facetas 3 de marzo

FACECULTURA AL DÍA

TASFernando Rodríguez

Sigue conquistando España con arte contemporáneo

El poema

¡Adiós!Alfonsina Storni

Entre locos se entienden:

El lado buenode las cosasDaniela Melo Morales

IBAGUÉ, MARZO 3 DE 2013

Entre locosse entienden: el lado buenode las cosas

El filme El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012) está basado en la novela homónima del estadounidense Matthew Quick. La dirección es de David O. Russell y tiene como protagonistas prin-cipales a Bradley Cooper (en el papel de Patrick) y Jennifer Lawrence (Tiffany). Entre los reconocimien-tos recibidos se destacan: Premio Óscar 2003 a me-jor actriz; Premio Bafta 2013 a mejor guión adapta-do; Globo de Oro 2012 a mejor actriz; ganadora de Independent Spirit Awards 2013 en las categorías de película, director, guión y protagonista femenina. En muchas ocasiones la sociedad reprime los de-seos de libertad y ordena cómo debes ser. Este caso se evidencia con una madre sobreprotectora que restrin-ge comportamientos inapropiados. En la cinta Jacki Weaver le da vida al personaje Dolores Solatano, una mamá impaciente por el dolor que puede estar pasan-do Patrick, desobedece a las autoridades del centro psiquiátrico Baltimore y en su instinto maternal cree que su hijo está curado del trastorno bipolar tras estar ocho meses internado. Él, cuando llega a casa, nota que sus padres han quitado su retrato dejándolo en un rincón; esta acción es entendida como una decepción y vergüenza a nivel social. Patty inicia tomando aspectos que dejó a medio re-solver de su pasado, a pesar del recuerdo que martilla

DANIELA MELO MORALES(ESTUDIANTE DE LICENCIATURA EN LENGUA CASTELLANA,UNIVERSIDAD DEL TOLIMA).

su memoria -la canción de boda que so-naba mien-tras su es-posa Nikky le era infiel en la ducha con el vie-jo profesor de historia Doug Culpepper. En su afán de recuperar la vida asiste a una cena con Ronie y Verónica; allí conoce a Tiffany, la atractiva cuñada de Ronie, con chispa de vivir y superar un episodio que ha sido el detonante de la depresión y trastorno bipolar: la muerte del esposo, Tommy. En esta extraña amistad se mantiene el interés mutuo dejando a un lado el shock, lo que explica, el cambio paulatino de la estabilidad emocional. Aná-logamente Patrick deduce que Tiffany le servirá de instrumento de comunicación con Nikky; por otro lado, él nota que ella intenta ayudarlo: “¿Se puede perdonar? ¿Eres bueno en eso? ¿Vas a vivir con mie-do a esa canción?” Los nuevos amigos participan en un concurso de baile, aunque Patrick lo hace para demostrarle a Nikky que controla sus emociones y Tiffany quiere realizar un sueño que tenía con Tommy. Ellos en-

vueltos en la meta olvidan su trastorno maniaco-depresivo, dado que debían ob-tener 5 puntos (de 1 a 10) en el concurso para que la familia Solatano no perdiera la apuesta de la casa. De este modo, el arte “rompe el equilibrio interno, mo-difica la voluntad en un sentido nuevo y revive un sentimiento que lo hacía permanecer inmóvil” (Vi-gotsky, 2005, p. 306). Entonces ¿El arte del baile y danza sirven como terapia del trastorno bipolar? Según Vigotsky, en los momentos críticos de la conducta el arte representa una descarga necesaria de energía nerviosa y un com-plejo de procedimiento, así consigue el equilibrio del organismo con el medio ambiente. Es decir, el arte surgirá en el momento en que se dé solución a esa conducta y se supere el sentimiento mediante el acto creador.


Palabradel día

Moraleja

¿Se puede definir el amor? Borges indica que, so-mos incapaces de definir el sabor del café, la poesía y el amor, entonces ¿qué hacen los seres humanos para vivirlo? Dejar a un lado su espíritu individualis-ta para entregarse al amor, simplemente lo dan todo sin esperar algo a cambio. En suma, el sentimien-to implica compartir experiencias, y “es un acto de fe pues quien no la tiene tampoco tiene el amor” (Fromm, 2007, 89). Al final, Patrick se enamora de

Tifanny, la mujer que lo hace sentir lleno de energía: “La única forma de conocer mi locura, es hacer algo loco a mí mismo”. Podría pensarse, a partir de la película, que un ser humano se asemeja a un libro con las páginas en blanco porque construye o derrumba su final, es quien define su forma de vivir, ser feliz, amar. Sin embargo, en el libro de su vida los errores se supe-ran y, muchas veces, se reescribe el final.

¿Cómo aman los protagonistas de la película El lado bueno de las

cosas? Al inicio, Patrick espera recuperar a Nikky. Su psiquiatra

habrá de advertirle: “El verda-dero amor es aquel que se va y regresa”. En cambio para Tiffany

es vivir sin afectar a otros, un ejemplo es cuando ella se altera y le grita en la calle: “Tienes miedo

de estar vivo, eres un hipócrita, eres conformista, mentiroso y

¿así me juzgas?”

REFERENCIASBorges, J. (2001). Arte poética. Barcelona: Editorial Crítica.

Fromm, E. (2007) El arte de amar. Barcelona: Editorial Páidos. Vigotsky, S. (2005). El arte y la vida. México: Editorial Fontamara.

El Corpus de Referencia del Español (Corde) indica que la primera vez que se registra el uso de esta palabra es por par-te de un autor anónimo en un proceso de la Inquisición, registrado en el Archivo del Museo Canario. La falta de contexto en esta mención del corpus impide precisar la denotación con que el término fue emplea-do. El caso siguiente, 118 años más tarde, fue extraído de Pedro Calderón de la Barca en su comedia Guárdate del agua mansa. Don Toribio. Porque con la moraleja del Agua mansa y su ejemplo, dando principio a serviros, fin a la comedia demos. En 1679, en el Thesaurius linguae his-panae et latinae, de Baltasar Henríquez, la palabra es así definida en latín: Morale-ja. Sensus, significatio, aut notio moralis. (En traducción libre, sentido, significado o aun noción moral). Sacarla, ex aliqua re sensum moralem elicio, haurio, expromo.

(Sentido moral que se extrae, que se saca de una historia) En el primer diccionario de la Academia Española, conocido como “de Autorida-des”, moraleja se define como “doctrina ù documento breve, que se infiere y saca de algún apólogo, o parábola”, y se cita como ejemplo un caso de Calderón diferente al que aparece en el corpus: Con cuyo raro suceso sacando la mora-leja quede al mundo por ejemplo que huvo una vez en el mundo mujer, amor y secreto. No cabe duda de que el que creó esta palabra, tal vez algún monje inquisidor, era una persona de cierta cultura, puesto que tomó el sufijo diminutivo -eja (derivado de su equivalente latino -iculus). Moraleja se formó pues a partir de moral y esta a partir del latín moralis (moral), que a su vez pro-venía de mos, mores (costumbres) con el sufijo mencionado.

FernandoRodríguez


sigue conquistandoEspaña con artecontemporáneo

Una constante investigación ha marcado los 25 años de tra-yectoria artística de este pijao que hace patria desde Girón, Santander.

El artista coelluno, Fernando Rodrí-guez Rojas, pondrá de nuevo a sonar el Bunde Tolimense en Europa, gracias a sus más recientes creaciones: Des-plazados - La llegada a la gran ciudad y Desplazados- Esperando el autobús municipal. Sus dos creaciones, que plasman la realidad de miles de hombres y muje-res víctimas del destierro, fueron selec-

cionadas para representar al país, en el concurso de pintura Arte por la Igual-dad, organizado por SOS Racismo Ma-drid España. Más de 200 participantes de distin-tos países, buscaban el cupo obtenido por el tolimense, que ha logrado ex-poner sus trabajos en distintos escena-rios españoles, entre ellos, en el Museo Casa de la Moneda de Madrid, para la

primera Exposición Internacional en homenaje a Salvador Dalí, a la cual fue invitado por el comisario y crítico de arte, Joan Lluís Montane. Aunque estas dos piezas que per-manecerán colgadas en el exterior, entre marzo y abril, solo permiten una lectura, el maestro Fernando Ro-dríguez Rojas, no abandona del todo su estilo de Integracionismo Geomé-trico, pues si bien en las imágenes, no aplica el arte de atrapar pictóricamen-te instantes simultáneos de la vida real, su juego cromático se mantiene.

“Este es un juego de trazos del cual hago que emerjan

las figuras, tratando de acondicionar al especta-dor a ver un registro del

desplazamiento forzado”, dijo.

Y agregó que: “Si bien el Integracionismo Geomé-

trico tiene la cualidad de no ser perceptible a la

primera mirada, debido a que la perspectiva de los elementos incluidos, es diferente para cada uno

de ellos creando variacio-nes visuales por la simul-taneidad, en esta nueva propuesta mantengo la línea de aplicar colores

diferentes en todos aque-llos espacios que aparecen a medida que voy entrela-

zando las figuras”.


El artista Fernando Rodríguez Rojas, quien cree que su creatividad emerge del entorno y situaciones vividas que merecen ser plas-madas en óleo/tela, nació en Coello.Desde muy temprana edad empezó a mostrar su habi-lidad para el dibujo, y a me-dida que su cuerpo iba cre-ciendo también sus ansias de ser artista. Sus primeros años de vida transcurrieron en su tierra natal, de don-de partió con sus padres a Armero, donde comenzó a crear. “Hacía dibujos inspi-rados en distintos temas, así como cuadros tallados en madera”, narró. Su juventud en esta po-blación estuvo llena de mo-mentos especiales hasta el 13 de noviembre de 1985, cuando la avalancha ge-nerada por la erupción del volcán Nevado del Ruiz, lo obligó a huir. Con el dolor por la pér-dida de algunos seres que-ridos, y la búsqueda de un

mejor futuro viajó a Santander. Allí encon-tró el consuelo que estaba buscando y las oportunidades de formarse en artes plásti-cas. Estudió con Víctor Laignelet, gramáti-ca del color y con Jorge Mantilla Caballero hizo el taller de Ser artista bien formado e

informado. Actualmente reside en San Juan de Gi-rón, donde sus trabajos artísticos cuentan con el apoyo de las autoridades municipales para ser exhibidos en los centros culturales de Bucaramanga y el área metropolitana.

Sumado a ello, realiza experi-

mentos pictóri-cos a través de sus obras en la

búsqueda de una identidad propia

en su estudio taller, donde ha venido forjan-

do la tendencia Integracionismo geométrico, a la que llegó luego

de conocer el tra-bajo de Joan Miro.


Definiciónde su estilo

En el Integracionis-mo geométrico el

maestro Fernan-do Rodríguez Rojas fusiona

pictóricamente con un estilo perso-

nalizado una variedad de culturas, armonizándolas geométri-

camente en cada una de sus composiciones. Según indicó a EL NUEVO DÍA la combinación de varios estilos, “le proporciona una manera característica muy particular y con la cual se permite tomar a través de un reciclaje seleccionador lo mejor de otras tendencias artís-ticas como el cubismo, abstraccionismo, cons-tructivismo, figurativismo, realismo, surrealismo y hasta una especie de collage pictórico para concebir algo propio”. En su invención entrelaza cada una de las figuras representativas en la composición, otorgando una sensación de collage a la primera mirada y creando varias lecturas en su interior,

obteniendo con este método una auténtica obra de arte contemporánea. “La obra es sincrética porque en ella se aprecia la integración de dos o más culturas, al fusionar instrumentos de origen europeo (acor-deón, piano, saxofón...), con instrumentos de origen africano (tambores, marimba, congas) e instrumentos autóctonos de nuestros indígenas (la guacharaca de millo por ejemplo)”, dijo. Es por lo anterior, que asegura que cada obra representa una narrativa histórica diferen-te sobre cada uno de los referentes que lo inspi-ran y que simbólicamente están inmersos en la composición de su trabajo a través de su paleta. “A diferencia de otras obras artísticas, en las cuales la lectura se da en forma secuencial de principio a fin, en este trabajo la lectura puede hacerse en forma no lineal y los observadores no tienen la obligación de seguir una secuen-cia establecida, sino que pueden moverse libre-mente saltando de una figura a la próxima en forma casi instantánea y definir intuitivamente el contenido de la misma por asociación, si-guiendo el interés de búsqueda de un término o concepto”, refirió.

Sincretismo En su obra Sincretismo Vallenato Fernando Rodríguez Ro-jas, plasma pictóricamente no solo la definición de sincretismo, sino que logra fusionar con su estilo integracionista un instru-mento europeo (acordeón), un tambor africano (caja) y la gua-characa de millo, instrumento autóctono de nuestros indígenas.

Esta es la verdadera esencia y adonde el artista dirige la mi-rada, la integración o integracionismo en este trabajo artístico, siempre supone de un esfuerzo coordinado por el hacedor, la planeación en su unicidad para fusionar los elementos, creando una convivencia pacífica entre los elementos que conforman el conjunto o composición, así sea de manera surrealista hace ver un trabajo interesante. Esta es la única forma donde el autor puede lograr que las partes puedan constituir un todo, sin perder su individualidad. Un término con el que se viene a definir y englobar a todo el conjunto de acciones, de varios tipos, con el cual persigue es unificar la cultura costumbrista de nuestro país con otros de América Latina y con países europeos, siempre respetando la esencia y las señas de identidad de cada uno de ellos. En cuanto a la serie Desplazados, ha optado por crear una obra con un estilo diferente, a través de trazos rápidos en los que dibuja las figuras y luego va dándoles forma, a través del contraste de colores en cada uno de sus planos. Conserva del integracionismo, el colorido que estalla en cada obra, pero di-fiere de este estilo en su manera de hacer las figuras, ya que están se notan en una sola lectura, esta obra es más conceptual.

Jorge F. Hernández (*)

Cito de lejos, sin dejar que lo tocara un solo peón de bre-ga. Seis verónicas, abriendo el compás, cargando la suerte y adelan-tando la pierna contraria como quien camina en un parque, sirvieron de introducción a la íntima satisfacción de lo que llaman “hacerse del toro”. Erguido en el centro del ruedo, más allá de los tercios ya superados, el torero cita envuelto en el ensueño con la atrevida in-tención de cuajar un quite por gaoneras antes de que el burel reciba el primer puyazo. Desafía la embestida sin considerar que el peso del novillo corresponde —en realidad— al de un toro de cinco años, alimentado con grano sobre kilómetros de músculo que ejercitaba todos los días y todas las tardes en una ganadería lejana. Aclamado por la multitud anónima, por esos miles de ros-tros que no tienen nombre ni más filiación que la admiración que le profesan a gritos, el novillero intercala otros tres quites entre el ter-cer y cuarto puyazo que hacen aún más inexplicable la utopía de esta lidia que ya es histórica e increíble. Se retira entonces hacia las tablas para enjugar los sudores del primer tercio, lanzando órdenes a los banderilleros como si fuera una figura del toreo y no un novi-llero con aspiraciones de gloria. Él mismo decide en un arranque de locura y engreimiento tomar las banderillas y definir el rumbo del se-gundo tercio: con una agilidad que no corresponde a la hora del día, ni a las condiciones del clima, el novillero logra resumir en tres pares perfectos (al cuarteo, al sesgo y al quiebro) el nuevo orden del uni-verso, y hasta parece escucharse la voz de un aficionado enloque-cido que exige avisar a la nasa el nuevo curso que han tomado los planetas por obra y gracia de ese milagro que acaba de materializar-se sobre la arena. El muchacho toma la muleta y se encamina, sin brindis ni poses, a iniciar el decálogo de lo que será su pasaporte a la glo-ria: tres pases estatuarios que provocan algo parecido a una taqui-cardia, seis doblones rodilla en tierra y un muletazo de la firma que queda fotografiado en la memoria del propio novillero. Inicia enton-ces un recital de naturales con la consciente intención de honrar la memoria de Juan Belmonte, Lorenzo Garza y el recuerdo al óleo de Fermín Espinosa Armillita, sin importar que solamente los haya visto torear en películas, fotografías o sobremesas. El niño deja de serlo a la segunda tanda de naturales, como si con sólo torear por el lado iz-quierdo lograse acelerar su biografía y convertirse en hombre, en fi-gura incuestionable del toreo, para siempre y a partir del instante en que logra dibujar la mejor versión jamás vista de eso que llaman un forzado de pecho.

El poema

CuentoÁNGEL BASILIOALFARO ECHAVARRIA.

No hay párrafos que alcancen para explicar el milagro de esta faena perfecta. Una epifanía que combina la elasticidad gimnás-tica de cada uno de los músculos, nervios y emociones del novillero con la utópica embestida de un novillo con un peso y trapío que hacía años no se veía en ningún ruedo mexicano. Una puesta en escena de una obra plástica: las astas intactas del burel trazando surcos sobre la arena a los pies de un novillero que más que ejecutar una danza es-quiva e improvisada, realiza una auténtica coreografía del arte, al rit-mo de esa música callada que escuchaba antaño un poeta y medida por el cronómetro invisible de su propio corazón. Un milagro taurino que en el transcurso de su duración arbitraria —eterna en la mente de los aficionados de verdad y fugaz en los minutos que mide el Juez des-de arriba— logra cambiar por completo la fisonomía putrefacta de la tauromaquia mexicana; milagro que se mide en cada embestida fan-tástica de un toro bravo, imponente al tiempo que noble, que no abrió el hocico en ningún momento de la lidia soñada; milagro que se mide en los gritos sordos e inaudibles que bajan desde los tendidos del en-sueño hasta los oídos de ese novillero que ya no escucha nada por-que ya no cree en nadie. Para goce de los estadísticos queda la cifra de treinta y nueve muletazos perfectos, en los que el novillero se jugó auténtica-mente la vida sin dejar que las astas rozaran su muleta inmaculada. Para deleite de los villamelones, se escucharon músicas que hacía tiempo no se dejaban oír en plazas de prestigio, y para solaz de los verdaderos aficionados consta para siempre que se trató de una fae-na rematada con un volapié ejecutado a la perfección, entregado el pecho a la cuna de las astas, empuñada la espada hasta tocar el pelo ensangrentado de ese novillo que, en un suspiro y apenas salido de la suerte, cae patas pa’ arriba en la contundencia inapelable de lo que llaman la muerte sin puntilla. El novillero sabe lo que ha logrado. Vuelve la mirada ha-cia las alturas y, contra toda lógica, no ve que los tendidos de la Mo-numental Plaza de Toros México están vacíos, salpicados con algunos aficionados despistados, distraídos y divagados. Al contrario, mira a las alturas y observa las gradas pobladas hasta el reloj, o hasta la bandera si estuviera en Madrid o en Sevilla. La plaza llena, hasta la al-tura de las últimas ramas de los árboles de este Bosque de Chapul-tepec, cuyas hojas forman una multitud que se sacude con la brisa gélida de un amanecer cualquiera como si fueran pañuelos pidiendo los máximos trofeos para un novillero anónimo que, en su cotidiano toreo de salón, ha ensayado el ilusorio encanto de torear como debe de ser: soñando.* Cuentista mexicano / www.ficticia.com


Alfonsina Storni (*)

Las cosas que mueren jamás resucitan, las cosas que mueren no tornan jamás. ¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda es polvo por siempre y por siempre será!

Cuando los capullos caen de la rama dos veces seguidas no florecerán... ¡Las flores tronchadas por el viento impío se agotan por siempre, por siempre jamás!

¡Los días que fueron, los días perdidos, los días inertes ya no volverán! ¡Qué tristes las horas que se desgranaron bajo el aletazo de la soledad!

¡Qué tristes las sombras, las sombras nefas-tas, las sombras creadas por nuestra maldad! ¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas, las cosas celestes que así se nos van!

¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!... -de llagas infectas- ¡cúbrete de mal!... ¡Que todo el que llegue se muera al tocarte, corazón maldito que inquietas mi afán!

¡Adiós para siempre mis dulzuras todas! ¡Adiós mi alegría llena de bondad! ¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas, las cosas celestes que no vuelven más! ...

GERENTE: Miguel Ángel Villarraga EDITORA GENERAL: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Óscar VarónDISEÑO: Juan Manuel Ascencio. FOTOS: Camilo Yepes. Suministradas. Colprensa. Internet TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co

[email protected] - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.

Editorial: Panamericana Título: Una profe fuera de serie Autor: ZiraldoPáginas: 122

BOGOTÁ, COLPRENSAZiraldo Alves Pinto, más conocido como Zi-raldo, es uno de los grandes representan-tes de la literatura infantil de América Latina, siendo uno de los personajes más queri-dos en su natal Brasil. Acaba de cumplir 80 años y como tributo, en diferentes partes del continente, en especial Colombia, se ha co-menzado a publicar buena parte de su obra, comenzando con su entrañable historia “Una profe fuera de serie”. Una historia con un maestro que sabía lo importantísimo que es estudiar, pero que ya vivió y vio lo bastante como para afirmar que leer es fundamental. Junto a él ,un personaje, “El Polilla”, que sin ninguna orden de papá o mamá se encerraba en su cuarto y estudiaba y estudiaba y volvía del colegio con el boletín lleno de excelentes calificaciones, pero con un solo cero: En con-ducta. Es el encuentro de estos dos persona-jes en una divertida y apasionante historia de cómo el estudio no tiene que ser un sa-crificio y si una aventura.

Editorial: DianaTítulo: Colombianadas Autor: Mauricio QuinteroPáginas: 199

BOGOTÁ, COLPRENSAGracias al éxito logrado con su primer vo-lumen de “Colombianadas”, Mauricio Quin-tero, su autor, no dudó en lanzar una segunda parte. Se trata de una divertida selección de las mejores frases que se dan en la familia, el estudio, el trabajo, en las conversaciones por el celular, además de apuntes sobre personajes y situaciones entretenidas. Es una forma de reírnos de nosotros mismos, siendo lo que dice su propio autor: “un ver-dadero Top 10 de un país Ublime”. Además, Mauricio Quintero afirma: “Podrá participar en el tema del día en una emiso-ra de radio que les pida a sus oyentes que llamen y digan colombianadas para ganar-se afiches de Jaider Villa”.

Editorial: DebateTítulo: El rey de la cocaínaAutor: Ayda LevyPáginas: 232

BOGOTÁ, COLPRENSALas historias del mundo del narcotráfico suelen ser perfectas para un libro o una producción audiovisual, y Ayda Levy utiliza el género periodístico de la crónica para presentar las entrañas de este ilícito ne-gocio a través de la vida del millonario bo-liviano Roberto Suárez que fue declarado en “El rey de la cocaína”, y de quien ella fue esposa hasta que descubrió la reali-dad de los negocios de su marido. Una forma de exorcizar los demonios del pasado, su versión de una verdad que en Bolivia ya ha sido contada de distintas ma-neras y por diversos actores, pero esta vez desde la experiencia de la mujer que com-partió buena parte de la vida del capo sin saber que su fortuna había sido creada a través del narcotráfico. Bautizado por la prensa internacional como “El Rey de la Cocaína”, Roberto Suárez Gómez fue du-rante años el mayor proveedor de droga de Pablo Escobar.

Editorial: Fondo de Cultura EconómicaTítulo: Antología completa Autor: Antonio ColinasPáginas: 670

BOGOTÁ, COLPRENSAYa era hora que Antonio Colinas, poeta, novelista, ensayista, traductor y periodis-ta español, tuviera una antología completa de su obra poética que lo ha llevado a ser una de las revelaciones en las últimas dé-cadas en este arte. Este es un largo viaje por la vida a través de sus poemas,siendo un espacio para el encuentro con una voz que fluye con el tiempo y que no cesa. Su obra poética se destaca por tocar te-mas de evocación clasicista, la decaden-cia material del pasado, en una conjunción perfecta entre la estética y la meditación, sin dejar de crear una atmósfera mística alrededor de sus poemas.

LA AVENTURADEL ESTUDIO

SEGUNDOVOLUMEN

VIVIENDOCON EL REY

EL MUNDOEN UN POEMA


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