Roma. Artes aplicadas.

Objetos de vidrio romano han sido recuperados a lo largo de todo el antiguo Imperio Romano en contextos de tipo domestico, funerario e industrial. Los romanos utilizaron el vidrio principalmente para producir envases, aunque también lo utilizaron para crear ventanas de vidrio y mosaicos. La tecnología del vidrio llego al imperio romano a través de los territorios orientales en la región de Asia, específicamente de China. En un principio la producción de vidrio se concentro en la producción de vasijas de vidrio colorido, vertido en moldes. Durante esta época el vidrio no tenia siquiera una palabra latina que lo describiese, y las técnicas utilizadas consumían mucho tiempo, con resultados pobres.

Arte Vitral Romano

Copa de Jaula de Munich, de la localidad de Cologne, siglo IV.

Durante el siglo I D.C., la industria del vidrio crecio de manera acelerada y desarrollo nuevas técnicas que le permitieorn a los romanos crear piezas de vidrio soplado como botellas, en la que

predominaba el vidrio sin color. De manera peculiar, la producción del vidrio en bruto, la materia prima, se llevaba a cabo en regiones geográficas separadas de los lugares donde el vidrio era trabajado para formar el producto final. Piezas de vidrio romanas del siglo IV

Urna funeraria de vidrio soplado del siglo I-III D.C

Hacia el final de ese siglo, el vidrio se producia a gran escala y era un bien de uso común en el mundo romano, manifestándose de diversas formas, una de ellas como vidrio de lujo para los palacios y los nobles. La producción de vidrio romano se basaba en calentar hasta el punto de fusión dos ingredientes principales: la silica y soda. La silica la proveía la arena, y el carbonato de sodio era utlizado para bajar el punto de fusión, al que se le añadia además magneiso o piedra caliza para estabilizarlo.

Los romanos reciclaban ampliamente todo el vidrio, re-fundiendo fragmentos de vidrio roto, lo que supone la razón por la cual rara vez se han encontrado fragmentos de vidrio de cualquier tamaño en ambientes domesticos. Hacia la mitad del siglo I, se podía observar el establecimiento de talleres de vidrio a lo largo de las rutas de comercio del imperio, siendo Cologne y Rhineland importantes centros de trabajado del vidrio. El vidrio jugo un papel importante en el comercio ya que permitia transportar mercancías en envases huecos.

Arena de playa utilizada para la fabricación de vidrio

Entre las técnicas utilizadas para producir vidrio estaba la de formar una base en una varilla metalica con lodo y paja. Sobre este patrón se vertia vidrio para cubrirlo, y luego de solidificado se removia entonces el lodo. Este tipo se caracteriza por tener paredes gruesas y patrones zigzagueantes asi como un colorido vivo. Otro técnica consistía en crear formas con diferentes capas de vidrio, con diferentes colores, para luego tallar o manipular estas capas formando patrones o formas.

Camafeo con capas de vidrio blanco y azul.

Millefiori

Termino derivado de la combinación de las palabras italianas de mil y flores, es una técnica desarrollada por los romanos que produce patrones distintivamente decorativos. Las piezas de millefiori se producen combinando diferentes varas de vidrio de color para formar un patrón de flor base. Luego estas barras de van alargando para reducir su diámetro pero manteniendo el patrón de flor. Luego esta composición se junta con otras barras para formar una nueva composición que es nuevamente alargada para reducir su tamaño, lo que crea flores de tamaños diminutos. De allí su nombre, por la cantidad de pequeñas y coloridas flores. Eventualmente la barra se corta en pequeñas cuentas que son fundidas en un diseño final.

Cuenta de vidrio millefiori de la época romana.

La escultura exenta

La escultura romana es naturalista y deriva de una doble influencia: de una parte, la tradición etrusca, que se manifiesta en la observación de la realidad y en su reproducción, incluso de los «defectos», característica de los retratos; de otra, la tradición griega, que se manifiesta en la idealización, característica de las imágenes oficiales. La escultura romana cumplió diversas aplicaciones. Por un lado, las estatuas eran objetos ornamentales con los que la aristocracia decoraba sus jardines, lo que dio lugar a que los escultores se organizasen de forma industrial para satisfacer la demanda. Gracias a esta función, se han conservado gran número de copias romanas de esculturas griegas. Pero también tuvo funciones religiosas y políticas. En la religión romana, fuertemente entroncada con el poder político, tuvo un gran papel el culto a los antepasados. La aristocracia republicana recogió esta tradición para inmortalizar a los grandes personajes públicos, como la supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto, el fundador de la República, que destaca por su realismo y por su intento de expresión psicológica.

Artes aplicadas a la piedra

El Relieve es narrativo que tiene toda la intecionalidad de propaganda política, se aplican en monumentos públicos como arcos de triunfo o conmemorativos y columnas conmemorativas, también lo aplicaban en sarcófagos. Augusto. Realizada en mármol, porta una corona de laureles por lo que podría ser una representación de Augusto divinizado. Augusto prima porta, aparece un niño cabalgando en un delfín, símbolo de la familia, lleva el traje militar, su coraza reproduce la coraza metálica del emperador en el que su relieve

presenta la pacificación de hispania y las galias, sigue el arquetipo griego, tiene un tratamiento del cuerpo parecido al clasicismo griego y esta en actitud de contraposto. Augusto como pontífice máximo y augusto divinizado. CaracallaS. III d.C. Dinastía de los Severos, tremendo realismo, muestra el carácter del personaje, el tratamiento del cabello y de los ojos es más natural. Los tetrarcas, finales del S. III, trabajado en bloques sin diferenciar uno de otros, del mismo tamaño, no hay un estudio de la proporción ni anatómico, el rostro tiene un línea en la frente, las caras son inexpresivas y todos son iguales,

Ejemplos sobre el arte aplicado en piedra

Columna de Trajano. Conmemora a lo largo de todo el fuste y en sentido helicoidal las batallas de trajano contra los Dacios, es el máximo ejemplo de ilusionismo en la profundidad, tiene además carácter funerario, bajo ella fue enterrado el emperador Trajano, la columna realizada en mármol que casi mide 40 m solo dispone de 2 cm de profundidad y cuenta absolutamente todo sobre las campañas de trajano

Arco de Tito, es un arco conmemorativo que celebra el triunfo sobre los judíos, los relieves representan a los romanos saliendo de Jerusalén con el candelabro de los 7 brazos, tocando las trompetas por la victoria, el relieve crea la ilusión de espacio donde no hay tal profundidad aunque no logra la perspectiva ya que todas las figuras tienen el mismo tamaño. Al otro lado se representa la entrada triunfal del emperador en Roma, aparece en un carro tirado por cuatro caballos.