ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES

Introduccin al anlisis formal J. Pablo Aguilar Garduo

ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES Para poder analizar

una obra de arte y comunicarnos acerca de ella, es necesario establecer una estructura de referencia, que nos permita un entendimiento bsico acerca de los elementos que involucra.

PUNTO FOCAL El punto focal de una

imagen es el sitio hacia donde la mirada del observador se mueve en primer trmino. Usualmente es el lugar donde la luz y el color causan el mayor impacto, esta impresin puede ser reforzada por lneas que guan la vista del espectador.

Dnde est el punto focal de esta imagen?

Hacia dnde se mueve primero tu mirada?

y despus?

Heaven to hell por David La Chapelle

y ahora?

Nmero 5, Jackson Pollock. 1948.

El COLOR es la luz reflejada por los objetos.

El blanco es la luz pura, el negro es la ausencia de luz.

El color tiene tres caractersticas principales: tonalidad, matiz o tinte: el nombre del color, como el rojo, verde,

azul, etc. el valor : la claridad u oscuridad que posee, y la intensidad: cun brillante o mate es.

COLOR

Cuando analizamos el color que un artista emplea, la primera consideracin es la PALETA, que corresponde al rango de tintas.

Si aplica un solo color, desde lo ms luminoso hasta lo ms obscuro, la pieza se denomina monocromtica.

Tres rboles. Rembrandt

Y si escoge emplear tintas diferentes, la obra es policromtica.

La Mona Lisa. Leonardo Da Vinci. 1507.

Amarillo-Rojo-Azul. W. Kandinsky 1925

Los tres msicos. Picasso 1921

TINTAS Y SOMBRAS Tinta significa aadir

blanco para hacer ms ligero el color.

Sombra por lo contrario, implica aadir negro para obscurecerlo.

COLORES PRIMARIOS

Los colores primarios son los nicos verdaderos, pues no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros, y son el AZUL, el ROJO y el AMARILLO

COLORES SECUNDARIOS Y TERCIARIOS

Se obtienen a partir de combinaciones de los primarios.

COLORES COMPLEMENTARIOS Y ANLOGOS

Los colores complementarios estn colocados en lugares opuestos en el crculo cromtico.

Los colores anlogos estn situados en lugares adyacentes del mismo.

Complementarios Anlogos

RELACIONES DE COLOR

Existen dos formas bsicas de reaccionar de los colores entre s, contrastan o armonizan.

RELACIONES DE COLOR

Los colores adyacentes en el crculo cromtico forman una sucesin relativa y armnica.

RELACIONES DE COLOR

Los colores opuestos en el crculo, contrastan entre s.

RELACIONES DE COLOR

Si dos colores complementarios del mismo tono e intensidad se yuxtaponen, se intensifican mutuamente. Los impresionistas los empleaban para darle mayor impacto a sus pinturas.

Saint-Georges Majeur au Crpuscule. Claude Monet. 1912

COMPOSICIN A PARTIR DEL COLOR

De esta manera, abordamos la composicin a partir de la armona o el contraste del color en la obra.

COLORES FROS Y CALIENTES

Asociamos los colores con elementos de la realidad, as el amarillo, rojo y naranja, los asociamos al fuego y al calor, y por otra parte, relacionamos el azul al agua y al fro.

SIMBOLISMO EN EL COLOR

Frecuentemente el color es empleado para referirse a algo simblico, como en una bandera. Hay que ser cuidadoso al interpretar el significado de los colores, pues es diferente para cada cultura.

PSICOLOGA DEL COLOR

Se fundamenta en el anlisis del comportamiento humano en respuesta al color, y se emplea a menudo en publicidad y mercadotecnia.

LNEA

Lnea es una marca con una mayor longitud que anchura. Las lneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales; rectas o curvas; gruesas o finas.

Dibujo de Van Gogh

SIGNIFICADO DE LA LNEA

Existe un significado implcito en la lnea que se emplea al interior de una imagen, o de una obra de arte,

La lnea vertical implica nobleza.

Victoria de Samotracia. Museo de Louvre

La lnea horizontal, calma o reposo.

Monje al amanecer. Caspar David Friedrich.

Las diagonales, movimiento.

Y las curvas, gracia o sensualidad.La Venus del espejo. Diego Velzquez. 1651.

LNEA DE CONTORNO

Es la lnea exterior que limita el borde de los objetos dentro de la obra de arte.

El entierro del conde de Orgaz. El Greco. 1587

FORMA

La forma es el rea delimitada por una lnea cerrada. Las formas pueden ser geomtricas, como cuadrados y crculos; u orgnicas, de forma libre o formas naturales.

Existen formas planas, que pueden expresar longitud y anchura. Y formas tridimensionales que expresan la longitud, anchura y profundidad. Bolas, cilindros, cajas y pirmides son formas tridimensionales.

Reptiles. M.C. Escher.

RELACIN ENTRE LAS FORMAS

Adyacentes: cuando estn colocadas una al lado de la otra.

Yuxtapuestas: son formas que estn superpuestas o interconectadas.

Espejo Mgico. M.C. Escher.

ESPACIOEl espacio es el rea entre y alrededor de los objetos. El espacio ocupado por el objeto se le llama espacio positivo, y el espacio vaco alrededor de ste es llamado espacio negativo; el espacio negativo tambin tiene forma.

Venus y Psique. Antonio Canova. 1786-93.

El Beso. Constantin Brancusi. 1917

ESPACIO

El espacio real es tridimensional, en el arte visual cuando creamos el sentimiento o la ilusin de profundidad, lo llamamos tambin espacio.

Il Diamante. Roberto Bernardi

ESPACIO ABIERTO

En una imagen, si el ojo del espectador es guiado fuera del marco, el espacio es abierto.

The Mocking of Christ. Mathias Grnewald. 1505

ESPACIO CERRADO

Si por el contrario, el ojo del espectador se mantiene dentro de los lmites del marco, y los personajes y la accin suceden totalmente dentro de l, el artista ha compuesto un espacio cerrado.

La Crucifixin. Raphael. 1503

TEXTURA

La textura es la calidad de la superficie que se puede ver y sentir. La textura puede ser rugosa o lisa, blanda o dura.

Las texturas no siempre se sienten de la forma en que se ven, por ejemplo, un dibujo de un puerco espn puede parecer espinoso, pero si tocamos el dibujo, el papel sigue siendo suave.

Detalle de El rapto de Proserpina. Bernini. 1622.

Detalle de El rapto de Proserpina. Bernini. 1622.

El rapto de Proserpina. Bernini. 1622.

La Modestia velada. Antonio Corradini. 1751.

Fully covered cup. Meret Oppenheim. 1936.

El Vals. Camille Claudel. 1936.

PERSPECTIVA

Se refiere al punto de vista desde donde se aprecia la imagen.

PERSPECTIVA ATMOSFRICA

Genera la ilusin de una gran distancia en el fondo de la imagen.

Dama con Unicornio. Rafael Sanzio. 1506.

PERSPECTIVA LINEAL

Lleva la vista a un punto llamado de fuga que se aleja en lo profundo de la imagen, las lneas que atraen la vista a ese punto son llamadas ortogonales.

La Gran Va. Antonio Lpez. 1981.

PERSPECTIVA A UN PUNTO DE FUGA

PERSPECTIVA A DOS PUNTOS DE FUGA

57th street and 5th avenue. Robert Neffson. 2010.

PERSPECTIVA A DOS PUNTOS

PERSPECTIVA AREA

Es una vista a ojo de pjaro desde un punto elevado y con un gran ngulo de inclinacin.

Christies. Antonio Lpez.

PERSPECTIVA A TRES PUNTOS DE FUGA

PRINCIPIOS DEL DISEO

Los principios del diseo describen las formas en que los artistas utilizan los elementos del arte en una obra.

La Danza. Henri Matisse. 1910

La composicin es el arte de disponer de forma decorativa los diferentes elementos a disposicin del pintor de modo que sean expresin de sus sentimientos []

Henri Matisse (1869 - 1954)

Patrn es la repeticin de un objeto o smbolo dentro de la obra de arte. La repeticin de patrones aporta dinamismo a la obra de arte.

La repeticin de elementos de diseo crea la unidad dentro de la obra de arte, cuando un patrn se rompe, le da variedad o disonancia al espectador.

El Beso del Hotel de Ville. Robert Doisneau. 1950.

RITMOEl ritmo se crea cuando se utilizan uno o ms elementos de diseo varias veces para crear una sensacin de movimiento organizado. El ritmo crea un estado de nimo como la msica o el baile. Para mantener el ritmo interesante y activo, la variedad es esencial.

Kandy Kane Rainbow. Charles Bell. 1994.

El ritmo ayuda a establecer una dinmica, que se refleja en la trayectoria del ojo del espectador a travs de la obra de arte, a menudo hacia reas focales.

Dal atmico. Phillipe Halsman. 1948.

DINMICA

Tal movimiento puede ser dirigido a lo largo de las lneas, bordes, formas y colores dentro de la obra de arte.

La tentacin de San Antonio. Salvador Dal. 1946

INTENSIDAD

Reside en la pureza de una tinta, y la fuerza de una imagen visual.

Dos bailarinas en escena. Edgar Degas. 1877.

UNIDAD

La unidad es el sentimiento de armona entre todas las partes de la obra de arte, lo que crea una sensacin de plenitud.

Los agachados. Manuel lvarez Bravo.

UNIDAD Y VARIEDAD

La variedad est en el uso de varios elementos de diseo para mantener la atencin del espectador y para guiar su mirada a travs y alrededor de la obra.

El CONTRASTE se refiere a las diferencias entre los elementos de la obra, un alto contraste habla de grandes diferencias,

The Dance. Andr Derain. 1906.

En tanto que un bajo contraste lo hace de leves diferencias.

La Vida. Pablo Picasso. 1903.

La PROPORCIN es el sentimiento de unidad creado cuando todas las partes de la obra se relacionan bien con las dems en tamao, calidad o cantidad. Al dibujar la figura humana, la proporcin se refiere generalmente al tamao de la cabeza en relacin con el resto del cuerpo.

SIMETRA Y ASIMETRA

El equilibrio est en la distribucin del peso visual de objetos, colores, textura y espacio. En un diseo estos elementos deben estar equilibrados para hacer que se sienta estable.

En equilibrio simtrico, los elementos utilizados en un lado del diseo son similares a los del otro lado;

En equilibrio asimtrico, los lados son diferentes, pero todava se ven equilibrados.

En equilibrio radial, los elementos estn dispuestos alrededor de un punto central y pueden ser o no similares.

Rosetn de la Se de Lisboa

PARA SABER MS:

Recursos educativos de The J. Paul Getty Museum, de http://www.getty.edu/education/

Fair Angela. Manual completo del Artista. Blume. Italia. 2003.