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Deportes, Salud, Entretenimiento, Música, Ciudad y Mucho Más
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Deportes • Entretenimiento • Cultura • Música • Ciudad Marzo 2013
Año 1 Núm. 10
TamborFestival
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Índice marzo 2013
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Tulio Bárcena PaniaguaDirector General
Jorge Nuño DíazDirector Comercial
Lizette Granados CaudilloMercadotecnia
Arturo Marín HeresDirector Editorial
Alberto Bárcena CastellanosVentas
Roberto Mandeur Cortés Diseño
Mail: [email protected] Facebook: www. facebook.com/
GJuventudf
Web: www. juventudf.com.mx
El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Permiso de título y licitud en proceso. Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son para fines editoriales únicamente.
Staff
www.juventudf.com.mx
E s c r i b e • P u b l i c a • P a r t i c i p aJ u v e n t u d
Música: El Selector de la música jamaicana
Talento Juvenil: Escucha la Hora Sosa, La Hora Sosa un Podcast diferente
Entretenimiento: Comenzamos Curso Juventud D.F.
Reportaje Especial: Parejas memorables, de la �cción a nuestro corazón
Deportes: Roller Derby, el deporte de las chicas rudas y no tan rudas
Mr. Robot: Comienza nuestra nueva sección
Salud: La verdad de las dietas
Ciudad: Un Palacio Legislativo que terminó en Monumento por la Revolución
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Estimado lector: de verdad que este tomo es un triunfo de
toda la comunidad Juventud D.F.
En los meses pasados, algunas secciones fueron escritas por
periodistas que no pertenecían al curso de periodismo que im-
partimos, debido a que el mismo no comenzaba.
Ahora que el curso está en marcha, el contenido entero de la
revista que estás a punto de leer fue realizado por los alumnos.
Como todo en la vida, al final lo vemos un poco sencillo,
cuando en realidad su proceso no lo es: los periodistas tienen
que realizar una gran cantidad de trabajo para que podamos
leer esta revista, te pido que lo tomes en cuenta y le des el valor
que merece.
Todo este trabajo se refleja en la gran cantidad de lectores y
en el crecimiento exponencial en nuestra red social; como siem-
pre, te recuerdo que al patrocinar, leer, comentar o promocionar
esta revista, apoyas a un grupo de jóvenes estudiantes que se
expresan de forma responsable y con entusiasmo.
Felicidades a todos los alumnos, a nuestros lectores y cola-
boradores por este éxito.
Los invitamos a realizar cualquier comentario a editorial@
juventudf.com.mx y a participar en nuestro concurso de foto-
grafía Juventud y Adicciones.
Tulio Bárcena
Director General
Carta Editorial
El pasado sábado 16 de febrero, el equipo de Juventud D.F,
asistió al ensayo de una de las bandas más graciosas y simpáti-
cas de México para entrevistarla y saber un poco más sobre su
vida en el mundo de la música. Triciclo Circus Band es un con-
junto de música folk que combina diferentes variantes para
crear un estilo único.
TCB suele realizar sus ensayos en el Museo de las Interven-
ciones; cuando el equipo de Juventud D.F llegó, ellos estaban
terminando, muy alegres, pero al parecer tanta energía llegó a
desbordar la paciencia y hubo un pequeño conflicto en donde
uno de los integrantes dijo que sería buena idea empezar a to-
mar los ensayos en serio. El momento fue un poco incómodo y
se disculparon con nosotros, pero eso hizo darnos cuenta que
no todo en el mundo de la música es color rosa, y ellos se pre-
ocupan por dar interpretaciones de calidad a sus seguidores.
¿Cómo surgió su estilo?
Alejandro Preisser: Híjole, quién sabe…
Pedro Rodríguez: Pues surgió con el tiempo, porque al
principio no había nada definido. Empezamos tocando mú-
sica balcánica, y ya después, Alejandro empezó a componer
música folclórica de diferentes partes del mundo. Conforme
se agregaron integrantes e instrumentos, el proyecto fue to-
mando otro rumbo, no se planeó en sí.
Luis Preisser: Sí, después de los ensayos de la época de la
influenza, salimos a tocar a las calles y eso forjó nuestro estilo.
Cada quien tenía su propio estilo y eso se combinó.
¿Cómo surgió la idea de nombrar a la banda “Triciclo
Circus Band”?
Pedro Rodríguez: Pues también surgió…
Alejandro Preisser: Así es, empezamos a decir nombres
hasta que dijimos: “¡Ah pues mira! Triciclo Circus Band suena
chido” y ya.
¿Y lo de los actos circenses?
Pedro Rodríguez: Pues igual salió. Pero en sí no son actos
circenses. Es más interactuar con la gente, lo del clown.
Alejandro Preisser: Al principio queríamos hacer algo
como clown, pero la verdad es que no nos salía, sabíamos que
había gente que se dedicaba a eso y que de cierta forma nos
iban a criticar. Y de hecho lo hicieron.
Luis Preisser: Pues básicamente empezamos a tocar por-
que nos gusta lo que hacemos. Nosotros no decíamos que to-
cábamos algo en específico, simplemente era la gente la que
decía qué tocábamos.
Eric Martínez (integrante de la banda): ¿Entonces que
serían ustedes?
Alejandro Preisser: ¿Nosotros? Nosotros somos primos
(refiriéndose a él y a Luis); él es nuestro hijo (señalando a Pe-
dro).
¿Cómo se conocieron?
Alejandro Preisser: ¿Nosotros? Nosotros somos primos.
Mi papá y su papá son hermanos. Pues ya de ahí…
Luis Preisser: ¿Quieren que les enseñemos el árbol fami-
liar?
Juventud D.F: Bueno, con los demás integrantes de la
banda.
Alejandro Preisser: Ya sabes, hoteles, bares, fiestas… No,
no es cierto. En la escuela. Es que casi todos estudiamos en
la misma escuela, como 5 de nosotros. Él y yo somos primos
(señalando a Luis).
Luis Preisser: Nuestros papás son hermanos. Por eso
nuestro apellido es igual. Somos primos.
Alejandro Preisser: No, el baterista es vecino mí. Entonces
nosotros tres nos conocíamos y los otros se conocían, y ya un
día nos conocimos en la Nacional de Música.
Pedro Rodríguez: Sí, ya un día llegué a su casa y no me
quiso abrir.
Alejandro Preisser: Ya en eso, yo le cerré la puerta... “Este
güey no entra”.
Fotos: Daniel Perales.
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Por: Ilián Valente y Fernando Franco
tienen Los
tambiénPayasos
Bandas
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Música
Para una nueva banda, ¿qué tan difícil es trascender en
México? ¿Qué tan difícil fue para ustedes?
Luis Preisser: Pues la verdad no fue tan difícil, nunca pen-
samos en llegar a tocar en el Vive Latino. La gente es la que
nos ha promovido. No podríamos llamarle “dificultad”, todo
fue bastante natural.
Eric Martínez: No planeamos nada, la verdad.
Alejandro Preisser: Solitas se van dando las cosas, de cier-
ta forma se nos ha hecho fácil. Me imagino que por la forma en
que nos desenvolvemos en la calle.La gente que nos conocía
le decía a otros, y esos a otros y así se fue dando todo.
Luis Preisser: Y claro, las redes sociales nos han ayudado
bastante.
¿Han tenido alguna mala experiencia con el público?
Alejandro Preisser: Pues… no. Hemos llegado a tocar
para… bueno una vez tocamos para Gante.
Luis Preisser: ¿Gante?
Alejandro Preisser: Sí, la librería.
Luis Preisser: Esa es Gandhi.
Alejandro Preisser: Bueno esa, la gente no nos pelaba
porque estaban comiendo.
¿Y la mejor experiencia?
Luis Preisser: Cuando le abrimos a Panteón Rococó en el
Metropólitan, fue muy significativa.
Alejandro Preisser y Pedro Rodríguez: El Vive Latino.
Alejandro Preisser: La Noche de las Estrellas en C.U. estu-
vo bien rifado. Así en las islas, todo el mundo fumando, bien
buena onda.
Eric Martínez: Yo una vez en Cancún vi una mantarraya…
Alejandro Preisser: Yo una vez fui a Guerrero y cabal-
gué…
¿Cuál ha sido el lugar más raro en dónde han escucha-
do su música?
Pedro Rodríguez: En Facebook puso una chava que esta-
ba escuchando “Excusez-Moi” en Francia.
Alejandro Preisser: ¡Ah sí! Pero estuvo bien chido, porque
la chava dijo que cuando la estaba escuchando se le acercó un
mesero, ella le preguntó que quién era el grupo y él le dijo que
éramos nosotros. Aparte, la chava era mexicana.
Después de casi una hora de hacernos reír, contarnos sobre
la banda y sus experiencias nos despedimos de ellos. Pero no
querían que nos fuéramos y nos regalaron diez minutos para
una o dos preguntas más. Nos compartieron cuál era la meta
de la banda, sus redes sociales y sus próximas presentaciones.
Se presentarán el 26 de febrero en San Lázaro y en abril
en Plaza Condesa. Su meta es sacar un nuevo disco ya que se
acerca el aniversario de la banda. En Facebook están como Tri-
ciclo Circus Band y en Twitter como @triciclocircus
Juventud D.F: Por último, ¿qué piensan de nuestro actual
presidente?
Eric Martínez: No pues un tremendo personaje, buenísi-
mo peinado y gran primera dama.
Foto: SPhoto Colectivo.
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Ensayo de los Triciclos Circus Band
A contra corriente, y sin rendirse, comenzó la décima edi-
ción del “Festival del Tambor y las culturas africanas”, encarga-
do de promover las expresiones de la influencia africana alre-
dedor del mundo. Es uno de los festivales más importantes y
esperados de la ciudad que se niega a correr la misma suerte
que les ha tocado a otros grandes eventos culturales como: el
“Ollin Kan”, la “Fiesta de Primavera” y el “Festival de la Ciudad
de México”, que en su comienzo tuvieron muy buenas edicio-
nes pero que al final han sucumbido.
Con el esfuerzo de unas cuantas agrupaciones, y después
de superar algunos problemas con los permisos y la logística,
pudo arrancar esta edición, que es especial por ser la número
diez. El domingo 17 de marzo fue la inauguración en el Án-
gel de la Independencia. Con un círculo de tambores, abierto
a todo aquel que se quisiera sumar a participar, ejecutando
piezas de música prehispánica, de medio oriente y africana;
para después comenzar con un carnaval sobre paseo de la re-
forma hasta llegar al Monumento a la Revolución. Este desfile
se había dejado de realizar en ediciones pasadas, pero en esta
ocasión, regresó con éxito al tener la participación de diversos
grupos y, sobre todo, la respuesta de los espectadores.
En el Monumento a la Revolución comenzaron a participar
los grupos de escenario, los que mostraron una amplia gama
de formaciones tradicionales de diferentes partes del mundo
Fotos: Daniel Perales.
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Por: Amador Romero
Tambor10odel
y de las
Festival CulturasAfricanas
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Cultura
como México, África y Colombia, pero con la constante del
condimento negro.
El Festival duró una semana completa con actividades dia-
rias en diferentes espacios que van, desde museos, hasta par-
ticipaciones por los pasillos del metro. Su clausura se llevó a
cabo en el Jardín Hidalgo en Coyoacán.
Sin duda, no nos podemos perder la siguiente edición de
esta fiesta cultural que, al ritmo de tambores y de cantos, des-
pierta en nosotros la memoria colectiva de las sensaciones
que alguna vez pudimos percibir: cuando el viento nos secre-
teaba melodías al oído y el corazón nos marcaba el ritmo del
caminar.
Dicen que las raíces, cuando son profundas, son difíciles
de arrancar.
“
”
Dicen que las raíces,
cuando son profundas,
son difíciles de arrancar.
10º Festival del tambor y
de las culturas africanas
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Grupo Yuka de Colombia y Carnaval del Festival del Tambor
El día martes tuve la oportunidad de encontrarme con
nuestras raíces prehispánicas por medio de la entrevista reali-
zada a la artista Liza Reza. Su trabajo se enfoca principalmente
en el arte mexicano, ella me dio la oportunidad de conocer
algunas de sus obras, que pienso merecen ser reconocidas, ya
que pocos artistas basan sus obras en este tipo de arte hoy en
día.
-Hola, gracias por su tiempo. ¿En qué basa sus obras?
-Liza: Pues mira, cada
obra que yo hago es algo
muy personal, muy pensa-
do. Normalmente acudo a la
inspiración,que ya viene junto
con otra idea. Regularmente
siempre vienen entrelazadas
las ideas. Entonces, bueno ya,
cuando tengo esa idea empie-
zo a realizar un boceto y a par-
tir de ahí investigo el tema: em-
piezo a estudiarlo, a leerlo y es
muy importante sentirlo por-
que cada pintor, cada artista
hace cosas únicas. ¡Lo que sea!
¡Lo que hagas! No importa… Si
es bonito, si es feo, si es caro,
barato, no importa, no impor-
ta nada… Cuando lo haces del
corazón hacia afuera, pues en-
tonces realmente ahí está refle-
jada tu obra, tú esencia como
persona, como artista. Por eso
yo acudo a la investigación del
tema, recurro a eso. A partir de
ahí también busco sentirlo. El
sentirlo es muy importante, hay cuadros en que me veo en la
necesidad de dejarlos por largos periodos y… no poder con-
tinuarlos.
-¿Y a qué se debe?
-Liza: Es algo que me para, no lo sé… A veces… ¡ya! Ya no
puedo continuar con ellos. ¿Por qué? Porque tampoco quiero-
saturarlo, cuando la idea no está bien plasmada, no está bien
en la expresión a la hora de pintar, prefiero parar. Porque en-
tonces empiezo a hacer cosas que ya no son mías, o sea, hago
por hacer, no, no, no… hasta que vuelva a llegar la inspiración.
Hay un cuadro que tardé en hacerlo cuatro años y, finalmente,
lo termine el año pasado, a finales del año pasado. Entonces…
¿Qué quiero decir con ésto?En que baso mi obra en el sentir,
en el amor por supuesto, y en el querer trascender un poco.
También en ese estudio que realizo normalmente en cada
obra que voy a pintar, recurro mucho a nuestros orígenes, a
México, recurro a la pre-hispanidad. Nosotros como mexica-
nos tenemos una filosofía que nadie… ¡Nadie! Desgraciada-
mente nose enseña. En las escuelas ni siquiera se ha tomado
en cuenta el México antiguo, el
Precolombino. Está completa-
mente olvidado y somos eso,
somos el resultado de un mes-
tizaje, por ende, somos de una
forma de ser porque tenemos
esa herencia. Entonces trato
de escudriñar mucho nuestro
origen, y por ello, la última
exposición se llamó: “Trascen-
der nuestro origen”, porque
es precisamente el regresar, el
atravesar y llegar al origen. De
esa manera, si nosotros cono-
cemos nuestro origen como
mexicanos, no hay nadie que
te quite tus ideales, existe en-
tonces la seguridad como indi-
viduo, como México, como lo
que somos. Hay que recobrar
nuestra identidad como país, y
eso es lo que yo trato de trans-
mitir en mi obra.
-Sí, porque es algo que se
ha perdido mucho…
-Liza: Mira, a lo mejor ni si-
quiera nos la han enseñado nunca, no se ha perdido, es que
simplemente no nos han dejado nada, han dejado muy olvi-
dada esa parte. Entonces, es importante que ahora que esta-
mos en este cambio que se ha venido dando, y estas sorpresas
que van pasando en las noticias, que nos parecían de cuento
de ficción, ahora son parte de la realidad. Si somos más con-
sientes entonces vamos a tener mucha más libertad, a partir
de ahí yo trato de transmitir un mensaje en… llamémoslo,
por dentro, un mensaje que se lee, entonces lo que yo escri-
bo dentro del cuadro, lo vez solamente si te fijas muy bien en
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erre
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Por: Melissa Herrera
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Cuando lo haces del
corazón hacia afuera, pues
entonces realmente ahí
está reflejada tu obra, tú
esencia como persona,
como artista.
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detalles, pero si no, pasa desapercibido ¿Qué quiero decir con
esto? Quiero transmitir un mensaje sencillo, simplemente de
amor, de aceptación, como lo que somos y de admiración.
-De amor al país
-Liza: ¡Exactamente! Entonces, las personas que han visto
mi obra realmente lo llegan a sentir, y eso para mí es especial,
estoy muy contenta.
-¿En qué te inspiras?
-Liza: Me fijo en muchos temas, observo mucho, aunque
soy muy distraída. La verdad se me olvidan muchas cosas.
Pero cuando voy caminando, me fijo bien en lo que me intere-
sa, y en base a eso empiezan a llegar las ideas.
-¿Algún tema en especial?
-Liza: Sí, he recurrido últimamente a “El despertar de la
conciencia” a través de la filosofía budista. Yo hago una pe-
queña fusión de la filosofía budista con México, ahí hago una
mezcla; eso es lo que me inspiró hasta esta última exposición.
Ya voy a empezar otra, y como voy a empezar un nuevo tema,
tengo que estar muy preparada. Por eso estoy limpiando mi
estudio, porque es un asco, está horrible.
-Así es el estudio de un artista
-Liza: Sí, algunos me dicen: “Bueno, por lo menos se ve
que trabajas” De momento es lo que quiero hacer, limpiar
todo esto. Como voy a utilizar una técnica diferen-
te, que acabo de aprender “al vapor”, pero un gran
maestro me dio esta técnica y la voy a empezar
a trabajar a partir de ahí, y con la influencia que
tengo, ya que trabajo el óleo de una manera. En
técnica mixta meto un poco de acrílico y algunas
pastas que le dan una textura suave.
-¿Esa es su técnica?
-Liza: Es lo que estoy usando, he utilizado
muchas técnicas, desde el acrílico mezclado con
arena, con polvo de mar o con materiales muy pe-
sados. He trabajado con eso y hasta lo más ligero,
que es lo que estoy manejando ahora.
-El óleo es muy noble ¿No?
-Liza: El óleo es un material maravilloso, tú lo
has dicho, es noble. Porque, aunque se seque, lo
puedes volver a manipular. El acrílico es un poqui-
to más complicado. Hay cua-
dros que tengo con arena del
desierto, en ellos, el color de
la arena sale, se respeta y ahí
se queda, tal cual ¡Está padre!
Esas son las técnicas mixtas y
algo de lo que he hecho, pero a
través mi trabajo y, como te de-
cía, estoy manejando el mensa-
je interno y el externo y quiero
que se vea, hay que…
-¿Renovar?
-Liza: Así es, hay que mo-
verse, porque si no… lo mismo.
-¿En qué momento de tu
vida decidiste dedicarte a ésto?
-Liza: Mira, toda mi vida quise acercarme al arte, desde muy
niña, sin embargo, nada más me quedé como espectadora,
veía y veía pero no me sentía capaz. Hasta que un día, después
de muchos años, no sé qué pasó en mí que dije: “¡Ya, se acabó!
Voy a estudiar pintura”. Pero tenía un trabajo, lo que complica-
ba mi preparación, así que tuve que acercarme a otro tipo de
escuela, por ejemplo “La Esmeralda” y “San Carlos”, como no
podía entrar, estuve ahí un par de diplomados y, a partir de
entonces, empecé a acercarme al arte. Estuve como oyente en
“San Carlos” por lo mismo, porque no podía completar las ho-
ras por el trabajo, la opción era como oyente, pensé, “Bueno,
no importa” Yo era más constante que los chicos que estaban
inscritos, me interesaba muchísimo. Te estoy hablando de casi
20 años… ¡ya voy a cumplir 20 años! Y no he dejado de pintar.
Sin embargo, tenía que trabajar, y trabajaba muy duro. Por fin
pude salirme y ser dueña de mi tiempo. A partir de ahí me de-
diqué al cien por ciento a la pintura, con maestros particulares
y bueno, pues también me acerqué a centros de estudio muy
importantes. He tenido acercamientos con personas con mu-
chísimo conocimiento, esos maestros me daban las técnicas
que me han ayudado a avanzar maravillosamente y bueno, a
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lo mejor mi formación no ha sido académica pero he estado
muy, muy cerca de personas que me han dado las claves para
seguir adelante. Esa es mi historia, en resumen…
-¿Tuviste dificultades?
-Liza: Sí, a veces entran momentos en los que no se puede
continuar, yo me desesperaba con el trabajo, tantas cosas que
tenía que hacer, pero también vivía sola y tenía que mantener-
me, necesitaba los ingresos y me esforzaba mucho, era cuan-
do decía: “Ay no, estoy cansada, ya no puedo…”
-¿En qué trabajaba?
-Liza: Fui sobrecargo, lo que me quitaba mucho tiempo, y
tengo muchísima influencia por la mismas fotografías que to-
maba, los paisajes aéreos. A partir de ahí empezó todo. Nunca
copie, siempre empecé a trabajar mi obra, mi inspiración, mi
originalidad; porque si copias, no eres tú. Además, si copias
algo, pues ya existe, ya está bien hecho.
-¿En quién te inspiras o de qué artista sientes
influencia?
-Liza: Hay muchos artistas que me han influenciado, y uno
de ellos es Ricardo Martínez ¡Wow! Influyó mucho en mi tra-
bajo, muchísimo. Es un pintor mexicano que refleja nuestros
rasgos indígenas de una manera… Él es quien más ha influido
en mi trabajo. Después, muchísimos: Kandinsky, por ejemplo;
Jackson Pollock, esa locura que maneja, esa obra tan suelta
que no siente temor a no tener fin. Cada artista tiene que sa-
ber hasta dónde parar, y él, hacía lo que hacía con una soltu-
ra… yo creo que es la finalidad de cualquier pintor: llegar a la
soltura, perder el miedo, hay que seguir trabajando siempre;
no hay que parar, en ésto no se para. Actualmente, como te
dije, estoy con una nueva influencia: la soltura y la expresión a
través del amor son la finalidad; los planetas, el gran universo,
el cosmos, que a veces nos tienen bien tapado. Voltear a ver
un poco el cielo te cambia mucho. Pasamos sin ver, es bueno
dejarnos sorprender todavía, tomarse el tiempo, vamos muy
rápido, cada vez más.
La música y el radio nos llenan ese hueco: el miedo al
silencio, hay personas que no pueden estar sin ruido y es la
gran mayoría. Yo pinto completamente en silencio, después
de varias horas, cuando creo que ya voy a terminar, es cuando
pongo música, ya para cerrar.
-De todas las obras que has realizado ¿Cuál es tu favo-
rita? ¿Por qué?
-Liza: Déjame ver cómo cual… Tengo varias, por supuesto,
pero hay obras que hacen una diferencia. Hay una que pinte
en el año 2000, y es un cuadro donde yo reflejo un….
mira, antes de entrar a lo que es la pre- hispanidad y
todo eso yo ya usaba la técnica mixta; pero siempre
me han fascinado las pinturas rupestres, he tenido
mucha atracción por ello y me encanta como se ex-
presaban los artistas hace 7000, 10,000 años o más,
como pintaban, como mostraban su estilo de vida en
una pintura. Yo pinte un cuadro con esa idea, obvia-
mente muy a mi estilo y no volví a hacer un cuadro
igual, nunca volví a hacer nada igual. El único lo traba-
je en boceto como un año, lo trabajaba y lo trabajaba
todo el tiempo. Ese cuadro marcó mi vida como pin-
tora, esa técnica no la he vuelto a hacer.
-¿Piensa volver a hacerlo alguna vez?
-Liza: Esa es una buena pregunta, estoy en esa
parte. Lo estoy pensando, mientras tanto, como dejo
esa opción, me concentro en el nuevo tema con el que
voy a trabajar. La pregunta que me acabas de hacer, me la hice
yo también. Vi el cuadro y dije: “¿Lo haré o no lo haré…? A ver
qué pasa”.
Y bueno, el último trabajo que me marcó está en el proce-
so del cambio del que te estoy hablando, es el último cuadro
que pinté para esta exposición, se llama “La rueda de la vida”.
El tema es muy profundo, nos concierne a todos los seres hu-
manos, simplemente habla de nuestra vida; pero así como es
complejo el tema, así de sencillo es el cuadro. Esa es la etapa
que quiero dar como cambio: el primer cuadro se quedó ahí
guardado y me dediqué a otro estilo, y ahora este que, estoy
segura, va a ser la pauta para seguir la nueva técnica.
-¿Te quedaste con ganas de dedicarte a otra profesión?
-Liza: Sí, también me hubiera gustado ser periodista. Des-
de los seis años quería serlo, esa era mi idea, veía los noticie-
ros y la clase de preguntas que hacían, pero como era muy
chica decía: “Yo voy a ser periodista” La vida, la influencia, los
amigos, me desviaron un poco. Bueno, bastante, tanto que…
¡Lo olvidé! Olvidé que quería ser periodista. En esa época yo
simplemente decía: “Voy a estudiar porque voy a estudiar” Te
digo que me quedé con el arte nada más viéndolo de lejos, no
me acerqué, como espectadora.
Dejé el periodismo en el cajón y que me voy para Admi-
nistración de Empresas, que ni siquiera era para mí, pero no
me tomé el tiempo para pensar bien las cosas. Era muy joven,
olvidé ese sueño que se quedó ahí guardado.
Cuando iba en quinto cuatrimestre me doy cuenta que no
era lo que me gustaba. Dejé la escuela, retiré mis papeles y fue
cuando entre a Mexicana, y lo que empecé a hacer fue viajar.
Finalmente el periodismo se quedó como un sueño, y ahora,
obviamente, ya no me interesa, estoy muy entrada en ésto.
- Muy bien, eso es todo. ¡Muchas gracias!
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¿Te gustan los videojuegos? ¿Cuánto tiempo les
dedicas al día, a la semana o al año?
La verdad es que son una gran fuente de entretenimiento.
La mayoría de nosotros tenemos un juego favorito que nos
llevó a un mundo mágico, a conquistar el mundo y hasta el
universo.
Pero te pregunto, ¿sábes lo que es un videojuego? La
reconocida empresa Skay Solutions nos abrió sus puertas,
y fue el propio Ing. Joan Ramón Puig Segués, fundador y
programador, quien nos responde:
¿Qué es un videojuego?
Es muy fácil, en realidad es como un programa pero con
una diferencia: en un videojuego si tú no haces nada, pasan
cosas; un videojuego tiene algo que se llama bucle infinito,
este bucle hace que, a pesar de que no hagas nada, viene un
malo y te mata, no te espera.
Si abres Paint por ejemplo, el programa se queda en
blanco a menos que dibujes; por otro lado, si inicias Pacman y
te quedas parado, los fantasmas te comen.
Según Wikipedia, un Bucle infinito, en programación,
es aquel ciclo que se repite de forma indefinida, ya que su
condición para finalizar nunca se cumple.
Por ejemplo:
- Asígnale un número a la letra A
- Sumale 1
- El resultado se le asigna a la letra B
- Sumale 1
- El resultado se le asigna a la letra …
Por supuesto que ésto es un ejemplo muy sencillo pero
creo que da la idea.
¿A qué se dedica Skay Solutions?
Nuestro fuerte es el diseño de páginas web y aplicaciones:
iphone, android, etc. Pero siempre hemos tenido la parte
paralela de los videojuegos, llevamos 12 años con ésto y es
una empresa que trabaja en España y México.
¿En qué se inspiran?
En los 8 bits, juegos como el atari, pues nosotros sólo
desarrollamos en 2D, la verdad es que en 3D se necesitan una
cantidad de recursos muy elevados.
Por ejemplo, para hacer un juego como Halo se tiene un
promedio de 150 personas, por lo que una desarrolladora
mexicana no puede competir con ello.
¿Cuál consideras que es el mejor videojuego?
Yo diría que el Tetris, pues le gusta a cualquiera, lo juegas
en todos lados y es, en realidad, un juego ideal.
Recuerda que lo programó una sola persona por lo que se
convierte en una gran obra.
¿Cuántos videojuegos han creado?
Hacemos mucho de game advertising, sobre todo para
marcas blancas.
Viene un cliente y nos dice querer un juego con ciertas
características y que tenga su marca, así que tenemos
muchos juegos que no dicen Skay Solutions pero que fueron
desarrollados por nosotros. Jugamos con la idea de que lo más
importante es la empresa que nos contrata y no nosotros.
Contamos con unos 30 juegos.
¿Cuál es la plataforma que más usan en sus juegos?
Hacemos un poco de todo, depende de lo que los clientes
nos pidan. Nos gustan mucho los juegos de plataforma, como
el Mario Bros.
En lo personal, ¿por qué te gustaron los videojuegos?
Comencé desde los nueve años, antes encendías la
computadora y veías el código, por lo tenías que programar
si querías usarla.
La verdad me gusta más crear un videojuego que jugarlo.
Por: Leopoldo Ignacio
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Grupo Yuka de Colombia y Carnaval del Festival del Tambor
No soy un gamer, me gusta verlos a nivel conceptual.
¿Cómo se mantiene Skay Solutions a la vanguardia?
Observando las tendencias, por ejemplo, implementamos en
nuestro desarrollo las touch screens y todo lo que dictan éstas.
¿Desearían hacer videojuegos 3D?
Si nos gustaría pero te repito el gran costo que esto
representa.
Nosotros programamos para la GP32, una consola de
código abierto. Contaba con la filosofía en la cual podías
descargar de internet el juego, a costos muy económicos.
Tuvimos mucho éxito pero la consola dejó de salir.
¿Qué tienen de diferente sus juegos?
Que nos enfocamos en un nicho muy concreto: lo que es
el jugador casual, sólo está unos 6 u 8 minutos, por lo que
tiene que ser muy adictivos y deben poder usarse en todas las
plataformas.
¿Sus juegos son descargables?
La verdad, la gente no descarga juegos. Todo se juega
online, a menos que seas un Angry birds. Además te genera
un mejor rendimiento jugarlo en línea que descargarlo.
¿Cuánto tiempo se tardan en crear un videojuego?
Depende de las características, por ejemplo, un juego en 2D
más o menos básico, en dos meses está listo. También contamos
con una plantilla de juegos a los cuales sólo les pones la marca y
ya está; éstos los tenemos listos en dos semanas.
¿Cuánto tiempo les costó consolidarse?
Nos costó mucho, nuestro sostén son las páginas web
y las aplicaciones, llevamos doce años y hasta hace cinco
comenzamos a ser muy reconocidos.
Pues ya los sabes, cuando juegues un videojuego hay que
tener en cuenta la gran cantidad de trabajo que representa, no
importa si es un gran juego en 3D o uno igualmente grande
pero en 2D.
Te invito a conocer un poco más sobre la programación,
puedes llevarte una gran sorpresa y descubrir el gran potencial
de esta herramienta del siglo 21.
Entretenimiento
Por Paola Jiménez y Tania Miñaur
El pasado domingo 24 de febrero, el Teatro Aldama abrió
sus puertas al equipo de Juventud D.F para conocer más acerca
de la exitosa puesta en escena El Tenorio Comico, cuyo objetivo
principal es divertir al público que, sin importar que este año
cumpla 10 años en cartelera, sigue llenando las funciones de
esta cómica obra. Maria Elena Saldaña, Daniel Bisoño, Freddy y
German Ortega, Raúl y Armando Araiza, Raquel Bigorra, Pierre
Angelo y Pepe Magaña son algunos de los actores que integran
al exitoso elenco de esta versión cómica de Don Juan Tenorio,
la que ha recorrido en varias ocasiones la República Mexicana.
El Tenorio Cómico comparte,
con el Tenorio original, el tema
de las peripecias de Don Juan
compitiendo por el amor de
Doña Inés. Sin embargo, en esta
versión los chistes y parodias de
personajes políticos y de la ac-
tualidad como El Peje, Gabriel
Quadri, Marcelo Ebrard y Enrique
Peña Nieto forman parte de la
fórmula del productor, Alejandro
Gou, para mantener al expecta-
dor riendo a lo largo de las dos
horas que tiene de duración.
Al término de la obra, que estuvo plagada de risas, chiflidos
a los actores y modelos que acompañaban a los personajes y,
sobretodo, de aplausos, tuvimos la oportunidad de platicar
con Maria Elena Saldaña. La actriz, famosa por su personaje
de “La Güereja”, interpreta una versión alcohólica de Brígida
(de la obra original de José Zorrilla), y nos comentó acerca de
la obra, su profesión y alguno que otro consejo.
¿Cuál es su nombre completo? María Elena Saldaña Ra-
mírez.
¿Cuál es el papel que interpreta? Brígida.
¿De qué trata el personaje de Brígida?
En la historia original es quien cuida, ve y asiste a Inés, re-
cuerden que en ese tiempo las que iban a profesar eran niñas
de mucho dinero. Brígida, en este tenorio, es quien cuida, apo-
ya y hace de todo. Es canijilla sobre todo y es quien pone a Inés
con Don Juan.
¿Cuál cree que sea la clave del éxito de este tenorio?
Es un tenorio de muchos años. El tenorio original, hoy por
hoy, es un espectáculo y se fue dando poco a poco la posibili-
dad de cambiarle situaciones, de manera que fuera chusco lo
que iban diciendo. Siempre ha tenido un éxito extraordinario,
se acostumbraba a ponerlo en fechas de muertos, sólo en oc-
tubre o noviembre, pero posteriormente el productor decidió
abrir más fechas gracias al éxito de la obra y sigue estando lleno.
El Tenorio siempre reúne comediantes muy conocidos, con
mucha fama y nombre y, gracias al gran número de comedian-
tes, es que no sólo existe un protagonista, sino varios.
¿Para qué público va dirigida la obra?
Yo diría que para niños no, en mi opinión, por lo que se
dice en la obra y el lenguaje que se utiliza, pero aun así vienen
y se divierten.
¿Como actriz que es lo que más disfruta de hacer teatro?
El teatro es algo extraordinario, disfrutas la magia de lo que
vives en él . Hay una comunica-
ción más allá de lo que tú dices
y el otro escucha. Es más de lo
que tú haces y el otro ve. Es una
magia, es el hecho de que exis-
te una situación que el público
comprende, y que tú das.
En el teatro la gente sabe
que le miento, y la posibilidad
de que yo logre que ellos me
crean, que crean en el personaje
que interpreto, ya sea “La Güe-
reja” o, sea una borracha como
en el papel de “Brígida”. Eso es
la magia del teatro, ahí esta, y es lo que hace la diferencia en-
tre ser un mentiroso y ser un actor.
¿Qué consejo le daría a un joven que quiera estudiar
actuación?
Que ame verdaderamente la carrera, que le apasione y que
vea más allá de lo que hay por encima. Todos creen que ser
actor es igual a dar autógrafos, dar entrevistas, tener carrazos,
ganar mucho dinero y no siempre es así. Se trata de dar, día a
día, tu vida en el escenario, de crear y de soñar. Ser artista es
ser diferente al resto de las personas. Por ultimo ¿Por qué le
recomendaría a la gente ver el Tenorio Cómico?
Les diria que hoy por hoy es uno de los espectáculos más
grandes que hay y eso es lo que vale la pena de este Tenorio.
Yo creo que nosotros no mentimos, porque algunos les pue-
den decir: “Te vas a divertir”, “La vas a pasar padrísimo”, pero
la realidad es otra. Ojalá que puedan ver la obra y hacer una
crítica acerca de lo que les digo. Tendrían que sentarse y verla,
entonces podrían sacar una media con lo que yo les digo y lo
que ellos vieron. Yo creo que la gente viene y se sienta por las
ganas que tienen de reirse y de pasar un buen rato. Y la gente
sigue viniendo, entonces quiere decir que estamos haciendo
bien nuestro trabajo.
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”
El teatro es algo
extraordinario, disfrutas
la magia de lo que
vives en él
Fotos: Paola Jiménez y Tania MiñaurTenorio
María Elena Saldaña,del
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Entretenimiento
Serán mil los establecimientos mercantiles de la delega-
ción Cuauhtémoc que se contempla se sumen al programa de
Verificación Voluntaria en los próximos tres meses, dijo Ale-
jandro Fernández Ramírez, jefe delegacional en Cuauhtémoc.
Lo anterior, fue informado en la Zona Rosa, lugar que fue
elegido para dar inicio al programa que la delegación realiza
en conjunto con el gobierno del Distrito Federal y en el cual
estuvieron presentes Eduardo Lima Gómez, director general
Jurídico y de Gobierno de la demarcación y el presidente de la
Asociación de Comerciantes de la Zona Rosa (Acozoro), Jorge
Eduardo Pascual Nevarez.
Para tal fin, la delegación Cuauhtémoc instaló una mesa
informativa que estará este 28 de febrero y el 1 de marzo en
un horario de 10:00 a 17:00 horas, y a la cual se ha invitado a
los dueños o representantes de los restaurantes, bares y esta-
blecimientos mercantiles del lugar en general, para que acu-
dan a registrarse e informarse.
Alejandro Fernández Ramírez dijo que estas acciones in-
formativas forman parte del programa delegacional “Tú go-
bierno tu mejor gestor”, que busca facilitar la participación
de los empresarios en el programa de Verificación Voluntaria,
mismo que parte del convenio firmado con el doctor Miguel
Ángel Mancera Espinosa el pasado 30 de enero y que sa-
lió publicado el 27 de febrero.
El arranque del programa se aprovechará para iniciar
en paralelo un padrón de los negocios que operan en la
jurisdicción, puesto que actualmente se estima un total
de 21 mil, pero existe la expectativa de que son más de
40 mil, informó el delegado en Cuauhtémoc.
Los aspectos a considerar en la verificación de los
establecimientos mercantiles de impacto zonal y veci-
nal, son generales, y van desde revisar los programas de
protección civil de los negocios, hasta la documentación
necesaria, con el fin de cuidar tanto la vida de las perso-
nas, como la actividad económica de la ciudad, resaltó
Fernández Ramírez.
El proceso contempla un registro por parte de los
dueños de los negocios; posteriormente, se les visita y se
elabora un informe con las indicaciones necesarias para
Por: Melissa Herrera
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La Zona Rosa fue el lugar elegido para dar inicio al programa que la delegación realiza en conjunto con el gobierno del Distrito Federal
Serán mil los establecimientos mercantiles de la delegación Cuauhtémoc que se contempla se sumen al programa de Verificación Voluntaria en los próximos tres meses, dijo Alejandro Fernández Ramírez, jefe delegacional en Cuauhtémoc.
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cumplir con el reglamento.
Después de esto, se cuenta con 30 días hábiles para dar una respuesta, por medio de la cual expresen que se corrigió la defi-
ciencia y, en ese momento, termina su participación en el programa.
El jefe delegacional, Alejandro Fernández Ramírez, dijo que no se descartan las verificaciones ordinarias, aunque lo que se busca
con el programa es adelantarse a que esto ocurra por medio de la invitación a los empresarios.
El delegado afirmó que, de inicio, el programa se implementará en la Zona Rosa, el territorio de la Roma-Condesa y en el Cen-
tro Histórico, zonas en las cuales habrá presencia de las autoridades delegacionales por medio de módulos informativos en las
próximas dos semanas. Posteriormente, el programa llegará a las colonias Juárez, Tabacalera, Cuauhtémoc y San Rafael, abundó el
funcionario.
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La delegación Cuauhtémoc instaló una mesa informativa que estará
este 28 de febrero y el 1 de marzo en un horario de 10:00 a 17:00 horas.
Aspectos de los empresarios que acudieron a registrarse en el programa de Verificación Voluntaria.
Serán mil los establecimientos mercantiles de la delegación Cuauhtémoc que se contempla se sumen al programa de Verificación Voluntaria en los próximos tres meses, dijo Alejandro Fernández Ramírez, jefe delegacional en Cuauhtémoc.
Programa de Verificación Voluntaria
