HISTORIA DEL ARTE EN BACHILLERATO. PERSPECTIVA METODOLÓGICA

1. Valor formativo de la materia

El arte es una manifestación constante a lo largo de la historia de la humanidad. En consecuencia, hay en el ser humano una voluntad artística que no se explica sólo por una necesidad material, sino, sobre todo, por una aspiración espiritual.

Esta pulsión -que no compartimos con los demás seres vivos- nos sirve de ayuda para ponernos en relación armónica con la realidad: es una forma de conocimiento no necesariamente racional que nos permite comprender y ordenar el mundo exterior y manifestar ideas sobre nuestro propio yo. Esa voluntad artística es permanente en el tiempo, pero variable en sus expresiones, y tiene sentido tanto desde un plano individual (acto creativo) como desde el plano social (comunicación, y comunión en su caso, con lo creado). Esta evidencia cartesiana justifica la atención didáctica hacia un hecho tan universal y tan vinculado a la propia esencia humana.

La manifestación artística pasa indefectiblemente por dos puntos: la creación y la comunicación. Es decir, el arte es un lenguaje y, como tal, posee una gramática. El arte (arquitectura, escultura, pintura, etc.) se expresa a través de materiales, formas y colores, con los que se transmiten contenidos, los cuales no podrían expresarse mejor de otro modo. Por otro lado, la obra de arte no es ajena a las estructuras históricas en las que se desarrolla. Este es el origen de sus condicionamientos e influencias de carácter técnico, social e ideológico.

El objeto de estudio de una Historia del arte es la obra de arte en su contexto histórico y como producto resultante de la inteligencia, creatividad y actuación humana en la permanente relación con el tiempo y el espacio que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta.

Dejando a un lado sus límites conceptuales, una obra de arte debe ser contemplada desde dos puntos de vista diferentes: el puramente artístico, con su propia lógica interna, y el histórico, pues en definitiva no deja de ser un testimonio (monumento o documento) del lugar y de la época en que fue concebida y llevada a cabo. En este sentido, la finalidad educativa consiste en desarrollar la sensibilidad artística en el alumnado, tanto para su disfrute personal como para crear una conciencia social que vele por la defensa del patrimonio cultural y artístico.

De esta manera, el papel de la materia es esencial para la consecución de los objetivos de la Etapa. Ello se manifiesta en varios aspectos que pasamos a destacar:

• Permite observar, analizar, interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su contexto temporal y espacial.

• Contribuye a ampliar la capacidad de “ver” y al desarrollo de la sensibilidad estética.

• Se aprende a percibir el arte como un lenguaje con múltiples códigos que permite comunicar ideas y compartir sensaciones.

• Proporciona conocimientos específicos para percibir el lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con la aportación de otras manifestaciones procedentes de la creación y comunicación visual.

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• Contribuye a la comprensión las obras de arte, como expresión de una realidad y manifestación de la actividad humana, constituyen en sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las sociedades.

• Enseña a apreciar el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con otros campos de actividad y de conocimiento.

• Muestra las diferentes dimensiones que puede tener una obra de arte, como, por ejemplo, el punto de vista del artista o las sensaciones del espectador, así como las diferentes percepciones y usos de las obras a lo largo del tiempo y en diferentes espacios.

• Utiliza métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permiten al alumno su conocimiento, facilitando la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y desarrollando la sensibilidad y la creatividad.

• Facilita el conocimiento de las obras artísticas situándolas en el tiempo y en el espacio, y las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.

• Contribuye a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y a aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones y sensaciones personales ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.

• Facilita la realización de actividades de indagación y obtención de información de diversas fuentes sobre aspectos significativos de la Historia del arte, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, promoviendo, además, la elaboración de conclusiones a través de diversos soportes y con diferentes lenguajes.

• Contribuye, además, a la valoración y disfrute del patrimonio artístico andaluz, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o desde la consideración del potencial de recursos que encierra.

• En este mismo sentido, potencia el desarrollo de los alumnos como ciudadanos activos mediante la valoración, mejora y conservación del patrimonio artístico de Andalucía; incorporándose a la vida adulta con un mayor conocimiento de la realidad y de la sociedad y responsabilizándose de las decisiones colectivas sobre el patrimonio de todos los ciudadanos de Andalucía.

2. Recursos didácticos

Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia contemplará los principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:

- Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.

- Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.

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- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.

- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.

- Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación y la coevaluación.

- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

Los contenidos de la materia se presentan organizados en conjuntos temáticos carácter analítico y disciplinar. No obstante, estos conjuntos se integrarán en el aula a través de unidades didácticas que favorecerán la materialización del principio de inter e intradisciplinariedad por medio de procedimientos tales como:

- Indagación e investigación a través de hipótesis y conjeturas, observación y recogida de datos, organización y análisis de los datos, confrontación de las hipótesis, interpretación, conclusiones y comunicación de las mismas.

- Tratamiento de la información gracias a la recogida y registro de datos, análisis crítico de las informaciones, la inferencia y el contraste, etc.

- La explicación multicausal con la comprensión y el análisis de los numerosos factores causales que intervienen en la determinación de los fenómenos sociales y humanos.

El desarrollo de la materia desde una perspectiva inter e intradisciplinar también se llevará a cabo a través de actitudes, y valores como el rigor y la curiosidad científica, la conservación y valoración de nuestro patrimonio histórico, cultural y artístico, y la tolerancia respecto a las ideas, opiniones y creencias de otras personas y sociedades, la valoración y defensa del medio ambiente, la responsabilidad frente a los problemas colectivos y el sentido de la solidaridad.

El desarrollo de las experiencias de trabajo en el aula, desde una fundamentación teórica abierta y de síntesis buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas como:

Los mapas de contenido.

Comentarios de texto y de obras de arte.

El debate, el coloquio y los diálogos.

Los conflictos cognitivos.

Los dilemas morales.

Los cuestionarios escritos.

Los cuestionarios orales.

La exposición oral.

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La entrevista colectiva.

La investigación bibliográfica.

Los trabajos de investigación.

3. Los contenidos transversales

El presente documento muestra integradas las enseñanzas transversales en los objetivos, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. La materia concretará su relación con las enseñanzas transversales en las propuestas de aula.

Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para la igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento al desarrollo de actitudes como:

- La tolerancia intelectual para aceptar y estar abiertos a obras, opiniones, interpreta-ciones y puntos de vista diferentes de los propios, asumiendo que la discrepancia es necesaria para alcanzar soluciones más ricas e integradoras,

- Crítica ante mensajes que denotan una discriminación sexual, racial, social, etc.

- Disposición abierta a buscar parte de la explicación de hechos y manifestaciones artísticas en sus antecedentes sociales e históricos.

- Valoración crítica de los prejuicios sexistas presentes en nuestras costumbres y recuperación e integración del patrimonio cultural de las mujeres.

También la educación para la salud, para el consumo, ambiental y vial cobran importancia subrayando actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:

- Interés por conocer y disfrutar de obras y objetos que forman parte del patrimonio histórico y artístico de los pueblos.

- Disposición activa a la cooperación por conservar los restos y vestigios del pasado.

- Contribución a la valoración y conservación del patrimonio histórico y artístico de España, en general, y de Andalucía, en particular.

4. RELACIÓN OBJETIVOS DE LA ETAPA / OBJETIVOS DE LA MATERIA

OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. (O.E. i, l)

2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. (O.E. h, i, l)

3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan

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OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su comunidad autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento

su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. (O.E. i, k, l)

4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. (O.E. h, i, l)

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. (O.E. h, i, l)

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. (O.E. i, k, l)

7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. (O.E. e, g, h, i, l)

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OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

OBJETIVOS DE LA MATERIA

1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.

4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.

7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comprender las diferentes concepciones artísticas en el tiempo y el espacio, valorando el papel del artista y de su obra en cada una de las etapas de la Historia del Arte.

2. Contribuir al desarrollo de las capacidades y los gustos personales necesarios y afines al entendimiento, análisis y valoración de las creaciones artísticas a lo largo del tiempo y el espacio.

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3. Utilizar esquemas y mapas conceptuales en los que se clasifiquen hechos y fenómenos significativos, del contexto histórico y cultural de algunas obras artísticas andaluzas y españolas de carácter universal.

4. Utilizar las técnicas propias de la búsqueda y manejo de la información, para realizar trabajos escritos y exposiciones sobre cuestiones relacionadas con los contenidos estudiados durante el curso.

5. Conocer los conceptos, técnicas y estilos que caracterizan las diferentes artes visuales, valorando la necesidad de emplearlas de manera clara y precisa en la descripción, análisis e interpretación de las manifestaciones artísticas.

6. Entender las obras de arte en su totalidad, tanto las Bellas Artes como las artes aplicadas, y considerarlas como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura.

7. Fomentar la práctica de la observación y el análisis de obras artísticas de diferente época y cultura, desarrollando hábitos de trabajo, tanto individuales como en equipo, utilizando diferentes procedimientos y fuentes para obtener la información, organizar el propio trabajo de forma rigurosa y exponerlo razonadamente de manera oral y/o por escrito.

8. Valorar la importancia y el papel de las ciudades en la Historia del Arte como focos de expresión y expansión de la cultura artística en el tiempo, haciendo una especial referencia a los ámbitos español y andaluz.

9. Valorar las fuentes y su análisis histórico como instrumentos básicos de la labor del historiador del arte y como base de la construcción y comunicación del conocimiento histórico de las obras de arte, adquiriendo con ello hábitos de rigor intelectual.

10. Utilizar diferentes técnicas y métodos para el análisis de la obra artística que permitan su conocimiento y desarrollen la sensibilidad y la creatividad.

11. Valorar de manera positiva todas aquellas iniciativas públicas y privadas encaminadas a la protección del patrimonio artístico español y andaluz, así como al apoyo y potenciación de la creatividad artística.

12. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico europeo, español y andaluz, en particular, como símbolo de nuestra memoria colectiva y contribuir a su conservación como legado que debe transmitirse a generaciones futuras.

13. Identificar las manifestaciones artísticas más representativas de las diferentes etapas y estilos de la Historia del Arte, y su influencia en obras y autores posteriores, destacando especialmente las que se encuentran en Andalucía y España, en general.

14. Facilitar el contacto directo con la obra de arte a través de las visitas didácticas a edificios artísticos, museos y exposiciones.

15. Valorar el arte contemporáneo, en sus múltiples manifestaciones, como el propio y representativo de la sociedad en la que vivimos.

16. Conocer, disfrutar y valorar la significación de los museos, en concreto de los españoles y andaluces, así como las obras que contienen.

17. Participar en exposiciones orales y escritas, en diálogos y debates sobre los distintos aspectos de la creación artística, empleando una terminología precisa

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de la materia, información rigurosa, suficiente y relevante, argumentando y revisando las propias ideas en contraste con las de los demás.

18. Emplear los medios técnicos aportados por las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la Historia del Arte, especialmente en lo relativo al patrimonio artístico de Andalucía, especialmente los propios de Internet, adquiriendo los recursos que favorecen el desarrollo de la curiosidad investigadora.

CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL

1. Contenidos comunes:

- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística.

- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.

- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.

- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.

2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:

- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

- La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.

3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval:

- La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

- Configuración y desarrollo del arte románico.

- La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.

- El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:

- El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.

- La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias.

- El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.

- Arquitectura, escultura y pintura del siglo xviii: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico.

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5. El siglo xix: el arte de un mundo en transformación:

- La figura de Goya.

- La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo.

- Nacimiento del urbanismo moderno.

- Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.

6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo xx:

- El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.

- Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.

7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:

- El estilo internacional en arquitectura.

- Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.

- Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

- Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo.

- La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.

CONTENIDOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Aproximación a la obra de arte y a su análisis, a los lenguajes artísticos y a su estudio histórico.

• El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.

• La función social del arte: su carácter utilitario y el papel que cumple el arte en aspectos religiosos, técnicos, etc., del devenir humano.

• El Arte y la Historia.

• Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos.

• La arquitectura. La escultura. El dibujo y la pintura.

• El papel del artista y del mecenas en la Historia del Arte.

• La ciudad y la Historia del Arte.

• Análisis formal, funcional y simbólico de la obra de arte en sus distintas manifestaciones: conceptos, tipologías, materiales, técnicas y terminología.

• Apreciación de la importancia de la educación artística para la formación de las personas y en el desarrollo de su sensibilidad.

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• Estilos y lenguajes. Terminología de las artes visuales.

• Análisis e interpretación de la obra de arte. Metodologías del arte.

• Análisis de las relaciones, diferencias y semejanzas entre los distintos estilos artísticos.

• Análisis de las obras de arte teniendo en cuenta su explicación histórica, filosófica, religiosa etc., así como la propiamente artística.

• Comentario y análisis de plantas, alzados, secciones y distintas perspectivas y proyecciones, aplicando su análisis a las distintas manifestaciones artísticas, muy especialmente a la arquitectura, a partir de ejemplos existentes en Andalucía.

• Comparación de diferentes museos de Andalucía reflexionando sobre su arquitectura y las obras que contienen.

• Análisis crítico y razonado de imágenes que permitan asimilar y comprender la evolución de las formas artísticas en cada época y lugar.

• Realización de trabajos de investigación mediante el manejo de fuentes y recursos bibliográficos, audiovisuales, informáticos y derivados de la observación de las obras, de forma directa siempre que sea posible.

• Relación entre imágenes teniendo en cuenta el ejemplo de las diversas concepciones del espacio pictórico.

• Descripción de obras de arquitectura, de escultura y de pintura señalando las peculiaridades de cada uno de estos lenguajes.

• Participación activa en visitas a museos, exposiciones y monumentos de Andalucía para, a través de la observación directa, llegar a un mejor conocimiento de las obras artísticas.

• Elaboración de valoraciones críticas y personales sobre obras de arte concretas de diferentes períodos estilísticos, considerando el contexto en el que fueron creadas.

• Realización de trabajos de investigación relativos a diferentes aspectos de la historia del arte, seleccionando y empleando información procedente de diversas fuentes.

• Actitud activa frente a la conservación del patrimonio artístico y su conocimiento, así como ante su transmisión a las demás personas del entorno.

• Reflexión sobre problemas como los de las relaciones entre arte y filosofía, religión, historia social, etc., teniendo en cuenta que factores externos a la obra actúan como marco o como condicionantes de ésta, nunca como determinantes.

• Valoración e interés por el Patrimonio, y, de un modo especial, del legado histórico-artístico más cercano.

• Sensibilidad y respeto por las obras de arte.

• Participación y debate en torno a cuestiones como arte y poder, arte y género, etc.

• Colaboración en posibles trabajos de grupo y en los debates.

• Actitud crítica y receptiva ante algunas propuestas artísticas.

2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

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• Los inicios del Arte: desde los orígenes al final del Mundo Antiguo.

• Los orígenes de las Artes: el arte prehistórico.

• El arte en las primeras grandes civilizaciones agrícolas: Egipto.

• El arte clásico: Grecia: Claves de la época.

o Antecedentes y arcaísmo: el arte minoico y el arte micénico.

o La arquitectura griega. Los órdenes. El templo. La Acrópolis de Atenas.

o La escultura griega.

o El equilibrio clásico: la escultura del siglo V a. C. El Partenón.

o La escultura del postclasicismo. La escultura helenística. Evolución de la escultura entre el clasicismo y el helenismo.

o La presencia griega en la península ibérica y el arte ibérico.

o La evolución de la escultura griega.

• El arte clásico: Roma: Claves de la época.

o Los precedentes.

o La ciudad y las casas romanas.

o Arquitectura e ingeniería. Principales tipologías constructivas.

o La plástica romana. El retrato. El relieve histórico. La pintura mural y los mosaicos.

o El arte en la Hispania romana.

o Las huellas del arte romano en Andalucía.

• Reconocimiento de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de la Grecia arcaica, sus raíces prehelénicas y próximo-orientales.

• Análisis y reconocimiento de los distintos elementos de un templo griego.

• Identificación de las características formales de la arquitectura y escultura de la Grecia arcaica y deducir a partir de ellas la cronología aproximada de las obras más significativas.

• Análisis de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las edificaciones y conjuntos urbanísticos de Grecia entre los siglos V al II a. C.

• Caracterización de los orígenes de las Artes, valorando los rasgos y las aportaciones del arte prehistórico.

• Exposición oral y/o escrita de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de cada uno de los periodos que se distinguen en la Grecia clásica y helenística, deduciendo a partir de ellos la cronología aproximada de las obras más significativas.

• Análisis de las aportaciones de las civilizaciones clásicas greco-latinas, especialmente en lo referente a las concepciones del espacio, la idea de las proporciones, la racionalidad en las medidas, la aparición del «canon», etc.

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• Establecimiento de las relaciones entre las realizaciones artísticas de los griegos de los siglos V al II a. C. con la cultura en que se desarrollaron.

• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.

• Análisis de las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte griego y el arte ibérico.

• Reflexión de las relaciones entre la forma y la función de las obras de arquitectura romanas.

• Análisis del origen de algunas características constructivas y formales del arte romano.

• Identificación y análisis de las obras más significativas del arte en la Hispania romana, de forma especial en el ámbito andaluz.

• Interpretación del significado de algunas obras de arte romano sobre todo escultóricas, y apreciar su evolución.

• Interpretación de los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.

• Valoración de la importancia del arte en las primeras grandes civilizaciones agrícolas (Egipto), destacando su papel e influencia en las civilizaciones clásicas.

• Aprecio de la continuidad de algunas características del arte griego y romano en algunas construcciones de nuestros días y en los presupuestos estéticos de nuestra cultura.

• Preocupación por comprender la evolución de la pintura y la cultura material de una civilización antigua sin desligarla del resto de las artes.

• Valoración de las obras de arte de la Grecia primitiva como parte de un patrimonio universal.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte legadas por la antigüedad.

• Valoración de las conexiones de la cultura contemporánea con obras destacadas del arte griego y romano.

• Valoración del arte griego y romano como parte de nuestra herencia cultural mediterránea.

• Preocupación por la conservación de obras de arte legadas por la antigüedad.

• Actitud crítica hacia la influencia que intereses ajenos al arte puedan tener sobre su conservación y comercialización.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos políticos y religiosos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

• Actitud crítica hacia la continuidad de ciertos moldes estéticos en el arte actual.

3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

• La diversidad cultural y evolución artística en el Medievo: la singularidad cultural y artística hispana.

• Arte cristiano medieval: Claves de la época.

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o El arte paleocristiano. Aportaciones artísticas. La nueva iconografía.

o El arte bizantino. Concepto y etapas.

o Arte bizantino: el edificio con cúpula y Santa Sofía. La decoración musivaria.

• El arte prerrománico: El caso español:

o Arte visigodo.

o Arte asturiano.

• Arte mozárabe.

• Arte islámico: Claves de la época.

o El arte hispano-musulmán: reinterpretación y creación.

o Arte califal: La mezquita de Córdoba y Medina Azahara.

o Arte almohade.

o Arte nazarí: La Alhambra y el Generalife.

• Arte Mudéjar.

• El arte románico como primera definición de Occidente: Claves de la época.

o La arquitectura románica en Europa: Francia, Italia, Alemania y España.

o El monasterio medieval: Cluny.

o La escultura románica en Francia y España.

o Las artes figurativas en el románico: la portada y la pintura mural. Su función didáctica.

o Las artes industriales. Castillos, ciudades e iglesias.

o El románico y el Camino de Santiago.

• El arte gótico como expresión de la cultura urbana: Claves de la época.

o Innovaciones hacia el gótico.

o El gótico, un arte cívico y religioso. El Cister. El templo gótico. El modelo francés.

o El sistema constructivo: la catedral gótica y otras tipologías urbanas.

o Arquitectura gótica en Inglaterra, Alemania e Italia.

o El gótico español. El caso andaluz.

o Las artes figurativas del gótico en Europa y en España: escultura, pintura y retablos, vidrieras.

o La pintura del siglo XV en los Países Bajos.

o Pintura del Duecento y del Trecento en Italia.

o La escultura y la pintura gótica en España.

• Establecimiento de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las artes figurativas bizantinas y visigodas.

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• Reconocimiento de los rasgos formales y estructurales de la arquitectura bizantina, germánica y asturiana.

• Análisis de las relaciones entre las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con la cultura y religiosidad de la época.

• Establecimiento de las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte bizantino, visigodo y asturiano y el arte romano del que toma sus modelos.

• Análisis de las relaciones entre las características formales del arte hispano-musulmán y las peculiaridades de la religiosidad y cultura andalusí.

• Reconocimiento de los distintos elementos constructivos de la arquitectura hispano-musulmán y ponerlos en relación con su función.

• Identificación de las partes que forman el modelo de una mezquita, y relacionarlos con la función para la que está pensado este edificio.

• Establecimiento de las relaciones de semejanza y diferencia entre las características de cada etapa del arte andalusí.

• Reconocimiento de la huella de la presencia hispano-musulmán en el paisaje urbano de las ciudades andaluzas y en las técnicas de determinadas artesanías.

• Utilización con soltura y precisión del vocabulario arquitectónico propio de la materia.

• Análisis de las características del arte Mudéjar, destacando la importancia que tiene en las peculiaridades del Patrimonio Histórico-Artístico de Andalucía, analizando los rasgos más significativos de sus diferentes manifestaciones.

• Interpretación de la simbología de los modelos medievales y la adaptación funcional de los edificios.

• Análisis de la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en los diseños y trazas, entre otras, de fórmulas decorativas tan diversas como yeserías, cerámica, vidrieras, techumbres de madera y cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres artísticos medievales.

• Reconocimiento del origen de algunos elementos arquitectónicos y de la iconografía románica en el arte clásico, paleocristiano y bizantino.

• Contextualización cronológica y espacialmente de obras románicas y góticas a partir del análisis de sus características.

• Análisis del concepto de autoría en la Edad Media, teniendo en cuenta el papel de los talleres y maestros en las obras medievales.

• Identificación de las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las artes figurativas románicas, de forma especial en el caso español.

• Reconocimiento de las características estructurales y formales de la arquitectura de las distintas escuelas regionales del románico español.

• Localización y establecimiento de las características de las obras románicas que forman parte del Camino de Santiago.

• Análisis de las relaciones de las realizaciones artísticas de los siglos XI y XII en España con la cultura y religiosidad de la época.

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• Establecimiento de relaciones de semejanza y diferencia entre el arte románico y gótico español y el que se desarrolla en el resto del occidente europeo.

• Explicación de las relaciones entre las características formales y el significado de las artes figurativas de las distintas escuelas del gótico europeo y español.

• Reconocimiento de los rasgos formales y estructurales de las diferentes tipologías y escuelas de la arquitectura gótica, en especial en el caso español, así como el sentido que sigue su evolución.

• Análisis de las relaciones las realizaciones artísticas de los siglos XIII-XV con la cultura y religiosidad de la época.

• Enumeración de los recursos formales y expresivos con los que los pintores italianos y flamencos del siglo XV reflejan su experiencia de la religión y del mundo.

• Identificación de las relaciones de semejanza y diferencia entre obras del gótico de diferentes momentos o diferentes escuelas regionales.

• Análisis de las relaciones entre las características formales y el significado del gótico español.

• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.

• Caracterización de las diferentes influencias que recibe el arte románico y gótico español, tanto en arquitectura como en escultura y pintura.

• Análisis de las relaciones entre las realizaciones artísticas españolas de los siglos XIII-XV con la cultura y religiosidad de esa época en España.

• Distinción de las características artísticas y el contexto cultural y religioso de las diferentes etapas en que se desarrolla el Medievo en Andalucía (primero, con los musulmanes y luego como parte del territorio cristiano).

• Reflexión sobre la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía, mediante el análisis de las obras de arte paleocristiano y bizantino.

• Análisis del papel del arte románico y gótico a la espiritualidad religiosa del Medievo.

• Reconocimiento del arte gótico como expresión del surgimiento en Europa de una cultura urbana a través del análisis de sus edificios característicos.

• Elaboración de un trabajo sobre el peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica durante la Edad Media, analizando el contexto histórico, religioso, social y cultural en que surgen las manifestaciones artísticas medievales más representativas.

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval pueden tener en el arte moderno y contemporáneo.

• Valoración de las formas artísticas del arte bizantino, visigodo y asturiano como manifestaciones de una forma distinta de la propia de vida espiritual.

• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales de la Edad Media como parte un patrimonio universal y como parte de la herencia cultural de España y Europa.

• Valoración de la incidencia del arte prerrománico español e interés en su cuidado y conservación.

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• Preocupación por la conservación de las obras de arte medievales que forman parte del patrimonio artístico y cultural andaluz.

• Valoración de las formas artísticas de arte hispano-musulmán como manifestaciones de una vida espiritual determinada.

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval puedan tener en el arte español coetáneo.

• Preocupación por la conservación de obras de arte medievales y disfrute de la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.

• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

• El arte del Renacimiento: Claves de la época.

o El nuevo Arte: la Italia del Quattrocento:

La arquitectura civil y religiosa del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti.

La renovación de la escultura: Donatello, Ghiberti.

El despertar de la pintura en el Quattrocento: Boticelli y Piero della Francesca.

o Arquitectura civil y religiosa del Cinquecento:

De Bramante a Palladio.

La escultura. Miguel Ángel.

Los grandes genios.

o El manierismo. Leonardo da Vinci, Rafel Sanzio, Miguel Angel.

o El color veneciano: Tiziano.

o La pintura europea y la asimilación del Renacimiento.

o La difusión del Renacimiento.

o El Renacimiento en España. Arquitectura.

Clasicismo y manierismo. Escultura. La madera policromada. Berruguete y Juni.

Pintura. El Greco.

Arquitectura renacentista y manierista en Hispanoamérica.

La pintura renacentista en España. El Greco.

• El arte barroco: Claves de la época.

o El barroco como arte de la persuasión. Barroco y Rococó europeos.

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o Urbanismo y arquitectura barroca italiano. Templos y palacios. Versalles. La Roma Barroca. Bernini y Borromini.

o La escultura barroca europea. Italia. Bernini.

o El lenguaje de la pintura barroca:

La pintura italiana: Caravaggio y el naturalismo.

La pintura francesa.

Rubens y la pintura flamenca.

La escuela holandesa: retrato e intimidad. Rembrandt.

o El arte barroco hispánico:

Escultura barroca en España (I): Castilla y Madrid. Escultura barroca en España (II): Levante y Andalucía.

Arquitectura en España: De la plaza mayor al palacio borbónico. Barroco tardío español.

La imaginería española. Escuelas: castellana, madrileña y andaluza.

El Siglo de Oro de la pintura española: consideraciones generales. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. Murillo. Velázquez.

El Barroco andaluz: arquitectura civil y religiosa.

• Las artes europeas a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX: Claves de la época.

o El neoclasicismo.

o El Historicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura. Canova. Pintura. David.

o Goya, una figura excepcional.

o El Romanticismo. La pintura romántica. Delacroix.

o Goya, una figura excepcional. .

• Establecimiento de comparaciones entre las diferentes épocas artísticas estudiadas (siglos XVI, XVII y XVIII), utilizando con soltura el vocabulario arquitectónico del mundo clásico.

• Identificación de las diferencias que se observan entre la arquitectura, escultura y pintura de los siglos XVI, XVII y XVIII, de forma concreta en España, de manera que no se pierda en ningún momento la perspectiva histórica.

• Interpretación de los temas representados de acuerdo con las claves concretas, a través del conocimiento de las fuentes.

• Elaboración de esquemas que complementen la información y ayuden a proporcionar un sistema de razonamiento lógico.

• Distinción de las técnicas y los recursos formales utilizados durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

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• Distinción de los aspectos particulares que diferencian a los diferentes artistas que protagonizan los siglos XVI, XVII y XVIII en Europa y en España.

• Caracterización del Barroco andaluz, tanto de la arquitectura civil y religiosa, analizando sus obras más representativas.

• Elaboración de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de los siglos XVI, XVII y XVIII, las circunstancias de su creación y los rasgos del artista.

• Interpretación de la temática y la adaptación de obras arquitectónicas y escultóricas de diferentes épocas al espacio para el que se concibe.

• Utilización de la terminología específica que puede requerirse en cada obra estudiada.

• Uso de la división cronológica como método de clasificación artística.

• Análisis de la evolución de la arquitectura, escultura y pintura durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

• Establecimiento de comparaciones entre la obra de los principales maestros de los siglos XVI, XVII y XVIII y entre las principales escuelas escultóricas y pictóricas europeas.

• Distinguir la existencia de focos e influencias que proporcionan rasgos comunes a las obras artísticas.

• Desarrollo de la sensibilidad y gusto personal por las creaciones artísticas de los siglos XVI, XVII y XVIII europeas, especialmente españolas.

• Valoración de la personalidad de los grandes genios de la pintura del Renacimiento y del Siglo de Oro de la pintura española, cuyo papel supera la influencia sobre su entorno inmediato.

• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.

• Identificación de las principales aportaciones de los artistas del Renacimiento italiano.

• Análisis de las repercusiones que tuvo la estética renacentista en la Península Ibérica.

• Reflexión sobre el papel del Barroco como lenguaje estético al servicio del poder civil y eclesiástico.

• Identificación de las grandes figuras de la pintura española en el Siglo de Oro y análisis de sus principales aportaciones artísticas.

• Valoración de la importancia del Renacimiento para el desarrollo de un nuevo lenguaje en arquitectura, pintura y escultura.

• Reconocimiento del planteamiento y la resolución de las grandes obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

• Preocupación por comprender la evolución de la arquitectura, escultura y pintura durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

• Comprensión de la importancia del Renacimiento como la recuperación de la dimensión humana adaptada a la creación artística.

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• Valoración del artista y de su consideración social durante las épocas artísticas estudiadas.

• Reflexión sobre el papel del estudio del urbanismo y de la arquitectura civil, en una creciente preocupación por los espacios públicos de las ciudades, para hacerlas más habitables.

• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio arquitectónico de los siglos XVI, XVII y XVIII, en Andalucía.

• Consideración de las artes de los siglos XVI, XVII y XVIII como una exaltación de la propia naturaleza humana.

• Interés por las obras de Francisco de Goya, a partir del análisis de éstas y del contexto en el que fueron realizadas.

• Comprensión de su importancia para la recuperación de la dimensión humana, en el estudio del volumen y la anatomía.

• Sensibilidad por el conocimiento de proyectos de conjuntos o de obras que han supuesto un hito en la historia de las formas.

• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus resultados.

• Consideración de la personalidad del Renacimiento, el Barroco y el siglo XVIII en España, en especial en Andalucía, condicionado por la tradición y por la síntesis.

• Reflexión por el tratamiento de los temas y por la importancia del trasfondo religioso, que ayudará a conocer las claves de posteriores movimientos artísticos.

• Interés por la conservación y la difusión de un patrimonio de gran alcance en la cultura europea.

• Atención por el proceso de fusión de lenguajes en la arquitectura hispanoamericana y por el resultado de su originalidad.

• Actitud crítica hacia la influencia de intereses ajenos al arte en su comercialización y explotación turística.

5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

• Hacia la arquitectura moderna: Urbanismo y arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Claves de la época.

o El eclecticismo.

o La arquitectura de hierro y la escuela de Chicago.

o El «Art Nouveau». Urbanismo y arquitectura: París y Barcelona.

o El modernismo en España: Gaudí.

• El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX.

o El descubrimiento de la realidad.

o La pintura realista. Courbet.

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o El impresionismo y la figura humana. El paisaje.

o El postimpresionismo: Cézanne. Gauguin y Van Gogh.

• La escultura «fin de siglo». Rodin.

• Reflejo del arte del siglo XIX en Andalucía. Autores y obras destacadas.

• Establecimiento de comparaciones entre las obras impresionistas y las post-impresionistas.

• Reconocimiento de las técnicas y los recursos formales que se utilizan en ese momento.

• Elaboración de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de una obra, las circunstancias de su creación y los rasgos del pintor o escultor.

• Análisis visualmente de las «series» que plantean Monet, Degas, Renoir, Gauguin, Van Gogh y Cézanne.

• Reconocimiento del diseño característico de las nuevas tendencias arquitectónicas en el todo orgánico de la obra.

• Identificación de las obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del siglo XIX con sus autores a partir del análisis de sus características.

• Utilización de la terminología específica de la materia con precisión y de forma correcta.

• Clasificación de diferentes obras de arquitectura y localizarlas en su «lenguaje artístico» correspondiente.

• Reconocimiento de las nuevas técnicas, estructuras y materiales de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX.

• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.

• Análisis de las obras de Gaudí desde distintos puntos de vista.

• Reconocimiento de las nuevas técnicas, estructuras y materiales de la arquitectura industrial.

• Identificación del contexto y los rasgos que caracterizan el nacimiento del urbanismo moderno.

• Análisis del proceso de evolución del Romanticismo al Impresionismo, destacando el papel de las obras artísticas más significativas del periodo y de los grandes maestros, especialmente en la pintura.

• Valoración de la importancia de la revolución industrial en el uso de los nuevos materiales en la arquitectura.

• Valoración de la personalidad de los grandes genios de la pintura, cuyo papel supera la influencia sobre su entorno inmediato.

• Interés por el diseño de los objetos cotidianos y su relación con formas modernistas.

• Admiración por la formación de grandes figuras, como Francisco de Goya, que resumen en su obra la evolución de las formas con una elevada calidad.

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• Valoración de la importancia del gran maestro Goya en la transformación artística, a través del análisis de sus obras más significativas.

• Preocupación por comprender la situación de la pintura como reflejo de la sociedad que la genera.

• Valoración de las formas de los lugares públicos (metros, estaciones, bibliotecas, etc.), con resonancias del pasado histórico.

• Interés por los edificios de hierro del propio entorno.

• Curiosidad por conocer el contexto y la importancia que los «rascacielos» tienen en nuestras ciudades.

6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

• Las vanguardias históricas: las artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. Claves de la época.

o Fauvismo y expresionismo.

o Cubismo. Picasso.

o La abstracción. Miró.

o Futurismo y dadaísmo. Marcel Duchamp.

o El surrealismo. Dalí.

o La escultura española.

• Arquitectura y urbanismo del siglo XX. El movimiento moderno: Claves de la época.

• Fundamentos del movimiento moderno.

• El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.

• El organicismo. Wright.

• La arquitectura de la segunda postguerra.

• Últimas tendencias de la arquitectura.

• Arquitectura española del siglo XX.

• Arquitectura en Andalucía. Las artes plásticas.

• Descripción, comparación y comentario de obras de los distintos movimientos de vanguardia.

• Utilización con precisión de la terminología específica de la materia.

• Localización cronológica y espacialmente de obras, artistas y movimientos vanguardistas a partir del análisis de sus características.

• Caracterización de los rasgos de la arquitectura y las artes plásticas contemporáneas en Andalucía, analizando algunas de sus obras más significativas.

• Interpretación del significado de la simbología de las principales obras de Picasso, Duchamp y Dalí.

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• Preparación de una visita a museos de arte contemporáneo de España y en especial, de Andalucía.

• Análisis de las obras de los grandes arquitectos del movimiento moderno.

• Identificación de las aportaciones innovadoras de las vanguardias en las artes plásticas.

• Reconocimiento de cómo se produce el paso del Fauvismo al Surrealismo, mediante el análisis de algunas de sus obras más significativas.

• Explicación de los rasgos que caracterizan la renovación del lenguaje en la arquitectura funcional y orgánica.

• Comparación comentada de las obras de Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe.

• Reconocimiento en muchos de los rascacielos de nuestras ciudades los elementos que proceden de las creaciones del Movimiento Moderno.

• Realización de visitas a edificios significativos de la arquitectura contemporánea de ciudades andaluzas y españolas.

• Establecimiento de las relaciones de la arquitectura española y andaluza del siglo XX con las grandes corrientes internacionales.

• Reflexión sobre las tipologías de los nuevos museos de arte contemporáneo y de los aeropuertos como espacios significativos de nuestro tiempo.

• Desarrollo de la sensibilidad y respeto por el arte de las vanguardias.

• Valoración de la personalidad de Picasso y Duchamp como precursores de todo el arte contemporáneo.

• Debate sobre cuestiones relacionadas con la idea que tienen las vanguardias de entender el arte como un agente transformador de la vida.

• Interés hacia la arquitectura contemporánea y respeto por los edificios de nuestro entorno.

• Valoración del diseño, especialmente de muebles y sillas concebidas por algunos grandes arquitectos.

• Reflexión sobre el papel del urbanismo y de la arquitectura civil, en una creciente preocupación por el espacio en las ciudades.

• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio arquitectónico moderno.

7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte

• De la abstracción a las últimas tendencias: las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX. Claves de la época.

o Las corrientes abstractas.

o De la abstracción postpictórica al «minimal art». Las vías de la figuración.

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o El «pop art». La naturaleza y el concepto. El cuerpo y la acción.

o El hiperrealismo.

o Posmodernidad.

• El arte y la cultura visual de masas: Claves de la época.

o Arte y sociedad de consumo.

o La fotografía.

o El cartel y el diseño gráfico.

o El cómic (o historieta).

o El lenguaje y la técnica del cine.

o Las nuevas tecnologías.

• La obra de arte en el museo.

• Estudio, protección y difusión del Patrimonio Histórico.

• La protección legal del Patrimonio Histórico. La Ley de Patrimonio en Andalucía.

• Reflejo del arte de la segunda mitad del siglo XX en Andalucía. Autores y obras destacadas.

• Clasificación de las obras de las tendencias de la segunda mitad del siglo XX.

• Análisis y comentario de las obras más significativas de la segunda mitad del siglo XX.

• Visita de museos de arte contemporáneo, de forma concreta en Andalucía, después de estudiar las tendencias que estén representadas en esos espacios artísticos.

• Búsqueda, tratamiento y elaboración de información complementaria de algunas tendencias utilizando la prensa y revistas artísticas.

• Colaboración en un proyecto de trabajo para preparar visitas las salas dedicadas al arte contemporáneo en museos de Andalucía y de España.

• Comparación de carteles de distintos géneros (teatral, de cine, de contenido político, publicitario y comercial).

• Análisis de historietas mudas para asimilar el contenido de «narración en imágenes» a las que les puede faltar el texto.

• Participación activa en el comentario de algunos fragmentos de películas mudas y sonoras.

• Desarrollo de una actitud de respeto ante el arte de los medios por ser el arte más característico del mundo contemporáneo.

• Reflexión sobre la existencia o no de un estilo internacional en la arquitectura actual.

• Análisis del contexto en el que las artes plásticas se mueven entre la abstracción y el realismo.

• Identificación de las aportaciones de los nuevos sistemas visuales y lenguajes integrados.

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• Análisis del impacto de las nuevas tecnologías en la creación y difusión artística.

• Participación activa en un debate sobre la presencia social en la cultura de masas y las repercusiones del arte como bien de consumo.

• Interés por conocer y valorar la importancia de la Ley de Patrimonio en Andalucía.

• Valoración de las aportaciones al arte de los medios de los artistas andaluces y españoles considerando su calidad con independencia de su cotización económica.

• Interés por visitar exposiciones y museos andaluces, en los que se incluyen el arte de los últimos años.

• Reflexión sobre las imágenes de la ciudad que se relacionan con el arte de los medios.

• Valoración de la importancia de la fotografía que reproduce las obras de arte (archivos fotográficos y reproducciones artísticas).

• Respeto por el arte de este período.

• Curiosidad por presenciar algunas muestras de «arte de acción».

• Crítica ante algunas manifestaciones artístico-publicitarias.

• Reflexión ante algunos lenguajes artísticos especialmente críticos ante la sociedad.

• Participación en debates cuestiones relacionadas con el papel de las entidades públicas y privadas en la protección y conservación del patrimonio histórico y artístico, analizando el caso andaluz.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL CURRICULO OFICIAL

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada.

3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

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6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.

7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Explicar el concepto de arte sintetizando algunas de las funciones que ha tenido a lo largo de la historia, poniendo ejemplos concretos.

2. Describir los elementos formales de los diferentes lenguajes visuales.

3. Realizar un pequeño trabajo de investigación sobre algunas obras arquitectónicas y figurativas significativas de Andalucía.

4. Analizar las características más destacadas de los diferentes periodos y manifestaciones artísticas que han protagonizado la historia de España y su reflejo en Andalucía.

5. Utilizar los conceptos básicos de la Historia del Arte, aplicando dicha conceptualización al análisis e interpretación de obras artísticas de diferentes épocas, escuelas y autores.

6. Aplicar las técnicas de búsqueda y manejo de la información a distintas obras de arquitectura, escultura y pintura de la Historia del Arte, con el fin de elaborar un trabajo de análisis e interpretación de ellas.

7. Identificar de manera práctica las manifestaciones artísticas más representativas de las diferentes etapas y estilos de la Historia del Arte, valorando su papel e influencia tanto estética como histórica.

8. Analizar una obra artística y también la evolución de la obra de un artista específico, señalando las relaciones entre el artista y la sociedad, en ese caso concreto, así como los cambios respecto a sus precedentes e influencias posteriores.

9. Realizar un glosario de los términos artísticos estudiados durante el curso, aplicándolos de manera crítica y precisa en el comentario y análisis de obras de arte.

10. Analizar algunas obras artísticas andaluzas, conocidas universalmente, valorando su significación estética y su valor a lo largo de la historia.

11. Concretar los pasos de un sistema práctico de comentario y lectura de algunas obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas españolas y andaluzas de diferentes épocas.

12. Identificar los componentes determinantes y las líneas básicas de las formas, temas y funciones de una de las épocas de la Historia del Arte, estableciendo las influencias y los cambios pertinentes y situándolos con la máxima precisión histórica y cultural.

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13. Identificar diversas obras pictóricas europeas, españolas y andaluzas de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII, comentándolas y explicitando sus precedentes e influencias posteriores.

14. Resumir las tendencias urbanísticas y arquitectónicas de los siglos XIX y XX a partir del análisis de algunos planos y edificios característicos de París y Chicago, haciendo especial mención al caso de las ciudades de Andalucía.

15. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas, explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural.

16. Identificar diversas obras arquitectónicas de los siglos XIX y XX, comentándolas y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural, señalando de manera específica la significación artística e histórica de las manifestaciones artísticas europeas, españolas y andaluzas.

17. Explicar las características formales de las vanguardias europeas antes de la Segunda guerra Mundial y las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX, poniendo especial énfasis en las españolas y concretamente andaluzas.

18. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas, explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural.

19. Analizar la evolución de la obra de un autor plástico andaluz del siglo XX comentando, según los esquemas de comentario establecidos en clase, las obras que marcan un hito importante en su producción.

20. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas, explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural.

21. Identificar la diversidad de propuestas estéticas del siglo XX, haciendo especial referencia a artistas andaluces, valorando los sistemas de difusión, crítica artística, dimensión económica e instituciones de mecenazgo que condicionan el arte en la actualidad.

22. Valorar la posibilidad de diferentes interpretaciones de una misma obra de arte y la necesidad de someterlas a un análisis crítico argumentado.

23. Sintetizar los rasgos principales de los diferentes periodos de la Historia del Arte, destacando especialmente sus particularidades en España y su reflejo en el patrimonio artístico y cultural de Andalucía.

24. Identificar y utilizar los procedimientos y técnicas básicas del proceso de creación artística en diferentes periodos de la Historia del Arte, valorándolo como un proceso en constante reelaboración.

25. Elaborar una tabla cronológica y comparativa por periodos de los rasgos, las obras y los autores más representativos de cada uno de ellos, estableciendo las conexiones e influencias mutuas.

26. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético mediante la observación y análisis de obras de arte de diferentes periodos y ámbitos culturales.

27. Correcto uso de las normas ortográficas y expresión clara y precisa, orden y limpieza. * Este criterio se tendrá en cuenta para todas las unidades y para todas las pruebas escritas y trabajos presentados .

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PROYECTO CURRICULAR Y SU DESARROLLO/ VINCULACIÓN CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PC

1. Obtener e interpretar información de fuentes diversas (enciclopedias, documentos históricos e historiográficos; textos literarios; fuentes iconográficas; Webs especializadas, etc.) sobre los principales periodos de la Historia del Arte y de las manifestaciones artísticas más significativos de cada uno de ellos, especialmente en el ámbito andaluz y español.

2. Elaborar informes y trabajos de síntesis sobre las características más destacadas de cada uno de los periodos artísticos y de sus obras más significativas, cuidando la presentación clara y ordenada de los textos.

3. Analizar los diferentes rasgos sociales, culturales, ideológicos, etc. que contextualizan los grandes periodos de la Historia del Arte, subrayando las interrelaciones que se dan entre ellos y su reflejo en Andalucía.

4. Elaborar trabajos de investigación, de forma individual o en grupo, sobre las obras y autores más significativos de los distintos periodos de la historia del Arte, a partir de informaciones obtenidas por diversos medios (fuentes bibliográficas y digitales, enciclopedias, atlas, periódicos, Internet, etc.), analizándolas de forma crítica y presentando las conclusiones de manera estructurada y correcta en el uso del vocabulario específico de la materia.

5. Utilizar procedimientos y métodos de análisis específicos de la obra de arte (que contemple la significación de los aspectos formales, iconográficos y sociológicos), así como el dominio de conceptos y términos artísticos fundamentales.

1. Explicar el concepto de arte sintetizando algunas de las funciones que ha tenido a lo largo de la historia, poniendo ejemplos concretos. (C.E. 1, 5, 8)

2. Describir los elementos formales de los diferentes lenguajes visuales. (C.E. 5, 8)

3. Realizar un pequeño trabajo de investigación sobre algunas obras arquitectónicas y figurativas significativas de los territorios de Andalucía. (C.E. 1, 3, 7, 10)

4. Analizar las características más destacadas de los diferentes periodos y manifestaciones artísticas que han protagonizado la historia de España y su reflejo en Andalucía. (C.E. 1, 2, 3, 4, 6, 7)

5. Utilizar los conceptos básicos de la Historia del Arte, aplicando dicha conceptualización al análisis e interpretación de obras artísticas de diferentes épocas, escuelas y autores. (C.E. 5, 7, 8, 11)

6. Aplicar las técnicas de búsqueda y manejo de la información a distintas obras de arquitectura, escultura y pintura de la Historia del Arte, con el fin de elaborar un trabajo de análisis e interpretación de ellas. (C.E. 1, 2, 3, 4, 5, 6 7, 8, 9, 11)

7. Identificar de manera práctica las manifestaciones artísticas más representativas de las diferentes etapas y estilos de la Historia del Arte, valorando su papel e influencia tanto estética como histórica. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 11)

8. Analizar una obra artística y también la evolución de la obra de un artista específico, señalando las relaciones entre el artista y la sociedad, en ese caso concreto, así como los cambios respecto a sus precedentes e influencias posteriores. (C.E. 1, 2, 3, 4,

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PC

6. Elaborar cuadros comparativos sobre los rasgos más característicos de los diferentes periodos de la Historia del Arte, señalando las influencias entre las diferentes épocas, autores y manifestaciones artísticas.

7. Analizar los rasgos estilísticos de las obras y autores más significativos del patrimonio artístico español y andaluz, asumiendo las responsabilidades que supone su conservación y mejora.

8. Emplear, en las exposiciones orales y en los trabajos escritos, un vocabulario específico y propio de la materia, utilizándolo con naturalidad, precisión y rigor.

9. Participar en la planificación y realización de coloquios y debates sobre las características formales, iconográficas e históricas de obras artísticas de diferentes periodos de la Historia del Arte; demostrando un manejo adecuado de las claves del intercambio en la comunicación oral.

10. Analizar la diversidad artística de España como muestra de la riqueza e identidad de las diferentes comunidades autónomas que la integran, mostrando actitudes de tolerancia y respeto frente a otras manifestaciones distintas a las propias y rechazando las discriminaciones existentes por razón de ideas, lengua, cultura, etc.

11. Analizar obras de arte representativas de diferentes periodos de la Historia del Arte, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

5, 7, 8, 11)

9. Realizar un glosario de los términos artísticos estudiados durante el curso, aplicándolos de manera crítica y precisa en el comentario y análisis de obras de arte. (C.E. 5, 8)

10. Analizar algunas obras artísticas andaluzas, conocidas universalmente, valorando su significación estética y su valor a lo largo de la historia. (C.E. 1, 3, 7, 10)

11. Concretar los pasos de un sistema práctico de comentario y lectura de algunas obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas españolas y andaluzas de diferentes épocas. (C.E. 1, 2, 4, 5, 7, 8, 11)

12. Identificar los componentes determinantes y las líneas básicas de las formas, temas y funciones de una de las épocas de la Historia del Arte, estableciendo las influencias y los cambios pertinentes y situándolos con la máxima precisión histórica y cultural. (C.E. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11)

13. Identificar diversas obras pictóricas europeas, españolas y andaluzas de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII, comentándolas y explicitando sus precedentes e influencias posteriores. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

14. Resumir las tendencias urbanísticas y arquitectónicas de los siglos XIX y XX a partir del análisis de algunos planos y edificios característicos de París y Chicago, haciendo especial mención al caso de las ciudades de Andalucía. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

15. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas, explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

16. Identificar diversas obras arquitectónicas de los siglos XIX y XX, comentándolas y explicándolas en relación con su contexto histórico y

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PC

cultural, señalando de manera específica la significación artística e histórica de las manifestaciones artísticas europeas, españolas y andaluzas. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

17. Explicar las características formales de las vanguardias europeas antes de la Segunda guerra Mundial y las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX, poniendo especial énfasis en las españolas y concretamente andaluzas. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

18. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas, explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

19. Analizar la evolución de la obra de un autor plástico andaluz del siglo XX comentando, según los esquemas de comentario establecidos en clase, las obras que marcan un hito importante en su producción. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

20. Identificar diversas obras escultóricas del mundo moderno, comentándolas, explicitando el tema y sus fuentes, y explicándolas en relación con su contexto histórico y cultural. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

21. Identificar la diversidad de propuestas estéticas del siglo XX, haciendo especial referencia a artistas andaluces, valorando los sistemas de difusión, crítica artística, dimensión económica e instituciones de mecenazgo que condicionan el arte en la actualidad. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11)

22. Valorar la posibilidad de diferentes interpretaciones de una misma obra de arte y la necesidad de someterlas a un análisis crítico argumentado. (C.E. 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 11)

23. Sintetizar los rasgos principales de los diferentes periodos de la Historia del Arte, destacando especialmente sus

29

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL PC

particularidades en España y su reflejo en el patrimonio artístico y cultural de Andalucía. (C.E. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11)

24. Identificar y utilizar los procedimientos y técnicas básicas del proceso de creación artística en diferentes periodos de la Historia del Arte, valorándolo como un proceso en constante reelaboración. (C.E. 5, 8)

25. Elaborar una tabla cronológica y comparativa por periodos de los rasgos, las obras y los autores más representativos de cada uno de ellos, estableciendo las conexiones e influencias mutuas. (C.E. 5, 6, 8)

26. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético mediante la observación y análisis de obras de arte de diferentes periodos y ámbitos culturales. (C.E. 5, 7, 8, 10, 11)

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UNIDADES DIDÁCTICAS

Unidad 1: Aproximación a la obra de arteINTRODUCCIÓN

Partiendo de una reflexión sobre la esencia del arte se va profundizando y desentrañando sus significados y contenidos. Se analizan también los mensajes de los que se puede dotar a la obra artística, desde el puramente sensorial hasta el espiritual, pasando por otros como el simbólico o social.

De capital importancia para el alumnado en estos comienzos de la asignatura es conocer los lenguajes artísticos y las técnicas, que se diferencian según sus peculiaridades concretas centrándose en el campo de las artes plásticas.

Se pasa revista a los distintos planteamientos críticos e historiográficos que, en el pasado y en la actualidad, han centrado el estudio en la materia artística. Conocer cómo se ha entendido en cada momento de la historia el pasado artístico es, en gran manera, comprender mejor el arte del período.

En esta primera unidad también se plantea el mecenazgo a lo largo de la historia, con lo que ello supone de vinculación e incluso dependencia de la creación artística a determinados planteamientos ideológicos o económicos, y relacionándolo con la propiedad de la obra de arte. La consideración social del artista, tan cambiante a lo largo de la historia, se ve aquí compendiada como uno de los asuntos que más ha

31

preocupado a los propios artistas a lo largo del tiempo, y que mejor permite comprender las características de la obra en sí.

OBJETIVOS

• Conocer las características que definen el Arte.

• Considerar las modificaciones del concepto de arte a lo largo del tiempo.

• Definir la belleza en diferentes momentos de la Historia del Arte.

• Diferenciar la iconografía de la iconología.

• El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio.

• Definir la función social del arte: su carácter utilitario y el papel que cumple el arte en aspectos religiosos, técnicos, etc., del devenir humano.

• Establecer la evolución de la valoración del artista a lo largo de la Historia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Define obra de arte, según criterios personales y según las normas establecidas.

• Explica la evolución del concepto de arte a lo largo de la Historia.

• Diferencia los conceptos de iconografía e iconología y pone ejemplos actuales.

• Define la función social del arte, su carácter y su papel en diferentes ámbitos.

• Realiza un cuadro cronológico (grandes períodos históricos) sobre las

características del artista y su función social.

CONTENIDOS

Conceptos

• ¿Qué es el arte?

• Iconografía e iconología.

• El lenguaje de las artes visuales y su terminología.

• Análisis de la obra de arte.

• La historia social del arte.

• La consideración social del artista.

Procedimientos

• Análisis y comparación de distintas definiciones dadas al concepto de Arte.

• Análisis iconográfico e iconológico de una obra.

• Debate sobre las funciones del arte y del artista en la sociedad actual y en otro

momento cualquiera.

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Actitudes

• Interés por conocer los elementos constitutivos de una obra de arte.

• Interés por conocer y comprender las manifestaciones artísticas de diferentes espacios y tiempos, y la valoración de las mismas como expresión de un conjunto complejo de factores.

Unidad 2: Colecciones y museosINTRODUCCIÓN

En esta última unidad se hace un recorrido sobre el origen y función de las colecciones y museos. Junto a este apartado también aparece la cuestión acerca de la conservación del patrimonio artístico para su disfrute y goce. La cuestión patrimonial es realmente compleja si se tiene en cuenta las características propias de cada lugar, manifestación artística, titularidad de la obra en cuestión, etc. El patrimonio es abordado desde diferentes puntos de vista para evitar la simplificación.

OBJETIVOS

• Conocer de manera breve la historia del coleccionismo hasta la formación del

museo tal y como lo conocemos en la actualidad.

• Valorar las funciones esenciales que ha de desempeñar un museo.

• Entender la importancia de preservar nuestro patrimonio histórico-artístico.

• Conocer algunos de los aspectos más relevantes de la restauración

arquitectónica.

• Formarse una idea de la evolución experimentada por el concepto “restaurar” a lo

largo de la Historia, especialmente en el ámbito de la arquitectura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Expone el origen y la evolución de los museos.

• Indica las funciones esenciales que ha de desempeñar un museo.

• Razona la importancia de valorar y preservar nuestro patrimonio histórico-artístico.

• Comenta, a partir de ejemplos concretos, los aspectos más relevantes de la

restauración arquitectónica y la evolución que ha sufrido el concepto.

CONTENIDOS

Conceptos

• Colecciones.

• Museos. Funciones.

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• La conservación y restauración del patrimonio artístico.

Procedimientos

• Debate sobre la función del museo en la sociedad actual aplicándolo a casos

concretos.

• Realización de un esquema en el que se recojan los momentos más

sobresalientes de la historia de la restauración.

• Lectura de textos acerca de la situación del Patrimonio histórico-artístico andaluz

en la actualidad.

• Investigación sobre las posibilidades que la ciencia ofrece a la conservación de las

obras de arte.

Actitudes

• Valoración de papel que juegan los museos en la conservación del legado

histórico-artístico.

• Interés por estudiar la evolución del coleccionismo hasta llegar al museo.

• Sensibilización por el cuidado y conservación de bienes culturales.

• Gusto por visitar museos y galerías de arte, y utilizarlo como medio de

enriquecimiento personal.

Unidad 3: El arte de la PrehistoriaINTRODUCCIÓN

Es el período de la Historia del Arte más largo desde el punto de vista cronológico. El arte de la Prehistoria pone la base de gran parte de la Historia del Arte posterior, posee una enorme originalidad, permite una reflexión sobre la creación artística alejada de los parámetros de nuestra sociedad y tiene en el territorio español algunas de sus principales manifestaciones, tanto por lo que respecta a la pintura (cantábrica o levantina) como a las construcciones megalíticas.

OBJETIVOS

• Caracterizar los orígenes de las Artes.

• Valorar los rasgos y las aportaciones del arte prehistórico.

• Apreciar los aspectos más relevantes de la pintura rupestre en el Paleolítico, partiendo de los ejemplos más significativos de la misma.

• Distinguir la pintura rupestre franco-cantábrica y la pintura levantina.

• Explicar el nacimiento de la arquitectura.

• Explicar las características de la arquitectura megalítica atlántica y la arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.

• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Expone los orígenes de las Artes.

• Reconoce los rasgos y las aportaciones del arte prehistórico.

• Aprecia los aspectos más relevantes de la pintura rupestre en el Paleolítico.

• Distingue la pintura rupestre franco-cantábrica y la pintura levantina.

• Explica el nacimiento de la arquitectura.

• Conoce las características de la arquitectura megalítica atlántica y de la arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

CONTENIDOS

Conceptos

• Pintura rupestre franco-cantábrica

• Pintura de los abrigos levantinos.

• La arquitectura megalítica de la fachada atlántica.

• Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares.

Procedimientos

• Análisis de obras de arte.

• Identificación de la iconografía, los materiales, las técnicas… en obras de arte.

Actitudes

• Interés por conocer el significado de las manifestaciones artísticas para los hombres de la Prehistoria.

• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra o período de la Historia del Arte.

• Actitud abierta y crítica ante las manifestaciones artísticas alejadas de los gustos y opiniones personales, como expresión de la sensibilidad y de los valores de una época.

• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuente de goce estético.

Unidad 4: El arte egipcioINTRODUCCIÓN

Se intenta establecer una vinculación directa entre el mundo egipcio y el que habría de dominar el Mediterráneo a partir de la conformación de la cultura griega. Egipto posee, a la vez que una indudable capacidad de fascinación para los alumnos y

35

unas singularidades a partir de las cuales resulta especialmente fácil plantear cuestiones sobre el origen del arte, su función o la vinculación entre el modelo de sociedad y sus formas de representación.

OBJETIVOS

• Trazar el panorama cultural, social y religioso que motivó la aparición y desarrollo del arte egipcio.

• Exponer las características de la arquitectura egipcia centradas en el templo y la tumba.

• Conocer las características de la escultura egipcia y valorar las transformaciones experimentadas que sufre a lo largo del tiempo.

• Conocer las características de la pintura mural egipcia.

• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Reconstruye la situación cultural, social y religiosa que motivó la aparición y desarrollo del arte egipcio.

• Explica las características de la arquitectura egipcia en el templo y la tumba.

• Expone cronológicamente la evolución de la escultura egipcia y valorar sus transformaciones.

• Indica las características específicas de la escultura y pintura egipcias.

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

CONTENIDOS

Conceptos

• Elementos esenciales de la cultura egipcia.

• Características de la arquitectura egipcia.

• La tumba y el templo egipcios.

• Características generales de la escultura egipcia.

• Obras más significativas de la estatuaria egipcia.

• La pintura egipcia.

Procedimientos

• Análisis de obras de arte.

• Identificación de la iconografía, los materiales, las técnicas… en obras de arte.

• Identificación de las principales obras arquitectónicas egipcias.

Actitudes

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• Valoración crítica de la relación existente entre el arte, la religión y los motivos funerarios en la cultura egipcia.

• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra o período de la Historia del Arte.

• Actitud abierta y crítica ante las manifestaciones artísticas alejadas de los gustos y opiniones personales, como expresión de la sensibilidad y de los valores de una época.

• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuente de goce estético.

• Valoración de la importancia del arte en las primeras grandes civilizaciones agrícolas (Egipto), destacando su papel e influencia en las civilizaciones clásicas.

Unidad 5: El arte griegoINTRODUCCIÓN

Incluye el conjunto de la evolución del arte helénico. La amplitud temática que supone se resuelve mediante una ejemplificación de las manifestaciones artísticas más representativas en cada momento. La identificación que desde Winckelmann se ha llevado a cabo entre los siglos V y IV anteriores a Cristo y la esencia del arte clásico, se supera abordando el complejo panorama de la civilización griega como un todo en el que, al margen de la categoría concreta de determinados momentos o autores, hace que posea tanto valor el período clásico como el helenístico, generalmente marginado por la historiografía.

OBJETIVOS

• Reconocer los rasgos formales de la arquitectura y escultura griegas.

• Analizar y reconocer los elementos de un templo griego.

• Explicar detalladamente el Partenón realizando un pequeño trabajo de investigación a través de internet y material impreso.

• Analizar las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las edificaciones y conjuntos urbanísticos de Grecia entre los siglos V al II a. C.

• Establecer relaciones entre las realizaciones artísticas de los griegos de los siglos V al II a. C. con la cultura en que se desarrollaron.

• Conocer las principales manifestaciones en escultura ibéra.

• Analizar las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte griego y el arte ibérico.

• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Reconoce y conoce los rasgos formales de la arquitectura y escultura griegas.

37

• Analiza y explica los elementos del templo griego.

• Realiza un estudio sobre el Partenón utilizando para ella diferentes fuentes de información.

• Analiza las relaciones entre los aspectos formales y el significado de las edificaciones.

• Conoce las realizaciones artísticas de los griegos de los siglos V al II a. C.

• Conoce las principales obras escultóricas íberas.

• Explica las relaciones de semejanza y diferencia entre el arte griego y el arte ibérico.

• Utilizar el vocabulario propio de la materia.

CONTENIDOS

Conceptos

• El arte cretomicénico.

• Características generales de la arquitectura griega. Los órdenes.

• El templo griego. El Partenón

• Características generales de la escultura: siglos V y IV

• El período helenístico.

• La escultura ibérica.

Procedimientos

• Exposición oral y/o escrita de los rasgos formales de la arquitectura y escultura de cada uno de los periodos que se distinguen en la Grecia clásica y helenística, deduciendo a partir de ellos la cronología aproximada de las obras más significativas.

• Identificación de obras de arquitectura griegas e íberas.

• Interpretación de obras artísticas teniendo en cuenta materiales y elementos formales.

• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.

• Análisis de las aportaciones de las civilizaciones clásicas greco-latinas, especialmente en lo referente a las concepciones del espacio, la idea de las proporciones, la racionalidad en las medidas, la aparición del «canon», etc.

Actitudes

• Valoración y respeto por la diversidad y riqueza del patrimonio artístico como

manifestación de una memoria colectiva.

• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuentes de goce

estético

38

• Interés y gusto por la contemplación de las obras de arte como medio de contribuir

a la formación del gusto personal y al desarrollo de los valores estéticos.

• Valoración de las obras de arte de la Grecia primitiva como parte de un patrimonio universal.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte legadas por la antigüedad.

• Valoración de las conexiones de la cultura contemporánea con obras destacadas del arte griego.

• Valoración del arte griego como parte de nuestra herencia cultural mediterránea.

• Preocupación por la conservación de obras de arte legadas por la antigüedad.

• Actitud crítica hacia la influencia que intereses ajenos al arte puedan tener sobre su conservación y comercialización.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos políticos y religiosos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

• Actitud crítica hacia la continuidad de ciertos moldes estéticos en el arte actual.

Unidad 6: El arte romanoINTRODUCCIÓN

Tiene un interés por su capacidad de transmisión de los valores constructivos y plásticos del mundo griego al futuro de la civilización occidental, como por su propia personalidad. Ambos aspectos son recogidos en el tema, partiendo de la idea de continuidad para resaltar en cada uno de los apartados las aportaciones que los constructores y artistas de Roma contribuyeron a realizar. Al igual que en el caso del arte griego, en el romano se plantea un estudio del conjunto de su arte, desde sus orígenes a la culminación del Bajo Imperio, y su vinculación, más fuerte de lo que con frecuencia se ha defendido, con el arte medieval.

OBJETIVOS

• Citar las características generales de la arquitectura romana.

• Relacionar la forma y la función de las obras de arquitectura romanas y analizar su evolución cronológica.

• Interpretar el significado de algunas obras de arte romano sobre todo escultóricas, y apreciar su evolución.

• Trazar la evolución del relieve y la escultura romana.

• Conocer las técnicas de la pintura mural y el mosaico, y los ejemplos más interesantes de cada una de estas manifestaciones.

• Identificación y análisis de las obras más significativas del arte en la Hispania romana, de forma especial en el ámbito andaluz.

• Preocupación por comprender la evolución de la pintura y la cultura material de una civilización antigua sin desligarla del resto de las artes.

39

• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Expone las características generales de la arquitectura romana.

• Relaciona la forma y la función de las obras de arquitectura romanas analizando su evolución cronológica.

• Interpreta el significado de algunas obras de arte romano sobre todo escultóricas, y aprecia su evolución.

• Elabora un cuadro sinóptico sobre la evolución del relieve y la escultura romana.

• Conoce las técnicas de la pintura mural y el mosaico, y los ejemplos más interesantes de cada una de estas manifestaciones.

• Analiza las obras más significativas del arte en la Hispania romana, de forma especial en el ámbito andaluz.

• Se preocupa por comprender la evolución de la pintura y la cultura material de una civilización antigua sin desligarla del resto de las artes.

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

CONTENIDOS

Conceptos

• Arquitectura y ciudad

• Características de la arquitectura romana.

• El templo, el teatro, el anfiteatro, el circo, las termas, los arcos y columnas

conmemorativos, puentes, calzadas, acueductos, la vivienda y el palacio.

• Características de la escultura romana.

• El retrato y el relieve histórico.

• La pintura mural y el mosaico.

Procedimientos

• Identificación y clasificación de obras de arte pertenecientes a distintos estilos o

espacios.

• Análisis de obras de arte del período.

• Análisis comparativo de algunas obras de arte, buscando analogías y diferencias, y

detección de relaciones e influencias de unas sobre otras.

• Realización de un cuadro sinóptico.

Actitudes

• Valoración y respeto por la diversidad y riqueza del patrimonio artístico como

manifestación de una memoria colectiva.

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• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuentes de goce

estético

• Interés y gusto por la contemplación de las obras de arte como medio de contribuir

a la formación del gusto personal y al desarrollo de los valores estéticos.

• Valoración de las obras de arte de la Roma como parte de un patrimonio universal.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte legadas por la antigüedad.

• Valoración de las conexiones de la cultura contemporánea con obras destacadas del arte romano.

• Valoración del arte romano como parte de nuestra herencia cultural mediterránea.

• Preocupación por la conservación de obras de arte legadas por la antigüedad.

• Actitud crítica hacia la influencia que intereses ajenos al arte puedan tener sobre su conservación y comercialización.

• Actitud crítica hacia la continuidad de ciertos moldes estéticos en el arte actual.

Unidad 7: El arte paleocristiano y bizantinoINTRODUCCIÓN

El primer arte medieval se caracteriza por la presencia simultánea de grandes culturas que reflejan sus ideas mediante diversas maneras de representación: el mundo paleocristiano y bizantino se vinculan con el mundo clásico del que parten aunque cada uno mantiene su personalidad.

OBJETIVOS

• Interpretar los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.

• Analizar las catacumbas y enumerar los ejemplos más representativos.

• Explicar el origen y las partes de una basílica cristiana.

• Entender la importancia de las artes plásticas paleocristianas en la formación de la iconografía medieval.

• Conocer los aspectos y rasgos formales y estructurales de la arquitectura bizantina y su evolución.

• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

• Reflexionar sobre la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía, mediante el análisis de las obras de arte paleocristiano y bizantino.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Interpretación de los símbolos más importantes del arte de los primitivos cristianos.

• Enumera y analiza los ejemplos más representativos de las catacumbas cristianas.

• Explica el origen y las partes de una basílica cristiana.

41

• Entiende la importancia de las artes plásticas paleocristianas en la formación de la iconografía medieval.

• Reconoce los aspectos y rasgos formales y estructurales de la arquitectura bizantina y su evolución.

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

• Entiende la aportación cristiana a la arquitectura y a la iconografía, mediante el análisis de las obras de arte paleocristiano y bizantino.

CONTENIDOS

Conceptos

• La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas.

• La cristianización de la basílica.

• Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.

• La decoración musivaria.

Procedimientos

• Realización de un glosario de términos básicos de la Historia del Arte estudiada hasta ahora.

• Análisis de obras de arte.

• Elaboración de ejes cronológicos que expliquen las relaciones y características del arte bizantino.

Actitudes

• Valoración de la importancia que determinados símbolos políticos y religiosos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

• Valoración de las formas artísticas del arte paleocristiano y bizantino como manifestaciones de una forma distinta de la propia de vida espiritual.

• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales como parte un patrimonio universal.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte.

• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.

Unidad 8: Arte musulmán de Al-ÁndalusINTRODUCCIÓN

Otra de las grandes culturas de la Edad Media, el mundo musulmán pervive más allá de la Edad Media, hasta hacerse completamente contemporáneo. El tema se centra en sus manifestaciones peninsulares, en la herencia recibida por el mundo clásico y por el mundo del norte cristiano, y desarrolla y analiza las principales manifestaciones que nos han legado.

42

OBJETIVOS

• Analizar las relaciones entre las características formales del arte hispano-musulmán y las peculiaridades de la religiosidad y cultura andalusí.

• Reconocer distintos elementos constructivos de la arquitectura hispano-musulmán y ponerlos en relación con su función.

• Identificar las partes que forman el modelo de una mezquita, y relacionarlos con la función para la que está pensado este edificio.

• Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre las características de cada etapa del arte andalusí.

• Reconocer la huella de la presencia hispano-musulmán en el paisaje urbano de las ciudades andaluzas y en las técnicas de determinadas artesanías.

• Utilizar con soltura y precisión del vocabulario arquitectónico propio de la materia.

• Comentar textos histórico-artísticos sobre la materia.

• Valorar de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Analiza las relaciones del arte hispano-musulmán y las peculiaridades de la religiosidad y cultura andalusí.

• Conoce los distintos elementos constructivos de la arquitectura hispano-musulmána y los relaciona con su función.

• Identifica las partes de una mezquita, y conoce la función de cada una de ellas.

• Establece relaciones de semejanza y diferencia entre las características de cada etapa del arte andalusí.

• Reconoce la presencia hispano-musulmán en el paisaje urbano de Andalucía y en las técnicas de determinadas artesanías.

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

• Comenta textos histórico-artísticos.

• Valora la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

CONTENIDOS

Conceptos

• Arte e Islam.

• Características generales de la arquitectura musulmana.

• Arte califal: la mezquita de Córdoba y la ciudad palatina de Medina Azahara.

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• El arte almohade.

• El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.

Procedimientos

• Exposición de las características estilísticas y técnicas y de la función social de la arquitectura islámica.

• Comentario de textos-artísticos.

• Realización de un itinerario para conocer alguna obra de arquitectura islámica.

Actitudes

• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales de la Edad Media como parte un patrimonio universal y como parte de la herencia cultural de España y Europa.

• Respeto a las concepciones estéticas y formas artísticas alejadas de nuestro propio gusto personal.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte medievales que forman parte del patrimonio artístico y cultural andaluz.

• Valoración de las formas artísticas de arte hispano-musulmán como manifestaciones de una vida espiritual determinada.

• Preocupación por la conservación de obras de arte medievales y disfrute de la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.

• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

Unidad 9: El arte románico y sus antecedentesINTRODUCCIÓN

Se estudia partiendo de sus antecedentes asturiano, visigodo y mozárabe. Dentro del recorrido por este período, la unidad se centra en gran medida, en las manifestaciones artísticas vinculadas al Camino de Santiago.

OBJETIVOS

• Conocer los rasgos formales y estructurales de la arquitectura visigoda y asturiana.

• Analizar las relaciones entre las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con la cultura y religiosidad de la época.

• Utilizar con precisión y soltura el vocabulario propio de la materia.

• Interpretar la simbología de los modelos medievales y su adaptación funcional a los edificios.

44

• Contextualizar cronológica y espacialmente obras románicas, sobre todo españolas.

• Analizar el concepto de autoría en la Edad Media, conociendo los talleres y maestros medievales.

• Identificar la relación entre los aspectos formales y el significado de las artes figurativas románicas.

• Reconocer y explicar las características estructurales y formales de la arquitectura del románico español.

• Localizar y establecer las características de las obras románicas que forman parte del Camino de Santiago.

• Analizar las relaciones de las realizaciones artísticas de los siglos XI y XII en España con la cultura y religiosidad de la época.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Conoce los rasgos formales y estructurales de la arquitectura visigoda y asturiana.

• Analiza las relaciones entre las realizaciones artísticas de la Alta Edad Media con la cultura y religiosidad de la época.

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

• Interpreta los simbolos de los modelos medievales y su adaptación funcional a los edificios.

• Contextualiza cronologica y espacialmente obras románicas

• Analiza el concepto de autoría en la Edad Media, conociendo los talleres y maestros medievales.

• Identifica los aspectos formales y el significado de las artes figurativas románicas.

• Reconoce y explica las características estructurales y formales de la arquitectura del románico español.

• Localiza y establece las características de las obras románicas que forman parte del Camino de Santiago.

• Analiza las relaciones de las realizaciones artísticas de los siglos XI y XII en España con la cultura y religiosidad de la época.

CONTENIDOS

Conceptos

• El arte visigodo.

• El arte asturiano.

• Características de la arquitectura románica.

• La iglesia de peregrinación y el monasterio.

• Características de la escultura románica.

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• Características de la pintura románica.

Procedimientos

• Descripción de las características estéticas del arte prerrománico.

• Localización espacio-temporal del Prerrománico en España.

• Descripción de la situación política y religiosa de la Edad Media.

• Análisis de obras de arte.

• Análisis de los elementos decorativos de la arquitectura románica.

• Trabajo sobre la catedral de Santiago de Compostela con información de diferentes fuentes.

Actitudes

• Valoración de la incidencia del arte prerrománico español e interés en su cuidado y conservación.

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval pueden tener en el arte moderno y contemporáneo.

• Valoración de las formas artísticas del arte visigodo y asturiano como manifestaciones de una forma distinta de la propia de vida espiritual.

• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales de la Edad Media como parte un patrimonio universal y como parte de la herencia cultural de España y Europa.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte medievales que forman parte del patrimonio artístico.

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval puedan tener en el arte español coetáneo.

• Preocupación por la conservación de obras de arte medievales y disfrute de la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.

• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

Unidad 10: El arte góticoINTRODUCCIÓN

Arte esencialmente urbano en oposición al Románico más rural. Se plantea como una forma de continuidad con el arte anterior, resaltando sus elementos comunes y los novedosos que lo distinguen. También trata la unidad la aparición de los focos pictóricos en Italia y los Países Bajos que tanta influencia posterior tendrán en la formación del Renacimiento.

OBJETIVOS

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• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

• Interpretar la simbología de los modelos medievales y la adaptación funcional de los edificios.

• Análizar la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en los diseños y trazas, entre otras, de fórmulas decorativas tan diversas como yeserías, cerámica, vidrieras, techumbres de madera y cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres artísticos medievales.

• Contextualizar cronológica y espacialmente obras góticas.

• Establecer relaciones de semejanza y diferencia entre el arte gótico español y el que se desarrolla en el resto del occidente europeo.

• Reconocer de los rasgos formales y estructurales de las diferentes tipologías y escuelas de la arquitectura gótica, en especial en el caso español, así como el sentido que sigue su evolución.

• Analizar las relaciones las realizaciones artísticas de los siglos XIII-XV con la cultura y religiosidad de la época.

• Enumerar los recursos formales y expresivos con los que los pintores italianos y flamencos reflejan su experiencia de la religión y del mundo.

• Identificar las relaciones de semejanza y diferencia entre obras del gótico de diferentes momentos o diferentes escuelas regionales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

• Interpreta la simbología de los modelos medievales y la adaptación funcional de los edificios.

• Analiza la trascendencia de la geometría y el dibujo técnico en diseños y trazas, en fórmulas decorativas diversas y manifestaciones que implican al complejo mundo de los talleres artísticos medievales.

• Contextualiza cronológica y espacialmente obras góticas.

• Establece de relaciones de semejanza y diferencia entre el arte gótico español y el que se desarrolla en el resto del occidente europeo.

• Reconoce los rasgos formales y estructurales de las diferentes tipologías y escuelas de la arquitectura gótica, en especial en el caso español, y el sentido que sigue su evolución.

• Analiza las relaciones las realizaciones artísticas de los siglos XIII-XV con la cultura y religiosidad de la época.

• Enumera los recursos formales y expresivos con los que los pintores italianos y flamencos reflejan su experiencia de la religión y del mundo.

• Identifica relaciones de semejanza y diferencia entre diferentes obras del gótico.

CONTENIDOS

Conceptos

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• Características generales de la arquitectura gótica.

• La ciudad: la catedral y los edificios civiles.

• La escultura: portadas y retablos.

• La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

• Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck

Procedimientos

• Elaboración de esquemas comparativos de la arquitectura gótica y románica, y de

la arquitectura gótica en los diferentes países europeos.

• Análisis de obras de arte.

Actitudes

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval pueden tener en el arte moderno y contemporáneo.

• Interés por las obras de arte de diferentes ámbitos culturales de la Edad Media como parte un patrimonio universal y como parte de la herencia cultural de España y Europa.

• Preocupación por la conservación de las obras de arte medievales que forman parte del patrimonio artístico y cultural andaluz.

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte medieval puedan tener en el arte español coetáneo.

• Preocupación por la conservación de obras de arte medievales y disfrute de la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.

• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

Unidad 11: El arte mudéjarINTRODUCCIÓN

Estilo propiamente español, que tanta influencia tendrá no solo en esta época sino en etapas posteriores y que pasará nuestras fronteras para divulgarse en América. Es interesante para el alumnado observar como se mezclan diferentes elementos culturales para crear un estilo único, aunque con variantes regionales y locales.

OBJETIVOS

• Utilizar con soltura y precisión el vocabulario propio de la materia.

• Analizar las características del arte Mudéjar, destacando la importancia que tiene en las peculiaridades del Patrimonio Histórico-Artístico de Andalucía.

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• Analizar los rasgos más significativos del arte Mudéjar, en sus diferentes manifestaciones.

• Analizar la trascendencia de diseños y trazas, de fórmulas decorativas diversas y cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres artísticos medievales.

• Contextualizar cronológica y espacialmente obras mudéjares.

• Apreciar la vigencia que algunos presupuestos del arte mudéjar pueden tener en el arte moderno y contemporáneo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Utiliza el vocabulario propio de la materia.

• Explica las características del arte Mudéjar

• Reconoce los rasgos más significativos del arte Mudéjar, en sus diferentes manifestaciones.

• Explcia la trascendencia de diseños y trazas, de fórmulas decorativas diversas y cualquier otra manifestación que implica al complejo mundo de los talleres artísticos medievales.

• Sitúa cronológica y espacialmente obras mudéjares.

• Aprecia la vigencia que algunos presupuestos del arte mudéjar tienen en el arte moderno y contemporáneo.

CONTENIDOS

Conceptos

• Características de la arquitectura mudéjar.

• El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.

• El mudéjar popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía.

Procedimientos

• Análisis de obras de arte.

• Realización de un trabajo sobre alguna obra mudéjar cercana a la localidad,

utilizando diferentes fuentes de información.

Actitudes

• Preocupación por la conservación de las obras de arte que forman parte del patrimonio artístico y cultural andaluz.

• Aprecio de la vigencia que algunos presupuestos del arte de esta época puedan tener en el arte español coetáneo.

• Preocupación por la conservación de obras de arte y disfrute de la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico de la humanidad.

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• Sensibilidad hacia manifestaciones artísticas que responden a preocupaciones e inquietudes distintas a las actuales.

• Valoración de la importancia que determinados símbolos puedan tener en la transmisión de creencias o ideas.

• Actitud abierta y crítica ante las manifestaciones artísticas alejadas de los gustos y opiniones personales, como expresión de la sensibilidad y de los valores de una época.

• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuente de goce estético.

Unidad 12: El arte del Renacimiento y el ManierismoINTRODUCCIÓN

El Renacimiento no puede entenderse limitado a lo que ocurrió en Italia. El Renacimiento forma parte de un fenómeno más amplio, que engloba desde las formas de organización política hasta la manera de entender la presencia del hombre en el Universo. Además, no surge con la violencia cronológica que se le ha atribuido ni establece una relación de continuidad con la estética barroca posterior sino que entre Renacimiento y Barroco, el Manierismo se muestra como un momento artístico de mayor personalidad y trascendencia.

El Quattrocento y el Cinquecento se estudian de forma separada al objeto de clarificar el período y de resaltar sus peculiaridades. El Manierismo pretende resaltar la personalidad de un estilo sorprendente y excesivamente obviado o tratado marginalmente. El gran protagonista del mismo es Miguel Ángel, tanto por su trascendencia en la creación y desarrollo de las formas manieristas como por su excepcional categoría artística. La escuela veneciana, cuyas singularidades la convierten en una vía alternativa de manifestación plástica de la época moderna, el manierismo español, con la poderosa personalidad de El Greco, acaban de configurar el tema.

OBJETIVOS

• Conocer las características y los principales artistas de la arquitectura italiana renacentista del Quattrocento y del Cinquecento.

• Conocer las características y las principales obras de la escultura de Miguel Ángel.

• Conocer las características y las principales obras de la pintura italiana de Quattrocento y del Cinquecento.

• Valorar el carácter singular de la escuela veneciana.

• Conocer las características de los distintos períodos artísticos de la arquitectura renacentista española.

• Conocer a los principales escultores renacentistas españoles (Berruguete y Juni).

• Trazar una evolución de la pintura renacentista española valorando las aportaciones indiscutibles de El Greco a la pintura.

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• Elaborar trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de los siglos XVI, XVII y XVIII, las circunstancias de su creación y los rasgos del artista..

• Utilizar la terminología específica que puede requerirse en cada obra estudiada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identifica los principales arquitectos del Quattrocento y Cinquecento, y las obras más relevantes de cada uno de ellos.

• Conoce y comenta las principales obras escultóricas de Miguel Ángel.

• Indica las características más definitorias de los pintores del Quattrocento.

• Realiza un estudio monográfico de uno de los tres pintores más significativos del Cinquecento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

• Identifica a los principales autores de la escuela veneciana y conoce sus características.

• Explica las características de los estilos de la arquitectura española del Renacimiento.

• Indica las características generales de la escultura renacentista española.

• Analiza la obra de El Greco.

• Utiliza la terminología específica que requiere cada obra estudiada.

CONTENIDOS

Conceptos

• Rasgos generales de la cultura renacentista.

• El Quattrocento italiano: arquitectura (Brunelleschi y Alberti), escultura

Donatello y Ghiberti) y pintura (Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli).

• El Cinquecento y la crisis del manierismo en Italia: arquitectura (Bramante),

escultura (Miguel Ángel) y pintura (Leonardo, Rafael y Miguel Ángel). La escuela veneciana.

• España: arquitectura (del plateresco al Escorial), escultura (los primeros

imagineros) y pintura (El Greco).

Procedimientos

• Elaboración de cuadros sinópticos sobre características de artistas y obras más importantes.

• Elaboración de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.

• Análisis de obras de arte.

Actitudes

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• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus resultados.

• Interés por la conservación y la difusión de un patrimonio de gran alcance en la cultura europea.

• Actitud crítica hacia la influencia de intereses ajenos al arte en su comercialización y explotación turística.

• Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra o período de la Historia del Arte.

• Actitud abierta y crítica ante las manifestaciones artísticas alejadas de los gustos y opiniones personales, como expresión de la sensibilidad y de los valores de una época.

• Apreciación de las obras de arte y de los hechos artísticos como fuente de goce estético.

• Comprensión de la importancia del Renacimiento como la recuperación de la dimensión humana adaptada a la creación artística.

Unidad 13: El arte barrocoINTRODUCCIÓN

El Barroco es uno de los estilos que más palpablemente han sufrido el desprecio que suele suceder a los diferentes períodos de la Historia del Arte con la llegada de las nuevas formas. La recuperación del estilo ha sido llevada a cabo desde hace décadas pese a lo cual sigue siendo preciso definir sus líneas esenciales y, sobre todo, anclarlo convenientemente con su contexto religioso, político y social. La península italiana fue el entorno en el que comenzó a triunfar la estética barroca desde el punto de vista artístico, y allí desarrollaron su trabajo los grandes creadores del momento.

Los diferentes países europeos adoptan el Barroco adaptándolo a sus gustos y necesidades. Se conforma así un panorama complejo dentro de la unidad estilística esencial. La unidad muestra el vigoroso espíritu creador del Barroco español y la utilización de este estilo por el poder en Francia.

OBJETIVOS

• Identificar las características de la arquitectura barroca.

• Conocer las principales obras de la arquitectura barroca italiana.

• Reconocer las características de la escultura barroca centradas en la obra de Bernini.

• Explicar y conocer la obra pictórica barroca italiana, holandesa y flamenca.

• Caracterizar el Barroco español y andaluz, tanto de la arquitectura civil y religiosa, analizando sus obras más representativas.

• Conocer los principales maestros del Siglo de Oro español.

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• Entender y analizar la imaginería barroca española en sus principales escuelas y representantes.

• Establecer comparaciones entre la obra de los principales maestros del XVII y entre las principales escuelas escultóricas y pictóricas europeas.

• Elaborar de trabajos monográficos en los que se aborde el contenido de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Barroco..

• Utilizar la terminología específica que puede requerirse en cada obra estudiada.

• Comentar textos histórico-artísticos sobre la materia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identifica las características de la arquitectura barroca.

• Reconoce y comenta las principales obras de la arquitectura barroca italiana.

• Enumera las características de la escultura barroca centradas en la obra de Bernini.

• Explica y conoce la obra pictórica barroca italiana, holandesa y flamenca.

• Considera el Barroco español y andaluz, tanto la arquitectura civil como religiosa, y analiza sus obras más representativas.

• Identifica los principales maestros del Siglo de Oro español y conoce sus obras principales.

• Comprende las características de la imaginería barroca española en sus principales escuelas y representantes.

• Establece comparaciones entre la obra de los principales maestros del XVII y entre las principales escuelas escultóricas y pictóricas europeas.

• Realiza trabajos monográficos en los que aborda el contenido de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Barroco.

• Utiliza la terminología específica de las obras estudiadas.

• Comenta textos histórico-artísticos sobre la materia.

CONTENIDOS

Conceptos

• Aspectos fundamentales de la cultura barroca.

• Características generales de la arquitectura barroca.

• La arquitectura en Italia y Francia: Bernini y Borromini. El palacio de Versalles.

• Características de la escultura barroca.

• La escultura en Italia: Bernini.

• Características de la pintura barroca.

• El naturalismo y la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos: los Carracci.

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• La pintura en Flandes y Holanda: Rubens y Rembrandt.

• La arquitectura barroca en España.

• La imaginería barroca: Castilla, Andalucía y Murcia.

• La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo.

Procedimientos

• Reflexión sobre el papel del Barroco como lenguaje estético al servicio del poder civil y eclesiástico.

• Realización de un trabajo de investigación sobre alguna obra del Barroco europeo

o español.

• Identificación de las grandes figuras de la pintura española en el Siglo de Oro y

análisis de sus principales aportaciones artísticas en un cuadro sinóptico.

• Hacer un resumen sobre las principales características de las escuelas pictóricas europeas.

• Realización de un cuadro sinóptico comparando la escultura barroca castellana,

andaluza y murciana.

• Establecimiento de las diferencias técnicas y temáticas entre la escultura barroca

española e italiana.

• Análisis de obras de arte.

Actitudes

• Desarrollo de la sensibilidad y gusto personal por las creaciones artísticas del Barroco.

• Valoración de la personalidad de los grandes genios de la pintura del Renacimiento y del Siglo de Oro de la pintura española, cuyo papel supera la influencia sobre su entorno inmediato.

• Interés por la conservación y la difusión de un patrimonio de gran alcance en la cultura europea.

• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio arquitectónico

• Sensibilidad por el conocimiento de proyectos de conjuntos o de obras que han supuesto un hito en la historia de las formas.

• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus resultados.

Unidad 14: El arte neoclásicoINTRODUCCIÓN

El Neoclasicismo que ocupa las últimas décadas del siglo XVIII pone en contacto el arte anterior con el arte Contemporáneo, no es una vuelta integral a las formas clásicas, ya que tiene su propia singularidad y originalidad. La figura de Goya

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es tratada con un sentido monográfico tanto por su originalidad como por la necesidad de resaltar su papel de pionero de las más importantes tendencias pictóricas de los cien años siguientes.

OBJETIVOS

• Identificar algunos de los aspectos ideológicos determinantes para el nacimiento y desarrollo del arte neoclásico.

• Establecer los principales focos, artistas y obras de la arquitectura neoclásica.

• Enumerar las características generales de la escultura neoclásica.

• Entender la importancia de Canova dentro del panorama artístico del momento.

• Conocer la pintura francesa de David.

• Considerar la particularidad del panorama pictórico español a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX tomando como referencia la figura de Goya.

• Elaborar un trabajo monográfico que aborde el contenido de obras arquitectónicas, escultóricas o pictóricas del siglo XVIII, las circunstancias de su creación y los rasgos del artista.

• Utilizar la terminología específica que puede requerirse en cada obra estudiada.

• Comentar textos histórico-artísticos sobre la materia.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Enmarca el nacimiento y desarrollo del arte neoclásico en su momento histórico.

• Establecer las principales obras de la arquitectura neoclásica.

• Explica la importancia de Canova.

• Identifica las principales obras de David y las analiza.

• Identifica las principales obras de Goya.

• Comenta la situación del panorama pictórico en el que desarrollo Goya su actividad artística realizando un trabajo de investigación.

• Utiliza el lenguaje apropiado del tema.

• Comentario de textos histórico-artísticos sobre la materia.

CONTENIDOS

Conceptos

• Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.

• Características de la arquitectura neoclásica y Juan de Villanueva.

• Escultura neoclásica: Cánova.

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• La pintura neoclásica: David.

• Francisco de Goya.

Procedimientos

• Consulta de fuentes que nos aporten informaciones acerca del clima cultural en el que se gestó el Neoclasicismo.

• Análisis sobre la manera en que la escultura clásica incide sobre la escultura neoclásica.

• Análisis de obras de arte.

Actitudes

• Apreciación crítica de la influencia que ejerce la Ilustración en el arte neoclásico.

• Interés por apreciar la singularidad de los diferentes estilos artísticos y por

consultar distintas fuentes para ampliar sus conocimientos sobre arte.

• Gusto por visitar pinacotecas y observar de forma crítica diversas obras.

• Interés por las obras de Francisco de Goya, a partir del análisis de éstas y del contexto en el que fueron realizadas.

• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio artístico.

• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus resultados.

Unidad 15: El arte del siglo XIXINTRODUCCIÓN

Romanticismo no es una tendencia opuesta al Neoclasicismo, ya que los dos son caras de un mismo período artístico que se influyen e interactúan continuamente, superando la tradicional visión rupturista. Los cambios están muy ligados a las transformaciones económicas y políticas de la Europa del momento.

Las décadas centrales del siglo XIX, son las de una clara tendencia a liberar el arte de ciertas ataduras de carácter representativo o simbólico. Los artistas adquieren un mayor protagonismo individual y con ello, actúan de una forma mucho más comprometida desde el punto de vista personal. En consecuencia vinculan su arte a la realidad cotidiana, ya sea por vinculación política a determinadas ideologías o por su preocupación por la captación de la naturaleza sin las cortapisas teóricas y académicas. El Realismo no es una tendencia limitada a la obra de ciertos pintores franceses, es una amplia corriente con antecedentes, manifestaciones y consecuencias en todos los países europeos.

La pura visión, liberada de otros condicionantes, y la investigación de la naturaleza y la luz en su más amplia acepción desarrolla un nuevo estilo pictórico: el impresionismo, Su estudio y el del postimpresionismo, es de capital importancia para entender las futuras vanguardias históricas y el derrotero de la pintura en el siglo XX.

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La revolución arquitectónica, con la llegada de materiales como el hierro, el Modernismo y el inicio de la tendencia a la racionalización constructiva también es ampliamente abordada.

OBJETIVOS

• Indicar las características generales de la arquitectura del siglo XIX.

• Valorar la importancia de la revolución industrial y las aportaciones materiales que

llevó consigo.

• Definir el Historicismo e indicar los arquitectos que mejor lo representaron.

• Explicar las nuevas tipologías arquitectónicas surgidas en este siglo y las nuevas

necesidades de la sociedad del momento.

• Analizar el fenómeno de las Exposiciones Universales y sus realizaciones

arquitectónicas.

• Señalar las características esenciales de la pintura del siglo XIX.

• Estudiar las pervivencias y los cambios que el Romanticismo supuso para la

Historia de este arte.

• Establecer las diferencias entre la pintura romántica y la realista.

• Conocer las características más importantes de la pintura impresionista.

• Indicar los pintores más representativos del Impresionismo.

• Identificar los aspectos más notorios de la pintura postimpresionista y sus pintores

más representativos.

• Valorar la repercusión de las aportaciones de Rodin al ámbito de la escultura.

• Definir Modernismo.

• Valorar la particularidad del Modernismo español

• Analizar la arquitectura de Gaudí estableciendo su evolución artística.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identifica las características generales de la arquitectura del siglo XIX.

• Explica la importancia de la revolución industrial en la arquitectura.

• Conoce el fenómeno de las Exposiciones Universales y sus realizaciones

arquitectónicas.

• Define Historicismo y conoce los arquitectos que mejor lo representaron.

• Relaciona las nuevas tipologías arquitectónicas con los nuevos materiales y las

necesidades de la sociedad.

• Expone las características de la pintura romántica y las relaciona con la literatura.

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• Relaciona la pintura francesa realista con el momento sociopolítico.

• Identifica obras y pintores del Impresionismo francés.

• Comenta obras del Postimpresionista, distinguiendo a los diferentes autores.

• Realiza un trabajo monográfico sobre Rodin.

• Define Modernismo e indica sus manifestaciones en la vida cotidiana.

• Indica la importancia de la arquitectura modernista española y de su principal

representante: Gaudí.

CONTENIDOS

Conceptos

• El Romanticismo: Delacroix.

• El Realismo: Courbet

• Arquitectura historicista.

• Edificios de hierro y cristal.

• El Modernismo: Gaudí.

• La pintura impresionista: Monet, Renoir, Degas.

• La escultura: Rodin.

• El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

Procedimientos

• Realización de un esquema conceptual en el que queden reflejados los principios

arquitectónicos historicistas y sus obras más relevantes.

• Realización de un cuadro comparativo sobre la diferencia entre la pintura realista y

la romántica.

• Realización de un trabajo monográfico sobre la figura de Rodin y su obra.

• Análisis del Modernismo español, investigando sobre la figura de Gaudí.

• Análisis de obras de arte.

Actitudes

• Valoración crítica de la revolución que supuso la utilización de nuevos materiales

para la construcción en el siglo XIX.

• Interés por consultar diferentes fuentes para ampliar sus conocimientos.

• Valoración crítica del papel de la realidad social de los más pobres y oprimidos en

la pintura realista.

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• Valoración del Impresionismo y del Postimpresionismo como punto de partida para

la pintura del siglo XX.

• Aprecio de la ruptura que la escultura de este período supuso con la escultura

tradicional.

• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio artístico.

• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus

resultados.

Unidad 16: El arte del siglo XXINTRODUCCIÓN

Se ocupa del arte de nuestro siglo. El arte del siglo XX es un arte rico desde el punto de vista creativo y engloba tendencias que, como la figuración realista o el clasicismo constructivo, no pueden obviarse si se quiere dar una visión completa y correcta del período.

En arquitectura se inicia el siglo con una nueva visión reflejada en la tendencia racionalista y organicista.

El descubrimiento de nuevos materiales llega a la escultura que introduce una nuevo elemento: el vacío.

El período de las vanguardias históricas del primer tercio del siglo XX son estudiadas de forma individualizada. En las décadas centrales del siglo XX se concede una especial atención a la entrada de América en el arte y el mercado norteamericano, ya que la II Guerra Mundial supuso que pasara el epicentro artístico mundial de París a Nueva York.

Se estudian también la pervivencia de los grandes maestros de las vanguardias como Picasso que poseen una gran vitalidad creadora y que con frecuencia la historiografía olvida al llegar a la segunda mitad del siglo.

Se intenta también resaltar las manifestaciones artísticas de fines del siglo como las Neovanguardias de los años 60 y 70 y se repasa el panorama de los 80 y 90.

En definitiva se observa como el arte contemporáneo, tiene por encima de la acelerada sucesión de movimientos aparentemente inconexos entre sí, una clara unidad derivada del debate entre Razón y Sentimiento que, planteado a fines del siglo XVIII por el Neoclasicismo y el Romanticismo, sigue vigente hoy en día.

OBJETIVOS

• Tener una visión global de las inquietudes y problemas a los que se enfrenta la arquitectura del siglo XX.

• Conocer las características de la arquitectura racionalista, centrándose en la figura

de Le Corbusier.

• Analizar el Organicismo y su máximo exponente: Frank Lloyd Wright.

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• Conocer y valorar las corrientes arquitectónicas más relevantes de la segunda

mitad del siglo XX.

• Conocer y analizar las corrientes artísticas del período de entreguerras.

• Conocer las tendencias artísticas más recientes.

• Asimilar la importancia del concepto de arte más allá de su expresión artística.

• Señalar los arquitectos, escultores y pintores españoles más importantes del siglo

XX y encuadrarlos en sus respectivos estilos.

• Entender la evolución de Picasso a lo largo de su trayectoria artística.

• Entender los orígenes del cine y conocer sus tendencias y géneros más

interesantes

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Conoce la problemática y necesidades que plantea la sociedad del siglo XX, y la manera en que responde la arquitectura a estos nuevos retos.

• Identifica las características de la arquitectura racionalista.

• Realiza un trabajo de investigación sobre Le Corbusier y la singularidad de su

obra.

• Conoce las peculiaridades del Organicismo y analiza la obra de su máximo

exponente: Frank Lloyd, Wright.

• Realiza un esquema sobre las corrientes arquitectónicas más relevantes de la

segunda mitad del siglo XX.

• Identifica autores y obras de las primeras vanguardias del siglo XX.

• Analiza las corrientes artísticas más importantes del período de entreguerras.

• Identifica las obras y autores españoles más importantes del siglo XX.

• Realiza un trabajo monográfico sobre la evolución artística de Picasso.

• Explica los antecedentes del cine.

• Expone las tendencias y géneros más sobresalientes del cine.

CONTENIDOS

Conceptos

• La arquitectura del movimiento moderno: Racionalismo y Organicismo.

• Escultura: innovaciones en materiales y técnicas.

• La pintura: las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo, Surrealismo y la abstracción.

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• Últimas tendencias artísticas.

Procedimientos

• Investigación sobre la arquitectura racionalista indicando la trayectoria y obras de

Le Corbusier.

• Comentario sobre la actividad de Wright.

• Realización de un esquema conceptual de la arquitectura en la segunda mitad del

siglo XX.

• Realización de un cuadro sinóptico con los artistas más relevantes de la primera

mitad del siglo XX.

• Elaboración de un diagrama con las principales corrientes pictóricas, artistas y

obras españolas del siglo XX.

• Valoración de la importancia de la fotografía en el nacimiento del cine.

• Análisis de obras de arte.

Actitudes

• Respeto, cuidado y admiración por la obra arquitectónica del siglo XX en nuestro

entorno.

• Interés por profundizar en el conocimiento de la relación entre funcionalidad-

nuevas tecnologías y estéticas en la arquitectura.

• Valoración de la innovación que supone en la pintura del siglo XX, la reivindicación

del arte por el arte, la subjetividad y la incorporación de nuevos elementos en las obras pictóricas.

• Interés por visitar museos de arte contemporáneo, estudiar las pinturas de los

artistas más destacados y formarse una opinión madura y personal del mismo.

• Rigor en el estudio de la obra de arte tomando como referencia la multiplicidad de

factores que influyen en la creación artística.

• Valoración de la peculiar utilización de materiales en la escultura contemporánea.

• Curiosidad por ver películas clásicas de diferentes géneros y épocas y formarse

una opinión madura y personal sobre sus preferencias y gustos.

• Toma de conciencia de la responsabilidad de conservar el patrimonio artístico.

• Valoración de la importancia creativa de este momento y de la alta calidad de sus

resultados.

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