La Metafísica Del Tiempo en WBenjamin-CongFilo

8/19/2019 La Metafísica Del Tiempo en WBenjamin-CongFilo

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VII CONGRESO NACIONAL DE FILOSOFÍA

II CONGRESO DE LA ASOCIACIÓN FILOSÓFICA DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

RÍO CUARTO - 22 AL 26 DE NOVIEMBRE DE 1993.

LA METAFÍSICA DEL TIEMPO EN LA OBRA DE ARTE Y SU REPRODUCCIÓN

TÉCNICA.

Resumen: La variedad temática que desarrolla Walter Benjamin a través de su producción

bibliográfica, dificulta un total identificación de la misma como filosófica, sociológica, crítica

literaria o teoría del arte así también, hay en él un entrecruzamiento de perspectivas teóricas que no

obstante ser entre sí antitéticas, en él se amalgaman de un modo particular conformando esa especie

de misticismo marxista o de marxismo y teología que signan a su obra.

(Publicado en resúmenes del 7º Congreso Nacional de Filosofía)


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VII CONGRESO NACIONAL DE FILOSOFÍA

UNIVERSIDAD NACIONAL DE RÍO CUARTO

NOVIEMBRE DE 1993

LA METAFÍSICA DEL TIEMPO EN LA OBRA DE ARTE Y SU

REPRODUCCIÓN TÉCNICA.


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RAUL A RODRÍGUEZ (UNIVERSIDAD NAC. DE CÓRDOBA)

INTRODUCCIÓN

La variedad temática que desarrolla Walter Benjamin a través de su producción bibliográfica,

dificulta una total identificación de la misma como filosófica, sociológica, crítica literaria o teoría del

arte. Así también, hay en él un entrecruzamiento de perspectivas teóricas que no obstante ser entre sí

antitéticas, en él se amalgaman de un modo particular conformando esa especie de misticismo

marxista o de marxismo y teología que signan su obra.

Sus textos presenta una trama abigarrada de preguntas y problemas más que de respuestas

cuidadosamente elaboradas. "Hace preguntas pero ahorra las respuestas teóricas decisivas e incluso

hace que las preguntas las perciban únicamente los

iniciados" (Theodoro Adorno, "Einleitung" in der Gesammlte Schrifte : Walter Benjamin,

Herausgegeben von Th. W. Adorno und G. Adorno. Suhrkamp , Frankfurt/M, 1966).

Los problemas que aborda, las afirmaciones que caracterizan a los mismos o bien, los

señalamientos que pueden conducir a una posible iluminación que permita esclarecer tales problemas,


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se diluyen en formulaciones nunca acabadamente completas; son, más bien, aproximaciones acontornos nunca definidos.

En Walter Benjamin se observa también, ese pensamiento que se construye desde sí es decir,

con sus propias reflexiones pero, así también, es un pensamiento que se compone de otros

pensamientos que recorta y los recupera resignificándolos.

La exposición de Walter Benjamin escapa a la exposición sistemática tradicional en filosofía

o bien, de aquella otras formas de exposición que nos quieren decir qué es el mundo, cómo es la

realidad o cómo se llegan a constituir las cosas.

Lo que nos expone son fulgores de su pensamiento, un modo de sentir y percibir el mundo,

la realidad que le es contemporánea, su época. Pero, lo que él se propone no es hacer una explicación

del por qué su época es como es sino, describirla desde un puesto que no es precisamente el

sociológico.

Focaliza su análisis en la trama interna de ciertas acciones sociales; la descripción de una

realidad subyacente a la aparente realidad. Esa realidad es la de la modernidad que con todo su fuerza

se despliega en su tiempo e impacta en aquellos sujetos que aún se sienten estrechamente ligados a un

ritmo de lo social previo a la modernidad.En Walter Benjamin encontramos ese pensamiento que se debate entre la nostalgia del

pasado, un presente convulsionado y un futuro contenido en el pasado que se desenvuelve hacia la

incertidumbre.

Para comprender algunos de estos aspectos en cuanto a la valoración de la creación artística

y social como así, el fluir de los acontecimientos, tomamos en análisis los siguientes artículos de

Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y Pequeña historia de la

fotografía.

En estos artículos descubrimos un sujeto presente: el tiempo. Este se cristaliza o bien, se

espacializa configurando una realidad metafísica desde la cual se despliegan las "reificaciones", los

acontecimientos, que están signando su época.

Su filosofía es fundamentalmente filosofía de la vida, de las cosas y del tiempo. Es también,

una filosofía de la historia; un modo de entender la naturaleza de los objetos: una ontología que, en

esencia, es temporalidad objetivada. Porque todo lo que es o acaece es devenir. En

consecuencia, el modo particular de existir es a través de la actualidad del devenir; es concreción de

lo que está preanunciado en su origen. Su futuro es, a la vez, ocasión de liberación de las condiciones


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de posibilidad que hagan actual esa temporalidad que está contenida en su esencia misma.Su filosofía es así, fundamentalmente, filosofía del tiempo. El tiempo es el que define, a

través del aquí y ahora, los contornos de los objetos en su genuina autenticidad. Esa dimensión de la

actualidad es intransferible, irreproductible, tiene toda la fuerza propia del acto intuitivo (Bergson),

del acto que capta la absolutez, la totalidad del objeto. Es por eso que decimos que en él se combinan

la filosofía de la vida, de los objetos y del tiempo en tanto los objetos son a través de las vivencias y

las vivencias los definen en la temporalidad tanto en el pasado, en el origen, en el aquí y ahora o en el

porvenir.

De los objetos que se ocupa Benjamin es de los objetos del arte es decir, de la realidad que se

aprehende a través y en el arte.

El arte, como objeto tomado en análisis, es ocasión para reflejar aquella valoración del

tiempo, de los objetos, las vivencias y, en tal sentido, reflejamos una épocas. En este caso la

modernidad y, con ella, la técnica.

Lo que aquí nos proponemos hacer es reconstruir ese sustrato filosófico que subyace a la

reflexión que hace Walter Benjamin respecto a la obra de arte en relación con la reproductibilidad

técnica; poner de manifiesto lo que llamamos la "metafísica del tiempo" que es también, metafísicadel arte.

1.

Junto a la producción de la obra de arte hay un fenómeno cuyo significado es el que se trata

de desentrañar: el de la reproductibilidad.

La reproducción de la obra de arte manifiesta un modo de ser de ella y, al mismo tiempo, un

modo de producción y recepción. Es un fenómeno paralelo a su producción que se da a través de las

copias realizadas por los mismos autores o bien, sus discípulos o los falsificadores. Mas la

reproducción técnica de la obra de arte es una reproducción mecánica y en masa constituyendo una

forma nueva de reproducción que acompaña el desarrollo del arte.

Desde las fundiciones y acuñamientos a las reproducciones xilográficas o litográficas el


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fenómeno de la reproducción masiva y mecánica es decir, la reproducción técnica, tiene que ver conel ámbito colectivo de la recepción y el consumo de la obra de arte. En tal sentido, su dispersión,

también masiva, será en el en el mercado.

En un primer momento, la reproducción técnica cobra mayor difusión con la imprenta y a

través de la litografía para luego ser aventajada por la fotografía.

Ambos fenómenos: litografía y fotografía, encubren en sí mismos el potencial desarrollo de

otras formas de reproducción. Pues así como el trabajo litográfico involucra el refinamiento del

esfuerzo manual por el dibujo, la fotografía implica, fundamentalmente, la visión, el refinamiento de

la percepción visual.

La litografía y al fotografía son formas de reproducción que se yuxtaponen cronológicamente

pero, al mismo tiempo una, la fotografía, está contenida en potencia en la otra: la litografía. A la vez,

cada una de ellas involucra el despliegue del refinamiento del esfuerzo físico o la sensibilidad que en

ellas están implicados.

La reproducción técnica como fenómeno que históricamente aparece y acompaña a la

producción artística se transforma, últimamente, en un fenómeno que influye trastocando a dicha

producción y, aun más, se constituye en una forma de producción equivalente a la obra de arte.Mientras toda imagen que reproduce un objeto lo saca a este de la duración correspondiente a

su realidad absoluta (Bergson), la obra de arte es también, imagen en tal sentido pero, así mismo, es

objeto que sucede en otra duración, que recorta un aquí y ahora, es decir, un temporalidad que es

concomitante a su existencia irrepetible en un lugar determinado. Todo ello hace a su autenticidad, a

su originalidad.

La temporalidad o duración de la obra de arte es lo que queda suspendida por la reproducción

de ella misma. Las valoraciones tales como: la autenticidad, la originalidad, el aquí y ahora de su

propia duración, se sustraen en la reproducción técnica y se erigen como valores sólo a través del

tiempo. Pues, la autenticidad de una "Madonna" sólo es reconocible como conteniendo tal valor en la

mirada retrospectiva que se pueda dar a través del tiempo transcurrido.

La reproducción artística tiene, a la vez, su propia lógica: la reproducción manual quiere

confundirse con la habilidad original, absorber la autenticidad. La reproducción técnica, en cambio,

se acredita como más independiente respecto del original. Ejemplo de ello es la fotografía que recrea

el original, representa otras dimensiones de la obra de arte al resaltar un detalle o bien, al representar

una imagen que, desde la normal visión, se escapa.


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La reproducción técnica, ya sea gramofónica o fotográfica, recrean otras dimensionesespaciales de la obra de arte, distintas a las que constituyen, unitariamente, al original: la obra coral

queda "ejecutada" en una habitación o bien, la torre de una catedral pasa a "acompañarnos" en la sala.

El espacio es retraducido, el exterior es incorporado al interior.

Tanto el paisaje como la obra de arte tienen una actualidad temporal y espacial

irreproducibles. El paisaje no puede ser rescatado en su propia duración por el cine como así, la

duración de la obra de arte no pude ser recuperada por la fotografía.

Esa manifestación irrepetible de una lejanía, esa especie de regocijo interior frente a la

naturaleza, esa visión de armonía y simultaneidad en el suceder de las cosas es el aura de los objetos

naturales.

Ahora bien, ¿cuáles son los condicionamientos sociales del actual desmoronamiento del

aura?. Dos circunstancias: el acercamiento y la superación de la singularidad. Y ambas están en

función de la importancia actual y creciente de las masas. Pues, el acercamiento en términos de

espacio y en relación con lo humano, es una aspiración de las masas actuales como así, su tendencia a

superar la singularidad de cada dato. Es decir, la superación de la singularidad se da, en la

reproducción, a través de la necesidad de adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías.La reproducción le quita a cada objeto el aura que lo recubre, diluye su singularidad en una

generalidad, los sumerge en una igualdad fugaz y mundana.

2.

La autenticidad es lo que la obra de arte puede trasmitir desde su origen es decir, su duración

material y testificación histórica. En esto consiste el aura y es esto lo que se atrofia a través de la


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reproducción técnica.La técnica reproductiva re-presenta masivamente la presencia irrepetible y propia del

original. La desgaja del ámbito de la tradición para ponerlo en contacto con un receptor colectivo.

Cada uno de ellos le confiere una nueva actualidad a lo representado porque la técnica reproductiva a

operado en la transposición de uno a otro tiempo.

La irrupción de la técnica en la tradición a través de esas transposiciones que ella favorece,

genera al mismo tiempo la liquidación del valor de la tradición de la herencia cultural.

Pero ¿qué es el aura?. Es la unicidad de la obra de arte, su particular modo de ser, su aquí y

ahora, lo que justifica, en el tiempo, su autenticidad como así, su ensamble con el contexto de la

tradición. Así por ejemplo, el carácter cultural es el aura de la obra de arte entre los griegos y

medievales. Esa función ritual es el modo aurático de existencia de la obra de arte. El aura es así la

manifestación irrepetible de una lejanía que, paradójicamente, puede estar cercana. No representa

otra cosa que la formulación del valor cultural de la obra artística en categorías de percepción

espacial y temporal.

Lo esencialmente lejano, distante, trascendente y, por ende, inaproximable, define el ámbito

de la imagen cultural. La singularidad es pertinente a ese ámbito y va transformándose enindeterminaciones, en generalizaciones, a medida que se seculariza el valor cultural.

El aura de la obra de arte es, en suma, la que le da el valor único de la autenticidad. Esta se

funda en la génesis de la misma obra, génesis que es de naturaleza útil y ritual. Con el

Renacimiento se alcanza la secularización del ritual y, más tarde, con la fotografía, el arte llegó a

sentirse en peligro. A esto correspondió la reacción del "arte por el arte" como teología negativa del

arte que rechaza no solo la función social sino toda determinación por medio de un contenido

objetual.

Con la reproductibilidad técnica la obra de arte sale de la existencia ritual y se convierte en

obra de arte para ser reproducida. Así por ejemplo, la fotografía nos podrá plantear el interrogante de

cuál es la copia original.

Con la técnica, en la obra de arte se desplazan dos valores: el cultural ligado a su dimensión

aureática y el valor exhibitivo que se acentúa a través de la reproducción que persigue tal fin.

El acrecentamiento de las posibilidades exhibitivas de la obra de arte se ha visto favorecido a

través de la reproducción técnica y con ello, ha producido una modificación cualitativa de su

naturaleza.


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El valor cultural que queda reprimido por el valor exhibitivo en la fotografía, se recupera através del culto al recuerdo de los seres queridos.

En las primeras fotografías perviven, así, los últimos vestigios del aura y estos, a través del

culto al rostro humano pero, cuando en fotografías como la que nos representa el fotógrafo Atget se

retira la imagen humana, el valor exhibitivo es el que se yuxtapone y reprime al cultural. Lo que

reproduce entonces, es el escenario en el cual se desarrolla la existencia. Cada fotografía nos

representa los indicios que deja la existencia del hombre y se convierte así, en prueba testimonial de

su historia.

Con la reproductibilidad técnica el arte es dislocado de su fundamento y génesis cultural. Es

aquí donde radica la naturaleza genuina de la obra de arte y pervive su aura.

En el caso del cine, como otro acontecimiento de reproductibilidad técnica, está ausente ese

momento primigenio en el que el culto como valor lo incluya dentro de una tradición. No obstante

ello, encontrará la forma de ensamblar elementos culturales para ser justificado como obra de arte.

El cine, por consiguiente, es reproducción de la naturaleza y en tal sentido compite en

representatividad con la pintura y con la fotografía, en cuanto es reproductibilidad técnica pero

también, compite con el teatro en cuanto es representación de una escena de la vida.En comparación con el teatro, en el cine se suceden por una parte el trastocamiento del

sentido del actor en comparación con el actor teatral. En efecto, aquí el actor es el resultado de una

serie de test ópticos, su dimensión exhibitiva no es el resultado de la acentuación de uno de sus

valores constitutivos sino de una construcción mecánica a tal fin.

El actor de cine se representa a sí mismo frente al mecanismo, no construye su identidad en

una interacción que saliendo de sí se recupere a través de las manifestaciones de la recepción que de

él haga el público. Aquí el actor no se exterioriza o se enajena en los otros sino ante sí mismo. No hay

representación de personajes que se construyan en la interacción con el público sino representación

de sí.

¿Por qué en el cine desaparece el personaje?. Por que el personaje cobra realidad a partir del

aura del actor, aura constituido por el aquí y ahora, por ese cruce de espacio y tiempo que es único,

irrepetible. En la escena teatral el actor-personaje es producto de esa unidad que se estructura con

todo lo que va implicado tanto en la actualidad como así en la puntual espacialización de la

representación.

En el cine no hay una ejecución unitaria sino que esa conjunción es el resultado del montaje


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de diversas ejecuciones.El desvanecimiento del aura en el cine es contrapuesto por la industria fílmica mediante la

construcción artificial de la "personalidad" de la estrella fuera del estudio. Tal aspiración se masifica

y a través de ella se ve la posibilidad de superar las distancias espaciales, temporales y sociales.

3.

El escenario del teatro sugiere la ilusión mas en el cine la ilusión está construida por el

montaje, es una ilusión de segundo grado. Aquí la técnica atraviesa al cine y penetra hondamente

hasta hacer que la realidad no sea otra cosa sino, creación artificial y la visión de la realidad sea

mediatizada por la técnica.

En confrontación con la pintura, el pintor mantiene una distancia natural con el objeto que

representa y la aminora aprehendiendo tales imágenes como imágenes totales. Por su parte el cine seintroduce con la lente de la cámara en la interioridad del objeto hasta aprehender la textura de los

datos descomponiendo la realidad para luego conjugarla según las leyes de la técnica.

Una de las funciones del cine que revolucionará el campo de la percepción es el

reconocimiento de que la utilización científica y artística de la fotografía son idénticas.

Haciendo primeros planos, subrayando detalles de nuestros enseres más corrientes,

explorando lo trivial, el cine aumenta los atisbos en el curso irresistible por el cual se rige nuestra

existencia pero también, nos asegura un ámbito de acción insospechado. El cine ensancha el espacio

y alarga el movimiento. Es una ampliación de nuestra percepción de la realidad que nos descubre

formaciones estructurales del todo nuevas.

La naturaleza que habla a la cámara no es la misma que habla al ojo; no es el espacio que

trama el hombre con su conciencia sino es el tramado inconsciente. Pues, por el cine experimentamos

el inconsciente óptico, igual que por medio del psicoanálisis nos enteramos del inconsciente

pulsional.

La recepción de la obra de arte (tal como se evidencia en la arquitectura) puede darse de dos

maneras: por el uso y la contemplación o, mejor dicho, táctil y ópticamente.


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La recepción táctil sucede por la vía de la costumbre más que por la vía de la atención. Por su parte, el aparato perceptivo del hombre no puede resolverse por la vía meramente óptica, esto es por

la contemplación. Pues, poco a poco quedan vencidas por la costumbre bajo la guía de la recepción

táctil.

4.

La reproductibilidad técnica de la obra de arte o del actor es un distanciamiento entre uno y

otro lugar. Estos no se describen tópicamente sino cobran materialidad por el mayor o menor peso de

la temporalidad. Es decir, la temporalidad pasada, presente y futura no son sólo momentos del

devenir sino modos de ser, categorizaciones que le dan consistencia ontológica a la realidad. Dichos

modos de ser de los objetos describen, simultáneamente, un espacio virtual, el espacio del aquí y

ahora (la actualidad y puntualidad espacial), el espacio de la lejanía (por más que estén cerca) y el

espacio de lo pronosticado (del devenir previsible).Tiempo y espacio se unifican en la naturaleza esencial de los objetos pero, es el tiempo la

categoría primigenia y, además, de mayor consistencia. Las dimensiones de la temporalidad no

suceden aleatoriamente. El despliegue de la temporalidad es el devenir que emerge desde un

momento original, genuino, unitario, ritual, mítico es decir, desde la aura que corresponde también, a

un momento sincrético entre el hombre y sus producciones y un momento de una sociedad sin

divisiones sociales.

Es la lejanía la que da sentido al aura pero, una lejanía del momento original de la

producción que posee su aquí y ahora en la misma historia.


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