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ArtesEscénicas p r i m e r s e m e s t r e 2 0 1 8
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ArtesEscénicasprimersemestre2018
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Smoking room OCTUBRE PRODUCCIONES Viernes 2 de febrero, 20.30 h.
La vida es sueño TEATRO DEL TEMPLE Viernes 16 de febrero, 20.30 h.
Herederos del ocaso CLUB CANÍBAL
Viernes 2 de marzo, 20.30 h.
Te estás volviendo chejov TA Viernes 9 de marzo, 20.30 h.
Música en femenino TRIO ADARTIA Sábado 10 de marzo, 19.30 h.
La Ternura TEATRO DE LA CIUDAD
Sábado 17 de marzo, 19.30 h.
Electra COMPANHIA DO CHAPITÔ
Viernes 13 de abril, 20.30 h.
Traidor, de José Zorrilla TEATRO CORSARIO
Viernes 20 de abril. 20.30 h.
Último tren a Treblinka VAIVEN PRODUCCIONES
Sábado 5 de mayo, 19.30 h.
La música de la seducción PAULA MENDOZA Y OLAYA HERNANDO
Viernes 11 de mayo, 20.30 h.
Amor oscuro [sonetos] VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL Sábado 12 de mayo, 19.30 h.
Tartufo VENEZIA TEATRO Viernes 18 de mayo, 20.30 h.
Gwendal FESTIVAL SON DE AQUÍ
Viernes 1 de junio 20.30 h.
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Smoking roomUn grupo humano encerrado es siempre un caldo de cultivo que sirve como excusa para contar una historia universal.
La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O “Smoking Room”, como dicen los americanos.En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el “tête a tête” con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. Lo cierto es que la mayoría de excusas para no firmar en la lista de la Smoking Room esconden otras. A partir de esta
situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar. La obra de teatro muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios problemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas.
TEATRO OCTUBRE PRODUCCIONES FEBRERO VI E R N E S 2Duración: 90 min. 18 €20 : 30 h.
Un texto de Julio Wallovits y Roger Gual, dirigido por Roger Gual con Secun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto.
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La vida es sueño
La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. La Polonia que aparece en la obra es un mundo opresivo al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Los siete actores y la música en directo van a crear ese mundo donde la pertenencia o no al grupo marca la posibilidad misma de la existencia.
Una obra maestra sobre la condición del ser humano y su capacidad para ejercer la libertad frente al destino
Una adaptación de Alfonso Pou sobre el texto de Calderón de la Barca, dirigido por Carlos Marín e interpretado por José Luis Esteban, Yesuf Bazaán, Félix Martín, Minerva Arbués, Francisco Fraguas, Encarni Corrales, Alfonso Palomares y Gonzalo Alonso.
TEATRO TEATRO DEL TEMPLE FEBRERO VI E R N E S 16Duración: 100 min. 12 €20 : 30 h.
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Herederos del ocasoUna comedia satírica para reírnos de nosotros mismos y de los tics de este país que sufrimos y disfrutamos.
TEATRO CLUB CANÍBAL MARZO VI E R N E S 2Duración: 60 min. 8 €20 : 30 h.
Herederos del ocaso, es la segunda entrega de la trilogía de ‘Crónicas Ibéricas’ tras Desde aquí veo sucia la plaza, de la compañía Club Caníbal. Un espectáculo de humor negro genuinamente español, que mantiene la autocrítica, la parodia, el surrealismo y el absurdo más ibérico, que bebe de una tradición cómica que va desde Gila hasta Berlanga.
Los trabajos de Club Caníbal nacen de hechos reales acontecidos en nuestra piel de toro. Si en su primera entrega nos hablaban de nuestras tradiciones más bárbaras que necesitan del sufrimiento animal para el divertimento, en esta segunda entrega abordarán uno de los grandes fraudes del deporte mundial: en el año 2000 la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española.
Les presentamos a Alberto Alegría, ex campeón de tenis de mesa. El hombre que necesita la Federación Española de Tenis de Mesa de Discapacitados Intelectuales para alcanzar su sueño dorado: ganar una medalla en los Juegos Paralímpicos de Sídney y situarlo en la élite mundial.
autocrítica, la parodia, el surrealismo y el absurdo más ibérico, que bebe de una tradición cómica que va desde Gila hasta
Los trabajos de Club Caníbal nacen de hechos reales acontecidos en nuestra piel de toro. Si en su primera entrega nos hablaban de nuestras tradiciones más bárbaras que necesitan del sufrimiento animal para el divertimento, en esta segunda entrega abordarán uno de los grandes fraudes del deporte mundial: en el año 2000 la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo
Les presentamos a Alberto Alegría, ex campeón de tenis de mesa. El hombre que necesita la Federación Española de Tenis de Mesa de Discapacitados Intelectuales para alcanzar su sueño dorado: ganar una medalla en los Juegos Paralímpicos de Sídney
Dirección de Chiqui Carabante con Vito Sanz, Font García y Juan Vinuesa.
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Te estás volviendo chejov
Te estás volviendo Chejov es una propuesta del actor, dramaturgo y director colombiano Manuel Orjuela en la que este toma elementos de La Gaviota y La Audición de Antón Chejov para crear una pieza de metateatro, con dosis autobiográfi cas y un fi nísimo humor.La pieza se propone como un diálogo entre una joven actriz y un experimentado director, que se está volviendo... Chejov, sentados en dos sillas en un escenario vacío.
El montaje nace de una colaboración entre el LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid), los artistas vallisoletanos Carlos Tapia y María Beato y el propio Orjuela.
Una refl exión sobre la importancia de la actitud del público frente al teatro.
TEATRO TA MARZO VI E R N E S 9Duración: 60 min.
8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de AbonoAforo limitado: 120 espectadores
20 : 30 h.
Dirección: Manuel Orjuela. Intérpretes: María Beato y
Carlos Tapia.
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Música en femenino.La cara oculta de la historia de la música.
La Historia de la Música está llena de grandes maestras que nos legaron obras de gran valor pero que son grandísimas desconocidas. A lo largo de los siglos ha existido una gran cantidad de mujeres compositoras pero, en la mayoría de los casos, sus nombres desaparecieron junto a ellas. Algunas, como Clara Schumann o Fanny Mendelssohn tuvieron la suerte de ser conocidas en su tiempo, gracias en buena parte a que sus familiares eran grandes y reconocidos compositores de la época. No es, sin embargo, el caso de la mayoría. Es un hecho que el silencio ha sepultado la autoría y la obra de tantas grandes compositoras de la Historia de la Música. Un recorrido diferente por la historia. No están todas, es una pequeña muestra a modo de homenaje a todas aquellas mujeres
que lucharon por dedicarse al complicado arte de la composición y a aquéllas que valientemente se adentraron en un mundo de hombres y que en muchas ocasiones lograron tan excelente resultado que merece que la historia sea reescrita.El concierto se ilustra con una interesante y amena charla en la que se contextualizan las circunstancias de la composición de cada obra que se interpreta y se dan algunas pinceladas sobre la misma... Siempre enfocado desde el punto de vista de la intención de visibilizar el papel de la mujer en la música.El tío Adartia es un trío de fl auta, violonchelo y piano, nacido en 2009, formado por intérpretes de gran experiencia en el mundo artístico y musical.
Un recorrido musical a través de las grandes compositoras.
MÚSICA TrÍo ADArTiA MARZO Sá B A D O 10Duración: 75 min.
8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de AbonoAforo limitado: 120 espectadores
19 : 30 h.
El Trio Adartia son Nuria García Novo (Flauta),
Arantxa Fernández San José (Violonchelo) y Olaya Hernando Arribas (Piano)
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La Ternura
La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que el autor intenta contarnos que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena.El espectáculo se llama La Ternura porque habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura
son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso si no eres tierno por mucho que le digas a alguien que le amas te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!La Ternura se ve infl uenciada por la comedia shakesperiana. Hasta catorce títulos del bardo inglés podrás encontrar en los diálogos de este espectáculo. Sanzol nos invita a este tierno juego que se ha inventado. Que se diviertan.
Una comedia de leñadores y princesas, de amores posibles en situaciones imposibles.
Almas atormentadas, planes y requiebros, corazones salvajes, deseos, temblores, visiones, juegos, engaños, relaciones imprevisibles, enfados, belleza, confi anza, magia, enredos, aire, tierra, tormentas, conjuros, locura,
celos, amores eternos, inocencia… En defi nitiva, TERNURA
TEATRO TEATro DE LA ciUDAD MARZO Sá B A D O 17Duración: 120 min. 15 €19 : 30 h.
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Escrito y dirigido por Alfredo Sanzol e interpretado por Paco Déniz, Elena
González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón.
ElectraUna tragedia griega contada a cucharadas en clave de comedia.
Una creación colectiva dirigida por Cláudia Nóvoa y José Carlos García e interpretada por Nádia Santos, Jorge Cruz y Tiago Vegas.
TEATRO COMPANHIA DO CHAPITÔ ABRIL VI E R N E S 13Duración: 75 min. 8 €19 : 30 h.
La compañía portuguesa Do Chapitô continúa con su acercamiento cómico a la tragedia clásica. Electra, un baño sangriento sin sangre, solo cucharas, a ritmo de syrtaki, todo ello con el personalísimo y genial estilo Chapitô.Jugando con las cucharas asistiremos a la historia de Electra quien, junto a su hermano Orestes, asesinaron a su madre Clitemnestra y a su amante Egisto, por asesinar éstos a Agamenón –padre de Electra, marido de Clitemnestra y primo de Egisto- porque éste sacrificó a su hija Ifigenia para conseguir el favor de los dioses y a cambio le mandaran vientos para sus barcos de guerra.
En definitiva, un sainete antiguo, muy del gusto de hace dos mil años, en el que Do Chapitô logra, a medio camino entre la pedagogía y el humor, que veamos todo lo que sucede con una claridad diáfana.Un ejemplo de síntesis a un ritmo trepidante, y de cómo la tragedia puede ser divertida sin pervertir su naturaleza y sin dejar de serlo.
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Traidor. De José Zorrila
La mejor obra de José Zorrilla según el propio autor. Un thriller sensual y apasionado. Una cumbre del Romanticismo. Amores prohibidos y política en un proceso que sería declarado “secreto de Estado” durante trescientos años. El rey Sebastián de Portugal desaparece en batalla y Felipe II de España aprovecha la ocasión para hacerse con el trono de Portugal. En Valladolid, un pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey desaparecido y encabezar la rebelión. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.
La más asombrosa conjura contra Felipe II se tiñe de sangre y de pasiones secretas.
TEATRO TEATro corSArio ABRIL VI E R N E S 20Duración: 90 min. 10 €20 : 30 h.
Versionado y dirigido por Jesús Peña. Interpretado por Carlos Pinedo, Luis Miguel García, Blanca Izquierdo, Javier Bermejo, Teresa Lázaro y Borja Semprúm.
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Último tren a TreblinkaEs fácil morir por una causa. Es mucho más difícil vivir por una idea.
Idea original de Ana Pimenta y Fernando Bernués. Un texto de Patxo Tellería, dirigido por Mireia Gabilondo, con la interpretación
de Alfonso Torregrosa, Jose Ramón Oroiz, Maiken Beitia, Eneko Sagardoy, Ander
Iruretagoiena, Gorka Martín/Jon Casamayor, Kepa Errasti/Asier Hernández, Mikel
Laskurain, Nerea Elizalde y Tania Fornieles.
TEATRO VAIVEN PRODUCCIONES MAYO Sá B A D O 5Duración: 75 min. 12 €19 : 30 h.
Último tren a Treblinka representa parte de la historia de Janusz Kòrczak (1878-1942) -precursor de la educación moderna y tenaz luchador por los derechos de la infancia-, que, junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska, regentaba un orfanato con doscientos niños en un gueto de Varsovia, creando una verdadera república infantil.Último tren a Treblinka recrea ese orfanato, ofreciendo al público una experiencia de inmersión, sin botella de oxígeno, en el gueto de Varsovia. El tiempo y las circunstancias que Juan Mayorga retrató en El cartógrafo, son representados aquí de manera llana, directa y lograda. Los espectadores que lo deseen se podrán sentir como uno de esos doscientos niños, que como meros espectadores desde el propio escenario, vivirán de primera mano desde sus camas-literas o sus mesas, sus rutinas, su organización interna, sus miedos, sus alegrías y cómo crearon su propia Constitución y su Código Penal.Último tren a Treblinka es un homenaje a aquellos niños de la
cruel historia, pero también pretende ser una denuncia que señale con dedo acusador cómo, todavía hoy, la mayor parte de las víctimas de los conflictos siguen siendo niños. Una llamada a la reflexión acerca de los refugiados que hoy dibujan un mapa cruel de una sociedad hipócrita y cobarde marcada por la indignidad.
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La música de la seducción. El mito de Don Juan
Una selección de serenatas y arias de ópera con la seducción como hilo conductor. De Mozart a Ruperto Chapí, De Don Giovanni a Margarita la Tornera.La serenata es la pieza de la seducción por excelencia, y la historia de la ópera está plagada de Don Juanes. Este recital es una inmersión en el universo operístico y musical del romanticismo, con una clara inspiración literaria.
Un programa inspirado en el mito de Don Juan, que tanto interés suscitó entre los artistas románticos.
MÚSICA PAULA MENDoZA Y oLAYA HErNÁNDo MAYO VI E R N E S 11Duración: 75 min.
8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de AbonoAforo limitado: 120 espectadores
20 : 30 h.
Soprano: Paula Mendoza, Pianista: Olaya Hernando.
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El amor oscuro [sonetos]
En diciembre de 1983, casi 50 años después de su escritura, se publicaron, por primera vez, los sonetos del amor oscuro en una edición clandestina.¿Cómo había podido ocurrir? ¿Cómo había sido posible que durante medio siglo estos versos, probablemente los mejores de Lorca, hubieran estado ocultos? Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Esta es una historia de miedo y de silencio.
Una historia a través de once personajes, un encuentro a través de once protagonistas, once sonetos y una historia.
Once poemas y una vida.
TEATRO ViriDiANA cENTro DE ProDUcciÓN TEATrAL MAYO Sá B A D O 12Duración: 60 min.
8 € (*Abonados: 5 €) Fuera de AbonoAforo limitado: 120 espectadores
19 : 30 h.
Un espectáculo escrito y dirigido por Jesús Arbués
e interpretado por Javier García Ortega.
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Tartufo. El impostor
Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se va extendiendo, empieza a apropiarse de los bienes de la familia. Engaña a quien puede engañar, pasando por encima de los que sí ven en él la verdadera cara de su alma y lo que hay detrás de sus oscuros ojos… El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. Tartufo posee una inteligencia muy elevada que utiliza para radiografiar las debilidades y las virtudes del prójimo. Se acerca a las personalidades manipulables, las que puede manejar a su propio antojo y se aleja y recela de las que le identifican a él como un impostor. Y es así como Tartufo, cualquier tartufo, a partir de la manipulación y saber estar cerca de quién debe estar, construye su imperio.
Escrita en el siglo diecisiete por Molière, Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es
la referencia teatral sobre la falsa devoción y la hipocresía…
TEATRO VENEZiA TEATro MAYO VI E R N E S 18Duración: 100 min. 15 €20 : 30 h.
Versión de Pedro Villora. Dirigido por José Gómez-Friha
e interpretado por Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente León, Nüll García,
Ignacio Jiménez, Esther Isla.
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Gwendal son:Youenn Le Berre: fl auta, bombarda, gaita,
Vincent Leutreau: violín, Ludovic Mensil: guitarra, acústica y eléctrica,
Jérôme Gueguen: piano,Michel Valy: bajo,
David Rusaouen: batería
MÚSICA GWENDAL JUNIO VI E R N E S 1 Duración: 100 min. aprox.
18 € (*Abonados: 15 €) Fuera de Abono20 : 30 h.
Gwendal
El universo musical de Gwendal hunde sus raíces en tierras celtas. Desde su creación, en el año 1972, el grupo compone lo esencial de sus temas insertando las infl uencias del rock, jazz, folk y música clásica que provienen de cada uno de sus componentes. Las composiciones y arreglos son, por tanto, un trabajo colectivo.Durante estos años de andadura han realizado más de 1.000 conciertos en países de todo
el mundo. Han actuado en infi nidad de festivales, como por ejemplo, Tabarra (Túnez), Recklinghausen (Alemania), Lucca (Italia), Nyon (Suiza), Fiesta de la Humanidad (Francia) y más recientemente en Den Bergen, en el Intercéltico de Lorient, Roskilde… Algunos de los países que han visitado en de gira son Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Holanda, Alemania, Dinamarca, Portugal y España.
El legendario grupo Bretón abrirá la edición 2018 del Festival Son de Aquí.
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ArtesEscénicasprimersemestre2018
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Universario MARCEL GROS.
Domingo 4 de febrero, 18.30 h.
La Sirenita LA CANICA
Domingo 4 de marzo, 18.30 h.
La Granja TELONCILLO TEATRO.
Domingo 11 de marzo, 11.00 y 12.30 h.
Maravillarte GONZALO GRANADOS
Domingo 18 de marzo, 18.30 h.
Historia de una semilla LA MAQUINÉ
Sábado 14 de abril, 18.30 h.
Euria (lluvia) MARKELIÑE.
Domingo 6 de mayo, 18.30 h.
Algodón ESCENA MIRIÑAQUE.
Domingo 13 de mayo, 11.00 y 12.30 h.
Pinoxxio ANANDA DANSA
Domingo 20 de mayo, 18.30 h.
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Universario
En un pequeño universo de letras vocales que se transforman en elementos arquitectónicos y paisajes, habita un curioso personaje que le gusta soñar despierto, jugar con las palabras y
los objetos y transformar la realidad a base de risa e imaginación. Marcel, que siempre está en las nubes, ve la realidad y la convierte en espectáculo.
Viajando a través de un pequeño universo a la velocidad del sueño, un presentador impresentable, un mimo parlante, un concertista desconcertante, un ilusionista ilusionado, un oriental
desorientado y un astronauta desorbitado... son algunos de los invitados, sólo faltas tú... ¡Feliz “UNIVERSARIO”!!!
Alegre… Especial… Imaginativo… Original… Único…
Marcel, uno de los mejores Clowns del país, nos ofrece«un espectáculo al pie de la letra».
Idea, dirección e interpretación:
Marcel Gros.
FEBRERO DO M I N g O 4Duración: 55 min.
6 €. Para todos los públicos a partir de 3 años.18 30 h.:
CLOWN / TEATRO MARCEL gROS
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La sirenita
Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ningún ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar...
Dos actrices escenifican con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.
Transparencias y ambiente cristalino con canciones que hablan del sabor del mar y la sal….
Versionado, a patir del cuento de Hans Christian Andersen, y dirigido por Pablo Vergne. Interpreta por Eva Soriano y Marisol Rozo.
MARZO DO M I N g O 4Duración: 50 min.
5 €. A partir de 3 años.Aforo limitado: 320 espectadores
18 30 h.:TÍTERES LA CANICA
Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo de títeres
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La granja
Maruja la granjera, os invita a pasar un día con ella. De su mano iremos conociendo y viviendo todo los que sucede en La Granja, desde que amanece hasta el anochecer; despertaremos a todos los animales, les daremos el biberón, curaremos resfriados y quizás algún chichón. Limpiaremos los establos, recogeremos lechugas, tomates y beberemos agua de limón. A media tarde merendaremos, cantaremos y si nos animamos bailaremos un charlestón...
Sorpresas, canciones y bailes alegran la visita a la granja de Maruja.
Escrito, dirigido e interpretado por Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego.
TEATRO PARA BEBÉS TELONCILLO TEATRO MARZO DO M I N g O 11Duración: 35 min.
4 € infantil y 6 € adultoDesde 6 meses a 3 años.
Aforo limitado: 135 espectadores.
11 00 h.:
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Maravillarte
MARZO DO M I N g O 18Duración: 80 min.
5 €. Todos los públicos a partir de 3 años. 18 30 h.:
MAgIA gONZALO gRANADOS
Idea, dirección e interpretación: Gonzalo
Granados.
¡Ven a maravillarte!para todos, para todas… la magia late sin edad.
Maravillarte… es el nuevo espectáculo de Gonzalo Granados.Desde que empezó con la magia allá por los años ochenta, Gonzalo no ha parado de estudiar y de probar fórmulas que entretuvieran y fascinaran al público y que este público creyera por unos momentos en la magia auténtica...Después de muchos años rodando maletas por todas partes, ha descubierto que la verdadera magia late más allá de los ojos que como platos multicolores observan bien abiertos.
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Historia de una semilla
Historia de una semilla es uno de los espectáculos más emotivos de La Maquiné, además de por las bellas imágenes y música a las que nos tiene acostumbrados, por la tierna historia de amor a la naturaleza. El espectáculo es una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano, todo ello contado a modo de fábula poética, con una sensibilidad y un sentido del humor que hace que esta obra sea más eficaz que muchísimas campañas ecológicas. La música, los títeres y las proyecciones forman un conjunto escénico cargado de simbolismo y ternura que transmiten
valores de solidaridad y respeto al medio ambiente como un valor imprescindible de la época en la que vivimos.A través del espectáculo descubriremos como una minúscula semilla puede convertirse en un gran árbol. La naturaleza brota como una máquina ingeniosa accionada por la música, y la música es la palabra de la propia naturaleza, del viento, la lluvia, el sol, del latir del bosque y de quien lo habita. Una obra en donde lo visual y lo musical adquieren un lenguaje propio de estética cuidada y ambiente íntimo, contados con los elementos poéticos que caracterizan el sello inconfundible de La Maquiné.
Para recoger sueños hay que plantar semillas.Escrito y dirigido por Joaquín Casanova e Interpretado por
Rebeca Izquierdo, Elisa Ramos y Ariel García.
ABRIL Sá B A D O 14Duración: 50 min.
5 €. Para todos los públicos a partir de 3 años.18 30 h.:
TEATRO-TÍTERES LA MAQUINÉ
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Euria (Lluvia)
MAYO DOMINgO 6Duración: 60 min.
5 €. Todos los públicos a partir de 5 años. 18 30 h.:
TEATRO-DANZA MARKELIÑE
Un espectáculo de Markeliñe interpretado por Fernando Barado, Nerea Martínez / Natalia García e Itziar Fragua / Loar Fernández.
Euria (Lluvia) habla de lo que nos pasa cuando algo o alguien a quien queremos ya no está. Y de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado. Euria (Lluvia) está hecho con: gotas de agua, un paraguas colorado, una caja de herramientas, lágrimas guardadas en los cajones, 4 acrobacias, otro paraguas abandonado y roto, gestos bellos en una canción triste, una plancha loca, un despertador de muchos recuerdos, una ventana al exterior y un sol dibujado.Y, mezclándolo todo de manera mágica, nos muestra, al final, nuestra capacidad de superación.
Metáforas visuales, toques de humor y mucha poesía para hablar de nuestra capacidad de superación.
Premio FETEN 2017 al mejor espectáculo
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Algodón
Algodón es un cielo sensorial para la contemplación.Porque salimos de casa mirando el suelo, no vemos que tenemos cielos siempre nuevos. Paisajes de algodón cambiantes, únicos, aéreos. Si nos detenemos veremos a Violeta, una nube alta fl aca y coqueta o a Gastón grande gris y barrigón. Nubes como emociones enjauladas en nuestro corazón. Nubes alegres, amarillas de sol, otras asustadas con el miedo de la luz apagada. Cada una con su nombre, su color, su emoción.Allí arriba viven los habitantes de Algodón.
Nadie puede encerrar una nube en una jaula… Un espectáculo de Blanca del Barrio, con Iria Angulo y Yolanda
González.
TEATRO PARA BEBÉS ESCENA MIRIÑAQUE MAYO DO M I N g O 13Duración: 35 min.
4 € infantil y 6 € adultoDesde 3 meses a 3 años.
Aforo limitado: 135 espectadores.
11 00 h.:
12 30 h.:y
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Pinoxxio
MAYO DO M I N g O 20Duración: 60 min.
9 €. Todos los públicos a partir de 5 años. 18 30 h.:
DANZA ANANDA DANSA
Una Versión libre de Rosángeles Vals y Edison Vals sobre el cuento de Collodi interpretado por Ana Luján, Toni Aparisi, Paloma Calderón, Esther Garijo, Miguel Machado, Cristina Maestre y Sara Canet.
Este Pinoxxio, con dos x, trata de la compleja relación entre padres e hijos; de cómo las ansias del padre Gepetto por educar a su vástago son inversamente proporcionales a las ganas del hijo Pinoxxio de que lo deje en paz; de cómo la vida que todo joven busca es la que gana con sus propias batallas… no abandona el tono poético y divertido que marca el sello de la compañía.
Una visión contemporánea de un clásico impregnada de guiños poéticos, divertidos y actuales.
Mejor espectáculo iNFaNtil o FamiliarMejor composiciÓN musical para espectáculo escÉNico
Mejor coreoGraFíaMejor diseÑo de Vestuario Mejor BailariNa priNcipal
Mejor BailaríN priNcipalMejor eleNco o iNtÉrprete solista de daNZa
ANANDA DANSA: Premio NacioNal de DaNZa 2006
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GALA DE ENTrEGADE PrEMioS LiTErArioS 2018
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vidde
s
Escrito por Chema Trujillo, dirigido por Carlos Martínez - Abarca e interpretado por Alba Frechilla, María Negro, y Mario Rosado al piano
ABRIL Sá B A D O 2119 00 h.:
XXXVIII CERTAMEN de
Cuento CortoVII CERTAMEN JOVEN de
Microrrelato
XLVII PREMIO de
Poesía
Trasladamos los certámenes literarios al mes de abril para integrarlos en una programación más amplia dedicada a las letras y la literatura en torno al Día del Libro. El cierre lo pondrá este acto presentado por Valquiria Teatro en el que la compañía rendirá homenaje a los grandes escritores vallisoletanos de todos los tiempos, con música en directo a cargo del pianista Mario Rosado… y con humor… con mucho humor.
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Entrada coninvitación hasta completar aforo.Recogida de invitaciones a partir del día 2 de abril en la conserjería
de la Casa de las Artes.
info
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lAbono Temporada
Público joven y adulto:8 espectáculos. 72 €
Abono Público FamiliarPúblico familiar:
6 espectáculos. 26 €
• Renovación de abonos de Temporada y Abono de Público Familiar:
(Solo Abonados 2º semestre 2017) Viernes 19 de enero de 18.30 a 20.00 horas, sábado 20 de enero de 11.30 a 13.00 horas y los días 22 y 23 de enero de 18:30 a 20:00 horas
Para aquellos que desean seguir siendo abonados, bien con su localidad actual o bien optar al cambio en el periodo oportuno. La renovación podrá realizarse en la taquilla de la Casa de las Artes, para ello deberá personarse el titular del abono o cualquier otra persona debidamente acreditada con fotocopia del DNI del titular.
Si no se renovara en plazo perderá su localidad, quedando esta a libre disposición para cambios y nuevos abonos.
• Cambio de Abonos ya existentes:
Día 24 de enero de 18:30 a 20:00 horas. Los Abonados Generales y los Abonados a Espec-táculos de Público Familiar que deseen cambiar su localidad podrán acceder a cambios de abono en el plazo correspondiente, para ello es necesario haber efectuado su renova-ción en el periodo oportuno. Sólo se permitirá un cambio por abono.
No se permitirá la cesión de un abono a favor de otra persona.
• Venta de nuevos abonos:
Jueves 25 y viernes 26 de enero de 18.30 a 20.00 horas y Sábado 27 de enero de 11.30 a 13.00 horas. Plazo en el que los interesados podrán adquirir un abono por primera vez y para los que siendo ya abonados deseen adquirir más abonos. Las fechas de venta están supeditadas a la existencia de abonos.
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• Venta de localidades libres:
Días 29, 30 y 31 de enero y 1 de febrero de 18:30 a 20:00 horas
Periodo en el cual los interesados que lo deseen pueden adquirir entradas sueltas en taquilla y a través del portal de venta entradas.com para todos los espectáculos en programa.
A partir de este periodo la adquisición de entradas para todos los espectáculos programados hasta junio se realizará en los horarios habituales de taquilla: Los días de representación de espectáculos noventa minutos antes del inicio, o en
www.entradas.com
o en el 902 488 488.
• Información de interés:
Con el objeto de no demorar el inicio de los espectáculos, en los 30 minutos previos al inicio de los mismos, sólo se emitirán localidades para la función del día.
Los servicios de venta telefónica e Internet tienen recargo y no se podrá adquirir ningún tipo de localidad a precio reducido.
Se recomienda retirar las localidades adquiridas por estos medios en la taquilla del teatro como mínimo media hora antes del comienzo del espectáculo. No se emitirán localidades a partir de la hora marcada de inicio de cada espectáculo, ni procederá devolución del importe abonado de las localidades no retiradas.
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#SinTiNoHayEspectáculo
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Abonados
Día del AbonadoInvita a dos amigos al teatro. Tú pagas uno y nosotros invitamos al otro.Promoción válida para los siguientes espectáculos hasta agotar disponibilidad de localidades (100 localidades por función):
Generales Familiares16.02.2018 / LA VIDA ES SUEÑO 04.02.2018 / UNIVERSARIO02.03.2018 / HEREDEROS DEL OCASO 18.03.2018 / MARAVILLARTE13.04.2018 / ELECTRA 14.04.2018 / HISTORIA DE UNA SEMILLA20.04.2018 / TRAIDOR 06.05.2018 / EURIA
Nota: No se aplicará esta promoción el mismo día de la función.
(*) Descuento en espectáculo fuera de abonoSi compras tu entrada, al renovar o adquirir tu abono, para cualquiera de los espectáculos de los ciclos Puro Teatro y A Tempo, te benefi ciarás de un descuento de tres euros por localidad :
Fecha Espectáculo Precio abonado Ciclo09.03.2018 Te estás volviendo Chejov 5 € Puro Teatro10.03.2018 Música en femenino 5 € A Tempo11.05.2018 La música de la seducción 5 € A Tempo12.05.2018 El amor oscuro 5 € Puro Teatro
Fecha Espectáculo Precio abonado Ciclo01.06.2017 Gwendal 15 € Son de Aquí
Nota: No se aplicará esta promoción el mismo día de la función.
Promociones GruposLa Casa de las Artes con el ánimo de suscitar el interés por las Artes Escénicas ofrece una serie de descuentos para grupos (100 localidades por función) de acuerdo a las características de los espectáculos.Grupos Escolares y AMPAS: Mínimo 15 localidades.Otros grupos: Mínimo 25 localidades.
Espectáculo dirigido a público joven y adultoPrecio venta público
Precio promoción grupo8 € 10 € 12 € 15 € 18 €
6 € 8 € 10 € 13 € 16 €
Para espectáculos dirigidos a público familiar:Precio venta público
Precio promoción grupo5 € 6 € 9 €
4 € 5 € 7,5 €
La reserva de localidades se realizará por correo electrónico a [email protected] especifi cando espectáculo, día y hora, número de localidades y teléfono del responsable de grupo con al menos 15 días de antelación a la fecha del espectáculo.
Descuentos en TaquillaCarnet Joven: Descuento de 2 € en localidades de 12 € o más.
Desempleados: Se aplicarán las tarifas de grupo en la adquisición de localidades el mismo día de la función. (Se deberá acreditar documen-talmente ambas condiciones tanto en el momento de la compra como a la entrada al teatro).
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Promociones y Descuentos
Tu opinióncuenta.
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Queremos conocer
tu valoración sobre los
espectáculos programados.
A la salida de cada espectáculo,
encontrarás una urna donde podrás
depositar una sencilla valoración del
espectáculo representado.
• Puntualidad. En atención al público y artistas, no se permitirá la entrada
a la sala una vez iniciado el espectáculo.• Localidades. La organización no garantiza la autenticidad de las
entradas adquiridas fuera de los puntos de venta ofi ciales, declinando toda responsabilidad.
• Utilización de Localidades. Si por razones de producción de algún espectáculo
tuvieran que ser ocupadas algunas localidades, el Teatro proporcionará la solución oportuna al espectador afectado.
• Cambios en la programación. La Casa de las Artes, si las circunstancias lo exigieran, podrá
cambiar los espectáculos y/o fechas anunciadas sin que por ello se derive obligación de reembolso del precio de la localidad, a excepción del caso de cancelación defi nitiva del espectáculo.
• Grabaciones y Fotografías. Está terminantemente prohibido fotografi ar, fi lmar
o grabar el espectáculo o introducir en el recinto cualquier equipo de fotografía, fi lmación o grabación sin autorización expresa de la Dirección y del Artista.
• Reembolso de localidades. Las entradas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas,
a excepción de cancelación del espectáculo. En este supuesto se aplicarán los criterios establecidos por la Dirección del Teatro.
• Telefonía Móvil. Se ruega desconecten alarmas y teléfonos antes de
acceder a la sala.• Con carácter general Está terminante prohibido:
- Fumar en todo el recinto.
- Introducir y consumir cualquier tipo de alimentos o bebida en el Teatro durante las representaciones.
- El acceso a la sala de sillas y coches de niños.
Datos de interés
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Servicios del TeatroLudoteca: La Casa de las Artes dispone de un servicio de Ludoteca para niños entre los 4 y los 12 años durante la duración de los espectáculos incluidos en Abono General: Precio del servicio 1 euro previa presentación de la localidad.
Parking Gratuito: La Casa de las Artes ofrece aparcamiento gratuito a sus espectadores durante los espectáculos. Entrada por C/ Pisuerga (hasta completar plazas).
Acceso personas con movilidad reducida: El teatro dispone de instalaciones y accesos adaptados para sillas de ruedas, para más información sobre disponibilidad de localidades llamar al teléfono 983 542 403
Guardarropa: El servicio de guardarropa es gratuito y está situado en la entrada principal. La Casa de las Artes no se responsabiliza de los objetos depositados en las prendas.
Pagina web y redes sociales:
http: //www.casadelasartes.com
La Casa de las Artes ofrece mediante su página web y sus perfi les de facebook, twiter, instagram y youtube información actualizada de la temporada y servicios del teatro.
Alquiler de espacios: La Casa de las Artes alquila sus espacios para la celebración de eventos culturales, empresariales y sociales.
Información: 983 542 403
Apoyando las Artes Escénicas: Si está interesado en asociar su marca a la Casa de las Artes.
Información: 983 542 [email protected]
Objetos perdidos: En conserjería del Teatro.Tfno. 983 542 403
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H�������: D� ����� � ������� �� 18.30 � 20.30 �.
S������ �� 12.00 � 14.00 �.S������ ����� Y D�������,
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de a casa de as artesDEL 2 AL 25 DE FEBRERO DE 2018
PINTURACIUDAD
PASCUAL ARANDA
DEL 2 AL 25 DE MARZO DE 2018GRABADOS
CIANOTIPIAS IMPOSIBLESFÉLIX REBOLLO RIOL
DEL 9 AL 25 DE ABRIL DE 2018ILUSTRACIÓN
ILUSTRALAGUNABIBLIOTECA PÚBLICA DE LAGUNA DE DUERO
DEL 3 AL 27 DE MAYO DE 2018FOTOGRAFÍA
FOTOGRAFÍA ESTENOPEICAJULIO ZANCADA
Pint
ura
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PASC
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Avda. Juan de Austria, 347140 Laguna de Duero
ValladolidTel.: 983 542 403
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COLABORAN:
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