Vol. III, Número 27, 15 de octubre de 2008. CEDICULT Director: Leonel Durán Solís

M u s e o N a c i o n a l

d e l a s C u l t u r a s d e l M u n d o

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correodelasculturas@gmail.com

En este número:

• Rembrandt en el Museo del Prado• Hallan pirámide en Perú por satélite• El miedo a los bárbaros• Museo Egipcio de Berlín• La Casa de España en México• Una nación cultural única: Hispanoamérica• Recrean virtualmente la Ciudad Prohibida de China

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Exposición

Rembrandt en el Museo del Prado

Las obras de Rembrandt, uno de los grandes maestros de la pintura europea, fallecido el 4 de octubre de 1669, abrieron la temporada artística del Museo

del Prado el 15 de octubre. Bajo el nombre “Rembrandt, pintor de historias”, la muestra —la primera en Espa-ña— reunirá 40 obras (35 pinturas y 5 estampas), las cuales se podrán contemplar hasta el 6 de enero de �009, gracias a la colaboración entre el Museo del Prado y el banco BBVA. Cabe destacar que el Museo del Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo, en su amplio bagaje sólo posee un cuadro del artista holandés titulado “Arte-misa” (1634); pero cuenta con una colección generosa de algunos de los pintores más determinantes en la vida de Rembrandt: Tiziano Vecellio y Peter Paul Rubens. Rembrandt es uno de los más grandes pintores de la historia del arte occiden-tal, intérprete excepcional de la natu-raleza humana y maestro de la técnica pictórica, del dibujo y el grabado. Su obra produjo un fuerte impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores, que a decir de sus biógrafos, es probable que no exista pintor alguno que lo haya igualado en el uso de efectos del claros-curo o en el empaste vigoroso. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, su nombre completo, nació el 15 de julio de 1606, en Leiden, Holanda.

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Cultura ibérica. Finales S. III, inicios S. II a.C.

Exposición

Asistió a la Escuela Latina y en 16�0 se matriculó en la universidad local, la que abandonó para iniciar su aprendizaje artístico con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh. Entre 16�4 y 16�5 continuó su aprendizaje en Amsterdam, esta vez en el taller del pintor Pieter Lastman, de quien tomó la influencia de Caravaggio y Elsheimer. De regreso en Leindeb, Rembrandt empezó a contar con sus primeros discípulos, entre los que estaba Gerrit Dou. De ese periodo es su obra “La Lapidación de San Esteban”, donde se aprecia la influencia caravaggista. A la muerte de su padre, en 1630, Rembrandt se trasladó a Amsterdam, Holanda. En 163�, el pintor realizó una de sus obras más famosas: “La lección de anatomía del doctor Tulp”, que tuvo enorme éxito. Para entonces su situación económica era próspera y lo fue aún más al contraer matrimonio, en 1634, con Saskia van Uylem-burgh, sobrina de su socio y proveedora de una excelente dote. Saskia se convirtió en el primer baluarte de la vida del pintor y en la protagonista de múltiples obras, como el “Autorretrato con Saskia” o “Saskia con sombrero”. La década de 1630 también fue de notable éxito, con obras de temática religiosa como “El sacrificio de Isaac” o “El banquete nupcial de Sansón”, excelentes paisajes o magníficos autorretratos. A partir de la muerte de Saskia (164�), ocurrida meses después de dar a luz a su único hijo, Titus, la ordenada y exitosa vida de Rembrandt sufrió duros embates tanto económicos como amorosos y sociales, llegando a la quiebra total en 1956. Fue acusado por la niñera de su hijo de haberle hecho promesa matrimonial, así como de vivir en concubinato con su sirvienta Heindrickje Stofeels. No obstante esos lamentables episodios, el arte de Rembrandt avanzó y abandonó la exuberan-cia barroca, pero se enriqueció con un colorido vibrante y un enorme interés por el detalle, a la vez que creó nuevas iconografías adecuadas a la mentalidad protestante, como “La cena de Emaús” y “La adúltera”. De este periodo destacan también grandes obras como “La novia judía” (1666), “Los síndicos del gremio de pañeros” (1661), “Bathsheba” (1654), “Jacob bendiciendo a Efraín y a Manasés” (1656) y uno de sus numerosos autorretratos (1658). En todos ellos es posible encontrar esa “manera áspera” que caracteriza sus últimas décadas, en la que la pincelada larga y empastada,

Exposición

es la principal protagonista, sin menospreciar el papel de la luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de calidad insuperable, tomando como referen-cias a la Escuela veneciana y a la obra de Tiziano. Considerado como uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos, Rembrandt murió a los 63 años, el 4 de octubre de 1669, en Amsterdam.

Notimex/El Universal/mzr/ Editado por el Correo

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Con ayuda de imágenes infrarrojas captadas por un satélite, científicos italianos han descubierto una antigua pirámide cerca de la zona arqueológica de Cahuachi, considerada la ciudad de adobe más grande del mundo.Nicola Masini y Rosa Lasaponara, del Consejo Nacional de Investigación de

Italia descubrieron la estructura analizando imágenes del satélite Quickbird, con las cuales se difuminaron capas de roca y lodo hasta encontrar la base de la pirámide. Según publica el sitio en internet msnbc.com (en inglés), los investigadores lograron optimizar la calidad de las imágenes hasta obtener una visión detallada de la base de 9 mil metros cuadrados de la pirámide. “Sabemos que aún hay muchos edificios enterrados bajo el suelo de Cahuachi, pero hasta ahora era casi imposible localizarlos y detectar su forma desde una vista aérea. El principal problema era el poco contraste entre el adobe y el subsuelo”, dijo Masini. Con una base de unos 90 por 100 metros, la recién descubierta pirámide consta de al menos cuatro terrazas con niveles descendentes que sugieren un diseño similar al de la Gran Pirámide de Cahuachi. Esta zona arqueológica en Perú fue cuna de la civilización Nazca, que floreció entre los siglos I a.C. y V d.C. y cayó en el olvido al tiempo que el imperio inca dominó los Andes.

Fuente: www.msnbc.com / www.elnuniversal. com.mxvsg/Edit. el Correo

Hallazgo

Hallan pirámide en Perú por satélite

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Libros

Sin dejar de ser una referencia en la teoría literaria (suya es una antológica Intro-ducción a la literatura fantástica), Todorov se ha convertido en uno de los pen-

sadores más influyentes de Europa. El próximo día �4 recogerá en Oviedo el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales, en recompensa a una labor cuya vitalidad él atribuye “a la energía del exiliado”. En estos días aparecerá en España su nuevo libro, El miedo a los bárbaros (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores). Ya desde el subtítulo –Más allá del choque de civi-lizaciones, en clara alusión a Huntington–, Todorov sostiene que el maniqueísmo es el mayor enemigo del pensamiento. En su análisis, el autor de El nuevo desorden mundial divide el planeta en cuatro tipos de países. Por un lado, los “países del apetito”, ajenos durante siglos al reparto de las riquezas pero decididos ahora a beneficiarse de la globalización; “Japón”, afirma Todorov, “abrió esa vía”. Le siguieron China e India. Brasil va por el mismo camino. También Rusia, que “convierte en ventaja su derrota en la guerra fría: su desarrollo ya no sufrirá frenos ideológicos”. En la otra orilla estarían los “países de la indecisión”, es decir, aquéllos cuya empo-brecida población se ve empujada a emigrar. Su riqueza natural podría, no obstante, instalarlos en el primer grupo si antes no han caído en el tercero, el de los “países del resentimiento”, de población mayoritariamente musulmana y cuya actitud, apunta Todorov, es “consecuencia de una humillación, real o imaginaria, que supuestamente le han infligido los países más ricos y poderosos”. Entretanto, estos últimos (Occi-dente) se han convertido en los “países del miedo”: temen la fuerza económica de unos, la inmigración que llega de los otros y los “ataques físicos” del resto. Lejos de todo idealismo, el pensador franco-búlgaro es claro: “Los países occi-dentales tienen pleno derecho a defenderse contra toda agresión”. Eso sí, avisa: una reacción desproporcionada produce efectos contrarios a los deseados. Es lo que pasa en Irak y en Afganistán. Todorov lo recordó recientemente en Madrid después de preguntar él a un grupo de periodistas si en España los ciudadanos se oponen a la intervención en Afganistán.

El miedo a los bárbarospor Javier Rodríguez Marcos

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Libros

“A mí me cuesta ver la legitimidad de esa intervención”, afirmó. “Entiendo sus nobles fines, pero los medios que se utilizan los han vuelto imposibles”. El ensayis-ta impartió en el CaixaForum madrileño una conferencia titulada “La memoria, un remedio contra el mal”, que partía, una vez más, desmontando un tópico. Frente al lugar común que afirma que recordar el mal pasado nos protege contra su retorno futuro, Todorov sostiene que tal protección no existirá mientras sólo nos identifiquemos con las víctimas. Es, dice, el caso de Israel: “Es precisamente el hecho de haber sido víctimas lo que impide a muchos israelíes ver a los palestinos como tales. No se aprende nada de los errores ajenos”. Para el autor de Memoria del mal, tentación del bien (Península), la memoria “no es ni buena ni mala”, todo depende de su uso. Por eso defiende “el examen de la razón” y “la prueba del debate” frente a dos tendencias a su juicio igualmente peligrosas: la sacralización de la memoria (que aísla el recuerdo hasta convertirlo en inservible como lección para el presente) y su banalización (que asimila “abusivamente” el presente al pasado). La primera ve a Adolf Hitler como un monstruo inexplicable e irrepetible. La segunda lo ve en cada esquina bajo el nombre de Milosevic o de Sadam Husein. Preguntado por el futuro, Todorov advierte de que no puede expresar más que deseos. ¿La crisis? “Ha demostrado que el desarrollo económico tiene que ser un medio para una sociedad mejor, no el fin último”. ¿Europa? “Nunca existirán los Estados Unidos de Europa. La identidad europea ha de ser una forma de vivir la plu-ralidad, no una herencia cultural inmóvil”. Por eso se detiene en casos concretos: el Ministerio de Identidad creado en Fran-cia, las caricaturas de Mahoma o el discurso de Benedicto XVI. De eso se ocupa El miedo a los bárbaros, un ensayo que defiende que “la ley ha de prevalecer sobre las costumbres” -en Europa, recuerda, “el velo convive con el tanga, pero en Francia ambos están prohibidos en la escuela”-, pero que insiste en criticar el reduccionismo que identifica islam e islamismo, islamismo y terrorismo. Tzvetan Todorov, de nuevo, es claro. No hay que camuflar los conflictos políticos y sociales como guerras de religión o choque de civilizaciones: “El miedo a los bár-baros es lo que amenaza con convertirnos en bárbaros”.

Fuente: El País/Editado por el Correo

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Museo Egipcio y Colección de Papiros(Berlín, Alemania)

El edificio que alberga actualmente esta colección de arte egipcio, responde al diseño tradicional e histórico de las antiguas estaciones de tren. Amplias extensiones con

trazados geométricos y cubierta de cristal. Esto le da al museo unas características óptimas de exhibición. El Museo Egipcio es una de las secciones más antiguas del complejo de la Real Colección de Arte. Bajo la recomendación de Alexander von Humboldt, la sección de arte egipcio fue fundada en 18�8 durante el reinado de Federico Guillermo III. En la primera mitad del siglo XIX una expedición prusiana viajó a Egipto y recibió 1,500 objetos de Mohamed Alí. En 1850 el museo se traslada a un nuevo edificio dentro de los Nuevos Museos de la Isla. La colec-

ción creada por donaciones y adquisiciones ha ido incrementándose a lo largo de los años con las expediciones realizadas por el museo, entre las que destaca la realizada de 1911 a 1914 en Amarna. Tras la Segunda Guerra Mundial, y luego de las pérdidas en la colección, ésta fue dividida. Algunas piezas fueron devueltas a la Unión Soviética en 1958 y fueron emplazadas en el Bode Museum. Estos fondos exhiben objetos claves de la cultura y la religión del tiempo de los faraones del tercer milenio a. C. Entre otros acervos, destaca la colección de papi-ros, que arranca de la literatura clásica egipcia e ilustran libros sobre el mundo de los muertos, a manuscritos de las épocas cristiana y árabe. Tras la reagrupación de los fondos en una única colección en 1991,

el museo se cierra en febrero de 1998 para ser modernizado. Desde mediados de julio estas secciones de arte egipcio son reintegradas en el Palacio de Charlottenburgo. Entre sus joyas se encontraba el célebre busto de Nefertiti, que en �005 fue trasladada al al museo Alte.

Fuente: www.masdearte.com/Editado por el Correo

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Museos

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Historia

La Casa de España en Méxicopor Arturo García Hernández

Abrir el recinto fue “el punto culminante de una cadena fundacional” de instituciones culturales. La Casa de

España en México fue, en sí misma, “un proyecto de una origi-nalidad y de una capacidad creativa” sin parangón en el mundo: con mínimos recursos, apoyados en los círculos y redes cons-truidos por sus respectivos trabajo y prestigio, Alfonso Reyes, su presidente fundador, y Daniel Cosío Villegas, su promotor,

“lograron algo que ningún otro país pudo hacer: atraer y dar espacio a intelectuales, artistas y científicos con proyección internacional para enriquecer al país”. Este es uno de los aspectos que más sorprenden y emocionan a la investigadora Clara E. Lida, especializada en movimientos sociales españoles y su relación con países de América, autora de varios títulos al respecto y coautora del libro La Casa de España y El Colegio de México, memoria 1938-2000. La apertura de la Casa de España, explica, “es el punto culminante de una cadena funda-cional” de instituciones que conforman el eje de un proyecto cultural y educativo para el país: “En 1934 ya se ha creado el Fondo de Cultura Económica; entre 1934 y 1938 se fun-dan los institutos nacionales del Politécnico, de Bellas Artes, de Antropología e Historia. La Casa de España se inserta dentro de un proyecto cultural que Lázaro Cárdenas impulsó con gran fuerza”. Desde los años 10 y �0 del siglo pasado, España había empezado a tener un desarrollo notorio en los ámbitos científico y cultural. En ese contexto de auge se habían formado los científicos, artistas e intelectuales exiliados en México: “Por méritos propios, algunos habían sido rectores de universidades”. Llegaron fisiólogos, astrónomos, historiadores, pintores, músicos, matemáticos, escritores, siquiatras que habían tenido una influencia fundamental en el desarrollo de la siquiatría den-tro y fuera de España; físicos que habían trabajado con Einstein: “Todos eran verdaderamente

Historia

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de un nivel que México tenía pero en muy escaso número y que al insertarse en la vida intelectual mexicana ayudan a dar un salto cualitativo en el desarrollo de la investigación en México”. De acuerdo con Clara E. Lida, el asilo a los españoles es “la práctica de una soli-daridad internacional inédita en la época, solidaridad que mana de un país recién salido de la Revolución, que apenas estaba restableciendo las bases sociales, políticas, materiales de su desarrollo; un país todavía pobre que aun en medio de sus carencias y dificultades se mani-fiesta profundamente solidario con un gobierno democrático y popular como fue la Segunda República Española”. Pocos países se manifestaron tan solidarios: “La Unión Soviética da apoyo a integrantes del Partido Comunista y a niños, que llegan en total a 5 mil; Francia, lo hace de facto con la oleada humana que cruzaba los Pirineos para huir del franquismo”, dice Lida. México “recibe a cerca de �0 mil adultos que se instalan en este país y lo hacen su hogar. Tal vez en el mundo de hoy, de exilios continuos, de guerras, dictaduras y éxodos bárbaros, podemos entender el asilo a los españoles como un precedente de todo lo que va a venir en lo largo del siglo XX y comienzo del XXI”. Es una paradoja, admite la académica, “que de la tragedia pueda emanar algo tan positivo como fue esa especie de integración de cultura de dos mundos distintos. Paradoja, pero al mismo tiempo fue de una gran inteligencia traer y captar lo mejor de la España republicana, y no sólo intelectuales, también recibió técnicos, obreros especializados, porque los más preparados eran los más opuestos a un régimen autoritario y retrógrado”. De modo que “lo que subrayo es la inteligencia de Lázaro Cárdenas para entender que esto era una inversión en capital humano; la inteligencia de Reyes y Cosío para atraer a sus colegas del otro lado del mundo; la intelilgencia de la población más abierta y mejor infor-mada de México para entender que llegaban hombres y mujeres altamente capacitados que colaborarían en el desarrollo del país. Entonces fue inteligencia y solidaridad o solidaridad inteligente”. Por eso, concluye la entrevistada, el asilo “no fue caridad, cada peso que se invirtió en estos hombres y mujeres” fue retribuido con creces al país.

Hispanoamérica

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Una nación cultural única

Es posible que la política y la economía hayan conseguido alejar a España de América Latina, o viceversa, durante los últimos �00 años. De ahí que el escri-

tor colombiano William Ospina sostenga que sólo a través de la cultura se puede romper esa división. “Así somos una nación y no �0; es nuestra riqueza continen-tal”, remarcó a pricipios de octubre durante la presentación en Madrid del Festival VivAmérica junto al ex presidente español Felipe González y a la secretaria de Estado para Iberoamérica, Trinidad Jiménez. Para González, la cultura es “la única dimensión de potencia global” que une a España con los países iberoamericanos. El poeta colombiano, defensor de América Latina como el epicentro de la primera gran globalización, dijo que, hace dos siglos, los líderes de la independencia no se esforzaron tanto por romper con Europa, sino por “romper con una España no suficientemente moderna ni europea”. Ahora, �00 años después, el desafío interno de la región y su relación con España “no pasa por ser idénticos: hay que dialogar”. “Allí empezó la globalización”, insistió Ospina. La razón: la región posee elemen-tos de muchas culturas de diversas partes del mundo que, con el tiempo, lograron arraigarse y formar una común. “No basta una invasión militar, una conquista, para que una lengua se arraigue y se convierta en algo más íntima”, matizó el ensayista. He ahí la gran riqueza continental de la cultura iberoamericana. “Aunque a [Jorge Luis] Borges se la acusara de ser muy europeo, en realidad es muy latinoamericano, muy argentino; lo que ocurre es que Argentina es el país de los emigrantes”. El bicentenario de la independencia que varios países celebran entre �008 y �010 fue el motivo del encuentro que mantuvieron Ospina y González y que lanzó el Fes-tival VivAmérica, que se celebra esta semana con más de �50 actividades culturales en Madrid, Bogotá y Tenerife.

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Hispanoamérica

Partiendo de la dificultad que, como reconocieron, conlleva evaluar estos dos siglos de independencia, de ver los logros que se han conseguido y los retos del futuro, respecto a estos últimos, Felipe González remarcó la necesidad de romper una inercia que pervive en la región: “Se vive de espaldas al vecino y de cara al mundo”. O lo que es lo mismo: las relaciones entre los países de América Latina son prácticamente nulas o, cuando menos, complicadas. “Una carretera integra más que �0 discursos ideólogicos”, aseveró el ex presidente del gobierno español. Para Ospina, el Bicentenario servirá para valorar “no sólo lo que pasaba hace �00 años, sino también lo que ha pasado durante estos dos siglos”. Evaluar los logros y las tareas pendientes no será sencillo. Para ello, habrá que echar la mirada atrás, pero también hacia adelante, “perspectiva y prospectiva”, enfatizó el ensayista colombiano, quien recordó que “siempre fue más fácil hablar de amor, fraternidad e igualdad en la Francia de la Revolución que en la América de los esclavos”. Ade-más de ésta y otras reflexiones, Ospina confía en que la efemérides pueda cumplir una deuda histórica de la región: la incorporación de la ciudadanía en el sistema. “El mayor problema que tenemos no es que haya guerrillas o paramilitares, sino una ciudadanía incapaz de parar todo eso”.

Fuente: www.elpais.es

El grupo informático IBM diseñó una recreación virtual y consultable a través de internet de la Ciudad Prohibida de Beijing, según informó hoy la prensa local.

El proyecto, denominado “Ciudad Prohibida: Más Allá del Espacio y el Tiempo”, es una réplica animada en tres dimensiones de los más de �00 mil metros cuadrados del recinto imperial y se puede visitar en wwww.beyondspaceandtime.org. Durante más de tres años, los equipos de diseñadores de IBM construyeron pixel a pixel todos los palacios y patios que forman el conjunto monumental, una de las atracciones más visitadas de la capital china. “Esta iniciativa lleva la expe-riencia en línea a un nuevo nivel de innovación, con un gran contenido, relato didác-tico y contenidos sociales e interactivos que ejemplifican la nueva generación de aplica-ciones para internet”, explicó Henry Chow, secretario para China del grupo estadouni-dense IBM. En la visita, los internautas adoptan un personaje (avatar) con el que pueden explorar todos los rincones de la Ciu-dad Prohibida, hablar con otros visitantes o participar en actividades como tiro con arco o juegos de mesa chinos.

Recrean virtualmente la Ciudad Prohibida de China

Tecnología

De la misma manera, los turistas virtuales pueden tocar los objetos que se exhiben en el recinto –y que no están al alcance del visitante “real”–, además de asistir a la recreación de escenas históricas, como la merienda del Emperador. El director general del Palacio Museo de la Ciudad Prohibida, Zheng Xinmiao, se mostró entusiasmado con esta nueva forma de descubrir la Ciudad Prohibida ya que, a su juicio, “combina la histórica herencia cultural china con las tecnologías de la información” .

La Ciudad Prohibida, con nueve mil 999 habitacio-nes y ��0 mil metros cua-drados, fue desde 14�� el centro de la vida políti-ca y militar del imperio chino, bajo el gobierno de �4 emperadores (14 de la dinastía Ming y 10 de la dinastía Qing). El acceso a este pala-cio estuvo prohibido al pueblo durante siglos, hasta que en 19�5, 14

años después de que se derrocara a la dinastía Qing, se convirtió en un museo sobre la historia imperial de China.

Fuentes: EFE/wwww.beyondspaceandtime.org /El Universal/ cvtp

Tecnología

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INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

DIRECTOR GENERALALFONSO DE MARIA Y CAMPOS CASTELLÓ

SECRETARIO TÉCNICORAFAEL JULIO PÉREZ MIRANDA

SECRETARIO ADMINISTRATIVOLUIS IGNACIO SÁINZ CHÁVEZ

COORDINADOR NACIONAL DE MUSEOS Y EXPOSICIONESJOSÉ ENRIQUE ORTIZ LANZ

DIRECTOR DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURASY DEL CORREO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO

LEONEL DURÁN SOLÍS

ESTA ES UNA PUBLICACIÓN DELCENTRO DE ESTUDIOS SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURAL (CEDICULT)

DEL MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS

COORDINACIÓN EDITORIALMARIANO FLORES CASTRO

correodelasculturas@gmail.com

©TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS POR LOS RESPECTIVOS AUTORES

DE LOS ARTÍCULOS, NOTAS Y FOTOGRAFÍAS.

MÉXICO, D.F., 15 de octubre de 2008.

Directorio