Embed Size (px)
DESCRIPTION
Tarea de Musica, sobre los tipos de Danzas Barrocas y sus Cualidades.
Citation preview
2013
Juan Barillas
Instituto
Guatemalteco
Americano
24/06/2013
La Danza Barroca
Que es la Danza
Barroca?
Después de los años 60, se denomina
danza barroca al arte coreográfico de
los siglos XVII y XVIII, especialmente al
ballet cortesano y de teatro.
Estrechamente ligado a la música
barroca, tanto por cronología como por
su estilo, la danza barroca evolucionó
en el marco "maravilloso" del ballet
cortesano, la tragedia musical o la
ópera-ballet. Llamada, en su época la
belle dance, se ciñó al gusto de los
investigadores y los historiadores de la
danza que rehabilitaron un arte y un
estilo de danza que el ballet clásico y el
romántico habían simplificado y
uniformado.
Cantos o Formas Vocales de la
Música Barroca.
Recitativo:
Parte de la ópera donde el texto se "canta" como si fuera
recitado. En realidad no es una forma vocal bien definida,
pero cabe dentro de este análisis.
Aria: Es una composición musical, o una forma, para una sola voz y con un acompañamiento de uno o varios instrumentos.
Cantata: Parte de la ópera donde se alternan el narrador y los diferentes personajes en una escena lírica sin acción teatral.
Oratorio: En realidad no es una forma vocal, sino una composición de carácter religioso, también denominado ópera religiosa, en la cual no hay parte escénica, ni de actuación, vestuario decorado, etc.
Bel Canto: Forma vocal caracterizada por libertades interpretativas,
donde el uso del rubato (elasticidad rítmica) y la libre
ornamentación la fue llevando a absurdos excesos. Fue el
origen más tarde de la cadenza en el concierto para
instrumento solista.
Tipos de Danza Barroca.
En el barroco John Playford publicó «The Dancing Master», que, junto con publicaciones similares, ofrece un gran repertorio de danzas del barroco inglés. Aparte de las danzas de ese país, el más documentado estilo de danza barroca se desarrolló en la corte francesa durante el siglo XVII. El término «danza barroca» se utiliza a menudo para referirse específicamente a este estilo francés, que refleja el poder dominante de la época. Algunos tipos de danza barroca son:
Bourrée Honrpipe
Canario Loure
Chacona Minuet
Courante Musette
Entrée grave Passacaglia
Forlana Passepied
Gavotte Rigaudon
Giga Sarabande
Tambourin.
Bourrée
El borrèia es una danza tradicional común
en Occitania. Se baila principalmente en el
Macizo Central y en el departamento de
Ariège. Por extensión, las canciones que se
baila el borrèia también se llaman borrèias.
También llamado Montanhardas o
Auvernhatas, están en 2/4 o 3/4.
Chacona
La chacona es una danza en tres tiempos
de origen español o novohispano que, a
través de España, se difundió
por Europa durante el siglo XVII. La
chacona desarrollaba un tema melódico al
que se aplicaban variaciones en el bajo
Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos
más lentos del tipo zarabanda, muy del
gusto de Couperin yLully, que la utilizaban
en sus obras escénicas.
Courante
La courante, también llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco.
Actualmente se suelen usar estos distintos nombres para distinguir tipos de courante (forma italiana de la palabra que designa a la danza de ese origen), pero en las fuentes originales tales pronunciaciones eran indiferentes.
A fines del renacimiento la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau. Estas danzas solo eran bailadas por la élite social de la época.
Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la courante francesa del renacimiento descrita por Arbeau.
Forlane
Es una danza tradicional de ritmo rápido, originaria de Friuli. Fue introducida en Francia a finals del siglo XVII, y pronto se convirtió en una danza cortesana. De ahí, pasó a ser incluida como movimiento de algunas suites barrocas francesas y alemanas, y posteriormente en la suite romántica.
En cuanto a sus usos, cabe destacar que Johann Sebastian Bach incluyó una forlane en su primera suite orquestral; Maurice Ravel evocó el uso barroco de esta danza en su suite para piano Le Tombeau de Couperin, si bien moderó el tempo de la misma; en la suite para piano de Ernest Chausson Quelques Danses también se reproduce una forlane, aunque a un 3/6 de ritmo muy vivo.
Gavotte
Originada como una danza popular francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado.
Con un compás de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota.
Minuet
Es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas yballets.
Grandes compositores de la música clásica se han servido de ella para sus obras (Don Juan, de Wolfgang Amadeus Mozart), adaptándola como una composición instrumental de ritmo ternario y moderado. Suele tener carácter humorístico y forma parte de sonatas y sinfonías. Fue una de las danzas preferidas de Luis XIV y de su corte.
Passepied
Paspié es el nombre de un baile muy comun en otro tiempo en España, pero originario, segun dicen, de Bretaña, cuyo estilo es de un carácter jocoso y alegre.
Su música se escribía en compás de tres tiempos. En el paspié se pueden introducir los síncopes a diferencia del minué, que apenas los admite. Algunas veces a la primera parte le sigue otra en menor la cual concluida se vuelve a la primera que se llama paspié mayor.
Rigaudon
El rigodón es una danza de origen francés, de los siglos XVI y XVII, de ritmo binario y cuya invención se atribuye a cierto Rigaud.
Es una especie de contradanza que se baila entre dos o más parejas con variedad de figuras. El aire es a dos tiempos y se divide en dos retornos fraseados de cuatro en cuatro compases empezando por la última nota del segundo tiempo. El paso se efectúa en el primer lugar sin avanzar, retroceder ni ladear por más que las piernas ejecuten muchos movimientos.
Al convertirse en una danza de moda en la corte francesa durante el siglo XVII, se incorporó en los espectáculos escénicos de Lully y Rameau. En el siglo XVIII se incluía en ocasiones en la suite alemana.
Sarabande
La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario y se distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra blanca alternativamente. Las blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.
Passacaglia
El pasacalle o pasacalles es una forma musical de ritmo
vivo y de origen popular español, es un baile mestizo,
interpretada por músicos ambulantes (como delata su
propia etimología: pasar por la calle; la palabra española
dio lugar a las formas italianas passacaglia y
francesa pasacaille con las que también es conocido).
Durante el Barroco fue una de las danzas incorporadas a
la música culta y se hizo muy popular. Tomó la forma de
variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4. el pascalle
ecuatoriano El pasacalle La follia di Spagna se convertirá
en uno de los más populares de toda Europa y numerosos
compositores compusieron obras basadas en él (por
ejemplo, Arcangelo Corelli, Jean-Baptiste Lully, Marin
Marais o Antonio Salieri). Johann Sebastian Bach utilizará
también el pasacalle en varias de sus obras y, durante
el Romanticismo, es especialmente célebre el último
movimiento de la Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms.
Wikipedia la Enciclopedia Libre.
La danza Barroca
