La Gaceta de Folchi120be2bd... · 2018-08-27 · 6 LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018 De izquierda a derecha: Portadas de los

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La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA

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En este número...

Dirección

Jaume Coll Conesa

Coordinación general

Liliane Cuesta Davignon

Textos

Rocío Álvaro Sánchez

M.ª José Badenas Población

Jaume Coll Conesa

Liliane Cuesta Davignon

Francisco Javier Delicado Martínez

Isabel Justo Fernández

Elvira Mas Zurita

Carmen Rodrigo Zarzosa

Elena Romero Gómez

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel: 96 351 63 92 Fax: 96 351 35 12 [email protected] www.mecd.gob.es/mnceramica

En portada: Vista de la exposición: «Votes for women. La lucha por el

voto femenino en Inglaterra. Dos obras de Hilary Brock».

Edita: ©Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Secretaría General Técnica, S.G. de Documentación y Publicaciones NIPO: 030-18-002-X

Editorial 3

Exponer 4

Acción cultural y educativa 6

La vida de las colecciones 10

Investigar 12

Colaborar 14

Esta primavera en el Museo... 16

Emili Panach Ramos

«Milo»Caricatura de Ma-

nuel González Martí

«Folchi», Museo Nacional

de Cerámica y Artes Sun-

tuarias “González Martí”.

3

Editorial

En el número pasado comentábamos la buena acogida que había

tenido la exposición «Els temps de la seda» por el aumento de

visitantes registrados en el Museo el pasado mes de diciembre.

Finalizada ya la exposición podemos hacer un balance de la mis-

ma que resulta muy positivo, ya que ha recibido 56 599 visitantes

en poco más de tres meses. Pero mejor aún ha sido poder ofre-

cer a estos el acompañamiento del comisario a lo largo de cuatro

visitas guiadas y de un programa de voluntariado con visitas li-

bres o concertadas desde el 13 de febrero al 15 de marzo, realiza-

das por alumnos del Máster de Patrimonio Cultural de la Universi-

tat de València, que sin duda ha supuesto uno de los mayores

alicientes en estos últimos meses. En este programa han sido

atendidas cerca de 450 personas. También, con motivo de la

exposición, se celebró una jornada científica que contó con un

interesante programa y más de 103 personas inscritas. Con estas

actividades la seda ha alcanzado un protagonismo merecido

mientras esperamos poder contar con unas instalaciones esta-

bles para presentar una selección de nuestros fondos textiles

más valiosos de forma permanente, recuperando aquel «Museo

del Vestido» que Manuel González Martí inaugurara en nuestro

centro en 1962. Este mes, en el que se celebra la destacada efe-

méride del Día Internacional de la Mujer, hemos emprendido

nuevas iniciativas, como la presentación de la microexposición

«Votes for women. La lucha por el voto femenino en Inglaterra.

Dos obras de Hilary Brock», organizada por Liliane Cuesta, y el

homenaje a Amelia Cuñat y Monleón con la presentación de la

medalla editada en 1954 con su efigie y la de su marido, Manuel

González Martí, como fundadores del museo, una iniciativa pro-

puesta por María José Badenas. Empezando la primavera se ha

previsto presentar las exposiciones del Melting Point 2018 en

colaboración con el departamento de Joyería del Instituto Supe-

rior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana, y, ya

para mayo, la exposición de homenaje a Enric Mestre promovida

por ArteEnred. Como nos encontramos en el Año Europeo del

Patrimonio Cultural, convocado bajo el lema «Donde el pasado se

encuentra con el futuro», centramos algunas de nuestras actua-

ciones en reivindicar esta celebración y nos sumamos a ella in-

cluyendo su logo. En este sentido nuestro centro asume, como

una de sus principales líneas de actuación, la difusión de sus co-

lecciones como parte de esa herencia común y su proyección

hacia el presente, tanto para el conocimiento de la sociedad del

pasado como para el fomento de la creatividad al servicio de la

sociedad de hoy. Una de las formas de amplificar nuestro papel

pasa por la realización de acciones fuera del Museo y en este

sentido hemos presentado importantes hallazgos del proyecto

de investigación sobre arqueología de la producción de la cerámi-

ca de Manises, vajillas con heráldicas reales, en una convocatoria

organizada por el Ayuntamiento de Manises en el museo de di-

cha población. También ha tenido lugar la presentación de un

conjunto importante de nuestra colección de loza de Alcora que

protagoniza la exposición «Barro, fuego y esmalte. La loza de

Alcora en el siglo BCDDD». Esta se ha celebrado en el Centro de In-

terpretación de Nuevo Baztán, palacio de Juan de Goyeneche, en

un evento organizado por la Comunidad de Madrid para arropar

la importante iniciativa ilustrada de este relevante personaje, al

crear un polo de manufacturas que conecta a su vez con los idea-

les defendidos por el Conde de Aranda. Finalmente, el curso «La

loza dorada y el reflejo metálico valenciano. Teoría y práctica»,

organizado por el Ayuntamiento de Muel y por la Escuela Taller

de Muel con el apoyo del Gobierno de Aragón, a lo largo del mes

de marzo, se ha nutrido del conocimiento y la experiencia gene-

rada por el Museo a través de la investigación y documentación

desarrollada en programas previos, como el proyecto

«Documentación de técnicas y saberes tradicionales de la cerámi-

ca española en peligro inminente de desaparición», financiado

por el programa de Patrimonio Inmaterial del IPCE, que desar-

rolló un módulo dedicado a la documentación de la técnica de

fabricación de la loza dorada en Valencia, producto del cual son

varios vídeos accesibles desde la web del Museo.

Pero también recibir piezas invitadas y dar a conocer el rico patri-

monio cerámico del país es importante, y por ello hemos progra-

mado presentar la excepcional zafa musulmana del siglo XI, de-

corada con cuerda seca total, hallada en Sant Jaume de Fadrell

(Castellón), gracias a la colaboración del Museo de Bellas Artes

de Castellón (museo depositario) y de la Generalitat Valenciana.

La zafa cuenta con un magnífico estudio, ya publicado, que

acompaña al extraordinario ejemplar y creemos que será un in-

mejorable aliciente para visitar el Museo y conocer mejor nuestro

patrimonio cultural. [JCC]

LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018

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Exponer El Museo recuerda la lucha por el sufragio femenino en el Día de la Mujer

Desde 2010, el Museo Nacional de Cerámica viene programando

una o varias actividades para celebrar el Día Internacional de la

Mujer. Como en años anteriores, se ha organizado una

microexposición que estará abierta del 8 de marzo al 10 de junio

en la sala del belén napolitano. Estas pequeñas muestras pueden

tener dos objetivos distintos: visibilizar la obra y la figura de una

artista o ceramista mujer o tratar un tema relacionado con la

historia de las mujeres a través de piezas no necesariamente

realizadas por mujeres. Es el caso de la exposición «Votes for

women. La lucha por el sufragio femenino en Inglaterra. Dos

obras de Hilary Brock».

Se exhiben dos piezas de porcelana y gres del ceramista británico

Hilary Brock, que muestran sendas escenas de enfrentamientos

entre sufragistas y representantes de las fuerzas del orden. Una

de ellas sucede en una casa y en la otra, las mujeres aparecen

conduciendo un automóvil, lo cual representa un signo más de su

voluntad de emancipación. En ambas sostienen pancartas con el

que fuera el lema del movimiento sufragista inglés: «Votes for

women».

Se considera que el nacimiento del movimiento sufragista tuvo

lugar con la creación en 1897 de la National Union of Women’s

Suffrage Societies (NUWSS), bajo el mando de Millicent Garret-

Fawcett. El objetivo de esta agrupación era aunar fuerzas para

conseguir el voto de las mujeres dentro del marco constitucional.

En 1903, Emmeline Pankhurst fundó la Women’s Social and

Political Union (WSPU) como reacción al fracaso de las

«constitucionalistas». Las mujeres que integraron este grupo

fueron llamadas «militantes» o «suffragettes», término acuñado

despectivamente por el Daily Mirror que las mujeres adoptaron

con orgullo. El movimiento sufragista inglés se caracterizó por la

ocupación del espacio público y la apelación a la opinión pública,

mediante manifestaciones, mítines, propaganda, desfiles, mesas

callejeras de información, e incluso merchandising con el lema

«Votes for women». Supuso una mayor visibilidad de la mujer en

la esfera pública. Las tácticas empleadas por las suffragettes

fueron duramente reprimidas por la policía y las mujeres fueron

encarceladas, a lo que respondieron con huelgas de hambre.

Tras largos años de lucha, consiguieron en 1918 que el

Parlamento aprobara el sufragio censitario para las mujeres

mayores de 30 años y, diez años después, el derecho a voto en

las mismas condiciones que los hombres. Esta exposición

conmemora también el centenario de este logro por la igualdad

de derechos entre hombre y mujeres. [LCD]

Hilary Brock, Sin título (Votes for women). Gres y porcelana. Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/14264. Una de las piezas

expuestas.

Vista de la exposición «Votes for women».

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Medalla conmemorativa. Autor: E. G. (probablemente Enrique Giner Nules,

1899-Valencia, 1990). 1954. Bronce. Museo Nacional de Cerámica y Artes

Suntuarias “González Martí”, CE5/00729.

Amelia Cuñat Monleón (Valencia, 10 de marzo de 1878-8 de junio

de 1946) celebra este año su 140 aniversario. Nace en el seno de

una familia valenciana con sello artístico: su madre Teresa

Monleón Rimbau (1854-1918), por ejemplo, recibió medalla de

cobre en la Exposición de Arte Retrospectivo de 1910. En 1926,

Amelia Cuñat participa con la presentación de un plato cerámico

junto a otros artistas coetáneos como Sorolla, Stolz, Pla,

Benedito, Agrasot, Constantino Gómez, Ricardo Verde, Conchita

Morant, María Luisa Palop y Carmen y Peregrina Querol en una

exposición de arte valenciano a beneficio de la Casa de la Caridad

de Valencia. En 1934 recibe mención honorífica de la sección de

arte decorativo en la Exposición Regional de Bellas Artes.

El 30 de mayo de 1904 Manuel González Martí y Amelia Cuñat

Monleón contrajeron matrimonio en el Camarín de Nuestra

Señora de los Desamparados, siendo los padrinos del enlace

Teresa Monleón, madre de Amelia, y Emilio González, padre de

Manuel. Desde entonces y hasta 1946, ambos contribuyeron a

incrementar en cantidad y calidad una importante colección de

cerámica, que fue el germen de la constitución del actual Museo

Nacional de Cerámica.

El 7 de febrero de 1947 se realiza la donación al Estado de la

colección que ambos habían acumulado a lo largo de su vida en

común, y de hecho así consta en la medalla conmemorativa que

se grabó con motivo de la inauguración del Museo en junio de

1954 y cuya memoria hemos desempolvado para poder

contemplarla en el patio de entrada, junto al busto de Manuel

González Martí. [MJBP]

140 aniversario de Amelia Cuñat Monleón

La medalla se expuso para celebrar el Día de la Mujer en el patio de la fuente junto

al busto de González Martí.

MELTING POINT 2018 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE

JOYERÍA CONTEMPORÁNEA

A partir del 13 de abril

Organizan: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”

Departamento de Joyería, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia

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De izquierda a derecha: Portadas de los cuadernos de las visitas-taller: «Un zoo en el Museo» y «Una cuestión de género» y del recorrido didáctico: «Mi casa, mi museo».

Desde el pasado curso escolar (2016-2017), el Área de Difusión del

Museo ha procedido a una renovación y actualización paulatina

de los materiales que acompañan a las actividades educativas

dirigidas al público escolar.

Cinco de los seis recorridos didácticos que se ofertan para las

edades comprendidas entre 6 y 18 años disponen de un cuaderno

del alumno que recoge el recorrido efectuado durante la

actividad, así como algunas actividades que se realizan en grupo

durante la visita. Las tres visitas-taller disponen asimismo de un

cuaderno del alumno. La renovación consiste, por una parte, en

la revisión y actualización de contenidos, así como en un

replanteamiento en ocasiones de la propia dinámica de la

actividad. Por otra parte, se está procediendo a renovar el diseño

gráfico de los materiales para aumentar su atractivo como parte

de la imagen institucional que el Museo proyecta al público

escolar, al cuerpo docente y a la sociedad en general.

Una vez finalizada esta revisión, los materiales se cuelgan en la

página web del Museo para ofrecer la posibilidad al profesor de

preparar previamente la visita o incluso como material de apoyo

para una visita autónoma: http://www.mecd.gob.es/mnceramica/

recursos/recursos-educativos.html. [LCD]

Acción social y educativa El Museo renueva los materiales educativos

Conciertos de invierno en el Museo

Durante los meses más fríos del año, el Museo ha seguido delei-

tando a los melómanos con sus tradicionales conciertos mensua-

les el último lunes de cada mes. El concierto de enero se desarro-

lló en el marco del proyecto «MusaE: Música en los Museos Esta-

tales», coordinado por la Subdirección General de Museos Estata-

les con el apoyo de la Acción Cultural Española AC/E y Fundación

Eutherpe. El Museo acogió al Cuarteto Valencia formado por

Merche Picazo, violín, Lola Bendicho, violín, Mara Ponce, viola y

Teresa Alamá, violonchelo. Interpretaron obras de Mozart, Tchai-

kovsky, Eduardo Toldrá y José Alamá Gil.

La organización de los conciertos de febrero y marzo corrieron a

cargo de la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas,

dirigida por José Manuel Palau. El 26 de febrero, el pianista y

marimbista Andreu Soler, que ya ha visitado varias veces el Mu-

seo como integrante de Black & White Keys Dúo, presentó su

disco No filter. Reúne obras de varios poetas como Bécquer, Mi-

guel Hernández o Benedetti a los cuales Andreu Soler ha puesto

música. Al violín le acompañó Mara Manuel y a la flauta, Neus

Fuster.

El 26 de marzo, el Museo tuvo el honor de contar con la presen-

cia del joven pianista Antonio Morant Albelda que ofreció al pú-

blico asistente la Sinfonía n.º 1 KV16 y el Concierto para piano n.º 1

KV37, ambas obras de Mozart. [LCD]

El Cuarteto Valencia actuó el pasado 29 de enero en el Museo.

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De izquierda a derecha: Gemma Contreras, subdirectora del IVCR+i; Jaume Coll,

director del Museo; Mercè Fernández y Josep Manuel Sabater, comisarios de la

exposición «Els temps de la seda».

El pasado lunes día 5 de marzo se celebró una reunión científica

para arropar la exposición del mismo nombre, presentada por

Gemma Contreras, subdirectora del IVCR+i y Jaume Coll, director

del Museo. En ella intervinieron autoridades académicas e

investigadores, autores de los textos que se reunirán en una

futura publicación, entre ellos don Ricardo Franch Benavent,

catedrático de Historia Moderna de la Universitat de València;

doña Pilar Benito García, jefa de colecciones de Patrimonio

Nacional; don Vicente Guerola Blay y don Ignasi Gironés Sarrió,

profesores de la Universitat Politècnica de València; doña Sílvia

Carbonell Basté, directora del Centre de Documentació i Museu

Tèxtil de Terrassa; doña Ester Alba Pagán y doña Cristina Portalés

Ricart, profesoras de la Universitat de València y directoras del

proyecto europeo «Silknow. Silk heritage in the knowledge

society»; doña María José Cordón González, del Institut Valencià

de Conservació Restauració i Investigació; así como de los

comisarios don Josep Manuel Sabater y doña Mercé Fernàndez.

Para cerrar el acto se presentó una mesa redonda, coordinada

por J. Manuel Sabater, en la que intervinieron diversos

especialistas del mundo de la seda como doña Sílvia Saladrigas,

documentalista del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de

Terrassa; don Paco Palomares, exmayordomo de la empresa

sedera Rafael Catalá; y don Amadeo Edo, especialista en técnicas

textiles. Su visión, esencialmente técnica y centrada tanto en la

evolución tecnológica de la industria sedera como en sus

problemas actuales, puso el acento en la pervivencia de esta

centenaria actividad productiva en la sociedad de hoy, aun a

pesar de la actualidad del uso de indumentaria de seda en el traje

de fallera valenciana que protagoniza la fiesta más importante de

la ciudad, que hoy es además Patrimonio Inmaterial de la

Humanidad. La jornada, presentada en el salón de baile del

Museo, alcanzó el lleno total con 103 inscritos, siendo

considerada de gran interés por todos los asistentes. [JCC]

Se celebra un jornada en torno a la exposición «Els temps de la seda»

Voluntarios culturales para «Els temps de la seda»

Los alumnos del Máster de Patrimonio Cultural de la Universitat de València

han llevado a cabo las visitas guiadas a la exposición «Els Temps de la seda»,

que ha tenido lugar en nuestro Museo entre el 24 de noviembre de 2017 y el

19 de marzo de 2018. Bajo la coordinación del Departamento de Difusión han

acercado el complejo y fascinante mundo de las sederías valencianas a todos

aquellos que estuviesen interesados. Para su formación se dirigieron al

Colegio Mayor de la Seda de Valencia, donde conocieron in situ el

funcionamiento de su telar y, de la mano de los comisarios de la exposición

Josep Manuel Sabater y Mercè Fernández Álvarez, profundizaron en los

entresijos de la concepción y montaje de la exposición.

Desde el Museo queremos agradecer su colaboración desinteresada y su

buen hacer. Una muestra más de la necesaria colaboración museo y

universidad de la que ellos han sido unos magníficos exponentes. ¡Muchas

gracias! [RAS]

Seis de los ocho alumnos del Máster de Patrimonio Cultural que han realizado prácticas formativas

en el Museo proponiendo visitas guiadas a la exposición «Els temps de la seda», en la entrada de

dicha muestra.

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El pasado 28 de febrero en el Museo Nacional de Cerámica, los

asociados de Amigos: Francisco Javier Delicado Martínez y Elvira

Mas Zurita pusieron en valor «El Palacio Escoto a través de la

documentación archivística y elementos arquitectónicos orna-

mentales conservados en el Museo Nacional de Cerámica».

Roque Escoto y Moreo (Valencia, ca. 1731–1810) fue un industrial

sedero de origen genovés que llegó a ser propietario de sesenta

telares, logró pertenecer al estamento nobiliario de la ciudad y

poseyó, entre otras, una casona emplazada antaño en la calle de

San Vicente, manzana 296, próxima al convento de San Agustín,

lindante este con las murallas.

Conocida por rancias fotografías de época, tenía la singularidad

de estar erigida, en parte, sobre el popular cobertizo de San Pa-

blo; concluida en 1777, plausiblemente proyecto neoclásico del

arquitecto Vicente Gascó y Massot (Valencia, 1734–1802) y congé-

nere del Palacio de Jura Real, planificado por el referido arquitec-

to en 1772. El edificio constaba de tres alturas, proyectándose la

fachada en un esquema de cinco huecos horizontales por planta,

y rematado por una cornisa decorada con seis bustos de terraco-

ta, que bien podían representar genios protectores del mundo

clásico, acaso obra del escultor José Cotanda.

Por testimonio de Mariano Folch y Delom (Moncada, 1805–

Valencia, 1889), sabemos que la fachada estuvo exornada con

pinturas al fresco, representando grandes jarrones y ánforas

romanas repletas de flores y frutos sobre pedestales, disociados

por arquitecturas fingidas tratadas en perspectiva a través de

columnas y pilastras superpuestas, de orden corintio en la prime-

ra planta y de orden dórico en la segunda, realizadas con anterio-

ridad a 1789 por el acreditado arquitecto y escenógrafo italiano

Felipe Fontana.

El inmueble, abandonado a su suerte tras de la guerra civil, fue

derribado y sobre sus solares se construyeron dos edificios reca-

yentes a la calle Baldoví, cuya escritura de obra nueva data de

1966.

El Museo conserva, gracias a la generosidad de Luis Iváñez de

Lara Gomis –descendiente directo de Roque Escoto y Moreo–, el

artesonado renacentista, muy reconstruido hoy, que se hallaba

en la planta noble de la casa Escoto y que, una vez desmontado

de su lugar hacia 1952, se trasladó al mencionado Museo, ubicán-

dose en la Sala gótica o de los Pinazo, así como dos acróteras

cedidas en 1968. [JDM-EMZ]

Fotografía de la casa Escoto reproducida en Valencia Atracción n.º 138, publicada

en 1946.

Una conferencia pone en valor el palacio Escoto de Valencia a partir de fondos conservados en el Museo

Elvira Mas Zurita y Javier Delicado Martínez presentaron una conferencia sobre el

palacio Escoto el pasado 28 de febrero.

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El pasado 28 de marzo tuvo lugar en las instalaciones del Museo

un seminario impartido por la Associació per a la Difusió, Estudi i

Conservació del Moble, cuyo fin es la puesta en valor del mobi-

liario. Tras su epígrafe: «Los interiores domésticos: mobiliario y

tejido” se escondía una serie de contenidos que versaban sobre

los tejidos en la decoración, la evolución del mueble de asiento,

la restauración de textil y las recreaciones de los interiores histó-

ricos en los museos. Ana Arnal inauguró el curso, mostrando las

diferentes técnicas de los tejidos naturales y su evolución histó-

rica en la decoración interior. Por otra parte, Elena Romero

(presidenta de ADECM) sintetizó la historia del mobiliario de

asiento desde la antigüedad clásica a los albores del siglo BB,

mostrando la evolución de las técnicas de tapicería. Eva Monte-

sinos, especialista en restauración de textil, nos ofreció ejem-

plos de casos prácticos de conservación, mostrándonos los estu-

dios científicos y procesos llevados a cabo. Por último, Víctor

Rivas nos presentó en su exposición las características y tipolo-

gías de tejidos sintéticos con los que se guarnecen los interiores

históricos de los museos. Como clausura de la jornada, el equipo

de ADECM realizó una visita guiada a las salas del museo. El se-

minario causó gran expectación y completó el aforo de la sala

con 83 personas inscritas. [ERG]

Presentación del seminario a cargo de Elena Romero y Lucía Pelacho, presidenta y

secretaria de la ADECM, respectivamente.

Conferencia «Mariano Benlliure y su vinculación con el Museo Nacional de Cerámica» El pasado 24 de enero, Carmen Rodrigo disertó sobre la saga de

los Benlliure, de ascendencia marinera del Grao de Valencia: el

escultor Mariano Benlliure; su padre, Juan Antonio, pintor

decorador; y sus hermanos José y Juan Antonio, pintores. Su

formación fue autodidacta en Valencia, Madrid y Roma, donde se

codeó con los pensionados de la Academia Española, las obras

de Miguel Ángel y la escultura clásica. Su presencia en las

exposiciones nacionales y en las de Roma, Viena, Munich, París,

Berlín y Venecia fue continua, obteniendo numerosos

galardones. Por sus relaciones con la monarquía, la aristocracia y

los altos cargos políticos, monopolizó los encargos de

monumentos más importantes de España: pintor Ribera,

marqués de Campo, Bárbara de Braganza, Goya, Velázquez,

Castelar, Martínez Campos, Alfonso XII. Destacó como retratista

de las personalidades de la época: Alfonso XIII y Victoria Eugenia,

duque de Alba, Cléo de Mèrode, F. Domingo, Sorolla. Creó

panteones funerarios sublimes como el del cantante Gayarre, del

torero Joselito, Blasco Ibáñez y Moroder. Su afición más

temprana fue modelar toreros y gitanas, captando el

movimiento de ambas artes: el toreo y el baile flamenco. Su

vinculación con González Martí, fundador del Museo, fue

continua, donándole numerosos bocetos, apuntes, caricaturas y

fotografías que forman cinco álbumes de valor documental

inapreciable.

La Asociación de Amigos volvió a colaborar con el Museo

organizando la conferencia «La poesía sacra en Lope de Vega»

que Aurora Mateo ofreció el pasado 22 de marzo. [CRZ]

Mariano Benlliure, jarrón. 1925. Loza polícroma. Museo Nacio-

nal de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.

CE1/07289. Pieza expuesta en la Sala del modernismo.

El Museo celebra un seminario sobre mobiliario y tejido en colaboración con la

Associació per a la Difusió, Estudi i Conservació del Moble

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La Fundación Juan March se lanza a un nuevo proyecto exposi-

tivo donde pretende explorar las conexiones e influencias de

China, Japón e India con el arte contemporáneo español a

través de más de 300 obras. La exposición se centra cronológi-

camente en la segunda mitad del siglo BB y primer tercio del

siglo BBD: en el marco cronológico entre la generación abstracta

española de los años cincuenta y la obra de artistas nacidos a

mediados de los sesenta, momento en el que se crea el Museo

de Arte Abstracto de Cuenca.

La influencia artística entre ambas culturas ha sido mutua y pro-

funda desde la Edad Media hasta nuestros días, pero aunque

conocida y estudiada, hasta el momento no se había dedicado

una exposición que «bucease» en las influencias entre Oriente y

el arte contemporáneo. La exposición presenta más de sesenta

artistas que han desarrollado su trayectoria artística en España y

cuya obra está vinculada, en mayor o menor medida, con Asia

Oriental e India. Como punto de partida de la misma se encuen-

tra la obra de Fernando Zóbel, cuya excelente biblioteca, con un

rico apartado de libros chinos y japoneses, convirtió al pintor en

un puente entre el arte asiático y la abstracción española de los

años cincuenta. Asimismo, junto a la pintura, la escultura, la obra

gráfica y el dibujo, da cabida a la instalación, la fotografía, los

nuevos comportamientos artísticos, el arte conceptual, y cómo

no, a la cerámica. Cabe decir que, desde la Edad Media, una de

las primeras manifestaciones artísticas en las que quedó re-

flejada la influencia de Oriente en el mundo occidental fue la

porcelana. Procedente de China inundó los «gabinetes de las

maravillas» de finales del siglo BC y del siglo BCD.

El Museo Nacional de Cerámica se acerca a Oriente en la exposición de la Fun-dación Juan March: «El principio Asia. China, Japón e India y el arte contempo-ráneo en España (1957-2017)». 8 marzo-24 junio 2018

Nuevas adquisiciones

La colección del Museo Nacional de Cerámica se ha visto incre-

mentada recientemente con la donación de una obra de arte

contemporáneo realizada en gres por Rosa Amalia Bernabé

Rubio (Valencia, 1950-2016). La escultora se formó en la Escuela

de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia entre 1979 y

1984. Ha sido merecedora de distintos premios, destacando el

XIII Concurso Nacional de Cerámica, celebrado en Manises en

octubre y noviembre de 1984. La obra que ha entrado a formar

parte del Museo Nacional de Cerámica, pertenece, precisamen-

te, a la serie «Juego modular» por la que Bernabé fue premiada

en aquel certamen. Constituye una muestra de la renovación

artística de la cerámica nacional contemporánea, íntimamente

relacionada con la labor formativa de Enric Mestre (Alboraia,

1936), de quien Bernabé fue alumna en la Escuela de Artes y

Oficios de Valencia.

El procedimiento habitual en donaciones como la presente,

empieza por la evaluación de la calidad y legalidad de la oferta

por parte del Museo y del Ministerio de Educación, Cultura y

Deporte. Para ello se recurre a una herramienta fundamental: el

programa de incremento de colecciones de la institución, en el

que se detalla la política de adquisiciones y adscripciones de

acuerdo con el código deontológico museístico. Así, el bien ofre-

cido debe ser coherente con las colecciones del Museo, y este

debe garantizar su conservación y/o exhibición; finalmente, se

debe comprobar que la oferta cumpla todas las garantías de

legalidad. Con relación a los criterios éticos, hay que constatar

que el bien es propiedad del donante y no procede de tráfico

ilícito; también, siguiendo el Código Civil español, que el do-

nante está capacitado para la cesión voluntaria e irrevocable, sin

condiciones ni contraprestaciones. Tras aceptar la donación, el

Ministerio adscribe el bien al Museo. Este largo trámite se cum-

ple sin excepciones en todos los casos; es el que se ha seguido a

la hora de aceptar S/t, Escultura de Bernabé, en el Museo

Nacional de Cerámica, primera pieza de esta escultora en las

colecciones de la institución. [IJF]

La vida de las colecciones

11

En nuestro país Isabel la Católica y Felipe II guardaban entre sus

«tesoros» piezas de porcelana, dando paso posteriormente a las

famosas chinoiseries dieciochescas que desembocaron posterior-

mente a finales del BDB en el gusto oriental promovido por el Mo-

dernismo. Durante este siglo no hubo palacio burgués que se

preciase que no tuviese un salón de gusto oriental entre sus es-

tancias, como encontramos en el palacio del marqués de Dos

Aguas, sede del Museo Nacional de Cerámica (MNC).

Las piezas prestadas por el Museo Nacional de Cerámica vienen a

corroborar una de las líneas de investigación de la exposición:

cómo la influencia del mundo oriental en el arte contemporáneo

se produce ya desde el primer tercio del siglo BB. Ello nos queda

reflejado en la obra de Josep Llorens Artigas del MNC (CE1/17851)

firmada en París en 1931. Llorens se dedicó prácticamente en

exclusiva a la cerámica, de la que fue un gran renovador por sus

texturas y acabados. Su obra destaca por la depuración formal,

despojando las piezas de toda decoración y renovando los esmal-

tes y colores, como podemos contemplar en la pieza del MNC.

Junto a la obra de Artigas, otra de las piezas prestadas para la

presente exposición es el jarrón de Alfonso Blat Monzó,

(CE1/09254), que se puede ver habitualmente en nuestra exposi-

ción permanente. Alfonso Blat Monzó es, junto a Josep Llorens

Artigas, responsable del impulso que en los años 30 tuvo la cerá-

mica artística de autor, alejándose de los gustos neohistoricistas

imperantes y buscando el desarrollo de una cerámica valorada

por sus cualidades matéricas y técnicas. Su obra destaca igual-

mente por su alta calidad técnica y por la superposición de dife-

rentes tipos de vidriados, como el que consigue en nuestra pieza,

realizado con óxido de cobre, donde navega desde las tonalida-

des carmesíes hasta el azul verdoso y en la que podemos encon-

trar también la influencia del Art Déco en su refinada forma esfé-

rica.

La última pieza en préstamo es el jarrón monócromo color san-

gre de buey (CE1/11865), que entró a formar parte de la colección

permanente del museo tras la donación del matrimonio Knecht-

Drenth en 1995. Esta pieza es una muestra de cómo la cerámica

contemporánea china sigue dominando la legendaria técnica

para la obtención de un vidriado de rojo intenso, el denominado

color «sangre de buey», y que proporciona un brillante colorido

de calidad inusitada.

Por último, cabe destacar que la presente exposición ha sido el

resultado de un proyecto de investigación curatorial y académi-

co, iniciado por la Fundación Juan March en 2013 y que ha culmi-

nado en un catálogo que constituye el primer acercamiento ex-

haustivo al tema. Junto al catálogo se ha llevado a cabo un pro-

yecto de historia oral que incluye entrevistas personales y cues-

tionarios a una docena de artistas contemporáneos que recibie-

ron la influencia oriental, entre los que cabe destacar las figuras

de Miquel Barceló, Luis Feito o Juan Navarro Baldeweg, entre

otros.

Para más información: https://www.march.es/arte/asia-y-el-arte-

contemporaneo-en-espana/?l=1 [RAS]


Josep LLorens Artigas, Jarrón. Siglo XX. Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/17851.

Alfonso Blat, Jarrón. Siglo XX. Museo Nacional de Cerámica y

Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/09254.

Jarrón. Siglo XX. Museo Nacional de

Cerámica y Artes Suntuarias

“González Martí”. CE1/11865.

12


En las excavaciones arqueológicas del barri d'Obradors de

Manises, dirigidas desde el Museo Nacional de Cerámica, se han

hallado piezas de vajillas con escudos y emblemas heráldicos de

dos reinas. Son desechos de segunda cocción, con la cubierta

estannífera blanca y decoración en azul de cobalto. Una de ellas

muestra un escudo partido, blanco en la mitad diestra y cuar-

telado en la siniestra, donde vemos alternadas las lises de la

casa de Francia y dos peces sobre cruces, barbos parlantes del

ducado de Bar, todo en reserva y sobre fondo azul (Fig. 1). Los

colores se deberían completar en tercera cocción con reflejo

metálico para trazar las barras de Aragón en la diestra y cubrir

de oro los blancos de la siniestra, dando las figuras y esmaltes

de la reina Violante de Bar (n. 1365, r. 1380-1396, 1431†), segunda

esposa del rey Juan I de Aragón. Mujer políglota y de amplia

cultura, se conserva de ella un epistolario de unas 9000 cartas

en el Archivo de la Corona de Aragón. Fue nieta, sobrina y prima

de reyes de Francia, hija del duque Roberto I de Bar y de María

de Valois, hermana del rey Carlos V de Francia. Es la primera vez

que se localiza e identifica en Manises un heráldico en cerámica

de esta dama, de la que tampoco conocemos que se hicieran

para ella encargos de loza dorada, como el que sí consta de la

reina María de Castilla, esposa de Alfonso V, en 1454.

Singular es también el plato con el emblema de la inicial V o Y

bajo corona, aparecido también como desecho de segunda coc-

ción (Fig. 2). En este caso es similar a un plato completo que

conserva también el dorado, custodiado en el Instituto Valencia

de Don Juan, que lleva en reflejo las «flores de puntos», motivo

que se encuentra en las ruinas del castell Formós de Balaguer,

destruido en 1413 al ser la principal fortaleza de Jaume de Urgell,

candidato a la sucesión de Aragón, resultando este apresado

por la tropas del rey Fernando y encerrado en Xàtiva. Por la

similitud entre ambas piezas, creemos que la inicial identificaría

una loza emblemática de Violante/Yolande de Aragón y Bar, hija

de los reyes mencionados y sobrina del sucesor a la corona de

Aragón, el rey Martín el Humano. Casada con Luis de Anjou en

1400, también conocido como Luis II de Nápoles, fue reina con-

sorte de Sicilia, de Jerusalén, de Chipre, de Nápoles y accidental

de Aragón en el interregno 1410-12. Ambas damas serían pro-

tagonistas de las difíciles circunstancias de la sucesión de la

corona de Aragón en 1410, de Francia en 1422 y también de

Nápoles. En el primer caso, abogarían por los derechos suceso-

rios para Violante de Aragón y sus hijos, Luis y Renato, asunto

que se resolvió en Caspe en 1412 nombrando sucesor de Aragón

a Fernando Trastámara, llamado de Antequera, sobrino de Mar-

tín el Humano. En el caso de Francia, tras la muerte de Carlos VI

en 1422, la corona estaba en manos de Enrique V de Inglaterra

en virtud del acuerdo de Troyes (1420), pero ambas damas

apoyaron y protegieron al delfín Carlos, futuro rey, que había

sido desheredado bajo acusación de ser hijo ilegítimo de una

aventura extramarital de la reina Isabel de Baviera-Ingolstadt.

Violante fue su suegra desde 1422, al casarse su hija María de

Anjou con el delfín. También apoyó a su hijo Luis para conseguir

el trono de Nápoles en contra de Alfonso V el Magnánimo.

El tercer heráldico remite precisamente al padre del delfín, ya

que presenta las tres lises de los Valois sobre fondo azur en un

escudo coronado, todo en relieve, con una inscripción en letras

góticas que claramente indica, gracias a la lectura realizada por

la archivera del Museo María José Badenas: «DEL:REY:D:FRANS

(A)...» (Fig. 3). En la excavación han aparecido numerosos frag-

mentos tanto del primer heráldico como de este, por lo que es

indudable que son evidencias de vajillas de encargo. [JCC]

Vajillas reales halladas en Manises

Figura 1. Figura 2.

Investigar

Figura 3.

13


En la planta noble, recayente a la fachada principal, se encuen-

tra un suntuoso salón del gusto del siglo BCDDD, tapizado de seda

carmesí y adornado por un par de grandes espejos, así como

dos pequeñas alegorías infantiles, cuyos rostros recuerdan a los

hijos del matrimonio constituido por Vicente Dasí Lluesma y

Carmen Puigmoltó Mayans, marqueses de Dos Aguas.

El tondo que decora el techo –pintado al óleo sobre lienzo por

José Brel y Giralt (1832-1894)– bien pudiera titularse «El genio

poético, rindiendo homenaje al amor», donde su autor ha reunido

a los más celebrados poetas de los siglos del Renacimiento con

las mujeres inspiradoras de aquel amor ideal, que a su vez las ha

inmortalizado. Destacan hermosos ropajes de brillante seda, con

sus difíciles efectos de luz, vistosos trajes históricos estudiada-

mente diseñados y bellas cabezas, mezclándose la idealidad de

la poesía con la realidad del retrato.

En el centro de la composición, en una chaise longue, figura la

célebre Leonora d´Este, la que enamoró al poeta italiano Tor-

quato Tasso –autor de La Jerusalén liberada– y junto a ella su

hermana, Lucrecia; ambas escuchan al vate de Sorrento, que

embebido en la hermosura de la princesa de Ferrara, pulsa un

arpa de oro; un amorcillo revolotea junto a ellas, emulando al-

gunos cortesanos cuadros de Rubens.

A la izquierda y en primer término, con su traje talar de púrpura,

aparece la severa y característica figura del vate florentino Dan-

te Alighieri –creador de la Divina comedia– cuyo rostro vuelve

hacia Beatrice Portinari, quien vistiendo un delicado ropaje de

bizantino estilo, le contempla con aire cariñoso, apoyándose en

su hombro.

Según la gacetilla publicada en el periódico Las Provincias del 4

de marzo de 1866, lo mejor de la pintura es el grupo de la

derecha, donde aparece, de espaldas al espectador, el portu-

gués Luis de Camões –factor de Los lusíadas–, con la guerrera

armadura, conversando con su dama doña Catalina de Ataide, a

cuyo lado está la princesa María de Nápoles, quien vuelve el ros-

tro, para fijar los enamorados ojos en Giovanni Boccaccio –autor

de El Decamerón– que la cantó con el nombre de Fiammetta.

En segundo término figuran, de izquierda a derecha: Pietro

Bembo y Lucrecia Borja: Pietro Bembo, compuso tres diálogos

–en los que desarrolla la teoría platónica del amor– dedicados a

Lucrecia, con la cual mantuvo un tórrido romance cuando la

conoció en Ferrara, en la corte de su tercer y último esposo,

Alfonso d´Este; el pintor Rafael Sanzio –cuyo fresco La escuela

de Atenas, ubicado en las Estancias Vaticanas, es considerado

una de sus obras maestras–; y de espaldas, su célebre modelo

Fornarina; Pierre Abélard y Eloísa ‒Pierre Abélard, en Historia de

mis calamidades relata su trágico amor con Eloísa: las cartas

intercambiadas por la pareja, Cartas de Abelardo y Eloísa, marca-

ron un hito en la historia de la literatura; Francesco Petrarca y

Laura de Noves ‒el amor entre ambos fue una utopía, inspiran-

do al poeta las rimas amorosas más perfectas e innovadoras de

la lírica del siglo BDC, publicadas originalmente con el nombre

de Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura.

Culmina la obra el templo de la Gloria, en el cual se supone

habitan todos aquellos inmortales personajes. Y, en la cúspide,

la figura de la Fama sustenta con su mano derecha un pergam-

ino con las palabras «genio, gloria y amor», mientras con la

izquierda porta una corona de laurel.

José Brel ha rendido tributo al género de composición que a tan

grande altura colocó el célebre Paul Delaroche (1797-1859), con-

cluía la reseña del periodista decimonónico. [EMZ]

Palacio de Dos Aguas: decoración cenital del Salón rojo

El genio poético, rindiendo

homenaje al amor, José Brel y

Giralt, 1866.

14


Se presenta el proyecto: «Relecturas. Itinerarios museales en clave de género»

El pasado 8 de febrero se presentó en el Museu Comarcal de

l’Horta Sud de Torrent el proyecto: «Relecturas. Itinerarios

museales en clave de género», en el cual participa el Museo

Nacional de Cerámica junto con otros cinco museos valencianos.

La presentación corrió a cargo de Antonio Bravo, Subdirector

General de Cultura y Patrimonio de la Conselleria d’Educació,

Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat; Carlos Fernández

Bielsa, Presidente de la Mancomunidad Intermunicipal de l’Hor-

ta Sud; Ester Alba Pagán, Decana de la Facultat de Geografia i

Història de la Universitat de València; y Liliane Cuesta Davignon,

conservadora en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntu-

arias “González Martí”. Asistieron además al acto los directores

de los museos participantes: Helena Bonet, directora del Museu

de Prehistòria de Valencia; Francesc Tamarit, director del Museu

Valencià d’Etnologia; Javier Martí, director del Museo de Histo-

ria de Valencia; Clara Pérez, directora del Museu Comarcal de

l’Horta Sud; y Francesc Martínez, director del Museo del Palmito

de Aldaia, así como todos los miembros del equipo de trabajo

del proyecto. Tras la presentación, la directora del Museo an-

fitrión realizó una visita guiada al mismo incidiendo en las piezas

seleccionadas para el proyecto.

El proyecto, que en origen parte de una propuesta de nuestro

Museo, cuenta con el apoyo y la coordinación general de la Uni-

versitat de València, a través de la persona de Ester Alba, y con

el apoyo económico de la Conselleria d’Educació, Investigació,

Cultura i Esport gracias a la subvención correspondiente al con-

curso público para la concesión de subvenciones para la realiza-

ción de actividades y proyectos culturales y artísticos (DOGV n.º

8024 del 21 de abril de 2017).

Como su nombre indica, el proyecto quiere ofrecer una relec-

tura en perspectiva de género de una serie de piezas selecciona-

das en estos seis museos. La información que se genera sobre

esta pieza y su correspondiente «relectura» se ha volcado en

una página web (www.relecturas.es) que ofrece información

sobre los museos participantes y las rutas culturales que se

pueden realizar siguiendo el hilo conductor del género.

Cuatro son los aspectos a destacar de este proyecto. Por una

parte, está basado en el uso del concepto de «género» como

herramienta a la hora de leer e interpretar los objetos que for-

man parte de nuestras colecciones. La aplicación de la perspec-

tiva de género no supone únicamente la visibilización de las

mujeres como sujetos de la Historia, que todavía es necesaria,

sino también la de otras identidades de género que podríamos

llamar subalternas, como la masculinidad no hegemónica, las

identidades trans o los terceros géneros.

Otro aspecto importante es el trabajo en red y la colaboración

entre museos de muy distinta índole, tanto desde la perspectiva

de su titularidad como de la especialidad de las colecciones. Así,

encontramos un museo estatal, dos museos provinciales, dos

museos municipales y un museo comarcal. Asimismo, la hetero-

geneidad de las colecciones (bellas artes, artes decorativas,

arqueología, etnología, historia…) permite establecer diálogos

y vínculos a través del tema común del género entre objetos,

entre los cuales habitualmente no se suelen crear lazos. De esta

manera, se relativizan las tradicionales clasificaciones entre

«artes mayores» y «artes menores»; entre objeto arqueológico,

objeto etnológico y objeto de arte.

Una de las facetas que también quiere desarrollar el proyecto es

precisamente la creación de rutas culturales que vinculen a to-

dos los museos para fomentar el turismo cultural en Valencia y

su área metropolitana, poniendo en valor los distintos medios

de transporte, especialmente aquellos sostenibles.

Finalmente, hay que insistir en que se trata de un work in pro-

gress, un proyecto en continuo desarrollo con varias líneas de

expansión: el aumento del número de piezas del recorrido en

cada museo, el aumento del número de museos participantes

‒varios museos han manifestado ya su interés por formar

parte del proyecto‒, el desarrollo de las rutas culturales, de la

página web y de los usos que se puede dar a los contenidos

generados (actividades didácticas para escolares, materiales

educativos, visitas guiadas…), así como la difusión del propio

proyecto a través de publicaciones, conferencias y jornadas.

[LCD]

Colaborar

15


Miembros del equipo del proyecto «Relecturas» en el patio del Museu Comarcal de

l’Horta Sud. De izquierda a derecha: Sunsió García Zanón, María Hernández, Liliane

Cuesta, Aneta Vasileva, Begoña Soler, Mar Gaitán, Francesc Martínez, Clara Pérez,

Maite Abad, Paula Jardón, María Roca, M.ª Eugenia Soler y Clara Solbes.

Acto de presentación del proyecto el pasado 8 de febrero en el Museu Comarcal de

l'Horta Sud. De izquierda a derecha: Carlos Fernández Bielsa, Ester Alba, Liliane

Cuesta y Antonio Bravo.

Tríptico del proyecto que recoge información práctica sobre cada

museo participante y su localización en un mapa que, en una

próxima fase del proyecto, se diseñará de forma interactiva para

la web.

Página de inicio de la web del proyecto: «Relecturas. Itinerarios

museales en clave de género» (www.relecturas.es).

16


Esta primavera en el Museo...

abril

ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.

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19 h: Arte y seda en el Museo. Conferencia: «Textil y seda en las cerámicas del Museo “González Martí”. Sara Puggioni.

En abril el Museo volverá a colaborar con el Departamento de Joyería de la Escola d’Art i Su-

perior de Disseny de València (EASD) acogiendo seis exposiciones que forman parte del pro-

yecto Melting Point. Se trata de un Encuentro Internacional de Joyería Contemporánea que

desde 2012 y cada dos años se celebra en la ciudad de Valencia ocupando varios museos y

espacios culturales con las propuestas más vanguardistas en el ámbito de la joyería. En mayo,

el Museo acogerá una exposición homenaje al ceramista Enric Mestre con un conjunto de

obras del maestro que dialogarán con distintas propuestas artísticas por parte del colectivo

ArteEnred.

Mayo es el mes de los museos y, como cada año, celebraremos el Día Internacional de los

Museos, esta vez con el estreno de la ópera-ballet El lleó de seda en colaboración con el Con-

servatorio Profesional de Música de Valencia y la Asociación de Amigos. El 19 de mayo, día en

que se celebra la Noche de los Museos, el Museo ofrecerá una velada musical en las estancias

del palacio. En primavera celebramos además otros días internacionales relacionados con las

colecciones y la labor del Museo: Día Internacional de Monumentos y Sitios, el 18 de abril,

jornada en que el Museo será gratuito para todos los visitantes; Día Internacional del Libro, el

23 de abril; y Día Internacional de los Archivos, el 9 de junio. [LCD]

20 h: Concierto de abril. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.

19 h: Arte y seda en el Museo. Conferencia: «El brillo de la seda en las pinturas cenitales del palacio de Dos Aguas». Elvira Mas.

Actuaciones musicales en una edición pasada

del Día Internacional de los Museos.

19 h: Arte y seda en el Museo. Conferencia: «El esplendor de la seda en los abanicos del Museo Nacional de Cerámica». Carmen Rodrigo.

Inicio exposiciones Melting Point. Encuen-tro Internacional de Joyería Contemporánea.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MONUMENTOS Y SITIOS. ENTRADA GRATUITA AL MUSEO.

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO.

Inicio de la exposición: «Parallel world. Mari Ishikawa”. Encuentro Internacional de Joyería Contemporánea.

18 h: Inauguración de Melting Point. Encuen-tro Internacional de Joyería Contemporánea.

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mayo

junio


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20 h: Concierto de junio. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.

ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.

18 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».

Finalizan las exposiciones «Parallel world. Mari Ishikawa» y «Katja Prins».

20 h: Concierto de mayo. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.

18 h: Taller ¿Cómo se hace un panel de azulejos?

18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador”.

18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador.

18 h: Taller “Un belén en un museo”.

”.

19 h: Inauguración de la exposición: «Dialogant amb Mestre». Arte en Red.

18 h: Taller “Un belén en un museo”.

17 h y 18:30 h: Taller “Un belén en un museo”.


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DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS. Ópera-ballet «El lleó de la seda».


Finalizan las exposiciones «Gdansk Baltic Amber Biennale», «The beauty of clay», «Sofia Björkman» y «Platina Gallery».



NOCHE DE LOS MUSEOS. Programación musical.



18 h: Taller de cerámica «La Escuraeta”.

20 h: Concierto del Día de la Música. Dúo de saxofones 2Sax.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS ARCHIVOS

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¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!

A B I E R T O

De martes a sábado: de 10 h a 14 h y de

16 h a 20 h.

Domingos y festivos: de 10 h a 14 h.

Cerrado los lunes, los días 1 de enero, 1 de

mayo, 24, 25 y 31 de diciembre, y dos festivos

locales.

G R A T U I T O

Los sábados: de 16 h a 20 h.

Los domingos: de 10 h a 14 h.

Y además,

el 18 de mayo, el 12 de octubre, el 18

de abril y el 6 de diciembre. Consultar condiciones de gratuidad

y reducciones en la web.

Documents

La Gaceta de Folchi120be2bd... · 2018-08-27 · 6 LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018 De izquierda a derecha: Portadas de los