuosas,   y   se   ofrecen   elementos   para   la   elaboración   de   juicios   fundamentados   respecto   a   los dis�ntos   géneros   y   es�los.   La   interpretación   musical,   la   improvisación   y   la   composición,   individual   y en   grupo,   permiten   expresar   ideas   y   sen�mientos,   y   adquirir   habilidades   de   cooperación.   Por   úl�mo, valores   como   el   esfuerzo,   la   constancia   y   la   disciplina   son   requisitos   necesarios   para   la   creación   de cualquier   producción   musical   de   calidad. Respecto   a   la   competencia   en   “Comunicación   lingüís�ca”,   en   la   medida   que   cons�tuye   un   lenguaje propio   con   un   código   específico,   la   materia   de   Música   contribuye   a   la   adquisición   y   uso   de   un vocabulario   musical   básico.   Desde   la   expresión   vocal,   se   potencian      destrezas   relacionadas   con   la producción   del   habla   y   la   ar�culación   correcta   del   sonido.   Mediante   el   canto   se   contribuye   al conocimiento   y   disfrute   de   las   lenguas,   favoreciendo   la   interiorización   de   las   estructuras   lingüís�cas, así   como   la   ampliación   de   los   vocabularios. En   relación   a   la   “Competencia   matemá�ca   y   competencias   básicas   en   ciencia   y   tecnología”,      la representación   de   los   parámetros   sonoros   en   la   par�tura   pretende   reflejar   los   atributos,   las relaciones   temporales   y   las   proporciones   de   los   diversos   elementos   musicales.   El   sonido   como fenómeno   �sico   se   aprecia   y   se   comprende   mejor   desde   la   experiencia   de   la   escucha   y   la   expresión musical.   Además,   los   contenidos   relacionados   con   la   técnica   vocal   e   instrumental   inciden   en   el desarrollo   de   esta   competencia   evitando   posibles   problemas   posturales   y/o   vocales   derivados   de   un uso   incorrecto   del   cuerpo. La   materia   de   Música   contribuye   de   manera   directa   al   desarrollo   de   la   “Competencia   digital”.   La búsqueda,   selección   y   u�lización   de   información   musical   a   través   de   los   medios   y   fuentes   adecuadas, así   como   el   conocimiento   del   hardware   y   el   so�ware   musical,   de   los   formatos   de   audio   digital   y   de las   técnicas   de   tratamiento   del   sonido   favorecen   su   adquisición.   Merecen   especial   consideración   las diferentes   formas   de      par�cipación   en   cuanto   a   la   creación   y   difusión   de   contenidos   musicales, teniendo   en   cuenta   cues�ones   é�cas   como   la   iden�dad   digital,   los   derechos   de   autor,   las   licencias   de uso   o   las   normas   de   interacción   digital. En   cuanto   a   la   competencia   “Aprender   a   aprender”,   a   través   de   la   escucha   se   potencian   capacidades fundamentales   para   el   aprendizaje   autónomo   como   la   atención,   la   concentración   y   la   memoria,   la reflexión   y   el   análisis.   Por   otro   lado,   todas   las   ac�vidades   de   expresión   y   creación   musical   requieren de   la   toma   de   conciencia   sobre   las   propias   posibilidades   así   como   la   ges�ón   eficaz   del   �empo   y   de los   recursos.   En   estos   procesos   es   imprescindible   un   alto   grado   de   mo�vación,   así   como   estrategias de   planificación   y   evaluación   para   alcanzar   los   obje�vos   propuestos. La   materia   de   Música   también   contribuye   a   la   adquisición   de   las   “Competencias   sociales   y   cívicas”.   La par�cipación   en   ac�vidades   musicales,   especialmente   las   de   interpretación   y   creación   en   grupo, promueve   la   adquisición   de   habilidades   de   relación   social.   Las   experiencias   colec�vas   ofrecen   la oportunidad   de   coordinar   las   acciones   y   esfuerzos   propios   con   los   del   grupo,   responsabilizándose   de los   resultados.   La   par�cipación   en   conciertos   solidarios   favorece   el   “aprendizaje   servicio”   y   la interacción   con   la   sociedad.   Por   su   parte,   la   toma   de   contacto   con   una   amplia   variedad   de   música favorece   la   comprensión   de   diferentes   culturas,   desarrollando   valores   de   tolerancia,   superación   de prejuicios   e   interés   por   la   diversidad   y   la   comunicación   intercultural. Por   úl�mo,   la   música   contribuye   notablemente   a   desarrollar   la   competencia   “Sen�do   de   inicia�va   y espíritu   emprendedor”   ya   que   se   ponen   en   juego   habilidades   de   planificación,   innovación   y   ges�ón de   proyectos   a   través   del   desarrollo   de   la   imaginación   y   la   crea�vidad.   La   creación   de   canciones   y coreogra�as,   la   selección   y   preparación   del   repertorio   de   un   concierto   y   la   creación   de   un   musical   o 

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Música   1º   ESO   2016­17  una   ópera   escolar,   son   algunos   de   los   muchos   proyectos   a   desarrollar   desde   el   área.   En   todos   ellos   se promueven   habilidades   como   la   asunción   de   riesgos,   la   resolución   de   problemas,   el   pensamiento crí�co,   la   perseverancia,   el   sen�do   de   la   responsabilidad,   la   autoevaluación   y   la   capacidad   de liderazgo,   factores   clave   para   la   adquisición   de   esta   competencia.  4.   CONTENIDOS.  Frente   al   carácter   más   global   y   vivencial   de   la   Educación   Ar�s�ca   en   Primaria,   el   planteamiento   del área   de   Música   en   Secundaria   permite   una   aproximación   más   diferenciada   y   analí�ca,   teniendo   en cuenta   las   caracterís�cas   evolu�vas   del   alumnado   en   cuanto   a   nivel   de   abstracción.   Esta diferenciación   no   impide,   sin   embargo,   que   el   enfoque   de   la   materia   siga   siendo   similar, ar�culándose   en   torno   a   los   dos   ejes   fundamentales   de   la   educación   musical:   la   percepción   y   la expresión.   Ambos   ejes   están   estrechamente   vinculados   a   través   del   lenguaje   musical   que   actúa como   elemento   vertebrador.  Los   contenidos   del   área   se   han   organizado   en   cinco   bloques:   “Interpretación   y   creación”,   “Escucha”, “Contextos   musicales   y   culturales”,   “Música   y   tecnología”   y   “Común   y   transversal”.   Todos   los   bloques están   interrelacionados   y   los   diferentes   �pos   de   contenidos   deben   trabajarse   en   el   aula   de   forma integrada,   para   que   los   dos   ejes   de   percepción   y   expresión   se   potencien   entre   sí. El   desarrollo   y   dominio   del   lenguaje   musical   sigue   un   proceso   similar   al   de   cualquier   lengua   materna, por   lo   que   la   percepción   cons�tuye   el   inicio   del   proceso   educa�vo.   Desde   el   bloque   “Escucha”   se adquieren   e   interiorizan   las   estructuras   sonoras   y   los   elementos   del   lenguaje   musical,   necesarios para   su   comprensión,   u�lización   y   disfrute.   En   “Contextos   musicales   y   culturales”   se   relaciona   el   patrimonio   musical   con   la   cultura   y   la   historia,   a través   de   la   evolución   de   los   elementos   musicales   en   los   diferentes   es�los.   En   cuanto   a   su secuenciación   temporal,   en   vez   de   seguir   la   línea   cronológica   habitual   desde   la   Edad   Media,   los periodos   históricos   se   han   organizado   comenzando   por   los   es�los   de   la   Edad   Moderna (Renacimiento,   Barroco   y   Clasicismo),   más   asimilables   a   la   madurez   cogni�va   del   alumnado. El   bloque   “Interpretación   y   creación”   desarrolla   aquellas   capacidades   vinculadas   a   la   expresión   vocal e   instrumental,   al   movimiento   y   la   danza.   Se   pretende   alcanzar   un   dominio   básico   de   las   técnicas requeridas   para   el   canto   y   la   interpretación   instrumental,   así   como   los   ajustes   rítmicos   y   motores asociados   al   movimiento.   La   creación   musical,   por   su   parte,   remite   a   la   exploración   y   combinación   de los   sonidos   mediante   la   improvisación,   la   elaboración   de   arreglos   musicales   y   la   composición individual   y   colec�va.  El   bloque   “Música   y   tecnologías”   promueve   el   conocimiento   y   el   uso   de   la   nuevas   tecnologías   en relación   a   la   música,   aspecto   de   especial   importancia   en   la   etapa   debido   a   la   presencia   que   estas �enen   en   la   vida   co�diana   del   alumnado.  El   bloque   “Común   y   transversal”   aporta   algunos   elementos   comunes   a   todas   las   áreas   para   el desarrollo   de   las   competencias   transversales,   complementando   los   propios   contenidos   de   la   materia.   En   cuarto   curso,   en   el   que   la   materia   es   opcional,   se   man�ene   la   misma   estructura   de   bloques   para dar   con�nuidad   a   la   etapa,   profundizando   en   algunos   contenidos,   especialmente   los   vinculados   con las   funciones   de   la   música   y   las   profesiones   con   ella   relacionadas   así   como   su   relación   con   otros lenguajes   ar�s�cos   y   medios   de   expresión.  a) Contenidos,   criterios   de   evaluación   y   su   relación   con   las   competencias   clave. 

  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación   

Contenidos  Criterios   de   evaluación  CC 

Cuidado   y   mejora   de   la   técnica   vocal   para   lograr   una expresión   adecuada.   Prác�ca   de   la   respiración   abdominal. Interpretación   vocal,   por   imitación   y   mediante   par�turas, de   fórmulas   rítmicas   basadas   en   compases   simples   con diferentes   combinaciones   de   acentuación   y   de   tempo, valorando   la   importancia   de   la   pulsación   precisa   en   las interpretaciones   en   grupo. Interpretación   de   piezas   vocales   a   2   y   ampliando   a   3   voces, 

BL1.1.   Interpretar   canciones   y   piezas   vocales   de dis�ntos   es�los,   afianzando   la   técnica   vocal,   así   como improvisar   melodías   sencillas   disfrutando   de   las aportaciones   individuales   y   del   grupo.  BL1.2.   Interpretar   con   los   instrumentos   y   el   cuerpo piezas   musicales   de   dis�ntos   es�los,   afianzando   la técnica   interpreta�va,   así   como   improvisar 

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Música   1º   ESO   2016­17  

cuidando   la   afinación. Ampliación   del   repertorio   de   canciones   y   piezas   vocales,   a través   de   la   imitación   y   de   la   lectura   de   par�turas,   de músicas   del   mundo,   de   es�lo   an�guo   y   de   música   popular moderna,   dedicando   especial   atención   al   patrimonio   y   al repertorio   tradicional   español   y   de   la   Comunidad Valenciana. Improvisación,   de   forma   individual   y   en   grupo,   de   piezas vocales   sobre   la   escala   diatónica,   pentatónica   y   de   blues, generando   diálogos   melódicos   y   ma�ces   dinámicos. Iniciación   a   la   interpretación   e   improvisación   vocal   de propuestas   de   vanguardia   con   el   apoyo   o   a   través   de lenguajes   musicales   y   gestuales. Iniciación   a   las   técnicas   de   control   de   las   emociones   para mejorar   la   interpretación   ante   los   compañeros   y   el   público. Interés   y   respeto   por   las   aportaciones   propias   y   del   grupo.  Cuidado   y   mejora   de   la   técnica   instrumental   de   los instrumentos   del   aula,   electrónicos   y   el   cuerpo   para   lograr una   expresión   adecuada,   dedicando   especial   atención   a   la correcta   posición   del   cuerpo,   de   las   manos   y   de   los   brazos   y al   cuidado   y   mantenimiento   de   los   instrumentos. U�lización   del   cuerpo   como   medio   de   expresión   musical mediante   el   trabajo   rítmico   y   la   percusión   corporal, explorando   sus   posibilidades. Interpretación   instrumental   y   con   el   cuerpo,   por   imitación   y mediante   par�turas,   de   formulas   rítmicas   basadas   en compases   simples   con   diferentes   combinaciones   de acentuación   y   tempo,   valorando   de   la   importancia   de   la pulsación   precisa   en   las   interpretaciones   en   grupo. Interpretación   de   piezas   instrumentales   con acompañamientos   sencillos,   afianzando   la   técnica   en   la ejecución. Ampliación   del   repertorio   de   piezas   instrumentales, interpretando   a   través   de   la   imitación   y   de   la   lectura   de par�turas,   de   músicas   del   mundo,   de   es�lo   an�guo   y   de música   popular   moderna,   dedicando   especial   atención   al patrimonio   y   al   repertorio   tradicional   español   y   de   la Comunidad   Valenciana. Improvisación,   de   forma   individual   y   en   grupo,   de acompañamientos   rítmicos   y   piezas   instrumentales   sobre   la escala   diatónica,   pentatónica   y   de   blues,   generando diálogos   melódicos   y   ma�ces   dinámicos. Iniciación   a   la   interpretación   e   improvisación   instrumental y   corporal   de   propuestas   de   vanguardia   con   el   apoyo   o   a través   de   lenguajes   musicales   y   gestuales,   explorando diversas   fuentes   y   objetos   sonoros. Iniciación   a   las   técnicas   de   control   de   las   emociones   para mejorar   la   interpretación   ante   los   compañeros   y   el   público. Interés   y   respeto   por   las   aportaciones   propias   y   del   grupo.  Cuidado   y   mejora   de   la   técnica   corporal   para   lograr   una expresión   adecuada,      para   desinhibirse   y   superar   los obstáculos   comunica�vos. Afianzamiento   de   las   técnicas   básicas   de   movimiento grupal:   figuras   de   danza   en   fila   y   en   círculo,   desplazamiento por   parejas   y   en   pequeños   grupos,   baile   en   parejas, coordinación   con   el   grupo,   etc. Interpretación   coreográfica   y   de   danzas   que   contengan formulas   rítmicas   trabajadas   en   el   nivel   y acompañamientos   sencillos,   valorando   la   importancia   de   la pulsación   precisa   en   las   interpretaciones   en   grupo. Interpretación   de   danzas   y   coreogra�as   de   dis�ntas culturas   y   es�los,   danzas   del   mundo,   en   es�lo   an�guo,   de música   popular   moderna,   dedicando   especial   atención   al patrimonio   y   al   repertorio   tradicional   español   y   de   la Comunidad   Valenciana. Improvisación   de   coreogra�as,   de   forma   individual   y   en grupo,   apreciando   la   importancia   de   los   elementos   de   la música   trabajados. Iniciación   a   la   interpretación   e   improvisación   corporal   de propuestas   de   vanguardia   con   el   apoyo   o   a   través   de lenguajes   gestuales. Iniciación   en   la   prác�ca   de   técnicas   de   control   de 

acompañamientos   rítmicos,   disfrutando   de   las aportaciones   individuales   y   del   grupo.  BL   1.3.   Interpretar   danzas   de   dis�ntas   culturas   y   es�los, afianzando   la   técnica   corporal,   así   como   improvisar coreogra�as   grupales   u�lizando   los   elementos musicales   del   nivel,   disfrutando   de   las   propuestas propias   y   del   grupo.  BL1.4.   Crear   composiciones      vocales,   instrumentales   y coreográficas   u�lizando   los   elementos   del   lenguaje musical   del   nivel   y   presentar   sus   propuestas   con confianza   y   desinhibición. 

 CEC CSC    CEC  

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Música   1º   ESO   2016­17  

emociones   para   mejorar   la   interpretación   ante   los compañeros   y   el   público. Interés   por   mejorar   las   capacidades   técnicas, interpreta�vas   y   del   trabajo   coopera�vo.    Creación   de   piezas   vocales,   instrumentales,   corporales   y coreográficas   y   de   formulas   rítmicas,   de   forma   guiada, u�lizando   los   elementos   de   la   representación   gráfica   de   la música      estudiados   (compases,   signos   de   intensidad,   signos de   repe�ción,   etc.),   atendiendo   a   los   principios   básicos   de los   procedimientos   composi�vos. Creación   de   prosodias,   adaptadas   al   nivel,   par�endo   de   la melodía,   el   acompañamiento   o   el   propio   texto   como   medio de   expresión   musical. Creación   de   piezas   instrumentales,   acompañamientos   y efectos,   a   par�r   de   la   escala   pentatónica,   iniciándose   en   el mundo   de   las   apps   y   del   so�ware   musical   para   el tratamiento   del   sonido. Creación   de   coreogra�as   para   canciones   y   piezas   musicales de   diferentes   es�los. Iniciación   a   la   creación   vocal,   corporal   e   instrumental   de propuestas   de   vanguardia   a   través   de   nuevos   lenguajes sonoros   y   gestuales. Interés   y   respeto   por   las   creaciones   propias   y   de   los   demás. 

 Bloque   2:   Escucha   

Contenidos  Criterios   de   evaluación  CC 

Iden�ficación   visual   y   audi�va   de   todos   los   instrumentos   y sus   familias,   incluidos   los   instrumentos   caracterís�cos   de otras   culturas,   de   la   música   popular   moderna,   del   jazz,   del flamenco,   del   folclore   y   electrónicos. Diferenciación   entre   agrupaciones   instrumentales   y   vocales y   los   grupos   de   cámara. Audición   de   instrumentos   y   agrupaciones   del   folklore:   la tradición   musical   asturiana.  Iden�ficación   audi�va   y   clasificación   de   los   diferentes registros   de   voz   humana:   soprano,      contralto,   tenor,   y   bajo. Las   voces   blancas   y   el   coro   mixto. Interés   por   las   posibilidades   expresivas   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a   lo   largo   de   la   historia. Iden�ficación   audi�va   y   reconocimiento   mediante par�turas   de   los   ma�ces   dinámicos   uniformes   y progresivos:      f,   mf,   mp,   p,      crescendo   y   diminuendo   (y   sus reguladores). Exploración   acerca   de   los   parámetros   del   sonido   en   diversos entornos,   mediante   su   descripción   verbal Valoración   del   silencio   como   elemento   indispensable   para   la interpretación   y   la   audición.  El   ritmo:   la   pulsación   y   el   acento. Iden�ficación   y   seguimiento   de   la   pulsación   y   el   acento   en audiciones   diversas   de   piezas   con      ritmos   binarios   y ternarios. Iden�ficación   audi�va      de   esquemas   rítmicos   que   incluyan notas   a   contra�empo   y   síncopas,   a   par�r   de   obras   o fragmentos   musicales   de   diversos   es�los. El   compás   y   su   representación.   Compases   binarios   y ternarios.   La   barra   de   compás   y   la   final. Iden�ficación   del   compás   de   amalgama. Reconocimiento   audi�vo,   lectura   y   representación   gráfica de   esquemas   rítmicos   que   combinen   las   figuras   básicas   y los   silencios,   en   compases   binarios   y   ternarios. Lectura   y   reconocimiento   audi�vo   de   tempos   uniformes   y graduales. La   melodía:   intervalos   y   escalas. Audición   de   intervalos   mayores,   menores   y   justos   a   par�r de   la   escala   diatónica. Las   alteraciones:   sostenido,   bemol   y   becuadro. Diferenciación   de   tono   y   semitono. Audición   de   la   escala   mayor,   menor,   pentatónica,   oriental   y de   blues,   con   apoyo   de   par�turas. 

BL2.1.   Iden�ficar   los   dis�ntos   �mbres,   registros   y agrupaciones   musicales   de   los   es�los   estudiados   y   las diversas   gamas,   así   como   su   representación   gráfica,   a través   de   audiciones   diversas,   y   mantener   una   ac�tud de   atención   durante   la   escucha.  BL2.2.   Iden�ficar   mediante   diversos   lenguajes   los elementos   musicales   y   las   formas   de   organización   de obras   diversas,   a   par�r   de   grabaciones   e interpretaciones   en   vivo,   con   el   apoyo   de   par�turas.  BL2.3.   Discriminar   las   posibilidades   del   sonido   a   través de   dis�ntos   modos   de   producción,   representando   los procesos   implicados   de   forma   gráfica,   e   iden�ficar situaciones   co�dianas   en   las   que   se   produce   un   uso indiscriminado   del   sonido.      

CEC     CEC    CEC CMCT CSC   

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Música   1º   ESO   2016­17  

La   modalidad.   Audición   de   piezas   en   modo   mayor   y   menor. Audición   de   melodías   de   dis�nta   interválica   y   carácter,   y representación   plás�ca   de   las   sensaciones   y   emociones generadas. La   armonía:   función   de   los   acordes   y   su   construcción. Audición   y   reconocimiento   de   acordes   mayores   y   menores. La   tonalidad:   acorde   de   tónica   y   dominante.   Iden�ficación audi�va   y   a   través   de   la   lectura   de   la   cadencia   perfecta. Audición   de   canciones   y   piezas   acompañadas   por   acordes sencillos. La   forma   musical.   Frase   y   semifrase   musical.   La   repe�ción   y el   contraste   como   principios   estructurales   básicos   de   la música.   Los   signos   de   repe�ción.   La   forma   estrófica,   forma binaria,   ternaria   y   rondó.  Aparato   audi�vo.   Iden�ficación   y   descripción   de   las diferentes   partes   del   oído. Descripción   de   los   límites   audi�vos,   umbral   del   dolor   y consecuencias   por   la   exposición   con�nuada   a   determinados sonidos   o   ruidos,   a   par�r   de   la   audición. Reflexión   sobre   los   límites   entre   “música”   y   “ruido”,   a   través de   audiciones   de   diversos   es�los   y   culturas,   incluida   la música   contemporánea,   mostrando   apertura. El   sonido.   Reconocimiento   audi�vo   de   los   parámetros   del sonido   referidos   a   altura,   duración,   intensidad   y   �mbre,   así como   su   relación   con   las   ondas   sonoras   y   su   representación gráfica. Exploración   de   nuevas   sonoridades   y   modos   de   producción de   sonidos,   a   par�r   del   propio   cuerpo   y   del   entorno co�diano. Iden�ficación   de   agresiones   acús�cas   del   entorno   y contribución   ac�va   a   su   disminución   y   al   bienestar   personal y   colec�vo.   Cuidado   del   ambiente   escolar   sonoro. Valoración   del      silencio   como   elemento   indispensable   para  el   ejercicio   de   la   atención   durante   la   audición   musical.     

  

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales   

 

Contenidos  Criterios   de   evaluación  CC 

Audición   y   reconocimiento   de   es�lo,   época   y   cultura   de dis�ntas   obras   de   músicas   del   mundo,   del   jazz,   del flamenco,   de   es�lo   contemporáneo   y   de   la   música   popular moderna   a   par�r   del   análisis   de   sus   elementos   musicales con   el   apoyo   de   dis�ntos   recursos:   musicogramas, par�turas,   audiciones,   videos,   textos,   relacionando   sus elementos   técnicos   con   las   caracterís�cas   propias   del periodo. Reconocimiento   de   los   compositores   más   significa�vos   en los   diferentes   es�los   y   géneros   estudiados. Reconocimiento   de   las   dis�ntas   manifestaciones   de   danza ligadas   a   los   es�los   escuchados,   estableciendo   similitudes. Dis�nción   de   la   importancia   que   aportan      la   pluralidad   de es�los   en   la   música   e   interés   por   ampliar   la   perspec�va   y sus   preferencias   musicales      como   fuente   de enriquecimiento   cultural. Interés   por   par�cipar   en   todo   �po   de   actuaciones   musicales en   vivo:   fes�vales,   conciertos,   representaciones   escénicas.  Elaboración   de   trabajos   y   exposiciones,   expresando   juicios de   valor   y   opiniones   personales,   de   forma   oral   y   escrita, sobre   diversas      obras   de   músicas   del   mundo,   del   jazz,   del flamenco,   de   es�lo   contemporáneo   y   de   la   música   popular moderna   en   sus   contextos   socioculturales,   con   apoyo   de recursos   tecnológicos. Par�cipación   en   tertulias   dialógicas   sobre   los   es�los estudiados,   adoptando   ac�tud   respetuosa   y   u�lizando   un 

BL3.1.   Iden�ficar   a   par�r   de   sus   elementos   musicales   el es�lo,   la   época   y/o   cultura,   así   como   los   medios expresivos   que   u�lizan      las   dis�ntas   obras   de   músicas del   mundo,   del   jazz,   del   flamenco,   de   es�lo contemporáneo   y   de   la   música   popular   moderna,   a través   de   audiciones   en   contextos   diversos   e   interesarse por   ampliar   la   perspec�va   y   sus   preferencias   musicales.  BL3.2.   Argumentar   sobre   diversas   obras   analizadas   de músicas   del   mundo,   del   jazz,   del   flamenco,   de tendencias   contemporáneas   y   de   la   música   popular moderna   en   sus   contextos   socioculturales,   y   expresar opiniones   razonadas   sobre   las   mismas,   de   forma   oral   y escrita,   e   interesarse      por   ampliar   sus   preferencias musicales   a   par�r   de   los   es�los   trabajados.  BL3.3.   Analizar   las   funciones   en   los   es�los   y   géneros estudiados   en      relación   con   la   danza   y   las   artes   plás�cas, a   par�r   de   ac�vidades   y   proyectos,   u�lizando   recursos textuales.   

 

  

CEC      CCLI CEC     CEC    

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Música   1º   ESO   2016­17  

vocabulario   adecuado,   a   par�r   de   diversas   fuentes   de información. Elaboración   de   trabajos   a   par�r   de   la   escucha   en   diferentes contextos   y   entornos,   mostrando   una   ac�tud   crí�ca   ante   el consumo   indiscriminado   de   música. U�lización   de   diversas   fuentes   de   información   en   el   proceso de   búsqueda   y   organización,   atendiendo   a   su   fiabilidad.  Diferenciación   y   valoración,   a   través   de   la   audición   atenta, de   las   funciones   sociales   de   obras   de   músicas   del   mundo, del   jazz,   del   flamenco,   de   es�lo   contemporáneo   y   de   la música   popular   moderna:   fiestas,   ceremonias,   himnos, ritos,   baile,   audiovisuales,   etc. Diferenciación   y   valoración   de   las   funciones      expresivas   y comunica�vas,   en   relación   con   lenguajes   corporales   y movimiento.    Iden�ficación   y   descripción   de   la      relación   de   la   música estudiada   con   la   danza   y   las   artes   plás�cas,   a   través   de dis�ntos   medios   escritos   y   audiovisuales. Apreciación   de   la   presencia   de   la   mujer   en   la   historia   de   la música.  

Principales   caracterís�cas   de   la   música   tradicional   española y   asturiana.  Conocimiento   a   través   de   la   interpretación   y   la   audición   de un   repertorio   variado   de   canciones   y   danzas   del   patrimonio musical   español   y   asturiano.  Reconocimiento   de   los   principales   instrumentos   y agrupaciones   del   folklore   español   y   asturiano.  Preservación   y   transmisión   del   patrimonio   cultural   español y   asturiano.   Interés   crí�co   por      la   música   actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo,   y   las   nuevas   propuestas   musicales, valorando   sus   elementos   crea�vos   e   innovadores,   para ampliar   la   perspec�va   y   sus   preferencias   musicales. 

 

  

Bloque   4:   Música   y   Tecnologías   

Contenidos  Criterios   de   evaluación  CC 

Entrenamiento   audi�vo   y   edición   básica   de   par�turas mediante   programas   informá�cos. Audición   de   piezas   de   diferentes   culturas,   es�los   y   géneros con   el   soporte   de   programas   reproductores   de   audio. Grabación   y   edición   de   audio   mediante   programas informá�cos   y   aplicaciones   para   disposi�vos   móviles. Principales   formatos   de   audio   digital. Iniciación   a   la   grabación   y   edición   de   vídeo   digital. Creación   de   acompañamientos   sencillos   mediante programas   informá�cos   como   soporte   a   la   interpretación musical. Creación   de   sonorizaciones   de   textos   e   imágenes   mediante diversos   recursos   digitales. Iniciación   al   Podcast:   voz,   texto   y   música. Interpretación   de   piezas   de   diferentes   culturas,   es�los   y géneros   con   el   apoyo   de   aplicaciones   informá�cas. Normas   que   regulan   la   propiedad   intelectual   así   como   las del   derecho   al   honor,   la   in�midad   y   la   imagen. Interés   por   el   uso,   cuidado   y   mantenimiento   de   los instrumentos   electrónicos,   disposi�vos   móviles   y ordenadores. 

BL4.1.   Aplicar   los   recursos   digitales   para   la   educación audi�va   y   la   creación   de   acompañamientos   y sonorizaciones   sencillas,   u�lizando   aplicaciones informá�cas   de   grabación,   edición   de   audio   y   edición   de par�turas.   

CD CEC   

     

         

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Música   1º   ESO   2016­17  

Bloque   5:   Transversal   y   Común   

Contenidos  Criterios   de   evaluación  CC 

Estrategias   de   comprensión   oral:   ac�vación   de conocimientos   previos,   mantenimiento   de   la   atención, selección   de   la   información;   memorización   y   retención   de   la información. Tipos   de   texto:   descrip�vos,   instruc�vos,   argumenta�vos   y de   manera   especial   exposi�vos.  Planificación   de   textos   orales Prosodia.   Uso   intencional   de   la   entonación   y   las   pausas. Normas   grama�cales Propiedades   textuales   de   la   situación   comunica�va: adecuación,   coherencia   y   cohesión. Respeto   en   el   uso   del   lenguaje.  Situaciones   de   interacción   comunica�va   (conversaciones, entrevistas,   coloquios,   debates,   etc.) Estrategias   lingüís�cas   y   no   lingüís�cas:   inicio, mantenimiento   y   conclusión;   cooperación,   normas   de cortesía,   fórmulas   de   tratamiento,   etc. Respeto   en   el   uso   del   lenguaje.  Glosario   términos   conceptuales   del   nivel   educa�vo.  Estrategias   de   comprensión   lectora:   antes,   durante   y después   de   la   lectura. Tipos   de   texto   habituales   en   el   área.  Estrategias   de   expresión   escrita:   planificación,   escritura, revisión   y   reescritura. Formatos   de   presentación Aplicación   de   las   normas   ortográficas   y   grama�cales   (signos de   puntuación,   concordancia   entre   los   elementos   de   la oración,   uso   de   conectores   oracionales,   etc.) Propiedades   textuales   en   situación   comunica�va: adecuación,   coherencia   y   cohesión. Respeto   en   el   uso   del   lenguaje.  Estrategias   de   búsqueda   y   selección   de   la   información Procedimientos   de   síntesis   de   la   información Procedimientos   de   presentación   de   contenidos Procedimientos   de   cita   y   paráfrasis. Bibliogra�a   y   webgra�a.  Inicia�va   e   innovación Autoconocimiento.   Valoración   de   fortalezas   y   debilidades Autorregulación   de   emociones,   control   de   la   ansiedad   e incer�dumbre   y   capacidad   de   automo�vación. Resiliencia,   superar   obstáculos   y   fracasos. Perseverancia,   flexibilidad. Pensamiento   alterna�vo. Sen�do   crí�co.  Pensamiento   medios‐fin Estrategias   de   planificación,   organización   y   ges�ón. Selección   de   la   información   técnica   y   recursos   materiales. Estrategias   de   supervisión   y   resolución   de   problemas. Evaluación   de   procesos   y   resultados.   Valoración   del   error   como   oportunidad. Habilidades   de   comunicación.  Entornos   laborales,   profesiones   y   estudios   vinculados   con los   conocimientos   del   área. Autoconocimiento   de   fortalezas   y   debilidades.  Estudios   y   profesiones   vinculados   con   los   conocimientos   del área. Auroconocimiento   de   ap�tudes   e   intereses. Proceso   estructurado   de   toma   de   decisiones.  Responsabilidad   y   eficacia   en   la   resolución   de   tareas. 

BL5.1.   Interpretar   textos   orales   del   nivel   educa�vo procedentes   de   fuentes   diversas   u�lizando   las estrategias   de   comprensión   oral   para   obtener información   y   aplicarla   en   la   reflexión   sobre   el contenido,   la   ampliación   de   sus   conocimientos   y   la realización   de   tareas   de   aprendizaje.  BL5.2.   Expresar   oralmente   textos   previamente planificados,   del   ámbito   personal,   académico,   social   o profesional,   con   una   pronunciación   clara,   aplicando   las normas   de   la   prosodia   y   la   corrección   grama�cal   del nivel   educa�vo   y   ajustados   a   las   propiedades   textuales de   cada   �po   y   situación   comunica�va,   para   transmi�r   de forma   organizada   sus   conocimientos   con   un   lenguaje   no discriminatorio.  BL5.3.   Par�cipar   en   intercambios   comunica�vos   del ámbito   personal,   académico,   social   o   profesional aplicando      las   estrategias   lingüís�cas   y   no   lingüís�cas del   nivel   educa�vo   propias   de   la   interacción   oral u�lizando   un   lenguaje   no   discriminatorio.  BL5.4.   Reconocer   la   terminología    conceptual   de   la   asignatura   y   del   nivel   educa�vo   y u�lizarla   correctamente   en   ac�vidades   orales   y   escritas del   ámbito      personal,   académico,   social   o   profesional.    BL5.5.   Leer   textos   de   formatos   diversos   y   presentados en   soporte   papel   y   digital,   u�lizando   las   estrategias   de comprensión   lectora   del   nivel   educa�vo   para   obtener información   y   aplicarla   en   la   reflexión   sobre   el contenido,   la   ampliación   de   sus   conocimientos   y   la realización   de   tareas   de   aprendizaje.  BL5.6.   Escribir   textos   del   ámbito   personal,   académico, social   o   profesional   en   diversos   formatos   y   soportes, cuidando   sus   aspectos   formales,   aplicando   las   normas de   corrección   ortográfica   y   grama�cal   del   nivel educa�vo      y   ajustados   a   las   propiedades   textuales   de cada   �po   y      situación   comunica�va,   para   transmi�r   de forma   organizada   sus   conocimientos   con   un   lenguaje   no discriminatorio.    BL5.7.   Buscar   y   seleccionar   información   en   diversas fuentes   de   forma   contrastada   y   organizar   la   información obtenida   mediante   diversos   procedimientos   de   síntesis o   presentación   de   los   contenidos;   para         ampliar   sus conocimientos   y   elaborar   textos   del   ámbito   personal, académico,   social   o   profesional   y   del   nivel   educa�vo, citando   adecuadamente   su   procedencia.  BL5.8.   Realizar   de   forma   eficaz   tareas   o   proyectos,   tener inicia�va   para   emprender   y   proponer   acciones   siendo consciente   se   sus   fortalezas   y   debilidades,   mostrar curiosidad   e   interés   durante   su   desarrollo      y   actuar   con flexibilidad   buscando   soluciones   alterna�vas.  BL5.9.   Planificar   tareas   o   proyectos,   individuales   o colec�vos,   haciendo   una   previsión   de   recursos   y �empos   ajustada   a   los   obje�vos   propuestos,      adaptarlo a   cambios   e   imprevistos   transformando   las   dificultades en   posibilidades,   evaluar   con   ayuda   de   guías   el   proceso y   el   producto   final   y   comunicar   de   forma   personal   los resultados   obtenidos.  BL5.10.   Reconocer   los   estudios   y   profesiones   vinculados con   los   conocimientos   del   nivel   educa�vo   e   iden�ficar los   conocimientos,   habilidades   y   competencias   que demandan   para   relacionarlas   con   sus   fortalezas   y preferencias. 

CCLI CAA    CCLI CAA      CCLI CAA    CCLI CAA    CCLI CAA    CCLI CAA SIEE     CCLI CAA SIEE    SIEE CAA    SIEE CAA     SIEE CAA    SIEE CAA     SIEE CAA     CD  

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Música   1º   ESO   2016­17  

Asunción   de   dis�ntos   roles   en   equipos   de   trabajo. Pensamiento   de   perspec�va Solidaridad,   tolerancia,   respeto   y   amabilidad. Técnicas   de   escucha   ac�va Diálogo   igualitario. Conocimiento   de   estructuras   y   técnicas   de   aprendizajes coopera�vo.  Herramientas   digitales   de   búsqueda   y   visualización. Búsqueda   en   blogs,   wikis,   foros,   banco   de   sonidos,   páginas web   especializadas,   diccionarios   y   enciclopedias   on‐line, bases   de   datos   especializadas,   etc. Estrategias   de   filtrado   en   la   búsqueda   de   la   información. Almacenamiento   de   la   información   digital   en   disposi�vos informá�cos   y   servicios   de   la   red. Valoración   de   los   aspectos   posi�vos   de   las   TIC   para   la búsqueda   y   contraste   de   información. Organización   de   la   información   siguiendo   diferentes criterios.  Uso   de   las   herramientas   más   comunes   de   las   TIC   para colaborar   y   comunicarse   con   el   resto   del   grupo   con   la finalidad   de   planificar   el   trabajo,   aportar   ideas   construc�vas propias,   comprender   las   ideas   ajenas,   etc.;   compar�r información   y   recursos;   y   construir   un   producto   o   meta colec�vo. Correo   electrónico. Módulos   coopera�vos   en   entornos   personales   de aprendizaje. Servicios   de   la   web   social   como   blogs,   wikis,   foros,   etc. Hábitos   y   conductas   en   la   comunicación   y   en   la   protección del   propio   individuo   y   de   otros   de   las   malas   prác�cas   como el   ciberacoso. Análisis   del   público   des�natario   y   adaptación   de   la comunicación   en   función   del   mismo.  Realización,   formateado   sencillo   e   impresión   de documentos   de   texto. Diseño   de   presentaciones   mul�media. Escalado,   rotación   y   recorte   de   imágenes. Derechos   de   autor   y   licencias   de   publicación.  

 BL5.11.   Buscar   y   seleccionar   información   sobre   los entornos   laborales,   profesiones   y   estudios   vinculados con   los   conocimientos   del   nivel   educa�vo,   analizar   los conocimientos,   habilidades   y   competencias   necesarias para   su   desarrollo   y   compararlas   con   sus   propias ap�tudes   e   intereses   para   generar   alterna�vas   ante   la toma   de   decisiones   vocacional.  BL5.12.   Par�cipar   en   equipos   de   trabajo   para   conseguir metas   comunes   asumiendo   diversos   roles   con   eficacia   y responsabilidad,   apoyar   a      compañeros   y   compañeras demostrando   empa�a   y   reconociendo      sus   aportaciones y      u�lizar   el   diálogo   igualitario   para   resolver   conflictos   y discrepancias.  BL5.13.   Buscar   y   seleccionar   información,   documentos de   texto,   imágenes,   bandas   sonoras,   vídeos,   etc.   a   par�r de   una   estrategia   de   filtrado   y   de   forma   contrastada   en medios   digitales   como   banco   de   sonidos,   páginas   web especializadas,   diccionarios   y   enciclopedias   on‐line   o bases   de   datos   especializadas,   registrándola   en   papel   de forma   cuidadosa   o   almacenándola   digitalmente   en disposi�vos   informá�cos   y   servicios   de   la   red..  BL5.14.   Colaborar   y   comunicarse   para   construir   un producto   o   tarea   colec�va   compar�endo   información   y contenidos   digitales   y   u�lizando   las   herramientas   de comunicación   TIC,   servicios   de   la   web   social   y   entornos virtuales   de   aprendizaje.   Aplicar   buenas   formas   de conducta   en   la   comunicación   y   prevenir,   denunciar   y proteger   a   otros   de   las   malas   prác�cas   como   el ciberacoso.  BL5.15.   Crear   y   editar   contenidos   digitales   como documentos   de   texto   o   presentaciones   mul�media   con sen�do   esté�co   u�lizando   aplicaciones   informá�cas   de escritorio   para   una   mejor   comprensión   de   los contenidos   trabajados,   conociendo   cómo   aplicar   los diferentes   �pos   licencias. 

     CD CSC      CD CMCT 

     

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Música   1º   ESO   2016­17  5.   UNIDADES   DIDÁCTICAS.  a) Organización   de   las   unidades   didác�cas.  Unidad   1   “LA   MÚSICA   Y   SUS   SENSACIONES”      El   Carácter  OBJETIVOS  • Analizar   las   diferentes   sensaciones   que   nos   puede   ofrecer   la   música. • Observar   la   capacidad   que   la   música   �ene   para   transmi�rnos   diferentes   mensajes. • Comprender   el   significado   del   pentagrama   y   las   líneas   adicionales. • Aprender   el   nombre   de   los   sonidos   y   su   colocación   en   el   pentagrama. • Conocer   y   apreciar   el   valor   de   la   música   como   sensación   en   diferentes   periodos   históricos. • Conocer   las   diferentes   claves   y   su   representación • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   y   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐El   Pentagrama. ‐Colocación   de   las   notas ‐Líneas   y   espacios adicionales ‐Las   claves  Prác�ca   instrumental: Mano   derecha Mano   izquierda  Interpretación: Nana Polka Carmina   Burana Can�ga   nº   100   (2   voces) Can�ga   nº   100 (Instrumental   Orff)     

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                                BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan 

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                               •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave 

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Música   1º   ESO   2016­17  

a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                              BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que 

‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato 

de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                                  •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la 

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rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia 

voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    

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la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

•   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

 Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

 Las   sensaciones   que produce   la   música. El   pentagrama,   las   líneas adicionales   y   las   claves. Iden�ficar   el   carácter   de una   obra   musical. Relacionar   la   sensación sonora   con   adje�vos   o frases   concretas. Realizar   ac�vidades   donde se   manipulen   los   sonidos   y su   colocación   en   el pentagrama. Lectura   rítmica,   de entonación   e   instrumental. Valorar   las   sensaciones   que la   música   nos   intenta transmi�r. Aceptar   la   influencia   que   la música   puede   tener   en nuestro   estado   de   ánimo.    

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.   

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.    

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  BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

     •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   u�lización   del   carácter en   las   composiciones musicales.  La   música   como   sensación en   diferentes   periodos históricos.  

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.       

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.    

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Música   1º   ESO   2016­17  

                    BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”. 

relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo 

                     •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

    BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

•   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

 Bloque   4:   Música   y   Tecnologías 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

    Unidad   2   “LA   FINALIDAD   DE   UNA   OBRA   MUSICAL”   El   Género  OBJETIVOS  • Comprender   los   diferentes   géneros   musicales. • Deducir   el   género   de   una   obra   musical   a   través   de   su   audición. • Conocer   las   figuras   de   nota   y   sus   correspondientes   silencios. 

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Música   1º   ESO   2016­17  • Conocer   los   dis�ntos   �pos   de   géneros   a   través   de   la   historia. • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐   Las   figuras   musicales. ‐Relación   entre   las figuras. ‐Las   partes   de   las   figuras ‐Colocación   de   las   plicas y   corchetes.  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   SIb   Interpretación: My   heart   will   go   on   (2 voces) Vos   sur   ton   chemin  Kyrie   

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                                BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .            

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                               •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)           

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Música   1º   ESO   2016­17  

                  BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .          

semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. 

                       •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

      BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

•   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

 Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

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Música   1º   ESO   2016­17  Los   géneros   musicales. Las   figuras   de   nota. Las   figuras   de   silencio. Deducción   de   los   géneros musicales   a   través   de   su audición. Prac�car   con   las   figuras musicales. Ejercicios   rítmicos, melódicos   e   instrumentales, combinando   dis�ntas figuras   y   silencios.    

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   . 

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma 

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Música   1º   ESO   2016­17  

                     BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 Los   dis�ntos   �pos   de géneros   a   través   de   la historia   de   la   música.  

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.                     

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.                   

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Música   1º   ESO   2016­17  

      BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.    

      •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

  

•   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

 Bloque   4:   Música   y   Tecnologías 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

  Unidad   3   “EL   TEMPO   Y   LA   MÚSICA”   El   Movimiento  OBJETIVOS 

● Descubrir   la   pulsación   musical. ● Diferenciar   la   pulsación   regular   y   la   irregular. ● Conocer   los   diferentes   términos   de   indicación   de      movimiento   o   tempo. ● Conocer   y   prac�car   con   los   signos   de   prolongación ● Conocer   la   evolución   de   los   indicadores   de   movimiento   a   través   de   la   historia. ● Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. ● Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE 

 Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación:  BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los 

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos 

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Música   1º   ESO   2016­17  ‐   Los   signos   de prolongación. ‐La   ligadura ‐El   pun�llo ‐El   doble   pun�llo ‐   El   calderón  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   FA#  Interpretación: Ghost      (2   voces) Blanca   Navidad Una   Sañosa   Por�a  

elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                                BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                           

los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los 

del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                               •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                           

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Música   1º   ESO   2016­17  

   BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .     

principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. 

       •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

       BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

•   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

 Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

 El   pulso. El   movimiento   o   Tempo. Los   signos   de   prolongación. Iden�ficar   indicaciones   de movimiento   en   una par�tura. Buscar   el   movimiento   de canciones,   a   través   de   su audición. Prac�car   con   los   signos   de prolongación.   

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .             

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.  

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Música   1º   ESO   2016­17  

       BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                

‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. 

        •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.               

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Música   1º   ESO   2016­17  

      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

            •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   de   los indicadores   de   movimiento a   través   de   la   historia  

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.                           BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una 

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.                         •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y 

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Música   1º   ESO   2016­17  

ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

 Bloque   4:   Música   y   Tecnologías 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ 

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. 

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. 

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Música   1º   ESO   2016­17  ordenador   como   en   pizarra digital. 

miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

•   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

  Unidad   4   “PULSO   Y   COMPÁS”   El   Ritmo  OBJETIVOS • Descubrir   las   pulsaciones   acentuadas   en   diferentes   fragmentos   musicales. • Reconocer   los   compases   binarios,   ternarios,   cuaternarios   y   de   amalgama. • Diferenciar   los   compases   simples   y   compuestos. • Iden�ficar   el   número   de   �empos   y   de   figuras   que   entran   en   los   diferentes   compases. • Descubrir   la   figura   unidad   de   compás. • Conocer   diversos      signos   de   repe�ción   y   su   significado. • Conocer   la   evolución   del   compás   a   través   de   la   historia. • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐Los   compases ‐   Indicadores   de   compás ‐   Compases   simples ‐   Compases   compuestos   Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   SI   b   y   FA#  Interpretación: Caresse   sur   l´ocean      (2 voces) We   are   the   champions 

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .     

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras 

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Música   1º   ESO   2016­17  El   invierno      (Instrumental Orff) 

                           BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                              BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .   

gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales 

binarias,   ternarias   y cuaternarias.                               •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                                  •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más 

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Música   1º   ESO   2016­17  

               BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, 

sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. 

sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.      

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Música   1º   ESO   2016­17  

intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

    •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

   

Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

 Las   pulsaciones   acentuadas. Los   compases   binarios, ternarios,   cuaternarios   y   de amalgama. Los   compases   simples   y compuestos. Los   signos   de   repe�ción. Descubrir   las   pulsaciones acentuadas   a   través   de   su audición. Prac�car   con   los   diferentes compases.  

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.  

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          

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Música   1º   ESO   2016­17  

BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      

 ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada. 

•   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                       

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Música   1º   ESO   2016­17  

BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

  ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

    •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   del   compás   a través   de   la   historia. 

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.                           BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los 

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.                         •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

   •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

 Bloque   4:   Música   y   Tecnologías 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios 

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.     

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Música   1º   ESO   2016­17  

         BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

(fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo. 

          •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

  Unidad   5   “LA   INTENSIDAD   EN   LA   MÚSICA”   La   Dinámica   y   los   Ma�ces     OBJETIVOS • Diferenciar   los   términos   de   dinámica   y   ma�ces. • Conocer   las   indicaciones   de   ma�z. • Dis�nguir   las   indicaciones   de   volumen   variable   y   de   volumen   estable. • Descubrir   los   cambios   dinámicos   que   se   pueden   producir   a   lo   largo   de   una   obra   musical. • Conocer   la   sincopa   y   las   notas   a   contra�empo. • Conocer   la   evolución   de   los   ma�ces   a   través   de   la   historia. • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐   Acentuación   de   los �empos ‐   Síncopas ‐   Notas   a   contra�empo  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   SOL#   y   FA#  Interpretación: Obladi   oblada      (2   voces) Adagio   de   Barber Pequeña   Serenata Nocturna 

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                  

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.             

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Música   1º   ESO   2016­17  

              BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                              BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                

ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  

                  •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                                  •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.         

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Música   1º   ESO   2016­17  

  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .        

‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la 

      •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales 

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            BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

   

Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

La   Dinámica. Los   ma�ces. La   sincopa. Las   notas   a   contra�empo. Reconocer   los   cambios dinámicos   que   se   producen en   una   obra   musical. Descubrir   los   ma�ces empleados   en   fragmentos sonoros,   su   significado   y   el signo   empleado   para   cada uno. Prac�car   con   los   diferentes ma�ces. Escuchar   una   obra   musical siguiendo   un   musicograma.   

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .          

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.              

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     BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. 

       •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

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‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   de   los   ma�ces a   través   de   la   historia. 

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.                           BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio 

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.                         •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    

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cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

•   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

 Bloque   4:   Música   y   Tecnologías 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e 

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados 

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas 

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indagación   del   hecho musical   .   

con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

relacionados   con   el   hecho musical. 

   Unidad   6   “EL   COLORIDO   SONORO”   La   Instrumentación  OBJETIVOS • Conocer   los   �pos   de   voz   humana,   su   clasificación   y   �mbre. • Conocer   los   diferentes   instrumentos   de   la   orquesta,   sus   familias   y   su   clasificación. • Diferenciar   el   �mbre   de   los   instrumentos. • Descubrir   la   colocación   de   los   instrumentos   en   la   orquesta   sinfónica. • Conocer   las   alteraciones. • Conocer   la   evolución   de   la   orquesta   y   los   grupos   instrumentales. • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐   Las   alteraciones ‐   Tipos   de   alteraciones ‐   Colocación   de   las alteraciones ‐Alteraciones accidentales   y   propias.  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   de   la   corchea con   pun�llo   y semicorchea.  Interpretación: Rocky   Yellow   submarine Himno   a   la   alegría   (2 voces) 

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                           

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                      

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     BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                              BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  

‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de 

         •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                                  •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura. 

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BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                 

obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. 

     •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición 

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Música   1º   ESO   2016­17  

   BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

   

Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

 El   Timbre. Las   voces   humanas. Las   familias   de instrumentos. Las   alteraciones. Reconocer   las   voces humanas   a   través   de   la audición. Escucha   de   diversos instrumentos   para reconocerlos   y   clasificarlos. Escuchar   una   obra   musical siguiendo   un   musicograma.  

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para 

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     

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Música   1º   ESO   2016­17  

par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

•   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

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Música   1º   ESO   2016­17   

Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales  Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   de   la   orquesta y   los   grupos   instrumentales. 

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.                           BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.      

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.                         •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

           BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

              •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

   

Bloque   4:   Música   y   Tecnologías  Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. 

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

  Unidad   7   “LA   SUCESIÓN   DE   LOS   SONIDOS”   La   Melodía  OBJETIVOS • Reconocer   la   melodía   como   uno   de   los   elementos   esenciales   de   la   música. • Diferenciar   las   diversas   líneas   melódicas   que   aparecen   a   lo   largo   de   una   obra   musical. • Conocer   el   principio   de   la   escala   musical. • Descubrir   el   concepto   de   tono   y   semitono. • Aprender   el   nombre   que   recibe   cada   uno   de   los   grados   de   la   escala • Comprender   la   formación   de   los   intervalos. • Conocer   la   evolución   de   la   melodía   a   través   de   la   historia. • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐   Escalas ‐   Grados   de   una   escala ‐   Intervalos ‐Tono   y   semitono  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   MI´(agudo)   Interpretación: Imagine   (2   voces) Every   breath   you   take Sinfonía   del   Nuevo mundo 

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                                

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                            

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Música   1º   ESO   2016­17  

BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                              BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .  

estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción 

   •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                                  •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      

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Música   1º   ESO   2016­17  

 BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    

en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.   

•   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

       ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

•   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

   

Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

 La   melodía. La   línea   melódica. La   escala   musical. El   tono   y   el   semitono. Los   grados   de   la   escala. Los   intervalos. Iden�ficar los diversos �pos       de líneas melódicas a través         de   su   audición. Reconocer los �pos de       líneas melódicas en una       par�tura. Elaboración   de   escalas.   

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .     

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.     

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Música   1º   ESO   2016­17  

  BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

   •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 

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Música   1º   ESO   2016­17  Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   de   la   melodía   a través   de   la   historia. 

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.                           BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.          

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.                         •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.     

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Música   1º   ESO   2016­17  

       BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

          •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

   

Bloque   4:   Música   y   Tecnologías  Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo. 

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

  

  Unidad   8   “EL   TEJIDO   MUSICAL”   La   Textura  OBJETIVOS • Comprender   el   sen�do   que   �ene   la   textura   en   las   composiciones   musicales. • Conocer   los   diferentes   �pos   de   textura. • Clasificar   los   intervalos   armónicos. • Descubrir   la   formación   de   los   acordes. • Conocer   la   evolución   de   la   textura   musical. • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretar      canciones   con   flauta   dulce   y   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐   Intervalos   melódicos   y armónicos. ‐   La   armonía ‐   Acordes  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   DO#  Interpretación: Chim   chim   cher‐ee   (2 voces) Grease Gymnopèdie 

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                                BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan 

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                               •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las 

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Música   1º   ESO   2016­17  

a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .                              BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que 

‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el 

notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)                                  •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   

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rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .                BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          

•   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. •   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.  

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‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

  •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

 Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

 La   textura.  Tipos   de   textura.  Intervalos   armónicos.  Los   acordes.  Reconocer   diversos   �pos   de textura   a   través   de   la audición.   

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias. 

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.  

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    BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. ‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

       •   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   de   la   textura musical. 

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.     

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.  

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Música   1º   ESO   2016­17  

                      BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora 

‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. ‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   

                       •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir 

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Música   1º   ESO   2016­17  

de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada.   ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    •   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

   

Bloque   4:   Música   y   Tecnologías  Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

  Unidad   9   “ESTRUCTURAS   MUSICALES”   La   Forma  OBJETIVOS • Comprender   los   términos   necesarios   para   descubrir   la   estructura   de   una   canción. • Reconocer   el   concepto   de   mo�vo   y   tema. 

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Música   1º   ESO   2016­17  • Descubrir   la   forma   de   una   obra   musical. • Analizar   una   obra   musical. • Conocer   la   evolución   de   la   forma   musical. • Descubrir   grupos   de   valoración   especial   o   irregular   (el   tresillo). • Interpretar   de   forma   rítmica   y   melódica   breves   fragmentos   musicales. • Interpretación   de   canciones   con   flauta   dulce   con   soporte   sonoro.  CONTENIDOS,   CRITERIOS   DE   EVALUACIÓN,   INDICADORES   Y   ESTÁNDARES   DE   APRENDIZAJE  

Bloque   1:   Interpretación   y   Creación 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de   aprendizaje evaluables 

Creación: ‐   Grupos   de   valoración irregular ‐   El   tresillo  Prác�ca   instrumental: Prác�ca   del   FA´(agudo)  Interpretación: La   vida   es   bella   (2   voces) Carros   de   fuego Suite   nº   1   para   pequeña orquesta 

BL1.1.   Reconocer   los parámetros   del   sonido   y   los elementos   básicos   del   lenguaje musical,   u�lizando   un   lenguaje técnico   apropiado   y aplicándolos   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales   .                                BL1.2.   Dis�nguir   y   u�lizar   los elementos   de   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las   notas en   el   pentagrama;   clave   de   sol y   de   fa   en   cuarta;   duración   de las   figuras;   signos   que   afectan a   la   intensidad   y   ma�ces; indicaciones   rítmicas   y   de tempo,   etc   .)   .        

‐   Entender   el   sonido   como   materia prima   de   la   música,   reconociendo los   parámetros   o   cualidades   del sonido. ‐   U�lizar   la   voz,   los   instrumentos,   la percusión   corporal   y   objetos   de materiales   diversos   para   producir diferentes   sonidos,   modificando conscientemente   sus   parámetros. ‐   Conocer   los   elementos   del lenguaje   musical   con   los   que   se expresan   los   parámetros   del sonido. ‐   U�lizar   musicogramas   u   otras gra�as   como   apoyo   a   la interpretación,   comprendiendo   la relación   entre   lo   interpretado   y   su representación. ‐   Conocer   el   diapasón,   su funcionamiento   y   su   uso. ‐   U�lizar   la   terminología   adecuada para   describir   procesos relacionados   con   el   sonido   como fenómeno   �sico   y   sus   parámetros. ‐   Interiorizar   el   pulso   musical   y marcarlo   con   precisión. ‐   U�lizar   el   pulso   y   el   acento   como referencias   para   una   correcta ejecución   rítmica   o   de   movimiento y   danza. ‐   Diferenciar   pulso   y   ritmo. ‐   Entender   la   noción   de   ritmo como   la   ordenación   del   sonido según   la   duración   y   el   acento, respetando   los   silencios   como parte   integrante   del   discurso musical. ‐   Interpretar   ritmos   de   dificultad adecuada   al   nivel,   dis�nguiendo acentuaciones   binarias,   ternarias   y cuaternarias. ‐   Transcribir   dictados   rítmicos   con formulaciones   sencillas   en estructuras   binarias,   ternarias   y cuaternarias.  ‐   Iden�ficar   el   pentagrama   y entender   su   funcionamiento. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   claves.  ‐   Leer   las   notas   en   clave   de   sol. ‐   Entender   el   funcionamiento   de las   líneas y   espacios   adicionales   y   saber deducir   el   nombre   de   las   notas   en ellos   colocadas. ‐   Interpretar   piezas   instrumentales de   dificultad   adecuada   al   nivel. ‐   Iden�ficar   la   clave   de   fa   en   cuarta y   en‐   tender   su   relación   con   la escritura   de   voces   e   instrumentos 

•   Reconoce   los   parámetros   del sonido   y   los   elementos   básicos del   lenguaje   musical, u�lizando   un   lenguaje   técnico apropiado. •   Reconoce   y   aplica   los   ritmos y   compases   a   través   de   la lectura   o   la   audición   de pequeñas   obras   o   fragmentos musicales. •   Iden�fica   y   transcribe dictados   de   patrones   rítmicos y   melódicos   con   formulaciones sencillas   en   estructuras binarias,   ternarias   y cuaternarias.                               •   Dis�ngue   y   emplea   los elementos   que   se   u�lizan   en   la representación   gráfica   de   la música   (colocación   de   las notas   en   el   pentagrama;   clave de   sol   y   de   fa   en   cuarta; duración   de   las   figuras;   signos que   afectan   a   la   intensidad   y ma�ces;   indicaciones   rítmicas y   de   tempo,   etc.)      

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Música   1º   ESO   2016­17  

                      BL1.3.   Improvisar   e   interpretar estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes   .                  BL1.4.   Analizar   y   comprender el   concepto   de   textura   y reconocer,   a   través   de   la audición   y   la   lectura   de par�turas,   los   diferentes   �pos de   textura   .  BL1.5.   Conocer   los   principios básicos   de   los   procedimientos composi�vos   y   las   formas   de organización   musical   .   BL1.6.   Mostrar   interés   por   el desarrollo   de   las   capacidades   y habilidades   técnicas   como medio   para   las   ac�vidades   de interpretación,   aceptando   y cumpliendo   las   normas   que rigen   la   interpretación   en grupo   y   aportando   ideas musicales   que   contribuyan   al perfeccionamiento   de   la   tarea común   .      

graves. ‐   Deducir   el   nombre   de   las   notas en   clave   de   fa   en   cuarta. ‐   Iden�ficar   las   figuras   y   los silencios   de   la   redonda   a   la semicorchea   y   sus   duraciones. ‐   Entender   las   relaciones   de proporcionalidad   entre   las   figuras. ‐   Comprender   el   funcionamiento de   los   signos   de   prolongación: ligadura   de   unión,   pun�llo   y calderón. ‐   Interpretar   piezas   musicales   en compases   simples   de   dificultad adecuada   al   nivel. ‐   Escribir   ritmos   sencillos   en compases   simples. ‐   Reconocer   los   indicadores   de intensidad,   tanto   de   volumen estable   como   variable. ‐   Conocer   el   significado   de   los principales   indicadores   de   tempo, tanto   de   velocidad   estable   como variable,   y   saber   interpretarlos. ‐   Entender   el   funcionamiento   y   la u�lidad   del   metrónomo. _________________________ 

 ‐   Interpretar   piezas   instrumentales adecuadas   al   nivel   en   do   mayor   y en   escalas   mayores   con   una alteración. ‐   Improvisar   estructuras   musicales sencillas   en   do   mayor. ‐   Interpretar   e   improvisar fragmentos   sencillos   en   escala pentatónica. ‐   Componer   melodías   sobre   escalas y   patrones   rítmicos   dados. ‐   Componer   melodías   sobre   textos breves,   palabras   o   rimas   sencillas, ajustando   el   acento   verbal   al musical. ‐   Crear   coreogra�as   sencillas, respetando   el   pulso   y amoldándose   al   carácter   de   la música.  ‐   Improvisar   e   interpretar   patrones rítmicos   sencillos   u�lizando   la percusión   corporal,   los instrumentos   del   aula   y   otros objetos   adaptados   como instrumentos   de   percusión.  ‐   Interpretar   obras   a   una   voz. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de obras   homofónicas   a   dos   voces. ‐   Iniciarse   en   la   interpretación   de melodías   acompañadas   con   la ayuda   de   bases   pregrabadas   o instrumentos   armónicos. ‐   Respetar   los   signos   de   repe�ción en   la   interpretación. ‐   Dis�nguir   la   estrofa   y   el   estribillo de   las   canciones   interpretadas   a   lo largo   del   curso. ‐   Deducir   la   forma   de   las   obras interpretadas. ‐   Explorar   y   conocer   las   partes   y   el funcionamiento   del   aparato fonador. ‐   Entender   la   voz   como   el instrumento   primordial   y   como   un medio   de   comunicación   y expresión   valioso. ‐   Mostrar   interés   por   el   cuidado   de la   voz   y   el   mantenimiento   de   una adecuada   salud   vocal. ‐   Aplicar   técnicas   correctas   de respiración   y   emisión   de   la   voz   en 

                            •   Improvisa   e   interpreta estructuras   musicales elementales   construidas   sobre los   modos   y   las   escalas   más sencillas   y   los   ritmos   más comunes. •   U�liza   los   elementos   y recursos   adquiridos   para elaborar   arreglos   y   crear canciones,   piezas instrumentales   y   coreogra�as.               •   Reconoce,   comprende   y analiza   diferentes   �pos   de textura.      •   Comprende   e   iden�fica   los conceptos   y   términos   básicos relacionados   con   los procedimientos   composi�vos y   los   �pos   formales.   •   Muestra   interés   por   el conocimiento   y   cuidado   de   la voz,   el   cuerpo   y   los instrumentos. •   Canta   piezas   vocales propuestas   aplicando   técnicas que   permitan   una   correcta emisión   de   la   voz. •   Prac�ca   la   relajación,   la respiración,   la   ar�culación,   la resonancia   y   la   entonación. 

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Música   1º   ESO   2016­17  

          BL1.7.   Demostrar   interés   por las   ac�vidades   de   composición e   improvisación   y   mostrar   res‐ peto   por   las   creaciones   de   sus compañeros   y   compañeras   .            BL1.8.   Par�cipar   ac�vamente   y con   inicia�va   personal   en   las ac�vidades   de   interpretación, asumiendo   diferentes   roles, intentando   concertar   su   acción con   la   del   resto   del   conjunto, aportando   ideas   musicales   y contribuyendo   al perfeccionamiento   de   la   tarea en   común   .                    BL1.9.   Explorar   las posibilidades   de   dis�ntas fuentes   y   objetos   sonoros   . 

la   interpretación. ‐   Prac�car   la   relajación,   la ar�culación   y   la   entonación. ‐   Buscar   la   corrección   técnica   en   la interpretación   instrumental. ‐   Adoptar   una   postura   correcta para   la   interpretación   instrumental y   vocal. ‐   Mantener   el   pulso   preciso durante   la   interpretación   y   la improvisación. ‐   Mantener   el   tempo   durante   la lectura   rítmica   y   melódica. ‐   Controlar   sus   emociones   y mantener   una   ac�tud   adecuada durante   las   interpretaciones   en grupo   y,   en   su   caso,   en   las actuaciones   en   público. ‐   Mostrar   interés   en   la   realización de   improvisaciones   y composiciones   sencillas. ‐   Entender   la   prác�ca   y   el   esfuerzo como   método   para   mejorar   sus posibilidades   y   capacidades expresivas. ‐   Tomar   conciencia   de   las posibilidades   propias   y   la capacidad   de   mejora. ‐   Iniciarse   en   el   aprendizaje   y prác�ca   autónomos   de   la   música. ‐   Responsabilizarse   de   sus   propios progresos   y   contribuir   a   los   del grupo. ‐   Respetar   las   par�cipaciones   y aportaciones   de   las   demás personas. ‐   Interpretar   un   repertorio   variado de   piezas   vocales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas. ‐   U�lizar   la   memoria   comprensiva   y la   audición   interior   para   la interpretación. ‐   Interpretar   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano.  ‐   Respetar   el   gesto   del   director   o   la directora   en   las   interpretaciones grupales. ‐   Integrarse   en   el   conjunto   en   las interpretaciones   grupales par�cipando   de   forma   ac�va.  ‐   Aportar   ideas   musicales   en contextos   interpreta�vos   y respetar   y   reflexionar   sobre   las   de las   demás   personas. ‐   Expresar   opiniones   crí�cas   sobre los   resultados   interpreta�vos. ‐   Asumir   los   aspectos   mejorables   y actuar   en   consecuencia.          ‐   Mostrar   una   ac�tud   abierta   hacia la   percepción   audi�va,   tanto   de obras   musicales,   como   de   los sonidos   del   entorno,   reflexionando sobre   los   mismos. ‐   U�lizar   los   instrumentos   y   objetos con   crea�vidad,   indagando   sus posibilidades   musicales   y expresivas. 

•   Adquiere   y   aplica   las habilidades   técnicas   e interpreta�vas   necesarias   en las   ac�vidades   de interpretación   adecuadas   al nivel. •   Conoce   y   pone   en   prác�ca las   técnicas   de   control   de emociones   a   la   hora   de mejorar   sus   resultados   en   la exposición   ante   un   público.        •   Realiza   improvisaciones   y composiciones   par�endo   de pautas   previamente establecidas. •   Demuestra   una   ac�tud   de superación   y   mejora   de   sus posibilidades   y   respeta   las dis�ntas   capacidades   y   formas de   expresión   de   sus compañeros.          •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   de diferentes   géneros,   es�los   y culturas,   aprendidas   por imitación   y   a   través   de   la lectura   de   par�turas   con diversas   formas   de   notación, adecuadas   al   nivel. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Muestra   apertura   y   respeto hacia   las   propuestas   del profesor   y   de   los   compañeros. •   Prac�ca   las   pautas   básicas de   la   interpretación:   silencio, atención   al   director   y   a   los otros   intérpretes,   audición interior,   memoria   y adecuación   al   conjunto, mostrando   espíritu   crí�co   ante su   propia   interpretación   y   la de   su   grupo. •   Par�cipa   de   manera   ac�va en   agrupaciones   vocales   e instrumentales,   colaborando con   ac�tudes   de   mejora   y compromiso   y   mostrando   una ac�tud   abierta   y   respetuosa.    •   Muestra   interés   por   los paisajes   sonoros   que   nos rodean   y   reflexiona   sobre   los mismos. •   Inves�ga   e   indaga   de   forma crea�va   las   posibilidades sonoras   y   musicales   de   los objetos. 

 

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Música   1º   ESO   2016­17    

Bloque   2:   Escucha 

Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de aprendizaje   evaluables 

La   forma   musical. Mo�vo   y   tema. La repe�ción, la variación y         el   contraste. Forma primaria, binaria,     ternaria   y   rondó. Introducción   y   coda. Análisis   musical.   

BL2.1.   Iden�ficar   y   describir los   diferentes   instrumentos y   voces   y   sus   agrupaciones   .                    BL2.2.   Leer   dis�ntos   �pos de   par�turas   en   el   contexto de   las   ac�vidades   musicales del   aula   como   apoyo   a   las tareas   de   audición   .               BL2.3.   Valorar   el   silencio como   condición   previa   para par�cipar   en   las   audiciones .       BL2.4.   Reconocer audi�vamente   y   determinar la   época   o   cultura   a   la   que pertenecen   dis�ntas   obras musicales,   interesándose por   ampliar   sus preferencias.     BL2.5.   Iden�ficar   y   describir, mediante   el   uso   de   dis�ntos lenguajes   (gráfico,   corporal o   verbal),   algunos 

‐   Reconocer   audi�va   y   visualmente los   instrumentos   de   la   orquesta. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   los principales   instrumentos   del folklore,   incluyendo   los   de   la tradición   musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   la   sonoridad   de   algunas agrupaciones   del   folklore, principalmente   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Iden�ficar   en   audición   los   �pos de   voces   según   su   tesitura   y describir   el   �mbre   o   color   de   las mismas. ‐   Diferenciar   en   audición agrupaciones   vocales   de   diversos es�los   musicales. ‐   Escuchar   y   descubrir   las posibilidades   técnicas   de   la   voz. ‐   Descubrir   la   importancia   de   la integración   de   texto   y   música   en obras   vocales   como   la   ópera   o   la canción.   ‐   U�lizar   dis�ntos   �pos   de par�turas   sencillas   como   apoyo   a la   audición. ‐   Iden�ficar   en   par�tura   las principales   agrupaciones   vocales. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   notas   en   el pentagrama   en   clave   de   sol   y asociando   la   cla‐   ve   de   fa   con   las voces   e   instrumentos   graves. ‐   Seguir   la   par�tura   durante   la audición   de   piezas   musicales, iden�ficando   las   figuras   y   silencios en   los   compases   simples. ‐   Iden�ficar   en   una   par�tura   las diferentes   indicaciones   de   tempo, intensidad,   carácter,   fraseo   y ar�culación.   ‐   Valorar   el   silencio   como   condición indispensable   para   la   escucha atenta. ‐   Apreciar   el   silencio   como   un elemento   cons�tuyente   del   hecho musical   con   las   mismas posibilidades   expresivas   que   el sonido.   ‐   Escuchar   obras   significa�vas   de diferentes   épocas   y   culturas   con una   ac�tud   respetuosa   e interesándose   por   ampliar   las preferencias   musicales. ‐   Reconocer   audi�vamente   obras musicales   escuchadas   previamente en   el   aula   y   recordar   información relevante   sobre   las   mismas. ‐   Mostrar   interés   por   la   escucha   de música   tradicional   asturiana.  ‐   Dis�nguir   mediante   la   audición compara�va   de   dos   sonidos   qué parámetro   del   sonido   se   modifica. 

•   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   de   la orquesta,   así   como   su   forma,   y los   diferentes   �pos   de   voces. •   Diferencia   las   sonoridades de   los   instrumentos   más caracterís�cos   de   la   música popular   moderna,   del   folklore, y   de   otras   agrupaciones musicales. •   Explora   y   descubre   las posibilidades   de   la   voz   y   los instrumentos   y   su   evolución   a lo   largo   de   la   historia   de   la música.          •   Lee   par�turas   como   apoyo   a la   audición.                     •   Valora   el   silencio   como elemento   indispensable   para la   interpretación   y   la   audición.        •   Muestra   interés   por   conocer músicas   de   otras   épocas   y culturas. •   Reconoce   y   sabe   situar   en   el espacio   y   en   el   �empo   músicas de   diferentes   culturas.         

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Música   1º   ESO   2016­17  

elementos   y   formas   de organización   y estructuración   musical (ritmo,   melodía,   textura, �mbre,   repe�ción, imitación,   variación)   de   una obra   musical   interpretada en   vivo   o   grabada   .                      BL2.6.   Iden�ficar situaciones   del   ámbito co�diano   en   las   que   se produce   un   uso indiscriminado   del   sonido, analizando   sus   causas   y proponiendo   soluciones   .   

‐   Iden�ficar   mediante   la   audición los   parámetros   del   sonido   y   sus cambios   en   diferentes   obras musicales. ‐   Iden�ficar   audi�vamente   el   pulso y   los   acentos   de   la   música escuchada. ‐   Reconocer   audi�vamente   ritmos binarios   y   ternarios. ‐   U�lizar   con   autonomía   par�turas, musicogramas   u   otras   gra�as   como apoyo   a   la   audición   ac�va. ‐   Describir   las   sensaciones   y emociones   percibidas   en   la   música escuchada   mediante   los   lenguajes visual   y   verbal   (oral   y   escrito)   y   el gesto   y   el   movimiento. ‐   Describir   los   elementos   básicos (melodía,   ritmo,   �mbre   e intensidad)   de   la   música   escuchada mediante   los   lenguajes   visual   y verbal   (oral   y   escrito)   y   el   gesto   y   el movimiento. ‐   Comunicar,   de   forma   oral   y escrita,   cono‐   cimientos,   juicios   y valoraciones   sobre   la   música escuchada   con   rigor   y   claridad, u�lizando   la   terminología adecuada. ‐   Mostrar   respeto   hacia   las opiniones   de   los   compañeros   y   las compañeras   sobre   la   música escuchada.   ‐   Contribuir   a   la   creación   de   un clima   de   trabajo   adecuado   para   la realización   de   las   ac�vidades   del aula. ‐   Indagar   sobre   el   paisaje   sonoro del   entorno. ‐   Reconocer   el   funcionamiento   del aparato   audi�vo. ‐   Tomar   conciencia   de   los problemas   creados   por   el   exceso sonoro   y   sus   consecuencias   con   el fin   de   crear   hábitos   saludables. ‐   Iden�ficar   en   el   entorno inmediato   situaciones   de contaminación   acús�ca,   analizando sus   causas   y   proponiendo soluciones.    

•   Describe   los   diferentes elementos   de   las   obras musicales   propuestas. •   U�liza   con   autonomía diferentes   recursos   como apoyo   al   análisis   musical. •   Emplea   conceptos   musicales para   comunicar conocimientos,   juicios   y opiniones   musicales   de   forma oral   y   escrita   con   rigor   y claridad.                           •   Toma   conciencia   de   la contribución   de   la   música   a   la calidad   de   la   experiencia humana,   mostrando   una   ac‐ �tud   crí�ca   ante   el   consumo indiscriminado   de   música. •   Elabora   trabajos   de indagación   sobre   la contaminación   acús�ca. 

 Bloque   3:   Contextos   musicales   y   culturales 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 La   evolución   de   la   forma musical. 

 BL3.1.   Realizar   ejercicios que   reflejen   la   relación   de la   música   con   otras disciplinas.            

‐   Plasmar   en   imágenes   ideas, emociones   y   sen�mientos expresados   a   través   de   la   música.  ‐   Establecer   nexos   de   unión   entre los   contenidos   de   Música   y   las disciplinas   del   ámbito   cien�fico   a través   de   temas   relacionados   con la   producción   y   percepción   del sonido. ‐   Descubrir   el   contenido matemá�co   de   la   música   en   la relación   proporcional   de   las   figuras y   silencios   musicales. ‐   Apreciar   la   relación   entre   la música   y   el   texto   de   canciones   y otras   formas   vocales. 

•   Expresa   contenidos musicales   y   los   relaciona   con periodos   de   la   historia   de   la música   y   con   otras   disciplinas. •   Reconoce   dis�ntas manifestaciones   de   la   danza. •   Dis�ngue   las   diversas funciones   que   cumple   la música   en   nuestra   sociedad.          

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Música   1º   ESO   2016­17  

               BL3.2.   Demostrar   interés por   conocer   músicas   de dis�ntas   caracterís�cas, épocas   y   culturas   y   por ampliar   y   diversificar   las propias   preferencias musicales,   adoptando   una ac�tud   abierta   y respetuosa.   BL3.3.   Relacionar   las cues�ones   técnicas aprendidas   con   las caracterís�cas   de   los periodos   de   la   historia musical.  BL3.4.   Dis�nguir   los   grandes periodos   de   la   historia   de   la música.       BL3.5.   Apreciar   la importancia   del   patrimonio cultural   español   y comprender   el   valor   de conservarlo   y   transmi�rlo.                 BL3.6.   Valorar   la   asimilación y   empleo   de   algunos conceptos   musicales básicos   necesarios   a   la   hora de   emi�r   juicios   de   valor   o “hablar   de   música”.     

‐   Situar   en   el   espacio   y   el   �empo las   obras   musicales   interpretadas   y escuchadas. ‐   Ampliar   las   competencias   en lenguas   extranjeras   a   través   del canto   y   los   términos   musicales   de uso   universal   en   diferentes idiomas.   ‐   Entender   y   experimentar el   baile,   la   danza,   el   gesto   y   el movimiento   como   medios   de expresión   de   sen�mientos   y emociones   y como   recursos   narra�vos. ‐   Analizar   los   usos   y   las   funciones de   la   música   en   casos   concretos   y contextos   específicos   incluida   la música   tradicional   asturiana.  ‐   Asimilar   información   relevante sobre   las   obras   trabajadas   en   clase. ‐   Mostrar   interés   por   acceder   a músicas   diferentes   a   las   que escucha   habitualmente. ‐   Iden�ficar   y   respetar   las manifestaciones   musicales   de diferentes   épocas   y   culturas,   va‐ lorando   el   enriquecimiento   cultural personal   que   ello   supone.   ‐   Manejar   un   repertorio   variado  perteneciente   a   diferentes periodos   de   la   historia   de   la   música para   acceder   a   los   elementos   de   la música   trabajados:   melodía,   ritmo, �mbre,   intensidad.   ‐   Conocer   algunas   manifestaciones musicales   importantes   de   la historia   de   la   música   occidental. ‐   Es�mar   la   presencia, par�cipación   e   influencia   de   las mujeres   a   lo   largo   de   la   historia   de la   música. ‐   Situar   las   obras   estudiadas   en   su contexto   histórico.   ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   española. ‐   Conocer   las   principales caracterís�cas   de   la   música tradicional   asturiana. ‐   Acceder   a   un   repertorio   variado de   canciones   y   danzas   del patrimonio   español   y   asturiano   a través   de   su   interpretación   y audición. ‐   Dis�nguir   los   principales instrumentos   del   folklore, incluyendo   los   de   la   tradición musical   asturiana. ‐   Dis�nguir   algunas   agrupaciones del   folklore,   principalmente   de   la música   tradicional   asturiana. ‐   Valorar   la   necesidad   de   preservar y   transmi�r   el   patrimonio   cultural español   y   asturiano.   ‐   Valorar   la   importancia   del   uso preciso   y   riguroso   de   los   términos u�lizados   para   describir   lo percibido   a   través   de   la   audición   y la   lectura   de   par�turas. ‐   Comunicar   juicios   personales razonados   sobre   la   música escuchada. 

               •   Muestra   interés   por   conocer los   dis�ntos   géneros   musicales y   sus   funciones   expresivas, disfrutando   de   ellos   como oyente   con   capacidad selec�va. •   Muestra   interés   por   conocer música   de   diferentes   épocas   y culturas   como   fuente   de enriquecimiento   cultural   y disfrute   personal.   •   Relaciona   las   cues�ones técnicas   aprendidas vinculándolas   a   los   periodos de   la   historia   de   la   música correspondientes.    •   Dis�ngue   los   periodos   de   la historia   de   la   música   y   las tendencias   musicales. •   Examina   la   relación   entre   los acontecimientos   históricos,   el desarrollo   tecnológico   y   la música   en   la   sociedad.    •   Valora   la   importancia   del patrimonio   español. •   Prac�ca,   interpreta   y memoriza   piezas   vocales, instrumentales   y   danzas   del patrimonio   español. •   Conoce   y   describe   los instrumentos   tradicionales españoles.               •   Emplea   un   vocabulario adecuado   para   describir percepciones   y   conocimientos musicales. •   Comunica   conocimientos, juicios   y   opiniones   musicales de   forma   oral   y   escrita   con rigor   y   claridad.    

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Música   1º   ESO   2016­17  

BL3.7.   Mostrar   interés   y ac�tud   crí�ca   por   la   música actual,   los   musicales,   los conciertos   en   vivo   y   las nuevas   propuestas musicales,   valorando   los elementos   crea�vos   e innovadores   de   los   mismos. 

  ‐   Diversificar   los   conocimientos musicales   a   través   de   la   audición ac�va   y   la   interpretación   de   obras representa�vas   del   panorama actual,   incluido   el   asturiano.      

•   U�liza   diversas   fuentes   de información   para   indagar sobre   las   nuevas   tendencias, representantes,   grupos   de música   popular,   etc.   y   realiza una   revisión   crí�ca   de   dichas producciones. •   Se   interesa   por   ampliar   y diversificar   las   preferencias musicales   propias. 

 Bloque   4:   Música   y   Tecnologías 

 Contenidos    Criterios   de   evaluación  Indicadores  Estándares   de 

aprendizaje   evaluables 

 CD   para   trabajar   las ac�vidades correspondientes   a   cada unidad,   tanto   con   el ordenador   como   en   pizarra digital. 

 BL4.1.   U�lizar   con autonomía   los   recursos tecnológicos   disponibles, demostrando   un   conoci‐ miento   básico   de   las técnicas   y   procedimientos necesarios   para   grabar, reproducir,   crear, interpretar   música   y   realizar sencillas   producciones audiovisuales.            BL4.2.   U�lizar   de   manera funcional   los   recursos informá�cos   disponibles para   el   aprendizaje   e indagación   del   hecho musical   .   

‐   Grabar   y   reproducir   las interpretaciones   musicales   y   de movimiento   y   danza   como herramientas   de   mejora   del aprendizaje   autónomo. ‐   Comparar   las   ventajas   e inconvenientes   de   los   principales formatos   de   audio:   WAV,   MID, MP3. ‐   U�lizar   programas   y   aplicaciones informá�cos   para   manipular   los parámetros   del   sonido. ‐   Grabar   y   recrear   paisajes   sonoros. ‐   Manipular   con   criterio   e imaginación   diversos   audios (fragmentos   musicales,   efectos   de sonido...)   para   crear   sencillos productos   sonoros. ‐   Usar   editores   de   par�turas   para escribir   y   reproducir   creaciones musicales   propias   y   ajenas. ‐   U�lizar   instrumentos   musicales virtuales   como   una   opción   más para   crear   e   interpretar   música.  ‐   U�lizar   con   criterio   y   autonomía las   fuentes   disponibles   para indagar   sobre   temas   relacionados con   los   instrumentos   musicales   y   la música   tradicional. ‐   Valorar   algunas   plataformas, webs,   blogs   y   redes   sociales   como formas   de   difusión   y   distribución de   las   manifestaciones   musicales. ‐   Apreciar   algunos   programas   y aplicaciones   para   la   enseñanza   de la   música   como   herramientas   para el   aprendizaje   autónomo.   

•   Conoce   algunas   de   las posibilidades   que   ofrecen   las tecnologías   y   las   u�liza   como herramientas   para   la   ac�vidad musical. •   Par�cipa   en   todos   los aspectos   de   la   producción musical   demostrando   el   uso adecuado   de   los   materiales relacionados,   métodos   y tecnologías.               •   U�liza   con   autonomía   las fuentes   y   los   procedimientos apropiados   para   elaborar trabajos   sobre   los   temas relacionados   con   el   hecho musical. 

 Bloque   5:   Transversal   y   Común   

Contenidos  Criterios   de   evaluación  CC  Estándares   de   aprendizaje   evaluables 

Estrategias   de   comprensión oral:   ac�vación   de conocimientos   previos, mantenimiento   de   la   atención, selección   de   la   información; memorización   y   retención   de   la información. Tipos   de   texto:   descrip�vos, instruc�vos,   argumenta�vos   y de   manera   especial exposi�vos.  Respeto   en   el   uso   del   lenguaje.  

BL5.1.   Interpretar   textos   orales   del   nivel educa�vo   procedentes   de   fuentes diversas   u�lizando   las   estrategias   de comprensión   oral   para   obtener información   y   aplicarla   en   la   reflexión sobre   el   contenido,   la   ampliación   de   sus conocimientos   y   la   realización   de   tareas de   aprendizaje.    BL5.4.   Reconocer   la   terminología    conceptual   de   la   asignatura   y   del   nivel educa�vo   y   u�lizarla   correctamente   en 

CCLI    CAA    SIEE      

Comprende   los   textos      que   con�ene el   libro   de   texto,   así   como   los impar�dos   en   clase.  Re�ene   la   información   de   datos, caracterís�cas,   melodías…    Respeta   la   música   de   diferentes es�los,   culturas…  

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Música   1º   ESO   2016­17  

Situaciones   de   interacción comunica�va   (conversaciones, entrevistas,   coloquios,   debates, etc.)  Glosario   términos   conceptuales del   nivel   educa�vo.  Tipos   de   texto   habituales   en   el área.  Aplicación   de   las   normas ortográficas   y   grama�cales   Procedimientos   de   síntesis   de la   información Sen�do   crí�co.  Habilidades   de   comunicación.   Autoconocimiento   de   ap�tudes e   intereses. Proceso   estructurado   de   toma de   decisiones.  Asunción   de   dis�ntos   roles   en equipos   de   trabajo. Solidaridad,   tolerancia,   respeto y   amabilidad. Técnicas   de   escucha   ac�va Herramientas   digitales   de búsqueda   y   visualización. Uso   de   las   herramientas   más comunes   de   las   TIC   Correo electrónico.  Diseño   de   presentaciones mul�media. Derechos   de   autor   y   licencias de   publicación.  

ac�vidades   orales   y   escritas   del   ámbito personal,   académico,   social   o profesional.    BL5.8.   Realizar   de   forma   eficaz   tareas   o proyectos,   tener   inicia�va   para emprender   y   proponer   acciones   siendo consciente   de   sus   fortalezas   y debilidades,   mostrar   curiosidad   e interés   durante   su   desarrollo      y   actuar con   flexibilidad   buscando   soluciones alterna�vas.  BL5.9.   Planificar   tareas   o   proyectos, individuales   o   colec�vos,   haciendo   una previsión   de   recursos   y   �empos ajustada   a   los   obje�vos   propuestos, adaptarlo   a   cambios   e   imprevistos transformando   las   dificultades   en posibilidades,   evaluar   con   ayuda   de guías   el   proceso   y   el   producto   final   y comunicar   de   forma   personal   los resultados   obtenidos.    BL5.12.   Par�cipar   en   equipos   de   trabajo para   conseguir   metas   comunes asumiendo   diversos   roles   con   eficacia   y responsabilidad,   apoyar   a      compañeros y   compañeras   demostrando   empa�a   y reconociendo      sus   aportaciones      y u�lizar   el   diálogo   igualitario   para resolver   conflictos   y   discrepancias.   BL5.15.   Crear   y   editar   contenidos digitales   como   documentos   de   texto   o presentaciones   mul�media   con   sen�do esté�co   u�lizando   aplicaciones informá�cas   de   escritorio   para   una mejor   comprensión   de   los   contenidos trabajados,   conociendo   cómo   aplicar   los diferentes   �pos   licencias. 

   CD       CSC      CMCT 

Se   integra   correctamente   en   los trabajos   de   grupo,   escenificaciones, actuaciones   grupales…  Reconoce   la   terminología   propia   de los   elementos   musicales.   Aplica   las   normas   ortográficas   y   de léxico   en   sus   ac�vidades   escritas.   Tiene   una   opinión   crí�ca   y   razonada sobre   los   temas   tratados   en   clase.    Muestra   interés   por   las   ac�vidades   de clase   y   par�cipa   ac�vamente.    Se   adapta   correctamente   a   las ac�vidades   de   grupo,   respetando   el rol   de   cada   integrante.  Par�cipa   ac�vamente   y   con   respeto ante   las   escuchas   realizadas   en   clase.  Usa   correctamente   el   ordenador   y   la pizarra   digital   en   las   ac�vidades correspondientes.  Reconoce   que   toda   obra   �ene   un autor   y   que   por   tanto   �ene   unos derechos   que   hay   que   respetar. 

  

           b) Distribución   temporal   de   las   unidades   didác�cas.  

 PRIMERTRIMESTRE 

UNIDAD   1     “LA   MÚSICA   Y   SUS   SENSACIONES”     El   Carácter  

8   sesiones 

UNIDAD   2     “LA   FINALIDAD   DE   UNA   OBRA   MUSICAL” 

8   sesiones 

77  

Música   1º   ESO   2016­17  

   El   Género  UNIDAD   3  “EL   TEMPO   Y   LA   MÚSICA”  El   Movimiento  

8   sesiones 

SEGUNDO TRIMESTRE 

UNIDAD   4 “PULSO   Y   COMPÁS”  El   Ritmo 

8   sesiones 

UNIDAD   5 “ LA   INTENSIDAD   EN   LA   MÚSICA”  La   Dinámica   y   los   Ma�ces 

8   sesiones 

UNIDAD   6 “EL   COLORIDO   SONORO”  La   Instrumentación 

8   sesiones 

TERCERTRIMESTRE 

UNIDAD   7 “LA   SUCESIÓN   DE   LOS   SONIDOS”  La   Melodía  

8   sesiones 

UNIDAD   8 “EL   TEJIDO   MUSICAL”  La   Textura 

8   sesiones 

UNIDAD   9 “ESTRUCTURAS   MUSICALES”  La   Forma  

8   sesiones 

 6.   METODOLOGÍA.   ORIENTACIONES   DIDÁCTICAS   Y   RECURSOS   DEL   AULA.  a)   Metodología   general   y   específica.   Recursos   didác�cos   y   organiza�vos. En   secundaria   la   asignatura   de   música   debe   de   ser   tratada   como   una   con�nuación   de   la   etapa anterior   de   primaria,   y   por   lo   tanto   debemos   de   seguir   desarrollando   los   conocimientos   que   los alumnos   poseen   de   las   enseñanzas   anteriores.   Es   por   ello   que   nos   aproximaremos   a   la   música   desde la   evolución   del   alumno   y   de   sus   caracterís�cas   personales.   La   educación   musical   deberá   ser   integral y   estar   basada   en   la   enseñanza   de   la   música   como   parte   de   su   educación.   La   música   como   hecho universal   y   cultural   ha   de   ser   una   base   para   afianzar   los   conocimientos   de   forma   crí�ca   y   reflexiva.   El estudio   de   la   materia   musical   debe   de   orientarse   hacia   un   afianzamiento   y   consolidación   de   los conocimientos   del   alumno,   y   una   mayor   sensibilización   hacia   la   música.   El   alumno   debe   de   entender la   importancia   de   la   música   en   la   historia   y   en   la   sociedad.   La   educación   musical   debe   de   ser   abierta y   reflexiva   para   que   pueda   entender   mejor   las   dis�ntas   manifestaciones   culturales   que   se   han   dado   a lo   largo   de   la   historia,   también   contribuye   a   su   formación   como   persona   ya   que   desarrolla   su capacidad   de   abstracción,   de   razonamiento,   su   sen�do   crí�co   y   su   autonomía   personal. La   educación   musical   pretende   formar   personas   que   sean   libres   y   capaces   de   convivir,   respetando   los valores   de   la   sociedad.  El   diseño   de   ac�vidades   para   el   desarrollo   y   consolidación   de   los   nuevos   contenidos,   tendrá   dos ver�entes   procedimentales:   a)   por   una   parte,   que   el   grupo‐clase   funcione   como   lugar   donde   se realizan   los   aprendizajes   y,   por   otro,   b)   que   es   necesario   que   el   alumno   se   implique   crea�vamente   en la   ac�vidad   construc�va. Sin   embargo,   otra   condición   necesaria   para   asegurar   que   los   alumnos   realicen   un   aprendizaje   de   �po significa�vo   es   la   de   presentar   los   nuevos   contenidos   a   una   distancia   en   el   �empo   oportuna   de aquellos   conocimientos   previos   que   han   sido   detectados   por   el   profesor,   para   que   el   alumno   se implique   construc�vamente   en   su   aprendizaje.   Si   la   distancia   es   muy   cercana,   el   aprender   carecerá de   interés   y,   por   el   contrario,   si   es   demasiado   distante,   el   alumno   se   encontrará   en   tal   situación   de 

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Música   1º   ESO   2016­17  dependencia   respecto   al   profesor,   que   encontrará   limitadas   las   posibilidades   de   par�cipación   ac�va en   su   proceso   de   aprendizaje.   Las   opciones   que   le   quedan   al   alumno   en   este   úl�mo   caso   son   pocas: la   más   común   suele   ser   acudir   a   la   repe�ción   memorís�ca   como   recurso   para   salvar   la   situación. Un   buen   planteamiento   metodológico   capaz   de   dar   respuestas   a   los   condicionamientos anteriormente   señalados   supondrá   cons�tuir   una   estrategia   de   resolución   de   problemas,   es   decir, aquella   que   toma   como   requisito   para   el   aprendizaje   la   necesidad   de   dar   solución   a   cues�ones relacionadas   con   la   música.   Los   nuevos   contenidos   surgen   al   hilo   de   la   respuesta   en   la   que   el   alumno se   encuentra   implicado.   En   esta   mecánica   de   resolución   de   problemas   pueden   señalarse   cinco   fases, que   serán   variables   según   el   contexto   en   el   que   se   desarrollen: 1. Información:   una   vez   seleccionados   los   contenidos   que   deben   abordarse,   de   acuerdo   con   la programación   general,   el   profesor   debe   realizar   una   labor   de   información   dirigida   a   poner   en antecedentes   al   grupo   y   a   recordar   aquellos   conocimientos   ya   aprendidos   que   son   necesarios   para poder   asimilar   los   nuevos   aprendizajes.   Se   emplea   la   siguiente   metodología: ‐   Audiovisuales:   la   u�lización   de   vídeos   o   diaposi�vas   puede   ser   múl�ple:   puede   servir   para   que   los alumnos   muestren   sus   conocimientos   de   par�da,   para   que   pongan   pie   a   fotogra�as   o   diaposi�vas, para   hacer   comentarios,   etc.  ‐   Cues�onario   de   ideas   previas:   el   profesor   puede   elaborar   un   cues�onario   sobre   los   conceptos   que se   van   a   trabajar,   con   preguntas   sencillas   que   posibiliten   la   explicitación   de   las   ideas   previas   de   los alumnos.   Normalmente,   éstas   se   van   a   poder   agrupar   de   manera   que   al   final   van   a   quedar distribuidas   en   pocos   grupos   de   conocimiento.   Sobre   esto,   se   construirá   el   posterior   aprendizaje. 2. Planteamiento:   en   este   contexto   debe   surgir   el   problema   planteado   como   un   interrogante.   Es importante   que   el   grupo   conozca   el   problema   como   tal   si   se   quiere   que   actúe   como   resorte ac�vador   del   proceso   de   aprendizaje.   El   planteamiento   debe   desequilibrar   el   estado   de conocimientos   previos   hasta   tal   punto   que   provoque   en   el   alumnado   la   necesidad   de   restablecerlo, incorporando   nuevos   conocimientos: ‐   Torbellino   de   ideas:   es   una   ac�vidad   que   sirve   para   obtener   muchas   ideas   de   un   grupo,   en   muy poco   �empo.   Para   iniciarla,   se   puede   plantear   una   cues�ón   en   forma   de   pregunta   o   como   frase incompleta.   Después   de   unos   minutos,   se   anotan   las   ideas,   todas   diferentes.   No   se   debe   descartar ninguna,   para   que   ningún   alumno   se   sienta   cohibido,   y   así   pueda   decir   lo   que   piensa.   Finalmente,   se elaboran   y   se   discuten   las   ideas   producidas. ‐   Philips   66:   también   es   otra   técnica   que   nos   sirve   para   obtener   información   de   nuestros   alumnos.   La técnica   consiste   en   juntarse   por   grupos   de   6   y   elaborar   una   propuesta   conjunta   a   una   cues�ón   dada. ‐   Técnica   de   la   bola   de   nieve:   es   una   técnica   muy   u�lizada   para   saber   lo   que   cada   alumno   es   capaz   de pensar   sobre   una   cues�ón   dada,   al   mismo   �empo   que   obtenemos   información   de   todos   los alumnos.   Esta   técnica   consiste   en   individualmente   responder   a   las   cues�ones   que   se   preguntan   para posteriormente   hacer   una   puesta   en   común   por   parejas,   pequeño   grupo   y   el   gran   grupo. 3. Elaboración   en   grupo:   sea   en   pequeños   grupos   o   en   gran   grupo,   la   resolución   del   problema será   el   centro   de   la   tarea.   En   esta   fase,   el   grupo   debe   tomar   las   decisiones   que   considere convenientes   para   su   solución,   así   como   saber   defender   sus   posiciones   aportando   los   argumentos necesarios   en   el   momento   adecuado: ‐   Discusiones:   se   puede   es�mular   la   ac�vidad   inves�gadora   mediante   discusiones   en   los   grupos   que sirvan   para   diseñar   las   ac�vidades   y   experiencias,   preparar   un   plan   de   trabajo,   etc.   Esta   ac�vidad, para   que   sea   ú�l   se   ha   de   llevar   a   cabo   de   forma   correcta,   es   decir,   se   ha   de   especificar,   en   la planificación   de   la   ac�vidad   lo   que   se   pretende   con   la   discusión.  ‐   Audiciones:   su   finalidad   será   escuchar   o   ver   de   forma   directa,   lo   que   en   clase   se   ha   aprendido   de forma   teórica   y   que   debe   conducir   a   la   conceptualización,   a   un   aprendizaje   significa�vo   y   no superficial. ‐   Ac�vidades   prác�cas:   la   realización   de   estas   ac�vidades   pondrán   al   alumno   en   contacto   directo   con la   experimentación,   la   observación   y   el   aprendizaje   teórico,   llevando   a   cabo   una   serie   de   ejercicios que   combinen   los   conceptos   aprendidos   mediante   la   experimentación,   la   observación   y   el aprendizaje   teórico. 4. Exposición‐reflexión:   la   solución   se   expone   al   resto   de   los   compañeros,   se   analiza,   se   valora   y se   extraen   conclusiones   en   el   contexto   del   debate   posterior.   Según   el   �po   de   problema   planteado,   la exposición   puede   adoptar   la   forma   de:   un   recital   de   música   que   ofrece   una   parte   de   los   compañeros al   resto,   puede   también   ser   verbal   y   adoptar,   si   es   preciso,   la   forma   de   exposición‐debate,   y   también 

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Música   1º   ESO   2016­17  puede   realizarse   por   escrito   en   algún   �po   de   cuaderno   de   notas   que   vaya   conformando   cada   alumno con   la   memoria   personal   de   lo   aprendido   en   clase.   Para   asegurar   esta   fase   también   son convenientes: ‐   Debates:   son   ú�les   a   la   hora   de   recopilar   todo   lo   que   se   ha   aprendido   sobre   un   tema.   Los   debates se   organizarán   de   forma   que   haya   grupos   o   personas   con   dis�ntos   puntos   de   vista   sobre   el   tema. Cada   grupo   o   persona   tendrá   información   específica   del   tema   desde   el   punto   de   vista   que   defiende. Habrá   un   moderador   y   luego   se   valorará   el   debate. ‐   Realización   de   resúmenes:   puede   ser,   según   la   naturaleza   de   los   contenidos,   resúmenes   o esquemas   conceptuales   e   incluso   carteles   en   donde   se   sinte�ce   la   información   y   se   presente   de forma   que   se   pueda   comprender   fácilmente. 5. Evaluación:   la   evaluación   del   trabajo   debe   implicar   todos   los   ámbitos   del   mismo;   ha   de realizarse   una   evaluación   externa   del   grupo,   pero   también   se   realizará   una   evaluación   interna   del propio   grupo.   El   papel   del   profesor   en   este   proceso   debe   quedar   claramente   definido,   pues   del mismo   dependerá   su   éxito   o   fracaso.   El   profesor   es   responsable   del   encuadre   del   problema:   deben quedar   claros   los   límites   del   mismo   y   evitar   planteamientos   que   se   presten   a   interpretaciones confusas.   Si   el   problema   está   bien   planteado   y   propuesto   en   el   momento   adecuado,   sólo   le   queda   al profesor   la   labor   de   observar   la   evolución   del   grupo   desde   la   libertad   que   da   el   no   estar   implicado. La   clave   de   un   problema   bien   encuadrado   reside   en   la   habilidad   del   profesor   en   averiguar   el   estado de   los   conocimientos   previos.   También   es   responsabilidad   del   profesor   vigilar   las   condiciones   en   las que   debe   evolucionar   la   tarea   de   búsqueda   de   soluciones,   tanto   en   lo   rela�vo   a   las   condiciones intrínsecas   de   la   misma,   como   a   las   acotaciones   más   extensas,   pero   determinantes,   de   �empo   y lugar.   Por   otro   lado,   debe   saber   intervenir   desde   la   convicción   de   que   el   centro   de   interés   lo cons�tuye   el   problema   planteado   y,   en   defini�va,   la   solución   que   del   mismo   dé   el   grupo.   El   profesor debe   evitar   la   imposición   unilateral   de   las   soluciones,   jus�ficándolas,   bien   porque   se   juzgan "ideales",   bien   porque   se   consideren   las   más   convenientes   en   un   momento   determinado. El   proceso   de   enseñanza‐aprendizaje   debe   de   cumplir   los   siguientes   requisitos: ‐ Par�r   del   nivel   de   desarrollo   del   alumnado   y   de   sus   aprendizajes   previos. ‐ Asegurar   la   construcción   de   aprendizajes   significa�vos   a   través   de   la   movilización   de   sus conocimientos   previos   y   de   la   memorización   compresiva. ‐ Posibilitar   que   los   alumnos/as   realicen   aprendizajes   significa�vos   por   sí   solos.  ‐ Proporcionar   situaciones   de   aprendizaje   que   tengan   sen�do   para   los   alumnos/as,   con   el   fin de   que   resulten   mo�vadoras. ‐ Fomentar   el   debate   crí�co   y   reflexivo. ‐ No   centrarnos   en   un   �po   de   música   específica. ‐ Fomentar   la   par�cipación   de   todo   el   alumnado.  b)   Ac�vidades   y   estrategias   de   enseñanza   y   aprendizaje.   Ac�vidades   complementarias.  Metodología   ac�va. ‐ La   escucha,   interpretación   y   la   creación   son   los   tres   ejes   fundamentales   de   la   educación musical. ‐ Para   que   el   alumno/a   pueda   asimilar   los   conceptos   y   procedimientos   se   u�lizan   diferentes metodologías   específicas   como:   Orff   (Instrumentaciones),   Dalcroce   (Movimiento),   Kodaly   (Voz),   y Willems   (Ritmo). ‐ También,   no   podemos   dar   la   espalda   a   las   nuevas   tecnologías   o   tendencias   pedagógicas contemporáneas   como:   Schaffer   (música   contemporánea),   Paynter   Hannza   (improvisación)   y Goodking   (jazz). ‐ Integración   ac�va   de   los   alumnos/as   en   la   dinámica   general   del   aula   y   en   la   adquisición   y configuración   de   los   aprendizajes. ‐ Par�cipación   en   el   diseño   y   desarrollo   del   proceso   de   enseñanza/aprendizaje.  Mo�vación. 

Consideramos   fundamental   par�r   de   los   intereses,   demandas,   necesidades   y   expecta�vas   de los   alumnos/as.   También   será   importante   arbitrar   dinámicas   que   fomenten   el   trabajo   en   grupo.  

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Música   1º   ESO   2016­17  Atención   a   la   diversidad   del   alumnado. 

Nuestra   intervención   educa�va   con   los   alumnos/as   asume   como   uno   de   sus   principios básicos   tener   en   cuenta   sus   diferentes   ritmos   de   aprendizaje,   así   como   sus   dis�ntos   intereses   y mo�vaciones.  Evaluación   del   proceso   educa�vo. 

La   evaluación   analizará   todos   los   aspectos   del   proceso   educa�vo   y   permite   la retroalimentación,   la   aportación   de   informaciones   precisas   que   permitan   reestructurar   la   ac�vidad en   su   conjunto.  El   espacio   en   el   aula. El   aula   �ene   que   tener   espacio   suficiente   para   25   alumnos   que   puedan   formar   una   “U”   dentro   del aula.   El   concepto   de   “U”   en   la   colocación   de   los   alumnos/as   es   facilitar   la   atención   y   control   sobre ellos,   además   de   crear   un   espacio   en   el   centro   del   aula   para   ac�vidades   de   movimiento.   También que   exista   espacio   suficiente   en   el   aula   para   tener   una   zona   instrumental   donde   estarían   todo   el material   Orff   en   su   si�o   y   así,   el   alumno   solo   �ene   que   desplazarse   a   esa   zona   para   realizar   la ac�vidad   instrumental   evitando   la   pérdida   de   �empo   en   coger   los   instrumentos   colocarlos   y volverlos   a   dejar   en   su   si�o. Ac�vidades   complementarias. Las   ac�vidades   extraescolares   propuestas   por   el   Departamento   de   Música   tratan   de   completar,   en algunos   casos,   la   formación   e   interés   que   los   alumnos   muestran   en   esta   área;   en   otros   casos,   lo   que se   pretende   es   que   el   grupo   al   completo   tenga   la   posibilidad   de   alguna   audición   a   lo   largo   del   curso académico. Algunas   de   las   ac�vidades   que   se   proponen   son: 1.‐   Formación   de   grupos   de   cámara   (reducidos,   pero   con   los   alumnos   de   todos   los   niveles),   en   donde el   alumno   a   par�r   de   unos   conocimientos   previos,   puede   realizar   algún   concierto   para   sus   propios compañeros   o   bien   para   el   público   en   general.   Estos   conjuntos   instrumentales   podrían   realizar intercambios,   o   conciertos   en   otros   centros   de   educación   secundaria. 2.‐   Otra   de   las   ac�vidades   es   la   realización   de   un   concierto   didác�co,   sólo   para   los   alumnos.   La finalidad   de   esta   ac�vidad   es   la   de   que   los   alumnos   aprendan   a   valorar   todos   los   géneros   musicales   y poder   acercarles   al   mundo   de   la   música   culta.  3.‐   Excursión‐viaje   a   algún   concierto   musical   en   directo   celebrado   por   una   agrupación   instrumental clásica   en   un   gran   auditorio   o   un   musical,   donde   el   alumno   entre   en   contacto   directo   con   alguna formación   musical,   prioritariamente   de   grandes   dimensiones,   para   así,   poder   valorar   y   apreciar   la música   en   su   verdadero   escenario   y   de   un   modo   mucho   más   directo   que   en   las   audiciones   o   en videos   musicales.   Es   de   importancia   relevante   la   preparación   previa   del   alumnado,   por   parte   del profesor,   acerca   de   la   ac�vidad   complementaria   o   extraescolar   de   cara   a   poder   aprovechar   y disfrutar   al   máximo   de   este   �po   de   ac�vidades. 4.‐   Realizar   una   conferencia   didác�ca,   a   nivel   educa�vo   de   centro,   sobre   temas   relacionados   con   la música   y   valores   sociales.  7.   EVALUACIÓN   DEL   ALUMNADO   a)   Criterios   de   evaluación. Los   criterios   de   evaluación   ya   han   sido   indicados   en   el   punto   5,   junto   a   los   contenidos,   los indicadores   y   los   estándares   de      aprendizaje   evaluables.   Estos   criterios   de   evaluación   nos   permiten mantener   la   con�nuidad   con   la   etapa   primaria   y   obtener   evidencias   del   desempeño   esperado   para cada   nivel.   En   su   redacción   incluyen      procesos   de   diferente   complejidad,   y   hacen   referencia   a contenidos   de   diferente   �po   y   naturaleza   de   la   ejecución,   asegurando   así   un   aprendizaje   acumula�vo en   relación   a   los   estándares   de   aprendizaje. La   evaluación   ha   de   ser   un   proceso   con�nuo   de   obtención   de   información   para   la   toma   de decisiones   sobre   la   mejora   del   proceso   de   enseñanza‐aprendizaje.   Los   criterios   de   evaluación   serán los      resultados   de   aprendizaje   con   el   objeto   de   posibilitar   su   observación   y   evaluación   en   contextos reales.   Su   sintaxis   permite   una   mejor   selección   de   los   instrumentos   más   adecuados   (pruebas obje�vas,   entrevistas,   cues�onarios,   escalas   de   observación,   etc.)   para   evaluar   los   diferentes   �pos   de 

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Música   1º   ESO   2016­17  contenidos.   Las   rúbricas   son   un   instrumento   muy   apropiado   para   valorar   los   contenidos procedimentales   del   área,   dado   que   aportan   obje�vidad   y   precisión   a   la   evaluación.      Al   igual   que   los portafolios,   facilitan   la   autoevaluación   y   la   coevaluación   entre   iguales   y,   por   tanto,   la   reflexión   crí�ca en   aras   de   la   autonomía   del   alumnado. Los   contenidos   y   los   criterios   de   evaluación   se   han   secuenciado   de   forma   progresiva   para   favorecer su   iden�ficación   y   la   evaluación   de   los   aprendizajes   básicos   de   cada   nivel.   Ello   facilita   la programación   de   ac�vidades   de   refuerzo   o   ampliación,   así   como   la   realización   de   adaptaciones curriculares   para   la   inclusión   del   alumnado   con   necesidades   específicas. Gran   parte   de   los   supuestos   educa�vos   que   incorpora   el   modelo   competencial   han   estado   presentes desde   hace   �empo   en   las   aulas   de   música.   Son   muchos   los   profesores   y   profesoras   que,   superando planteamientos   caducos   de   la   enseñanza,   han   sabido   hacer   del   aula   un   lugar   vivo   y   es�mulante   para el   alumnado   como   principal   protagonista.   Aulas   en   las   que   el   goce   ante   la   escucha   se   mul�plica   a través   de   la   expresión   compar�da   y   culmina   con   la   comprensión   de   la   riqueza   del   propio   lenguaje   y la   variedad   del   hecho   musical,   tan   esencial   para   el   ser   humano.   Del   mismo   modo,   la   apertura   a   la sociedad   ya   está   muy   arraigada   en   muchos   centros,   cuyos   profesores   no   dudan   en   sacar   la   música   de las   aulas   (en   conciertos   dentro   y   fuera   del   centro,   par�cipando   en   fes�vales,   e   intercambios...) conscientes   de   su   trascendencia   para   la   mo�vación   del   alumnado.   Es   �empo   de   sumarse   a   las nuevas   propuestas   y   enriquecer   ese   buen   hacer   incorporando   nuevos   elementos   sobre   “cómo enseñar   y   evaluar”.   Uno   de   los   aspectos,   no   siempre   bien   resueltos   en   la   prác�ca,   que   podría potenciarse   con   el   enfoque   competencial   es   la   interdisciplinariedad.   Cada   día   es   más   urgente superar   la   parcelación   del   saber   que   implica   la   distribución   en   áreas   y   materias   que   no   se corresponde   con   la   realidad   que   rodea   al   alumnado.   El   trabajo   en   equipo   del   profesorado   y   la realización   de   proyectos   compar�dos,   a   pesar   de   la   complejidad   organiza�va   que   conllevan,   aportan un   gran   valor   forma�vo.   Desde   la   música,   sin   perder   la   perspec�va   de   la   materia,   deben   explorarse las   múl�ples   posibilidades   de   encuentro   y   relación   con   el   resto   de   áreas   y   lenguajes   a   través   de   las competencias   clave. Hoy   día   vivimos   un   cambio   de   época   del   cual   la   educación   no   puede   permanecer   al   margen.   Para ello,   es   más   urgente   que   nunca   el   trabajo   conjunto   de   un   profesorado   que   considere   al   alumno   como el   verdadero   protagonista   de   la   educación   y   aproveche   todas   las   ver�entes   posibles   que   le   ofrece   su materia,   en   este   caso,   la   Música.  b)   Instrumentos   de   evaluación. La   evaluación   la   realizaremos   con   una   serie   de   ac�vidades,   que   nos   permi�rán   recoger   la información   necesaria   para   reflexionar   y   mejorar   las   estrategias   de   enseñanza   y   aprendizaje.   Dicha serie   de   ac�vidades   serán:   un   registro   diario   de   las   ac�vidades   realizadas,   diferentes   �pos   de exámenes   escritos,   debates,   cues�onarios,   y   evaluación   de   los   cuadernos   del   alumno,   así   como   la realización   de   pruebas   prác�cas.  A   la   hora   de   evaluar   vamos   a   dividir   en   tres   fases   dicha   evaluación: Evaluación   Inicial . En   ella   lo   que   queremos   es   comprobar   los   conocimientos   previos   del   alumno   y   las   habilidades   que �ene   asimiladas   de   etapas   educa�vas   anteriores,   su   capacidad   audi�va   y   de   asimilación   a   través   de ejercicios   del   libro   de   texto. Evaluación   con�nua   y   forma�va . Se   tendrá   en   cuenta   la   evolución   del   alumnado,   esto   nos   va   a   permi�r   saber   si   va   cumpliendo   los obje�vos   de   la   asignatura   y   poder   detectar   las   carencias   o   dificultades   de   aprendizaje,   en   cada   uno de   los   contenidos   tratados,   y   así   poder   emplear   los   recursos   necesarios   para   su   corrección. Evaluación   final . Englobará   todas   las   anteriores   y   nos   permi�rá   comprobar   el   nivel   de   cumplimiento   de   los   obje�vos.  Este   curso   tenemos   dos   alumnos   con   ACI   individualizada.  8.   CRITERIOS   DE   CALIFICACIÓN  La   calificación   variará   dependiendo   de   la   superación   de   los   contenidos   y   obje�vos   ya   referidos   en cada   unidad   didác�ca,   de   la   evolución   personal   a   lo   largo   del   curso,   de   la   presentación   de   todos   los ejercicios   en   el   cuaderno   de   trabajo   (sin   los   cuales   no   se   superará   la   asignatura),   así   como   la   ac�tud 

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Música   1º   ESO   2016­17  de   trabajo   y   respeto   hacia   los   compañeros/as   y   el   profesorado.      La   valoración   porcentual   de   las diferentes   ac�vidades   del   alumnado   que   se   reflejaran   en   la   calificación   son   las   siguientes:  

Pruebas   específicas   50% Cuadernillo   de   trabajo   10% Ac�tud   y   Respeto   frente   a   la   asignatura   y   ante   el   trabajo   de   los   demás   10% Prác�ca   musical   30% 

Para   ser   valorados   los   dis�ntos   apartados,   hay   que   alcanzar   al   menos   un   25%   en   cada   uno   de   ellos. Las   calificaciones   se   expresarán   en   los   siguientes   términos:   Insuficiente,   Suficiente,   Bien,   Notable   y Sobresaliente,   considerándose   nega�va   la   de   Insuficiente   y   posi�vas,   las   demás.   Estas   calificaciones irán   acompañadas   de   una   expresión   numérica   de   cero   a   diez,   sin   decimales,   conforme   a   la   siguiente escala: Insuficiente:   1,   2,   3,   4. Suficiente:   5. Bien:   6. Notable:   7,   8. Sobresaliente:   9,   10.  a.1   Evaluación   del   proceso   de   enseñanza‐aprendizaje. 

La   evaluación   se   concibe   y   prac�ca   de   la   siguiente   manera: •   Individualizada,   centrándose   en   la   evolución   de   cada   alumno   y   en   su   situación   inicial   y   par�cular. •   Integradora,   para   lo   cual   contempla   la   existencia   de   diferentes   grupos   y   situaciones   y   la   flexibilidad en   la   aplicación   de   los   criterios   de   evaluación   que   se   seleccionan. •   Cualita�va,   en   la   medida   en   que   se   aprecian   todos   los   aspectos   que   inciden   en   cada   situación par�cular   y   se   evalúan   de   forma   equilibrada   los   diversos   niveles   de   desarrollo   del   alumno/a,   no   sólo los   de   carácter   cogni�vo. •   Orientadora,   dado   que   aporta   al   alumno/a   la   información   precisa   para   mejorar   su   aprendizaje   y adquirir   estrategias   apropiadas. •   Con�nua,   ya   que   a�ende   al   aprendizaje   como   proceso,   contrastando   los   diversos   momentos   o fases. A   los   alumnos/as   se   les   evaluará   los   Conceptos,   Procedimientos   y   Ac�tudes   respecto   al:   QUÉ,   CÓMO y   CUANDO.  ¿QUE   EVALUAR? Evaluación   del   aprendizaje: 

Se   centrará   en   el   grado   de   adquisición   de   las   capacidades   y   contenidos   programados. Evaluación   de   la   enseñanza: 

Atenderá   a   todos   aquellos   elementos   que   intervienen   en   el   proceso   de   la   enseñanza,   tanto de   la   programación,   como   de   su   aplicación   didác�ca.  ¿CÓMO   EVALUAR? 

Se   llevará   un   control   del   trabajo   individual   y   en   grupo   de   los   alumnos/as   y   se   tendrá   en cuenta   la   propia   actuación,   así   como   la   evolución   de   las   capacidades   y   ac�tudes   de   los   alumnos/as. Esta   evaluación,   cualita�va   y   cuan�ta�va   se   llevará   a   cabo   mediante   pruebas   prác�cas,   la observación,   diálogo   y   el   intercambio   constante   entre   el   profesor/a   y   el   alumno/a,   además   de   los trabajos   habituales   de   clase   propuestos   en   las   ac�vidades.  ¿CUÁNDO   EVALUAR? 

La   evaluación   del   alumno/a   constará   de   los   siguientes   momentos: ‐   Inicial:   Proporciona   datos   acerca   del   punto   de   par�da   de   cada   alumno/a   proporcionando   una primera   fuente   de   información   sobre   los   conocimientos   previos,   caracterís�cas   personales,   que permiten   una   atención   a   las   diferencias   y   una   metodología   adecuada. ‐   Forma�va   o   con�nua:   Concede   importancia   a   la   evolución   a   lo   largo   del   proceso,   confiriendo   una visión   de   las   dificultades   y   progresos   de   cada   caso 

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Música   1º   ESO   2016­17  ‐   Suma�va   o   final:   Establece   los   resultados   al   término   del   proceso   total   de   aprendizaje   en   cada período   forma�vo   y   la   consecución   de   los   obje�vos. Asimismo,   se   contempla   en   el   proceso   la   existencia   de   elementos   de   autoevaluación   y   coevaluación que   impliquen   a   los   alumnos/as   y   al   profesor/a   en   el   proceso.  Las   faltas   de   asistencia   pueden   influir   de   manera   muy   importante   en   la   calificación   del   alumno/a.  

 RECUPERACIÓN Para   aquellos   alumnos   que   no   alcancen   los   obje�vos   previstos   para   cada   evaluación,   se   les encomendará   unas   ac�vidades   de   recuperación,   supervisadas   por   el   profesor,   con   el   fin   de   alcanzar los   obje�vos   previstos   para   cada   Unidad   Didác�ca. 

Para   aquellos   alumnos   que   injus�ficadamente   falten   a   cinco   periodos   lec�vos   por   evaluación se   les   encomendará   un   trabajo   especial   y   personalizado,   para   paliar   la   falta   de   observación   directa en   el   aula,   y   como   es   lógico   deberán   realizar   todos   los   controles   y   ejercicios   realizados   por   el   resto   de compañeros,   además   de   tocar      la   totalidad   de   las   canciones. Para   la   recuperación   de   la   asignatura   por   parte   de   los   alumnos   y   alumnas,   se   realizarán   una   serie   de pruebas   y   cues�onarios   que   el   alumno   deberá   superar,   atendiendo   a   los   siguientes   porcentajes   de calificación:  ‐ Un   50%   para   la   nota   obtenida   en   la   prueba   escrita   que   los   alumnos   realizarán. ‐ Otro   50%   pertenecerá   a   las   diferentes   pruebas   prác�cas   y/o   trabajos   escritos.  ALUMNOS   CON   LA   MÚSICA   PENDIENTE   DE   CURSOS   ANTERIORES. Para   los   alumnos   repe�dores,   se   ha   diseñado   un   plan   específico   individualizado,   con   una   evaluación diferente   en   cada   caso,   adecuándose   a   las   par�cularidades   de   cada   alumno,   pero   siempre incluyendo   una   serie   de   fichas   de   refuerzo   de   la   materia   y   la   realización   de   todas   las   ac�vidades. Para   la   recuperación   de   la   asignatura   por   parte   de   los   alumnos   y   alumnas,   se   realizarán   una   serie   de pruebas   y   cues�onarios   que   el   alumno   deberá   superar,   atendiendo   a   los   siguientes   porcentajes   de calificación:  ‐ Un   50%   para   la   nota   obtenida   en   la   prueba   escrita   que   los   alumnos   realizarán. ‐ Otro   50%   pertenecerá   a   las   diferentes   pruebas   prác�cas   y/o   trabajos   escritos.  d)   Ac�vidades   de   refuerzo   y   ampliación  En   el   aula   nos   encontraremos   con   alumnos   y   alumnas   de   caracterís�cas   similares,   también constatamos   que   cada   uno   de   ellos   es   un   ser   único   e   irrepe�ble.   Sus   capacidades   �sicas,   mentales   y psíquicas   nunca   son   las   mismas.   El   alumno   deberá   de   sen�rse   apoyado   por   un   clima   de comprensión,   que   valore   los   grandes   o   pequeños   logros,   y   sirva   de   es�mulo   en   los   momentos   de fracasos.   El   profesor   deberá   despertar   en   cada   uno   la   conciencia   de   sus   posibilidades   y   dificultades. Las   ac�vidades   complementarias   que   encontramos   en   cada   unidad   didác�ca   �enen   por   objeto ayudarle   en   los   diferentes   ritmos   de   aprendizaje,   ofreciendo   ac�vidades   de   refuerzo,   o   de ampliación   según   se   necesiten   unas   u   otras. En   cuanto   a   ac�vidades   concretas   de   refuerzo,   en   el   departamento   de   música   se   dispone   de   fichas que   abarcan   diferentes   niveles   dentro   de   cada   unidad,   tanto   para   reforzar   los   contenidos   trabajados en   cada   unidad,   como   para   ampliar   sobre   el   temario.   Internet   también   nos   ofrece   en   muchas   de   las páginas   especializadas   en   música,   temas   que   pueden   servir   tanto   de   refuerzo   como   de   ampliación   de los   contenidos   trabajados   en   el   aula   de   música.  e)   Mínimos   exigibles  • Ser   capaz   de   hacer   el   silencio   como   marco   de   la   música. • Saber   concentrarse   para   escuchar   y   trabajar. • Conocer   y   dis�nguir   las   cualidades   del   sonido. • Leer   con   soltura   las   notas   en   clave   de   Sol. • Tener   una   ac�tud   abierta   y   de   respeto. • Conocer   las   escalas   diatónicas:   Do   M,   Sol   M,   Fa   M   y      La   m. 

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Música   1º   ESO   2016­17  • Ser   capaz   de   entonar   con   precisión   y   justeza. • Tener   capacidad   de   improvisación. • Sen�r   el   ritmo   y   diferenciar   los   dis�ntos   �pos   del   mismo. • Saber   improvisar   rítmicamente   con   el   cuerpo   y   con   los   instrumentos   del   aula. • Conocer   los   esquemas   rítmicos   de   sencilla   y   mediana   dificultad. • Reconocer   los   contrastes   dinámicos   en   una   audición   sencilla. • Tener   una   ac�tud   abierta   para   poder   valorar   y   cri�car   construc�vamente   las   propuestas rítmicas   de      sus   compañeros/as. • Tener   capacidad   de   crear   melodías   con   la   voz   o   con   los   instrumentos   de   clase. • Interpretar   melodías   sencillas. • U�lizar   la   terminología   musical   adecuada. • Tener   respeto   por   las   actuaciones   musicales   de   los   demás. • Reconocer   arpegios   y   acordes   por   escrito   y   audi�vamente. • Acompañar   canciones   sencillas   con   acordes   de   tónica,   dominante   y   subdominante. • Saber   iden�ficar   las   tonalidades   mayor   y   menor. • Reconocer   las   dis�ntas   voces   en   una   obra   polifónica. • Emi�r   con   corrección   la   voz   y   controlar   la   respiración. • Par�cipar   en   las   ac�vidades   de   interpretación   del   grupo,   respetando   la   disciplina   del   mismo. • Capacidad   de   memorizar   canciones. • Saber   dis�nguir,   iden�ficar   y   clasificar   los   instrumentos   musicales   por   su   forma   y   �mbre sonoro. • U�lizar   con   precisión   la   técnica   de   los   instrumentos   musicales   del   aula. • Conocer   los   intérpretes   y   orquestas   más   destacados. • Conocer   y   clasificar   los   dis�ntos   �pos   de   danza. • Tener   dominio   del   cuerpo   y   saber   coordinar   los   movimientos   en   el   espacio   y   en   el   �empo. • Conocer   y   analizar   las   dis�ntas   formas   musicales. • Aplicar   la   terminología   adecuada   a   cada   forma   musical. • Ser   capaces   de   hacer   el   silencio   en   las   audiciones   musicales. • Tener   respeto   y   ac�tud   abierta   en   el   análisis   y   valoración   de   la   música. • Tener   ac�tud   crí�ca   ante   el   fenómeno   social   de   la   música   en   nuestros   días. • Conocer   algunos   de   los   compositores   más   importantes   de   bandas   sonoras. • Conocer   y   diferenciar   los   dis�ntos   géneros   musicales   de   la   música   de   consumo. • Situar   una   serie   de   audiciones   en   el   período   histórico   correspondiente. • Saber   clasificar   una   obra   por   su   género. • Conocer   las   dis�ntas   manifestaciones   musicales   a   través   de   la   Historia   de   la   Música. • Realizar   todos   los   ejercicios   y   pruebas   desarrollados   en   clase   correspondientes   a   las   dis�ntas unidades   didác�cas.  8.   MEDIDAS   DE   ATENCIÓN   AL   ALUMNADO   CON   NECESIDAD   ESPECÍFICA   DE   APOYO   EDUCATIVO   O CON   NECESIDAD   DE   COMPENSACIÓN   EDUCATIVA  El   presenta   curso   tenemos   dos   alumnos   que   requieren   sus   correspondientes   ACIs. Las   caracterís�cas   peculiares   del   área   de   Música   permiten   cierta   flexibilidad   en   el   proceso   de enseñanza‐aprendizaje   para   aplicar   los   dis�ntos   niveles   de   comprensión,   procedimientos   y adquisición   de   ac�tudes. El   �po   de   trabajo   y   ac�vidades   musicales   para   realizar   tanto   individualmente   como   en   grupo, permiten   el   reparto   por   niveles,   según   las   ap�tudes   y   la   gradación   de   los   conocimientos   de   cada alumno. El   docente,   que   realizará   una   evaluación   forma�va,   par�endo   de   la   primera   evaluación   o   del diagnós�co   y   de   la   autoevaluación   y   coevaluación   del   discente,   ayudará   a   construir   los   aprendizajes de   manera   individualizada   pero   mo�vando   al   alumnado   en   su   trabajo   y   sin   que   se   sienta   en   ningún momento   marginado. Para   conseguir   el   desarrollo   máximo   de   las   posibilidades   de   cada   alumno,   es   necesario   establecer estrategias,   según   las   necesidades,   tanto   para   los   discentes   con   facilidad   en   el   aprendizaje   como   para aquéllos   que   �enen   necesidades   de   apoyo   para   desarrollar   las   capacidades   individuales. 

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Música   1º   ESO   2016­17  Por   eso   el   tratamiento   de   la   diversidad   no   puede   pasar   desapercibido   en   nuestro   proyecto, contaremos   con   sugerencias   y   ac�vidades   de   refuerzo   y   de   ampliación   para   cada   una   de   las Unidades   didác�cas. Siguiendo   la   idea   inicial   que   contemplábamos   en   la   introducción,   debemos   ser   flexibles   en   la aplicación   del   tratamiento   de   la   diversidad,   según   las   necesidades   del   proceso enseñanza‐aprendizaje.   Además   hay   que   aplicarlos   con   gran   prudencia   por   parte   del   profesorado   y sin   que   el   alumnado   se   sienta   discriminado   o   catalogado   en   el   grupo   como   alguien   especial,   tanto   en aquellos   que   �enen   el   desarrollo   intelectual   por   encima   de   la   media,   como   aquellos   con   dificultades de   aprendizaje.   Por   tanto,   hay   que   tener   en   cuenta   las   situaciones   personales   de   cada   discente, ayudando   a   los   menos   dotados   y   potenciando   las   cualidades   de   los   que   son   más   capacitados. El   profesor   puede   incluso   servirse   de   los   más   dotados   para   ayudar   a   los   menos,   pero   con   toda prudencia,   para   que   esto   no   sirva   de   discriminación   posi�va   o   nega�va   para   ninguno,   sino   más   bien para   desarrollar   las   capacidades   de   todos. En   los   casos   de   alumnos   con   dificultades   académicas   especiales,   se   realizaran   adaptaciones curriculares   par�culares   a   cada   alumno/a   que   lo   precise   y   en   coordinación   con   el   equipo   pedagógico correspondiente. Para   estos   alumnos   se   realizará   una   Adaptación   de   la   Programación   con   carácter   trimestral. Se   trabajará   con   un   material   especialmente   adaptado   a   las   necesidades   de   cada   uno   de   estos alumnos. Las   ac�vidades   del   libro   de   texto   �enen   diferentes   niveles   en   cuanto   al   grado   de   dificultad   de   las ac�vidades,   así,   para   aquellos   alumnos   con   necesidades   específicas   de   apoyo   educa�vo   o   con necesidad   de   compensatoria   educa�va,   tanto   en   lo   rela�vo   a   conocimientos   prác�cos   cuanto teóricos,   tendrán   un   bloque   de   ac�vidades   que   podrán   trabajarlas,   en   principio,   dependiendo   de   su nivel   de   necesidad. En   el   cuaderno   se   recogen   unas   ac�vidades   que   abarcarían   los   contenidos   mínimos   de   cada   unidad didác�ca.   Las   primeras   ac�vidades   de   audiciones   que   aparecen   en   el   cuaderno,   están   planteadas   de una   forma   sencilla,   para   acabar   con   un   úl�mo   bloque   de   audiciones   que   �enen   menor   ayuda   para sus   respuestas.   Los   alumnos   con   necesidades   específicas   podrían   trabajar   sólo   ese   bloque.   También las   ac�vidades   lúdicas   son   sencillas   y   asequibles   para   alumnos   con   necesidades   educa�vas.  No   obstante,   en   el   departamento   también   se   dispone   de   una   gran   variedad   de   fichas   adaptadas   a diferentes   niveles   de   dificultad,   que   servirán   para   abordar   cualquier   necesidad   educa�va   musical que   fuese   necesaria. Las   ac�vidades   constan   de: •   Ac�vidades   de   �po   prác�co: ‐ Prác�ca   de   fragmentos,   tanto   melódicos   como   rítmicos,   donde   el   alumno   vaya   asimilando   los contenidos   teóricos   que   se   aplique   a   los   ejercicios   prác�cos   que   se   exigen   en   los   mínimos programados. ‐ Audiciones   de   obras   programadas   en   donde   el   alumno   vaya   diferenciando   (de   forma progresiva)   las   ac�tudes   necesarias   para   la   producción   de   la   música,   así   como   también   discerniendo sus   parámetros   (altura,   intensidad   y   �mbre). ‐ Trabajo   prác�co   en   grupo,   asumiendo   todo   lo   que   se   exigirá   como   mínimos   en   la programación. ‐ Ac�vidades   teóricas: ‐ Explicación   de   los   mínimos   teóricos   que   exige   la   programación,   de   forma   individual, reforzando   estas   explicaciones   con   ejemplos   prác�cos,   realizados   por   el   profesor   o   bien   mediante audiciones,   en   donde   el   profesor   ayudará   a   discernir   estos   obje�vos   mínimos.  9.   ELEMENTOS   TRANSVERSALES Los   elementos   transversales   están   implícitos   y   relacionados   de   alguna   manera   con   diversos contenidos   del   área.   La   “Comprensión   lectora”,   así   como   la   “Expresión   oral”   y   la   “Expresión   escrita” �enen   una   presencia   destacada   en   cuanto   que   complementan,   desde   el   lenguaje   verbal,   los procesos   básicos   de   adquisición   del   propio   lenguaje   musical.  Respecto   a   la   “Comunicación   audiovisual”,   también   está   presente   en   numerosos   recursos   específicos en   soporte   audiovisual   y   a   través   de   la   presencia   de   la   música   en   los   medios   audiovisuales   (cine, publicidad,   vídeos...)   El   lenguaje   audiovisual   cons�tuye   en   sí   mismo   un   contenido   a   la   hora   de 

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Música   1º   ESO   2016­17  analizar   y   crear   obras   propias,   pero   también   es   un   recurso   para   es�mular   y   favorecer   la   educación musical   con   el   refuerzo   de   la   imagen.   Las   “TIC”   cuentan   con   un   bloque   de   contenidos   específico   para su   uso.   Igualmente,   elementos   como   el   “Emprendimiento”   y   la   “Educación   cívica   y   cons�tucional”   se trabajan   mediante   proyectos   colabora�vos   en   los   que   el   respeto   y   los   valores   cívicos   son   esenciales para   alcanzar   un   resultado   óp�mo. El   área   de   Música   contribuye,   además,   a   desarrollar   otros   elementos   transversales   como   el “Desarrollo   sostenible   y   el   medio   ambiente”   a   través   del   uso   racional   de   los   recursos   o   mediante   la construcción   de   instrumentos   musicales   con   materiales   de   reciclaje.   Respecto   a   los   “Riesgos   de explotación   y   abuso   sexual”,   sensibilizando   al   alumnado   para   el   reconocimiento   de   obras   musicales que   las   muestren   y   es�mulando      la   producción   de   otras   que   las   denuncien.   En   cuanto   a   la “Protección   ante   emergencias   y   catástrofes”,   conociendo   de   antemano   los   planes   de   autoprotección de   teatros   y   auditorios.   En   relación   a   las   “Situaciones   de   riesgo   derivadas   del   uso   de   las   TIC”, tomando   precauciones   a   la   hora   realizar   inves�gaciones   o   de   compar�r   producciones   musicales   a través   de   la   red. El   área   de   música,   como   área   ar�s�ca,   ofrece   muchas   oportunidades   para   interactuar   con   el   entorno y   contextualizar   el   trabajo   de   aula,   desarrollando   el   “aprendizaje   servicio”   a   través   de   la   par�cipación en   conciertos   benéficos,   campañas   de   concienciación   mediante   “lipdubs”,   “flashmobs”,   etc.   El trabajo   competencial,   lejos   del   método   único,   invita   a   la   integración   de   los   diversos   métodos   ac�vos de   enseñanza:   el   trabajo   coopera�vo,   el   aprendizaje   basado   en   proyectos,   el   estudio   de   casos,   etc. Las   conexiones   interdisciplinares   que   nuestra   asignatura   de   música   puede   realizar   con   otras   materias son   varias   y   diversas.   De   esta   forma,   relacionando   los   contenidos   de   dos   o   más   asignaturas   el aprendizaje   puede   ser   más   sencillo   y   entretenido   para   el   alumno,   que   no   �ene   que   concentrarse única   y   exclusivamente   en   una   materia,   sino   que   puede   compararla   relajadamente   con   otra   que   de la   que   en   ese   momento   no   está   dando   clase. Además,   de   este   modo   los   alumnos   también   se   darán   cuenta   de   que   en   la   vida   muchas   cosas   están relacionadas   proviniendo   de   dis�ntos   campos,   y   que   no   todo   en   el   mundo   está   tan   estructurado   y dividido   en   materias   como   los   estudios.   Aprendiendo   a   relacionar   las   asignaturas   en   clase,   se acostumbrarán   a   relacionar   también   todos   los   campos   de   la   vida   con   los   que   se   vayan   encontrando. Las   Unidades   Didác�cas   de   esta   Programación   están   ín�mamente   relacionadas   con   la   materia   de Geogra�a   e   historia,   dado   que   existe   una   importante   influencia   del   contexto   histórico‐cultural   de   la época   en   las   manifestaciones   ar�s�cas   de   éstas.   Del   mismo   modo,   en   el   desarrollo   de   algunas ac�vidades,   existe   una   clara   interdisciplinariedad   con   las   materias   de   Lengua   (comprensión   de textos),   Educación   Física   (expresión   corporal   y   prác�ca   instrumental)   y   Educación   Plás�ca   y   Visual (habilidades   y   destrezas   visuales   y   manuales).   Con   la   materia   de   Matemá�cas   podemos   relacionarla al   trabajar   las   ac�vidades   de   algunas   Unidades   Didác�cas   (por   ejemplo,   al   trabajar   con   las   series dodecafónicas).   Además   ciertas   ac�vidades   están   relacionadas   con   el   departamento   de   Lenguas extranjeras   ya   que   al   trabajar   con   la   música   vocal   a   lo   largo   de   la   Historia   se   u�lizarán   textos   en diferentes   idiomas   (Inglés,   Francés,   Italiano,   etc.).   Por   úl�mo,   la   sesión   desarrollada   con   editores   de par�turas,   de   sonido…obviamente   relaciona   la   UD   directamente   con   el   área   de   Tecnología. Siempre   que   se   considere   oportuno,   se   colaborará   de   manera   coordinada   con   el   Departamento   de Orientación   tanto   a   la   hora   de   trabajar   con   alumnos   con   necesidades   educa�vas   especiales,   como con   alumnos   que   por   su   perfil   se   considere   necesario.  10.   MATERIALES   Y   RECURSOS   DIDÁCTICOS • Aula   de   música. • Cadena   de   sonido. • Ordenador   de   aula. • Cañón. • Aula   de   informá�ca. • Acceso   a   Internet. • Karaoke. • Magnetófonos. • Vídeo. • Televisor. • Discos   y      Compact‐disc. 

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Música   1º   ESO   2016­17  • Plataforma   Moodle   y   Edmodo. • Casse�es   de   música   grabada   y   seleccionada   por   el   profesor. • Instrumentos   musicales:   piano,   sinte�zador,   órganos   electrónicos,   guitarras,   instrumentos   de percusión   de   altura   deteterminada   e   indeterminada,   etc... • Pizarra   pautada. •       Reproductor   de   transparencias   y   de   diaposi�vas.  • Cuaderno   de   clase   y   cuaderno   pautado. • Fotocopias. • Bibliogra�a   musical. • Libro   de   texto   y   Cuaderno   de   ac�vidades:   Un   mundo   de   sonidos   B,   1º      de   la   E.S.O.                                                                                              German   Monferrer   Quintana   y   Juan   Ángel   Picazo   López.   Ed   Ecir‐Tabarca‐Marfil  11.   EVALUACIÓN   DE   LA   PRÁCTICA   DOCENTE.  11.1.   Indicadores   del   proceso   enseñanza‐aprendizaje.  ‐ Jus�ficación   desde   el   contexto,   caracterís�cas   de   los   alumnos   y   par�cularidades   del   área   o materia. ‐ Relación   con   los   obje�vos   generales   del   currículo. ‐ Incorporación   de   diferentes   �pos   de   de   contenidos:   conceptos,   procedimientos,   ac�tudes. ‐ Relación   entre   obje�vos,   contenidos   y   criterios   de   evaluación. ‐ Organización   y   secuenciación   de   contenidos   en   unidades   didác�cas   y   su   temporalización. ‐ Incorporación   y   tratamiento   de   los   contenidos   transversales. ‐ Criterios   metodológicos   y   su   relación   con   el   área   o   materia,   el   alumnado   y   el   trabajo individual   y   en   equipo. ‐ Diseño   de   ac�vidades   en   función   de   los   momentos   de   enseñanza   y   es�lo   de   aprendizaje   de los   alumnos. ‐ Organización   de   agrupamientos,   �empo   y   materiales   en   función   de   los   métodos   y   �pos   de ac�vidades. ‐ Definición   de   nivel   de   competencia   para   valorar   suficientemente   el   desarrollo   de   capacidades recogidas   en   obje�vos. ‐ Instrumentos   de   evaluación,   y   su   relación   con   los   contenidos   y   el   trabajo   del   alumno. ‐ Definición   de   criterios   de   calificación,   promoción   y   �tulación. ‐ Resultados   de   los   alumnos   en   las   pruebas   de   competencia   y   su   relación   con   los   resultados escolares. ‐ Par�cipación   del   profesorado   en   la   elaboración,   revisión   y   actualización   de   la   programación. ‐ Par�cipación   del   alumnado   en   la   elaboración   de   las   unidades   didác�cas   y   en   la   evaluación.  11.2.   Criterios. ‐ Adecuación   al   contexto,   a   los   recursos   disponibles   y   a   las   finalidades   previstas   de   las   medidas aplicadas. ‐ Coherencia   existente   entre   el   modulo   teórico   y   las   medidas   puestas   en   prác�ca. ‐ Funcionalidad   de   las   medidas   para   dar   respuesta   a   las   situaciones   planteadas. ‐ Relevancia   de   las   medidas   adoptadas   para   dar   respuesta   a   las   necesidades   detectadas. ‐ Suficiencia   alcanzada   en   función   de   los   mínimos   deseables   en   can�dad   y   calidad. ‐ Sa�sfacción   de   los   par�cipantes   en   el   desarrollo   del   proceso   y   los   resultados   alcanzados.  11.3.   Procedimientos.  Para   la   realización   de   este   proceso   de   evaluación   realizaremos: ‐ Una   observación   directa. ‐ Cues�onarios   sobre   la   programación. ‐ Análisis   de   documentos   como:   la   Legislación,   la   Programación,   etc. ‐ Fomentar   la   autoevaluación,   por   parte   del   alumno,   así   como   fomentar   la   inves�gación   como fomento   del   autoaprendizaje. 

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Música   1º   ESO   2016­17  ‐ Fomentar   la   expresión   oral   y   escrita. ‐ U�lizar   los   nuevos   recursos   tecnológicos   a   través   de   ac�vidades   realizadas   en   las   aulas   althia. ‐ U�lizar   las   nuevas   tecnologías   “�c”,   y   su   aplicación   en   el   aula. ‐ Sistema�zar   la   Evaluación   Inicial   a   las   diferentes   materias   y   alumnos/as.  11.4.   Temporalización.  ‐ A   principio   de   curso:   analizaremos   los   documentos   del   año   anterior,   incluyendo   la   memoria del   curso   anterior,   y   detección   de   las   necesidades. ‐ Al   finalizar   cada   trimestre. ‐ Al   final   de   curso.   Elaboraremos   la   memoria   del   departamento   con   las   propuestas   de   mejora para   el   curso   siguiente.  12.   Ac�vidades   extraescolares  Se   favorecerá   el   uso   de   las   ac�vidades   extraescolares: • Asistencia   a   conciertos. • Talleres   musicales. • Visitas   a   museos. • Cines   y   teatros.   (ópera,   ballet,   danza) • Trabajos   en   bibliotecas   y   hemerotecas. • Paseos   por   la   ciudad   con   fines   didác�cos. • Representaciones   teatrales   con   música. • Par�cipación   en   agrupaciones   corales   e   instrumentales.  Pero   dada   la   idiosincrasia   de   los   conciertos   musicales,   no   se   puede   precisar   la   fecha   o   fechas   en   que se   realicen. No   obstante   se   está   trabajando   en   colaboración   con   el   Departamento   de   Asturiano,   para   realizar   una ac�vidad   conjunta   en   forma   de   concierto   didác�co.   Pero   a   día   de   hoy   no   tenemos   confirmación   de ar�sta   ni   fechas,   pero   se   plantea   celebrarlo   a   lo   largo   del   2º   trimestre. También   se   pretende   grabar   y   editar   un   vídeo   musical   en   el   que   aparezcan   y   trabajen   ac�vamente   la mayor   parte   del   alumnado   de   la   materia.  13.   COORDINACIÓN   DEL   DEPARTAMENTO Los   miembros   de   este   departamento,   Noelia   Ordiz   Castaño   y   Ginés   Pérez   Pando   se   reunirán   durante un   período   lec�vo   semanal,   los   Viernes   a   2ª   hora,      con   la   finalidad   de   coordinarse   y   de   llevar   a   buen término   la   marcha   de   la   asignatura   en   los   dis�ntos   niveles   en   que   se   imparte.   14.   CONTRIBUCIÓN   AL   P.L.E.I. Este   Departamento   contribuye   al   Plan   de   Lectura   e   Inves�gación   llevado   a   cabo   en   este   centro   desde el   Curso   07/08   de   la   siguiente   manera: • Colaborar   en   todas   las   ac�vidades   comunes   planteadas   a   lo   largo   del   curso. • Se   plantea   como   básico   el   desarrollar   en   clase   la   lectura   de   manera   individual   y   punto   por punto,   para   mejorar   la   lectura   en   voz   alta   y   la   atención   en   clase. • Preguntas   en   las   que   �enen   que   completar   las   respuestas   con   la   teoría   de   la   Unidad. • Realizar   ac�vidades   a   través   de   la   herramienta   Hot   Potatoes   y   Educaplay   que   permiten   un desarrollo   de   la   lectoescritura   con   ejercicios   a   base   de   crucigramas,   cues�onarios,   textos   de completar   huecos,   etc… • El   presente   curso   se   trabajará   la   lectura   sobre   “El   Mundo   en   la   época   de   Carlos   I”,   tema   en   el que   se   centra   el   PLEI   en   nuestro   Centro   en   el   presente   curso.      

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Música   1º   ESO   2016­17   15.   INDICADORES   DE   LOGRO Para   evaluar   el   desarrollo   de   la   Programación   se   han   establecido   los   siguientes   indicadores   de   logro: DESARROLLO   DE   LA   PROGRAMACIÓN  1  2  3  4  5 Se   ha   completado   la   programación           ADECUACIÓN   DE   LOS   ELEMENTOS   DE   LA   PROGRAMACIÓN La   distribución/organización   de   los   contenidos           La   temporalización   de   los   contenidos           Los   instrumentos   de   evaluación           Los   procedimientos   de   evaluación           Los   criterios   de   calificación           Material   de   referencia   (libro   de   texto,   apuntes)           Otros   materiales   curriculares           Ac�vidades   de   PLEI           ADECUACIÓN   DE   LAS   MEDIDAS   DE   ATENCIÓN   A   LA   DIVERSIDAD Adaptaciones   no   significa�vas           Adaptaciones   significa�vas           Plan   de   refuerzo   para   pendientes           Seguimiento   de   repe�dores                        

Villaviciosa,   Octubre   de   2016  

Fdo.   Ginés   Pérez   Pando  

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