Errr_No0

no. (0)meses después pasar tres veces por ahí ya no es necesario más bien creo que así es siempre pensé que hasta te reías lo intenté pero no de cierta manera de pronto así fue

los límites y la memoriathis magazine is free.

® errr es una marca registrada. Año 0, Número 0. Fecha de publicación: Junio-Julio 2009. Revista bimestral y gratuita. Edición: Lead Generation Services S.C., Montecito 38-8-8, Col. Nápoles , Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Número de certificado de reserva 04-2008-091713151200-102 con fecha del 17 de septiembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor; certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido en trámite, ambos ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilus-tradas. Imprenta: Offset Santiago, S.A. de C.V. Avenida Río San Joaquín No. 436, Col. Ampliación Granada, Delegación Miguel Hidalgo, México, D.F. C.P. 11520 Teléfono 9126-9040 El contenido de la publicidad y de los artículos y colaboraciones es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista del editor, y no reflejan necesariamente la política editorial de errr-magazine. Todos los derechos de las imágenes son propiedad de sus autores y no pueden ser reproducidas sin el permiso de éstos.

abel ibáñez galvándirección / edición / diseñ[email protected]

karen huber / paulina magosconsejo editorial in.side / [email protected]

josé luis bobadilla / rodrigo márquez tizanoconsejo editorial [email protected]

andrea belmontfotografía blow.out / ¿[email protected]

abel ibáñez galván / daniel fernández de có[email protected]

karen huber / rodrigo navarro montealegrerelaciones pú[email protected]@errr-magazine.com

abel ibáñez galván / paola novelo h.publicidad y comercializació[email protected]: 5586 8267 errr-magazine.com

dibujo: maría garcía

in.dex6 | no.(0)

untitled (for jessica smith), drew kunz

in.sidehelena fernández-cavada (10)jaime martínez (24) maría garcía (40) paula llanten (46)

break.fastdaniella blejer (20) gabriel bernal granados (34) paola novelo h. (44) ricardo cázares (56) daniela elbahara (68)

three.somevaleria quintero (30)mayra quintero (52)

blow.outadanowsky (62)

feed.backabel ibáñez galván (78)

in.dex8 | no.(0)

untitled, drew kunz

white.roomdandy (82) – ana hop (83) andrea sicsik del toro (84) – b. no social (85) fany sotelo (86) – ilán rabchinskey (87) natalia pepper (88) – julio cárdenas (89) patricia lara (90) – curious flux (91)argel corpus (92) – beatriz hernández (93) eduardo caudillo (94) – nahevy (95)

pre.face9 | no.(0)

no. (0)los límites y la memoria

Aquiles: ¿Nunca se ha preguntado por qué estamos aquí o quién nos inventó?Tortuga: Oh, ése ya es otro asunto. Nosotros somos in-venciones de Zenón (como luego verá Ud.) y la razón de que estemos aquí es para sostener una carrera. Aquiles: ¿Una carrera? ¡Qué insolente! ¡Yo, el del pie más rápido de todos los mortales, contra Ud., el más lerdo de todos los lerdos! Una carrera así no tendría ningún sentido.Tortuga: Ud. podría darme una cabeza de ventaja.Aquiles: Tendría que ser una inmensa.Tortuga: No me opongo.

Douglas R. Hofstadter, Gödel, Escher, Bach

Por una vez, no erigir un sistema de lenguaje, sino de-morarse en pasear alrededor de las palabras ya vigentes y construir otras tantas en donde el capricho de inveción sea la constante.

Pablo Lazo Briones, La frágil frontera de las palabras

in.side12 | no.(0)

sexta horahelenafc.comhelena fernández-cavada

in.side13 | no.(0)

in.side14 | no.(0)

El lugar es el estudio de Helena Fernández-Cavada, el diálogo se entreteje entre la artista y Helena Braunštajn.

Helena Braunštajn: Helena, en tu trabajo has desarrollado muchas es-trategias diferentes que incluyen las ex-ploraciones espaciales, corporales y de diversos materiales y soportes cuya base recurrentemente es el dibujo. ¿Qué posibilidades específicas de expresión te proporciona este medio? ¿Por qué el dibujo y no alguna otra disciplina artística?

Helena Fernández-Cavada: Desde mi punto de vista estamos muy habitua-dos a un medio como el dibujo, es decir, éste está presente en señalíticas, instrucciones y numerosas situaciones que me facilitan la relación con el es-pectador. En algún momento –creo cuando llegué a México– lo comencé a usar prácticamente como único medio

conversación (fragmentos)

in.side15 | no.(0)

de expresión por permitirme trabajar casi en cualquier situación, espacial o económica. También fue, en cierto mo-mento, una decisión de intentar traba-jar sólo con un grafito y una goma, ya sea sobre papel o sobre muro, una es-pecie de punto cero. Esto fue hace tres años. Ahora paulatinamente he vuelto a expandir el dibujo a otros lugares, re-tomando otras técnicas y soportes.

Entiendo el dibujo como un esqueleto, lo que tiene que ver con las estructuras, y mucho con la radiografía. De alguna forma en un dibujo se ve todo, hasta cuando borras, se queda una pequeña marca, al contrario de la pintura, que vas tapando capa sobre capa, sin dejar ver la anterior, el dibujo tiene cierta condición de transparencia, obvia-mente discutible y pervertible.

H.B: Las diferentes estrategias del dibujo marcan sobre todo las diversas maneras de relación con el público. El espectador tiene que detenerse y acercarse, más precisamente, necesita

in.side16 | no.(0)

in.side17 | no.(0)

in.side18 | no.(0)

establecer una relación íntima con tu trabajo para poder atender sus sug-erencias y cambios sutiles. Al mismo tiempo, la reubicación y el traslado son fundamentales para la totalidad de ex-periencia que tus obras originan. ¿Cuál es tu relación con esta doble mirada del espectador que simultáneamente tiene que ser estática y dinámica?

H.F.C: Bueno, si consigo que el es-pectador haga eso, será una gran satis-facción. De alguna forma, a esta mirada estática le corresponde un intento por detener, por parar, frenar, obviamente utópico en nuestros días. No puedo pretender una contemplación deteni-da, pero quizá sí un “vago ensimisma-miento”, en donde el espectador mire desde distintos ángulos y lugares, quizá como un juego para la percepción, o un juego de las distancias.

H.B: Claro, es ahí donde veo esta condición doble: por un lado, hay un ensimismamiento, como dices, y por el otro una constante necesidad de ex-

in.side19 | no.(0)

perimentar con las distancias, es decir, de moverte, de captar el detalle y lu-ego, alejarte para poder encontrar las conexiones… Es interesante ver cómo se desprende todo eso de unos dibujos aparentemente sencillos.

H.F.C: Sí, en algunos casos no pode-mos ver nada hasta que estamos muy cerca y en otras incluso a la misma distancia el dibujo parece una mancha abstracta que podo a poco va tomando una forma reconocible. Me gusta in-quirir al espectador sobre su atención o desatención, incluso a veces mostrar nuestras propias limitaciones del ver cotidiano. En parte de mi trabajo, es-pecialmente en el dibujístico, aparecen grandes espacios en blanco o espacios transparentes, quizá silencios donde hay una sensación de ausencia. Es el espectador quien puede llenar ese es-pacio con sus reflexiones o articulando las referencias que hay en un dibujo o en una serie, como los materiales o los fragmentos de imágenes; en el fondo creo que están muy llenos.

in.side20 | no.(0)

in.side21 | no.(0)

break.fast22 | no.(0)

La Maga abrió los ojos, se quedó pensando.—Vos no podrías —dijo. Vos pensás demasiado antes de hacer nada. —Parto del principio de que la reflexión debe preceder a la acción, bobalina.—Partís del principio —dijo la Maga—. Qué complicado.

Julio Cortazar, Rayuela

La inscripción que Yves Klein incluyó bajo la fotografía Salto al vacío no sólo anticipó el viaje al espacio del soviético Yuri Gagarin, sino el proceso evolutivo que venía incubándose desde la aparición del action painting y cuya cristalización sería una nueva mani-festación artística: el performance.

Desde su escandalosa aparición en 1960, Salto al vacío ha servido como eficaz metáfora del acto creativo. Esta poderosa imagen ma-nifiesta los dos polos que suponen el acto de crear, por un lado per-sonifica el lado incontrolable y visceral de la condición humana, por el otro la racionalidad implícita en la planeación de la obra de arte conceptual.

La primera pregunta que nos hacemos al ver la fotografía es, ¿se habrá lastimado Klein al saltar del balcón?, y después, con menor ingenuidad y sospecha nos preguntamos, ¿qué técnicas habrá em-pleado para realizar la fotografía? Las preguntas son relevantes a la historia de Salto al vacío, pues sus respuestas arrojan luz sobre

la creación,daniella blejer

¿un salto al vacío?


la importante relación que existe entre la experimentación y la realización, entre lo visceral y lo racional que supone todo acto creativo.

El 12 de enero de 1960, convencido en el poder de la levitación, el artista francés saltó al vacío –literalmente– desde el segundo piso de la casa de su amiga y dueña de una galería, Colette Allendy. Klein realizó el performance (sin colchón que lo atajara) en la casa parisina frente a Colette y el amigo de ambos, Bernardette Allain. El resultado de aquel impulso incontrolable fue un esguince en el tobillo y el precedente inmediato del arte del performance.

Meses después Klein repetiría la hazaña, esta vez desde el segundo piso de una casa frente al club de judo al cual pertenecía. A dife-rencia del primer salto, en ésta ocasión sus amigos del judo lo es-peraban en la calle con una lona entre las manos para amortiguarle la caída. En octubre de 1960 el fotógrafo Harry Shunk haría el fotomontaje que crearía la impresión de un Klein que salta, sin ningún tipo de asistencia, desde un segundo piso.

La ironía en la documentación de la acción performativa se en-cuentra en la planeación con base en un acto espontáneo, el deseo irreprimible de saltar desde un balcón. Klein logró construir la per-cepción de una acción que atentaba contra su vida, lo cual de al-guna manera conjuró la necesidad de ejecutarla en la vida real. La imagen sugiere superpoderes, aunque también es la foto de alguien


“Today the painter of space must, in fact,

go into space to paint, but he must go there

without trickery or deception, and not in an

airplane, nor by parachute, nor in a rocket:

he must go there on his own strength, using

an autonomous, individual force; in short,

he must be capable of levitation.”

Yves Klein

Salto al vacíoPerformance: 1960

Fotografía: Shunk-Hender © Roy Lichtenstein Foundation


que ha expuesto su vida para comprobar que los humanos pueden levitar si así lo desean. ¿Será necesario saltar al vacío al momento de crear?, ¿arrojarse a la nada sin saber hacia donde nos llevarán nuestros deseos o nuestros miedos?, la respuesta se encuentra en la imagen creada por Klein; primero el salto, el deseo de levitar conquistado en la experiencia, después el registro del deseo. Al parecer saltar al vacío no basta, es una fase seguida de una trama que se ensaya hasta que la obra se concreta. El acotamiento de la obra se encuentra en sus limitacio-nes formales: el domino de la técnica, de los materiales y de los recursos. Su expansión en el sustrato sensible producido entre un salto y otro; en palabras de Klein:

“The painter has only to create one masterpiece, himself, constantly.”

Yves Klein nos demuestra que la creación debe de pasar primero por la experiencia del dolor, sin embargo cualquiera puede sufrir; el reto se encuentra en la capacidad de transformar esa experiencia en lenguaje plástico.

Daniella Blejer es profesora de la Universidad Iberoamericana, institución donde imparte

cursos sobre Literatura y arte contemporáneo. Durante el siguiente año radicará en San

José del Cabo para, entre otras cosas, terminar su doctorado y trabajar como corresponsal

de Errr-Magazine: probablemente su siguiente artículo será sobre el arte de nadar como

ballena.

in.side26 | no.(0)

hungry are the damnedbrightlightbrightlight.comjaime martínez

in.side27 | no.(0)

in.side28 | no.(0)

in.side29 | no.(0)

in.side30 | no.(0)

Jaime Martínez Sánchez (Monterrey, México 1978) ha venido especializándose en los últimos años

en la construcción de montajes fotográficos, con los que busca crear paisajes o situaciones imposibles.

Sus imágenes casi siempre se ubican en los terrenos de lo onírico y la ciencia ficción. Muchos de sus

paisajes son escenas surreales o que bien podrían ser parte de un cuento de ciencia ficción; en dichas

escenas las mujeres suelen ser protagonistas. Martínez estudió fotografía en Valencia (España) y vivió

entre México, España y Alemania durante los últimos cuatro años. Actualmente vive en la Ciudad de

México colaborando en revistas y trabajando en proyectos personales y exhibiciones fotográficas.

– awakeco.net

three.some32 | no.(0)

Caminé por el centro, saludé a mis amigos de Casa Vecina, comí con Mayra una asquerosa arrachera probablemente inyectada con clenbuterol y un vino regacho tirándole a Padre Quino. Hablé con Dani, de Galería Yautepec, y me acurruqué en los brazos de árbol de mi amor.

Imagino, creo, caliento un poco la silla y hago como que estoy haciendo lo contrario.

Mi bebé nacía y era como adulto, me veía como si yo fuera idiota y luego agarraba mis senos con dureza, suc-cionándome rápidamente.

ácidovaleria quinterofotografías de andrea belmont

Una guayaba negra se posaba sobre el recuerdo irrespon-sable de un amor lejano y francamete ácido, un limón que había caído hacía una semana en la huerta que habitaba.

Tener a los que amo cerca de mí.

Besos con sabor a miel, no más huevos estrellados, quie-ro algo duro, fuerte para mi día.



filmsLuna Papa, Bakhtyar KhudojnazarovLas tortugas también vuelan, Bahman GhobadiLas aventuras de Kirikou y la hechicera, Michel Ocelot

booksAyocuán: La mujer dormida debe dar a luz, AnónimoLa Luna nueva, Rabindranath Tagore De perfil, José Agustín

musicZuco 103 The Stone Roses Frente!

artMark Ryden, pintorOliverio Girondo, poeta Thurston Moore, músico



dan fouts, gabriel bernal granados

Desde niños, mis hermanos y yo escogimos cada quien su equipo, en futbol americano, futbol soccer y béisbol. Por una razón desconocida, los mejores equipos y los que más entusias-mo despertaban en nosotros, los menores, eran los equipos de mi hermano mayor.

Quizá lo que nos contagiaba y nos hacía cultivar un auténtico sentido gregario de comunidad era la pasión que Güicho (así se llama mi hermano) sentía por los Cargadores de San Diego y los Dodgers de Los Ángeles. Una pasión que se nos comuni-caba de arriba hacia abajo: es decir, desde la ascendencia que el hermano mayor tiene sobre los dos menores. También hay que reconocer que tanto los Cargadores como los Dodgers, en aquella época, estamos hablando de principios de la década de los ochenta, eran dos grandes equipos. El primero contaba con la guía de uno de los mariscales de campo más carismáticos de una época en la que hubo grandes pasadores... Me refiero al Montañés Dan Fouts.

Pese a contar con uno de los potenciales ofensivos más altos de la Conferencia Americana, de los receptores y corredores de campo más espectaculares de ese periodo, Fouts nunca pudo guiar a su equipo a la consecución de un Súper Tazón. Los Cargadores siempre se quedaban o a la orilla de la postempo-

el montañés


rada o, estando en ella, a unos pasos de alcanzar el codiciado trofeo Vince Lombardi. Esta es una de las razones por las que Fouts no es recordado de la misma forma en que sí lo son otros mariscales de campo contemporáneos suyos, como Therry Bradshaw, de los Acereros de Pittsburgh, o Joe Montana, de los 49ers de San Francisco. Pero ninguno como Fouts por su actitud tanto dentro como fuera del campo. Ninguno como él para lanzar bombas desesperadas cuando la balanza parecía inclinada en favor del equipo contrario, y pocos con su visión de campo y con ese entendimiento perfecto con sus receptores —Fouts podía anticipar los movimientos de sus alas cerradas o podía exigirles estiradas imposibles a los receptores abiertos en el pase largo.

Pero eso no era todo. A Dan Fouts se le llamaba el Montañés por la costumbre que tenía de vacacionar, al término de cada temporada regular, en una cabaña que él mismo se había cons-truido, en el bosque, lejos de la civilización y del mundanal ruido. Dan Fouts, como más tarde lo serían Wittgenstein y Paul Bowles, era una mezcla entre un Aventurero de Acción y uno de los vaqueros de los comerciales de Marlboro: solitario y agreste, dueño de la sabiduría que suele impartir a los hombres solos el contacto frecuente y reservado con la naturaleza. Por supuesto, yo seguía con más atención los partidos de los Car-gadores de San Diego que los partidos de los Jefes de Kansas City, y admiraba a los jugadores que admiraba mi hermano


seguramente por la admiración secreta que le profesaba en esos tiempos. Admiraba su facilidad para el dibujo y la maestría o conocimiento del oficio que iba desarrollando sin darse cuenta. [Mi hermano dejó de dibujar cuando terminó la preparatoria. Atribuyo ese abandono a una razón simple: mi hermano dejó de dibujar cuando el dibujo se le convirtió en una expectativa. Los años en los que el dibujo era parte fundamental de sus ocios —tenía cuadernos y cuadernos llenos de dibujos, que competían en espacio con las fórmulas matemáticas o las pá-ginas de español o de historia de sus días de la escuela pri-maria y la secundaria— habían quedado atrás y era entonces el momento de tomar una decisión adulta. El dibujo dejó de ser un vehículo de expresión desinteresada y corrió el riesgo de convertirse en materia de una responsabilidad. Así es como me gusta entender esta suerte de decisión negativa: como un sacrificio hecho para no arrebatarle su pureza, o su inocencia, a las cosas que nos han sido más caras en los mejores años de nuestra vida.]

Nunca volví a sentir tanta admiración por un deportista como por el Dan Fouts de aquellos años. El Montañés era todo lo opuesto de uno de los fetiches mediáticos de ahora: un juga-dor, dentro del campo, que hacía gala de los rayos que adorn-aban sus hombreras y su casco lanzando bombas y proyectando pases en forma de balas hacia el cuerpo de sus receptores; y fuera del campo, un hombre reservado y solitario que se dejaba


crecer la barba, al mismo tiempo que cocinaba huevos y tocino en una sartén frente a la puerta de su cabaña en el bosque.

Más que de Wittgenstein, que también abominaba del lenguaje y sus excesos, Dan Fouts tenía algo de Henry David Thoreau y Daniel Boone. A su manera, era un marginado y un sabio, que renegaba o postergaba todo aquello que con el tiempo se con-virtió en el material del que están hechos los iconos deportivos de ahora: glamour y escándalo.

Y ahora que lo pienso, creo que Dan Fouts era sobre todo los dibujos de mi hermano y la admiración inexplicable que un niño siente frente a la buena estrella y el destino de algo que lo rebasa en el tiempo y en el espacio, y que para no hacer el cuento largo podríamos definir como el ascendiente que rodea el término de una fraternidad como la nuestra.

Gabriel Bernal Granados (Ciudad de México, 1973) ha publicado ensayos, poemas

y traducciones en periódicos y revistas de México, Uruguay, Argentina, Perú, Cuba,

Brasil, Estados Unidos, España. Tiene publicados un libro de aforismos: Partituras

(Universidad Veracruzana, México, 2000); dos libros de poemas: De persiana que

se abre (tsé-tsé, Buenos Aires, Argentina, 2000) y Simulaciones (Mandorla, México,

2001); el libro de prosa Historia Natural de Uno Mismo (Libros del Umbral, México,

2003) y el libro de ensayos En medio de dos eternidades (Libros Magenta, México,

2007). Junto con Ana Rosa González Matute, es director fundador del sello Libros

Magenta.

in.side40 | no.(0)

time to [email protected]ía garcía

in.side41 | no.(0)

Foto original: thecobrasnake.com/partyphotos.html

in.side42 | no.(0)

Foto original: rooze.deviantart.com/art/wait-74520360

in.side43 | no.(0)

Foto original: flickr.com/photos/camera_freak/167461100/

in.side44 | no.(0)

Foto original: flickr.com/photos/uropirat/366818991/

in.side45 | no.(0)

Foto original: flickr.com/photos/when__it__rains/2611185258/


comezón y recuerdopaola novelo h.

Mi barbilla comienza a ponerse roja, surge en ella una comezón insaciable mientras escucho una melodía que, creo yo, canta una mujer negra. Mientras escucho sigo rascando. Dicen que cuando rascas da más comezón. A mí me preocupa cuando la comezón da en lugares que uno no puede rascar muy fácil, me pongo nerviosa. Me gustan las canciones románticas pero casi siempre niego ser cursi, no me gusta ser cursi cuando tengo comezón o no me gusta tener comezón cuando soy cursi... no sé qué es peor. Voy a ponerme limón, mis labios es-tán partidos y no creo que sea por falta de uso porque este fin de semana los ocupé mucho... me gusta ocuparlos para que no se partan. No creo que sea por falta de uso (otra vez lo pien-so), más bien creo que el frío los está tratando mal. Así como cuando trata mal a mis pies y cuando creo que eso va a suceder me da por ponerme doble calcetín. Bien dicen que mu-jer precavida vale por dos. Dos mujeres. Siento que a los hombres les emociona mucho esa


situación... dos mujeres. Las fantasías los en-vuelven y a veces me he preguntado por qué no soy hombre. Me gustaría ser hombre. De chiquita les mentía a mis primos, les decía que yo iba a tener “pilín” pero que no me creció bien. No sé si esta historia sea verdadera o sea algo que yo esté inventando pero lo recuerdo como la palma de mi mano aunque dudo de mi memoria porque no es muy buena. Podría jurar que mi mano tiene muchas líneas y que varias de ellas han desaparecido porque cuando manejo tomo el volante muy fuerte por miedo a que se me resbale en alguna curva. Mis dedos a veces tiemblan al bajar del auto. Eso me re-cuerda cómo me temblaban las piernas cuando bailaba el día que me enamoré. Creía que se me iba a doblar el pié y pensé que podía jugar a caerme a ver si él me recogía. No sé si me hubiara recogido. Como la vez que caché una pluma mientras iba cayendo, la caché antes que llegara al suelo y ahí me di cuenta que puedo ser una mujer muy astuta.

Paola Novelo H. (México, D.F., 1984). Diseñadora de moda,

desde pequeña sufría buscando jeans de su talla. Actualmente

es coordinadora de vestuario en un canal de tv. Siempre quiso

ser actriz. Algún día tendrá su propio programa dedicado a la

moda y ama los frijoles.

in.side48 | no.(0)

color and lightcielodeoctubre.co.nrpaula llanten

in.side49 | no.(0)

in.side50 | no.(0)

in.side51 | no.(0)

in.side52 | no.(0)


data (2)ricardo cázares

La piña es una baya.La naranja, el limón, el jitomate...La sandía es una baya.

El cacahuate es un frijol.

Lo que seguramente ignoras es que en 1970 la Srita. Betty Pen-rose de Arizona levantó una demanda de $100,000 USD en contra de Dios. La dama agraviada acusó al Todopoderoso de negligencia al permitir que un rayo destruyera su casa. Su abo-gado, el Sr. Russell T. Tanzie ganó la demanda dada la ausencia del acusado en la corte. No se sabe si la demandante ha sido remunerada.

El primer producto con código de barras fue la goma de mas-car Wrigley’s. El niño promedio en los EU comerá 1,500 sand-wiches de mantequilla de maní antes de graduarse de la prepa. Casi el 50% de todos los robos bancarios se lleva a cabo en viernes.

El hongo más mortífero en el mundo es el Amanita Phalloides. Los 5 diferentes venenos que contiene provocan vómito y dia-


rrea 6 a 12 horas después de ingerirlo. Esto último seguido de daño al hígado, los riñones y el sistema nervioso central. Esto último seguido del coma y la muerte. Ahora bien, las altas do-sis de café también pueden ser letales. 10 gramos o 90 tazas en un lapso de 4 a 5 horas matan. ¿Sabías que un norteamericano promedio devora 28 puercos a lo largo de su vida? Al parecer, en algunos casos, esto también mata.

La mayor gema jamás descubierta es el diamante Cullinan. Descubierto en 1905, sus 3,100 quilates fueron cortados y repartidos en la colección de la familia real británica. El rey de corazones es el único que no tiene bigote. En Iowa City un hombre fue acusado de robar máquinas de refrescos. Pagó su fianza en monedas de 10 y 25 centavos. Atila el Huno murió de una hemorragia nasal en su noche de bodas.

Si dispusiéramos todas las moléculas del ADN humano en línea recta, la tira mediría 2 metros. El ADN se almacena en un núcleo de 10 millonésimas de metro. El elote promedio tiene 800 granos distribuidos en 16 hileras.

¿Sabías que el 10% de la sal extraída anualmente en el mundo se usa para descongelar las calles de los EU? El hombre prome-dio caminará 160 billones de milímetros a lo largo de su vida. Ahora bien, el dato es de hace 8 años y además yo cada vez veo más autos. Un fémur humano es más fuerte que el concreto.


Es posible preparar hasta 300 tazas de té (negro) con una li-bra de materia prima. Lo cual, por alguna razón, nos lleva a un dato importante: la temperatura más alta registrada en la historia moderna –esto es, desde que hay termómetros– fue de 136.4 grados F en El Azizia, Libia, el 13 de septiembre de 1922.

¿Sabías que el ser humano es el único animal que se ruboriza? Por cierto, puedo asegurar que nunca he visto a mi perro ru-borizarse.

Papas que murieron durante un acto de naturaleza sexual:

Leo VII (936 a 939): Ataque cardíaco.

Juan VII (955 a 964): Aporreado hasta morir por el marido de la mujer con quien copulaba.

Juan XVIII (965 A 972): También asesinado por un marido ce-loso, aunque al parecer, días después de cometido el agravio.

Pablo II (1467 A 1471): Al parecer, mientras era sodomizado por un paje de 14 años de edad.

Si no soportas la asimetría de saber la temperatura más alta


jamás registrada en el mundo y no conocer la más baja, tran-quilízate. No pasa nada.

El plato más grande en cualquier menú del mundo es proba-blemente el camello rostizado del Sahara, servido, lamentable-mente, sólo en ocasión de una importante boda en la comu-nidad beduina. El camello se rellena con un cadáver de oveja, el cual se rellena con 5 o 6 pollos, los cuales se rellenan con pescado, los cuales se rellenan de huevos, los cuales no están rellenos.

El fragmento 14, sección 1211, del Código Federal de Regu-laciones de los EU señala que es ilegal que un ciudadano de ese país tenga contacto con un extraterrestre o cualquiera de sus vehículos. Un recordatorio: todos nosotros (me refiero a los humanos) fuimos un organismo unicelular durante media hora.

¿Sabías que es imposible para un ser humano el lamer cualqui-era de sus codos? Pensarás que la vida es muy triste, pero no soy el único que conoce estos secretos. Cualquier autoridad en anatomía humana puede confirmarlo. Y además ningún pedazo de papel puede doblarse más de 7 veces en la misma dirección.

¿Sabías que los puercos son incapaces de alzar la vista al cielo?


Lo anterior presenta un problema zoometafísico del tercer or-den. Un estudio científico de 200,000 avestruces durante un período de 80 años no reportó un solo caso en el que un ani-mal escondiera la cabeza en el suelo. Todos los osos polares son zurdos. Lo anterior presenta un problema práctico. O no.

¿Sabes cual es el nombre propio más grande en todo el mundo? De hecho: Taumatawhakatangihangakoauauotamateaturipu-kakapikimaungahoronukupokaiwe-nuakit natahu. La palabra es maorí y designa una colina en Nueva Zelandia.

Bueno pues, tranquilo: la temperatura más baja registrada en la Tierra fue de 129.7 grados C bajo cero en Vostok, Antártica, el 21 de julio de 1983.

El 75 % de las personas que las personas que lean este texto intentarán lamer su codo.

Ricardo Cázares (Ciudad de México, 1978) es poeta y traductor. Ha publicado

Drivethru (poemas, Compañía, 2008).


Amanecí con la novedad de ser hermana de la esposa, de ser la amiga distante y la ninera de Sofía, la hija de la mejor amiga de mi hermana. Estuve con mis pas y una gran plebe disfrutando el sol en el día después de la boda, saboreando una deliciosa michelada y tratando de recordar qué diablos pasó ayer... Tomé un camión, llegué a la gran ciudad.

Soy una imitadora callejera que se refugia en sus personajes, una dan-zarina fugaz y una obsesión del tiempo.

Me encuentro dormida chiquititita en una cama como la de los siete ena-nillos, se me atravieza una piedra gigante y transparente que me hace recor-dar mi vida. Luego me transporta al tiempo real y me empiezo a confundir y me da miedo y corro y llego al mar y ahí subo una torre alta alta y cuando quiero despertar simplemente me aviento y justo al caer despierto.

instantáneamayra quinterofotografías de andrea belmont

Me da pena sonreir cuando las manzanas se sonrojan, me da pena olvi-dar en la semana los recuerdos de las guayabas, y tal vez suena irresponsable pero me da mas pena estar lejos de sus ojos negros por las mañanas.

En este preciso momento quiero ser una jirafa adentro de una vaca... Nel: quiero comerme cada instante y ser lo que se es.

Unos besucos, cacahuates y un caldito.



filmsLuna Papa, Bakhtyar KhudojnazarovLos niños del Señor Batiñol, Gérard JugnotLas tortugas también vuelan, Bahman Ghobadi

booksMomo, Michael EndeEl espejo en el espejo, Michael Ende La insoportable levedad del ser, Milan Kundera

musicAbsolute BeginnersCultura ProféticaMorcheeba

artMartha Elba Márquez, bailarina y coreógrafaRemedios Varo, pintoraMutana Kataro, psychodelic dj


blow.out64 | no.(0)

entrevista: abel ibáñez galván / fotografías: andrea belmont

Cuando nos reunimos para hacer las fotos, Adanowsky nos preguntó que por qué no hacíamos la entrevista de una vez. Le dije que prefería enviarle las preguntas por mail y comimos un trozo de pizza, uno cada quien, casi en silencio.

Algún tiempo después, recibí su correo.

¿Cuáles son los límites que cruzas normalmente?

No hay límites. Diría más bien ¿cuáles son mis límites? El límite existe si somos limitados. Somos parte del universo, somos su hígado, hígado de lo infinito. En-tonces según lo que pienso, somos eternos y no te-nemos límites.

De los límites que has cruzado, ¿cuáles y cómo han

cambiado radicalmente tu vida?

Lo que ha cambiado mi vida es no pensar, hacer, ac-ción, sin preocuparse de lo que puedan pensar los otros. El artista está aquí para dar, transmitir algo suyo y no adaptarse a lo que los otros esperan de ti. El artista existe para ofrecer su imaginario. Si empiezo a pensar que no le va a gustar algo a alguien, estoy en medio de

hígado del infinitoadanowsky

blow.out65 | no.(0)

blow.out66 | no.(0)

un camino equivocado. Lo impulsivo es maravilloso en el arte, a veces pensárselo puede ayudar a madurar una idea, pero lo mejor es tirarse al agua. Eso es lo que me ha cambiado y salvado la vida. ¿Qué límite aún no te has atrevido a cruzar? ¿Por

qué?

Al de la muerte. Es lo desconocido, lo que no cono-cemos da miedo, pero estoy aceptando poco a poco la idea que soy mortal, por lo menos físicamente. El resto no lo sé y no quiero saberlo, estoy aquí en el presente, lo disfruto mucho y no es el momento para mí de en-frentarme a eso que llamamos muerte. Llegará cuando lo necesite. ¿En qué situaciones de tu vida ha sido necesario

marcar un límite?

Cuando una noche un travesti me quería tomar por el culo.

¿En qué situaciones las personas han marcado sus

límites contigo?

Cuando entraba demasiado en ellos, cuando ya no podían esconderse detras de una máscara.

blow.out67 | no.(0)

¿En dónde pensarías que es necesario

colocar un límite en el mundo?

Es terrible pensar que en tu propia tierra necesites un pasaporte. Sin él no entras en tu casa. No te aceptan y te ven como extranjero. Me parece raro cuando te dicen ¿eres extranjero? Ya hay demasiados límites, deberíamos romperlos, no necesitamos algo mejor ni peor, pero diferente, una revolución mental. Los extraterrestres deberían llegar, mostrar que existen para que proyectemos nuestra mente más lejos y no sólo en nosotros mismos. Necesita-mos salir de esta tierra, estamos encer-rados en una jaula, por eso hay tanta crisis, queremos ser libres y viajar en el cosmos.

¿Cuál dirías que es el límite entre la

genialidad y la locura?

Sólo el que les ha puesto el límite pue-de decirlo. Hay una frase que me gusta sobre los genios: hay los que saben que son y que no son, y los que son y que no saben que son.

blow.out68 | no.(0)

blow.out69 | no.(0)

¿Cuál es el límite entre lo verdadero y la mentira?

¿Qué es la verdad? ¿Y la mentira? Tenemos todos nues-tra propia verdad y no quiere decir que ES la verdad. Corregiría tu frase y diría ¿Cuál es el límite entre TU verdad y TU mentira? Mi mentira es mi verdad y mi verdad es mi mentira.

¿Cuál es el límite entre la música y el ruido?

Sólo yo decido si hay o tengo límites. Ahora no necesi-to tener. Si hablas tanto de límites es que tienes que soltarlos, para mí no existen. Existirán quizás un día pero ahora no. No hay límites en mi momento pre-sente. Para ser más preciso y contestar a tu pregunta: me hundo en el maravilloso silencio de la nada. Un placer.

Es amigo de Marilyn Manson, James Brown le enseñó sus pasos de baile,

George Harrison sus primero acordes de guitarra, enterró su piano en su

jardín y además es hijo del pánico Alejandro Jodorowsky. Este personaje

que tiene una vida como la de una novela fantástica, es Adanowsky (Adan

Jodorowsky), 27 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa

y de un chileno-ruso.

www.noiselab.com/adanowsky

www.myspace.com/adanowsky


lentes daniela elbahara

¿Qué pensarías si te confieso que nos habíamos visto antes? Contestarías, con amabilidad indife-rente, es posible, en la peda. Aunque en realidad te hubiera gustado decir otra cosa, pero tu novia te tomaba de la mano. Si aceptara que me gustaste por lo bien que te van esos anteojos, sería la burla de mis amigos.

Me imagino que si te los quitas al estar conmigo, fingiría que me duele la panza o que tengo que irme a dormir temprano hasta que un día surja la suficiente confianza para que te los pegue a la nariz con pegamento permanente y nunca te los vuelvas a quitar.

Perdón, creo que apenas te estoy conociendo. Pero de repente me imagino contigo en la cama aquella mañana tratando de atar cabos para entender cómo terminaste aquí.

No importa cómo te las ingeniaste para llegar. Y todo por atreverme a acompañarte al baño y justo cuando nadie veía. Te tome de la mano, jalándote a lo oscuro para plantarte un beso, soltarte y regresar


a la mesa como si nada.

Después de mil tragos y ninguna señal, pensé que te perdía sin haberte tenido. Pero después noté que eras un hombre bueno porque no podías negar que te gustaba, pero te lograste comportar.

Y así pasó el tiempo y se hizo tarde. Entonces tuve el descaro de pedirles un aventón.

Mientras tu novia manejaba cantando rolas de Motown con una muy sexy y perfecta en-tonación, noté que no traías el cinturón. Te lo pasé y en ese momento imaginé que se nos atravesaba un coche y que ella salía disparada y se estrellaba en un poste mientras tú y yo per-manecíamos en el coche que giraba. Estábamos vivos y a salvo. Pero de inmediato la conciencia me pellizcó y me arrepentí de haber imaginado eso.

Pasé a otra página soñando que rumbo al tra-bajo me topaba contigo. Lo chistoso es que todo esto que te cuento, me pasó por la mente en el segundo en el que te vi la primera vez. Y a


pesar de que no sabía tu nombre, me saludaste con una familiaridad que me agradó, pero me hubiera gustado ser más valiente para decirte ahí mismo que el día que tu me dijeras que te gustaría estar conmigo, yo sería materia dispuesta. Sin embargo, me gustaría mucho más que después de estar jun-tos, te desaparecieras para no volvernos a ver.

Justo cuando estoy dispuesta a aceptar que estás tomado y que esto es simplemente una atracción pasajera disparada por el alcohol, me vuelvo a imaginar que te acompaño al baño y justo cuando nadie ve, te tomo de la mano, jalándote a lo oscuro y plantándote un beso para después soltarte y re-gresar a la mesa como si nada pero hecha un mano-jo de nervios y ansiedad que subsecuentemente se convertiría en una tensión sexual incómoda pero mesurada.

Perdón, ¿cómo me dijiste que te llamabas?

Llego a mi casa y no encuentro mi celular. Después de cinco minutos, imagino que consigo tu teléfo-no y te busco con el pretexto de que se me perdió en el coche de tu novia. Pero quizá lo que pudo haber pasado es que tú lo encuentres primero y


me marques a mi trabajo al día siguiente para avisarme que lo tienes y que vas a pasar a de-jármelo.

Pasas a dejármelo y después de un poco de small talk me regresas el beso que te robé. Al cabo de dos minutos, la duela tiene una alfom-bra de ropa nuestra. Un mapa compuesto con diferentes colores y pliegues cual dunas y valles alrededor de las copas de mi sujetador y pe-dazos de nieve blanca con pequeños grumos formados por las bolitas de tus calcetines blan-cos con las banditas café.

Pero como te digo, no me acuerdo de tu nom-bre. No sabría buscarte, pero sí describirte mil veces. Para todos serías el tipo más normal del mundo pero para mí serías la persona con la que en estos momentos me gustaría estar.

Daniela Elbahara (Monterrey, 1978) realizó sus estudios en

comunicación social por la Universidad Regimontana (MTY)

y la maestría en Nuevos Medios en The New School Univer-

sity (NY). Actualmente se dedica al periodismo y es directora y

fundadora de la galería de arte contemporáneo Yautepec en la

ciudad de México.

in.side74 | no.(0)

odisseu/ulyssesflorssalvatges.neemma llensa

in.side75 | no.(0)

Ítaca com a lloc de partença, la terra que sempre esperarà, indife-rent, el nostre retorn. Penèlope com la part quotidiana, maternal, familiar, de llar i caliu, que espera, és el que tots deixem –és l’antítesi del viatge. Odisseu, nosaltres, ¿què som, doncs, en tot el viatge? En som la part desconeguda. En abandonar allò familiar i quotidià neix una nova ànima....................................................Ítaca como lugar de partida, la tierra que siempre esperará, in-diferente, nuestro retorno. Pené-lope como la parte cotidiana, maternal, familiar, de hogar, que espera, es lo que todos dejamos –es la antítesis del viaje. Odiseo, nosotros, ¿qué somos, entonces, en todo viaje? Somos la parte desconocida del viaje. Al aban-donar lo familiar y cotidiano nace una nueva alma.

in.side76 | no.(0)

Is Calipso’s island near here?

Però l’enyor.La nostàlgia.Els perduts, desprotegits.

in.side77 | no.(0)

(a quiet) Posydon.

Pero la añoranza.La nostalgia.

Los perdidos, desprotegidos.

in.side78 | no.(0)

Is Calipso’s island near here? II

Viatge no és línia contínua en el Temps, ni línia contínua en l’espai. Viatge és una altra cosa.

in.side79 | no.(0)

Athena. Despite her metamorphoses, she always kept her owl eyes.

Viaje no es línea continua en el Tiempo, ni línea continua en el espacio.

Viaje es otra cosa.

feed.back80 | no.(0)

feed.back #1textos e imagen: abel ibáñez galván

Hace dos meses encontraron una lata

de duraznos en almíbar

en la alacena.

La abrieron.

Los duraznos estaban podridos.

Ayer volvieron a encontrar otra de esas latas

de duraznos en almíbar

en la alacena.

Por si las dudas,

no la abrieron.

La dejaron ahí.

[Fragmento de Cerdos]

Abel Ibáñez Galván (ciudad de México, 1984) es editor y director de esta revista. Es guitarrista de Eugenia Laundry, proyecto de música experimental y de improvisación. A finales de este año, Libros Ma-genta publicará Cerdos, su ópera prima.

feed.back81 | no.(0)

listenIn the airplane over the sea, Yoko Ono

Bidibi Badibi Boo, Deerhoof A promise, Xiu Xiu

Who will cut our hair when we’re gone?, UnicornsShishimumu, Phantom Buffalo

Druqs, Aphex TwinAdvice from the Happy Hippopotamus, Cloud Cult

Pause, Four Tet

watchLa Montaña Sagrada, Alejandro Jodorowsky

12 Monkeys, Terry GilliamMy Blueberry Nights, Wong Kar Wai

Adaptation, Spike Jonzeπ, Darren Aronofsky

Drama/Mex, Gerardo NaranjoFreddy got fingered, Tom Green

De Fem benspænd, Lars Von Trier / Jørgen Leth

readEl cuerpo de Giulia-no, Jorge Eduardo Eielson

Sí, Thomas BernhardEl fin de la locura, Jorge Volpi

La posibilidad de una isla, Michel HouellebecqEl porvenir está en los huevos, Eugène Ionesco

Leviatán, Paul AusterLa tumba, José Agustín

Nietzsche, Rudiger Safranski

white.room#[email protected]

between.red=magentadandy / myspace.com/ladandydandy

erlend oyeana hop / anahop.com

untitledandrea sicsik del toro / flickr.com/photos/andreasicsik/

yellow gunb. no social / bnosocial.com

under the same sky fany sotelo / [email protected]

aguailán rabchinskey / [email protected]

black birdnatalia pepper / [email protected]

neuronajulio cárdenas / myspace.com/juliusblack

untitledpatricia lara / lepanique.com

untitledcurious flux / curiousflux.com

torres de satéliteargel corpus / [email protected]

tostadorbeatriz hernández / tamaldechipilin.blogspot.com

amor incondicionaleduardo caudillo / eduardocaudillo.blogspot.com

lonahevy / olgaportchnick.blogspot.com

la casualidad.catorce artistas.catorce lenguas distintas.

si quieres ser parte de este encuentro en la próxima edición de errr-magazine, envía tu propuesta a [email protected]

el tema es libre. la lengua también.

más información:www.errr-magazine.com

white.room#2welcome / [email protected]

where is errr?universidadescentro de diseño, cine y televisiónla esmeralda itamunamuniversidad del claustro de sor juanauniversidad iberoamericana

preparatoriasamerican school foundation, a.c.colegio ciudad de méxicocolegio alemán alexander von h.colegio bilbaocolegio madridliceo mexicano japonéslycée franco-mexicain

condesa / san miguel chapultepec5 l-mento (cuernavaca 79)57k (campeche 429)cafebrería el péndulo (nuevo león 115)centro de cultura, rosario castellanos (tamaulipas esq. b. franklin)colegio americano de fotografía ansel adams (popocatepetl 8)conejo blanco (amsterdam 67)discoteca (citlatépetl 23-c)felina (ometusco 87, esq. baja california)galería kurimanzutto (gob. rafael rebollar 94)galería yautepec (yautepec 103)kuss kuss (alfonso reyes 123)la botica (alfonso reyes 120 / campeche 396)melba (atlixco 147-d)naco (yautepec 126-b, entre michoacán y alfonso reyes)nike sportswear store (teotihuacan 18)ochö store (nuevo león 8 esq. sonora)tenis roma (tamaulipas 153)upper playground / fifty24mx (amatlán 105)videodromo (alfonso reyes 238)

romaborder (zacatecas 43)casa lamm (álvaro obregón 99)destructible - headquarter mx (colima 244)dime tienda (álvaro obregón 185)drgn (mérida 109 esq. álvaro obregón)galería nina menocal (zacatecas 93)good bye folk (colima 198-a)muca (tonalá 51, esq. colima)lemur (jalapa 85 esq. colima)shelter (colima 134) sicario (colima 124)

everywhere.and it’s free. take one. or two, three or four. take five. enjoy.

polancobuffalo antara (centro comercial antara)cafebrería el péndulo (alejandro dumas 81)centro de arte fotográfico (aristóteles 232)sicario (seneca 41)puma store (masaryk 422-b)galería mexicana del diseño (anatole france 13)sala de arte público siquerios (tres picos 29)

lomas de chapultepec / santa fécafé society (universidad iberoamericana)museo de arte moderno (reforma y gandhi s/n)museo tamayo (reforma y gandhi s/n)ochö store (prado norte 441)

juárez/zona rosaclub fotográfico de méxico (londres 75-103)ies casa de moda (amberes 70)

cuauhtémocacademia de artes visuales (rio sena 43)rincón libanés (rio tigris esq. rio nazas)

centrocentro cultural españa (guatemala 18)centro de la imagen (plaza de la ciudadela 2)ex teresa arte actual (lic. primo verdad 8)laboratorio de arte alameda (dr. mora 7)mumedi (francisco i. madero 74)

coyoacánescuela activa de fotografía (presidente carranza 138)la bipolar (malitzin 155)

san ángelmuseo carrillo gil (revolución 1608)

guadalajaradear deer (lópez cotilla 1238, col. americana)

aguascalienteshidriónicos (nieto 513-7, col. centro)

cancúndiagonal (playa mocambo 4 sm 29, manzana 12)

chicagogolden age (1744 w. 18th street)

puntos de distribución gratuita en la ciudad de méxico y otros...

estoesmío.errr-magazine.com

Documents

Errr_No0