Universidad de los AndesFacultad de Humanidades y Educación.

Escuela de Educación.Cátedra: Arte y Expresión

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Realizado por:

Alizo, Maryuri CI: 19.422.403Alzuru, Danny. C.I.: 12.778.427

Bastidas Zoraida. C.I: 18.485.615

Buritica Maritza. C.I: 20.434.523Dávila, Yetsy L. C.I: 20.200.328

Dávila, Kellynsky. C.I: 20.434.734

Quintero, María. C.I: 19.847.224

Profesora: Betty OsorioTécnica: Marioneta

Julio 2012

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Presentación pág. 5

COMPRENSIÓN pág.7

Técnica: Marionetas

FORMACIÓN VISUALPinturaDibujoEsculturaDiseño grafico ComposiciónInstalaciones

pág. 14

APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL

pág. 44-54

DISEÑO HERMENÉUTICO pág. 55 -56

SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN pág. 57-58

INTERPRETACIÓNSITUACIONES INCIALES NATURALES

59-60pág. 61

Crucehilapintulenguando pág.62-63

Lineamatemarioneteando pág. 64-66

Mariextremicomponatureando pág. 67-69

Pintuna tumariotronquendo pág.70-71

InstamariosocializandoFisicodiseñovestuarionetandoExtremarioescultuafisicando

pág. -72-73pág. 74-75pág. 76-78

SITUACIONES GENESICAS CONCEPTUALES pág. 79

Crucehilapintulenguando pág.80-81

Lineamatemarioneteando pág. 82-84

Mariextremicomponatureando pág. 85-87

Pintuna tumariotronquendo pág.88-89

InstamariosocializandoFisicodiseñovestuarionetandoExtremarioescultuafisicando

pág. 90-91pág. 92-93pág. 94-95

SITUACIONES GENESICAS PROCEDIMENTALES pág. 96

Crucehilapintulenguando pág.97

Lineamatemarioneteando pág. 98

Mariextremicomponatureando pág. 99

Pintuna tumariotronquendo pág.100

Instamariosocializando pág. 101

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En la primera etapa de la Escuela Básica, los niños y niñas, a través del área de la Educación Estética deben involucrarse con

herramientas que posibilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo de sus capacidades de observación, comunicación,

concentración y creatividad con el objetivo de que los estudiantes descubran, a través de la solución de problemas, la belleza del

lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones

Por tal motivo, lo que se quiere con el contenido de este libro es dar a conocer al docente actividades que relacionan distintas áreas,

además se pretende despertar en él un gran interés por lo que hace. En este sentido, se pretende romper con la rutina que día a día se da

en las escuelas, donde nos encontramos con docentes desmotivados y con un conductismo que no permite al niño despertar el interés

por lo que verdaderamente quiere.

Por todo lo anteriormente expuesto es importante la creación de materiales que fomenten una mejor educación. A continuación será

expuesto un libro para maestros que muestra una forma de integrar las áreas de aprendizaje que se encuentran en el currículo básico

nacional de primer grado (lengua, matemática, ciencias sociales, ciencias naturales, educación estética y educación física). Esta

estrategia se denomina Situaciones Vivenciales de Formación, y se compone de Situaciones Iniciales Naturales, Situaciones Genésicas

Conceptuales, Situaciones Genésicas Procedimentales y Situaciones Post Vivenciales. De igual manera presenta el conocimiento de

una forma ordenada a través del diseño hermenéutico: interpretación, comprensión y aplicación. Asimismo dicho libro quiere

involucrar a los niños y al docente con la comunidad para que el proceso de enseñanza aprendizaje sea transmitido desde y para la

comunidad y de esta forma se pueda dar una trasformación social en Venezuela.

Finalmente, se quiere que el presente libro pase a ser una herramienta valiosa para el docente, y que pueda ser punto de partida tanto

para la resolución de problemas relacionados al tema, o como ejemplo a seguir para hacer frente a futuras situaciones de aprendizaje.

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Marioneta

Las marionetas son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario,

oculta al público. Pueden ser elaboradas de trapo, madera o cualquier otro material, usado para representar obras

de teatro. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que

los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y

transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico.

Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más

variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.

En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto

teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o

dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.

Historia de las marionetas

El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los griegos, que las llamaban neurospasta, palabra

que significa objeto puesto en movimiento por cuerdecitas y la cual expresaba la naturaleza de la cosa.

Aristóteles habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el hilo

que corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece al momento. Se ve, continúa, cómo

mueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece una persona viva y animada. Tales eran los títeres o figuritas de que se 6

servían los romanos para divertir y entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tomado los

romanos de los griegos. Se denomina teatrillo o teatrino al espacio de representación dentro de o sobre el cual los títeres realizan la

representación de sus historias. Generalmente, el teatrino cumple la función de representar el ambiente escénico de la historia. Muchas

veces sirve también para ocultar a los titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los títeres tienen vida propia. En la temprana época

medieval, las representaciones de teatro de títeres solían referirse a historias guerreras que ilustraban las tomas de los castillos y las

epopeyas de caballeros y cruzados. En dichas representaciones, el teatrillo solía tener la forma o estar decorado como un pequeño

castillo. De allí tomó, hasta nuestros días, su nombre en inglés y francés (castelet). En España se le dio el nombre de castillo o

castillejo, en recuerdo de aquellas representaciones.

Hacia el siglo XVII apareció el nombre de retablo (palabra de procedencia eclesial) para referirse a los castillos de épocas anteriores.

Las gentes de la Baja Edad Media estaban acostumbrados a entender las historias sagradas de la religión mediante imágenes y pinturas

que se exhibían en los retablos de las iglesias, y este modo de presentación fue copiado para que el público siguiera de la misma

manera las historias que las marionetas les presentaban. De allí, el teatrino empezó a llamarse retablo. En el capítulo XXV de Don

Quijote, Cervantes describe muy bien uno de estos retablos, el de Maese Pedro:

El guiñol

Teatro de guiñol

El guiñol pertenece al mundo de los títeres y marionetas pero tiene sus características propias que

le diferencian en gran medida. Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Se cuenta que el creador

del guiñol fue un hombre llamado Laurent Mourguet, de profesión dentista en la ciudad de Lyon.

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Para entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que se representaban en su gabinete, con

marionetas de guante que se movían detrás de un mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco después de haber estallado la

Revolución francesa. Mourguet llegó a ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su recuerdo con un busto levantado

en una placita de la vieja ciudad de Lyon.

Los personajes de aquel guiñol eran representaciones de gente del pueblo, con sus aspiraciones, calamidades y problemas, todo ello

puesto en tono festivo y crítico para animar y entretener a los espectadores, grandes y chicos. El personaje central se llamaba Guiñol

(Guignol), que prestó su nombre a perpetuidad para este tipo de representaciones.

Marioneta de guante

Los profesionales de las actuaciones con marionetas se llamaron desde un principio titiriteros, porque

manejaban el títere. Los titiriteros actuaban por lo general al aire libre, en corrales, o en los interiores de los

mesones. En el Siglo de Oro español (de mediados del siglo XVI a mediados del siglo XVII) la palabra

titiritero amplió su campo semántico y empezó a aludir no sólo a los artistas de marionetas sino a los

saltimbanquis, acróbatas, prestidigitadores y volantineros. Ser titiritero en esta época implicaba cualquiera de

estas actividades. En los siglos XVIII y XIX la palabra títere incluye una nueva diversión: espectáculos

realizados con la linterna mágica.

Paralelo a estas actividades de los titiriteros, surge una serie de connotaciones negativas para la palabra pues se relaciona en muchos

casos a estas personas con aquellos que viven en los caminos y se sustentan tan sólo de las acrobacias. También se les confundía o

asimilaba en muchos casos con el charlatán. La figura del charlatán del siglo XVIII es un falso médico, con remedios falsos que lo

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curan todo. Encandilaban con su charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los salones donde eran invitados; estas

personas tenían a gala el desprecio de los conocimientos antiguos y aseguraban que los suyos, más modernos, eran los que tenían

valor. Eran profesionales de la palabra y con ella embaucaban y deslumbraban a su público. Hasta tal punto se apoderaron de la

palabra títere que con ellos surgió la titeretería, el arte o la ciencia de los charlatanes.

También en algunos colegios se usan estas para hacer obras.

El mundo de la cultura y las marionetas

Marioneta de hilos para mesa

El arte de actuar con las marionetas o títeres cobró una gran importancia desde fines del siglo XVIII y todo el

XIX, importancia que seguiría también en los siglos siguientes. Escritores y músicos prestaron especial atención a

este mundo de fantasía y le dedicaron su tiempo y su trabajo. La fascinación y el entusiasmo por aquellos

muñecos y sus movimientos fueron en aumento.El poeta y dramaturgo alemán Goethe (1749-1832), publicó 3

dramas con el título genérico Teatro moral y de marionetas recién abierto.Los músicos Gluck (1714-1787) y

Franz Joseph Haydn (1732-1809), compusieron en Austria varias obras para estos teatrillos.

En el año 1846, la escritora francesa George Sand (AmandineAuroreLucieDupin, baronesa Dudevant, 1804-

1876), ayudada de su hijo Maurice, creó su propio teatro de marionetas en el castillo de Nohant, en Francia

(donde había pasado su infancia). Entre los dos fabricaban los muñecos, Maurice esculpía las cabezas y la escritora confeccionaba los

vestidos. Llegaron a tener más de 200. Colaboraron en este entretenimiento los distintos artistas Delacroix (pintor, 1798-1863), Honoré

de Balzac (escritor, 1799-1850), y los músicos Georges Bizet (1838-1875), Musset y Liszt.Poco a poco fueron surgiendo locales

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minoritarios de los que quedan algunos documentados como los del barrio de Montmartre en París, Le Chat Noir (donde trabajaban

con sombras chinescas ) y Petit-Théatre (con marionetas de hilos). Las obras que se daban aquí eran de los autores Shakespeare,

Aristófanes y Cervantes.

Siglo XX

En el siglo XX y los primeros años del XXI, las marionetas van a ser los personajes que representen la libertad de expresión en la

crítica política y de sociedad. Las marionetas y los títeres se convierten en la caricatura de los grandes personajes, sobre todo políticos.

En este siglo hay una gran proliferación de compañías de títeres que ofrecen al público funciones de corte satírico. La televisión

también cuenta con programas de esta índole.Ya Valle-Inclán en 1910 escribió para marionetas unas obras en que ciertos personajes

eran satirizados y presentados como esperpentos. Se representó la obra La cabeza del dragón y años más tarde, en 1926, Tablado de

marionetas.

Tipos de marionetas o títeres

Títere de guante

Se mueve a través de la mano y eso no lo puede hacer cualquiera: tiene que hacerlo alguien especializado o si no saldrá mal. Los títeres

de guante a su vez se diferencian en el manejo:

Clásico: dedo índice para la cabeza, corazón y pulgar para los brazos (a veces también meñique y pulgar)

Catalán: dedo índice, corazón y anular para cabeza y hombros, meñique y pulgar para los brazos.

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Japonés: la cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre los dedos índice y corazón y las manos van enganchadas

directamente en los dedos pulgar y meñique. El traje va colocado posteriormente sobre la mano.

En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático

rito de lucha y muerte, que recibe otros nombres en distintos países: Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal Polichinela en España,

Petruska en Rusia. En todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se

extendían desde los vecinos hasta los representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes sobrenaturales: la muerte, el

diablo.

Variaciones: Un tipo de títere que se podría considerar como una variación es aquel en que se puede abrir y cerrar su boca, gracias a

que es de mayor tamaño y tiene la boca articulada; con la otra mano se mueve uno de los brazos del títere. Para mover el otro brazo se

necesita un ayudante.

Títere de peana

Son aquellos que están sujetos a través de una varilla colocada en su parte inferior a un soporte de madera, al cual que se le denomina

"peana". El movimiento de sus extremidades se consigue acompañado de varillas.

Existen títeres de peana simple, generalmente para manipular personajes humanos, y títeres de doble peana para animales.

En su versión más tradicional el títere de peana se desplaza sobre una pista situada por debajo del nivel del escenario y se mueve

paralelo a la embocadura, el movimiento se limita a izquierda/derecha y derecha/izquierda. De esta manera los pies de la marioneta

quedan al nivel del suelo de la escena.

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Aunque también se conocen montajes teatrales que prescinden de la pista o rail y la marioneta se desplaza sobre una mesa o tarima, así

el movimiento de las marionetas, además de izquierda/derecha, incorpora también delante/detrás, así como el desplazamiento diagonal.

Formación VisualLas artes plásticas son la representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de

elementos materiales o virtuales que puedan ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los

factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados,

presentan al espectador una situación de la cual él, o ella, puedan apropiarse e interpretar en su propio contexto.

De esta manera, las artes visuales son formas de arte enfocadas a la creación de trabajos, principalmente visuales por naturaleza, como

la pintura, y más tarde, fotografía, impresión y el cine. Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la

arquitectura, son llamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas presentan aspectos de las

artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas, al combinar otros medios, como el teatro o la danza en el happening y la

performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Es decir las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo

de medios para la elaboración de las obras artísticas, que las artes plásticas o graficas.

Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas,

dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura,

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como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la fotografía,

la alta costura o la joyería.

1.- El dibujo es la representación grafica de una idea, objeto real o imaginario, por medio de líneas, trazos y sombras, obtenidos

mediantes lápices, pintura, creyones, marcadores u otros instrumentos.

Elementos de expresión plástica.

La forma

Es la representación gráfica de un objeto. La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble

acepción, fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración, determinada, pues, por su

apariencia. Es la apariencia externa de las cosas y es también su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad visual

La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como son la iluminación, el punto de vista, el sujeto

observador, etcétera. La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón. La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea que

precisa y aísla del medio ambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el modo de ser de los entes.

Imagen

Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representación son

sinónimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensión de un objeto presente, la representación de

percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la

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alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En el

sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación

de los materiales, las técnicas y la organización sufre una transformación de las impresiones sensoriales, de fantasías mnémicas,

supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia

anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepción

El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recoge o

aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no

es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.” También es distinta de la intuición intelectual, parece ser equidistante

de ambos actos. Distingue entre percepción interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada también inmanente, son

vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La

percepción es sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente' y categorial cuando aprehende un objeto

ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la

percepción tiene una base sicológica, pero con un propósito ontológico.

No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siempre

presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo

oscuro homogéneo, todos los puntos que integran la mancha, tienen una función, hacer de ellos una figura. El color de la figura parece

ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece

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colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero como

cada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.

Proporción

Es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte.

Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se expresan de

manera mecánica, la relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo que

contribuye a la belleza y la vitalidad.

Movimiento

Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas,

repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla de Duncker, en la experiencia de

desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La

estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de igual manera ocurrirá con las

propiedades del movimiento, es decir velocidad y dirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o

abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto,

dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.

De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La dirección está determinada

por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. con

respecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus 15

extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y

carecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente. Las

superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal

o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento

con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí.

1.-La pintura artística

Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este

arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de

pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido,

etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte

según unos principios estéticos.El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las

Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares,

las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte

modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre

superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas

efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

La pintura

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Es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita

una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que

este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia

por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a

consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.

2.-Dibujo

El dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano. En su mayoría, el papel es el

soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar este tipo de arte.

Es entonces cuando hablamos de dibujo digital. El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de

cualquier trabajo artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a partir de un esbozo hecho en lápiz.

Un poco de historia

Los primeros dibujos se encuentran en la etapa prehistórica, cuando los homoerectus, los humanos de esa época, representaban en las

paredes lo que ellos consideraban importante transmitir: cazas, animales, comida… Por ese entonces el dibujo era muy importante ya

que adquiría la función de lenguaje, usado para transmitir ideas sin necesidad de mediar palabras. Aún ahora se considera el dibujo

como un lenguaje universal. De ahí que existan dibujos que han sido reconocidos como íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un

icono de Francia y París, que se esboza como una larga torre con barras cruzadas en forma de cruz.

Materiales de dibujo

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El material de dibujo está compuesto por utensilios muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz. Hay gran variedad de lápices

dependiendo de la dureza de la mina, fabricada de un mineral llamado grafito. La dureza del lápiz viene indicada por un número y una

letra grabados en el costado. Los lápices grabados con la letra H son los de mina dura y trazo suave, y los lápices con la indicación B

son los de mina blanda y trazo intenso. Los lápices más aconsejables para dibujar son los blandos, por su trazo intenso. El carboncillo,

rama de sauce carbonizada con forma de barrita irregular de distinto grosores, es el más simple y antiguo de los medios de dibujo. La

diferencia básica entre el grafito y el carbón radica en que éste es una sustancia seca, mientras que el grafito es graso. Cretas, papeles,

pasteles, portaminas, afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otros de los utensilios necesarios para realizar un buen dibujo

Técnicas de dibujo

La vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneas verticales comunican efectos de

fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales, movimiento; y las curvas, gracia. Una de las técnicas esenciales del dibujo es

el sombreado, es decir, la transición progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el método más directo para

representar el volumen de los objetos reales, el espacio, la sensación de profundidad y la atmósfera. El volumen es lo que confiere

cuerpo a los objetos y las figuras y aquello que nos las hace cercanas y presentes. La representación de la perspectiva y el encaje y

modelado de la figura son otras dos de las técnicas básicas que constituyen la esencia de este arte.

Dibujar y pintar

Dibujo Artístico de muestra, Notar la utilización del contraste, sombreado y correcciones ocultas

como fuente principal del dibujo.

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Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones

artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar

gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma

de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.

Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las

operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son

esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.El término dibujar

sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de

problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la

inserción de pigmentos.

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

1. Dibujo creativo

2. Dibujo artístico

3. Dibujo de fabricación

4. Dibujo industrial

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas la idea

o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y

dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación. De acuerdo con su objetivo se clasifican en:

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Dibujo artístico:

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente

que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos

suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los

retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las

caricaturas), relativamente alejados de la realidad ( los dibujos animados, los cómics y el manga), hasta llegar a lo surrealista y lo

abstracto.

Proceso en el dibujo artístico

Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil

cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.

Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando

o usando un lápiz de color blanco o similar.

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Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros,

carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano

(homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).

Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando

sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de

retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Un modo de

dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros,

exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como

ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al

español Julio Caro Baroja.

Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado

la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un

consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un

espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda

la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele

"engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien

encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo

verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos

relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si

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nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más

abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.

Dibujo geométricoEs aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso

sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las

Facultades de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el

plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente

necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los

ejercicios.También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque éste que -no

escapará al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C.

Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos,

merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.

Dibujo técnico

Se dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión

precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso

de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas

o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica

generalmente normalizada legalmente. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de

piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de

piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

22

Dibujo geodésico: Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse los meridianos (círculos

concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (pero Europa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de

América). En algunos mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los

meridianos son curvas que parten de los polos (así, Europa está situada a una distancia proporcional de América).

Soportes físicos: El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido pasando de un formato a otro, y se han ido

utilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los más utilizados en la actualidad son aquellos basados en papel y/o cartón,

aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzo para

una obra representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios. Existen

muchos tipos de dibujos.

3.-Escultura:

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el

escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con

las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

La escultura en el siglo XX:

La escultura contemporánea no presenta la misma riqueza expresiva que la pintura, debido a las mismas

características de este arte, costoso y difícil. En la actualidad, el encargado de obras escultóricas recae casi

exclusivamente en los organismos públicos, frecuentemente reacios a las nuevas formas. A eso se debe, en gran

parte, que los cánones estéticos de la escultura vayan siempre a remolque de los de la pintura.

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En las primeras décadas de nuestro siglo los escultores tienden a reflejar en su obra las tendencias pictóricas más características, en

especial el cubismo y el constructivismo. Dentro de estas tendencias resalta de forma notable la figura del soviético Archipenko (1887

– 1964), así como los españoles Pablo Gargallo (1881 – 1934) y Julio González (1876 - 1942).

A caballo entre las tendencias geométricas, el expresionismo y el surrealismo, se sitúa la obra del rumano ConstantinBrancusi (1876 –

1957) y del suizo Alberto Giacometti (1901 – 1966).

Después del final de la Guerra Mundial, la escultura sufre notables cambios en su concepción. El pionero de estas transformaciones es

Alexander Calder (1898 – 1976), creador de la escultura móvil.

El gran escultor inglés Henry Moore (1898 – 1984) basa su obra en la figura humana, de la que solo selecciona las cualidades que le

sirven para expresar la fuerza y el poder de la masa. Por otro lado, Barbará Hepworth (1903 – 1975) ha logrado un sereno refinamiento

de las formas que nada tienen que ver con la naturaleza. Dentro de la escultura abstracta se incluyen las importantes estructuras de

pérspex o hilo de nilón de NaumGabo y los arreglos de formas solidas, insinuadas pero nunca representadas, del también pintor Jean

Arp.

Dentro de la tendencia del land art el artista más conocido y desde luego más espectacular es ChristoJavacheff (1935) cuyos proyectos

de “empaquetado” de edificios y monumentos le dieron fama internacional.

Los escultores hiperrealistas utilizan fibra de vidrio, materias plásticas, pelo my ropas reales para reproducir personas de la vida

cotidiana. Entre ellos cabe destacar a John de Andrea (1941) y Duanehanson (1925).

La característica más peculiar de la escultura actual es que sale a la calle para integrarse en los conjuntos urbanísticos, y que la

utilización de nuevos materiales industriales da una nueva dimensión a las obras.

24

En la escultura contemporánea o escultura del siglo XX podemos señalar dos grandes tendencias:

1. La conservadora, que defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanística.

2. La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes.

En esta última tendencia, a su vez, pueden reconocerse dos direcciones:

1. La del expresionismo, que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresándose de las

consecuencias formales.

2. La del abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de

las formas. En la abstracción el cubismo mantendrá una organización plástica geométrica referida al hombre y al mundo. La

escultura orgánica constituye otra variante de la abstracción no figurativa, que ha creado un mundo totalmente deshumanizado

en el contenido y en la forma, pero que ha explorado beneficiosamente territorios paralelos a los de la ciencia moderna.

Rodin

El influjo de Rodin se sigue manifestando en numerosos escultores, como Antonio Bourdelle (1861-1929) formado con el gran

maestro. Así se aprecia en los bocetos que hizo de Beethoven. Profesó gran admiración por Grecia, sobre todo por la escultura arcaica.

Recrea estos efluvios clasicistas en su extraordinario Hércules Arquero. En la decoración que hizo del teatro de los Campos Elíseos, de

París, tuvo presente la vieja norma clásica de adaptación al marco. Es autor de numerosos bustos, entre ellos el del propio Rodin. El

retrato ecuestre, a la manera renaciente lo emplea en monumento del General Alvear (Buenos Aires). También influyó Rodin en

Charles Despiau (1874-1947), pero acabó separándose de su maestro, en obras que acentúan un redondeado volumen plástico; tales,

Asia, Eva, Apolo, etc. Arístides Maillol (1868-1944) es un puro mediterráneo. En sus dichos, como en sus obras, muestra el desprecio 25

por todo detallismo, inclinándose a la idea general. Como émulo de Grecia, sus figuras son siempre de cerrados contornos. Modela

pensando en el volumen, que concibe bien redondeado. Elimina paños y todo adminículo que destruya forma pura. Los desnudos

exhiben unas masas pletóricas, ya incluso pesadas (Venus del Collar). Tales modelos, circunstancialmente empleados también por

Renoir (Venus)), van a influir decisivamente en plástica contemporánea. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en J.

Bernard (1866-1931), que se sirvió habitualmente del niño y de la mujer. Pocas veces se ha modelado con tanto cariño el cuerpo de

ésta.

Iván Mestrovic

Yugoslavia ha producido una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea: Iván Mestrovic (n. 1883). En sus obras

hay un contenido exaltado de patriotismo. Late en él una fe ardiente, un amor, un amor humano, acendrado por los horrores de las dos

guerras mundiales, por los trastornos políticos de la vida presente. Da a su escultura un denso contenido espiritual. El y Rouault

constituyen el exponente más excelso del arte cristiano figurativo de los tiempos modernos. Ataca las rampas de la montaña, haciendo

surgir gigantes (capilla de la familia Racic, en Cavtat). También sigue la corriente clasicista, pero dentro de una línea de moderna

estilización. Los volúmenes siempre están geométricamente definidos. Hay que situarle al lado de Bourdelle y Maillol. Sufrió la

influencia de Rodin en sus primeros años, y más tarde la de Bourdelle. Su obra de conjunto más importante es la decoración para el

templo de Kosovo. Exasperan sus Cristos, en forma expresionista, quedando ya como modelos para nuestros tiempos. Del Cristo

binzantino ha sacado la inspiración para estas obras desgarradas, la expresión más honda de una tragedia estilizada.

Manuel Martínez Huqué

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El catalán de España Manuel Martínez Huqué (1872-1945), ha trabajado en Francia. Su españolismo está en sus modelos (toreros,

bailadores), a los que mueve con gracia. Se pronuncia en la forma sintética a lo Maillol.

Mateo Hernández

Trabajó en Francia también Mateo Hernández (1855-1949), especializado en esculturas de animales, siguiendo el derrotero de Gaul.

Trabajó sobre el modelo viviente. En su propia casa tenía una nutrida colección de animales, cuyos gestos frescos y vivaces son

captados por el ágil cincel del maestro, que trabaja sobre piedras duras.

José Clará

José Clará (1887-1959), es el catalán que mejor encarna la corriente idealista. Aunque vencedor en concursos internacionales, ha

curado su arte de toda banalidad. Inflúyele Rodin, que le permitió dotar a sus esculturas de una gran fuerza expresiva. Destacó su obra

“Desconsuelo”. La figura permanece ligada al bloque del que ha nacido. Con gran elegancia, para no incurrir en lo descriptivo, el

rostro queda oculto. En la misma tendencia se clasifica el catalán Enrique Casanovas (1882-1948). Fue discípulo de Llimona. Es el

más helenizante del grupo, pero inclinado a la vertiente praxitélica.

Victorio Macho

El palentino Victorio Macho (1887-1966) ha elaborado los más notables monumentos conmemorativos. El de Pérez Galdós nos ofrece

al escritor en su ancianidad, en actitud totalmente natural: cubriendo su cuerpo con una manta. Por su clasicismo ha de ser ensalzado el

de Ramón y Cajal. En la parte central se halla, recostado a la manera etrusca, el gran hombre de ciencia. En dos relieves de porte

helénico, contrapone la Fuente de la Vida, y la de la Muerte. Un mensaje de paz se expande a través de su Cristo del Otero, concebido

27

de la manera más abstracta. Con profundo sentimiento ha de laborar el sepulcro de su hermano Marcelo. Combina para ello granito y

mármol. Un sueño de esperanza inunda el rostro bondadoso del hermano muerto. Con la misma economía de medios y austeridad

expresiva, concibe el sepulcro de Menéndez Pelayo en la Catedral de Santander. Para el busto de “Unamuno” (Universidad de

Salamanca) ha de pulsa la cuerda trágica del gran vasco. Su cincel ha abierto surcos en el alma de Unamuno. Con motivo del

centenario de Berruguete, su paisano, labra el grupo conmemorativo que se erige en la ciudad de Palencia, captando el nerviosismo

estilístico de aquel.

4.- El diseño gráfico

Es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar

comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir

mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar

gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación,

factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de

diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la

industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los

impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca,

particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan

a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

28

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad

corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelera, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre

otros.

Historia

El libro Die hystorievandengrootenConinck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 por ChristiaenSnellaert. El trabajo de los

xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico.

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos.

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de

entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.Puede argumentarse que

comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del

lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son

tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo

XV o con el litógrafo de 1890.La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda

manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial;

es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas,

simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Siglo XIX

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Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El

primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios.

Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El

dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del

Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento

estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de

diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta

Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la

tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como

sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue

un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo

dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.

Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos

cambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva

visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y

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populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó.

Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este

período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico

fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más

despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus,

ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la

práctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los

diseños producidos por el Dada y el De Stijl.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo

GuiBonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica.

En un seminario realizado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión.

Bonsiepe y Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercase y la revista

Ulm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema

moderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Por

medio de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensaje publicitario.5

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no sólo en el diseño de alfabetos sino

también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese

31

momento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible.

Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podía

simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que sólo la simplificación de

formas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.

Segundas vanguardias

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas

se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca HermannZapf, que diseñó dos tipografías hoy

omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y

reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse

contra él.

Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de

diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de

diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso

cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la

última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso

atrás. ZuzanaLicko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en 32

kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la

fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder

creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para

la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.

Actualidad

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha

transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición,

los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas

digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web,

sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del

teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este

cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de

diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han

extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.6

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del

proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye

los siguientes aspectos:

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1. Definición del problema.

2. Determinación de objetivos.

3. Concepción de estrategia comunicacional.

4. Visualización.

5. Programación de producción.

6. Supervisión de producción.

7. Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:

1. Comunicación visual.

2. Comunicación.

3. Percepción visual.

4. Administración de recursos económicos y humanos.

5. Tecnología.

6. Medios.

7. Técnicas de evaluación.

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de

encarar un proyecto, estos son:

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El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio

visual es uniforme, continuo y ligado.

La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.

El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de

otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.

La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y

materiales para la ejecución de los elementos.

5.-La composición

Consiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos que conforman la

representación, teniendo en cuenta el color, el tamaño, las texturas, las tonalidades, el espacio y las

formas en general que se vayan a implementar.

La composición artística es la materialización de la creación en el arte. Las composiciones artísticas

pueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada manifestación del arte hace

uso de leyes compositivas y principios compositivos específicos en el que se sustentan las composiciones

que en ella se adscriben.

Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en que se realizó, y por ello, reflejo del pensar

del hombre en su devenir social. Para analizar las composiciones artísticas siempre se debe partir de la realización de la exégesis de la

obra de arte y se tendrán en cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los elementos artísticos y extra-artísticos.

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Algunos tipos de composiciones

Composición pictórica :Su forma concreta de presentación es la obra pictórica. En las composiciones pictóricas se presentan

determinadas leyes o principios que sirvieron al artista para realizarla, entre las más importantes tenemos: el ritmo, la proporción, la

armonía, el equilibrio, el énfasis, la articulación, etc.

Composición escultórica

Su forma expresiva es el volumen escultórico. La composición escultórica puede ser Composición abierta o Composición cerrada. Las

composiciones escultóricas cerradas son aquellas en las que ninguno de sus elementos se proyectan hacia el espacio circundante,

respetando y conservando el artista la forma original del bloque de material; de esta manera percibimos la obra de forma densa,

compacta y sus formas quedan bien definidas con respecto al espacio exterior.

Por el contrario, en la forma escultórica abierta la composición se percibe libre y en expansión constante. Algunos de los principios o

leyes que rigen la composición escultórica son: la masa, el material, el ritmo y la proporción, el énfasis, el equilibrio, etc.

Composición literaria

La forma específica de su existencia es la obra literaria. Las composiciones literarias se agrupan de acuerdo a determinados géneros

(género lírico, género dramático, género épico, etc.). Forman parte del análisis de las composiciones literarias el género, la estructura,

el conflicto, el sistema de personajes, etc. En las composiciones líricas se tienen en cuenta principios como la métrica, la rima, la

estructura estrófica, etc.

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Composición teatral

Establece su basamento en las obras escritas para teatro y en la realización escénica. Entre los elementos tenidos en cuenta por los

dramaturgos y directores teatrales para la realización de obras tenemos: los diálogos, el conflicto, sistema de personajes, la trama, la

escenografía, la utiliría, el vestuario, la iluminación, etc.

Composición danzaria

Su expresión se materializa en la presentación coreográfica. En la realización de las composiciones danzarias intervienen elmentos

como la música, el ritmo, la proyección corporal, la escenografía, la iluminación, el vestuario, etc.

Composición musical

En la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el

conocimiento de formas musicales. En lo que concierne a la música basada en la improvisación se le cataloga como una composición

musical instantánea. El término "música" también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer una página de la

música u obras musicales. Entre los variados elementos que intervienen en la composición musical se pueden citar: la armonía, la

melodía, el ritmo, el tiempo, el timbre, la textura musical y el tono musicales, etc.

Composición cinematográfica

El hecho de ser el cine un arte de integración condiciona la complejidad de su composición. En este sentido es válido destacar que en

una secuencia cinemátográfica pueden intervenir dísimiles áreas artísticas con sus correspondientes especificidades compositivas

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(banda sonora, fotografía, artes escénicas, escenografía, etc). Sin embargo, la composición en el cine posee un fundamento audio-

visual que orienta a ponderar elementos plásticos, musicales, escénicos, de trucaje y de efectos especiales.

Composición fotográfica

Es la forma en la que se ordenan los objetos dentro del encuadre fotográfico, de forma tal que se obtenga un resultado armónico y

equilibrado estéticamente. Intervienen en este arte elementos compositivos como la luz, la perspectiva, el color, la profundidad de

campo, etc.

6.-Instalación artística

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte

impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una

experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo

general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el

espectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que

incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su uso de objetos cotidianos resignificados

como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June

Paik, Marcel Broodthaers o Antoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u o otro sentido la instalación.

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Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido,

computadoras e internet, o incluso energía pura como el plasma.

Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición,

el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales

escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos

casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son

frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.

Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las

instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.

En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la

idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma,

en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y

vendidas como las obras de arte tradicionales. Uno de los ejemplos más conocidos es la obra “20:50” de Richard Wilson, que consistía

en una habitación llena de aceite de cárter y que fue creada en 1987 para la Matt´sGallery de Londres pero que fue subsecuentemente

exhibida en la Royal Scottish Academy de Edimburgo y luego comprada por la colección Saatchi de Londres.

Características

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Como género dentro de las artes plásticas, la instalación se supedita a los sitios de arte o emplazamientos para los que ha sido o fue

concebida. Algunas instalaciones son sitios específicos de arte y sólo puede existir en el espacio para el que fue creada.

El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto y de la potenciación de la interactividad

entre el producto artístico y el público son algunas de las características más importantes de esta peculiar manera de concebir obras de

arte. Otro aspecto dentro de la concepción de instalaciones artísticas es el emplazamiento, en este sentido se hace válido recordar que

existen artistas que en su búsqueda de una mayor interacción social, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos,

mientras que otros continúan creando dentro de los restringidos límites de las galerías de arte, museos y recintos de exposición.

En la praxis del arte instalativo, más que la apreciación de la escultura tradicional, cuyo fundamento se establece sobre la base del

trabajo artístico, en la instalación la intención del artista es primordial debido a su conexión con el Arte conceptual y con las actitudes

comunicativas en su obra.

En el arte de la instalación los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y

tradicionales hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como

el plasma o el fuego. Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artista

incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc., contribuyendo así a propiciar lecturas más profundas y ricas en los expectadores.

Uno de los creadores de la instalación artística que utiliza luces es James Turrell.

Orígenes

Muchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados en

espacios de galerías y museos como obras artísticas. Sin embargo, se puede decir que el más cercano precedente está dado en los 40

Environments (ambientes). Unos de los creadores de los “Environments” fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obras

realizadas a partir de 1957. En una entrevista sin fechar publicada en 1965Kaprow decía acerca de su primer Environment: “Yo

simplemente rellené toda la galería. Cuando abres la puerta te encuentras en medio de un ambiente integral. Los materiales eran

diversos: sábanas de plástico, envoltorios de celofán, trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalte rajados y manchados y piezas de

ropa coloreadas”. También había luces colocadas en medio de todo esto y “cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor del

espacio tocando sonidos electrónicos que yo había compuesto”. Desde ese momento la creación de instalaciones devino una

importante corriente del arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.

Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris del artista francés Yves Klein que consistía en una habitación

vacía y aunque el término no surgió hasta la década de 1970, este gesto es a veces visto como la primera instalación, en el sentido en

que se entiende el término en la actualidad.

En 1961, en Nueva York, ClaesOldenburg creó un ambiente, Counter and PlateswithPotato and Ham que, en estos momentos se

considera instalación.

APRENDIZAJE INTEGRAL Y CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL

41

Son las distintas formas en que un individuo aprende del mundo que le rodea. El aprendizaje integral debe lograr que el

individuo adquiera la habilidad de proponer soluciones a problemas que afectan a toda una organización en común y, para

que dicha enseñanza sea efectiva debe apegarse a los principios de aprendizaje (participación, repetición, relevancia,

transferencia y retroalimentación). De igual modo lograr que el individuo se desarrolle de manera positiva en todos los

aspectos es decir no solo en la parte académica sino también en lo personal, que desarrolle su parte creativa, cognitiva, sus

habilidades y destrezas para que lo pueda aplicar en todas las situaciones de las realidades de la vida diaria.

Si el individuo es considerado como parte integral del cambio y se considera su opinión en la toma de decisiones, se

despierta su interés y preocupación por solucionar adecuadamente los conflictos ocasionados por cambios en su sociedad, de

esta manera se aumenta su motivación por lograr los objetivos organizacionales y personales.

Se refiere además a la intervención académica en la cual se integran todas las áreas de estudio planteadas en el Currículo

Básico Nacional tanto de la primera como de la Segunda etapa de la Educación Básica (según sea el caso) en las que se

destacan: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencia y tecnología, Ciencias Sociales, Educación Física y Educación Estética. Su

principal objetivo es lograr canalizar e integrar en el alumno todos los conocimientos previos que posee, así como todos aquellos que

adquiere dentro del campo académico, pero no sólo de forma individual sino también socialmente. Y debido a que cada persona

posee diferentes tipos de inteligencia no debemos seguir continuando en una educación tradicionalista y tan rígida que no le permite al

niño desarrollar su propio ser, hacer, compartir y conocer.

42

Como docentes se debe propiciar un ambiente significativo en el que el aprendizaje del niño fluya y transcienda progresivamente y

para esto cada uno de los temas involucrados en las áreas de integración deben estar adecuados a las necesidades de los alumnos,

tomando en cuenta los diferentes enfoques planteados en el nuevo Currículo básico Nacional como son los Proyectos Educativos

Integral Comunitario (PEIC), los Proyectos de Investigación del Aula (PIA) y los Proyectos Pedagógicos de Aula (PPA) destacándose

en estos últimos la integración de las áreas antes mencionadas y cada uno de los Ejes transversales (Desarrollo del Pensamiento,

Valores, Lenguaje, Trabajo y Ambiente).

Ejes transversales: Los ejes transversales no pueden considerarse como contenidos paralelos a las áreas sino como medios que

conducen a un aprendizaje que propicien la formación científica, humanística y ético – moral, de un ser humano con los cambios

sociales y culturales que se suscitan en el mundo de hoy.

Los ejes transversales se convierten, entonces, en fundamentos para la práctica pedagógica al integrar las dimensiones del ser, el

saber y el hacer, a través de los contenidos conceptuales, procedimentales, y actitudinales presentes en todas las áreas. Se trata de

formar un hombre que sea capaz de aprender a ser (que sea cada día más humano), que sea capaz de aprender a hacer (que ponga en

actividad su mente y sus manos) y capaz de aprender a conocer (que esté dispuesto a adquirir el conocimiento, procesarlo y

transformarlo), de tal manera que, formado integralmente, aprenda a convivir en una sociedad más justa y más democrática.

Programas Educación BásicaPrimer Grado

43

Programa de Lengua y Literatura

Programas Educación Básica

44

BLOQUE REFLEXIONES SOBRE LA LENGUA ESCRITA

GRADO PRIMERO

Primer GradoPrograma de Matemática

Programas Educación Básica45

ARÈA BLOQUE CONTENIDOCONCEPTUAL

CONTENIDO PROCEDIMENTAL

CONTENIDOALTITUDINAL

MATEMTICA COMENZANDO A CALCULAR

Noción de adición Identificación de los elementos de la adición.

Realización de adiciones.

Valoración del uso de la adición en la vida diaria-

ARÈA BLOQUE CONTENIDOCONCEPTUAL

CONTENIDO PROCEDIMENTAL

CONTENIDOALTITUDINAL

EDUCACIÓN ESTÉTICA

EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES: EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES.

El dibujo. Definición

La peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

Identificación de los materiales utilizados para el dibujo.

Realización de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

Valoración del arte como medio de comunicación.

Disfruta la participar de las actividades en el salón de clase.

Primer GradoPrograma de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología

Desarrollo de los contenidos

Bloque:

46

Salud Integral

Contenidos: Conceptuales:

La presentación personal y el aseo personal. Higiene bucal.

Procedimentales:

Construcción de normas necesarias para la práctica del aseo personal. Práctica de los cuidados necesarios para mantener sanos los dientes.

Actitudinales:

Reconocimiento de la importancia de una buena presentación personal como forma de convivencia. Disposición para colocar los desechos en los lugares apropiados y así evitar enfermedades.

Programas Educación BásicaPrimer Grado

47

Programa de Ciencias Sociales Desarrollo de los contenidos

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Derechos y deberes Evocación y conversación de los conocimientos previos acerca de los derechos y deberes.

Valoración de la ayuda mutua y del fortalecimiento de los derechos y deberes del niño.Valoración de la importancia delos derechos y deberes.

Programas Educación BásicaPrimer Grado

48

BLOQUE:ELEMENTOS Y MEDIOS DE EXPRESION ARTÍSTICA: LA LINEA, EL COLOR, EL VALOR Y LA TEXTURA.   

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Mezcla de colores. Colores primarios y secundarios.

Reconocimiento de los colores primarios: amarillo, azul, rojo, como colores puros.

Mantenimiento y aseo del ambiente de trabajo.

Programa de Educación FísicaDesarrollo de los contenidos

PRIMER GRADO

BLOQUE: : JUEGOS MOTRICES PRIMER GRADO EDUCACIÓN FÍSICA

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

-Denominación de las Habilidades

kinestesicas y coordinativas para

la realización de patrón

-Ejecución de combinaciones y el

orden creciente de complejidad

para aplicarlo sobre la tela

-Disfrute de las actividades kinestésicas y

coordinativas. Toma de conciencia de sus

posibilidades y logros que tiene el hacer tu

propio vestuario

49

50

BLOQUEElementos y medios de expresión artística, línea, el color, el

valor y la textura

PRIMER GRADO EDUC. ESTETICA

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

-La línea y la clasificación de la

línea, para la realización de los

patrones.

-El color y las Mezclas de colores

para la ejecución de del vestuario.

-Texturas. Táctiles y

visuales

-Identificación de la línea que

configura los objetos, para hacer el

patrón del vestuario, para luego

clasificarlos en líneas Rectas,

mixtas, onduladas, horizontales,

verticales.

-Valorización de la línea mediante

diferentes trazos: gruesos, finos,

puntos, y variadas direcciones.

-Realización de dibujos de objetos a

partir de la línea como elemento de

Expresión

-Apreciación por el trabajo

artístico propio y del grupo.

-Manifestación de solidaridad

y cooperación con los

Compañeros.

-Mantenimiento y aseo del

ambiente de trabajo.

EDUCACIÓN FISICA

BLOQUE: JUEGOS MOTRICES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales-Orientación espacial: segmentos corporales, relaciones con otros componentes del ambiente, direccionalidad, se ve representado en la primera actividad al reconocer sus extremidades superiores y en la segunda al establecer la direccionalidad del camino y la relación con los textos sobre escultura

-Identificación de las articulaciones y segmentos corporales, esto se encuentra representado en la primera actividad cuando el niño elabora los brazos y el hilado de la marioneta para dar el movimiento que tienen las articulaciones

-Ubicación de los segmentos corporales con respecto al tronco, es representado al identificar las extremidades superiores

-Valoración de sus potencialidades y las de sus compañeros al trabajar tanto en forma individual como grupal: en los cuatro momentos de la SVF.

-Interés por conocer y realizar formas de ocupar el tiempo de ocio en otros entornos diferentes a los habituales.

-Cumplimiento de instrucciones y normas en juegos, en actividades kinestésicas y coordinativas.

EDUCACION ESTETICA

BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:

51

EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales-El cuerpo, en la primera actividad para reconocer las partes del cuerpo-Partes del cuerpo, al hacer las cuatro piezas para formar el brazo de la marioneta.-Formas naturales, la naturaleza del cuerpo-Formas, al ver las extremidades superiores de su cuerpo e intentar darle a la marioneta la misma forma.-Formas e imágenes, establecer relación entre el personaje de su técnica original y representarlo en la técnica de marionetas-Imágenes mentales , capacidad para imaginar el trabajo de la marioneta en su personaje

- Discriminación de las partes del cuerpo y su relación con la forma de los objetos de la naturaleza, al diferencial la parte del cuerpo que se va a trabajar y como es su movilidad natural.

- Coordinación de movimientos corporales, en el hilado de la marioneta, hacerlo de acuerdo al movimiento que quieran darle.

- Aplicación de esquemas rítmicos en la coordinación de movimientos

-Valoración de su cuerpo como medio de expresión.

-Valoración de su cuerpo y su relación con el entorno.

-Aprecio de su habilidad para construir formas modeladas.

-Respeto al trabajo en grupo

-Demuestra su creatividad en la elaboración de marionetas.

-Mantiene y cuida su espacio de trabajo.

DISEÑO HERMENÉUTICO:

En el nuevo proceso educativo que se está dando en estos momentos se ha pensado en nuevas formas o estrategias para aplicar en

el proceso de la enseñanza y el aprendizaje. Uno de estos métodos es la hermenéutica, que nos ofrece la posibilidad de situar al 52

sujeto de la investigación en otras posiciones (más allá de la búsqueda irracional de objetividad) que le pueden permitir partir de

su experiencia y de la experiencia de los otros. Las dimensiones lingüística, estética y temporal de la realidad nos ofrecen otras

perspectivas de la esencia del acto pedagógico que de otra forma no sería posible aprehender.

El diseño hermenéutico se estructura de la siguiente manera:

Comprensión.

La comprensión es el proceso de elaborar el significado por el sendero de aprender las ideas relevantes del texto y relacionarlas

con las ideas que ya se tienen: es el proceso a través del cual el lector interactúa con el texto.

La hermenéutica es la intuición que opera en los niños, pues es la capacidad que tienen para entender y conocer las cosas, ya que

forma una actitud de tolerancia y entendimiento donde aprenden e incorporan los conocimientos previos. Para la comprensión de

cualquier texto debe tener primero su aceptación y asimilación.

La comprensión sería un proceso cognoscitivo, o el resultado de un conjunto de estos procesos, consiguiendo la integración

correcta de un nuevo conocimiento a los preexistentes de un individuo.

Interpretación.

Es el segundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cerebro,

sin el más mínimo entendimiento sino que se produce una transformación de la información para ser adaptada al presente y con

53

proyecciones al futuro, es decir, que la información se convierte como parte del ser en el que se le da el propio punto de vista. Es

aquí donde el niño expone, traduce, comenta, todo lo aprendido.

En este proceso los niños tratan de darle significado a las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento crítico y

reflexivo, donde luego de haber adquirido un conocimiento más amplio sobre determinado contenido de manera contextualizada

relaciona los conocimientos confrontados con su entorno social.

Aplicación.

Consiste en que el docente debe proporcionar estrategias y dinámicas de enseñanza para transmitirle a los alumnos

conocimientos eficaces; los cual deben llevar a la práctica, dando una valoración significativa transfiriendo así la comprensión

obtenida por el docente, participando la comunidad, padres y representantes.

Está referida a poner en práctica los conocimientos o procedimientos adecuados para conseguir un fin, por lo que se convierte en

la fase final de la hermenéutica, en la todo lo aprendido va directamente a la práctica y se producen nuevos materiales didácticos

de apoyo para lograr un aprendizaje efectivo y atractivo para el niño, (como por ejemplo el módulo para niños que más adelante

describiremos)

SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN:

54

Es catalogada como la parte fundamental del taller de estudio; en ella se encuentran descritos detalladamente los aspectos,

pasos, criterios, objetivos de ejecución que deben ser llevados a cabo por parte del educando. Esta fase se encarga de orientar al

interesado en dicho taller, a conocer las actividades con las cuales se enfrentará; y aquí él podrá decidir si desea realizarla,

desarrollarla y aplicarla. Se puede decir que la situación vivencial de formación es la introducción al taller, elaborado por el

docente, donde de manera atractiva, deberá estar desarrollada su presentación, con el fin de lograr captar la atención del niño,

para que pueda ser desarrollada satisfactoriamente.

SITUACIÓN INICIAL NATURAL:

Se puede definir como la primera fase del taller, donde el niño pondrá en funcionamiento los conocimientos previos que ha

codificado en su formación académica hasta este momento. En esta parte el docente se convierte en un generador de problemas,

a través de las actividades a realizar, como se enuncia es la situación natural, ya que es la entrada o inicio del tema que se va a

indagar, explorar y concientizar al niño.

Esta situación inicial natural se elabora con el fin de conocer cuál es el nivel en el que se encuentra el educando para poder dar

inicio a la comprensión e interpretación del desarrollo del taller. Una situación inicial deber convertirse y ser vista por nosotros

como futuros docentes como la parte primordial del proceso de enseñanza – aprendizaje que debe ser llevada a cabo en el aula

de clases ya que sirve como un diagnóstico de los aprendizajes que poseen los niños.

SITUACIÓN GENÉSICA:

55

La Situación conceptual es aquella fase donde se encuentra centrada la ejecución del taller, aquí se dará inicio a la construcción

del conocimiento lógico formal del educando, por medio de la situación inicial natural, la situación genésica se divide en dos

etapas:

Conceptual: Plantea las posibles respuestas de la situación inicial natural, lo que permite que el alumno pueda profundizar y

construir su propio conocimiento, ya que por medio de esta fase puede corregir, verificar y conocer más sobre el tema que se

esta desarrollando. La situación genésica conceptual se convierte entonces en la parte teórica del proceso de enseñanza-

aprendizaje, para dar inicio a la etapa práctica del proceso.

Procedimental: En esta etapa se evidencia el hacer, aquí el educando empleará lo aprendido, es decir, llevará la teoría a la

práctica y por ello se convierte en una fase fundamental del aprendizaje, ya que el niño aprende haciendo y/u observando, para

poder así aplicar los conocimientos que ha adquirido anteriormente.

Situación Post-Vivencial: Se convierten en el último momento del proceso enseñanza – aprendizaje, puesto que ya el niño

conoce significativamente el tema desarrollado, no sólo con la teoría sino también con la práctica.

Y es en esta última parte en donde el niño se convertirá en un trasmisor de conocimientos ya que todo lo aprendido lo

interpretará y lo llevará a su vida cotidiana transmitiendo sus experiencias a sus padres, amigos y comunidad.

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59

60

61

Lana, hilo de coser, cartón, aguja, regla, pega de zapato, tijera, hilo de nylon, metro y

cruceta.

Pared, piedra, cartón y hojas.

ACTIVIDAD 1.Amiguito y amiguita completa los textos para que aprendas acerca de la suma, el dibujo y los tipos de líneas, al terminar relaciona los textos con las imágenes. Luego en el círculo naranja selecciona los materiales necesarios para elaborar la peluca y el hilado de

una marioneta y en el círculo azul las superficies para dibujar. Y por ultimo realiza las sumas de las líneas.

ACTIVIDAD 2.-Ahora en el recuadro en blancorealiza el diseño del personaje de tu marioneta con los tipos de líneas y formas que ya conoces.

62

Una ____es el agregado de cosas. El término hace referencia a la acción y

efecto de sumar o ___-.

EL Dibujo es la representación gráfica, mediante un solo color, en dos dimensiones alto y __-

____.

Las partes de la suma__primer sumando, segundo sumando y

el ___.

En la actualidad se ___-diferentes tipos de dibujos:

artístico,__- y grafico.

Son, Suma, encuentran,

añadir, ancho, técnico, total,

pizarrón, grafica

Hilo de Nylon

Hilo de

Pega de

TijeraCartón

Metro

Regla

Lana

Aguja Hojas

5 9 4 2 7

=+

+

+ =

=

+ =Vertical Curva Mixta Inclinada

Ondulada Horizontal

5

92

7

+= 4

Las líneas verticales son las ___de arriba abajo.Una línea horizontal va de

_____izquierda o viceversa, esta "acostada.

MI NOMBRE ES: _____________________________

Piedr

Crucet

Pared

SITUACIÓN INICIAL NATURAL S.I.N

1er gradoÁREA: Matemática.

FORMACION VISUAL: Dibujo y líneas

TÉCNICA: Peluca, hilado y movimiento.

ANIMADORA PEDAGOGICA:ZORAIDA BASTIDAS

Amiguita y amiguito te invito a elaborar la peluca de la marioneta, para ello primero debes ordenar los pasos.

ACTIVIDAD 3: Amiguito y amiguita ahora debes ordenar los pasos para realizar el hilado de la marioneta.

63

Una vez cortado el cartón comienza a hilar la lana de arriba hacia abajo.

Cuando finalices el hilado amárralo en el medio. Para evitar que los

hilos se suelten.

Para empezar a realizar la peluca del personaje de tu marioneta debes buscar los materiales

necesarios: Lana, hilo de coser, cartón, aguja, regla, pega de zapato

y tijera.

Luego toma el cartón y cortarlo con las siguientes medidas 10 cm

de ancho y 20 cm de largo aproximadamente.

Tu diseño puede tener las siguientes medidas

aproximadas:6 cm de largo x 3cm de ancho

aproximadamente.Recuerda que al elaborar tu

marioneta las medidas cambiaran.

Cuando este lista pega la peluca a la cabeza de la

marioneta. Y crea el peinado según tu personaje de corte

largo o corto.

Retira el hilado del cartón. Y luego córtalo en uno de sus extremos.

Por último debes recoger y limpiar el lugar donde trabajaste.

Después de cortarlo cóselo en el amarre que hiciste antes de

retíralo del cartón.

Mide y corta el nylon con las siguientes medidas tomando en cuenta que sea una altura en que

puedas manejar tu marioneta:Para las manos 70 cm aproximadamente.Para las rodillas 80cm aproximadamentePara la cabeza 40cm aproximadamente.

Y para la cadera 60 cm aproximadamente.Estas medidas permitirán que la marioneta tenga

equilibrio.

Para finalizar recoge y deja limpio el lugar donde trabajaste.

64

Inserta la aguja con el Nylon para comenzar el hilado desde las rodillas, los hilos deben llegar hastael extremo mayor horizontal de la cruceta.Antes de empezar el hilado de las partes

de la marioneta debes primero hacer un nudo utilizando el hilo de nylon. Primero realiza un amarre, luego con uno de los hilos harás otro nudo en él mismo y que a la vez se pueda deslizar. Este nudo debe estar ajustado.

Luego hilamos la cadera e insertamos un hilo, el cual debe llegar al extremoinferior de la pieza vertical de la cruceta.

Seguidamente se inserta los hilos del nylon con la aguja en las manos de la marioneta y se colocan en la parte superior de la pieza horizontal menor de la cruceta.

Para realizar los movimientos de la marioneta recuerda tenerla de forma recta sin que los hilos se enreden.

Para hilar la cabeza de la marioneta debes añadir el hilo en las arandelas que van detrás de cada oreja que deben llegar a la parte central de la pieza horizontal inferior de la cruceta.

Para empezar a hilar el personaje de tu marioneta debes contar con los siguientes materiales hilo nylon, metro, una aguja, tijera y cruceta.

Por último para poner en movimiento la marioneta toma la cruceta de la siguiente manera:Con el palito N.1 movemos las piernas.Con el palito N.2 movemos los brazos y la cabeza.Y con el palito N.3 movemos las caderas.

Brazos

Piernas

Cabeza

Cadera

1

2

3

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Animadora Pedagógica: María V. Quintero Área: Ciencias de la Naturaleza y Tecnología.

Mi Nombre es:_____________________ 1er grado.

Situación Inicial Natural (S.I.N)

Actividad Nº2: Excelente amiguito y amiguita, lo que harás ahora será relacionar algunos nombres con las diferentes imágenes que aquí encontraras. Completa los últimos cuadros¡¡¡ Vamos que lo lograras!!!

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LAS MARIONETAS son _______ accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Danzan con primor, ____las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan ________y transmutaciones y asumen papeles _______.La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico.

EL ________ es un medio de comunicación impreso, que utilizamos para_______. También se puede usar como material _______.

El ____se ______ para fijar el papel o lámina de trabajo en el________.

Higiene es el conjunto de ___________ y técnicas que deben aplicar los individuos para el control de los factores que ejercen o pueden ejercer _______ nocivos sobre su salud.

Conocimientos, efectos, enfermedad, reciclable, lamina.

Muñecos, trucos, dramáticos, escultura, mesa. Papeles.

Periódico, letras, informarnos, reciclable

Utiliza, limpia, tablero, casa, pega, tirro

Situación Inicial Natural

Actividad 3. Excelente amiguitos y amiguitas, es momento de ordenar los pasos correctamente y así sabrás como crear el tronco de una marioneta de periódico e hilo pabilo. ¡¡¡TU PUEDES!!!

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Busca todos los materiales necesarios para realizar esta parte de la marioneta, la cual es el tronco, los materiales son: periódico, tirro, pabilo, tijera.

Toma dos láminas del periódico y dóblalas por la mitad, y luego de nuevo por la mitad.

Seguidamente doblas verticalmente el periódico en tres partes iguales.

Dañar todo

Luego repites este paso , pero con menos cantidad de periodico.

Posteriormente tomas una lamina de papel periódico y la arrugas formando una circunferencia.

Cuando ya estén unidas, se amarra con el hilo pabilo, y para que no se corra se coloca tirro.

A continuación tomas la piezas que formaste y las unes, de tal manera que la circunferencia quede en el medio de las otras dos.

Ser desordenado

Luego del hilado de la cabeza, este se sujeta al

tronco, se anuda en la parte inferior del tronco, dejando

un dedo de distancia se hace otro nudo y se amarra la

cadera. Culminado este paso queda hilado para para

posteriormente ser hilado con las piernas.

Se utiliza dos laminas de papel periódico para la cadera, se doblan por la mitad y luego verticalmente se doblan no tan ancha.

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SITUACION INICIAL NATURAL:Actividad N° 01

ANIMADOR PEDAGOGICO:DANNY ALZURU

AREA:CS. SOCIALES FORMACION VISUAL

1ºGRADO

NOMBRE:_________________________________________Amiguito (a), completa los párrafos con las palabras que falten, luego identifica y señala los derechos y deberes que tienes en tu casa, escuela y comunidad y relaciona los dibujos.

Los: libertadesy socialespor la ley, con el fin de brindar protección ya todos los personas. En nuestro país, estos derechos están en la .

A la Vida

Tener un nombre y

nacionalidad

No dañar el Ambiente

Tener alimentación

Respetar a los Demás

Colaborar con el aseo de nuestra casa, escuela y

comunidad

No ser Maltratados ni

física ni

Artistas, Convivencia, asimilación, garantizadas, materiales, 1960, leyes, Derechos, individuales, arte contemporáneo, regulan, manualidades, vivir, seguridad, obtener, ambiente, naturaleza, Constitución Nacional, asimilación, sociedad, instalaciones, personas, artística, normas.

Hacer las actividades de

la escuelaEducación gratuita

y obligatoriaRecreación y Jugar

Una instalación es un género deque comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de . Incorporan cualquier medio para crear una experiencia en undeterminado.Lospor lo general utilizan materiales diversos, lade diferentespueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desdenaturales y tradicionales hasta los más novedosos. Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existenen las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas

Los: son reglas, leyes y que regulannuestraen la

AREA:CS. SOCIALES

1ºGRADO

Busca un sitio en donde puedas trabajar con comodidad y organiza los materiales que vas a utilizar

Una vez lista la forma de la cabeza de tu marioneta, píntala de color blanco, espera que seque y píntala de color piel, realízale los detalles de los ojos y boca Realiza la peluca con lana y pégala con goma blanca a la cabeza de la marioneta

Cuando ya tengas el tamaño de la cabeza en proporción al cuerpo de la marioneta, cubre la cabeza con hilo pavilo, debe queda bien apretada, en la parte donde va el cuello deja un hilo de aproximadamente 4 cm de largo que sirva para unirlas con el tronco.

Ya terminaste de realizar la cabeza de tu marioneta. Ahora vuelve a ordenar el sitio en donde realizaste la actividad

Se toma el papel periódico dándole forma pelota lo vamos moldeando de acuerdo al tamaño del cuerpo de la marioneta.

Los Detalles de la cabeza como las orejas, nariz, y boca son realizados con trozos de goma espuma y para los ojos usa botones o semillas de algún fruto de tu preferencia

71

SITUACION INICIAL NATURAL:Actividad N° 01

ANIMADOR PEDAGOGICO:DANNY ALZURU

FORMACION VISUAL

NOMBRE:_________________________________________Amiguito (a) ordena los pasos a seguir para realizar la cabeza de tu marioneta y relaciona los dibujos con los textos o palabras que creas que son las correctas

Para hacer la cabeza de tu Marioneta necesitamos los siguientes materiales:Papel Periódico, tirro, pabilo, pinturas al frio, pinceles, lana, goma blanca

Las marionetas son muñecos articulados y accionados por hilos que mueve una persona desde la parte superior de un escenario y esta puede estar oculta al público.

Luego de tener los detalles de la cúbrelos con tirro junto con la cabeza; ten presente que debes hacerle estos detalles según el personaje de la marioneta,

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Amiguito y amiguita encontrarás otras

alternativas a estas actividades en las

págs. 78, 79, 80,81, 82,83.

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78

79

Lana, hilo de coser, cartón, aguja, regla, pega de zapato, tijera, hilo de

nylon, metro y cruceta.

Pared, piedra, cartón y hojas.

ACTIVIDAD 1.Amiguito y amiguita completa los textos para que aprendas acerca de la suma, el dibujo y los tipos de líneas, al terminar relaciona los textos con las imágenes. Luego en el círculo naranja selecciona los materiales necesarios para elaborar la peluca y el hilado de una marioneta y en el círculo azul las superficies para dibujar. Y por ultimo realiza las sumas de las líneas.

ACTIVIDAD 2.-Ahora en el recuadro en blancorealiza el diseño del personaje de tu marioneta con los tipos de líneas y formas que ya conoces.

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Una suma es el agregado de cosas. El término hace referencia a la acción y

efecto de sumar o añadir.

EL Dibujo es la representación gráfica, mediante un solo color,

en dos dimensiones alto y ancho.

Las partes de la suma sonprimer sumando, segundo

sumando y el total.

En la actualidad se encuentran diferentes tipos de dibujos: artístico, técnico y grafico.

Son, Suma, encuentran,

añadir, ancho, técnico, total,

pizarrón, grafica

Hilo de Nylon

Hilo de Pega de

Tijera

Cartón

Metro

Regla

Lana

Aguja

Hojas

5 9 4 2 7

=+

+

+ =

=

+ =Vertical Curva Mixta Inclinada

Ondulada Horizontal

5

92

7

+ = 4

Las líneas verticales son las trazadas de arriba abajo.Una línea horizontal va de

derecha a izquierda o viceversa, esta "acostada.

ANIMADORA PEDAGOGICA:ZORAIDA BASTIDAS

SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL S.G.C

MI NOMBRE ES: _____________________________

1er gradoÁREA: Matemática.

FORMACION VISUAL: Dibujo y líneas

TÉCNICA: Peluca, hilado y movimiento.

Piedr

Crucet

Pared

Amiguita y amiguito te invito a elaborar la peluca de la marioneta, para ello primero debes ordenar los pasos.

ACTIVIDAD3: Amiguito y amiguita ahora debes ordenar los pasos para realizar el hilado de la marioneta.

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Una vez cortado el cartón comienza a hilar la lana de arriba hacia abajo.

Cuando finalices el hilado amárralo en el medio. Para evitar que los

hilos se suelten

Para empezar a realizar la peluca del personaje de tu marioneta debes buscar los materiales

necesarios: Lana, hilo de coser, cartón, aguja, regla, pega de zapato

y tijera.

Luego toma el cartóny cortarlo con las siguientes medidas 10 cm

de ancho y 20 cm de largo aproximadamente.

Tu diseño puede tener las siguientes medidas

aproximadas:6 cm de largo x 3 cm de ancho

aproximadamente.Recuerda que al elaborar tu

marioneta las medidas cambiaran.

Cuando este lista pega la peluca a la cabeza de la

marioneta. Y crea el peinado según tu personaje de corte

largo o corto.

Retira el hilado del cartón. Y luego córtalo en uno de sus extremos.

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1

2

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5

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Mide y corta el nylon con las siguientes medidas tomando en cuenta que sea una altura en que

puedas manejar tu marioneta:Para las manos 70 cm aproximadamente.Para las rodillas 80cm aproximadamentePara la cabeza 40cm aproximadamente.

Y para la cadera 60 cm aproximadamente.Estas medidas permitirán que la marioneta tenga

equilibrio.

Para finalizar recoge y deja limpio el lugar donde trabajaste.

Por último debes recoger y limpiar el lugar donde trabajaste.

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Después de cortarlo cóselo en el amarre que hiciste antes de

retíralo del cartón.

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2Inserta la aguja con el Nylon para comenzar el hilado desde las rodillas, los hilos deben llegar hastael extremo mayor horizontal de la cruceta.Antes de empezar el hilado de las partes

de la marioneta debes primero hacer un nudo utilizando el hilo de nylon. Primero realiza un amarre, luego con uno de los hilos harás otro nudo en él mismo y que a la vezse pueda deslizar. Este nudo debe estar ajustado.

Luego hilamos la cadera e insertamos un hilo, el cual debe llegar al extremoinferior de la pieza vertical de la cruceta.

Seguidamente se inserta los hilos del nylon con la aguja en las manos de la marioneta y se colocan en la parte superior de la pieza horizontal menor de la cruceta.

Para realizar los movimientos de la marioneta recuerda tenerla de forma recta sin que los hilos se enreden.

Para hilar la cabeza de la marioneta debes añadir el hilo en las arandelas que van detrás de cada oreja que deben llegar a la parte central de la pieza horizontal inferior de la cruceta.

Para empezar a hilar el personaje de tu marioneta debes contar con los siguientes materiales hilo nylon, metro, una aguja, tijera y cruceta.

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Por último para poner en movimiento la marioneta toma la cruceta de la siguiente manera:Con el palito N.1 movemos las piernas.Con el palito N.2 movemos los brazos y la cabeza.Y con el palito N.3 movemos las caderas.

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Animadora Pedagógica: María V. Quintero Área: Ciencias de la Naturaleza y Tecnología.

Mi Nombre es:_____________________ 1er grado.

Situación Genésica Conceptual (S.G.C)

Actividad Nº2: Excelente amiguito y amiguita, lo que harás ahora será relacionar algunos nombres con las diferentes imágenes que aquí encontraras. Completa los últimos cuadros¡¡¡ Vamos que lo lograras !!!

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LAS MARIONETAS son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público.Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico.

EL PERIODICO es un medio de comunicación impreso, que utilizamos para informarnos. También se puede usar como material reciclable.

TIRRO se utiliza para fijar el papel o lámina de trabajo en el tablero.

Higiene es el conjunto de conocimientos y técnicas que deben aplicar los individuos para el control de los factores que ejercen efectos nocivos sobre su salud.

Situación Genésica Conceptual

Actividad 3. Excelente amiguitos y amiguitas, es momento de ordenar los pasos correctamente y así sabrás como crear el tronco de una marioneta de periódico e hilo pabilo. ¡¡¡TU PUEDES!!!

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Busca todos los materiales necesarios para realizar esta parte de la marioneta, la cual es el tronco, los materiales son: periódico, tirro, pabilo, tijera.

Toma dos láminas del periódico y dóblalas por la mitad, y luego de nuevo por la mitad.

Seguidamente doblas verticalmente el periódico en tres partes iguales.

Dañar todo

Luego repites este paso , pero con menos cantidad de periodico.

Posteriormente tomas una lamina de papel periódico y la arrugas formando una circunferencia.

Cuando ya estén unidas, se amarra con el hilo pabilo, y para que no se corra se coloca tirro.

A continuación tomas las piezas que formaste y las unes, de tal manera que la circunferencia quede en el medio de las otras dos.

Ser desordenado3

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3

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4

6

7

Toma un lugar adecuado y con una ambientación agradable, para la realización de tu marioneta.

Luego del hilado de la cabeza, este se sujeta al

tronco, se anuda en la parte inferior del tronco, dejando

un dedo de distancia se hace otro nudo y se amarra la

cadera. Culminado este paso queda hilado para para

posteriormente ser hilado con las piernas. 9 8

Se utiliza dos láminas de papel periódico para la cadera, se doblan por la mitad y luego verticalmente se doblan no tan anchas.

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SITUACION GENESICA COCEPTUAL:Actividad N° 02

ANIMADOR PEDAGOGICO:DANNY ALZURUAREA:

CS. SOCIALES FORMACION VISUAL 1º

GRADONOMBRE:_________________________________________

Amiguito (a), completa los párrafos con las palabras que falten, luego identifica y señala los derechos y deberes que tienes en tu casa, escuela y comunidad y relaciona los dibujos.

LosDerechos: libertades individuales y sociales garantizadas por la ley, con el fin de brindar protección y seguridad a todos los personas. En nuestro país, estos derechos están en la Constitución Nacional

Los Deberes : son reglas, leyes y normas que regulannuestra convivencia en lasociedad .  

A la Vida

Tener un nombre y

nacionalidad

No dañar el Ambiente

Tener alimentación

Respetar a los Demás

Colaborar con el aseo de nuestra casa, escuela y

comunidad

No ser Maltratados ni

física ni

Artistas, Convivencia, asimilación, garantizadas, materiales, 1960, leyes, Derechos, individuales, arte contemporáneo, regulan, manualidades, vivir, seguridad, obtener, ambiente, naturaleza, Constitución Nacional, asimilación, sociedad, instalaciones, personas, artística, normas.

Hacer las actividades de

la escuelaEducación gratuita

y obligatoriaRecreación y Jugar

Una instalación artística es un género dearte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960 Incorporan cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas por lo general utilizan materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más novedosos. Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas

Busca un sitio en donde puedas trabajar con comodidad y organiza los materiales que vas a utilizar

Ya terminaste de realizar la cabeza de tu marioneta. Ahora vuelve a ordenar el sitio en donde realizaste la actividad

Los Detalles de la cabeza como las orejas, nariz, y boca son realizados con trozos de goma espuma y para los ojos usa botones o semillas de algún fruto de tu preferencia 6

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SITUACION GENÉSICA CONCEPTUAL :Actividad N° 01

ANIMADOR PEDAGOGICO:DANNY ALZURU

AREA:CS. SOCIALES

FORMACION VISUAL 1º

GRADONOMBRE:_________________________________________

Amiguito (a) ordena los pasos a seguir para realizar la cabeza de tu marioneta y relaciona los dibujos con los textos o palabras que creas que son las correctas

Para hacer la cabeza de tu Marioneta necesitamos los siguientes materiales:Papel Periódico, tirro e hilo pabilo, pinturas al frio, pinceles, lana, goma blanca

Las marionetas son muñecos articulados y accionados por hilos que mueve una persona desde la parte superior de un escenario y esta puede estar oculta al público.

Se toma el papel periódico dándole forma pelota lo vamos moldeando de acuerdo al tamaño del cuerpo de la marioneta.

Cuando ya tengas el tamaño de la cabeza en proporción al cuerpo de la marioneta, cubre la cabeza con pavilo, debe queda bien apretada, en la parte donde va el cuello deja un hilo de aproximadamente 4 cm de largo que sirva para unirlas con el tronco.

Con otro poco de papel periódico comienza a darle forma a la nariz, orejas ojos y boca luego cúbrelos con tirro junto con la cabeza; ten presente que debes hacerle estos detalles según el personaje de la marioneta

Una vez lista la forma de la cabeza de tu marioneta, píntala de color blanco, espera que seque y píntala de color piel

Realiza la peluca con lana y pégala con goma blanca a la cabeza de la marioneta

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SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL S.G.P

MI NOMBRE ES: ________________

¡MUY BIEN! AMIGUITO Y AMIGUITA, YA CONOCES LOS PASOS PARA

ELABORAR LA PELUCA Y EL HILADO DE LA MARIONETA.AHORA TE INVITO A

PONER EN PRACTICA TUS CONOCIMIENTOS Y ELABORARLOS PARA PONER EN MOVIMIENTO TU MARIONETA. ¡SERÁ DIVERTIDO!....

ANIMADORA PEDAGOGICA:ZORAIDA BASTIDAS

1er gradoÁREA: Matemática.

FORMACION VISUAL: Dibujo y líneas

TÉCNICA: Peluca, hilado y movimiento.

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Situación GENÉSICA PROCEDIMENTAL

AMIGUITO Y AMIGUITA ES HORA DE QUE DEMUESTRES TUS DOTES ARTÍSTICOS PARA REALIZAR EL TRONCO Y LA CADERA Y DE ESTA FORMA IR ELABORANDO UNA

MARIONETA DE PERIODICO E HILO, BUSCA LOS DISTINTOS MATERIALES Y REALIZA LA MARIONETA Y LE DAS TU TOQUE PERSONAL QUE ES MUY IMPORTANTE.

¡¡¡REALIZALO CON ALEGRIA, MUCHA SUERTE!!!

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AREA:CS. SOCIALES

FORMACION VISUAL

1ºGRADO

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Muy bien amiguito(a) ahora que conoces los pasos para hacer la cabeza de tu marioneta, te invito a que realices la cabeza de tu Marioneta

SITUACION GENÉSICA PROCEDIMENTAL:

ANIMADOR PEDAGOGICO:DANNY ALZURU

NOMBRE:_________________________________________

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SITUACIÓN POSVIVENCIAL S.P.V

MI NOMBRE ES: ______________________

AMIGUITO Y AMIGUITA TE INVITO A QUE TRANSFIERAS A TU

COMUNIDAD FAMILIA, AMIGOS Y VECINOS LO APRENDIDO A TRAVÉS

DE UN TALLER SOBRE LA ELABORACIÓN DE LA PELUCA, EL

HILADODE LA MARIONETA YSU MOVIMIENTO.ADELANTE!!!

ANIMADORA PEDAGOGICA:ZORAIDA BASTIDAS

1er gradoÁREA: Matemática.

FORMACION VISUAL: Dibujo y líneas

TÉCNICA: Peluca, hilado y movimiento.

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SITUACIÓN POST-VIVENCIAL

LLEGO LA HORA AMIGUITO Y AMIGUITA, VAMOS A LA TRANFERENCIA DE CONOCIMIENTOS, ORGANIZA EN TU COMUNIDAD UN TALLER EN EL CUAL TU PODRAS ENSEÑARLES A TODOS TUS VECINOS Y AMIGOS, LO QUE INTERIORIZASTE SOBRE LA CREACION DEL TRONCO Y CADERA PARA ASI IR ELABORANDO UNA MARIONETA DE PAPEL PERIODICO E HILO Y COMO PODEMOS DECORARLA.

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1ºGRADO

FORMACION VISUAL

AREA:CS. SOCIALES

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Muy bien amiguito(a)

Es hora de que transfieras tus conocimientos a la comunidad mediante un taller.Así que invita a tu comunidad a una actividad especial en la que podrás exponer y mostrar lo que aprendiste y realizaste anteriormente en el aula de clases

SITUACION PORT- VIVENCIAL:

ANIMADOR PEDAGOGICO:DANNY ALZURU

NOMBRE:_________________________________________

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SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN

1. Situación Vivencial de Formación (S.V.F.):

Nombre: LINEAMATEMARIONETEANDOel taller lleva este nombre ya que combina tres aspectos a tratar que están inmersos en las

actividades, estos aspectos son la realización de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta, el área de matemática y la formación visual

específicamente, el dibujo y los tipos de línea.De igual manera sufinalidad es llamar la atención del niño y la niña para que se sienta más motivado

y a su vez descubra los contenidos presentados en las situaciones vivenciales de formación.

Descripción: Es un taller dirigido a los niños y niñas de primer grado de educación básica donde se pretende que aprendan sobre el área de

matemática (la suma y sus partes), en conjunto con educación estética (formación visual y de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta)

Partes o Momentos: está organizada en tres partes: 1. situación inicial natural, 2. situación genésica conceptual-situación genésica procedimental

3. situación pos vivencial

1.1 Situación Inicial Natural (S.I.N.):

Tipo de Conocimiento: Espontáneo

Momentos o Partes: Se diagnostican los conocimientos que los niños poseen sobre la suma y sus partes, el dibujo, la línea y la realización de la

peluca, hilado y movimiento de la marionetacon los materiales a utilizar.

Descripción de Contenidos: se encuentra estructurado en dos actividades:

1er Actividad: Los niños (as) tienen que completar los textos y relacionar con las imágenes, sobre la suma y sus partes, el dibujo, los tipos de línea

y los materiales a utilizar para la realización de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

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2da Actividad: los niños (a) tienen que ordenar los pasos para realizar la peluca, hilado y movimiento de la marionetay relacionar con las

imágenes.

1.2Situación Genésica (S.G. C.):

1.2 Situación Genésica conceptual

Tipo de Conocimiento: Confrontado, ordenado y estructurado.

Momentos o Partes: En esta parte el niño compara sus respuestas con las que son correctas.

Descripción de Contenidos: al niño confrontar sus conocimientos puede asimilar las respuestas correctas.

1.2.2 Situación Genésica Procedimental (S.G. P):

Tipo de Conocimiento: Práctico

Momentos o Partes: Se espera que el niño (a) puedan realizar la peluca, hilado y el movimiento de la marioneta.

Descripción de Contenidos: Por medio de instrucciones fáciles el niño debe ser capaz de producir lo pedido en la situación genésica procedimental.

1.3 Situación Pos-Vivencial (S.P.V.)

Tipo de Conocimiento: Transferido

Momentos o Partes: Se busca que se transfiera el conocimiento a vecinos, amigos y familia.

Descripción de Contenidos: En esta última parte, se incentiva a la producción y el trasmitir del conocimiento a través de actividades que involucren

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al niño con su comunidad.

APRENDIZAJE INTEGRAL (A.I) CONTENIDOS POR MATERIA

LENGUA

MATEMÁTICA COMENZANDO A CALCULARNOCION DE ADICIÓN

CIENCIAS NATURALES

CIENCIAS SOCIALES

EDUCACIÓN ESTÉTICA ELEMENTOS Y MEDIOS DE EXPRESION ARTÍSTICA: LA LINEA, EL COLOR, EL VALOR Y

LA TEXTURA.

EDUCACIÓN FÍSICA

CONTENIDOS124

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ARÈA BLOQUE CONTENIDOCONCEPTUAL

CONTENIDO PROCEDIMENTAL

CONTENIDOALTITUDINAL

EDUCACIÓN ESTÉTICA

EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES: EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES.

El dibujo. Definición

La peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

Identificación de los materiales utilizados para el dibujo.

Realización de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

Valoración del arte como medio de comunicación.

Disfruta la participar de las actividades en el salón de clase.

ARÈA BLOQUE CONTENIDOCONCEPTUAL

CONTENIDO PROCEDIMENTAL

CONTENIDOALTITUDINAL

MATEMTICA

COMENZANDO A CALCULAR

Noción de adición Identificación de los elementos de la adición.

Realización de adiciones.

Valoración del uso de la adición en la vida diaria-

INDICADORES

Produce Expresa Actúa126

Cuando observa, razona, jerarquiza las diferentes actividades a realizar en la situación vivencial de formación, Utiliza los elementos de expresión plástica en expresiones artísticas.

Expone sus resultados e identifica, selecciona y relaciona las características propias de las relaciones de los elementos usando los sentidos y la memoria.

Genera productos y soluciones a las actividades.

Considera puntos de vistas de otros.

Comprende las instrucciones de un trabajo antes de comenzarlo.

Transfiere los aprendizajes adquiridos aplicándolas en situaciones nuevas, por medio del desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes que propician el uso adecuado de la información para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural, además Valorar el trabajo del entorno familiar, escolar y comunitario, con la perspectiva laboral de los padres que integran la comunidad escolar.

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PERFIL

Ser Compartir Hacer Conocer

Se forma a un individuo con pensamientos que conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional pero que sobre todo sea Analítico, crítico, culto, reflexivo y comprometido para que llegue a ser abierto al cambio, emocionalmente seguro y así sea Feliz, generoso, honrado, con amor por la vida, la paz y la libertad; Un alumno creativo y planificador de estrategias con el fin de resolver los problemas suscitados.

Se promueve a un individuo que Trabaje en grupos y mantenga relaciones interpersonales abiertas y positivas para que sea Responsable, sincero, justo, solidario, participativo, tolerante y aprenda a compartir y a Valora el esfuerzo, el trabajo y el estudio como fuentes de avance personal y social. Asimismo mantener una buena relación con sus compañeros al compartir en grupo.

Hacer a un individuo que Aplique procesos de pensamiento, experiencias y conocimientos en las diversas situaciones y problemas que confronta para que así exprese su pensamiento de manera clara y coherente.

Produce, aplica y experimenta conocimientos.

Aplica procesos de pensamiento, experiencias y conocimientos en las diversas situaciones y problemas que confronta.

Conoce ya que Identifica elementos vinculados con la adición y la (realización de la peluca, hilado y

movimiento de la marioneta), científico, estético y corporal pero sobre todo que discierne las relaciones.

Conoce, comprende, interpreta, infiere y generaliza conceptos, comprende textos y aplica sus conocimientos.

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DESARROLLO INTEGRAL

Físico motriz Cognitivo Afectivo Social

MOTRICIDAD FINA en la solución de las tres actividades de la situación inicial natural, cuando maneja los instrumentos para cada actividad de la S.I.N (lápiz, papel, tijera, otros).

MOTRICIDAD GRUESA: Alhilar el hilo nylon a las partes de la marioneta, de igual manera al realizar el cabello de la marioneta.

COORDINACIÓN AUDIO CORPORAL AUDITIVA Y

MANUAL al escuchar y colocar en práctica las instrucciones dadas por el animador pedagógico.

VELOCIDAD, agilidad está presente en la velocidad o agilidad física o mental que presenta en el desarrollo de cada una de las S.V.F.Uso de las manos y su cuerpo cuando realiza su labor.

ELABORACIONES MENTALES Establece relaciones entre las situaciones presentadas en el taller y lo que ve en su vida diaria.

Analiza, ordena, jerarquiza, al seleccionar el orden de desarrollar cada una de las actividades de la situación vivencial de formación, valiéndose de la atención, LA OBSERVACIÓN, Y LA PERCEPCIÓN

MEMORIA Recurre a sus conocimientos previos para el desarrollo de las actividades.

Maneja el PENSAMIENTO CREATIVO al momento de realizar la tibia junto al pie de la marioneta.

Expresa sus sentimientos a través de la realización del pie de la marioneta. El niño o niña le da importancia al trabajo individual o grupal para la construcción de su aprendizaje.

Presenta diversos estados de ánimo (alegrías, tristezas, desmotivación, distracción, llanto entre otros), de acuerdo con el personaje que corresponda a su marioneta.

Transfiere conocimientos al compartir con sus miembros más cercanos y con su comunidad lo aprendido.

Valora el trabajo del entorno familiar, escolar y comunitario, en todas sus manifestaciones.

Establece debates durante el desarrollo de la situación genésica procedimental.

EJES TRANSVERSALES Eje transversal de Lenguaje, Tecnología y Comunicación:

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Dimensión Alcances Indicadores Actividades

Comunicación Identifica el valor estético y significativo de manifestaciones artísticas como representación de un saber y un pensar social.

Lenguaje verbal y lenguaje no verbal.

Al momento realizar las actividades presentes en la (S.I.N). y al momento confrontar en la (S.G.C)

Producción Evalúe su actuación y la de otras personas en situaciones comunicativas.

Capacidad creativa, crítica y reflexiva.

Al momento de realizar las actividades presentes en la (S.I.N ) y al opinar sobre la (S.P.V).

Comprensión Respete las normas e instrucciones al participar en actividades lúdicas y laborales.

Valoración del proceso oír-comprender-responder.

Se dio en el segundo momento del taller (S. G. C.) al momento de confrontar las posibles respuestas obtenidas de las actividades de la (S. I. N.)

Eje transversal de Desarrollo de Pensamiento y Cultura:

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Dimensión Alcances Indicadores Actividades

Pensamiento lógico

Exponga razones y conclusiones usando inducción, deducción e inferencia

Razonamientos, análisis Se observó al momento de confrontar (S. G .C.) las actividades propuestas en la (S .I. N).

Pensamiento Efectivo

Considera los puntos de vista de otros.

Jerarquización, crítica y transferencia del conocimiento.

Se observó al momento de confrontar (S. G .C.) las actividades propuestas en la (S .I. N). Y en la (S. P.V) al momento de transferir este nuevo conocimiento.

Eje Transversal de Ambiente.

Eje Transversal de Trabajo

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Dimensión Alcances Indicadores Actividades

Valores ambientales

Propicie situaciones que fomenten el diálogo y la convivencia como medios para favorecer un ambiente social armónico sin prácticas discriminatorias.

Comportamiento, ético, estético

Se observó al momento de transferir los conocimientos aprendidos a nuestra comunidad en la (S. P. V.) y en la confrontación (S.G.C) de las posibles soluciones de las actividades planteadas en la (S.I.N).

Dimensión Alcances Indicadores Actividades

Valoración del trabajo.

Calidad Y productividad

Manifieste responsabilidad y compromiso en el trabajo que realiza.

Asuma el trabajo como medio para mejorar su calidad de vida.

• Sienta satisfacción ante el trabajo realizado a partir de sus propias capacidades creativas.

• Evalúe su trabajo y el de otras personas de su entorno.

Trabajo Cooperativo.

Trabajo y calidad de vida.

• Satisfacción personal y trabajo.

• Evaluación y trabajo

Se observó en la (S. G .P.) al momento de realizar la tibia junto

al pie de la marioneta.

Se observó en la (S. G .P.) al momento de realizar latibia junto al pie de la marioneta.

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EJECUCION DEL PROCESOTiempo Ambiente Problema Lúdica Creatividad Construcción

IndividualConstrucción Social

15 Min. El aula de clases

Resolver problemas cognitivos

Aplicar la creatividad

Confrontación de las actividades con sus compañeros

Esta será puesta en práctica desde el comienzo el animador pedagógico de manera que los niños y niñas se sienta atraídos, atentos al momento de realizar el taller

El niño y la niña mostraran su creatividad al momento de realizar la peluca, hilado y movimiento de la marioneta.

Este proceso se desarrolla en la S.I.N., donde el niño(a) construye su aprendizaje de acuerdo a los objetivos planteados en el P.P.A

La interacción de todos los estudiantes a la hora de confrontar los resultados de las situaciones intercambiarán ideas y formularán comentarios acerca de la actividad Este proceso se desarrolla en la S.P.V., donde el niño(a) Transfiere su aprendizaje a su familia y su comunidad de acuerdo con los objetivos planteados en el P.E.I.C

134

DISEÑO HERMENEUTICO

Para las situaciones presentadas, se ha partido de una investigación teórica y práctica de los contenidos desarrollados, donde seguidamente se hizo la comprensión, y se procedió a seleccionar los contenidos a desarrollar, finalmente se elaboró una interpretación, para elaborar la S.V.F; Y así realizar la aplicación por medio del taller, donde se integraron las diferentes áreas: matemática (adición y sus elementos) estética (formación visual y relación de la peluca, hilado y movimiento de la marioneta)

ANIMACIÓN PEDAGÓGICA

El objetivo principal de esta actividad es lograr la atención de los niños(as) creando un ambiente de trabajo acorde para el aprendizaje de todos por igual, se demuestre interés por enseñar, favorecer la interacción y el desarrollo de las actividades, promover la creatividad y la valoración de las ideas y participación de los estudiantes.

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Área: Ciencias de la Naturaleza y Tecnología

1) Situación Vivencial de Formación (S. V. F.)

NOMBRE: PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO: Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V. F), son una herramienta

fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una serie de contenidos, conocimientos y momentos

entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la Situación Genésica

Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post - Vivencial (S. P. V.)

S. V. F.: Nombre:PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO

Descripción:

La actividad PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO: Se llevará a cabo en niños y niñas de 1er grado de Educación Básica, tiene como

finalidad motivar a los niños y niñas a que expresen a través de la realización de una serie de actividades, sus conocimientos previos

acerca de los temas: de las normas de aseo para mantener una correcta higiene corporal y personal y así evitar enfermedades,

conocimiento sobre lo que son las marionetas elaboradas `por periódico e hilo pabilo y los pasos para realizarla. La actividad

PINTUNATUMARIOTRONQUEANDO da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en el área de: Ciencias de la Naturaleza y

Tecnología. Siendo el maestro generador de problemas, para así poder lograr en el niño (a) un desarrollo integral en todos los

aspectos que puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un problema o situación

determinado haciendo uso de sus conocimientos previos, esto le permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis,

observaciones yexposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en torno a los contenidos, a la vez

procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de comprensión que haya logrado. 150

Conocimientos:Espontáneos o previos, confrontados, ordenados, abstractos, prácticos y transferidos.

Momentos: Situación Inicial Natural, Situación Genésica Conceptual, Situación Genésica Procedimental y Situación Post-Vivencial.

Parte 1.1) Situación Inicial Natural

En esta, se manifiesta el conocimiento previo que tiene el niño (a), ya que el generador de problemas que es el docente da inicio al

diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una serie de incógnitas

reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno(a) hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el

desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir

nuevos modelos y diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.

Tipo de conocimiento: espontáneo-ordenado.

1.2) Situación Genésica

Parte 1.2.1) Situación Genésica Conceptual

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el estudiante confronta el conocimiento previo con sus

compañeros, ya que el animador pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación inicial para que ellos

construyan conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

Tipo de conocimiento:Esta situación consiste en darles al niño y la niña las posibles soluciones de las actividades preliminares y que

las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que el niño(a) 151

exponga su punto de vista, de forma individual, además defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio

conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Parte 1.2.2) Situación Genésica Procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone

en práctica sus nuevos conocimientos.

Tipo de conocimiento: Aplicado-Práctico.

Parte 1.3) Situación Post-Vivencial

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de

ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso.

Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese conocimiento

llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

Aprendizaje Integral

Lenguaje yLiteratura

Matemática Ciencias Naturales yTecnología

Ciencias Sociales

Educación Física

Educación Estética

152

SALUD INTEGRAL EL ARTE COMO

MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN

Programa de Estudio de Educación Básica.

Primer grado

Programa de Educación Estética.

Bloque de contenido.

EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN

Contenidos: Conceptuales:

La forma en las artes plásticas, musicales y escénicas. Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas

Procedimentales:153

Construcción de formas y figuras tales como marionetas de periódico e hilo, con materiales reciclables. Experimentación de los elementos escénicos en representaciones teatrales

Actitudinales:

Valoración de su persona como factor que permite las relaciones humanas, el respeto por sus compañeros y la sensibilidad hacia lo estético.

Sensibilidad ante las representaciones teatrales

Programa de Estudio de Educación Básica

Primer grado

Programa de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología

Bloque:

Salud Integral

Contenidos: Conceptuales:

La presentación personal y el aseo personal. Higiene bucal.

Procedimentales:

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Construcción de normas necesarias para la práctica del aseo personal. Práctica de los cuidados necesarios para mantener sanos los dientes.

Actitudinales:

Reconocimiento de la importancia de una buena presentación personal como forma de convivencia. Disposición para colocar los desechos en los lugares apropiados y así evitar enfermedades.

Indicadores.

Produce:Cuando observa, razona, y jerarquiza las diferentes actividades a realizar en la Situación Vivencial de Formación.

Expresa: Expone sus resultados e identifica las características propias de las relaciones de los elementos generando posibles

soluciones a las situaciones iníciales naturales. Considera puntos de vistas de otros, al confrontar. Comprende las instrucciones de un

trabajo antes de comenzarlo.

Actúa:Transfiere los aprendizajes adquiridos aplicándolos en situaciones nuevas, por medio del desarrollo de habilidades cognitivas y

actitudes que propician el uso adecuado de la información para tomar decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-

cultural, además valorar el trabajo del entorno familiar, escolar y comunitario, con la perspectiva laboral de los padres que integran

la comunidad escolar.

155

Perfil.

Ser:Se forma a un individuo con pensamientos que conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional pero que sobre

todo sea analítico, crítico, culto, reflexivo y comprometido para que llegue a ser abierto al cambio, emocionalmente seguro y así sea

feliz, generoso, honrado, con amor por la vida, la paz y la libertad.

Compartir:Se promueve al ser ente humano para que Trabaje en grupos y mantenga relaciones interpersonales abiertas y positivas

para que sea Responsable, Sincero, Justo, Solidario, Participativo y sobre todo que Aprenda a Compartir y a Valorar el Esfuerzo, el

Trabajo y el Estudio como fuentes de avance personal y social.

Hacer:Formar un ser ente humano queaplique procesos de pensamiento, experiencias y conocimientos en las diversas situaciones y

problemas que confronta para que así exprese su pensamiento de manera clara y coherente.

Conocer:Identifica elementos vinculados con el lenguaje literario, científico, tecnológico, estético y corporal pero sobre todo

comprende relaciones.

Desarrollo Integral.156

Físico Motriz.

Soltura: Demuestra habilidad para resolver las actividades propuestas en la (S. I. N.), y habilidad en el momento de realizar

marionetas (S.G.P).

Motricidad Fina: se emplea en la (S. G. P.) en el momento de realizar la marionetas de periódico e hilo su habilidad con las manos

para construirla, coordinación viso-manual (lectura-escritura), coordinación fonética y gestual en el momento de realizara la

marioneta de periódico e hilo.

Velocidad: Al momento de realizar las actividades de la (S. I. N.) y también al momento de elaborar marionetas de periódico e

hilo.

Cognitivo: Pensamiento creativo al momento de procesar la información, es decir, comprensión, percepción, asimilación,

acomodación, análisis.

Afectivo: La intuición, los estados de ánimo e interés sobre las actividades que se van a realizar tanto en las Situaciones Iníciales

Naturales, como en la Situación Genésica Procedimental, los sentimientos de afectividad.

Social: Trabaja con el grupo aportando ideas, organización y sigue las normas y hábitos de la labor planteada, en otras palabras,

respeto, responsabilidad, honestidad.

Ejes transversales o Integradores

Lenguaje, Tecnología y Comunicación

157

Dimensiones Alcances Indicadores Actividades

Comunicación Respete las normas inherentes al intercambio comunicativo en la familia, la escuela y la comunidad.

Diálogo, y convivencia al momento de realizar marionetas elaboradas de periódico e hilo pabilo (S.G.P).Lenguaje verbal en el momento de confrontar las (S.I.N) con las (S.G.C) y en el momento de expresarse en la comunidad para transferir los conocimientos

Al momento de confrontar (S. G .C.) las actividades propuestas en la (S .I. N).

Producción Manifieste su capacidad crítica al opinar sobre problemas de su entorno.

Evalúe su actuación y la de otras personas en situaciones comunicativas.

Capacidad creativa, crítica y reflexiva.

Producción textual y coherencia en las actividades propuestas en las (S.I.N) y en el momento de realizar la máscara de arcilla

Al momento de realizar las actividades en la S. I. N., teniendo en cuenta la forma en que relacione los textos y las imágenes y además de manera coherente.

Comprensión Respete las normas e instrucciones al participar en actividades lúdicas y

Valoración del proceso oír-comprender-responder.

En la Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) al momento

158

laborales.Valoración del proceso leer-comprender

de confrontar las posibles respuestas obtenidas de las actividades de la S. I. N.

Desarrollo del pensamiento y cultura.

Dimensiones Alcances Indicadores Actividades

Pensamiento lógico

Expone razones y conclusiones usando inducción, deducción e inferencia.

Razonamiento. Al momento de confrontar (S. G .C.) las actividades propuestas en la S. I. N al confrontar y ordenar.

Pensamiento afectivo

Considere los puntos de vista de otros.

Flexibilidad en el pensamiento (pensamiento divergente).

Al momento de confrontar (S. G .C.) las actividades propuestas en la S. I. N. Y en la S. G. P. al momento de realizar la máscara de arcilla

159

Valores

Dimensiones Alcances Indicadores Actividades

Libertad Manifieste seguridad al formular opiniones.

Seguridad al opinar. Al confrontar (S. G .C.)

Solidaridad Manifieste espíritu cooperativo en la realización de trabajos en grupos.

Actitud cooperativa. Al realizar la máscara de arcilla (S. G. P.)

Respeto Logre una mejor convivencia.

Ser ente humano social y respetuoso.

Al realizar la

confrontación de las

posibles respuestas de

la actividad propuesta

en la S. I. N.

Trabajo.

Dimensiones Alcances Indicadores Actividades

Valoración del trabajo

Manifieste responsabilidad y compromiso en el trabajo que realiza.

Trabajo cooperativo En la (S. G .P.) al momento de entregar los trabajos asignados.

160

Valore las ventajas del trabajo cooperativo para adquirir y producir conocimientos

Solidaridad Manifieste espíritu cooperativo en la realización de trabajos en grupos.

Actitud cooperativa. Al realizar la marioneta de periódico e hilo pabilo (S. G. P.)En el trabajo en la comunidad (S.P.V)

Ambiente.

Dimensiones Alcances Indicadores Actividades

Valores ambientales

Demuestre una actitud responsable en el manejo de los recursos ambientales.

Sensibilidad y ambiente.

Al momento de transferir a la comunidad los conocimientos aprendidos (S. P. V.) Al momento de ordenar el salón en la S.G.P

Ejecución del proceso.

Tiempo: De 20 a 30 minutos.

161

Ambiente:aula de clases, espacios deportivos de la institución o los presentes en la comunidad con imágenes y herramientas actas respecto al tema, en esta ocasión la marioneta de periódico.

Problema:conocimientos nuevos de la técnica de marioneta elaborada por periódico e hilo, de igual manera propuestas para solucionar

dificultades que se presenten en el momento de realizar la marioneta.

Lúdico: trabajos en grupo, donde la actividad se caracterice por ser muy placentera.

Creatividad: En lo que el niño o niña sea capaz de realizar previamente, el aporte que hace para la realización de la marioneta de periódico, tomando en cuenta el teatro, el ambiente donde lo va a realizar, como decoran primeramente.

Construcción individual P.P.A:este aprendizaje es muy enriquecedor para cualquier estudiante, ya que con los conocimientos previos y los nuevos, son aprovechados para la formulación de un aprendizaje constructivo.

Construcción Social P.E.I.C:la ejecución de un taller sobre la importancia de la realización de la marioneta de periódico e hilo pabilo para una mejor comunicación y la trasmisión de este lindo conocimiento a los espacios con los vecinos y comunidad.

Diseño hermenéutico: Vamos de lo particular a lo general promoviendo la investigación (comprensión) y luego la aplicación en el taller. El Diseño Hermenéutico se encuentra establecido en procesos de Comprensión que es la investigación, la Interpretación que es la realización de la S.V.F y la Aplicación o ejecución del taller, los cuales van a ser ejecutados a lo largo de la S.V.F.

Animador pedagógico: Quintero María Virginia. El Animador Pedagógico cumple su función y su labor al proporcionar, la información completa de los contenidos, la elaboración de instrumentos y los materiales que serán utilizados en el desarrollo continuo de la S.V.F., es decir, en cada uno de sus momentos S.I.N, S.G.C, S.G.P y S.P.V.

162

Situación Vivencial De Formación

Justificación

NOMBRE:Extremarioescultuafisicando

DESCRIPCIÓN: es un taller destinado a niños (as) de primer grado de Educación Básica, donde su

propósito fundamental es desarrollar en los (as) alumnos (as) contenidos relacionados con la privación

de ordenar, cuantificar, razonar y afrontar resolución de problemas.

163

Su nombre nos envuelvedentro de contenidos de educación física, escultura y brazos de la

marioneta;teniendo a su vez un nombre llamativo y de gran importancia en el que el niño; donde se

pueda asociar el titulo con los contenidos y problemas que se van a tratar.

La Situación Vivencial de Formación lleva por naturalidad un nombre específico, original, corto y que así

mismo atraiga la atención del niño (a) para resolver las situaciones que se le presentan en el taller

Con la realización del siguiente taller el niño (a) va a desenvolverse dentro de un aprendizaje sobre el

área de educación física, que va a favorecer y consolidar sus conocimientos, para que en la vida diaria

sea capaz de establecer comparaciones, similitudes, observaciones, análisis, sobre lo que esta

estudiando.

Para finalizar la Situación Vivencial de Formación se divide en cuatro momentos: Situación Inicial

Natural, Situación Genésica Conceptual, Situación Genésica Procedimental, Situación Post- Vivencial

CONOCIMIENTOS:

1. Espontáneos o previos a la realización del taller.

2. Confrontados

164

3. Estructurados y ordenados

4. Trasferidos

MOMENTOS O SITUACIONES DEL TALLER EDUCACIONANDOCOMUNITARIANDO

1. SITUACIÓN INICIAL NATURAL

Es la situación en la que el docente o animador da inicio al taller; trata de que a través del material que

los niños (as) van a trabajar, despierten en cada uno de ellos (as) curiosidades e incógnitas tomando

como base su conocimiento previo acerca del tema del taller que se esta ejecutando en le salón de

clases, permitiendo que el niño se construya un nuevo esquema del trabajo que se esta realizando.

2. SITUACIÓN GENÈSICA CONCEPTUAL

Es el segundo momento que se presenta durante la realización del taller, en este período es donde el

niño(a) confronta sus conocimientos con sus compañeros de clases sobre las actividades propuestas

del taller; el cual permite ordenar sus ideas para ser estructuradas de manera correcta.

3. SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL

Es el momento o situación donde el niño (a), va a plasmar o poner en práctica los conocimientos que

adquirió sobre el tema que esta estudiando, permitiendo que se exprese de una manera única y

aprobando lo que se formó o educó mediante el taller.

165

4. SITUACIÓN POST- VIVENCIAL

Es la ultima parte del taller donde el niño (a) va a trasmitir los conocimientos en su comunidad para que

así se cree una multiplicación de conocimientos acerca del tema, permitiendo que el aprendizaje del

niño no solo quede en él, sino que además le permita a los miembros de su comunidad, familiares y

amigos saber sobre el conocimiento que él obtuvo o fortaleció en el aula de clases.

APRENDIZAJE INTEGRAL

ASIGNATURAS Y BLOQUES

LENGUA Y LITERATURA

MATEMÁTICA

EDUCACIÓN FÍSICA JUEGOS MOTRICES

CIENCIAS SOCIALES

CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y

TECNOLOGÍA

166

EDUCACIÓN ESTÉTICA EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:

EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES

EDUCACIÓN FISICA

BLOQUE: JUEGOS MOTRICES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

167

-Orientación espacial: segmentos corporales, relaciones con otros componentes del ambiente, direccionalidad, se ve representado en la primera actividad al reconocer sus extremidades superiores y en la segunda al establecer la direccionalidad del camino y la relación con los textos sobre escultura

-Identificación de las articulaciones y segmentos corporales, esto se encuentra representado en la primera actividad cuando el niño elabora los brazos y el hilado de la marioneta para dar el movimiento que tienen las articulaciones

-Ubicación de los segmentos corporales con respecto al tronco, es representado al identificar las extremidades superiores

-Valoración de sus potencialidades y las de sus compañeros al trabajar tanto en forma individual como grupal: en los cuatro momentos de la SVF.

-Interés por conocer y realizar formas de ocupar el tiempo de ocio en otros entornos diferentes a los habituales.

-Cumplimiento de instrucciones y normas en juegos, en actividades kinestésicas y coordinativas.

EDUCACION ESTETICA

BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:

EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES

Conceptuales Procedimentales Actitudinales

168

-El cuerpo, en la primera actividad para reconocer las partes del cuerpo-Partes del cuerpo, al hacer las cuatro piezas para formar el brazo de la marioneta.-Formas naturales, la naturaleza del cuerpo-Formas, al ver las extremidades superiores de su cuerpo e intentar darle a la marioneta la misma forma.-Formas e imágenes, establecer relación entre el personaje de su técnica original y representarlo en la técnica de marionetas-Imágenes mentales , capacidad para imaginar el trabajo de la marioneta en su personaje

- Discriminación de las partes del cuerpo y su relación con la forma de los objetos de la naturaleza, al diferencial la parte del cuerpo que se va a trabajar y como es su movilidad natural.

- Coordinación de movimientos corporales, en el hilado de la marioneta, hacerlo de acuerdo al movimiento que quieran darle.

- Aplicación de esquemas rítmicos en la coordinación de movimientos

-Valoración de su cuerpo como medio de expresión.

-Valoración de su cuerpo y su relación con el entorno.

-Aprecio de su habilidad para construir formas modeladas.

-Respeto al trabajo en grupo

-Demuestra su creatividad en la elaboración de marionetas.

-Mantiene y cuida su espacio de trabajo.

INDICADORES

PRODUCE EXPRESA ACTUA

Demuestra compañerismo y solidaridad en

diversas actividades que fortalecen la

convivencia social en la escuela y comunidad:

en los cuatro momentos de la SVF.

Reflexiona y se

sensibiliza ante los

valores presentes en

las cantidades dadas:

Cuando utiliza los

conocimientos que

adquirió en el aula de

clases para transferirlos

169

Participa en propuestas de alternativas de

solución a los problemas de la familia y la

comunidad: en la situación genésica

conceptual cuando confronte sus

conocimientos.

Conceptos sencillos, productos de la

reflexión en equipo: donde en el primer

momento de la Situación Vivencial de

Formación el niño construye a partir de las

reflexiones los conceptos que se le están

dando en el problema.

Se interesa por la elaboración de estrategias

personales para resolver problemas cuando

realiza las actividades del taller.

Manifiesta creatividad en la búsqueda de

soluciones a problemas representados en

los cuatro momentos de la SVF.

representado en los

cuatro momentos de la

Situación Vivencial de

Formación.

Transfiere los

aprendizajes a la vida

cotidiana al

relacionarse con el

entorno social y

natural :representado

en el cuatro momento

de la Situación

Vivencial de

Formación.

en su comunidad:

cuando realiza la

situación post vivencial

ya que trasfiere los

conocimientos

adquiridos a otros

miembros.

Transfiere aprendizajes

a la vida cotidiana al

relacionarse con el

entorno social y natural:

manifestado en la

situación genésica

conceptual y al

momento de confrontar

los conocimientos

EJES TRANSVERSALES

170

Pensamiento y

Cultura

Lenguaje, Tecnología y Comunicación Valores Trabajo Ambiente y

Salud

-Capacidad de

pensar: debido a

que en los cuatro

momentos de la

Situación

Vivencial de

Formación el niño

desarrolla todas

sus habilidades

mentales.

-Desarrollo

comunicativo

representado en

los cuatro

momentos de la

Situación Vivencial

de Formación.

-Fortalece su

identidad nacional y

regional a través del

desarrollo de

actitudes y valores

que le han de permitir

acciones

responsables dentro

de una sociedad

democrática, moderna

y pluralista,

respetando los valores

y creencias de otras

personas y grupos

sociales representado

en el cuarto momento

de la SVF.

-Capacidad de

descubrir el

trabajo como una

realidad y como

un valor esencial

para la existencia

humana:

representado en

el cuarto

momento de la

Situación

Vivencial de

Formación.

-Realiza la actividad

con la comunidad al

aire libre teniendo

contacto con el

medio donde se

desarrolla

socialmente:

representado en el

cuarto momento de

la Situación

Vivencial de

Formación.

171

PERFIL

Ser Compartir Hacer Conocer

172

-Formación del un individuo

con las siguientes

características:

-analítico

-crítico

-culto

-reflexivo

-comprometido

Feliz

-con amor por la vida

-paz

- libertad

-creativo

-espontáneo

-Imaginativo

-autónomo

-autosuficiente

- Formación de un

individuo que: promueve

el mejoramiento

personal y social a

través de su

participación activa y

consciente en acciones

comunitarias

representado en el

cuarto momento de la

Situación Vivencial de

Formación.

-responsable, sincero,

solidario, participativo,

tolerante representado

en los cuatro momentos

de la Situación Vivencial

de Formación.

-Aplica procesos de

pensamiento,

experiencias,

conocimientos en las

diversas situaciones y

problemas que

confronta

representado en los

cuatro momentos de

la Situación Vivencial

de Formación.

-Plantea la

formación de un

individuo que:

conoce,

comprende,

interprete, infiere,

generaliza

conceptos, reglas,

principios,

método

srepresentado en

los cuatro

momentos de la

Situación

Vivencial de

Formación.

173

DESARROLLO INTEGRAL

Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social

174

-motricidad fina y

gruesa: en la

situación genésica

procedimental.

-velocidad: en la

situación genésica

procedimental ya que

se deben realizar las

extremidades

superiores de la

marioneta.

-resistencia:

trabajado en la

Situación Genésica

Procedimental en la

actividad donde el

niño y la niña

demuestran su

resistencia ante la

realización de los

brazos de la

marioneta.

-creatividad. En los cuatro

momentos de la SVF

- memoria: En los cuatro

momentos de la SVF

- secuencia lógica

permitiendo construir el

conocimiento.

-Percepción: presente en

los cuatro momentos de

SVF donde el niño y la niña

reciben, elaboran e

interpretan la información.

-Lenguaje: representado

por la manera de

expresarse durante el taller

-elaboraciones mentales:

durante la situación

genésica conceptual donde

el niño (a) confronta sus

conocimientos.

-gusto:

representado al

final del taller

donde se decide

la calidad del

gusto del taller.

-Emoción:

expresado en la

participación de

los alumnos al

momento de

desarrollar el

taller.

-Sentimiento:

representado

durante todo el

taller.

-Estado de

Ánimo: En los

cuatro

momentos de la

SVF

-Trabajo Grupal: Es

representado

mediante la

constancia del grupo

a la hora de realizar

los ejercicios del

taller.

-trabajo colectivo: es

caracterizado en el

momento de ejecutar

la situación post-

vivencial.

-Acuerdo: se

manifiesta con los

convenios entre el

animador pedagógico

y los participantes.

-Valores: se reflejarán

durante toda la

realización del taller

-Normas: propuestas

al comienzo del taller.

175

EJECUCIÓN EN PROCESO

Tiempo Ambiente

Problema Lúdica Creatividad Construcción Individual

Construcción Social

Diseño Hermenéutico

Animación Pedagógica

15 Minutos

Salón de clases

La posibilidad que algunos alumnos lleguen tarde a la actividad.-Identificar, relacionar, señalar, completar, ordenar construir conceptos, pasos e imágenes acerca de la escultura y los brazos de la marioneta.

Identificación de imágenes.-Identificar que número representa el dibujo que no tiene valor.

-Solución de el taller grupalmente.-Realización de los brazos de la marioneta.

Las respuestas se expresan en clases-Mayor desenvolvimiento y conocimiento sobre el proyecto que se trabaja en clases integrando las áreas.

-Llevar los conocimientos obtenidos en el aula de clases hacia la comunidad y vecinos para lograr de este modo una trasferencia de conocimientos.

ComprensiónInvestigación acerca del tema.Interpretación elaboración de la SVF.-Aplicación: ejecución y desarrollo del taller en el aula de clases.

Ejecutor del taller en el aula de clases

176

SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN

JUSTIFICACION

Es un taller dirigido a niños (as) del primer grado de Educación Básica, el cual tiene una intención de desarrollar en

los (as) alumnos (as) la capacidad de ordenar, cuantificar, razonar y enfrentar la resolución de las dificultades

presentadas.

El nombre FISICODISEÑOVESTUARIONETANDO se debe a que en la situación se trabaja el área de educación

física trabajando al mismo tiempo el vestuario de las marionetas y el diseño gráfico.

La construcción de este taller el niño (a) van a desplegar un aprendizaje sobre el área de educación física,

específicamente el conocimiento sobre sus derechos y deberes tanto en la casa, escuela y comunidad; que van a

beneficiar y afianzar sus conocimientos, para que en el proceso de formación humana sea competente de establecer

asimilaciones, analogías, indagaciones referente a lo que experimenta

Por último la Situación Vivencial de Formación se divide en cuatro momentos: Situación Inicial Natural, Situación

Genésica Conceptual, Situación Genésica Procedimental, Situación Post- Vivencial

CONOCIMIENTOS:

Espontáneos

Probados177

Organizados y ordenados

SITUACIONES DEL TALLER

1. SITUACIÓN VIVENCIAL DE FORMACIÓN

1.1. SITUACIÓN INICIAL NATURAL

Es la situación el animador pedagógico da primicia al proceso de la práctica del taller; por medio de los materiales que

los niños (as) van a trabajar se quiere estimular en cada uno de ellos (as) las indagaciones teniendo en cuenta la

formación previa acerca del contenido referente al del taller que se está produciendo en el salón de clases, permitiendo

que el niño (a) se construya un nuevo esquema del trabajo que se esta realizando.

En este momento de la situación el conocimiento es espontaneo.

1.2. SITUACION GENESICA(S.G)

1.2.1 SITUACIÓN GENÈSICA CONCEPTUAL

Es el segundo momento que se presenta durante la realización del taller, en este período es donde el niño(a)

confronta sus conocimientos con sus compañeros de clases sobre las actividades propuestas del taller; el cual permite

ordenar sus ideas para ser estructuradas de manera correcta.

Aquí el niño (a) confronta sus conocimientos con las respuestas reales.

1.2.2SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL

178

Es el momento o situación donde el niño (a), va a plasmar o poner en práctica los conocimientos que adquirió sobre el

tema que esta estudiando, permitiendo que se exprese de una manera única y aprobando lo que se formó o educó

mediante el taller.

1.3 SITUACIÓN POST- VIVENCIAL

Es la última parte del taller donde el niño (a) va a trasmitir los conocimientos en su comunidad, para que así se cree

una difusión de conocimientos acerca del tema, permitiendo que el aprendizaje del niño no solo quede en él, sino que

además le permita a los miembros de su comunidad, familiares y amigos saber sobre el conocimiento que él obtuvo o

fortaleció en el aula de clases.

APRENDIZAJE INTEGRAL

ASIGNATURAS Y BLOQUES

LENGUA Y LITERATURA

MATEMÁTICA

EDUCACIÓN FÍSICA JUEGOS MOTRICES

CIENCIAS SOCIALES

179

CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y

TECNOLOGÍA

EDUCACIÓN ESTÉTICA Elementos y medios de expresión

artística, línea, el color, el valor y la

textura

PRIMER GRADO

BLOQUE: : JUEGOS MOTRICES PRIMER GRADO EDUCACIÓN FÍSICA

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

-Denominación de las Habilidades

kinestesicas y coordinativas para la

realización de patrón .

-Ejecución de combinaciones y el orden

creciente de complejidad para

aplicarlo sobre la tela

-Disfrute de las actividades

kinestésicas y coordinativas. Toma de

conciencia de sus posibilidades y

logros que tiene el hacer tu propio

vestuario.

180

BLOQUEElementos y medios de expresión artística, línea, el color, el

valor y la textura

PRIMER GRADO EDUC. ESTETICA

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

-La línea y la clasificación de la

línea, para la realización de los

patrones.

-El color y las Mezclas de colores

para la ejecución de del vestuario.

-Texturas. Táctiles y

visuales

-Identificación de la línea que

configura los objetos, para hacer el

patrón del vestuario, para luego

clasificarlos en líneas Rectas,

mixtas, onduladas, horizontales,

verticales.

-Valorización de la línea mediante

diferentes trazos: gruesos, finos,

puntos, y variadas direcciones.

-Realización de dibujos de objetos a

partir de la línea como elemento de

Expresión

-Apreciación por el trabajo

artístico propio y del grupo.

-Manifestación de solidaridad

y cooperación con los

Compañeros.

-Mantenimiento y aseo del

ambiente de trabajo.

INDICADORES

PRODUCE EXPRESA ACTUA181

Conceptos sencillos,

productos de la reflexión

en equipo: en la Situación

inicial natural el niño

construye a partir de las

reflexiones los conceptos

acerca de la importancia

del diseño grafico.

Produce el vestuario de

la marioneta mediante la

realización de la actividad

de la Situación Genésica

Procedimental poniendo

en práctica los

conocimientos

ordenados.

Manifiesta creatividad en

la búsqueda de

soluciones a problemas:

demostrado en la

situación genésica

procedimental aplicado la

técnica del vestuario de la

marioneta que se le

explica en la situación

inicial natural en la

actividad número 4 para

pintar y realizar los

detalles a las mascaras.

• Transfiere los aprendizajes a

la vida cotidiana al

relacionarse con el entorno

social y natural: manifestado

en la situación genésica

conceptual y al momento de

confrontar los conocimientos con

sus compañeros exponiendo sus

puntos de vista y las maneras de

solucionar los problemas.

• Utiliza los conocimientos

que adquirió en el aula de

clases para transferirlos en su

comunidad: aplicado en la

situación post vivencial donde

los niños y niñas realizan un

taller sobre cómo realizar el

vestuario de la marioneta.

PERFIL182

Ser Compartir Hacer Conocer

Ordenado

Opinante

Reflexivo

comprometido

creativo

ingenioso

indagador

imaginativo

autónomo

Todas estas características

manifestadas en los cuatros

momentos de la situación

vivencial de formación.

Promueve el

mejoramiento

personal y social a

través de su

participación

activa y consciente

en acciones

comunitarias:

manifestado en la

situación genésica

procedimental y la

situación post

vivencial donde

aplican y expresan

los conocimientos

adquiridos.

-Aplica procesos

de pensamiento,

experiencias,

conocimientos en

las diversas

situaciones y

problemas que

confronta:

expresado en la

situación genésica

procedimental.

percibe

interpreta

relaciona

En los cuatro momentos

de la situación vivencial de

formación.

DESARROLLO INTEGRAL

183

Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social

-Motricidad Fina:

en la situación

genésica

procedimental el

niño utiliza la

delicadeza de sus

manos para pintar.

-Motricidad

Gruesa: en la

Situación Post

Vivencial, ya que

tiene que realizar

movimientos del

cuerpo..

- Fuerza

-Velocidad:

representado en la

SIN al momento de

terminar los

problemas

-Desarrolla procesos

cognitivos (creatividad,

memoria, memoria de figura

aislada, memoria gráfica,

secuencia lógica) que le

permitan construir el

conocimiento, basado en

experiencias significativas:

mostrado en la situación inicial

natural y la situación genésica

procedimental donde en

desarrolla sus procesos

cognitivos construyendo de

este modo su propio

conocimiento.

- Percepción

-Discriminación

-Constancia Perceptiva

-Elaboraciones Mentales: es

-Gusto: manifestado al

momento de terminar el

taller donde los participan

colocan su jerarquización

con respecto a los talleres

que fueron protagonistas.

-Emoción: se mide en la

participación de los alumnos

al momento de desarrollar

el taller, donde su

participación es

imprescindible para el

desarrollo del mismo.

-Sensibilidad: consiste

como en la aplicación de

una prueba diagnostica

individual esta se da al

principio del taller donde los

-Constancia Grupal.

Es medida o calificada

mediante la constancia

a realizar los problemas

propuestos en el grupo.

-Constancia Colectiva:

caracterizado mediante

la constancia de todos

los alumnos en realizar

los problemas

propuestos en la SVF.

- Acuerdos y

Convenios: los

convenios realizados

entre el animador

pedagógico y los

participantes para

realizar las actividades.

184

planteados en las

situaciones.

- Resistencia

el proceso que el niño y la niña

tienen para asimilar los

conocimientos ordenados y

acomodarlos mentalmente para

realizar sus personajes con la

técnica de máscara de globo.

-Lenguaje: representado por la

manera de expresarse a la

hora de participar dentro de la

realización del taller.

-Creatividad: expresado en la

explicación oral del porque de

sus respuestas ante los

problemas propuestos en el

taller de la SVF.

alumnos por votación

seleccionan un orden al

desarrollo de los talleres.

-Sentimiento: representado

durante todo el taller

caracterizado con el

sentimiento y la emoción

que los alumnos estén

participando.

-Normas y Leyes: son

las normativas que se

trazan al comenzar el

taller para que le mismo

concluya de una

manera satisfactoria y

productiva.

EJES TRANSVERSALES

185

Pensamiento y

Interculturalidad

Lenguaje, Tecnología y

Comunicación

Valores Trabajo Ambiente y Salud

-Capacidad de

pensar: expresado

en los cuatro

momentos de la

situación vivencial de

formación debido a

que el niño y la niña

piensan sobre los

problemas

planteados en la

misma.

-Desarrollo

comunicativo:

presentado en la

situación genésica

conceptual y

procedimental ya

que confrontan sus

conocimientos y

también en la

situación post

vivencial porque se

comunican para

trasferir sus

conocimientos.

-desarrollo de actitudes

y valores que le han de

permitir acciones

responsables dentro de

una sociedad

democrática, moderna y

pluralista: poniéndolo en

práctica en la situación

post vivencial porque tiene

que ser responsables al

momento de trasferir sus

conocimientos.

-Capacidad de

descubrir el trabajo

como una realidad

y como un valor

esencial para la

existencia humana:

representado en el

cuarto momento de

la Situación

Vivencial de

Formación.

-Realiza la actividad con

la comunidad al aire

libre teniendo contacto

con el medio donde se

desarrolla socialmente:

representado en el cuarto

momento de la Situación

Vivencial de Formación.

186

187

En primer lugar, se inicio con una investigación individual de los temas contentivos en las situaciones acerca de la técnica de

marionetas; así como, la formación visual que a su vez abarca la pintura, el dibujo, la escultura los textiles, el diseño grafico,

instalaciones artísticas y la composición y finalmente la investigación de los contenidos curriculares correspondientes al grado con el

cual se está trabajando, en este caso, con 1º grado.

Una vez realizada la investigación individual << (que representa la comprensión) >>, se procede a integrar estos 3 contenidos en la

elaboración de ejercicios didácticos o situaciones iniciales donde se le generan problemas o conflictos cognitivos al niño para que los

resuelva desde sus conocimientos previos, aunado a ello se elabora una situación genésica conceptual que se le facilita al alumno una

vez haya resuelto la inicial natural para que confronte los conocimientos, posteriormente se elabora la situación genésica

procedimental donde se le invita al niño a realizar la actividad que aprendió a hacer en la inicial natural de manera autónoma, y

finalmente se elabora una situación genésica post vivencial donde se invita al alumno a transmitir sus nuevos conocimientos con la

comunidad.

Estas situaciones se aplican en el desarrollo del taller de arte y expresión, en el cual se ambienta el espacio con decoraciones alusivas a

los temas que se están trabajando, se agrupa a los niños por equipos y se comienza el taller dejando que ellos escojan el nombre de la

situación de su preferencia. Cabe destacar que estos nombres se asignan de manera muy creativa para que llame la atención del niño.

Luego de establecer el orden de los talleres, se comienza a aplicar las situaciones a los niños, dándose aproximadamente una hora para

resolver una situación completa, luego de terminar el primero pasa el segundo y así sucesivamente hasta que terminen las cinco

situaciones.Una vez culminado el taller, se recogen de nuevo todas las situaciones aplicadas para verificar los aportes hechos por los

niños y de esa manera poder evaluar si están correctamente elaboradas y proceder a mejorar las primeras situaciones que se elaboraron.

De esta manera ocurre también un proceso de autoevaluación que contribuye a la formación académica y profesional del animador

pedagógico.

188

189

La creación del libro visto anteriormente es una gran estrategia valiosa para que el maestro tenga una visión de 360 grados en cuanto

a la forma de enseñar los conocimientos para que así los niños y los niñas puedan ver los contenidos desarrollados de manera lógica,

critica y social, y hacer el proceso de enseñanza aprendizaje más dinámico, innovador y divertido.

De igual manera se quiere que el aprendizaje sea visto como un modo de transformación social que esté ligado estrechamente a la

escuela, así como lo señala el diseño hermenéutico para unir a la escuela con su entorno social e ir a la vanguardia de los nuevos

tiempos. Se quiere con este libro que el maestro tenga un enfoque integral que le permita mejorar la calidad de vida de sus

estudiantes y de la comunidad en donde este se encuentra.

190

El Currículo Básico Nacional. Consultado en: http://www. maestravenezolana.com

Historia del Arte. Disponible en :http://www.arteespana.com/cubismo.htm

Pischel, G. (1967). Historia Universal del Arte. Barcelona :Naguer:

Taibo, C. (1992). Áreas, Consultor Didáctico: Arte y Filosofía. Barcelona: Nauta.

http://www.ilustrados.com/tema/2374/teatro-dramatico.html

www. marionetas lemus.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_

http://www.ecured.cu/index.php/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica

191