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¨FORTALECIMIENTO Y ESTIMULACIÓN DE LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA DE LOS NIÑOS Y NIÑAS DEL
HOGAR AMANESER MEDIANTE HERRAMIENTAS EXPRESIVAS¨
ASULAJAA ANA
JUAN PABLO AVILÁN MORENO
JUAN ESTEBAN JIMÉNEZ GAVIRIA
DIEGO ALEJANDRO GALVÁN MARRUGO
COLEGIO GEORGE WILLIAMS ACJ-YMCA
GRADO ONCE
CIENCIAS SOCIALES
BOGOTA D.C
2016
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ASULAJAA ANA
JUAN PABLO AVILÁN MORENO
JUAN ESTEBAN JIMÉNEZ GAVIRIA
DIEGO ALEJANDRO GALVÁN MARRUGO
Trabajo de Grado para optar por el título de bachiller académico con énfasis en
proyección social
Asesor
Marcela Ramírez Salamanca
Licenciada en Humanidades
COLEGIO GEORGE WILLIAMS ACJ-YMCA
GRADO ONCE
CIENCIAS SOCIALES
BOGOTA D.C
2016
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Nota de aceptación
Firma del presidente del jurado
Firma del Jurado
Firma del Jurado
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Texto de Agradecimiento
Este proyecto quiere dar las gracias en primer lugar, a Dios por permitirnos
efectuarlo sin ningún inconveniente ni adversidades, en segundo lugar a
nuestros familiares y seres queridos por todo el apoyo y ayuda brindada
durante el desarrollo del proyecto, en tercer lugar a nuestra asesora Marcela
Ramírez por ser un pilar base en la realización de este proyecto y en cuarto
lugar a las directivas del Hogar AmeneSer por permitirnos realizar nuestro
proyecto en sus instalaciones
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ContenidoINTRODUCCIÓN.......................................................................................................................7
1. JUSTIFICACIÓN...................................................................................................................8
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA..............................................................................10
2.1 CARACTERIZACIÓN DE LA POBLACIÓN..............................................................12
2.1.1 Caracterización Cognitiva.....................................................................................12
2.1.2 Caracterización Demográfica...............................................................................13
2.1.3 Caracterización socio-económica y socio-cultural............................................13
3. MARCO TEÓRICO Y ANTECEDENTES........................................................................15
3.1 ANTECEDENTES.........................................................................................................15
3.1.1 Antecedentes a Nivel Local..................................................................................16
3.1.2 Antecedentes a nivel Nacional............................................................................17
3.1.3 Antecedente a nivel Internacional.......................................................................18
3.2 MARCO TEÓRICO Y EPISTEMOLÓGICO..............................................................19
3.2.1 Teoría de Vigotsky y Teoría de Piaget...............................................................19
3.2.2 Autoexpresión Creativa y Educación Artística..................................................20
3.3 Marco Legal...................................................................................................................31
4. OBJETIVOS DEL PROYECTO.........................................................................................36
4.1 OBJETIVO GENERAL.................................................................................................36
4.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.......................................................................................36
5. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN.....................................................................37
5.1 ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN...............................................................................40
5.1.1 ALCANCE DE LA INVESTIGACIÓN..................................................................40
5.2 POBLACIÓN Y MUESTRA..........................................................................................41
5.2.1 Muestra...................................................................................................................41
5.2.2 Técnicas e instrumentos.......................................................................................41
5.3 CRONOGRAMA............................................................................................................42
5.4 ACTIVIDADES...............................................................................................................45
6. RESULTADOS....................................................................................................................58
6.1.ANÁLISIS DE RESULTADOS.....................................................................................59
7.IMPACTO SOCIAL Y PROYECCIÓN...............................................................................60
8. CONCLUSIONES...............................................................................................................61
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9. RECOMENDACIONES......................................................................................................62
10. BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................................63
11. ANEXOS............................................................................................................................64
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INTRODUCCIÓN
Asulajaa Ana es una iniciativa cultural enfocada en la implementación de la
educación artística, la autoexpresión creativa y la lúdica como modelos genuinos
de enseñanza mediante las Artes y la Recreación en la formación integral de
niños y niñas de 7 a 9 años, contemplando estas metodologías como canales de
acceso efectivos al desarrollo de estudiantes y reforzando elementos esenciales
en la formación personal.
Como proyecto parte de la Prevención Social para atender a diferentes grupos
de niños y niñas dando un manejo correcto de su tiempo libre, evitando la
vulnerabilidad a distintas problemáticas externas y así mismo llevando a cabo un
proceso complementario en el cuál se tenga en cuenta la educación en valores
y principios actitudinales.
Desde la exteriorización de los componentes personales a través de medios
artísticos Asulajaa Ana desea llevar a cabo procesos didácticos en los cuales la
población encuentre un espacio de aprendizaje, entretenimiento, sano
esparcimiento, participación, empoderamiento y crecimiento personal;
paralelamente se busca una interiorización de conceptos que fortalezcan su
auto-concepto como la Identidad o el Autoestima y su proyección en el campo
colectivo.
En el siguiente documento se darán a entender las generalidades de la iniciativa
y sus alcances en el crecimiento cultural y social de la ciudad de Bogotá,
analizando sus objetivos y metas y teniendo en cuenta su campo de acción.
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1. JUSTIFICACIÓN
Asulajaa Ana nace de la importancia de abrir espacios dispuestos a la
experiencia artística para niños y niñas buscando ofrecer medios alternativos de
Prevención Social, en los cuales la población encuentre espacios de
crecimiento y esparcimiento sanos que los proyecten como actores participativos
en la futura construcción de su sociedad y su entorno; reconociendo la
importancia que tiene la expresión de sus ideas, sentimientos, gustos,
pensamientos y convicciones por medio del Arte.
Según Herbert Read el Arte es una herramienta pedagógica que permite
exteriorizar las ideas de manera fluida y agradable, ya que estimula la
creatividad, facilitando los procesos de enseñanza y construyendo un ambiente
agradable y entretenido. Por esta razón, Asulajaa Ana toma el Arte como el
medio idóneo para cumplir sus objetivos.
Podemos citar a profesionales a nivel nacional que respaldan el Arte como
herramienta pedagógica como la antropóloga Maritza Díaz, directora del Centro
de Expresión Artística y jardín infantil Mafalda; quien afirma que “las artes
conforman un lenguaje que se mueve a través de diferentes elementos, como el
movimiento, un gesto, la palabra, la imagen o la luz, entre otros, que permiten
expresarnos. Y tienen como particularidad: la creatividad siempre está implícita”.
Fue posible determinar, a partir de una observación llevada a cabo en el Hogar
AmaneSer, que la población carece de espacios en los cuales se lleve a cabo
una formación personal, los cuales son esencial para un desarrollo integral en la
infancia y que cada individuo asimile de su entorno los valores y principios para
sí mismo, como lo afirma Lev Vygotsky “el contexto social influye en el
aprendizaje más que las actitudes y las creencias; tiene una profunda influencia
en cómo se piensa y en lo que se piensa. El contexto forma parte del proceso de
desarrollo”
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Asulajaa Ana posee un importante Valor Teórico al complementar las teorías e
investigaciones aplicadas que involucran la Educación Artística en la pedagogía
infantil y la formación en valores en niños y niñas, además de este proyecto
contiene una utilidad metodológica valiosa para el desarrollo de procesos de
fortalecimiento de habilidades artísticas y formativas, pues correlaciona
asertivamente dos variables: La autoexpresión creativa y la formación personal.
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2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La localidad de Santa Fe es considerada una zona de tolerancia, y es afectada
por diferentes problemáticas sociales a las cuales los niños y niñas que la habitan
son vulnerables.
La infancia que reside en la localidad de Santa Fe, co-habita con distintas
problemáticas sociales a los cuales son vulnerables. La principal es la
inasistencia escolar para niños y niñas menores de 6 años de edad, una de las
más altas e insuficientes de la ciudad. Según el documento de Caracterización
de las condiciones de vida localidades de Santafé y Candelaria realizado por la
Gestión Social Integral en 2009.
Un factor que se asocia con la inasistencia escolar es el trabajo infantil que se
presenta en Candelaria y Santa Fe, como lo evidencian los datos del HCO en la
localidad: En Santafé los principales casos se ubicaron en las UPZ Lourdes con
122 casos y Cruces 63 casos.
Los jóvenes de esta localidad manifiestan que las situaciones que más los
afectan son las pocas posibilidades de acceso a la educación superior y al
mercado laboral y el ser estigmatizados por los adultos que los califican de
drogadictos y pandilleros. La ausencia de oportunidades de realización para sus
vidas y la precariedad de los medios de vida que sus familias pueden proveerles,
involucra a los jóvenes en actos delincuenciales tales como el atraco, el
pandillismo y consumo de sustancias psicoactivas.
Las problemáticas a las que los niños son más vulnerables, son drogadicción,
vandalismo, pandillismo, embarazos prematuros, prostitución, entre otros.
Asulajaa Ana considera que estos flagelos se derivan del mal uso del tiempo libre
y la ausencia de espacios de formación personal en temas como toma de
decisiones, autonomía, proyecto de vida, etc.
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Es de vital importancia abordar estos temas a temprana edad de una forma
dinámica y llamativa, más que todo a una población que es tan vulnerable, ya
que si no es así estos niños pueden ser cada vez más influenciados a caer en
este tipo de problemas.
Por esta razón, el Arte se considera una herramienta efectiva y llamativa para
abrir este tipo de espacios, ya que son temas muy delicados y pueden ser
tediosos para los niños. De esta forma se plantea la siguiente pregunta problema:
¿Cómo el Arte, la Autoexpresión Creativa y la exteriorización del Auto-concepto
se desempeñan como elementos esenciales en el Crecimiento Personal de
niños y niñas y son un medio de Prevención ante problemáticas externas?
Es de vital importancia abordar estos temas a temprana edad de una forma
dinámica y llamativa, más que todo a una población que es tan vulnerable, ya
que si no es así estos niños pueden ser cada vez más influenciados a caer en
este tipo de problemas.
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2.1 CARACTERIZACIÓN DE LA POBLACIÓN
Asulajaa Ana trabajará con niños y
niñas entre 7 y 9 años que residen
en la localidad de Santa Fe y son
beneficiarios del programa “Hogar
AmaneSer” de las Asociación
Cristiana de Jóvenes; esta población se ubica escolarmente entre los grados
Segundo y cuarto de primaria
2.1.1 Caracterización Cognitiva Este grupo de edad se caracteriza cognitivamente por encontrarse en la Etapa de operaciones Concretas según la Teoría de Desarrollo Cognitivo de Piaget,
en esta se caracterizan por ser capaces de razonar las cosas a través de la mente y la lógica y no tener que llevarlo a la práctica como sucedía hasta ahora.
Es a lo que Piaget denomina estructuras operatorias; estas operaciones pueden
ser llevadas a cabo ahora. Estas nuevas operaciones se aplican a todo tipo de
cosas, al niño le sirve por ejemplo para realizar operaciones matemáticas.
En esta fase el niño tiene que ser capaz de manejar correctamente la información
concreta; ya no bastara con las acciones observables ni con las
representaciones mentales, sino que debe de ser capaz de llevar a cabo
acciones interiorizadas.
Una de las características más sobresalientes que se adquieren en esta etapa
es la Representación del mundo, pues esta propiedad, además de la
conservación, la centralización, la clasificación, la seriación, la causalidad y
otros; le permite al niño o niña formar su propia percepción de como asimila el
entorno que lo rodea.
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Según Piaget, se asimilan dos procesos claves en la autoexpresión creativa: el relativismo y el artificialismo. El primero se refiere a la capacidad de
diferenciar perfectamente lo interno de lo externo y ya está capacitado para
describir algo que no está presente físicamente. El segundo se refiere a la
capacidad de explicar el mundo de forma más profunda y recurriendo al
deductivismo.
Entre los 7 y los 9 años, se considera que los niños y niñas están en la Tercera Infancia, donde es clave tener en cuanto al desarrollo de la moralidad, la
definición de la personalidad y la determinación del autoconcepto.
2.1.2 Caracterización Demográfica
Según los datos arrojados por el estudio de caracterización del Sector Educativo
de 2013, realizada por la Secretaria de Educación, en la Localidad de Santa Fe
de la ciudad de Bogotá, se concentra alrededor de 110.000 personas según el
último censo en 2009, de los cuales, la Infancia agrupa el 11,7 % de la población
total en la zona. Desde el 2005 hasta el 2015 su población de 0 a 14 años se ha
reducido aproximadamente un 5 %.
2.1.3 Caracterización socio-económica y socio-cultural
El promedio de escolaridad de la localidad para personas de 5 años o más fue
de 9,3 en 2011, para hombres 9,4 y para mujeres 9,2. Sin embargo presenta una
tasa de analfabetismo de 2,4%. Para hombres la tasa es de 2% y para mujeres
de 2,8%. Comparada con Bogotá D.C., presenta 0,8 puntos porcentuales por
encima.
Fijándonos en la medición de pobreza del Índice de Condiciones de Vida (ICV),
el cual evalúa acceso y calidad de los servicios, educación y capital humano,
tamaño y composición del hogar y calidad de la vivienda; la localidad de Santa
Fe con un puntaje de 90,94 de 100 posibles. A pesar del importante incremento
en el ICV de Santa Fe entre 2007 y 2011 (3,43 puntos porcentuales), la localidad
sigue estando 0,6 puntos por debajo del promedio de la ciudad.
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respecto de la estratificación socioeconómico para 2011, es preciso señalar que
los predios de la localidad se concentran en los estratos 2 y 3 (48% y 32%
respectivamente)16. El estrato 4 también tiene una participación importante, con
el 16%, mientras que en estrato 1 se clasifican el 4% de los predios.
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3. MARCO TEÓRICO Y ANTECEDENTES
Este proyecto se fundamenta en diferentes investigaciones teóricas para diseñar
su plan de acción y construir un programa integral en el que el Arte sea el
protagonista, pero desarrollándose alrededor de los tres enfoques antes
mencionados: Autoexpresión creativa, formación personal y prevención social; para esto parte de la conceptualización los elementos claves y de estar
conformarlos en un desarrollo sistematizado.
3.1 ANTECEDENTES
Asulajaa Ana toma como antecedentes, múltiples iniciativas culturales y
pedagógicas que se han llevado a cabo a nivel local, nacional e internacional
para desarrollarse como proyecto de promoción artística en niños. A partir de
estas propuestas es posible implementar campos de metodología previamente
aplicados a poblaciones parecidas y así fundar bases y herramientas que
facilitarán el proceso educativo y formativo según los enfoques proyectados.
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3.1.1 Antecedentes a Nivel Local
A nivel local es posible destacar el Proyecto de Acuerdo número 116 de 2010:
"Por medio del cual se establecen los lineamientos generales para la política
pública de Casas de Cultura para Bogotá D.C".
Este proyecto afirma que "las casas de la cultura desempeñan un papel
fundamental en las dinámicas políticas y sociales de las localidades, puesto que
'como instituciones responsables de generar procesos para el desarrollo cultural
de sus localidades, requieren abordar temas de interés general como la
descentralización, la participación ciudadana, el trabajo concertado, la gestión
interinstitucional, y la consolidación de los sistemas de cultura' ".
La formulación y aplicación de esta política pública de casas de la cultura, están
orientadas por diferentes principios, de los cuales podemos subrayar los
siguientes:
§ Perspectiva de derechos. La acción pública de casas de la cultura
buscará contribuir a la promoción, reconocimiento, garantía y restitución
de los derechos culturales de todos los habitantes de las localidades, sin
distinción de etnia, culto, género o condición socioeconómica.
§ Participación. Las casas de la cultura promoverán procesos de
participación en las decisiones que inciden en la vida artística, cultural y
patrimonial de la ciudad. Se reconoce el valor de la accesibilidad, la
inclusión, el empoderamiento y la participación ciudadana.
§ Democracia cultural. Se propenderá porque los habitantes de las
localidades pasen de ser espectadores pasivos a sujetos activos en el
proceso de reconocimiento, conservación, creación y resignificación de su
propia cultura.
Además, se destacan principios como la Equidad, refiriéndose al sentido de
generar los factores que disminuyan la desigualdad y faciliten el disfrute de las
oportunidades, a partir del reconocimiento y valoración de las diferentes culturas.
También la Diversidad mediante el cual se impulsas actividades artísticas que
reconozcan la diversidad cultural.
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3.1.2 Antecedentes a nivel Nacional
A nivel nacional se conoció la realización de un proyecto artístico escolar con
población que cursan los grados educativos de 1º a 5º de Primaria en la
Institución Educativa Román Gómez, ubicada en el municipio de Marinilla del
departamento de Antioquía.
El proyecto buscaba dar lugar a aportaciones teórico-metodológicas que
proporcionen conocimientos en cuanto al arte interpretativo, creativo y expresivo
en niños y niñas por medio de un programa de actividades lúdicas.
Se buscaba desarrollar la creatividad por medio de acercamientos a la
experiencia artística y al reconocimiento del patrimonio cultural.
En el marco del desarrollo del proyecto se contemplaron diferentes campos de
acción pedagógica como:
• Danza como manifestación expresiva: Reconoce la danza como una
herramienta educativa en la cual se evidencian distintos valores como los
valores estéticos, educación motriz, educación rítmica y valores telúricos.
• Recreación Musical: El canto recreativo es una herramienta esencial
para el crecimiento expresivo de niños y niñas, pues es atractivo y
llamativo y se presenta como un espacio fortuito para el desarrollo
artístico.
• Actividades recreativas-culturales: Se relacionan con actividades que
involucran las tradiciones culturales y el folclor bien sean musicales,
plásticas, literarias, escénicas, artesanales o periodísticas para realzar la
identidad.
• Educación plástica y artística: Las técnicas artísticas del dibujo y la
representación gráfica infantil son un gran reflejo de su interior, por tanto,
juegan un papel fundamental al darse como canales comunicativos.
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3.1.3 Antecedente a nivel Internacional
A nivel Internacional sobresale el proyecto La Semilla, que se viene realizando
desde 1985 en ciudades de Estados Unidos y México; trabajando
ininterrumpidamente con niñas y niños de 4 a 15 años en el área del desarrollo
de la creatividad y de la autoexpresión. El trabajo se ha desarrollado en
comunidades indígenas, mestizas, pluriculturales y en situación especial.
El proyecto tiene dos objetivos centrales. El primero se refiere al desarrollo
interior de los niños en importantes aspectos de su autoestima, seguridad, expresión, satisfacción, valores y socialización.
Por otro lado, el segundo objetivo que está orientado a nutrir aspectos relativos
a la familia, la comunidad y la cultura.
Se han empleado diversos talleres interdisciplinarios. Dichos talleres intentan
ser una respuesta a algunas de las necesidades del desarrollo infantil,
promueven el valor de la diversidad, la creatividad y la cultura. Sus
herramientas de trabajo son una gran variedad de técnicas artísticas y
expresivas que hemos adaptado para trabajar los aspectos interiores y sociales
de los niños.
Bajo este método de trabajo han desarrollado una gran variedad de proyectos
con temas sociales, culturales y de difusión científica. Los resultados han sido
exposiciones, obras murales permanentes, ediciones de libros, ambientaciones
de ferias de libro y foros para festivales musicales y culturales.
“Nuestro objetivo principal es que las familias, los niños y jóvenes que nos dan su
confianza tengan una experiencia diversa, profunda, autentica y divertida de desarrollo
humano.
A través de 30 años de trabajo, además de cursos de verano, hemos desarrollado
decenas de proyectos con museos, festivales e instituciones de México y el extranjero,
es importante que vean nuestra galería”
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3.2 MARCO TEÓRICO Y EPISTEMOLÓGICO
Como se mencionó anteriormente, Asulajaa Ana se concentra en tres ámbitos
de desarrollo de los cuales parte para su proceso integral: Autoexpresión Creativa, Formación Personal y Prevención Social. Para tal caso es preciso
referencia diversas teorías que agrupan la lúdica y el Arte como herramientas
pedagógicas y que sirven como fundamento para el desarrollo integral y la
educación en niños y niñas.
Cada proceso diseñado en la metodología planteada por Asulajaa Ana se basa
en diferentes modelos que relacionan el Arte en los procesos de aprendizaje
infantil, esto es clave para la proposición de actividades idóneas para la
formación de niños y niñas. La psicología, la pedagogía y la sociología son
campos de estudio que aportan ampliamente a la literatura que enmarca a los
ámbitos de desarrollo que Asulajaa Ana se propone para la consecución de sus
objetivos en los beneficiarios.
3.2.1 Teoría de Vygotsky y Teoría de Piaget
Lev Vygotsky en siglo XX realizó importantes aportes al estudio psicológico
infantil y realizó una Teoría de desarrollo cognitivo que se ajusta a las metas y
propósitos de Asulajaa Ana conocida como Teoría de Desarrollo y Aprendizaje de Vygotsky.
En esta Teoría afirma que el contexto social influye en el aprendizaje más que
las actitudes y las creencias; tiene una profunda influencia en cómo se piensa y
en lo que se piensa. El contexto forma parte del proceso de desarrollo y, en tanto
tal, moldea los procesos cognitivos. … el contexto social debe ser considerado
en diversos niveles:
1. El nivel interactivo inmediato, constituido por el (los) individuos con quien
(es) el niño interactúa en esos momentos.
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2. El nivel estructural, constituido por las estructuras sociales que influyen en
el niño, tales como la familia y la escuela.
3. El nivel cultural o social general, constituido por la sociedad en general,
como el lenguaje, el sistema numérico y la tecnología”.
Vygotsky establece que "a diferencia del trabajo y similar al arte, el juego no sólo
surge para satisfacer necesidades y deseos, y aunque cumpla con esta
característica, el niño no necesariamente comprende el motivo de esta emoción.
El juego y el arte le enseña a actuar en un terreno cognoscitivo, de
conocimiento, más que un mundo externo visual; se trata de confiar en
tendencias internas e impulsos. Es decir en el juego, como en el arte el niño
busca exteriorizar su esencia humana".(El desarrollo de los procesos
Psicológicos Superiores, de Vygotsky 1979).
Vygotsky fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar el arte desde una
perspectiva integral, entendiéndolo como herramienta tanto de expresión
emocional, como de socialización. L. S. Vygotsky se interesa objetivamente en
la obra de arte existente, independiente de su creador. Ante todo, busca la
posibilidad de la investigación objetiva de la obra de arte. El propio Vygotsky
afirma: "En nuestra opinión, la idea central de la psicología del arte (más bien del
arte y la psicología), es el reconocimiento de la superación del material a través
de la forma artística, o el ver el arte como una manifestación social del
sentimiento.”
3.2.2 Autoexpresión Creativa y Educación Artística
Partiendo de las teorías abarcadas es posible comprender la importancia de
acudir a la Educación Artística para lograr un buen desempeño del proyecto
según las necesidades de la población detallada. En este sentido radica la
trascendencia de comprender y aplicar conceptualizaciones básicas para la
estimulación creativa en niños y niñas.
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La Autoexpresión Creativa parte del modelo educativo propuesto por Víktor Lowenfeld, un educador artístico procedente de Austria que durante la primera
mitad del siglo XX se dedicó a reivindicar la importancia de arte infantil y las
representaciones gráficas que desarrollan los niños en diversas etapas.
Este modelo enfatiza en la importancia de la total y libre expresión de los niños
en las manifestaciones artísticas sin influencias mayores sobre las creaciones,
pues en la Autoexpresión Creativa se deja la imitación o representación para dar
lugar a procedimientos de producción original y auténtica.
La Autoexpresión Creativa posee diversas características propuestas
principalmente por Lowenfeld para un buen desarrollo de la educación artística
en la infancia, pues está dirigido al desarrollo de la identidad individual y colectiva, la libre de la creatividad y la autoexpresión.
En cuanto a sus contenidos, renuncia a la instrucción artística en beneficio de la
expresión plástica, el centro de la propuesta pedagógica es el sujeto creador y
no el producto creado y el dibujo es concebido como vía de expresión.
Metodológicamente tiene una orientación lúdica del aprendizaje y una confianza en la natural creatividad infantil. El modelo es favorecedor de la
autoexpresión frente a la imitación y del aprendizaje mediante la acción frente al
aprendizaje por contemplación; además propone un desvanecimiento de la
disciplinariedad curricular a favor de la libertad creativa y un rechazo de la
evaluación, finalmente afirma que la función del educador es beneficiar el auto-
descubrimiento infantil y estimula la profundidad de su expresión.
Lowenfeld dejó en la pedagogía dos obras de gran trascendencia: “Desarrollo de la capacidad creadora" y "El niño y su arte", en ambos se refleja el deseo
que tenía de detallar y recalcar como los niños y niñas se expresan por medio
del Arte, para esto creó el modelo de etapas de desarrollo gráfico-plástico:
Según el modelo de etapas de desarrollo gráfico-plástico diseñado por
Lowenfeld, Asulajaa Ana manejará una población que se encuentra en una Etapa
esquemática, en la cual el niño “desarrolla un concepto de forma que se repite, el
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dibujo muestra el concepto más no la percepción, hay una representación directa y
plana y se refleja un conocimiento activo sobre el medio ambiente”.
ETAPA EDAD CARACTERÍSTICAS
Etapa del Garabato
2 a 4
años
No hay una auténtica motivación para representar
objetos o personas sino simplemente una
motivación hacia el movimiento: Garabato
desordenado, controlado y con nombre.
Etapa presquemática
4 a 7
años
Atracción hacia el dibujo y concentración sobre
esta acción. El niño comienza a elaborar
esquemas en sus dibujos y por primera vez
intenta reflejar algo.
Etapa esquemática 7 a 9
años
Los dibujos representan el concepto del objeto
para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan
más que otros a la realidad. Esto dependerá de su
experiencia personal. Trata de representar el
objeto tal cual es, incluidos los colores.
Etapa realista 9 a los
12 años
Intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la
realidad. El dibujo es más natural y el individuo
descubre independencia social.
Etapa pseudonaturalista
12 a 13
años
El producto final adquiere cada vez más
importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva
espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor
significado, aumentando las características
sexuales en el dibujo.
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Para Lucía Gouvéa Pimentel “la enseñanza del arte no es lineal. Al enseñar y
aprender arte es preciso que se asegure continuidad y ruptura, garantizando una
práctica artística-pedagógica consistente, responsable y respetable” y es por
esto que no debe ignorarse que la enseñanza del Arte está directamente ligada
a la estimulación de la Creatividad Infantil, y este concepto termina siendo clave
para abordar la Educación Artística.
La creatividad es descrita por Alexander Ortíz Caña como la integración entre el
individuo creador, el campo de saber y el ámbito o comunidad científica, es decir,
las personas que avalan el nivel de creatividad del producto. Los procesos
creativos se basan en seis etapas básicas que corresponden a su desarrollo,
comenzando por la preparación, la incubación y la iluminación, seguidos por la
verificación o elaboración, la comunicación (socialización) y terminando con la
validación.
En su libro “Educación Infantil” Ortiz Caña afirma que todos los niños poseen
determinado nivel de desarrollo de la creatividad que se mueve desde el más
limitado hasta el más elevado, pero nunca el nivel de creatividad será nulo o máximo. La creatividad termina siendo parte del pensamiento divergente y de la
mera expresión de la subjetividad, que para Gouvéa Pimentel es abordar desde
el empirismo afirmando que son los conocimientos construidos diariamente, los
que dan forma al desarrollo de nuestras ideas, y es desde la experiencia
individual que se edifica la creatividad.
Autores como Carl Rogers contemplan que la creatividad se propicia a partir de
elementos como el trabajo en grupo, el ambiente de libertad, la libre expresión,
a la estimulación de ideas nuevas, la eliminación de la evaluación, entre otros. Y
es que si nos remitimos pensadores más renombrados a nivel filosófico, literario
y político como lo fue José Martí, el libertador intelectual de Cuba en 1806
podemos apreciar que este se refiere a la creatividad, afirmando que “Quien
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quiera pueblo, ha de habituar a sus hombres a crear. Y quien crea, se respeta, y
se ve como una fuerza de la Naturalezas”.
Ortiz Ocaña complementa el entendimiento de lo que es la creatividad, como
factor que juega un papel clave en proyectos como Asulajaa Ana, sosteniendo
que es la “facultad de encontrar nuevas combinaciones y respuestas originales
partiendo de informaciones ya conocidas, es el antípoda de la realización de una
actividad siguiendo un patrón, una regla o un algoritmo”.
La creatividad implica la posibilidad de representación y de simbolización de
manera divergente y el aprovechamiento del conocimiento con mayor
combinatoria y en la jerarquía de las facultades humanas.
Para potenciar la creatividad es preciso descartar ciertos rasgos que
obstaculizan su evolución:
v Atmósfera coercitiva.
v Limitación de la expresión espontánea y libre de ideas.
v Juicios constantemente
v Señalamiento de errores.
v Asunción de posiciones esquemáticas y estereotipadas.
Además, es totalmente aceptable acotar las dimensiones sobre las cuales actúa
la creatividad en un individuo, pues las más significativas son la axiológica, la
afectiva, la cognitiva, la laboral, la formativa, la lúdica, la participativa, la
comunicativa y la urbana. En este sentido Asulajaa Ana busca desde su primer
enfoque, la Autoexpresión Creativa, proponer mecanismo atractivos en los que
cada niño y niña se desafíe a sí mismo a innovar y dar lugar a creaciones
totalmente originales y desarrolladas de forma independiente y autónoma.
Y es que la creatividad termina siendo para el reconocido pedagogo del siglo XX,
Jean Piaget “la manifestación cúspide de la inteligencia, concebida como la expresión de equilibrio de la estructura cognoscitiva del ser humano con el medio” (Piaget, 1976).
Para la construcción metodológica de este proyecto se han considerado diversos
textos guía que facilitan el proceso de diseño y aplicación de actividades, en
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primer lugar, debe tenerse en cuenta la cartilla “Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y Cultural Educación Preescolar, Básica y Media”, una propuesta práctica creada por el Ministerio de Educación Nacional
en 2008 coordinado por Bertha Quintero Medina y desarrollada por Olga Lucía
Olaya Parra.
Según este texto “el Campo de la Educación Artística y Cultural debe generar
una reflexión contextualizada en torno a la formación integral, a partir de la
priorización de contenidos esenciales y el aporte en el fortalecimiento de las
competencias básicas, que además de mejorar los aprendizajes en los
estudiantes, les permita encontrar espacios de expresión simbólica personal,
opciones para la utilización del tiempo libre y arraigo e identificación cultural
familiar, social, regional y nacional, para responder a las demandas de la
sociedad actual”.
Se propone la Educación Artística como un procedimiento que debe ser integra,
y para esto se advierte de la necesidad de reconocer los saberes propios de las
diferentes manifestaciones artística, ya que tanto la música, la danza y el teatro
como la literatura y las Artes visuales y literarias tienes técnicas y sistemas
preestablecidos, que si bien, para poblaciones infantiles son menos complejos,
no dejan de ser importantes para su enseñanza y es vital para la aplicación del
Modelo de Autoexpresión Creativa de Lowendelf antes mencionado y explicado.
En la guía presentada por el Ministerio de Educación Nacional podemos
encontrar anotaciones claves para entender el carácter integral que debe tomar
cualquier proceso de Educación Artística o iniciativa cultural referente a
poblaciones infantiles como Asulajaa Ana. Jordi Caja el carácter integral del arte
radica en que “nos acerca a la concepción del mundo que tienes nuestra cultura
y nos aproxima a la memoria de otros pueblos y otras civilizaciones, carcanas o
lejanas, nos da una visión concreta de lo que hemos sido y los que somos”, para
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este fin se debe tener en cuenta las tres dimensiones de aprendizaje que son
recomendadas para este tipo de proyectos:
Estos procesos son precisos para lograr la complejidad de la Educación Artística, pues
parten del principio de que esta debe estudiar y referirse a la sensibilidad, mediante la experiencia sensible de interacción transformadora y comprensiva del mundo y para esto deben considerarse nuevas dimensiones de enseñanza,
tales como dimensión intrapersonal, la interacción con la naturaleza, la
dimensión interpersonal, y la interacción contextual.
María del Carmen Gonzales en su artículo para la Revista de Artes visuales
Errata: “El Arte en las Escuelas no es un juego de niños”, habla que para ingresar
el Arte a los plataformas curriculares de escolaridad formal e informal para niños
es preciso abordar el papel del diálogo como un método interno de trabajo
dentro al aula para la consecución de experiencias socializadas, pues afirma que
no se debe olvidar que todo conocimiento se construye a partir del análisis
colectivo y no de la mera autonomía del artista. En este sentido, el hecho de
acoger el diálogo constante entre los grupos de trabajo hace más factible el
poder cumplir con las dimensiones mencionadas, pues facilita en proceso de
Aprender a Ser y Sentir:
Desarrollo actitudinal
Aprender a conocer:
Desarrollo Cognitivo
Aprender a Saber y
Saber Hacer:
Desarrollo Práctico yDesarrollo
Comunicativo
27
interdisciplinariedad artística y su colectivización con respecto a individuos
pares.
El Ministerio de Educación Nacional propone a las instituciones de educación
preescolar, básica y media tener un planteamiento curricular basado en ciertos
componentes claves: “1° el componente ético, estético, social y cultural; 2° el
componente creativo, crítico y reflexivo; 3° el componente práctico en arte,
cultura y patrimonio; y 4° el componente expresivo simbólico cultural”.
Son estos cuatro componentes pilares claves para el desarrollo y ejecución de
los enfoques de Asulajaa Ana, pues se relaciona desde la percepción del ser y
del entorno para llegar a un reconocimiento personal y exterior, representado en
manifestaciones artísticas y creaciones auténticas, que estén meramente
expuestas a los participantes del proyecto y en la medida posible, lo menos
influenciado por los líderes como lo propone el modelo de Lowendelf.
Teniendo en cuenta que la población descrita con la que Asulajaa Ana trabaja
se encuentra entre los 7 y los 9 años, edad en la cual están en la Educación
Básica Primaria entre los grados 1° y 4°, pues a esto atendemos que es
necesario apuntar a dos objetivos esenciales relacionado con su escolaridad
según las recomendaciones ministeriales:
ü “Desarrollar la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio
de expresión estética”.
ü Dar lugar a una “formación artística mediante la expresión corporal, la
representación, la música, la plástica y la literatura”.
28
A partir del desarrollo de las dimensiones tanto de aprendizaje como de
enseñanza hay que recalcar que los procesos deben enfatizar en actividades de
ejercicios, a los que María del Carmen Gonzáles de la Revista Errata, llama
“ejercicios en piensa en Arte”, y de los que afirma su objetivo debe ser “motivar
a los participantes para que sean ellos mismos quienes formulen sus propios
problemas y desarrollen ejercicios significativos (…) un ejercicio tiene eficacia
pedagógica cuando estimula el pensamiento crítico y creativo; fomenta la
indagación y promueve la comprensión”.
Si hablamos pues del impacto que tiene la incentivación de la creatividad a
temprana edad podemos remitirnos a las conclusiones de Jorge Raedó y su
experiencia como educador artístico, quién atestigua que la principal razón para
invertir en la formación en las Arte en niños da lugar a “ciudadanos que saben
pensar, expresarse y compartir con la escritura, la música, la arquitectura, a la
pintura, la danza…construyen una sociedad dialogante y positiva, de voz clara y
abrazo inclusiva”.
Es fácil comprender la importancia de la Educación Artístico remitiéndose al libro
"Educación por el Arte" cuyo autor es Herbert Read; en este se propone una
nueva alternativa en la educación tradicional que enfoca el desarrollo de la
capacidad creadora y la potencialidad del ser humano. Partiendo de que es
necesario concientizar a la comunidad, de la cual todos formamos parte, sobre
los beneficios de desarrollar una actividad artística para llegar a ser un individuo
pleno.
En el texto el autor asegura que "el arte es una de esas cosas que, como el aire
o el suelo, está a nuestro alrededor en todas partes, pero que raramente nos
detenemos a considerar. El arte no es simplemente algo que encontramos en los
museos y las galerías, o en viejas ciudades como Florencia y Roma. Como
29
quiera que lo definamos, el arte está presente en todo lo que hacemos para
agradar a nuestros sentidos".
La Educación Artística debe partir saberes previos sobre cada una de las ramas
en las que se vaya a centrar, estos hacen referencia, en el enfoque por
competencias, a reconocer la complejidad de recursos sobre los cuales
interactúan estudiantes y docentes en las prácticas artísticas y culturales; pues
acudiendo al texto creado por el Ministerio de Educación Nacional “los saberes
propios de las prácticas artísticas y culturales le permiten al estudiante y al
docente reconocer elementos constitutivos propios como son: la identificación de
algunas reglas y formas de esas prácticas; la apropiación que permite compartir
los significados de esas prácticas; y el vínculo vivencial que posibilita el uso y
ejercicio de esas prácticas”.
La siguiente referencia corresponde a “JUEGOS DE EXPRESION ARTISTICA: EDUCAR JUGANDO” del autor Jorge Battlori. En este libro se citan muchísimos
juegos que fomentan la creatividad en los niños y también a través de estos
podemos integrar más al grupo. Además, que va ser de gran ayuda para
nosotros al planear las actividades.
También es una herramienta complementaria para el educador, que se basa en
la idea de que enseñar y aprender son tareas mucho más fáciles y amenas si se
realizan jugando. En cada uno de los cuatro volúmenes de la colección se
proponen 50 juegos diferentes para que los niños de entre 6 y 10 años
profundicen en los aspectos propios de las áreas curriculares de la educación.
A partir de estos juegos ser realizan toda clase de actividades con materiales
muy diversos, consiguiendo trabajar todas las capacidades manuales y
30
artísticas, tan útiles y necesarias para la educación de los sentidos. Esto es un
aporte fundamental para el desarrollo práctico de los objetivos de Asulajaa Ana
pues es necesario hacer uso de un relacionamiento correcto entre Arte y
Recreación.
Concretamente, la Competencia cultural y artística se refiere al "Competencia Cultural y Artística", del autor Juan Antonio Bellido Cala; refiriéndose al dominio
de aquellas capacidades que permiten expresarse a través de diversos códigos
artísticos, así como comprender y valorar críticamente las diferentes
manifestaciones culturales y artísticas. También incorpora el derecho a la
diversidad cultural y el valor de la libertad de expresión.
En el ámbito de la competencia cultural y artística, se sugiere la incorporación de
los siguientes aspectos metodológicos a la hora de trabajar dicha competencia
en las diferentes áreas y materias:
• Las actividades que se planteen deberían tener conexión con el mundo
real del alumnado y ser motivadoras. Ello se puede conseguir
relacionándolas tanto con el entorno como con el patrimonio artístico
y cultural.
• Sería necesario establecer vínculos con los gustos, aficiones e intereses
de los alumnos y alumnas.
• En la medida en que sea posible, dichas actividades deberían estar
relacionadas con otras áreas o materias.
• Sería interesante y productivo enlazar las actividades con las
complementarias o extraescolares, en las que se pueda tener un acceso
directo a las manifestaciones artísticas y culturales desde otro punto de
vista, más cercano a la realidad.
• Partir de los conocimientos previos del alumnado y enlazarlos con los
nuevos que se pretenden asimilar, con objeto de propiciar una adecuada
integración de los mismos.
• Utilizar como punto de partida, favoreciendo la motivación, el acceso
directo a elementos plásticos, culturales y artísticos, como pueden ser:
31
imágenes, obras de arte, animaciones, representaciones, películas,
vídeos o audiciones. (Competencia Cultural y Artística.
3.3 Marco Legal
Asulajaa Ana se rige por cierta normatividad legal y se desarrolla según fines
legales, teniendo en cuenta que, En 2007, la ciudad fue nombrada Capital
iberoamericana de la cultura y se suscribió la Declaración de Bogotá sobre los Derechos Culturales. Mediante esta declaración que orienta las políticas
públicas sobre cultura, recreación, deporte y patrimonio, se reconoce el derecho
de los ciudadanos a conformar, expresar, fortalecer, preservar y conservar sus
prácticas, creaciones, obras artísticas y culturales en plena libertad y autonomía.
Así como los derechos a difundir y recibir información, a la comunicación
intercultural, y a la formación artística, cultural, recreativa y deportiva. Así que el
proyecto contempla un marco que incluye:
Constitución Política de 1991
Artículo 7. El Estado reconoce y protege la diversidad étnica y cultural de la
Nación colombiana.
Artículo 8. Es obligación del estado y de las personas proteger las riquezas
culturales y naturales de la Nación.
Artículo 70. Es deber del Estado promover y fomentar el acceso a la cultura de
todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación
permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las
etapas del proceso de creación de la identidad nacional.
32
Artículo 71. La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los
planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en
general, a la cultura. El Estado creará incentivos para personas e instituciones
que desarrollen y fomenten la ciencia y la tecnología y las demás
manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e
instituciones que ejerzan estas actividades.
Artículo 72. El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del Estado.
El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad
nacional, pertenecen a la Nación y son inalienables, inembargables e
imprescriptibles (…)
Normatividad Nacional
Ley 388 de 1997
Artículo 3. Función pública del urbanismo. El ordenamiento del territorio
constituye en su conjunto una función pública, para el cumplimiento de los
siguientes fines:
(…)
3. Propender por el mejoramiento de la calidad de vida de los habitantes, la
distribución equitativa de las oportunidades y los beneficios del desarrollo y la
preservación del patrimonio cultural y natural.
Ley 397 de 1997 – Ley General de Cultura
Por la cual se desarrollan los artículos 70, 71 y 72 y demás artículos
concordantes de la Constitución Política y se dictan normas sobre patrimonio
cultural, fomentos y estímulos a la cultura, se crea el Ministerio de Cultura y se
trasladan algunas dependencias.
Artículo 17. Del fomento. El Estado a través del Ministerio de Cultura y las
entidades territoriales, fomentará las artes en todas sus expresiones y las demás
manifestaciones simbólicas expresivas, como elementos del diálogo, el
33
intercambio, la participación y como expresión libre y primordial del pensamiento
del ser humano que construye en la convivencia pacífica.
Artículo 22. Infraestructura cultural. El Estado, a través del Ministerio de Cultura
y las entidades territoriales, definirá y aplicará medidas concretas conducentes
a estimular la creación, funcionamiento y mejoramiento de espacios públicos,
aptos para la realización de actividades culturales y, en general propiciará la
infraestructura que las expresiones culturales requieran.
Se tendrán en cuenta en los proyectos de infraestructura cultural la eliminación
de barreras arquitectónicas que impidan la libre circulación de los discapacitados
físicos y el fácil acceso de la infancia y la tercera edad.
Ley 666 de 2001
Por medio de la cual se modifica el artículo 38 de la Ley 397 de 1997 y se dictan
otras disposiciones.
Artículo 1. Modificase el artículo 38 de la Ley 397 de 1997, el cual quedará así:
"Artículo 38. Autorizase a las asambleas departamentales, a los concejos
distritales y a los concejos municipales para que ordenen la emisión de una
estampilla "Procultura" cuyos recursos serán administrados por el respectivo
ente territorial, al que le corresponda para el fomento y el estímulo de la cultura,
con destino a proyectos acordes con los planes nacionales y locales de cultura".
Artículo 2. Adicionase los siguientes artículos nuevos al Título III de la Ley 397
de 1997:
34
Artículo 38-1. El producido de la estampilla a que se refiere el artículo anterior,
se destinará para:
1. Acciones dirigidas a estimular y promocionar la creación, la actividad
artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones
culturales de que trata el artículo 18 de la Ley 397 de 1997.
2. Estimular la creación, funcionamiento y mejoramiento de espacios públicos,
aptos para la realización de actividades culturales, participar en la dotación de
los diferentes centros y casas culturales y, en general propiciar la infraestructura
que las expresiones culturales requieran.
Plan Nacional de Cultura 2001 – 2010
-De las casas de la cultura a casas para las culturas: las casas de la cultura y en
general, todas las instituciones culturales deben promover la creación y el
diálogo entre las identidades. Deben ser escenario para la formación en el
respeto por la diferencia y acoger con su oferta las demandas específicas de
cada cultura.
En marzo del año 2006 en Lisboa Portugal, se promulgó ante la Cumbre Mundial
de Educación Artística de la UNESCO, la Declaración de Bogotá sobre la Educación Artística, en la cual diez y nueve países de la región de América
Latina y el Caribe se comprometieron a dar seguimiento al llamamiento a los
Estados Miembros lanzado por el Director general de la UNESCO a favor de la
promoción de la Educación Artística y la creatividad en la escuela, con relación
a la toma de medidas administrativas, financieras y jurídicas para que esa
enseñanza se haga obligatoria en las escuelas desde la educación inicial hasta
el último año de secundaria. Esta Declaración de Bogotá proferida en el marco
de la Conferencia Regional “Hacia una educación artística de calidad: retos y
oportunidades”, del 30 de noviembre de 2005, cuenta con veinte aspectos a tener
35
en cuenta en tal compromiso, a los cuales se da alcance en Colombia con varias
estrategias, como por ejemplo la publicación de este documento.
En el 2007 se divulgó el Plan Decenal de Educación 2006-2016, donde se
plantea que “se entiende el desarrollo humano como eje fundamental de los
procesos educativos, lo que ha permitido potenciar las dimensiones del ser, la
autonomía, sus competencias, la valoración del arte y la cultura y la satisfacción
de las necesidades básicas en el marco de una convivencia pacífica y el
reconocimiento de la diversidad étnica, cultural y ambiental”. Por otra parte se
socializó el Documento 2019 - Visión Colombia II Centenario - Forjar una cultura
para la convivencia del Ministerio de Cultura, que expresa: “En 2019, Colombia
será una nación más incluyente, equitativa, solidaria e imaginativa desde, y en,
el reconocimiento de su diversidad cultural. Una nación que se expresa, crea e
imagina a partir de diálogos y prácticas interculturales construidas desde la
pertenencia y la vinculación de los ciudadanos a las memorias e identidades.
Una nación responsable de su futuro y con oportunidades para que todos los
ciudadanos participen activamente tanto en la producción como en el goce y el
disfrute de lo cultural”. Hemos pasado de una institucionalidad que restringió los
asuntos de la cultura a lo artístico, y que implicó políticas centralistas soportadas
en la difusión de bienes y servicios referidos a una noción euro-céntrica de las
bellas artes, a un enfoque que propende por una cultura basada en la
complejidad de los procesos que están tras las manifestaciones individuales y
colectivas de las tradiciones, la creación y la celebración de la vida. Hablaremos
por tanto en torno al Campo de conocimiento de la Educación Artística y Cultural;
y desde él, del Arte, la Cultura y el Patrimonio que nos permitan valorar la
diversidad y la interculturalidad que nos habita y nos constituye, hacia un
esquema de diálogo intercultural real y cotidiano que posibilite, en la Educación
Preescolar, Básica y Media, procesos educativos que potencien el ser, el sentir, el saber y el saber hacer enmarcados en la capacidad de valorar, leer,
interpretar, conocer y comprender la diversidad de contextos y los nuevos retos
que nos trae el siglo XXI.
36
4. OBJETIVOS DEL PROYECTO
4.1 OBJETIVO GENERAL
Promover el aprovechamiento del tiempo libre de niños y niñas, con una temática
enfocada en las manifestaciones artísticas y la inclinación hacia todo tipo de
formas en que el ser humano se pueda expresar por medio del arte; a través de
talleres que incentiven la creatividad ya sean literarios, musicales, plásticos o
escénicos entre otro tipo de manifestaciones.
4.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
o Desarrollar actividades con los niños y niñas del Hogar AmaneSer que
fortalezcan en ellos habilidades artísticas y auto-expresivas, mediante
talleres dinámicos que sean de su agrado.
o Emplear el Arte como un medio genuino de Prevención ante
problemáticas derivadas del mal uso del tiempo libre paralelamente a
actividades de formación y crecimiento personal.
37
5. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
Como iniciativa se plantean tres ámbitos de desarrollo interrelacionados sobre
los cuáles partirá para lograr un proceso integral y sistematizado de formación
que no se concentre netamente en el fortalecimiento artístico y cultural, sino que
logre llevar de forma consecutiva un desarrollo con la población descrita:
• Autoexpresión Creativa: Engloba el ámbito artístico y las
creaciones expresadas por medios plásticos, musicales, escénicas o
literarias de la población.
• Formación Personal: Incluye los temas relacionados con
principios y valores éticos que es posible fomentar en la población
partiendo de la enseñanza artística.
• Prevención Social: Enmarca el desarrollo de principios claves
relacionados con el Arte en función de cómo el individuo se reconoce.
Para el desarrollo y la consecución de los objetivos
que Asulajaa Ana propone, se plantean tres enfoques
metodológicos relacionados con los aspectos referentes a la formación personal
y que serán relacionados con las áreas de desarrollo artístico, como lo muestra
el siguiente esquema:
Cada enfoque metodológico de formación personal contará que cierto número
de sub-enfoques que representarán los temas más importantes a tratar a lo largo
del proceso, a continuación, se presentan estos en el siguiente mapa mental:
38
El proceso se llevará a cabo relacionando los sub-enfoques manejados en cada
enfoque de metodológico de formación personal, teniendo en cuenta que cada
área de desarrollo artístico se abordará en máximo tres, y que el trabajo total
se realizó en 12 sesiones activas con actividades propuestas de acuerdo al
enfoque a tratar y el tema artístico.
Para el desarrollo y la consecución de Asulajaa Ana se plantean
tres enfoques metodológicos relacionados con los aspectos
referentes a la formación personal y que
serán relacionados con las áreas de
desarrollo artístico, como lo muestra el
siguiente esquema:
¿Quiénsoy?
¿Cómomerelacionoconmi
entorno?
¿Cómomeveoenunfutro
Artesplásticas
ArtesEscénicas
Literatura
Música
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Cada enfoque metodológico de formación personal contará que cierto número
de sub-enfoques que representarán los temas más importantes a tratar a lo largo
del proceso, a continuación, se presentan estos en el siguiente mapa mental:
40
5.1 ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN
La metodología de Asulajaa Ana trabaja un enfoque cualitativo ya que este se
basa en la formación personal y artística de la población, las cuales son variables
que arrojan datos de naturaleza profunda y cuya recolección se interrelaciona
directamente con la experiencia en el trabajo con los participantes, pues los
instrumentos son construidos paralelamente al proceso de observación e
interacción con la población escogida. Dicha recolección está dada por
instrumentos como Diarios de Campo, Informes, Encuesta y material audiovisual
y multimedia, teniendo en cuenta que la investigación es de carácter flexible y
abierto durante el proceso de aplicación.
Por otro lado, la fundamentación teórica y la revisión de la literatura son
primordiales en las fases de aplicación y ejecución del proyecto, ya que
contribuyen a la metodología, como es el caso del modelo pedagógico de
Autoexpresión Creativa, previamente expuesto.
5.1.1 ALCANCE DE LA INVESTIGACIÓN La investigación se plantea un alcance de tipo correlacional, pues busca
establecer la interdependencia correspondiente a dos variables principales: La
educación artística y autoexpresión creativa y la formación personal; ambas
enmarcadas dentro de la Infancia.
Asulajaa Ana dio lugar a la asociación de las variables mencionadas, con el fin
secundario de explicar cómo su implementación en talleres para niños y niñas
es, no solo efectiva, sin exitosa.
41
5.2 POBLACIÓN Y MUESTRA Asulajaa Ana enmarca y concentra su trabajo en los niños y niñas de 7 a 9 años
que residen en el Barrio Santa Fé, los cuales son el universo de la investigación
y, como se describió previamente, habitan en una de las zonas con mayor
número de problemáticas confluyentes dentro de la ciudad, al ser denominada
como zona de tolerancia.
5.2.1 Muestra
La investigación toma como muestra entre 15 y 20 niños y niñas entre 7 y 9 años
que residen barrio mencionado y que son beneficiarios del Hogar AmaneSer,
programa de la Asociación Cristiana de Jóvenes (ACJ-YMCA).
La muestra seleccionada hace parte de los procesos que se llevan en el Hogar
AmaneSer y asisten tanto en la jornada de la mañana como en la jornada de la
tarde, donde reciben asistencia escolar, psicológica y alimentaria.
5.2.2 Técnicas e instrumentos Como investigación con un enfoque cualitativo y un alcance correlacional se
determinaron cuatro instrumentos claves que hacen parte de los procesos de
evidencias, análisis y evaluación:
- Diarios de Campo: Este instrumento nos es útil para recoger el desarrollo
de cada actividad y como se dio este.
- Informes de desarrollo y análisis de evidencias: Por medio de estos es
posible describir cada actividad cuando esta concluya y analizar los
resultados y evidencias de la misma.
- Material audiovisual de evidencias: Este material evidencia y muestra el
desarrollo de cada sesión.
42
5.3 CRONOGRAMA
El proceso se llevará a cabo relacionando los sub-enfoques manejados en cada
enfoque de metodológico de formación personal, teniendo en cuenta que cada
área de desarrollo artístico se abordará en máximo tres, y que el trabajo total se
realizará en 12 sesiones activas con actividades propuestas de acuerdo al
enfoque a tratar y el tema artístico.
Primer enfoque a desarrollar: ¿Quién Soy?
Orden Actividad Tema
Artístico
Sub-enfoque y tema de formación personal
1 Bienvenida Importancia
del Arte
Importancia de la expresión
2 Pinta tu vida Artes
plásticas
Reconocimiento personal
3 Un mundo
diferente
Artes
Escénicas
Autenticidad y autonomía
4 ¿Cuál es mi
ritmo?
Música Identidad y sentido de pertenencia
5 Mis
superpoderes
Literatura Autoestima y autoconfianza
43
Segundo enfoque: ¿Cómo me relaciono con mi entorno?
Orden Actividad Tema
Artístico
Sub-enfoque y tema de formación personal
1 Desde arriba Artes
Plásticas
Servicio y liderazgo
2 Luces, cámara
¡Acción!
Artes
Escénicas
Toma de decisiones
3 Al compás de
mi amigo
Música Solidaridad
4 Ayudar es mi
cuento
Literatura Trabajo en equipo
5 La melodía de
la paz
Música Cultura de la Paz
Tercer enfoque: ¿Cómo me veo en un futuro?
Fecha
(optativa)
Actividad Tema
Artístico
Sub-enfoque y tema de formación
personal
12/07/2016
Soy mi
propio
pincel
Artes
Plásticas
Proyecto de Vida
13/07/2016
Un final
feliz
Literatura Propósito personal
14/07/2016
Cierre Importancia
del Arte
Importancia de la expresión
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ü Rutina Diaria
La rutina diaria es la estructuración ordenada, sistematizada y secuencial que se
aplicará en cada sesión siguiendo un patrón de actividades organizados con su
respectiva distribución temporal, asegurando que los enfoques mencionados se
abarquen de forma integral e interrelacionada, para Asulajaa Ana se seguirá la
siguiente rutina diaria:
TOTAL ESTIMADO DE TIEMPO: 1 hora y 50 minutos
Actividad Descripción Tiempo
empleado
Bienvenida Breve bienvenida a la sesión y descripción
del tema o temas a tratar en la jornada
10 min
Recreación rompe-hielos Recreaciones y juegos iniciales que
ambienten de manera positiva y divertida
la actividad que se realizará
15 min
Reflexión y enseñanza tema
de formación personal
Reflexión de manera creativa y original
acerca del tema de formación personal
correspondiente, para luego ser
relacionado con el tema artístico.
20 min
Actividad Creativa Se dan instrucciones sencillas acerca del
tema escogido y se da paso a la sesión
creativa, privilegiando la espontaneidad.
35 min –
40 min
Socialización grupal
Reflexión de aprendizajes
Cada niño y niña dan a conocer sus
creaciones y se habla de lo aprendido en
la sesión.
20 min –
25 min
45
5.4 ACTIVIDADES
• Primer enfoque a desarrollar: ¿Quién Soy?
Orden Actividad Tema
Artístico
Sub-enfoque y tema
de formación
personal
1 Bienvenida Importancia
del Arte
Importancia de la
expresión
2 Pinta tu vida Artes
plásticas
Reconocimiento
personal
3 Un mundo
diferente
Artes
Escénicas
Autenticidad y
autonomía
4 ¿Cuál es mi
ritmo?
Música Identidad y sentido
de pertenencia
5 Mis
superpoderes
Literatura Autoestima y
autoconfianza
46
BIENVENIDA
Responsables: Juan Pablo Avilán, Diego Galván, Juan Esteban Jiménez
Ámbito de aplicación: Niños y niñas de 7 a 9 años (Hogar AmeneSer jornada
mañana)
Duración: 1 Hora y 50 minutos
Objetivo de la actividad
1) Dar a conocer el proyecto a los beneficiarios del Hogar AmaneSer y
de esta forma invitarlos a hacer parte de este mediante actividades
lúdicas.
2) Identificar las principales problemáticas a las que están expuestos los
beneficiarios del Hogar AmaneSer con el fin de caracterizar el contexto
social al que son vulnerables
Recursos Asignados
Papel craft, pinturas en vinilo, pinturas, cinta, “mapas del arte”, reproductor de
música y parlante.
Actividad Descripción
Bienvenida Se llevará a cabo un breve recuento de las actividades que serán
desarrolladas en la sesión y descripción del proyecto
Rompehielos Rompehielos: “Tingo tingo tango”
“¿Por qué nos gusta la adrenalina?”
Reflexión
Formación Personal
¿Qué significa Asulajaa Ana?
Actividad acerca de la importancia de la expresión, la extroversión, la
socialización y la importancia de salir de la zona de confort por medio del
Arte.
Actividad Creativa Se pintará un mural mediano con el nombre del proyecto y se abordará el
“Mapa del Arte” que será recorrido durante el proceso.
Socialización Cada integrante expondrá las expectativas que tiene frente el proyecto y lo
que espera del mismo.
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• Evaluación
La actividad de Bienvenida se llevó a cabo de manera exitosa, ya que cada
actividad fue asimilada de forma positiva y con gran participación e interacción
por parte de la población que integró el grupo, en el sentido de que se pudo
evidenciar una respuesta efectiva a las actividades, dinámicas y recreaciones,
se logró dar a conocer lúdicamente las generalidades de Asulajaa Ana a los
individuos, lo que permitió tomar y mantener el control del grupo de forma
asertiva.
• Objetivos
Se logró el cumplimiento de los objetivos propuestos para esta primera actividad
de forma satisfactoria, pues los niños y niñas que hicieron parte del grupo
conocieron el proyecto y su finalidad, además de las actividades que se llevarían
a cabo y su objetivo. Por otro lado, los niños fueron participes activos de los
ejercicios de representación, consiguiendo así el segundo objetivo, al lograr
estimular la creatividad mediante instrucciones poco complejas en las que cada
individuo era autónomo de representar o expresar el estímulo según sí mismo.
• Reflexión
• Se observó una gran acogida por partes de los beneficiarios lo cual evidencio disposición e interés en cada una de las actividades.
• Se logró la meta propuesta de dar a conocer nuestro proyecto de manera que lo pudieran entender y comprender.
• En la actividad creativa se evidencio el gusto y la habilidad hacia la pintura por parte de la mayoría de los beneficiarios.
• Se evidenciaron también problemas en la manipulación de las pinturas por parte de dos niñas.
• Al cerrar la actividad se hizo una retroalimentación del proyecto lo cual permitió darnos a conocer las expectativas del proyecto.
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• Evidencias
Las evidencias recogidas en la actividad creativa, muestran de forma clara las
diferencias existentes en la manera de representar y expresar conceptos entre
cada individuo y como se da cierta heterogeneidad a la hora de desarrollar estos
ejercicios, aunque ciertamente es notable una expresividad amplia y la
introversión no se presenta de forma considerable. La asociación de los
conceptos con su representación muestra las aficiones y concepciones, y logran
dar forma concreta a elementos abstractos según su percepción, tales como:
Arte, Felicidad, Amor o Creatividad.
Arte: Todos lo representan con figuras relativas a pinceles, lápices, colores o
instrumentos artísticos.
Felicidad: La mitad lo asoció a sus aficiones y gustos como jugar futbol, ir al
parque o compartir con amigos o familia; y por otro lado, el resto lo representó
con sonrisas y rostros o semblantes alegres.
Amor: Todos lo representaron mediante la figura de un corazón, pero cada niño
varió la forma de graficarlo.
Creatividad: Fue el concepto más heterogéneo y se asoció al pensamiento, las
ideas, el Arte, o elementos de la naturaleza
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PINTA TU VIDA (Reconocimiento personal mediante Artes Plásticas: Pintura y
Dibujo)
Responsables: Juan Pablo Avilán, Diego Galván, Juan Esteban Jiménez y
Marcela Ramírez.
Ámbito de aplicación: Niños y niñas de 7 a 9 años (Hogar AmeneSer jornada
mañana)
Duración: 1 Hora y 50 minutos
Objetivo de la actividad
§ Abrir un espacio en el cual cada individuo pueda reconocerse a sí
mismo, evaluando sus talentos, capacidades, fortalezas, virtudes y
aspectos por mejorar.
§ Incentivar el uso de las Artes Plásticas y dar a conocer su utilidad en la expresión individual y colectiva.
Recursos Asignados
Hojas de papel, pinturas de vinilo en diferentes colores, lápices de color, cinta pegante.
Actividad Descripción
Bienvenida Se llevará a cabo un breve recuento de las actividades que serán
desarrolladas en la sesión
Rompehielos Rompehielos: “Era una sandía gran y gorda, gorda”.
Juego grupal: “Periodicazo”
Reflexión Formación Personal
Se realizará una corta lectura acerca de la identidad
Actividad Creativa El espejo: Cada inidividuó deberá dibujar o pintar su retrato como si estuviese
viéndose en un retrato, lo ubicará en una parte del salón y en pedazos de
papel ubicará alrededor sus fortalezas, talentos, gustos y aptitudes.
Socialización Cada individuo se pondrá de pie frente a su espejo y leerá para el grupo sus
cualidades, al final se hará una mesa redonda para evaluar lo aprendido en la
sesión.
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• Evaluación
La actividad fue bastante satisfactoria y se mostró una participación activa de
parte de la población en las partes del taller y respondiendo bien a las
enseñanzas de reconocimiento personal, pues el corto animado, como
herramienta, fue agradable y llamativo para la población y dejó un ellos una
moraleja acerca de la importancia de ser distintos.
Por otro lado, los individuos lograron participar de la actividad creativa y
reflexionar acerca de cómo pueden representarse a sí mismos tanto física como
emocionalmente, y lograron dar lugar a creaciones en las que reflejaban cuál era
su percepción su forma de ser y sus virtudes, además de sus gustos; siempre
con el apoyo de un facilitador que los motivara a seguir con la actividad sin
influenciar lo que el individuo crearía.
• Objetivos
Se logró estimular a los participantes a reflexionar acerca di sí mismos de forma
consiente y evaluar lo que los hace distintos a otros, siendo importantes en su
entorno gracias a sus capacidades y talentos, y de esta forma se motivó a
representarse haciendo uso de Artes Plásticas, dando lugar a creaciones
satisfactorias.
• Reflexión
• Se vio la importancia de la recreación al principio ya que mejora la disposición
en los niños para poder comenzar con la actividad creativa.
• Al proyectar el video los niños además que se divirtieron con la historia se logró entender la moraleja de esta misma.
• Se evidencio dificultad en el grupo al manifestar sus fortalezas, talentos y
aptitudes.
• Se observó que todos recibieron bien la actividad y los dibujos fueron muy buenos.
• Se evidencio indisciplina e irrespeto por parte de una minoría.
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• Evidencias
Las evidencias recogidas en la actividad “el espejo” son satisfactorias y reflejan
que el ejercicio fue bien recibido por los niños y niñas del grupo, pues se
dedicaron a mostrarse a sí mismos y pensar en su importancia, reconociendo
sus habilidades y gustos.
La gran mayoría consiguió una representación genuina y mostró sus talentos,
habilidades y cualidades en su espejo de forma extrovertida y expresiva
gráficamente, satisfaciendo los objetivos de la actividad; sin embargo, a la hora
de socializar colectivamente su creación se mostraron introvertidos o indiferentes
a pesar de tener un “espejo” bastante elaborado y diciente.
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UN MUNDO DIFERENTE
(Autenticidad y Autonomía por medio de Artes Escénicas: Expresión
Corporal y teatro)
Responsables: Juan Pablo Avilán, Diego Galván, Juan Esteban Jiménez
Ámbito de aplicación: Niños y niñas de 7 a 9 años (Hogar AmeneSer jornada
mañana)
Duración: 1 Hora y 50 minutos
Objetivo de la actividad
§ Fomentar la autonomía y la autenticidad en niños y niñas mediante
actividades lúdicas sobre las cuales puedan reflexionar. § Dar a conocer las Artes Escénicas como un medio de expresión
individual, en el cual cada niño y niña puede manifestar lo que piensa de forma original.
Recursos Asignados
Aros ula ula, listado de acciones, emociones y animales escritos en trozos de papel.
Actividad Descripción Bienvenida Se llevará a cabo un breve recuento de las actividades que serán desarrolladas en la
sesión
Rompehielos Rompehielos: “En la Selva me encontré” Juego grupal: “Listones”
Reflexión Formación Personal
La huella dactilar: Se dará una reflexión breve en la cual cada individuo pueda comprender lo que lo hace diferente de otros y la importancia de dejar su huella en las cosas que hace día a día.
Actividad Creativa Inventemos la escena: En un círculo cada niño inventa una posición que debe recordar, luego cada pasa al escenario y hace su figura, luego cada uno imaginará una escena según lo que represente hasta lograr una escena. Mímica: En un papel se escriben acciones, emociones o animales, se le da uno a cada niño y debe representarlo originalmente sin hablar hasta que el público lo adivine.
Socialización En mesa redonda, cada integrante mostrará cómo se sintió en la actividad y cuáles fueron sus aprendizajes.
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• Evaluación
La actividad fue participativa y bien recibida por el grupo desde un comienzo y
se logró llamar su atención en cuanto a la expresión corporal y el teatro,
abarcando la autenticidad y la autonomía, un tema que fue aceptado por los
individuos en su reflexión y donde se consiguió que, en su mayoría, pudiesen
comprender la importancia de ser auténticos y originales y dejar “su propio sello”
en sus creaciones.
En el ejercicio escénico se logró estimular al grupo a realizar las actividades
propuestas en un inicio, aunque al final este se mostró disperso en las últimas
instrucciones; no obstante, se pudo llevar a cabo un buen proceso en el que cada
integrante halló una forma alternativa y propia de representar con su cuerpo un
elemento, cosa, animal, sentimiento.
• Objetivos
Los objetivos fueron conseguidos en la medida de que los niños pudieron
conocer lo importante que es la expresión corporal y comprendieron que es una
forma entretenida de para expresarse, además de identificar que mediante su
cuerpo pueden representar lo su creatividad les ofrezca de forma original, libre y
espontánea.
• Reflexión
• En el ejercicio escénico se logró estimular al grupo a realizar las actividades
propuestas en un inicio
• Al final la mayoría del grupo se dispersó en las últimas instrucciones
• Se pudo llevar a cabo un buen proceso en el que cada integrante halló una
forma alternativa y autentica de representar un personaje.
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• Evidencias
La actividad teatral fue agradable y entretenida para los niños y niñas del grupo
y se dispusieron a representar escénicamente algo de acuerdo a su intención y
de forma creativa; y fue notable como la expresión corporal se facilita como
proceso a ciertos individuos y a otros muy poco, pues algunos consiguieron
representar lo solicitado de forma idónea mientras que a otros se les dificultaba
personificar ciertos elementos.
Estos ejercicios son útiles al proporcionar herramientas a los niños para una
mayor y mejor expresión, y así conseguir dar a conocer sus ideas mediante esta
forma de Arte que es en sí, más libre que otras. La actividad registró una buena
participación y un buen desempeño que planteó desafíos para actividades
futuras. Además, se llevó a cabo una reflexión en la cual los integrantes lograron
definir que los hacia diferentes como personas.
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MIS SUPERODERES
(Autoestima y Autoconfianza por medio de Literatura: Cuento)
Responsables: Juan Pablo Avilán, Diego Galván, Juan Esteban Jiménez y
Ámbito de aplicación: Niños y niñas de 7 a 9 años (Hogas AmeneSer jornada
mañana)
Duración: 1 Hora y 50 minutos
Objetivo de la actividad
§ Fortalecer la autoestima y la autoconfianza en niños y niñas,
promoviendo la seguridad en sí mismo y al amor y aprecio al yo,
comprendiendo la importancia de cada persona. § Emplear la creación literaria en la infancia como una forma genuina de
incentivar el aprecio a las cualidades propias y la forma en que las
virtudes pueden contribuir al entorno, como una forma de adquirir
seguridad y confianza en las habilidades adquiridas.
Descripción de la Actividad
Actividad Descripción
Bienvenida Se llevará a cabo un breve recuento de las actividades que serán desarrolladas en la sesión
Rompehielos Juego grupal: “Tapas”Rompehielos: “Hey Hey Superman”
Formación Personal Mensajes en la espalda: Cada individuo tiene diferentes trozos de papel en los que escribirá cualidades de sus compañeros sin que estos las vean hasta el final, se irán pegando en las espaldas hasta terminar.
Actividad Creativa Cada individuo creará un cuento en el que ellos sean los protagonistas en forma de superhéroes y superheroínas, donde diseñarán una historia con los poderes que correspondes a sus cualidades.
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• Evaluación
Por medio de un espacio de reflexión se incentivó a los niños y niñas del grupo
a identificar cada una de sus fortalezas y cualidades y se motivó a convertirlas
en “súper-poderes” para lograr un afianzamiento de sí mismo y de dar a conocer
como estas son importantes para su entorno, obteniendo una respuesta positiva
por parte de la población, siempre con la supervisión de los facilitadores.
• Objetivos
Los objetivos fueron llevados a cabo satisfactoriamente se realizó un espacio de
auto reflexión en el cual los niños resaltaron sus cualidades y se describían
gráficamente como se veían con estos súper-poderes además se desarrolló el
componente literario por medio del cuento que se realizó paralelamente al dibujo.
• Evidencias
Se mostró en las evidencias el interés de los beneficiarios identificando su papel
para hacer una mejor sociedad además la inclinación hacia al componente
literario manifestando ideas creativas de sus súper-poderes
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LUCES, CÁMARA ¡ACCIÓN! (Toma de decisiones mediante Artes Escénicas:
dramatización)
Responsables: Juan Pablo Avilán, Diego Galván, Juan Esteban Jiménez y
Marcela Ramírez.
Ámbito de aplicación: Niños y niñas de 7 a 9 años (Hogar AmeneSer jornada
mañana)
Duración: 1 Hora y 50 minutos
Objetivo de la actividad
§ Incentivar la buena toma de decisiones en niños y niñas, mediante
actividades en los que se vean expuestos a situaciones positivas o
negativas en las cuales tendrán que escoger y evaluar. § Utilizar el teatro y la improvisación como una forma efectiva de
representar situaciones de la vida cotidiana.
Recursos Asignados
Música de fondo, bafle o parlante, utilería: Pelucas distintas, trajes, sombreros, accesorios varios.
Descripción de la Actividad
Actividad Descripción Bienvenida Se llevará a cabo un breve recuento de las actividades que serán
desarrolladas en la sesión Rompehielos Rompehielo: “¿Qué pasa con mi cuerpo que está tan duro?”
Juego Grupal: “Ardillas a sus palos” Reflexión Formación Personal
Reflexiones: ¿Cómo tomar decisiones?
Actividad Creativa La historia con diferentes finales: Se asigna a cada integrante un papel dentro de una obra de teatro que irán improvisando con un director que cambia o para la obra, en cada parte hay situaciones donde los actores deben cambiar su posición y actuar de forma distinta.
Socialización Al final se analizarán las diferentes decisiones que se tomaron en la obra y ver como se deben tomar.
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6. RESULTADOS
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6.1. ANÁLISIS DE RESULTADOS
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7. IMPACTO SOCIAL Y PROYECCIÓN
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8. CONCLUSIONES
62
9. RECOMENDACIONES
63
10. BIBLIOGRAFÍA
• ALBERICH, Silvia. El Arte es cosa de niños. En: Gracia- El periódico,
Barcelona. (Miércoles, 25 de Junio, 2014).
• BATTLORI, Jorge. Juegos de expresión artística: Educar jugando
• CAJA, Jordi. Del desarrollo de la mirada en la apreciación del Arte. En:
Revista Aula de Innovación Educativa. No. 106, (2001).
• GONZÁLES, María del Carmen. El Arte en las Escuelas no es un juego
de niños. En: Revista de Artes visuales ERRATA. No. 4 (Abr, 2011; p.
21-31.
• GOUVÉA PIMENTEL, Lucía. Metodologías de la Enseñanza de Arte. En:
Revista Educación y Pedagogía. Vol.21, No. 55 (Sep-Dic, 2009); p. 31-
42.
• HERNANDEZ BELVER, Manuel. Introducción: El Arte y la mirada del niño
en dos siglos de Arte Infantil. En: Arte, individuo y sociedad. Anexo 1,
(2002); p. 9-43.
• LOWENFELD, Viktor. Desarrollo de la Capacidad Creadora, Buenos
Aires: Editorial Kapelusz, 1961
• MACÍAS, Luis Fernando, El juego como método para la enseñanza de la
literatura a niños y jóvenes. Colombia: Biblioteca Pública Piloto, 2003.
• OLAYA PARRA, Olga Lucía, Orientaciones Pedagógicas para la
Educación Artística y Cultural Educación Preescolar, Básica y Media,
Bogotá: Ministerio de Educación Nacional, 2008.
• PIAGET, Jean. Psicología y Pedagogía: Los nuevos métodos educativos
y sus bases psicológicas. Madrid, España: Editorial Ariel S.A, 1983, p.
196-209.
• RAEDÓ, Jorge. Educación de Arte para niños y jóvenes. En: Revista
Universitas Científica. Vol. 17, No. 2 (Dic, 2014); p. 72-75.
• READ, Herbert, Educación por el Arte.Barcelona, España: Editorial Paidos, 1955.p 38.
http://www.educacionbogota.edu.co/archivos/SECTOR_EDUCATIVO/ESTADISTICAS_EDUCATIVAS/2014/Loc3_SantaFe_2013.pdf
64
11. ANEXOS • Actividad Bienvenida
Anexo 1
Anexo 2
Anexo 3 Anexo 4
Anexo 5
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• Pinta tu vida
Anexo 6 Anexo 7 Anexo 8
Anexo 9 Anexo 10 Anexo 11
66
• Un mundo diferente
Anexo 12 Anexo 13
Anexo 14 Anexo 15
67
• Mis Súper-poderes
•
Anexo 16 Anexo 17
Anexo 18 Anexo 19
68
