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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Shanik Sánchez Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Arturo J. Flores, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, Juan Carlos Hidalgo, Daniel Jay, Omar Kuri, Miss Louise, Alejandro Mancilla Artero, @nosoymoderno,

Pilar Ortega, Max Oseguera, Mauricio Palomares, Borja Pérez, Jorge Salgado, Angélica Sánchez, Shanik Sánchez, Ana Sanz, @soytintorera, Walter Schmidt y Alfonso Zomb Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F. Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 22, número 263, febrero 2015.

La TornamesaNoticiasConfesionario: José María YazpikApplicate JuguetesLibros / Alma Guerrero / @nosoymoderno / Shanik SánchezPromocionesAgendaSuegros Rockeros / Borja PérezAlta Fidelidad: Quiero a La Bien Querida / Enrique BlancInterrogatorio Proust: Dr. BonaPero sigue siendo la reina Madonna / Miss LouiseVíctor Manuel No hay quinta (década) mala / Angélica SánchezDLD Cambio de paisaje / Olman Castro ¡Qué calor...! Zombies in Miami / Mauricio PalomaresJoaquín Sabina El rey de la noche / Borja PérezGuadalupe Pineda A su manera / Angélica SánchezSteven Wilson Historia citadina / Alfonso Zomb

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Las negociaciones freudianas de Father John Misty / Marcos Hassan¿Presidente? ¡Obviamente! / @nosoymodernoMotorama Desde Rusia con desamor / Pedro EscobarReseñas: Siouxsie and the Banshees / Ghost Culture / Cindy Takahashi / Drake / Liya Bespalova / Tremenda Trementina / St. Vincent OST / Little Jesus / No Te Va a Gustar / Led Zeppelin / Wilco / Black Sheep Wall / Soda Stereo / Antología de la Música Electrónica y del Arte del Ruido / Bob Dylan / Zaz / Juan Gabriel DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías / Omar Kuri Éxodo: Dioses y Reyes Ridley Scott Loco por los detalles / Ana SanzDVDs / Blu-ray música / Alejandro MancillaDVDs / Blu-ray series / Max OsegueraTómala o DéjalaVideojuegos / Jorge SalgadoLa Miscelánea / Pilar Ortega

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Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup

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Seguramente, mi amor por la lectura y por las palabras, comenzó ahí, cuando mi madre, con perfecta dicción y sin equivocarse nunca, le leía a mi padre (y a quien estuviera cerca), las largas, entretenidas e impecablemente bien escritas crónicas de sociales que Agustín Barrios Gómez publicaba en Novedades y que llevaban el ahora muy pasado de moda y ridiculizable nombre de Ensalada Popoff. En esas crónicas, el periodista contaba, semana tras semana, vida y milagros de los ricos, los poderosos y los famosos de México. Por ellas desfilaban políticos, artistas y empresarios; e incluso crearon modas como la de llamar Zona Rosa a ese espacio cultural y artístico, hoy caído en desgracia, donde se gestaron tantas historias y se reunieron tantos talentos en unas cuantas cuadras. Yo, en realidad, no conocía a casi nadie de quienes nombraba, y si lo pienso ahora, tanto Barrios Gómez como el mundo que retrataba representaban lo más recalcitrante y abyecto del status quo de aquella era. Pero para mí, ese momento de los domingos era un remanso de absoluta paz y armonía familiar, donde no había espacio para las prisas ni el ajetreo y donde nada ni nadie podía perturbar a esa pareja entregada al placer del texto (Roland Barthes dixit). Hoy, cuando mi madre se ha ido, acuden a mí recuerdos como éste, que había permanecido enterrado en mi memoria por décadas y que, por un lado, deja en claro algo de lo mucho que le debo y, por otro, es indicio de que pronto aflorará dentro de mí un mundo completo de instantes olvidados conectados con esta mujer que, desde hace unos cuantos días, ya habita sólo en la memoria de quienes tuvimos la suerte de conocerla.

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El Beach Boy mayor, Brian Wilson, presentó un nuevo disco (No Pier Pressure) lleno de colaboraciones estelares (cómo las de She & Him) en las que se nota la ausencia de Lana del Rey y Frank Ocean, quienes ya habían confirmado su participación. Al parecer, la cantante se salió del proyecto sin más y Ocean fue descartado por el mismo Wilson ya que no le gustó que quería “rapear”… ¿racismo de género musical?

Gene Simmons de KISS se lanzó contra Madonna asegurando que “no canta”, mientras que, según su punto de vista “Lady Gaga sí es una verdadera artista”. ¿Dueto a la vista?

Algiers es una nueva banda que mezcla creativamente punk con gospel. En sus letras, los oriundos de Atlanta hablan de política y religión, de maneras que Bono no se hubiera imaginado jamás.

Dave Grohl le envió boletos VIP para la presentación

de Foo Fighters en L.A. a un fan que padece una enfermedad terminal. Además, subió una

foto de él mismo saludándolo y sosteniendo el sobre con las entradas. Publicidad o no, es un buen gesto que muchos otros artistas no se dignan a realizar…

Nick Cave publicará un libro escrito en…bolsas de mareo de los aviones. Al parecer los garabatos del artista realizados durante sus vuelos tienen mucho valor. La edición limitada del libro incluirá una bolsa de mareo autografiada (es en serio).

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La ficción se volvió realidad; en la recién concluida serie The Newsroom, un ex novio del personaje interpretado por Olivia Munn sube a internet un video muy íntimo de la chica. Ahora, en la vida real, Aaron Rodgers, jugador de futbolt americano profesional y novio de la actriz, la exhibió con una foto que no deja nada a la imaginación. Hasta el momento había varias justificaciones, como que les robaron el teléfono.

Se confirmó a Jesse Eisenberg (The Network, Zombieland) como Lex Luthor en la esperada película que reúne a Batman con Superman. ¿Qué opinan?

Emilia Clarke, quien ya apareció como Dios la trajo al mundo en Game of Thrones, declaró que rechazó el papel protagónico en 50 Shades of Gray” debido a…los desnudos. ¿Entonces?

School of Rock, la película que hizo que Jack Black se volviera tan cool, será lanzada ahora como una serie de T.V. Sin duda, buenas noticias para los niños rockeros y adolescentes sin novia.

La película animada The Incredibles tendrá (11 años después) una secuela. ¿De absolutamente todo habrá una secuela?

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José María Yazpik, quien actualmente está en cartelera con la película Oscuras Primaveras y protagonizará a partir de abril la obra Cuerdas al lado de Osvaldo Benavides y Luis Roberto Guzmán, se sometió a nuestro confesionario.

Artista favorito:Son dos, Radiohead y David Bowie.

Objeto favorito:Mis palos de golf y mi tornamesa.

Red Social preferida:Twitter.

Película favoritaThe Breakfast Club.

Deportista favorito:Héctor Miguel Zelada.

Actor favorito:Philip Seymour Hoffman.

Libro favorito:Los Ensayos de Montaigne.

Personaje de ficción favorito:Peter Seller haciendo La Pantera Rosa, él me inspiró a ser actor.

Ciudad favorita:Tijuana.

Bebida favorita:Tequila.

Disco FavoritoThe Dark Side of the Moon.

Comida favorita:La mexicana, pero también una buena hamburguesa.

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Si Mario Bros fuera de carne y hueso, seguro saldría con Katy Perry o con alguna actriz famosa, y tendría siempre tras de sí a las chicas más hot. Y es que los 8 bits siguen cautivando a generaciones post-videojuegos pixeleados. Como muestra, esta aplicación que convierte tu avatar de cualquier red social, en una versión vintage que destaca

sobre los típicos perfiles con “duck face” que inundan la red. ¿Quieres verte como salido de un arcade ochentero en tu Skype? Es muy fácil, descarga la app y en segundos (sí, es muy rápido) tendrás ese look y le podrás agregar elementos variados como barba, lentes, etc.

Si estás que derramas miel por tu pareja, esta aplicación es la ideal para que ambos vivan el amor cibernéticamente y saquen a tomar el sol a esa persona tierna que llevan dentro. Avocado funciona para que mandes tus fotos o videos en privado y para que tu amor sepa dónde estás (y con quién); además, te recuerda los aniversarios en pareja, realiza un archivo de los momentos importantes juntos y por si fuera poco si te colocas el dispositivo sobre el pecho podrás mandar un abrazo virtual a tu pareja con un medidor de intensidad. Esas funciones y más son las que incluye esta app que haría

sentir cursi al mismísimo Cupido, pero que es muy divertida y básica para los ñoños que quieren estar en contacto todo el tiempo y que no se conforman con FB o las otras redes sociales tradicionales.

AvocadoiPhone / iPad / iPad TouchGratis

Si eres amante de los discos de acetato, no debes dejar pasar esta app que convierte tu biblioteca de música digital en un librero virtual a la usanza de las cotizadas colecciones de

vinilos; con Air Vinyl puedes organizar la colección de Mp3s que hayas adquirido en plataformas como Mixup Digital y convertir el sonido informático de esos archivos digitales en canciones con “feeling” del track de álbum en vinilo (incluso agrega el “scratch”). Esta app, creada por el estudio londinense Air, trae de vuelta la atmósfera de escuchar viejos (y nuevos) vinilos en un formato portátil. Además, puedes importar tus CDs y armar mixtapes como aquellos que regalabas en la prepa y con ese pretexto, mandarle un e-mail a la chica que te gusta.

fuTurisTA nosTAlGiA

Air Vinyl$ 35.00iPhone

cArA de PixelBitface-8 bits Avatar MakeriPhoneGratis (por tiempo limitado)

Hola. Te presento a Murky King, el mono corporativo. Totalmente inmerso en una lucha a muerte por ascender en la escalera corporativa, Murky viste camisa de manga corta con corbata, es duro con el dinero de sus jefes y está dispuesto a pelear por mantener su puesto. Y viene con su mascota, un pájaro mandón que lo incita a hacer más dinero.El regalo ideal para ese Godínez que todos tenemos dentro.

LEGO ha sacado una serie de personajes que compras en una bolsita pero sin saber cuál viene dentro. La mayoría están increíbles, pero si tienes suerte, te podrá salir El Vendedor de Hot Dogs, cuya descripción es cortesía de la propia compañía de bloques:“¡Pruébame con mostaza, kétchup, condimento o col fermentada!”¿Adivinas cuál es la comida favorita del Vendedor de Hot Dogs? Exacto: ¡los hot dogs! Le gustan tanto los hot dogs que se ha fabricado su propio disfraz de hot dog para viajar por el mundo recordando a la gente lo sabrosos que son.Si hace buen día en el parque, el estadio, el cine o el zoo, allí estará el Vendedor de Hot Dogs, bailando y cantando sobre las maravillas de las salchichas cocidas con pan. Su mayor sueño es descubrir algún día cómo se hacen exactamente los hot dogs. ¡Mucha suerte, Vendedor de Hot Dogs!

No sé si exista alguien en el mundo a quien no le gusten las donitas de cereal

de colores, y mucho menos que odie al Tucán Sam, su mascota insignia. Sin embargo, alguien se ha atrevido a hacer a Two Ton Sam, “una deliciosa contraparte para un desayuno saludable” y una de las 12 figuras que conforman su serie de Cereal Killers.

Limitado a 500 piezas, puede ser tuya por 59.95 euros, que estos días tiene casi el mismo valor en dólares, así que aprovecha.http://www.mintyfresh.eu/8-two-ton-sam-by-ron-english.html

BienVenido Al Mundo corPorATiVo

AMor Por los HoT doGs

los TórTolos TAMBién PosTeAn

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Mafalda: Todas la TirasQuino Penguin random House

Los orientales (chinos y no chinos) siguen dispuestos a iniciar la guerra nuclear, el señor de la tienda sigue pensando en el dinero, Los Beatles siguen vendiendo discos y sí, aún hay niñas que odian la sopa y otras más que sólo piensan en ser amas de casa cuando crezcan. Sin duda Mafalda es una de las grandes pensadoras contemporáneas, y sus agudas y humorísticas críticas hacia el capitalismo, la cultura occidental, el gobierno y la vida en general, nunca pierden vigencia. No importa que las hayas leído una y otra vez, siempre te topas con cosas nuevas en estas pequeñas historias sarcásticas, es inevitable reencontrarse con momentos que creías haber pasado por alto. Esta colección reúne todas las tiras que se publicaron del personaje y sobra decir que es una gran recomendación para seguir celebrando los recientemente cumplidos 50 años del cómic, sonreír y, de paso, reflexionar tantito.

Alma Guerrero

¿Qué puede ser peor que un asesino en serie que le quita los párpados a sus víctimas y que además es fan de Bunbury? En este relato gore de humor un tanto negro, las cosas sí son como parecen y se muestran frívolas, escatológicas y escandalosas. En muchas de sus líneas se detallan segundo a segundo los espasmos de la muerte, casi como si pareciera que el mismo autor se sometió a ciertos preámbulos mórbidos para lograr transmitir las

sensaciones adecuadas. Crímenes inspirados por letras de Nacho Vegas, Love of Lesbian y Depeche Mode; poesía sádica; un tetsujin 28; detectives que sienten que están dentro de una película de misterio de Hollywood; dos criminales... Una novela negra que fluye como herida con navaja quirúrgica ante elementos clásicos noir reinventados para que funcionen en el contexto de una depresiva ciudad de Valladolid.

Alma Guerrero

Memento MoriVersos, canciones y Trocitos de carnecésar Pérez GellidaPenguin random House

commandoAutobiografía de Johnny ramone Malpaso ediciones

Podrás vestirte con estoperoles y con un corte a lo mohicano; o ir a una tocada hardcore en Ecatepec y

sobrevivir…pero no hay nada más punky que tener este libro, el cual narra de viva voz las aventuras del fallecido guitarrista de los míticos The Ramones. En clave de recuento de memorias, los relatos, tomados de entrevistas, fluyen como si los estuvieras escuchando en persona, mientras tomas unas cervezas con Johhny, que te cuenta anécdotas mientras ambos ríen y ponen canciones en una rockola. ¿Lo revelador? Que nos adentremos a fondo en el mito y vayamos descubriendo que hasta al más punk se le van las cabras al monte, ya que el guitarrista se declara fan de personajes siniestros como Ronald Reagan, entre otras linduras reaccionarias que no esperaríamos y que sorprende más que nos cuente de cuando aventó una televisión desde el balcón del hotel.

@nosoymoderno

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Alejandro Jodorowsky, psico-mago, chamán, tarotista espectral, fetiche de famosos excéntricos, novelista, terapeuta colectivo, director de cine, líder de aquella revuelta escénica que fue El Teatro Pánico, psicogeneálogo e ilustrador, entre tantas

otras cosas, tiene Twitter desde sus 83 años. Ahora, para no terminar con la excentricidad que lo caracteriza, decidió convertir la mentada red social del pajarito azul —rutina obsesiva, ordinaria, terapéutica, colectivista, didáctica, chamánica— en un libro.La editorial Siruela decidió publicar en nuestro país esa recopilación de cerca de 3 mil tuits, más de mil preguntas con respuestas breves y más de 60 reflexiones con los hexagramas del mítico I Ching, resumidas como si de una sesión de poesía permanente se tratase, en las más de 300 páginas que, a modo de diccionario popular sobre el arte del buen vivir, condensa Ojo de Oro. Y a todo ello, por darle un sentido más versátil, lírico, exponencial y modernista a la par que místico y espectral, los ha rebautizado como metaforismos, psicoproverbios y poesofías. Por momentos hay frases que resultan casi infantiles o poseedoras de una acidez que minimizan una credibilidad populista en valor del chiste dual, pero por lo general Ojo de Oro se convierte en un didáctico “manual de vida” todoterreno para los conflictos emocionales del hombre.

Shanik Sánchez

ojo de oroAlejandro Jodorowskysiruela

Una verdadera victoria creativa es Sensus: el Universo en Sus Ojos, el primer cómic en Braille de América Latina, orgullosamente creado en México con el fin de educar a los niños que padecen algún problema visual, a través de la imaginación y las aventuras de un astronauta. Los artífices de esta proeza son el ilustrador Bernardo Fernández (más conocido como BEF) y el cinéfilo y periodista Jorge Grajales, quienes gracias al éxito que tuvieron, lanzaron en febrero pasado un segundo volumen auspiciado de nueva cuenta por El Nacional Monte de Piedad quien, además, dona lentes por cada ejemplar

vendido a niños de escasos recursos con problemas de visión.

esTe Mes TeneMos reGAlos corTesíA de cAseTe records:

5 discos del esperado álbum de The Prodigy: The Day Is My Enemy.

y 10 CDs del disco Entre el Humo y las Llamas de Euridice, un grupo que viene del pasado con toda la tradición de los primigenios Caifanes y Fobia.

Manda un e-mail a: mancilla@circulomixup.com.mx con una foto tuya con algún disco o película comprados recientemente en la tienda.

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5 discos de Vulnicura, el genial nuevo álbum de Björk.

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AGENDA marzoZazEl Plaza CondesaMiércoles 4 Grupo de Expertos Sol y NieveEl Plaza CondesaSábado7

Slash ft. Myles Kennedy and the ConspiratorsPepsi Center WTC 25 de marzo

Sharon Van EttenEl Plaza Condesa Viernes 27

StarsLunario del Auditorio NacionalViernes 27

Santana + JourneyPalacio de los DeportesViernes 27Auditorio Banamex, Monterrey. N.L.Sábado 28

Checa nuestra sección de promociones, porque tenemos boletos gratis para algunos de estos conciertos.

Este mes recomendamos:Leonel GarcíaTeatro MetropólitanSábado 28

Hip-Hop Music Festival Vol. 1 Pepsi Center WTCSábado 4 de abril

Festival Aquí No Hubo EscenaSalón BolivarSábado 4 de abril

Monocordio TríoLunario del Auditorio NacionalViernes 17 de abril

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¿Si vieras a Ozzy Osbourne en la calle le gritarías “suegro”? Lo dudamos, mejor veamos en este top 10 cómo muchas de las hijas de músicos famosos, están bastante guapas.

Theodora y Alexandra Richards, hijas de Keith Richards (The Rolling Stones). Éste ya no huele a suegro, sino que parece tatarabuelo.

Erin Lucas (Cliff Williams, AC/DC)Esta modelo y actriz puede presumir que su papá es uno de los bajistas más legendarios del rock…Aunque quién sabe por qué se quitó el apellido.

Tanya Vece, hija de Nikki Sixx (Mötley Crue). A ella no le gusta que se le relacione con el bajista del grupo de metal-glam…¿Por qué será?

Amber Le Bon, hija de Simon Le Bon (Duran Duran). No sabemos si la hija le presta sus cremas y maquillaje a su padre o viceversa.

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Natalie Curtis, hija de Ian Curtis (Joy Division)Tiene cara de que está siempre deprimida…¿Será

herencia?

Stephani Bongiovi, hija de Jon Bon Jovi (Bon Jovi)Su padre puede ser muy fresa, pero a ella la han detenido con heroína. Bueno al menos no tiene el mismo peinado que su papá.

Candy McCulloch hija de Ian McCulloch (Echo and the Bunnymen).Cuando Ian se enteró que Miles

Kane, el cantante de The Rascals, pretendía

a su hija, se acercó y le dijo: “¿Tocas en un grupo, verdad? Aléjate de ella“. Nada más que decir.

Lily Collins (Phil Collins)Su belleza es inversamente proporcional a la abundancia de cabello de su papá.

Frances Cobain (Kurt Cobain, Nirvana)Solo podemos decir: qué bueno que no sacó mucho de Courtney Love.

Daisy Lowe (Gavin Rossdale, Bush) El ex ídolo grunge tiene una hija modelo y una esposa más alta que él (Gwen Stefani, que no es la mamá de Daisy).

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En el mundo de Ana Fernández-Villaverde parecen existir sólo dos. Ella, la que cavila y reflexiona sobre las espirales por las que se pliega el amor; y el otro, quien detona todo tipo de emociones, desde aquellas que semejan un

día soleado hasta las que evocan una noche sombría y tormentosa. La pareja y sus múltiples e incontables mutaciones es la materia prima con la que La Bien Querida hace canciones, a través de un experimento que con Premeditación, Nocturnidad y Alevosía llega a su cuarto álbum. Un experimento que disco a disco parece sofisticarse y buscar texturas sonoras, entre el folk y la electrónica, que le permitan reinventarse y de paso refrendar su capacidad creativa, esa imaginación que no deja de sorprendernos.“Ojalá estuvieras muerto” se sostiene por medio de una letra tajante que nos hace comprender que en asuntos del amor todo puede tener cabida, especialmente los sentimientos encontrados. Allí, sobre una cortina de sonido en el que la percusión tiene un rol predominante, ella exclama: “Ojalá pudiera verte muerto / Ojalá pudiera descansar / Mira que te quiero / Mira que te quiero / Pero hay tantas cosas por las que odiarte”. Polo opuesto, “Encadenados” es la afirmación de la necesidad que hay en el otro para sobrellevar la marcha cotidiana. “No me acostumbro a vivir sin ti” canta ella una y otra vez, de nueva cuenta sobre una secuencia electrónica que lo mismo exhibe poderío rítmico que belleza melódica. Quizás sea éste el proyecto más ambicioso de la española, cobijado por el pertinaz sello Elefant, mismo que ella dio a conocer, con sapiencia de los tiempos que vivimos, en un triple lanzamiento: cuatro tracks en octubre pasado, cuatro más en enero y los cuatro finales en marzo. Tres EPs que al final desembocan en un álbum al que no parece sobrarle nada; un álbum marcado por tres momentos, tres estados de ánimo que tienen en Nocturnidad su faceta más pesimista y oscura y, por el contrario, en Alevosía, su lado más alegre y luminoso.

Músico, productor y lo que se acumule en la semana. Nuestro invitado de este mes ha sido parte del grupo de culto Los Melody Nelson, de Los Fancy Free, Supermad y Six Million Dollar Weirdo, entre otros.

*checa una entrevista completa en circulomixup.com

¿Principal rasgo de su carácter?Personalidad limítrofe.¿Qué cualidad aprecias más en un hombre?Los hombres me dan asco.¿Y en una mujer?Sexy lady, uptown funky walk! ¿Qué esperas de tus amigos?Nada a cambio de mi todo.¿Tu principal defecto?Mi afición a la bebidas alcohólicas de bajo perfil. ¿Tu ocupación favorita?La meditación contemplativa¿Tu ideal de felicidad?La felicidad es una zanahoria frente a la bestia de carga que es la sociedad de consumo. ¿Cuál sería tu mayor desgracia?La existencia humana es, por definición, la mayor desgracia. Otra que me obligaran a producir un disco de algún rapero mexicano.¿Qué te hubiera gustado ser?Sueco.¿Dónde te gustaría vivir?En la colonia Roma del D.F. al lado de una tienda de gorras y sneakers.¿Tu color favorito?Passion pink.¿Tu animal favorito?El 0.1% del Homo Sapiens en género femenino.¿Tus autores favoritos?Julian Cope,Parménides García Saldaña, Peter J. Carroll.¿Un héroe de ficción?Todas las figuras centrales de las religiones monoteístas. ¿Tu pintor preferido?Alex Garrick.¿Tu héroe de la vida real?No existen.¿Tu comida favorita?

Cacahuates.¿Qué hábito ajeno no soportas?Procuro mantener al ser humano alejado de mi espacio vital.¿Qué es lo que más detestas?La sopa caliente.¿Una figura histórica que detestes?Basquiat. ¿Cómo te gustaría morir?Por propia mano.¿Tienes un lema? “Ser artista es ser un autopromotor sin piedad, escrúpulos o miramientos”.

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Puedo asegurar que todo lo relacionado con el disco anterior de la Reina del Pop, MDNA, quedó en el olvido. Seamos sinceros, no fue nada espectacular; ni la música, ni las colaboraciones, ni los videos, ni el show en vivo. Así que en esta ocasión, casi con los ojos cerrados (pero por temor a que se volviera a repetir la historia), escuché Rebel Heart. En principio, lejos de frustrarme, me gustó, y reconozco que logró sorprenderme. Claro, hay un una escala de preferencias, porque no es que todas las piezas gocen de un status de “inmejorable”, pero hubo una combinación de elementos que me llevaron a pensar que Madonna ahora sí logró rodearse de la gente correcta para darle el esperado upgrade a su carrera. “Unapolegetic Bitch”, “Living for Love” y “Bitch I’m Madonna”, tienen todo el sello de Diplo; eso es garantía de una mezcla virtuosa que hace el match perfecto entre el nuevo pop madonnezco y la electronic dance music. El mantra “We go hard or we go home” en “Bitch,

I’m Madonna” encaja a la perfección con el resultado. Avicii también mete mano en “Devil Pray”, un himno místico casi religioso que lleva un sutil toque de house. En “Illuminati” Kanye West complementa y adereza magistralmente los tonos. Nicki Minaj, Miley Cyrus y Alicia Keys se fueron sumando a este grupo de colaboradores,

aportando dosis valiosas de su talento. No es una producción simplona ni forzada, todo lo contrario, se nota el trabajo de equipo para pulir cada detalle y seleccionar el mejor material. Ahora, sólo falta esperar que Madonna ya no pase por momentos difíciles como el hackeo de versiones aún no terminadas, que muchos de sus fans (incluyéndome) escuchamos indebidamente por mera curiosidad; o como la caída de las escaleras durante su presentación en los Brit Awards, a causa de su majestuosa capa diseñada por Armani (y la consecuente lluvia de memes). Parece que Madonna aprendió la lección: no es lo mismo “cuando tenía 26 que a mis 56”, así que de paso también redujo los lugares y las fechas a sólo 35 para su nueva gira. No importa, es un icono, una leyenda y es Madonna, así que aunque los millennials ignoren su nuevo disco, sus fans la honraremos siempre y cuando nos sorprenda con lo que sabe hacer mejor: mantener la corona del pop en su sitio…o sea, sobre su cabeza.

Crees que exageramos al llamarla la reina, ¿verdad? Pues el ya veterano grupo regio Plastilina Mosh fue más allá y tiene una canción llamada “Te lo juro por Madonna”.

Madonna rebel Heart interscope

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escrito canciones que quieres escribir y has interesado al suficiente número de gente que te permita seguir en esta profesión. Es tan simple que da miedo pensarlo, es así y no depende de más cosas. Y bueno, yo estoy feliz de haber cumplido cincuenta años en esta profesión con este material porque no hay otros, es como cuando tú sueltas “La puerta de Alcalá” en México y si la gente quiere, quiere, y si no, no hay nadie que los pueda convencer de eso.¿Qué hace diferentes a estas canciones que han sido grabadas desde hace muchos años atrás y que ahora expones con otros invitados?Son varias generaciones cantando en

ese disco. Es gente muy variada, con muchísimo talento y una mirada diferente. Evidentemente es algo que me asombra, que le guste a gente mucho más joven que yo.¿Qué une hoy a estos amigos con quienes ya has grabado en otros momentos con los más jóvenes?La verdad es que lo que menos ha

Víctor Manuel50 Años no es nadasony Music, 2015

5 décadas…¿Cuánto tiempo te llevó decir esas dos palabras…? ¿Verdad que se dice fácil? Pues en realidad no lo es; sin embargo, el cantautor español ha logrado llegar a sus 50 años en plena forma artística. Sobre eso y su nuevo disco, nos platicó vía telefónica.

habido entre nosotros es desencuentro. Hay un hilo conductor en la música, que es el terreno donde nosotros nos entendemos. En ese sentido, en la vida es más fácil estar con gente más compatible que con aquellos que tienen pensamientos muy diferentes. Lo que me produce alegría sobre todo es la gana que tienen de verse, de encontrarse la generación de Serrat con la generación de Ismael Serrano o la de Pedro Guerra.En este concierto le cantas al amor, hay una entrega al amor, ¿es así Víctor Manuel?Si, está el amor, pero también está la vida que fluye, los recuerdos y las cosas malas y las buenas. Creo que al ver en retrospectiva el repertorio, tengo canciones acumuladas en las que hay de todo: está la canción de amor que es pura y dura, y también están la canción que habla de nuestra memoria histórica y de la que habla de violencia de género.

¿Cómo te toma la vida en este momento?Yo nunca soñé llegar hasta aquí. Cuando yo me proyectaba y era jovencito, pensaba que todo era un trabajo provisional, pero después de 50 años sigo escribiendo canciones y cantando con amigos tan queridos.¿50 años no es nada?Es un atrevimiento de mi parte, porque 50 años en la vida de cualquiera pesan muchísimo, pero te pesan menos cuando has hecho un trabajo que te apetece, que te estimula, cuando has

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“Con el nuevo disco quisimos salir por completo de nuestra zona de confort y esto incluyó también salirnos de nuestro búnker en Satélite, donde siempre hemos hecho todo, e irnos a la playa a trabajar”.

Así explican los integrantes de DLD la

razón por la que pasaron 21 días enclaustrados en la Rockstar Suite del Hard Rock Café Hotel en Cancún, lugar donde fue concebido Futura, un álbum que Paco Familiar, Erik Neville y Pijey Hansen definen como introspectivo, maduro y lleno de una singular y potente energía.¿Cómo se les ocurrió irse a trabajar a la playa y qué les aportó esa experiencia?Era algo que estuvimos fraguando desde que comenzamos con el proceso creativo del disco hace ya como año y medio. A Pijey se le ocurrió cambiar de parajes y obviamente todos empatamos con él (bromean). Teníamos unas vistas increíbles y pudimos absorber toda esa atmósfera. De los 11 temas de Futura ya lanzaron los sencillos “Soy” y “Estaré”, cuyos títulos se refieren al ser, algo que puede sonar muy filosófico.Todo este tema ha sido muy recurrente en cada uno de nosotros últimamente, por lo que este disco es muy reflexivo. Hablamos de la conciencia del aquí y el ahora; de ahí el nombre de Futura, que tiene que ver con estar consciente de que todo forma parte de ti, pero tú formas parte de un todo, así que las decisiones que tomes van a afectarte a ti y a tu entorno. En su próximo sencillo “Cruzadas” noto mucho sintetizador, algo a lo que ustedes no nos tienen muy acostumbrados.Antes fuimos más discretos con los sintetizadores, pero con la partida de Arturo (Doppler), nuestro anterior tecladista, empezamos a ponerle como más atención a eso y ahora que llegó Sergio (Vela) a los teclados, le ha metido toda la onda. El tema “Reencuentro” es un sentido homenaje al fallecimiento de Arturo.Lo pensamos como algo alegórico. La muerte de Arturo nos hizo pensar mucho, la canción es como una catarsis, que al final también va destinada a todos los que están perdiendo a un ser querido, que en vez de decir adiós es mejor pensar en un hasta pronto.

dldfuturasony Music, 2015

Un chico y una chica se conocen. Él se hace llamar Cani (Caníbal) y hace arte sonoro, en específico paisajes y ambientes auditivos; ella, Janice, es la encargada de dirigir a la audiencia en un viaje directo a la pista de baile. Juntos son dinamita.

Dicen que son el acto más hot de México, ¿ustedes se sienten así?Cani: No sabemos si somos de lo más hot, pero somos de los que más trabajan, el trabajo refleja todo y estamos pasando por un buen momento en cuanto a presentaciones dentro y fuera de México, así como teniendo lanzamientos en disqueras bastante reconocidas en el mundo, estamos conformes con eso.Janice: No sé si seamos de lo más hot, pero trabajamos mucho y eso se ve reflejado en el acto en vivo y en las invitaciones a tocar que hemos recibido.El dueto tiene un impacto internacional importante…Cani: Nosotros nos dedicamos a trabajar, no tenemos como objetivo ser más de lo que ya vamos generando. Por ahora hemos sacado tracks en disqueras como Kompakt, también en el sello Bedrock de John Digweed y una más en el sello de Cómeme de Matías Aguayo. Para este año vienen buenas cosas.¿Algún disco que los haya influenciado mucho?Cani: Un disco que algún día vi y que no tengo, me enamoró y me hizo descubrir el resultado musical que puedes obtener con muy pocas cosas, a bordo de un tren y viajando por Sudamérica, es Casa Babylon de Mano Negra, ese disco para mí fue muy importante, lo sigo sin conseguir en acetato pero es algo que me marcó y que me gusta mucho, espero

conseguirlo algún día.Para la gente que no ha tenido la oportunidad de ver su acto, ¿qué pueden esperar del show de Zombies in Miami?Janice: Aunque nuestra prioridad no es la pista, sí ponemos mucho énfasis en el baile y las atmósferas, en plantear un estado de ánimo positivo para la gente; nos agrada que la pasen bien, pero que nuestra música nunca pierda la personalidad; que nuestro acto deje huella.

Zombies in MiamiThis is not the end ePcorrespondant, 2014

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Alguna vez se peleó con Bob Dylan cuando éste le prohibió tocar una de sus canciones. No obstante, en este disco se incluye una versión de la canción de Dylan "It Ain’t Me Babe", rebautizada como "Ése no soy yo".

¿Bastarán 500 noches para explorar a fondo el cancionero de este taciturno poeta rocanrolero? El bohemio ha madurado, pero la leyenda dice que sigue siendo de carrera larga, y la corrobora este material grabado en vivo (donde el artista se mueve como pez en el agua) y que incluye material alusivo a la gira latinoamericana del mismo nombre, y que ahora se condensa en más de 2 horas de música e imágenes en un CD doble más un DVD, enmarcado en una

edición de lujo que incluye 24 canciones y el concierto. Además, el material incluye buenos extras como ensayos y el making of del DVD. En esta grabación, Sabina se hace acompañar de Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa, Pedro Barceló, Mara Barros y Josemi Sagaste. 

Joaquín sabina 500 noches Para una crisis (cd + dVd)sony Music, 2015

lo que tal vez no sabías de sabina:El artista formó su primera banda en los años 50; se llamaba The Merry Youngs.

Tiene un pasado intenso: puso un bomba en un banco de España por lo cuál se exilió en Londres para no ser enjuiciado.

En sus inicios, tocó en un bar donde George Harrison estaba celebrando su cumpleaños.

Una de las voces femeninas más importantes del firmamento musical está de vuelta con Tiempo de Amar, un disco romántico hasta la médula, pero con la profundidad que la voz de la artista le imprime a sus presentaciones. La misma cantante nos platica más al respecto:

¿En que momento te encuentras como artista?En un momento muy enriquecedor, muy pleno, contenta con la maravillosa vida profesional que llevo; los años le han dado riqueza y madurez a la tesitura de mi voz.¿Por qué Tiempo de Amar?Considero que el disco es muy amoroso, tiene muchos géneros musicales, baladas, boleros, bachata, rumba, bossa nova, tiene una canción a piano y voz, íntima, impresionante, que me hizo llorar cuando la grabé; es un disco muy amoroso, pero que ve al amor desde diferentes puntos de vista; es un disco que te muestra un abanico muy distinto del amor. Te conocí a través de mis padres…Qué maravilla, yo creo que todos los cantantes y artistas soñamos con trascender a las demás generaciones, no quedarnos en una sola época y que los jóvenes también escuchen nuestro canto.¿Cómo te das cuenta que puedes interpretar a Maná o a Café Tacvba?Porque siento algo que me dicen las canciones y pienso: “Tengo que cantar esa canción” y eso me paso con “Vivir sin aire” (Maná) y “Eres” (Café Tacvba), que vienen en este disco; hace siete años que las quería grabar, me tardé mucho pero ya salieron y las hice a mi manera. Nos encontramos también con material nuevo en este diso…Hay dos temas inéditos que se llaman “Cómo voy a decirte”, que es una bachata rica, fresca, que me recuerda las canciones cubanas de mis primeras épocas, y “Ángel del pasado” que es una canción como muy mística, muy etérea.¿Algún momento mágico de tu carrera?Cuando canté el himno “Danny Boy” en un castillo de Irlanda, se levantaron y se pusieron de pie a aplaudirme y un señor ya grande se subió a abrazarme, son esos regalos que te dan la vida y que no se te olvidan.

Guadalupe PinedaTiempo de Amar sony Music, 2015

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Steven, ¿qué tipo de sonidos podemos esperar de esta nueva producción?La historia en este álbum lo es todo, le da vida y lo influencia en su totalidad, por eso es que tiene un tono más moderno, con sonidos electrónicos e industriales, toques de pop y largas secuencias progresivas. Es probablemente el disco más diverso que he hecho.Algo que caracteriza tus canciones es que a veces van de sonidos fuertes e intensos a partes melódicas en un instante, ¿esa diversidad es algo que incluyes a propósito?

Es difícil de contestar, (hace una pausa y tose) disculpa, me estaba ahogando con una galleta, creo que la respuesta es no, porque no es algo que haga conscientemente, sino que es el resultado de mi interés por muchos estilos musicales.¿Hand Cannot Erase será muy diferente de tus álbumes anteriores?Es importante para mí que siempre haya algo diferente en cada álbum, no me gusta repetirme, este disco se basa en un relato sobre la vida citadina en el siglo XXI y de cómo la tecnología con la que vivimos ha creado una desconexión física entre las personas.Steven, con tantos proyectos en los que colaboras, ¿te sientes abrumado?Sí lo estuve, y por eso es que frené algunos de los proyectos que tengo para enfocarme en mi carrera como solista; sin embargo, aún produzco y mezclo algunas cosas para otros artistas, lo cual disfruto mucho, pues aprendo de ello.¿Disfrutas más de este proyecto como solista?

Eso creo, no es que no me gustaran los días en la banda, pero ahora siento que estoy donde pertenezco, así es como me imaginé a mí mismo desde que comencé a interesarme por la música, como un dirigente con distintos músicos a mi alrededor y gente que me ayudara a crear viajes musicales. Todo eso me resulta más fácil siendo un solista, pues tengo el poder de seguir cualquier dirección sin tener que dar explicaciones.Tu música iría bien como soundtrack de una película. ¿Has considerado hacer algo por el estilo? y de ser así, ¿con qué director te gustaría trabajar?Me encantaría, una de mis ambiciones es precisamente ésa, sería un reto que con gusto tomaría, soy fan de Christopher Nolan, Inception es una de mis películas favoritas; sin embargo, no me gustaría tener que ir a Los Ángeles, preferiría algo menos hollywoodense, quizá algún director latinoamericano con un estilo surrealista.Steven, ¿podrías recomendar alguna serie o película que hayas visto últimamente?No veo mucha televisión, no me queda suficiente tiempo libre para hacerlo, pero hay una película que me gusta mucho, Under the Skin (Bajo la Piel) con Scarlett Johanson, es

una hermosa, bella y extraña cinta, no es para todos, si disfrutas el cine de David Lynch o Kubrick probablemente te encantará.¿Hay algo que quisieras decir sobre tu próxima presentación en México el próximo 15 de mayo?Asistan, será una aventura.

Tiempo atrás, cuando el metal dejó de ocupar la totalidad de mi repertorio musical, comencé a entusiasmarme con el rock progresivo y con los sonidos experimentales, industriales y demás. Entonces, un compañero de la universidad me habló de una banda británica, Porcupine Tree, que hacía música de gran calidad; escuché algunas piezas y continué haciéndolo. Nunca pensé que tiempo después me encontraría sentado en mi habitación, escuchando un DVD de un concierto de esa banda al que asistí, mientras transcribo esta entrevista y pienso que poca gente tiene la suerte de poder charlar con alguien a quien admira. Así es como conocí a Steven Wilson, líder y vocalista de esa banda británica, y quien ahora enfoca su energía en su proyecto solista con el que acaba de publicar el disco Hand Cannot Erase.

steven WilsonHand cannot eraseKscope/odisea, 2015

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Es quizás la artista pop más importante de habla hispana gracias a su multipremiado trabajo con Mecano y sus notable recorrido como solista. Ahora hace una escala en la nostalgia y presenta un DVD grabado en concierto ante sus fans mexicanos, en el que revisita clásicos de su famoso ex grupo y nuevos temas realizados especialmente para ella. Ana Torroja regresa reinventada, brillante y muy bien producida y arropada por Aureo Baqueiro y sus invitados (Aleks Syntek, Miguel Bosé, Leonel García y Ximena Sariñana, entre otros). Platicamos con ella en exclusiva.

¿Es complicado retomar las canciones clásicas de Mecano sin perderles el respeto?Son canciones emblemáticas que todo mundo tiene en su memoria auditiva hechas de cierta manera, aunque yo trato de vestirlas de otra forma cada tour o cada disco en que las retomo. Ahora me preguntaba “¿qué más se puede hacer?” Afortunadamente, Aureo ha hecho magia y cada canción es un mundo diferente.Tú vienes del synth-pop, Mecano fue de los pioneros en ese género en español, ¿dónde quedó ese tipo de música en tu carrera?Fíjate que este disco se planteó en ese estilo en un principio, pero luego se convirtió en otra historia. Pero yo nunca he abandonado esa parte, la electrónica y los sintetizadores están en todos mis discos, forman parte de mi ADN y no descarto la posibilidad de hacer algo radicalmente electro. Este disco se convirtió en esa historia al final, y va más con la “electrónica” cálida de los años 60.A lo largo de tu carrera también has hecho letras, incluso “Mosquito” de Mecano es tuya.Ja, ja, sólo el estribillo (canta). Sí, escribo, y me ha interesado hacer un disco completo con mis letras, pero nunca he llegado… a tiempo. Y es que le doy muchas vueltas a las cosas y hasta que no estoy al 100% convencida no las hago.De todo lo que te han inventado, ¿hay algo que te haya causado más gracia que molestia?Eh, bueno, es que ahora con la distancia me hace gracia, pero en su momento no. No sé si aquí se conocía a Los Pecos, un grupo de los 80 de España; pues para que se comenzara a hablar de Mecano en las revistas, inventaron que uno de ellos era mi novio. También una vez dijeron que yo estaba embarazada de gemelos y todo fue por un programa de concursos de "falso y verdadero" donde lo dieron por hecho. También lo de la rivalidad con Alaska fue una cosa de revistas pop vs indie, en realidad nunca hubo enemistad…

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Leí por ahí que una de tus asignaturas pendientes es el cine. ¿Te gustaría ser una chica Almodovar?Eso sería querer volar muy alto. Fíjate que me recuerdo más veces de niña haciendo caracterizaciones en el espejo como actriz y no como cantante.¿Es cierto el incidente de que Almodovar se molestó por una canción de Mecano donde se le menciona?¡Es una leyenda urbana!¿Será que el 80% de lo que está en internet sobre ti es un mito?(Risas) Pues yo ni lo checo, hay muchas cosas que no las he vivido, gran parte son anécdotas de José María y Nacho, pero eso que cuentas sí lo recuerdo y no es real, sería absurdo porque no decía nada malo. Yo lo conozco, pero no mucho (a Almodovar).Además del pop, eres un icono para la música indie tanto de tu país como de latinoamérica… ¿Es complicado escarbarle a grupos underground?De hecho hay un disco tributo hecho por bandas independientes que ya escuché. Hay cosas interesantes, para mi entender, Carla Morrison, quien colabora en este disco, es indie; claro que hay indie más indie; pero no sé, las cosas se han dado así. Hay cosas que me gustaría hacer y no he hecho nunca, porque no me dejan, nunca me dejan…la disquera, el mánager.Mi bagaje musical al final es mainstream, entonces es difícil dejar eso de lado. Yo miro, pero el trabajo que hago a veces no se puede acercar ahí.

¿Para estos duetos tú decidiste, por ejemplo, “esta canción queda con Bosé”?Sí, justo con esa canción de “El 7 de septiembre” que grabé con él, y también en “Mujer contra mujer” que hice con Paty Cantú. Con Miguel me costó, él estaba muy reacio a grabar una canción de Mecano, no sé por qué, pero yo le dije que ese tema era muy en su estilo, ¡que la pudo haber escrito él! Muchas decisiones se tomaron en los ensayos. Por ejemplo, “50 palabras…” se le ocurrió a Aureo que la hiciera con Sasha, Benny y Erik.Creo que esa versión le dio una vuelta a la original, que es más bien triste…Se convirtió en una canción alegre y dinámica, a cuatro voces. Fíjate que el hacer duetos fue muy importante, porque cuando llevas tanto tiempo cantando esas mismas canciones, aunque las quieras producir de manera diferente, al final sigues siendo tú. Me preguntaban los invitados: “¿Qué quieres que hagamos?” y yo les decía “lo que quieran, yo ya las he cantado muchas veces”No sé si preguntarte esto…Ah, lo de la reunión de Mecano..No, esa pregunta te la deben hacer diario, pero ya que lo mencionas…(Risas) Sí, me lo preguntan diario…¿Qué pasó en la canción “La fuerza del destino” en la parte que cantas: “Tú 'contestastes' que no…”?Supongo que se nos fue, que no nos

dimos cuenta.. pero en directo ya digo “contestaste” porque “contestastes” suena fatal. Es parte de las anécdotas.¿Estás consciente de que hay fans clavados y obsesivos? ¿no te molestan mucho?Sí, todos los días, pero no hago caso.Los entiendo, pero yo hago lo que creo que debo hacer. Lo de Mecano no depende tan sólo de mí. Por otro lado, a veces sí aplico sus sugerencias, escucho lo que me dicen…Está de moda no tener nada que ver con la monarquía, ¿a ti te da igual que los Reyes de España sean tus fans?Sí, totalmente, al final los veo como a cualquier persona. Además de Mecano, ¿quiénes serán los grandes del pop español para ti? Yo creo que Radio Futura, me encantan las letras de Santiago Auserón. Alaska que sigue dando guerra, Los Secretos, Presuntos Implicados, aunque sin Sole ya no son lo mismo.

“disculpa” fue el primer sencillo

Ana Torrojaconexiónseitrack, 2015

El disco estará disponible a partir del 5 de mayo.

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father John Mistyi love You, HoneybearA&c México, 2015

Me llamaron mucho la atención los arreglos. Son bastante bombásticos, ¿qué te hizo decidirte a hacer así tus canciones?El material es muy íntimo y vulnerable. Tal vez fue una negociación freudiana que hice conmigo mismo de exponerme solo si lo hacía con arreglos muy exagerados. Creo que es interesante el conflicto que se hace entre la intimidad de las letras y el maximalismo de los arreglos. Es bello.¿Qué inspiró tus letras?Mi vida. No hay nada misterioso, puedes leer las letras y sabrás de qué tratan. “Me enamoré... dejé de estar enamorado”. Preguntaba porque te has dado a conocer como un tipo de sátira del folk moderno.Para mí siempre hay algún tipo de conflicto. Es difícil para mí ser tan vulnerable, por lo que fue un reto; temía que salieran canciones muy sentimentales. Hay una diferencia entre yo la persona y yo el autor, y eso hace que evite convertirme en un cliché.

Comenzó como baterista de los post-rockeros Saxon Shore, luego grabó discos hogareños y folkies como J. Tillman para después encontrarse con el éxito al unirse a Fleet Foxes. En todas esas etapas, Josh Tillman ha tratado de encontrar su voz, pero no fue sino hasta que inventó el nombre Father John Misty que logró hacer puramente algo que se expresara como él quería. Aunque fue así que logró salir de la sombra de sus antiguos trabajos, no evita que el escucha se pregunte: ¿en qué momento comienza Father John Misty y en cuál Josh Tillman? Alguna vez declaró “es todo de mí y nada; si no lo puedes ver, entonces no lo entenderás”. Su más reciente producción, I Love You Honeybear, no aclara la situación, más bien presenta canciones con influencias country y cinemáticos arreglos de cuerdas. Platicamos con Tillman, Misty o ambos.

Siento que hay un conflicto en la manera de presentar tus canciones y tu personalidad…Creo que hay conflicto en todo lo que hago. A veces mis actuaciones son fársicas, a veces son muy honestas.El sonido en general del disco es muy positivo y alentador, ¿es algo que querías lograr?Sólo en algunas canciones, como “Chateau Lobby” que es sobre pasear por Los Ángeles. Canciones como “Honeybear”, que tratan de cuando las cosas se van al diablo, quería que se escucharan como el fin del mundo.¿Te molesta que Father John Misty, este personaje del folk, se confunda con Josh Tillman?No estoy interpretando un personaje.¿No creaste a Father John Misty para darle voz a este proyecto?No, Father John Misty es sólo un seudónimo, no significa nada. Simplemente no quería llamarme Josh Tillman más. Cuando grababa bajo mi propio nombre sentía que no estaba componiendo de

forma honesta conmigo mismo.

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Motorama ha logrado consolidarse como una de las bandas sensación de Rusia, gracias a esa recurrente pero no siempre tan brillante fórmula que fusiona géneros como el post-punk y el new wave con letras bastante oscuras. El viernes 8 de mayo los rusos visitarán nuevamente México y, para conocer más detalles, platicamos con el vocalista Vladislav Parshin.

A Motorama se le acusa de cultivar el sonido de bandas clásicas como Joy Division. ¿Qué tan cierto es eso? La música de los setenta y los ochenta siempre ha sido muy importante para nosotros. Crecimos escuchando y estudiando el sonido de grupos como Joy Division, The Smiths, Velvet Underground y Yes, pero también admiramos a grupos como Sonic Youth, Pulp, Beach House y Kraftwerk. Toda esa música ha sido muy importante para nosotros.Hace un año estuvieron en el Vive

Latino, ¿qué les pareció la experiencia?Fue realmente lindo, lo disfrutamos mucho y creo que conectamos bien con la gente que se tomó el tiempo en vernos, considerando que éramos una banda muy diferente a los demás grupos que se presentaron.Y hablando de festivales, ¿qué prefieren, tocar en conciertos masivos o en lugares pequeños?Los dos tienen su encanto; aunque a mí me gusta mucho ir a los festivales, como músico prefiero los conciertos pequeños, en los que puedes escuchar lo que el público te dice y ver cómo reaccionan ante la música.¡Así que eres un fan de los festivales! ¿Cuál ha sido el festival por el que más has pagado?Creo que el festival por el que más he pagado fue el Benicássim 2006 en el que tocó Morrissey. No sólo fue la entrada, sino todo el viaje desde Rusia hasta España. No recuerdo cuánto pagué, debieron ser varios cientos de euros, pero no me importó, hubiera pagado todavía más si se hubiera presentado en Rusia.¿Algún mensaje final para los seguidores de Motorama en México?Los esperamos en mayo, estamos muy pendientes de lo que dicen en las redes sociales y realmente será muy especial tocar para ustedes en un lugar más pequeño y con otra atmósfera.

MotoramaPovertyTalitres, 2015

En estos tiempos en que es arriesgado conceptualmente hablando, ponerle Presidente a tu banda, Priscila (Quiero Club) y Quique (el bajista de Café Tacvba), hacen gala de su humor negro en beneficio del pop, y presentan un deslumbrante E.P. titulado La Gran Magia. Platicamos con la chica:

Entonces, el nombre viene de…De mi sentido del humor que es un poco cínico, pero también del surtido de galletas que se llama Presidente, es una burla en realidad…¿Tu eras fan de Café Tacvba?Siempre se me han hecho originales, que no se parecían a nada, creo que por eso son tan exitosos, ellos no siguieron la corriente, ellos crearon su propia corriente. Trabajar con Quique fue algo muy valioso…¿Qué te aportó Quique?En la producción sobre todo, se imaginó las canciones en otros universos donde yo no había pensado que pudieran llegar. Desde que una canción (irónicamente) no tiene bajo, no se me hubiera ocurrido (el sencillo, “Tapíz”)¿Y qué le aportaste?Creo que mis letras lo hacen pensar.En “Habitación 140” el bajo suena increíble…Sí, se nota su mano y su estilo. Ahí yo grabé los sintes, el bajo no se me da. Esa canción me recuerda la película de El Resplandor…en mi imaginación.¿A qué se refieres con “la magia” del título?A quitarle la normalidad a la vida, vivimos para decir que todo es “normal” y no es así. En este disco me di la oportunidad de decir más cosas, tenía más espacio para mí.“Son buenas noticias la nariz te sangra en el futuro…” dice la letra de “Tapiz”Es una predicción, no sé si a mí misma, pero va en ese tono…Seguro en el futuro te va a sangrar alguna vez la nariz por algo…De chiquita me sangraba mucho. Dicen que cuando eso pasa es cuando extrañas a alguien, pero yo lo veo como un símbolo de buena suerte; es una locura mía; hay mucho de mi infancia

en esas letras, pero es una canción de protesta, me salió el “Silvio Rodríguez” que llevo dentro…También noté influencias de eso que llamaban los antiguos “rock alternativo”Sí, la verdad es que muchas son canciones noventeras disfrazadas (risas). Hay canciones de dos acordes, muy primitivas… y hay otras de las que tiene la culpa Joy Division.

Presidentela Gran Magia ePTerrícolas imbéciles, 2015

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siouxsie and the Bansheesspellbound, The collection universal, 2015

Una recopilación más en la lista del influyente grupo surgido de la explosión post-punk de fines de los años 70, que esta vez cuenta con la particularidad de que las 18 canciones que la conforman, fueron escogidas por dos de los pilares del grupo: la cantante Siouxsie y el bajista Steve Severin. El viaje otorga un panorama completo de la carrera de la agrupación, desde su primer sencillo “Hong Kong Garden”, un punk refinado y claramente

con tendencias al new wave; hasta sus últimas entregas ya descaradamente (y no por eso menos loables) en terrenos pop. Claro, sin dejar a un lado esa etapa que los emparenta con los pioneros del movimiento goth (“Placebo Effect” y “Cascade”) y algunos lados B nunca antes publicados en CD.

Recomendable si te gusta: Decir que Siouxsie está más “buena que el dark”; dibujarte ojeras con el lápiz labial.

@nosoymoderno

Ghost culture Ghost culture Because, 2015

Misterio es lo que le falta a muchos proyectos de la actualidad. Y es que con las redes sociales, se acabó esa aura que mantenía a los músicos lejos de los simples

mortales. Ahora sabes que tuitean, que usan FB y que son humanos. Sin embargo, parece que la lección fue bien aprendida por James Greenwood, quien ha mantenido cierta actitud enigmática en el lanzamiento de éste, su disco debut, una colección de canciones bailables y extrañas cobijadas por voces susurrantes, decadentemente sexys y sonidos que no tienen nada que ver con lo vintage y sí con ese futurismo olvidado por el culto al pasado. Haz de cuenta que los chicos raros de tu colonia que aún se visten de negro, tomaran por asalto (con sintetizadores como armas) la discoteca donde vas a bailar e hipnotizaran a todo el mundo. El resultado sería éste: dance oscuro para moverse aleatoriamente mientras te pintas los labios de negro.

@nosoymoderno

cindy Takahashi / extrema conexión / fonarte latino, 2015 Buen material de j-pop a la mexicana de parte de esta chica que canta como los mismísimos animes. Si te gustan tanto Fey como Belanova, te encantará la propuesta de esta guapa de ojos rasgados.

@nosoymoderno

Recomendable si te gusta: Encontrar música en las gotas de lluvia que caen en una noche oscura; los fantasmas que leen a Camus.

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Considerado como un mixtape por el propio Drake, el cuarto álbum del rapero y productor canadiense ha sido una especie de fenómeno en las redes sociales. Sin embargo, las cerca de 18 millones de reproducciones en Spotify no

han impedido que el disco haya vendido hasta el momento cerca de un millón de copias. El fraseo y los temas no son ajenos al común de los raperos (mainstream o no): uso de la palabra fuck, dinero, negritud, mujeres… pero musicalmente logra una sutileza que remite al dub británico de Burial e, incluso, a los sampleos finos de DJ Shadow en los noventa (“Energy”). Por su parte, “Madonna” devino en una serie de comentarios en Instagram entre Drake y la Reina del Pop que terminaron en una invitación a salir aceptada por Madonna. Un disco sofisticado de tempo lento y delicioso que convertirá a más de un detractor del hip-hop.

Recomendable si te gusta: Sentirte nigga solo por que tienes una novia caderona y morena; rapear a la menor provocación; mandarle mensajes privados por Twitter a Madonna.

@SoyTintorera

Liya Bespalova es una vocalista y modelo de origen ruso que ha adoptado a México como su segunda patria. Éste es su tercer disco como solista, una colección de diez temas de artistas como Juan Luis Guerra (“La

llave de mi corazón”), Reyli Barba (“Desde que llegaste”), Gypsy Kings (“Luna en el ánima”), Soraya (“Como sería) y también un par de temas escritos por la propia Liya en

colaboración con Salvador Macías; “No hay nadie” y “La mejor” con Leonid Agustín y Ian Resendiz. Incluye el hit ruso “Pachemu?” (“¿Por qué?”), así como una segunda versión a “La llave de mi corazón” en ruso. Se destaca “Cuando callas” tema del compositor chileno Pablo Castro. Una cantante excelente de pop latino con una imagen de 10.

Recomendable si te gusta: Mezclar vodka con tequila y los tenis Perestroika con ropa gitana.

Walter Schmidt

drakeif You’re reading This, it’s Too lateuniversal Motown records, 2015

liya BespalovaMi universoProdisc. 2015

Hay grupos que tan sólo por la acertada humorada de su nombre se ganan nuestra simpatía y nos devuelven a los años dorados de un indie español que

tiraba por delante unas ganas inmensas de ser moderno, pero que jamás dejaba de lado ese gusto dulzón por el pop de la era ye-ye. Desde la canción que abre y da título, este disco parece una manifestó: rock de leves matices electrónicos que conoce de sobra la era afterpop y su pulso. Hay que tener valor para enfrentar canciones de amor tan llegadoras y venenosas como

“Volver a caer” y “Gorilas” −¡Bendita la hora donde nos hacen recordar a la inmensa Jeanette!− También destaca ese groove sensual de “Animal salvaje” que deriva en un solo de guitarra magnífico (a cargo de Charlie de Los Bichos). Pablo Villafranca y Adriana de la Fuente se mandan un LP espléndido que podría parecer candoroso pero que en realidad contiene un filo siniestro en su lírica. Hay algo de teatralidad en su puesta que les queda perfecto. De esos discos que roban nuestro afecto de inmediato.

Juan Carlos Hidalgo

Tremenda Trementinasangre PopTerrícolas imbéciles, 2015

Recomendable si te gusta: Ese pop que nunca envejece; escuchar canciones dulces mientras comes cereal con miel y al mismo tiempo escuchas la distorsión de la licuadora.

V:A / st. Vincent osT / sony Music, 2015O.K, la película está llena de clichés, pero no así el soundtrack, que es de lo más disfrutable gracias a música de The National y el gran descubrimiento para algunos: Bronze Radio Return.

@justmuzik

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A menos que haya una idea atípica detrás, lanzar un disco doble es un verdadero desafío para una banda que apenas cuenta con tres años de existencia. Con una mezcla de ritmos africanos y nostalgia

indie pop, la banda que consolidó un fanbase inmediato con el sencillo “Azul”, finalmente editó un álbum dividido en dos hemisferios: el norte y el sur. Además de los nueve tracks que vienen tocando en vivo (Norte), la parte sur incluye seis temas cantados en japonés, incluidas las versiones niponas de “Azul” y de “Norte”. No sabemos si Little Jesus busca ir tras el mercado japonés que Tom Waits ironiza en “I’m Big in Japan”, lo cierto es que su apuesta por un rock mexicano cosmopolita ya los ha ubicado como una de las bandas más promisorias de la escena nacional actual. Un álbum doble que demuestra que el baile y la introspección nunca han sido realmente enemigos acérrimos.

Recomendable si te gusta: Fantasear que le cantas a la Señorita Cometa; las canciones para bailar, pero también para escuchar; los discos con un gran diseño de arte (checar la cajita por favor).

Vicente Jauregui

little Jesusnortecasete, 2015

no Te Va a Gustarel Tiempo otra Vez Avanza sony Music, 2015

Durante la pasada edición del Vive Latino, muchos de los asistentes corroboramos que la voz del mítico Robert Plant permanece incorruptible y sí, nos dieron ganas

de revisar los viejos discos de la legendaria banda que lo llevó hasta el olimpo del rock. Physical Graffiti es uno de los discos más apreciados por los fanáticos. En su momento un tanto subvalorado por la crítica, que alegaba que se trataba de temas descartados de sus 5 discos de estudio anteriores, el tiempo se encargó de darle trascendencia a este álbum y ahora, remasterizado y con temas extras, se puede contemplar en toda su extensión la obra maestra que significó el álbum que entre sus “surcos”, incluye el clásico “Kashmir” e himnos inolvidables como “House of the Holy”. La reedición incluye 9 canciones extra.

Daniel Jay

led Zeppelin Physical GraffitiWarner Music, 2015

A manera de celebración de 20 años, pero mirando de frente, la agrupación uruguaya presenta un disco impecablemente producido (por Joe Blaney…¿les dicen algo The Clash, The Ramones y Prince? Pues el tipo los produjo) con grandes colaboraciones como la de Charly Garcia (quien toca arreglos de cuerdas de un iPad) y el legendario músico uruguayo Hugo Fattoruso. Además del primer sencillo: “Comodín” (donde cantan líneas entre catárticas

y lúdicas como “recupero la libertad perdida”) destacan “Paranoia” y “Viajando sin espada”. Un grupo que sin duda recuerda los buenos momentos del “rock en tu idioma” sudamericano, pero que no están anclados en el pasado y han conquistado a las nuevas generaciones.

Recomendable si te gusta: Agotar el chiste del nombre del grupo en todas las combinaciones posibles; callarles la boca a quienes dicen que no se pueden hacer buenas letras en español.

Borja Pérez

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soda stereosoda stereo (reedición) Music on Vynil, 2014

Entras a la tienda, vas a la repisa y te topas con este vinilo. Miras la fecha en tu iPhone para asegurare que no es 1984; no, no podría ser, ¿cómo tendrías un smartphone entonces? Tampoco estás en Buenos Aires, estás en un Mixup del D.F. una tarde del 2015, adquiriendo esta reedición en vinilo del disco que inició el mito de Soda Stereo. Sin duda, las generaciones post-Cerati valorarán abrir desde cero (con todo y el proceso de quitar el celofán) un disco nuevo del grupo que no sea uno heredado, y qué mejor que hacerlo en orden, comenzando por este álbum que aún conservaba las influencias de The Police, XTC y ese un tono ska intelectual que se disolvió para el segundo disco del grupo, en que más bien incursionaban en el dark. Clásicos como la versión original de “Un misil en mi placard” (más conocida por el MTV Unplugged) y “Sobredosis de TV”, más himnos adolescentes de pesadilla como “Mi novia tiene bíceps”

o la versión al hit de Daniel Melero (que él mismo retomara con su grupo Los Encargados poco tiempo después), “Trátame suavemente”.

@nosoymoderno

WilcoWhat’s Your 20? essential Tracks 1994-2014nonesuch, 2014

Black sheep Walli’m Going to Kill Myselfseasons of Mist, 2015

Ahora que se anuncia el primer disco solista de Jeff Tweedy, cantante y mente maestra de Wilco, se antoja un vistazo atrás a una de las bandas que modesta pero trabajosamente consolidó un nicho de referencia durante las dos décadas pasadas. Esta recopilación doble cumple exactamente lo que promete: si vas a comprar un disco de Wilco en tu

vida, que sea éste. Faltarán algunas consentidas para conocedor exigente, pero básicamente están las que deben. Muestrario de un grupo que empezó siendo calificado de “country alternativo” tras la salida de Tweedy de Uncle Tupelo, pero que acabó siendo algo mucho más serio, al grado de ser llamados por algunos “los Radiohead del alt-country”. En tu vida hay un hueco que sólo podrán llenar “How to Fight Loneliness”, “I Am Trying to Break Your Heart” o “Handshake Drugs”. Recomendable si te gusta: Cabalgar por pueblos magnéticos con sarape de neón; las rancheras desde la barrera, la depre con sombrero vaquero y cura sintética.

Arturo G. Aldama

Lo que en verdad me sorprende es que alguien pueda “cantar” así durante los 64 minutos que dura el disco completo y no

perder la voz. El más reciente disco de esta banda de screamo le hace buen honor a su nombre. Los gritos tienen una fuerza musical sorprendente que sumada a la densa pared de guitarras, sumergen al escucha en una asfixiante pesadilla que por momentos rosa las fronteras del metal. Dividido en cuatro canciones únicamente, la que más sobresale de este disco es esa pieza conceptual (ambiciosa, arrogante incluso) titulada “Metallica”, que rebasa la mitad de duración del disco por sí sola, en sus 34 minutos de vida. No es el álbum que un feligrés del decibel como yo escucharía en su casa, pero tampoco me parece un ejercicio fallido. La banda encontró una forma interesante de lidiar con su coraje: grabar este disco.

Recomendable si te gusta: Intentar cortarte las venas con galletas de animalitos… envenenadas.

Arturo J. Flores

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V.AAntología de la Música electrónica y del Arte del ruidoindependent / conAculTA, 2015

Juan GabrielMis duetos, Mis Amigos, Mis cancionessony Music, 2015

Interesante recopilación que nos lleva por la historia de la electrónica y el uso del ruido en la música, a través de dos CDs. El disco uno inicia muy adecuadamente con Luigi Russolo y su obra “Corale” de 1921, artista futurista y autor del manifiesto El Arte de los Ruidos de 1913 y cuenta la historia hasta 1975 a través de la obra de grandes compositores como Pierre Shaeffer, Otto Luening, Henry Pousseur, Edgar Varese, Iannis Xenakis, John Cage y artistas de jazz como Sun Ra Arkestra o del rock como Faust, quienes han hicieron uso del ruido y de los primeros sintetizadores. El segundo disco es una cronología de

1977 a 2009 donde encontramos música de artistas experimentadores como Brian Eno, Tuxedomoon, Throbbing Gristle, uno de los creadores del rock Industrial al igual que Einstürzende Neubauten hasta artistas del siglo XXI incluyendo a Fennesz, To Rococo Rot, Scanner y Murcof. El disco incluye fichas biográficas e información sobre las piezas. Un recorrido musical por un mundo de sonidos insospechados y a veces poco conocido. Excelente.

Recomendable si te gusta: Comprobar que la música electrónica existe desde antes de Moenia.Walter Schmidt

Bob dylanshadows in the nightsony Music, 2015

¿A cuántos artistas noveles se les ha escuchado decir que su trabajo es “honesto”? No se engañen, éste sí es un disco honesto de un tipo que ya no tiene nada que demostrarle a nadie, pero que se entrega a lo que mejor sabe hacer: canciones

entrañables con aquel trabajo vocal sui generis intacto (nunca aprendió a cantar bajo los cánones establecidos y le damos las gracias por eso). El disco, catalogado por muchos críticos como un tour de forcé, intenso, crudo y melodramático, muestra a un Bob Dylan interpretando 10 canciones de Frank Sinatra (en teoría, su antítesis). Un viaje que se antojaba arriesgado, pero del cual el compositor sale bien librado y agrega una raya más al tigre. Se agradece de igual manera que el tratamiento a las canciones no es nada obvio, sino que el cantante las lleva a sus terrenos haciendo de la experiencia una incursión novedosa al legado de Sinatra.

Recomendable si te gusta: Escuchar nuevas versiones a clásicos; artistas en plenitud de facultades; los tributos inesperados.

Daniel Jay

Zaz / Paris / Warner, 2015 "Una chica descubre sus raíces a través de su música y las fusiona con el jazz…" La historia completa la puedes seguir en este disco de la juvenil cantante francesa, hija predilecta de la chanson.

@nosoymoderno

A lo largo de su carrera, el divo ha realizado importantes colaboraciones que se traducen en duetos; muchos de ellos se han convertido en clásicos de la música mexicana, tal es el

caso de los inolvidables frente a frente con Rocío Dúrcal (en este compilatorio se incluyen un par de esas colaboraciones: “Déjenme vivir” y “Fue un placer conocerte”); los un poco más recientes con Ana Gabriel (“Amor aventurero”) y José José (“Cómo hacer para olvidar”), y hasta asociaciones inesperadas como el dueto con Paul Anka y la versión de “Querida” con Raúl Di Blasio. Además, se incluyen muchas más de sus canciones

representativas (18 en total), con nuevos arreglos, sin dejar a un lado la nostalgia por aquel México dorado donde Juan Gabriel era el amo y señor de la canción.

Recomendable si te gusta: Revivir momentos mágicos del pop y la balada en español; escuchar al artista rogarle por amor a Rocío Dúrcal.

Borja Pérez

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Whiplash se inscribe en el género de la relación maestro-alumno que ha dado grandes películas. Hay dos variaciones, el maestro que enseña al alumno, y el maestro que quiere que el

alumno dé lo mejor de sí exigiéndole más y más. Whiplash transita por este segundo camino: un joven baterista de jazz y el maestro que ambiciona tener la mejor

orquesta universitaria de jazz del país. ¿Hasta qué punto debe empujar a sus alumnos para que allcancen la excelencia? ¿Hay que considerar que no todos tienen la resistencia psicológica o nada debe importar ante el ideal de exprimir todo el talento posible?. Éste es el tipo de preguntas que la película enfrenta al ritmo de un jazz que no se detiene y va en aumento conforme estas dos personalidades se van enfrentando, y que funciona muy bien, ya que el mejor ritmo en el cine es el musical. Miles Teller hace un gran trabajo como Andrew el estudiante, con un perfecto balance entre inseguridad y confianza. Es naturalmente aprehensivo, pero también sabe que tiene el empuje y la pasión y que es un buen músico.JK Simmons, que se ganó un Oscar por su actuación, entiende muy bien al su personaje de Fletcher, el sádico profesor sabe cuándo mostrar su lado intolerante y cuándo su lado humano con el alumno, y esta relación crea más tensión que cualquier película de acción.

Elias Nahmias

Whiplash (Whiplash)dir: damien chazelledrama

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Zombies vs strippers¿Creías que lo habías visto todo? Esta cinta de serie B del 2012 narra el improbable enfrentamiento entre no-muertos y desnudistas. Nunca volverás a ver a las chicas del table dance de la misma manera.

ida(ida) dir: Pawel Pawlikowskidrama

Una vez un polaco me dijo que sus paisanos se tenían que sacrificar como Cristo por el resto de la humanidad. Tal sentido de auto sacrificio está presente en esta película situada en 1962, justamente en Polonia. Narra el viaje interno y externo de Anna, una novicia a punto de convertirse en monja que va a visitar a su única pariente, una tía comunista desencantada de la vida. A través de ella descubre ciertas cosas que pondrán en duda su fe. El contraste entre los dos personajes es clave: ¿Puede ser la fe el antídoto ante el desencanto que sufre la tía de la Polonia comunista?.

Excelente película narrada de una manera muy sobria, con pocos diálogos, en un bellísimo blanco y negro; así se inscribe entre las grandes películas del cine polaco. Ganadora del Oscar por mejor película extranjera.

Elias Nahmias

Palo Alto es una cinta que pertenece a la “new wave” del cine adolescente estadounidense actual. Sin embargo, tiene algunas diferencias sustanciales con respecto de otras que perfectamente han encajado

en el estereotipo del moralismo más rampante, como pueden ser las películas Kids (1995) y Trainspotting (1996). La primera de estas divergencias radica en el tono impersonal, por lo que nunca –a pesar de que la historia se desenvuelve a través de las vivencias de una chica de 17 años– predomina el protagonismo radical o la particularidad escenográfica desde la cual un personaje vuelve obtusos a los demás histriones. La segunda distinción está en los diálogos irreverentes, los cuales se insertan en lo que se conoce como “Doble vínculo”, aspecto psicológico (ética profesional-seductor de menores), dentro del discurso de quien tiene el papel de profesor-entrenador del equipo femenino de soccer en la escuela donde se desarrolla el drama. Una película que no hace sombra a los grandes best sellers del momento con temas de la misma línea argumental, pero que sí ha de ganarse, con ese toque alternativo que la caracteriza, el mote de ser una obra cinematográfica que no pasará desapercibida por el gran público, debido a que las drogas, los autos o el sexo no son parte del efectismo, sino que en Palo Alto las crisis existenciales que conllevan son parte de la búsqueda de identidad.

Omar Kuri

Palo AltoPalo Altodir: Gia coppoladrama

Si vas a tu Mixup más cercano o checas en la página, te toparás con una vasta (y sangrienta) selección de películas de zombies nada típicas.

Zombie A-HoleUna cinta de serie Z que mezcla marionetas, cine italiano de la vieja escuela y, claro, zombies. Por momentos raya en la comedia involuntaria, pero ahí reside su gracia justamente. Se filmó con 3 mil dólares, que es algo así como lo que se gasta Steven Spielberg en pañuelos desechables de su staff.

Zombie Honeymoon¿Te imaginas que en plena luna de miel descubrieras que tu esposo es zombie? Eso puede pasar ya con unas cuantas décadas de convivencia, pero... ¿echar a perder la playa? Parece que no quedan terrenos por explorar para los cineastas que gustan de los come-cerebros.

ZombeaversÉsta quizá la tengas que encargar, pero vale la pena… ¿Castores zombies? No podemos esperar para verla. Además, Zombeavers suena como “Beliebers” (fans de Justin Bieber) por lo que el chiste se cuenta solo.

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éxodo: dioses y reyes (exodus: Gods and Kings)

¿Fue complicado hacer una película de esta magnitud?En absoluto, de lo contrario no lo habría intentado. Una vez que tienes un gran guión, éste atrae por sí solo a grandes actores como Christian Bale. Entonces, cuando logras esa combinación, hacer una película es todo un placer. ¿Qué tan importante fue para ti trabajar con esos enormes escenarios en Pinewood ?El escenario afecta todo. Los actores deben estar muy bien equipados tanto con un proscenio fenomenal como con un vestuario fantástico. El detalle es la clave. Yo soy un loco del detalle.Con la batalla en Kadesh, ¿qué tanto te inspiraste en las tomas de David Lean en Lawrence de Arabia?De hecho, fue bajo la misma piedra, en Wadi

Rum. Es un lugar extraordinario; he estado tres veces allí justo porque David filmó ahí Lawrence de Arabia y yo lo conocí. De hecho, voy a volver en febrero de este año para terminar El Marciano.Con Gladiador, Ben-Hur y Éxodo tenemos la idea de que los caídos se levantan de nuevo, ¿por qué esto es tan importante en historias míticas?Cuando leí la historia, no tenía ni idea de lo profundo que era Moisés, ni lo importante que era histórica y religiosamente. De todos modos, hice la adaptación con cuidado y con respeto, porque no se puede contar todo en una película. Si así fuera, ¡tendríamos un filme de 15 horas! Así que tuve que hacer una selección cuidadosa. Pero para mí no hay paralelo con Gladiador. Esa película fue inventada, Moisés no.¿Por qué elegiste explicar las 10 plagas de Egipto y racionalizarlas?Veo muchos documentales de National Geographic. Uno de ellos fue precisamente de una plaga de moscas en Madagascar, que causó estragos a los barcos de pesca y mató a un pescador que tuvo que respirarlas. Yo mismo he visto plagas de langostas, así que quería meterme en la realidad de las plagas.Ofreces un poco de humor en una parte de la película…Sí, pensé que la película necesitaba un poco de humor, así que decidí ponerlo con el castigo de Ewan Bremner,

El legendario director Ridley Scott acaba de cumplir 78 años, ha llegado a una edad en la que ya no necesita morderse la lengua gracias a la experiencia que le ha otorgado una carrera que abarca casi cuatro décadas y en la que caben clásicos incontestables como Alien, el 8º Pasajero (1979) o Blade Runner (1982). Estos antecedentes le permiten asegurar que su última película, Éxodo: Dioses y Reyes (Exodus: Gods and Kings), es la más épica hasta la fecha. Ridley Scott habló en una entrevista sobre este filme, cuya historia se centra en la relación de dos hermanos −Christian Bale interpreta a Moisés, quien se enfrenta a Ramsés, interpretado por el actor Joel Edgerton− y se desarrolla con una narrativa épica que incluye una guerra, plagas y eventos directamente extraídos de la misma Biblia.

que interpreta al científico de la época, e Indira Varma, que actúa como sacerdotisa.¿Consideras a Moisés un icono de la libertad?Naturalmente. Hay una conexión entre lo que la humanidad hizo hace cinco mil años y las cosas que pasan actualmente, ¡pero parece que no hemos aprendido la lección! Seguimos repitiendo los mismos errores. Por supuesto, soy positivo, en muchos aspectos estamos mejor que antes, pero en otros no hemos avanzado nada, como la política y la religión.¿Quiénes construyeron las pirámides, los esclavos hebreos o los egipcios?Ha habido cierta controversia sobre si fueron los esclavos egipcios o hebreos los que construyeron las pirámides, pero en este caso, al hacer mi investigación, he tenido que tomar mi decisión. Sólo puedo asumir que los hebreos también formaron parte de la fuerza de trabajo para construir los monumentos y las pirámides. Ellos fueron los albañiles de ese proceso. Estoy seguro de que los egipcios también intervinieron, pero como el personal clave, los organizadores y los arquitectos. Es lógico; como sucede ahora, porque las cosas no han cambiado mucho en realidad.

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Tony Bennett & lady Gagacheek to cheek live

Una Lady Gaga irreconocible se despoja de su parafernalia para envolverse en los cánones del jazz y los sonidos más elegantes, cobijada por la presencia de Tonny Bennett y de una orquesta de 39 músicos a la orden de un director que sí sabe lo que hace (Robert

Wilson, quien ha hecho cosas con Philip Glass). Gaga y Bennett se conocieron en un backstage hace unos 4 años, y fue amor (musical) a primera vista. Su primer vástago fue este proyecto de versiones del cancionero popular cuya versión en disco se llevó el Grammy a mejor álbum de pop vocal tradicional el año pasado. El video captura todo el swing a lo largo de 19 canciones y algunos extras como “Detrás de cámaras” en su versión Blu-ray.

V.A.Top Hits 80's collection

Hay de combos ochenteros a combos ochenteros, pero éste es el paquete de hits de esos años que cualquier soñador vestido en tonos pastel con un cubo Rubik a un lado,

desearía tener en su colección. Se trata de un paquete de 5 DVDs que incluye esos grandes videos de cuando este arte estaba ligado intrínsecamente a la época. La compilación incluye los clásicos de artistas representativos como A-Ha, U2, Duran Duran, Culture Club, The Cure, Pet Shop Boys, The Police, Genesis, Simple Minds, etc. En muchos de los casos, con más de un video por artista. El material dura 500 minutos, así que en lo que terminas de ver tantos videos, los 80 regresarán, pasarán de moda y volverán otra vez.

Alice cooperlive in Montreux

¿Qué hubiera sido de Motley Crüe, Marilyn Manson y tantos otros héroes del rock teatral sin el padrinazgo de Alice

Copper? Sus legendarios shows lo colocan a la altura de los mejores frontmen de la historia y es por eso, que el lanzamiento en Blu-ray de una de sus presentaciones de la década pasada, además de ser un buen pretexto para corroborar si la magia sigue vigente, es una gran oportunidad para ver en alta definición (y con excelente calidad de audio) la sangre artificial y riffs del tipo que tomara su nombre de una bruja (aunque recientemente se convirtió al cristianismo). Este material documenta una presentación de hace 10 años en el célebre Festival de Montreux e incluye 27 tracks entre los que destacan clásicos indiscutibles como “School Is Out” y “Under My Wheels”.

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sueños (Y PesAdillAs) de un seducTor

Todo lo bueno termina, como esta serie en la que los fanáticos sufrieron, rieron y hasta se sintieron capaces de conquistar a cuanta mujer se pusiera enfrente al emular a ese antihéroe sexual y misógino, encarnado por un David Duchovny (que el público femenino también adoraba pese a su actitud) que logró lo que parecía imposible: hacer que nos olvidáramos de su gran papel en X-Files. Pues bien, en esta temporada

final (la séptima), se cierran todos los círculos en cuanto a la vida de Hank Moody, nuestro atormentado escritor, con su familia, sus amigos y, sobre todo, su gran ego. Esta última entrega cumple con las expectativas de los fans y aunque no te revelaremos si el final

es amargo o dulce, sí te diremos que te va a sorprender. Además, la incorporación de nuevos personajes como Levon, el hijo que Hank no conocía, y la conflictiva estrella de cine Eddie Nero (interpretado por Rob Lowe), más la dosis de comicidad que aporta Evan Handler (con su recurrente papel de Charlie Runkle, el manager de Hank) mantienen el buen nivel en esta temporada final.

californicationTemporada 7 (final)

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Precedida por la polémica que generó presentar a un Satanás muy parecido a Barack Obama (el actor Mohamen Mehdi Ouazanni), esta gran producción nos recuerda la época de oro de Hollywood, cuando se filmaban verdaderos monumentos basados en el antiguo testamento y en

algunos relatos bíblicos. La miniserie recrea a lo largo de 10 episodios (que abarcan desde el Génesis hasta Apocalipsis), los momentos más representativos de la Biblia como la construcción del Arca de Noé, el Éxodo y la cruxifición. Y para que no hubieran discordancias, los productores consultaron tanto a rabinos como a pastores cristianos y cardenales católicos, lo que le da una visión universal al montaje. El paquete incluye extras como un documental de los efectos visuales y un vistazo al reparto.

La ciencia ficción no es lo que era antes, por la sencilla razón de que en los 60 y 70 (más o menos la época donde se desarrolla esta serie), el futuro era una idea más romántica. Los ilusos visionarios pensaban que tendríamos robots sirvientes, que estudiariamos en la Universidad Asimov situada en la luna y nuestra vida sería mejor. Y es ahí dónde radica el encanto de esas series hoy clásicas: la visión de ese futuro que resulta ser nuestro presente y que nada tiene que ver. Timme Tunnel narra las aventuras de dos científicos que, atrapados en el tiempo, viajan a través de diferentes épocas de la humanidad ayudando en lo que puedan prevenir. A nuestro favor, si lleváramos un iPad a 1966,

pensarían que tenemos superpoderes. El volumen uno incluye la mitad de esta serie de culto.

la Bibliala épica MiniserieTemporada Única

The Time TunnelVol. 1

MicHAel scofield, Prison BreAK“Decidí tener fe porque sin eso, no tengo nada más”.

MordecAi, un sHoW Más“No hay nada peor que un político”.

Annie edison, coMMuniTY “¿Por qué hay gente que se la pasa enviando mensajes de texto cuando a leguas se nota que todas las personas a las que conoce están enfrente en ese momento?“.

Holden, THe KillinG“Si te mantienes por el lado correcto del camino, nadie querrá indagar en tu vida privada…y si lo hacen, no encontrarán nada.”

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y la existencia de los cristales. Promocionado como un “nuevo tipo de Final Fantasy”, Final Fantasy Type-0 no es tan diferente a lo que ya se ha visto en la serie, y es que el sistema de juego se asemeja al de Crisis Core: Final Fantasy VII, es decir, es de acción en tiempo real. El jugador puede utilizar sólo a un personaje al mismo tiempo, pero tendrá disponible a otros dos en la pantalla de pelea y podrá cambiar con cualquiera de ellos cuando lo necesite. Final Fantasy Type-0 HD es el juego más oscuro y maduro de la franquicia hasta ahora. Su único desacierto fue haber llegado primero a PSP y es que, aunque es una adaptación en HD, no cuenta con el atractivo que un título para consola casera puede ofrecer. No obstante, esta entrega me devolvió la fe en Final Fantasy.

¿Qué sucede si juntas la complejidad de una historia de Final Fantasy con la no tan profunda idea de preparar magos en una academia? Obtienes un gran, gran juego. Orience se divide en cuatro naciones o “Estados Cristal”, cada uno de los cuales tiene un poderoso cristal hecho por las deidades que permite a sus ciudadanos acceder a cierto tipo de habilidades. Rubrum tiene el Vermilion Bird Crystal, que controla la magia; el imperio Militesi tiene el White Tiger Crystal, que controla la ciencia y las armas; el reino de Concordia tiene el Azure Dragon Crystal, que domina a los dragones y la alianza Lorican tiene el Black Tortoise Crystal, que controla la defensa.Un día, el imperio Militesi lanza un ataque sobre el resto de las naciones y cuando la ofensiva llega a Rubrum se convoca a Class Zero, un grupo de 12 estudiantes de la academia de magia de la región para detener a los invasores, pero lo que pareciera ser una misión de por sí complicada, se convierte en una búsqueda de la razón detrás de la guerra

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Mario Party es como el iPod: a nadie le importa quién creó el formato MP3, si hubo MP2 y MP1 o cuál fue el primer

reproductor portátil; el iPod impulsó el formato y antes del iPhone fue el gadget más vendido. Mario Party no inventó el género “party” (a saber, fue Starpath en 1983 con su Party Mix para Atari 2600), pero desde su llegada en 1998 a Nintendo 64, ha sido uno de los platillos fuertes en las parrandas de los

videojugadores. Mario Party 10 tiene tres modos de juego: Mario Party, Amiibo Party y Bowser Party. El primero es con el que

ya estamos familiarizados, pero hay 26 nuevos mini juegos como Paintball,

donde hay que pintar a los contrarios; Gato y Ratón Soccer, donde tres personajes se pasan el balón y un cuarto lo tiene que robar, y una especie de Juego de Sillas donde hay que evitar que los contrincantes queden arriba de una plataforma.Los dos otros modos son totalmente nuevos. En Amiibo Party el sistema detectará al amiibo en cuestión y,

dependiendo del personaje que sea, cargará un tablero y ofrecerá un juego particular. En Bowser Party, por primera vez en la franquicia podrá controlarse al villano, cuya misión es arruinar la diversión de los

demás. Hasta cinco jugadores podrán participar en este modo: Bowser se

controla con el GamePad y los demás con Wiimotes. En total, el juego contiene 70 minijuegos.

Ya lo hemos dicho antes: no todo es peleas con Pokémon

y, como prueba, The Pokémon Company International y Nintendo invitaron a los entusiastas de los monstruos de bolsillo a participar en una competencia de Pokémon Art Academy en la que el artista ganador verá su obra maestra convertida en una carta promocional de Pokémon TCG (Trading Card Game). Jugadores de Estados Unidos, Canadá y México pueden participar.

Es común que durante los dos primeros años de vida de una consola de nueva generación, o quizá un poco más, se adapten títulos viejos, pero rara vez, acaso nunca, se relanza un videojuego y se regala. Cryptic Studios lanzará a finales de marzo Neverwinter para Xbox One, un MMO gratuito para los suscriptores gold de Xbox Live. Esta entrega basada en la franquicia Calabozos y Dragones incluirá todas las clases, incluyendo Scourge Warlock y la expansión Tyranny of Dragons. ¿Ya enfatizamos lo suficiente que es gratis?

El polémico capítulo de Devil May Cry que llegara a PlayStation 3 y Xbox 360 en 2013, fue remasterizado para PlayStation 4 y Xbox One. Ahora, el título en el que Dante se las ve con los demonios de Limbo City y las autoridades de la metrópoli (controladas por los demonios) corre a 60 cuadros por segundo en una resolución de 1080p. Además de la mejora visual, esta edición incluye todo el contenido descargable lanzado para la versión

original, nuevas vestimentas y nuevas opciones para los más veteranos, como el sistema de mira manual.

Xbox y Universal Partnerships & Licencing anunciaron Forza Horizon 2, una expansión independiente que pondrá a los jugadores al volante de los vehículos de la

aclamada saga fílmica Fast & Furious. A partir del 27 de marzo y sólo por dos semanas, la descarga será totalmente gratuita. Por supuesto, el Dodge Charger R/T 1970 de Dominic (Vin Diesel) estará disponible, entre muchos otros.

Fue hasta la generación del Wii, Xbox 360 y PlayStation 3 que los controles inalámbricos se convirtieron en la norma, lo que es raro si consideramos que el Atari CX-42 para Atari 2600 fue lanzado en 1983, convirtiéndose en el primer mando inalámbrico de la historia. Funcionaba con ondas de radio.

Pronto llegará a PlayStation 4 PlayStation Music, un servicio de streaming de música que, según reveló Sony Network

Entertainment International (SNEI), será implementado por Spotify, por lo que se podrá acceder a cuentas Premium desde PlayStation Network. Lo más interesante es que te permitirá escuchar tu música favorita incluso mientras juegas.

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Hace tiempo fui a una cena de ésas donde hay mucha gente. Y por supuesto estaba el típico tío que no debería abrir la boca y sin embargo no paraba de decir tonterías.Pues bien, de pronto él dice: “Me encanta Doctor House, a mí me gustaría ser como él”. En mi mente empecé a preguntarme por qué querría ser como él.Y es que sí, el doctor House era increíblemente inteligente y un gran médico, pero también era un neurótico despiadado, un adicto a los opiáceos y una persona amargada y sin amigos. La verdad, yo no querría ser como él por todo esto y porque, además, odiaría ser doctor. Cuando se trata de la muerte, las enfermedades y el interior del cuerpo humano, soy la más cobarde que existe.Mauricio, que estaba por ahí, fue más allá, pues me dijo: “Si yo pudiera ser quien quisiera, ¿por qué habría de querer ser el doctor House y no –en todo caso– un superhéroe?”. ¡Claro!La mayoría de nosotros, desde niños, soñamos con poseer poderes especiales y, hasta que nos quitaron la ilusión, pensábamos que podríamos ser inmortales. A mí, en realidad, no me gustaría vivir para siempre, pero me encantaría tener un poder, y éste siempre ha sido el mismo: la teletransportación.Existe una variante y es la de poder volar. De hecho, de niña siempre soñaba que volaba, y era una sensación maravillosa, pero la teletransportación tiene una ventaja para personas a las que, como yo, siempre se nos hace tarde. Si pudiera teletransportarme, bastaría con arreglarme y en un momento estaría en el lugar donde quisiera.Cuando era adolescente, me parecía genial la idea de pasar toda la noche de fiesta y llegar directo a mi cama, y si mi mamá aparecía poderle decir: “¡Pero si llevo dormida horas!”Y ahora, estarán de acuerdo en que, para quienes vivimos en la ciudad de México (y para quienes viven en muchas partes del país), el tráfico es un obstáculo insalvable. Ir de un lugar a otro implica, a cualquier día y a cualquier hora, la posibilidad de toparse con un tráfico infernal y de tardar años en llegar a donde se tenía planeado.Claro que si fuera superhéroe no necesitaría una máquina como la que usaba la tripulación de Star Trek, sino simplemente me concentraría y en un segundo estaría en donde quisiera.En realidad, ahora que releo esta nota, empiezo a preguntarme: ¿No soy más tonta que el tío que quería ser el doctor House? ¿Teletransportarme? Qué tontería. Seguramente el tráfico me está afectando…