Lily Garafulic 100 años. Una doble mirada

Sede Parque ForestalNivel 1

15 mayo – 15 junio

Fig.

1

LILY GARAFULIC 100 AÑOS. UNA DOBLE MIRADA

En el marco de los 100 años del nacimiento de la destacada

artista Lily Garafulic el Museo de Arte Contemporáneo, exhibirá

una selección de esculturas de la artista que son parte de la

Colección del Museo y de la familia Garafulic.

Detalle de Lily Garafulictrabajando en su obra

1960

Fig. 2

Fig. 3

Lily GarafulicTorso, 1990Granito gris

100 x 40 x 39 aprox.

Su obra es un aporte a la escultura y al estudio de

ésta en la academia; en el contexto de una

generación que instala y moderniza el pensamiento

artístico.

EL APORTE A LA ESCULTURA EN CHILE

El proceso de obra de Lily Garafulic va desde lo figurativo

a lo abstracto considerando también la inclusión del

espectador como activador de la experiencia artística con su

noción de lo táctil.

Fig. 4

DATOS BIOGRÁFICOS

Lily Garafulic Yancovic nació en Antofagasta, Chile el 14 de

mayo de 1914 y fallece en Santiago, Chile el 15 de marzo de

2012.

Ingresó en 1934, a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad

de Chile, donde estudió con el maestro Lorenzo Domínguez,

destacándose con sus trabajos, convirtiéndose en ayudante

de Cátedra.

Detalle de Lily Garafulic1949

Fig. 5

Fig. 6

¿QUÉ ES ESCULTURA FIGURATIVA? Lorenzo Domínguez Cabeza, 1942Piedra

Al observar la obra del maestro Lorenzo Domínguez

reconocemos un estilo propio de la escuela clásica, por la

inclinación al naturalismo en la representación. Es decir,

podemos observar la similitud y apego al modelo original que

inspira la creación de la obra.

En este detalle podemos apreciar unalínea suave y blanda propio del estilonaturalista.

Fig. 7

Fig. 8

Lily GarafulicAutorretrato, 1938Piedra

¿QUÉ ES SÍNTESIS FIGURATIVA?

En su obra Autorretrato (1938), reconocemos un objeto

figurativo construido desde la noción de planos, con éstos

instala las luces y sombras, concibiendo la pieza de forma

autónoma al modelo.

A esto llamamos síntesis figurativa, pues vemos una geometrización en la pieza escultórica.

Fig. 9

Fig. 10

Lo táctil es transformador de lasnociones clásicas que se tenían sobrela relación entre el público y lasobras de arte.

¿QUÉ ES LO TÁCTIL?

En Autorretrato (1938), también podemos identificar el

trabajo de diversas texturas en las superficies del objeto.

Esta es una característica fundamental de la obra de la artista,

ya que su propósito es incitar a los espectadores a tocar los

objetos escultóricos, a tener un vínculo táctil.

Lily GarafulicAutorretrato, 1938Piedra(Detalle)

Fig. 11Fig. 12

INVOLUCRADA EN TODO EL PROCESO

En este periodo cambia la manera de relacionarse con los

objetos escultóricos. Los artistas participan en todo el proceso

de trabajo como la selección del material y la construcción de

herramientas para conseguir diversas texturas. La Escultura se

piensa como objeto más allá de la representación.

Detalle Lily Garafulictrabajando en su taller,

1946 - 1948

En la foto , la artista puliendo sus herramientas forjadas por ella.

Fig. 13

Fig. 14

UN ENCUENTRO SIGNIFICATIVO

En su viaje a París en 1938, conoce al escultor rumano

Constantin Brancusi, considerado el precursor del Modernismo,

a quien admiraba por su obra debido a la síntesis de la figura y

su limpieza constructiva.

Esta obra monumental de Columna del infinito podemosapreciar la síntesis que tanto admiró Garafulic.

Constantin BrancusiColoana fără sfârşit

Rumania ,1938 29,33 m

Fig. 15

Fig. 16Fig. 17

Constantin BrancusiEl Pájaro, 1928

Bronce

En Lily Garafulic podemos identificar eltratamiento sintético de la figura humana,dejando de lado los detalles naturalistas.

Lily GarafulicAmazona, 1950Fierro140 cm

¿QUÉ ES LA ABSTRACCIÓN?

Es extraer lo esencial de algo, estudiar la síntesis, extraer loestructural para plantear las formas en el espacio.

Fig. 18Fig. 19

Lily Garafulic16 profetas, 1946

En la Basílica de Lourdes (Santiago).

LA MONUMENTALIDAD

Trabajó la escultura figurativa con toques sintéticos en su obramonumental Los 16 profetas (1946) para el Santuario deLourdes. Construido por su hermano arquitecto AndrésGarafulic en Santiago de Chile.

Fig. 20

Fotografía de la iglesia hoy, Lourdes 645, Quinta Normal, Santiago.Fig. 21

PROCESO DE OBRA

Su proceso escultórico está relacionado con el MATERIAL y lotrabaja en base al desbastamiento del bloque. Es decir,extraer partes del material a trabajar, éste puede ser piedra,madera, cerámica, entre otros.

A esta forma de trabajar el bloque lo llamamos SUSTRACTIVO, ya que saca material para construir la forma.

Fig. 22

Lily GarafulicSin TítuloMadera de Nogal

Torso femenino, 1954Madera

TEMÁTICA EN SU OBRA: LO FEMENINO

Constantemente encontramos en su trabajo el guiño a lofemenino, desde la abstracción de las figuras, utilizando eltrabajo de textura y pulido para que los objetos sean formasarmónicas que inciten al tacto.

Torso de mujer, 1951Mármol gris48,5 cm

Niobe, 1950Mármol Travertino87 cm

Fig. 23 Fig. 24 Fig. 25

Según la artista, la delimitación uniforme y clara de los cuerpos provoca en el espectador unsentimiento de seguridad que solicitan el sentido del tacto.

Lily GarafulicRapto de Europa, 1953Mármol blanco28,7x66,5x37,5 cm

OBRA EMBLÉMATICA

Fig. 26

Lily GarafulicAku de la Tierra, 1962

Mármol travertino118 cm

OTRO VIAJE

En 1960 Lily Garafulic, realiza un viaje a Isla de Pascua queinfluencia una serie de trabajos, en los que aborda temasmísticos, éstos ampliarán la concepción de lo abstracto en lasesculturas que propondrá en esta serie llamada Aku – Aku.

Isla de Pascual o Rapa Nui es una islade Chile ubicada en la Polinesiaen medio del Océano Pacífico.

Fig. 27

Fig. 28

¿QUÉ ES UN AKU-AKU?

En la cultura Rapa Nui, los Aku - Aku son espíritus guardianes,aunque pueden ser benignos o malignos. Se relata que estosespíritus protegen lugares de la Isla, e incluso reaccionan demanera agresiva con los intrusos que deambulan.

Los Aku-Aku más conocidos sonlos Moais, monolitos decabezas gigantes.

Fig. 29

Lily GarafulicAku del hombre, s/dMadera y metal280 x 84,5 x 64,5 cm.

LA BELLEZA DE LO NATURAL

En este viaje la artista observa los elementos naturales que seencuentran a la intemperie con sus constantes cambios; como lamadera carcomida por la humedad, el bronce corroído por elóxido, etc.

En este Aku, la humedad y el óxido sonelementos que han transformado lamateria, ya que han perforado eintervenido naturalmente el bloquecompacto de madera y metal.

Fig. 31 Fig. 30

Lily GarafulicAku de la angustia, 1964Mármol blanco.

EL VACíO COMO FORMA

Al contactarse con lo esencial de la ESCULTURA, Garafuliccomienza a darle un rol fundamental al vacío como elementocompositivo.

En negro, el vacío, como partefundamental de la composición.

Fig. 32

Fig. 33

© L

ily G

araf

ulic

, Daf

ne, 1

997/

98, m

árm

ol. C

olec

ción

par

ticu

lar

Lily GarafulicDafne, 1997- 1998Mármol blanco 101 x 28 x 13,5 cmLA FORMA Y CONTRAFORMA

Al incluir el vacío como elemento compositivo podemos ver másclaramente las nociones de formas y contraformas. En pinturaesta problemática se conoce como figura y fondo y su relaciónnos permite entender la obra en su totalidad.

La línea roja nos permite separarvisualmente la forma de la contraforma.Lo blanco es forma.Lo negro es contraforma.

Fig. 34Fig. 35

Lily GarafulicMetamorfosis, 2000Mármol blanco60 cm

CARACTERÍSTICAS DE LA MODERNIDAD

Estas son reflexiones propias de la modernidad en tanto, hay una búsqueda de los temas esenciales en cadadisciplina de las artes. Garafulic presenta problemáticas que abren la concepción de la escultura y será unaimportante influencia para su generación y sus estudiantes.

Fig. 36

ENTONCES PODEMOS CONCLUIR

Durante la primera mitad del siglo XX, se autonomizaen su producción, generando una corriente deimportantes exponentes que plantean reflexionessobre aspectos esenciales de la ESCULTURA, como lasrelaciones entre forma y espacio, la inclusión delvacío como elemento compositivo y la activación dela obra en el encuentro con el espectador.

CONTEXTO HISTÓRICO

Desde la segunda mitad del siglo XX enadelante, incorpora nociones comoInstalación, Sitio específico, entre otras;profundizando sobre los vínculos yconnotaciones que adquieren los objetos deorigen cotidiano, industrial y/o natural con losespacios y circunstancias en que se disponen.

Vinculada tradicionalmente a la arquitectura, la ESCULTURA esuna disciplina que permite evidenciar transformaciones yreflexiones en el ámbito del arte en el siglo XX y XXI.

LENGUAJE ARTÍSTICO: ESCULTURA

Lenguaje artístico que aborda la construcción de piezas tridimensionales ysu relación con el espacio.

LENGUAJE ARTÍSTICO: ESCULTURA MODERNA

Fundamental y formalmente trabaja la noción de bloque como objeto deintervención escultórica. A partir de esta noción el artista se involucracompletamente en la producción de su obra. Reflexiona sobre temasesenciales de la disciplina como la relación entre objeto y espacio (Forma -Contraforma), la síntesis geométrica de las obras generando una autonomíaen la relación con la realidad como referente.

ESCULTURA

Volumen Espacio

FORMA /CONTRAFORMA

CONTENIDOS FORMALES

FORMA/CONTRAFORMA, relación entre el volumen y el espacio.Donde los puntos de límite del objeto forman un dibujo del vacío. La observaciónde esta relación permite en el estudio verificar las estructuras. En los lenguajesartísticos bidimensionales se conocen como figura y fondo.

ESPACIO, lugar de extensióno entorno donde se puedeinstalar un volumen.

CONTENIDOS FORMALES

ESCULTURA

VOLUMEN, propiedadfundamental que expresa laextensión de un cuerpo en tresdimensiones: alto, ancho y largo.

EXTRAORDINARIA EN SU TIEMPO

Lily Garafulic, fue una mujer, precursora del arte moderno en Chile y la primera mujer en dirigir elMuseo Nacional de Bellas Artes. Destacada académica, dejó una huella en la enseñanza de laescultura en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, su aporte es posible evidenciarlo encompañeros, estudiantes y en generaciones posteriores.

Fig. 37

Material de apoyoRealizado por la unidad de educación. Museo de Arte Contemporáneo 2014

EducaMACEducación para el Arte Contemporáneo

Contacto educamac@uchile.cleducamac.uchile@gmail.com

Fig. 38

Organiza:

Este programa es posible gracias a

© Unidad de educación MAC