MAESTRÍA OPCIÓN TEORÍA E HISTORIA DEL TEATRO

PROGRAMA DE CURSOS Y SEMINARIOS 2020

I. TEATRO LATINOAMERICANO DEL S.XX: EN BUSCA DE UNLENGUAJE PROPIO. DRAMATURGAS MUJERES YREPRESENTACIONES DE LA MUJER

Prof. Dr. Gustavo Remedi (Universidad de la República)

(Curso 30 horas) Del lunes 13 de abril al lunes 8 de junio inclusive de 18 a 21.45.

Objetivos

Que el estudiante se familiarice y analice críticamente un conjunto de obras dedramaturgos/as latinoamericanos del siglo XX, pensadas en relación a la historia delteatro en AL, en relación a sus contextos socio-históricos, inquietudes y propósitos(estéticos, políticos, culturales).

Partiendo de los textos y el tipo de representación que estos imaginan ypresuponen, la consigna consiste en explorar una selección de obras ilustrativas de laspoéticas y dramaturgias de un conjunto de autoresrelativamente canónicos, poniendoespecial atención a sus búsquedas de un lenguaje propio, tanto en cuanto a temas-problemas, perspectivas y cosmovisión como en cuanto a forma, géneros, lenguajesescénicos, procedimientos, espacios y públicos.

A través de ese recorrido que el estudiante adquiera una serie de herramientas,conceptos y categorías analíticas de los textos dramáticos, tomando en cuenta losdistintos recursos y lenguajes expresivos, así como los contextos de recepción.

Contenidos

El teatro latinoamericano “como proyecto” y acompañante de un procesohistórico y político. Teatros, escenas, públicos, dramaturgias (Weiss, Boal, etc).Encuadres, abordajes y estrategias del análisis crítico. (Pavis, Urrutia, Kowzan, Bajtín,Gramsci, etc.) Problemas del estudio del teatro latinoamericano (Villegas, Taylor, etc.)

Los textos a analizar y discutir consisten en obras con personajes femeninoscentrales/protagónicos, en un conjunto de dramaturgos canónicos (Arlt, Arriví,Vodanovic, Radrigán, etc.) pero sobre todo obras de una serie de autoraslatinoamericanas algunas también canónicas, como Isadora Aguerre, Gridelda Gambaro,Luisa Josefina Hernández, Cristina Escofet) pero en su mayoría poco conocidas, talescomo Ana Istarú, Patricia Ariza, Virginia Hernández, Aninha Franco, Ana Harcha,Victoria Valencia (ver PLAN autores/obras).

Aparte de la lectura de los textos de las obras (literatura primaria) para ladiscusión también recurriremos ocasionalmente a textos críticos relativos a los mismos(literatura secundaria), los cuales serán indicados en cada caso. La Bibliografía incluidaserá utilizada como marco para la Introducción del curso y como materiales de consulta.

PLAN (autores/obras)

Robert Arlt, 300 millones (1932)

Isadora Aguirre, Carolina, La pérgola de las flores (1955).

Francisco Arriví, Vejigantes (1958).

Sergio Vodanovic, El delantal blanco (1964).

Luis Valdés, Los vendidos (1968) 1970s-1980s.

1970s -1980s

Rosario Castellanos, El eterno femenino (1973).

Luisa Josefina Hernández, La fiesta del mulato (1979).

Juan Radrigán, Las brutas (1983).

María Fornés, Mud (1983) 1990s

1990s

Griselda Gambaro, Atando cabos (1991)

Cristina Escofet, Señoritas en concierto (1993)

Ana Istarú, Baby boom (1995)

Aimé Cesaire, Una tempestad para un teatro negro (1969)

Raquel Carrió y Flora Lauten, Otra tempestad (1997)

Patricia Ariza, A fuego lento (1997)

T. Comunitario Catalinas Sur, Fulgor argentino (1998)

Hugo Salcedo, Estrella del Norte/ Selena, reina del tex mex (1999)

Virginia Hernández, Border Santo (1999) 2000s

2000s

Aninha Franco, Tres mulheres e Aparecida (2000)

Ana Harcha, Lulú (2001)

Victoria Valencia, Rubiela roja (2004)

Karmen Saavedra, Alá siempre Alá (2007)

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Boal, Augusto. Teatro del oprimido y otras poéticas políticas. Buenos Aires: Ediciones

de la flor, 1974.

Hurtado, María de la Luz , C. Ochsenius y H. Vidal, Teatro de la crisis institucional

1973-1980. Antología crítica. Minneapolis: MLA Series/CENECA, 1982.

Pavis, Patrice “Estudios teatrales” (110-124) en Teoría literaria de Marc Angenot et al.

(Orig. 1989) México: Siglo XXI, 1993.

Remedi, Gustavo. “La escena ubicua: hacia un nuevo modelo de «sistema teatral

nacional»” Latin American Theatre Review 38: 2 (Spring 2005): 51-73.

Rizk, Beatriz. El nuevo teatro latinoamericano: Una lectura histórica. Minneapolis:

Institute for the Study of Ideologies & Literature, 1987.

Taylor, Diana. “Negotiating Performance”. Latin American Theatre Review 2: 26

(Spring 1993): 49-57.

Proaño, Lola y Gustavo Geirola, Antología del teatro latinoamericano. (dos tomos)

Buenos Aires: Instituto Nacional del Teatro (INT), 2010.

Urrutia, Jorge. “De la posible imposibilidad de la crítica teatral y de la reinindicacióndel texto literario” en J. M. Díez Borque y L. García Semiología del teatro.

Barcelona: Planeta, 1975: 270-291.

Villegas, Juan. Ideología y discurso crítico sobre el teatro de España y Am. Latina.

Minneapolis: Institute for the Study of Ideologies & Literature, 1988.

Weiss, Judith, et al. Latin American Popular Theatre. Albuquerque: University of New

Mexico Press, 1993.

Forma de aprobación

El curso se aprueba por asistencia y por la realización de un trabajo escrito.

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II. EATRO ARGENTINO, EUROPEO Y COMPARADO: POÉTICAS ENTRE 1950 Y 1970. OSVALDO DRAGÚN, CARLOS GOROSTIZA, GRISELDA GAMBARO, TATO PAVLOVSKY, Y SUS RELACIONES CON BRECHT, SARTRE, EL EXPRESIONISMO Y EL TEATRO DEL ABSURDO

Prof. Dr. Jorge Dubatti (Universidad de Buenos Aires)

(Seminario 20 horas, martes 19 a viernes 22 de 18 a 22 horas, sábado 23 de 10 a 14 horas.).

Unidades temáticas por clase

Unidad I: Teatro Comparado: hacia una caracterización disciplinar. Su origen comodesprendimiento de la Literatura Comparada. Su devenir. Construcciones científicas delteatro: relaciones y diferencias entre Teatro Comparado y Literatura Comparada. Primeraaproximación al Teatro Comparado: el estudio de los fenómenos teatrales en contextosde internacionalidad y supranacionalidad. Problematización del concepto de teatronacional: intranacionalidad, prenacionalidad, postnacionalidad, globalización,multiculturalidad. Segunda aproximación al Teatro Comparado: el estudio de losfenómenos teatrales desde un punto de vista territorial, interterritorial, supraterritorial eintraterritorial. Procesos de territorialización, des-territorialización y re-territorialización.Territorialidad geográfica y territorialidad corporal en el acontecimiento. “Era del espacio”(Foucault), “mapeo cognitivo” (Jameson) e “imperativo cartográfico” (Tally). CartografíaTeatral: tipos y confección de mapas. Geografía Teatral. Cartografías radicantes ypensamiento cartografiado, diálogo de cartografías. Regionalismo crítico decolonial.Principales áreas de estudio del Teatro Comparado. Institucionalización de los estudios deTeatro Comparado en la Argentina. Poética Teatral y Poética Comparada. HistoriaComparada del Teatro: hacia otra historia del (los) teatro(s) argentino(s).

Unidad II: Historia del teatro argentino entre 1950 y 1970. Ubicación de las décadas enuna periodización teatral argentina de larga duración (siglos XVII-XXI). Los añoscincuenta y sesenta, entre el peronismo, las dictaduras cívico-militares, la televisión, laRevolución Cubana y los procesos de politización. Cambios sociales y culturales. Elteatro “oficialista” y la política teatral del peronismo. Los desmanes de la “Libertadora”y el teatro oficial en el post-peronismo. Democracias fragilizadas y continuidad de los“golpes”. Censura y atentados. El circuito de producción oficial. El “teatro obrero”. Losteatros independientes: transformaciones internas. El teatro comercial y el teatroprofesional de arte. El caso Instituto Di Tella entre 1965-1969. El “teatro militante”.Agentes del campo teatral: artistas (grupos, compañías, dramaturgos, directores, actores,escenógrafos, etc.), instituciones, espectadores. La crítica, la investigación, laspublicaciones. Teatro argentino más allá de las fronteras nacionales. Principales poéticasteatrales. Presencia del teatro europeo en Buenos Aires: maestros y compañíasvisitantes, configuración de una biblioteca, maestros europeos radicados en laArgentina, puestas en escena nacionales de textos europeos, traducciones, etc.Referentes del teatro europeo en el período: Bertolt Brecht, Jean-Paul Sartre, SamuelBeckett, Eugene Ionesco, nuevos modelos de teatro político, otros. Productividad delperíodo 1950-1970 en el teatro posterior.

Unidad III: La dramaturgia de Carlos Gorostiza y Osvaldo Dragún. Continuidad ytransformaciones del realismo y las estructuras del drama moderno entre 1950 y 1970.Versiones canónica, ampliada, fusionada y crítica del drama moderno. Los nuevosintertextos europeos. Carlos Gorostiza, de El puente (1949) a El lugar (1970): su trabajoen diferentes circuitos de producción (independiente, comercial, oficial). Gorostiza,dramaturgo-director. Circulación y recepción del teatro de J.-P. Sartre en Buenos Aires.Análisis de la poética de El pan de la locura (1958, Teatro Nacional Cervantes, ComediaNacional, dir. C. Gorostiza). Osvaldo Dragún, de La peste viene de Melos (1956) a Historias con cárcel (1972). Circulación y recepción del teatro de B. Brecht en BuenosAires. Poéticas teatrales de la izquierda: realismo socialista, realismo crítico-dialécticoy realismo dilemático. Análisis de la poética de Heroica de Buenos Aires (1966, Premio Casa de las Américas) y el intertexto de Madre Coraje de Brecht. Productividad de las poéticas del período en el teatro posterior de Gorostiza y Dragún.

Unidad IV: La dramaturgia de Eduardo Pavlovsky y Griselda Gambaro.Modernización, “vanguardia”, experimentalismo, “neovanguardia”, posvanguardia enlos sesenta. Versiones paródica y disolutoria del drama moderno. Los nuevos intertextoseuropeos. Eduardo Pavlovsky, de Somos (1961) a La mueca (1970). Circulación yrecepción del “teatro del absurdo” en Buenos Aires: Samuel Beckett y Eugene Ionesco.Revisión actual del concepto “teatro del absurdo” formulado por Martin Esslin en 1961.Análisis de la poética de La espera trágica (1962, Grupo Yenesí, dir. Julio Tahier).Griselda Gambaro, de Las paredes (1963) a Nada que ver (1970). Circulación yrecepción del teatro expresionista en Buenos Aires. Emergencia, continuidad ytransformaciones del expresionismo (subjetivo y objetivo, de personaje y de mundo) enel teatro argentino. Análisis de El desatino (1965, Instituto Di Tella, dir. Jorge Petraglia)y la polémica del premio de la revista Teatro XX (1966). Productividad de las poéticasdel período en el teatro posterior de Pavlovsky y Gambaro.

Bibliografía fundamental

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Las lecturas obligatorias serán indicadas en el curso.

Forma de aprobación

El curso se aprueba por asistencia y por la realización de un trabajo escrito.

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III. TIEMPOS DE GUERRA: TEATRO Y ESPECTÁCULOS ENEL RÍO DE LA PLATA (1839-1852)

Prof. Dr. Pablo Rocca (Universidad de la República)Curso (30 horas)Maestría en Ciencias Humanas

Agosto- setiembre de 2020

Frecuencia de una clase semanal, de tres horas cada una, entre las 18 y 30 y las 21 y 30,los días martes 4, 11 y 18 de agosto, y los jueves 6 y 13 del mismo mes, de 20 a 22, esdecir dos horas; por último, con la frecuencia de tres horas-aula los martes 1º, 8, 15, 22y 29 de setiembre. En acuerdo con los estudiantes se reservará una clase de atención dedos horas durante las primera semana de setiembre para dialogar acerca de los trabajosque deberán presentar los estudiantes.

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Resumen

Desde 1839 el territorio de la naciente República Oriental del Uruguay se volvióun inestable campo de batalla, producto de las pugnas internas entre las divisasnacientes y sus jefes. El conflicto alcanzó su mayor tensión entre febrero de 1843 yoctubre de 1851 cuando el territorio de la República, casi entero, fue ocupado por lasfuerzas del Gral. Manuel Oribe con el apoyo de su aliado, el gobernador de lasProvincias Unidas del Río de la Plata Juan Manuel de Rosas. Estas fuerzas, quereclamaban el retorno de Oribe a la presidencia, asediaron Montevideo durante todo esetiempo. En la pequeña ciudad, con el puerto a su disposición, resistieron los coloradoslocales junto a muchos unitarios argentinos exiliados, con el apoyo de las armadasfrancesa y británica y, al final del conflicto, con la intervención del imperio de Brasil.

Dos áreas físicas, separadas por escasos kilómetros, desarrollaron de modoinequitativo una vida cultural aun en ese contexto crítico. Montevideo poseía unprecario aparato cultural, si bien había tenido cierto apogeo desde mediados de ladécada del treinta; el territorio oribista, llamado gobierno del Cerrito, de a poco nucleósu vida social y cultural en la villa de la Restauración (luego villa de la Unión). EnBuenos Aires, a pesar de la censura impuesta por Rosas, la vida teatral continuó activa yno sólo con la presencia de compañías extranjeras, que cruzaban incluso a Montevideo oprovenían de esta plaza, sino también por la producción de piezas autóctonas,descubiertas hace poco.

Este curso se concentrará en este período (1839-1852) en las dos orillas,ocupándose de la vida del espectáculo teatral, tanto rioplatense como algunas muestrasy marcas extranjeras en la región, sin desmedro del estudio de otras expresiones: circos,acróbatas, las primeras exhibiciones de imágenes y el comportamiento del público y lanaciente crítica del espectáculo. Su confección reconoce como precedente el seminarioimpartido en 2018 en la Maestría en Ciencias Humanas de la FHCE –entoncesconcentrado en el territorio oriental– y se ha enriquecido por la investigación posterioren archivos y prensa de Buenos Aires y de Montevideo, así como con el aporte dealgunos estudios coetáneos.

El trabajo del estudiante podrá ahondar algunos de los aspectos desarrollados enel programa.

Forma de aprobación

El curso se aprueba por asistencia y por la realización de un trabajo no mayor aquince páginas de extensión en espacio y medio, en fuente Times New Roman. El temay sus posibilidades deberá exponerse brevemente en las últimas clases. Para la entregadel trabajo final se prevé un plazo de tres meses, es decir a comienzos de diciembre de2020.

Programa

1. La guerra y su víspera. Situación política, social y urbanística de un territorio encrisis. Contexto argentino desde el ascenso de Juan Manuel de Rosas hasta laconsolidación de su poder. Vida cotidiana en Montevideo y en el campo sitiador.

2. Rasgos del campo letrado en la ciudad a consecuencia del exilio de los unitariosargentinos. Notas sobre la cultura durante el rosismo. El teatro y sus usos. Un frustradoproyecto editorial de piezas teatrales en Montevideo.

3. Salas, representaciones y espectadores en Buenos Aires y en Montevideo a través dediversas fuentes (prensa, archivos, memorias, diarios íntimos, informes). Peripecias dedos actores a dos orillas: Trinidad Guevara y Fernando Quijano. 4. Las celebraciones públicas: rituales y escenografías de la cultura del poder. Límites ydificultades del sentido del espectáculo y la literatura nacionales.

5. Francia y los franceses en el Río de la Plata. Los textos dramáticos, líneas y estéticasdominantes; representaciones, conexiones con la ficción. El caso Alexandre Dumas ysus repercusiones. Italianos garibaldinos en Montevideo. Sus teatros, susinterpretaciones y representaciones.

6. Las breves piezas jocosatíricas antioribistas y antirrosistas en El Nacional deMontevideo (1838-40); estudio de las obras rosistas de Pedro Lacasa y de AlbertoLarroque (1845-1851).

7. Espectáculos musicales y dramáticos en el Cerrito y sus contactos con la Argentina deRosas. Las primeras imágenes del mundo: los gabinetes ópticos.

8. El espectáculo popular en las dos zonas y en la Argentina rosista (1845-1851): tras lasombra de los circos y los acróbatas.

BIBLIOGRAFÍA HISTÓRICO- CRÍTICA FUNDAMENTAL

[Nota: la presente bibliografía está orientada hacia los discursos específicos que se estudiarán enel curso, sin desmedro de la inclusión de algunos trabajos que se entienden de relevancia para lacomprensión del contexto o de temas de estricta vinculación que pueden abrir un horizontemayor al estudiante].

Alpini, A. (2017). Montevideo: ciudad, policía y orden urbano (1829-1865).Montevideo, Imprenta Mastergraf.

Amante, A. (2010). Poéticas y políticas del destierro. Argentinos en Brasil en la épocade Rosas. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica.

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Ouviña, D. (2009). Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital.Buenos Aires, Manantial.

[Pivel Devoto, J. E.] (1964), “La «Biblioteca Dramática» de 1837 y «El RecopiladorTeatral» de 1841”, Revista Histórica, Montevideo, 2ª época, Tomo XXXV, Nos. 103-105,diciembre: 895-900.

Pivel Devoto, J. E. y A. Ranieri de Pivel Devoto. (1966). Historia de la RepúblicaOriental del Uruguay. Montevideo, Ed. Medina (3ª ed.): 61-176. [1956]

Prieto, A. (coord.) (1959). Proyección del rosismo en la literatura argentina. Rosario,Universidad Nacional de Rosario.

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Real de Azúa, C. (1969). Pensamiento y literatura en el siglo XIX: las ideas y losproblemas. Montevideo, CEDAL: 113-128. (Capítulo Oriental, 8).

Rocca, P. (2016). “La guerra de los textos, los textos en la guerra”, en Letras,Universidade Federal de Paraná, Curitiba, Nº 94, junio-dezembro: 106-126.http://revistas.ufpr.br/letras/issue/view/2270

Rodríguez, M. y L. Noguera (editores) (2015). Escenas federales. Antología del teatroen Buenos Aires durante la época de Rosas. Buenos Aires, Imago Mundi. [Contiene laspiezas: “El entierro de Urquiza”, de Pedro Lacasa; “Juan de Borgoña, o sea, un traidor ala patria”, de Alberto Larroque y “El artículo 1º o un marido de 15 años”, de AlbertoLarroque”].

Sansone de Martínez, E. (1995). El teatro en el Uruguay en el siglo XIX. Tomo I, Desdelos orígenes a la Independencia. Historia de una pasión avasallante. Montevideo,Surcos.

Sabat Pebet, J. C. (1962). El teatro dramático italiano en el Uruguay (Desde fines delsiglo XVIII hasta 1910). Montevideo, Istituto Italiano di Cultura.

Weinberg, F. (1967). La época de Rosas. Buenos Aires, Centro Editor de AméricaLatina. (Antología).

_______ (2006). Esteban Echeverría. Ideólogo de la segunda revolución. Buenos Aires,Grupo Santillana ed.

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Forma de aprobación

El curso se aprueba por asistencia y por la realización de un trabajo escrito no mayor a15 páginas.

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IV. HERRAMIENTAS HERMENÉUTICAS PARA ELESTUDIO CONTEXTUALIZADO DE LAS

TEATRALIDADES LATINOAMERICANAS: SUSARTICULACIONES POLÍTICO/HISTÓRICAS

Prof. Dra. Lola Proaño (Passadena City College)

Seminario de 20 horas del 19 al 23 de octubre 2020. Cinco sesiones de 4 horas de 18 a 22 horas.

PROGRAMA

Objetivos y descripción general

El propósito de este Seminario es que los participantes se familiaricen con una diversidad de teorías y posibles herramientas hermeneúticas para la lectura de los productos teatrales y que adquieran el conocimiento para su uso en la práctica con el resultado final de un trabajo publicable.

El Seminario recorrerá producciones de diversas épocas en diversos países (Argentina, Ecuador, Cuba y Perú) y propondrá las teorías provenientes de la semiótica, la filosofía política y del lenguaje, de las ciencias sociales e historia para buscar los diversos modosapropiados para el acercamiento a una comprensión de la producción teatral (cultural) de acuerdo a las condiciones contextuales, tanto materiales (económicas, políticas) como teóricas (teorías en boga) en cada país/momento.

Debido a la exigencia de este enfoque acerca del conocimiento amplio del contexto, la historia y la política, creo que sería óptimo que cada integrante del Seminario eligiera el centro de su trabajo en un producto teatral o productos teatrales correspondientes a un espacio del que ya tengan información histórica. Sospecho que, en este caso, la mayoría elegirá trabajar en el contexto uruguayo. Se espera que los estudiantes vengan al Seminario con una idea más o menos clara de en qué época y que tipo de producción prefieren concentrarse para su trabajo específico, de ese modo pueden elegir un corpus teatral y de acuerdo a ello un corpus teórico.

Modalidad1 Presentación de un ejemplo y de las teorías correspondientes que funcionan

como herramientas hermeneúticas para la lectura del teatro latinoamericano contextualizado política e históricamente. El ejemplo de teatro en dictadura se hará en base de la producción argentina, los noventa con una variedad de productos latinoamericanos, el teatro popular/comunitario, en base al teatro comunitario argentino, el teatro como herramienta política (artivismo) para la resistencia al neoliberalismo que incorporará también la problemática de género.

2 Se propondrán obras de otros contextos históricos que pudieran ser leídos con estas herramientas teóricas o similares para que los estudiantes (un primer grupo de dos o tres) confirme o refute la posibilidad de su lectura de la manera descripta. Esto torna importante la participación efectiva de los estudiantes en el

Seminario y facilita la organización de las ideas y la estructura de los trabajos a entregar para aprobar el seminario.

Evaluación20% asistencia al curso20% presentación del proyecto60% trabajo final

Contenido

Primera parte

1. Lectura del teatro latinoamericano en dictadura. Ejemplo: Argentina 1966-73 (Ceremonia al pie del obelisco, Chaú papa, Historia tendenciosa de la clase media argentina, entre otras)2. Organización de los grupos y elección de posibles obras para ser analizadas en los

días subsiguientes de acuerdo a los intereses de los participantes.(Los inscriptos en el curso traerán desde la primera reunión obras uruguayas o de otros países latinoamericanos que correspondan a uno de los temas del seminario: Teatro en dictadura/ teatro respuesta a la globalización neoliberal/teatro comunitario/popular. Esto será el primer paso para su trabajo final).

Segunda parte

3. Lectura del teatro latinoamericano en la globalización Exposición de herramientas teórico hermeneúticas con ejemplos de distintos países (Ecuador, Cuba, Argentina y Perú).

Los estudiantes inscriptos traerán obras sobre la época neoliberal en América Latina o de la actualidad (Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador o Chile) para proponer análisis y herramientas para el acercamiento a estos productos.

4. Exposición de aquellos estudiantes que han decidido trabajar sobre teatro de la dictadura: a) Corpus (dramaturgia, escenificación, prensa, crítica, etc.) b) Andamiaje teórico c) Discusión sobre su utilidad para este fin: Posibilidade, Inconvenientes, d) Conclusiones.

Tercera parte

5. Hacia el estudio del teatro comunitario:a. Recorrido diacrónico de la producción de “teatro popular” latinoamericano Teatro comunitario argentino “de vecinos para vecinos” (Grupo Catalinas Sur, Circuito Cultural Barracas, Almamate de Flores, Matemurga, Los Cruzavías, etc.)b)Herramientas teórico-hermeneúticas con ejemplos de análisis de estas producciones y las teorías elegidas para ello

*** Los estudiantes inscriptos traerán al curso propuestas de estudios sobre el teatro comunitario argentino o uruguayo y/o otras formas de teatro no tradicional al que se pueda acercar desde las herramientas propuestas.

Cuarta parte

6. Hacia el estudio del arte como forma de activismo (artivismo)a. Estudio de casos de artivismo en Argentinab. Artivismo centrado en el género (Chile y Argentinac. Herramientas teórico-hermeneúticas con ejemplos de análisis de estas producciones.

(Los estudiantes inscriptos traerán al curso propuestas de estudios sobre casos de artivismo en Uruguay u otro país para estudiarlo desde las herramientas propuestas).

SEGUNDA PARTE DEL SEMINARIO: LA PRÁCTICA

7. -Exposición de estudiantes sobre teatro de los 90’y primera década de los 2000.a. Corpus (dramaturgia, escenificación, prensa, crítica, et.)b. Andamiaje teóricoc. Discusión sobre su utilidad para este fin:

i. Posibilidades ii. Inconvenientes iii. Conclusiones

8. Exposición de estudiantes sobre teatro “popular” y o comunitario.a. Corpus (dramaturgia, escenificación, prensa, crítica, et.)b. Andamiaje teóricoc. Discusión sobre su utilidad para este fin:

i. Posibilidadesii. Inconvenientes

iii. Conclusiones8. Exposición de estudiantes sobre casos de artivismo en Uruguay u otro paísa. Corpus (casos concretos)b. Andamiaje teórico y su relación con el objetoc. Discusión sobre su utilidad para este trabajo i. Posibilidades ii. Inconvenientes iii. Conclusiones8. Discusión en grupo sobre los trabajos finales a entregar.

NOTAPara que los estudiantes tengan el material por adelantado, se les enviará una bibliografía completa y en lo posible los textos digitales correspondientes. Se requerirá a los inscriptos decidir su (área o) concentración para el trabajo final antes del comienzo del curso (teatro en dictadura/ teatro en la globalización/teatro comunitario/ “popular” (i.e. teatro del oprimido) o teatro+activismo (artivismo/ género).

Para poder lograr el éxito de este curso es indispensable que los estudiantes inscriptos estén dispuestos a trabajar desde el primer día en lo que será un artículo, producto final del seminario, que será publicable y que servirá para la evaluación final. La ventaja de esta modalidad es que cada estudiante irá desarrollando su proyecto, unavez que haya elegido la época y los productos teatrales a estudiar, a medida que avanzael curso. Cada estudiante, debe mirar cuidadosamente la propuesta y decidir, de antemano, que época le interesa estudiar y qué textos/puestas le gustaría incluir en el estudio.Al concluir el Seminario, los estudiantes seguirán conectados con la docente a modo deseguimiento para concluir sus propuestas dentro de los siguientes tres meses luego de terminado el seminario.

ANTES DEL COMIENZO DEL SEMINARIO: Elegir una o dos obras que les interese estudiar, o alguna acción/teatro fuera

del teatro. Según lo que a ustedes les interese pueden adelantar buscando el material

necesario para el tipo de enfoque: el contexto histórico, el contexto político y económico, entrevistas a los integrantes del fenómeno teatral, criticas del mismo, etc. Etc.

En lo posible, adelantar la lectura del material recopilado. Pueden adelantar la lectura de los textos teóricos básicos que están en copia

digital en el Decanato del departamento, como son un poco “pesados” igualmente los discutiremos el primer día de nuestro encuentro.

TODO LO ANTERIOR AYUDARÁ A QUE CUMPLAMOS LA FINALIDAD DEL SEMINARIO: TENER A CORTO PLAZO UN ARTICULO PUBLICABLE.

LECTURAS BÁSICAS SUGERIDAS: La estética de Adorno: arte y sociedad y la catarsis (digital) La estructura del sentir de Raymond Williams (digital) Las diez tesis sobre lo político de Ranciere (digital) La teoría semántica de la metáfora (varios, digital) Igual libertado: cuerpo y espacio de aparición en Judith Butler y Anna

Arendt (digital) Performative Agency (digital) Cuerpos aliados y lucha política, Judith Butler (digital) La producción del espacio, Lefevbre (digital)

BIBLIOGRAFIA

Según el proyecto se elegirán las lecturas apropiadas. El estudiante debe seleccionarlas de acuerdo con el proyecto. Además es posible que cada uno deba añadir lecturas pertinentes al mismo, teniendo en cuenta la historia correspondiente al proyecto específico de cada uno (espacio, cronología, contexto socio-político, información sobre los productores, etc.).

LECTURAS TEÓRICAS DE BASE.

Burns, Bradfford. Latin America. Conflict and Creation. A Historical Reader. Prentice Hall, New Jersey, 1993.

[ Este libro examina Latinoamérica enfocándose en los principales problemas y recorre variospaíses. Es muy útil si se necesita una mirada crítica sobre ciertos problemas y procesos económicos, históricos y sociales].

Cohen, Ted, “Metaphor, Feeling, and Narrative,” Philosophy and Literature 21.2 (1997): 223-44.

Mons, Alain. La metáfora social. Imagen, territorio, comunicación. Ïntroducción: Economía ficcional: el proceso metafórico. Nueva Visión, Buenos Aires, 1992.

Vidal, Hernán. Crítica literaria como defensa de los derechos humanos: cuestión teórica. Juan de la Cuesta: Newark, 1994.

Villegas, Juan. Nueva interpretación y análisis del texto dramático. Girol Books, Canadá: 1982.

TEXTOS DIGITALIZADOS

*Adorno, Theodore. “La catarsis” y “Relación entre arte y sociedad”. Teoría estética*Benjamin, Walter. Tesis de Filosofía de la historia*Butler, Judith. Cuerpos aliados y lucha política*De Man, Paul. La ideología estética. “Epistemología de la metáfora”.* Fernández Nadal. Utopía y discurso político*Gadamer, Han-Georg. Verdad y método. Sobre el círculo de la comprensión (5-9)*Gadamer. Círculo hermeneútico. Un esquema*Gadamer. Palmer, Richard. Qué es la hermeneútica.*Isman, Raul. Gadamer y sus aportes a la sociología crítica.*Lefevbre, La producción del espacio*Lizcano, Emanuel. “La metáfora como analizador social. *Proaño. Contexto histórico, política y pluralidad metodológica.

*Roig, Arturo Andrés. Proceso civilizatorio y ejercicio utópico en Nuestra América. *White, Hayden. Filosofía de la historia.*Williams Raymond. Marxismo y literatura. (Los acápites, de cultura, ideología, hegemonía y

estructura del sentir).*Zemelman, Hugo. Hacia una estrategia de análisis coyuntural.

LAS DICTADURAS

Revisar la historia que corresponde al contexto (espacial y cronológico) de la obra elegida. En caso de pertenecer a un país que no sea Uruguay o Argentina, es necesario buscar la

bibliografía correspondiente.

Bayer Osvaldo et. al. El terrorismo de estado en la Argentina. Instituto de Espacio para la Memoria, Buenos Aires: 2010.

Brunner, José Joaquín. La cultura autoritaria en Chile. Santiago de Chile: Editorial Granizo, 1981

Caetano, Gerardo (Dir.) Veinte años de democracia uruguaya (1985-2005). Miradas múltiples. Montevideo: Ed. Taurus, 2005.

Frega, Ana et. al. Historia del Uruguay en el siglo XX, 1890-2005. Montevideo: Banda Oriental, 2007

Rico, Alvaro (Comp.) Historia reciente. Historia en discusión. Montevideo, Estudios Interdisciplinarios Uruguayos. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Universidad de la República, 2008.

TEXTOS DIGITALES

*Anzorena, Oscar. Tiempo de violencia y utopía. 1966-1976. Buenos Aires: Editorial Contrapunto, 1988

*O’Donnell, Guillermo. El estado burocrático autoritario. Editorial de Belgrano

TEATRO E HISTORIAMirza, Roger, Gustavo Remedi. La dictadura contra las tablas. Teatro uruguayo e historia reciente. Biblioteca Nacional, Uruguay, 2009. (las siguientes son algunas posibilidades de lectura aunque no agotan la publicación).

“La discusión de la historia desde el teatro. Memoria de un proceso”. Gustavo Remedi

“La escena teatral uruguaya, otras memorias, otras historias”. Roger Mirza

Ëscenificaciones de la memoria en el teatro de la posdictadura”. Roger Mirza

Mirza, Roger. El teatro de los sesenta en América Latina. Un diálogo con la contemporaneidad. Universidad de la República, Facultad de Humanidades: 2011.] (lossiguientes son algunos de los artículos que tienen que ver con el tema del seminario)

Roger Mirza. “Introducción. El teatro uruguayo en los años sesenta” André Carreira. “La ciudad como texto dramatúrgico. Daniel Vida. “La apelación ideológica en “Los caballos” de Mauricio Rossencof. Andrés Pereira Covarrubias. “Liminalidad y subversiones estéticas. Hacia una

interpretación de la teatralidad mapucho y su (im) posibilidad política. Marcelo Velázquez. “Cultura popular, utopía y neoliberalismo en el teatro

chileno moderno y posmoderno: la producción dramática de Cristian Soto y Ramón Griffero”

Mirza, Roger (ed.) Teatro, memoria, identidad. Universidad de la República. Facultad de Humanidades, 2009.

Jorge Dubatti. “Hacia una filosofía del teatro”. Hiber Conteris. Teatro, historia, documento. Gustavo Remedi. Teatro de fronteras: espacios contaminados. Argumentos desde

la trans-modernidad.

Mirza, Roger: La escena bajo vigilancia. Teatro, dictadura y resistehncia. Un microsistema teatral emergente bajo al dictadura en el Uruguay. Montevideo, Ed. Bando Oriental, 2007

Mirza, Roger. Territorios y fronteras en la escena iberoamericana. Montevideo: Universidad de la República, 2012. (Varios artículos acerca del teatro en Latinoamérica que se leerán deacuerdo al enfoque de los estudiantes).

Proaño, Lola. Poética, política y ruptura. Argentina 1966-73. Editorial Atuel: Buenos Aires, 2002.

Vidal, Hernán. Mitología militar chilena. Surrealismo desde el superego. Institute of Ideologies and Literature. Minneapolis: 1989.

TEXTOS DIGITALIZADOS:*Verzero, Lorena. Teatro militante. Editorial Biblos: Buenos Aires, 2013.*Vidal, Hernan. Chile: Poética de la tortura política. Santiago de Chile: Mosquito, 2000.

III- LOS NOVENTA/NEOLIBERALISMO/GLOBALIZACIÓN(el rango de fechas puede variar según el país).

FILOSOFÍA/POLITICA/ECONOMIA Abèléss, Marc. Política de la supervivencia. Eudeba, Buenos Aires, 2008.

Gruner, Eduardo. El fin de las pequeñas historias. De los estudios culturales al retorno(imposible) de lo trágico. Buenos Aires: Paidós, 2002.

Grüner, Eduardo. La Cosa política o el acecho de lo Real. Buenos Aires: Paidós, 2005. Jameson, Frederic. “Notes of Globalization as a Philosophical Issue” The Cultures of Globalization. Eds. Frederick Jameson and Masao Miyoshi. Durham and London: DukeUP, 1998. 54-77.

Jameson, Frederic. Posmodernism: Or, the Cultural Logic of Late Capitalism. London: Verso1991.

Kapur, Geeta. “Globalization and culture: Navigating the Void.” Jameson, Frederick andMasao Miyoshi, Editors. The Cultures of Globalization. Durham and London: Duke UP,1998. 217

Negri, Antonio. “El monstruo político. Vida desnuda y potencia”. En Giorgi Gabriel &Rodríguez Fermín, compiladores. Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida. BuenosAires: Paidós, 2009.

TEXTOS DIGITALIZADOS

*Bauman, Zygmunt. En busca de la política. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2003 Ën busca de agencia”: 67-118-175-244.

*Dikeç, Mustafa. “Space, politics, and the political.” Environment and Planning D: Societyand Space 23.2 (2005): 159-316.

*Fernández Serrato, Juan Carlos. “Frederic Jameson y el inconsciente politico de laposmodernidad.

*Rancière, Jacques. “La partición de lo sensible. Estética y política. *Rancière, Jacques. El malestar de la estética. Capital Intelectual, 2011. “Políticas de la

estética”(pp. 27-78).*Ranciere, Jacques. Ten Thesis on Politics. Text and Event Journal. 5:3, 2001: En versión en castellano: http://docslide.us/documents/ranciere-10-tesis-sobre-la-politica.html

TEATRO Y GLOBALIZACIÓN:

Díaz, Silvina y Adriana Libonati. De la crisis a la resistencia creativa. El teatro en Buenos Aires entre 2000 y 2010. Buenos Aires: Vergara Ediciones, 2015.

Rizk, Beatriz (Ed.) Paradigmas recientes en las artes escénicas latinas y latinoamericanas. Miami: Ediciones Universal, 2010.

TEXTOS DIGITALIZADOS

*Del Campo, Alicia. Teatralidades de la memoria. Rituales de reconciliación en el Chile de latransición. Mosquito comunicaciones, 2004.

*Proaño Gómez, Lola. Poéticas de la globalización en el teatro latinoamericano. Gestos, Universidad de California, 2007

IV-TEATRO COMUNITARIO/POPULAR/DEL OPRIMIDO

Abèléss, Marc. Política de la supervivencia. Buenos Aires: Eudeba, 2008. Agamben, Giorgio. “La inmanencia absoluta” en Giorgi, Gabriel & Fermín Rodríguez,

compiladores. Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida, 2009.Foucault, Michel. “La vida, la experiencia y la ciencia” en Giorgi Gabriel & Rodríguez

Fermín, compliadores. Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida.Buenos Aires:Paidos: 2009.

Fuchs, T. “The phenomenology of body memory.” Body Memory, Metaphor and Movement.Sabine C. Koch, et al., eds. Amsterdam: John Benjamins, 2012: 9-22.

Fuchs, Thomas. “ The memory of the Body”. http://www.klinikum.uni-heidelberg.de/fileadmin/zpm/psychatrie/ppp2004/manuskript/fuchs.pdf. Available on www.scribds.com. Ultima consulta: enero 2015.

Remedi, Gustavo (Ed.) El teatro fuera de los teatros. Reflexiones críticas sdesde el archipiélago teatral. Biblioteca Plural/Universidad de la República del Uruguay, 2016.

Virno, Paolo. El recuerdo del presente. Ensayo sobre el tiempo histórico. Espacios del saber.Buenos Aires: Paidos 2013.Weiss Judith.& Leslie Damasceno. Latin American Popular Theater. Albuquerque. University of Mexico Press, 1993.

TEXTOS DIGITALES:

*Arthos, John. “To Be Alive When Something Happens”: Retrieving Dilthey’s Erlebnis”. 5/10/2010. Janus Head. http://www.janushead.org/3-1/jarthos.cfm 8/9/2009.

*Bauman, Zygmunt. En busca de la política. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires, 2003: 67-118.

*Cancino Pérez, Leonardo. Aportes de la noción de imaginario social para el estudio de los movimientos sociales.Lógicas colectivas y nuevas formas de politicidad. Polis28 (2011)*Fernández, Ana María. Política y subjetividad. Buenos Aires, Editorial Biblos, 2006.

*Fernández, Ana María. Política y subjetividad. Buenos Aires: Editorial Biblos, 2006.*Foucault, Michel. “La vida: la experiencia y la ciencia” en Giorgi, Gabriel & Rodríguez

Fermín, compiladores. Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida, 2009.*Fryberg, Stephanie and Raji Rhys. “Cultural Models.” Arizona: U of Arizona, n.d., n.p..*Fuchs, T. “Collective body Memory” (Por publicarse).*Kosnoski, Jason “John Dewey’s Social Aesthetics”. Polity 37.2: 193-215.

*Proaño Gómez, Lola. Estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política.Editorial Biblos, Buenos Aires, 2013.

*Proaño Gómez, Lola. Estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política. Biblos, Buenos Aires, 2013

*Proaño Gómez, Lola. Materialización de la memoria en el cuerpo comunitario: des-haciendo el trauma.” Clepsiddra No 5, 2016.

*Ranciere, Jacques. El malestar de la estética. Capital Intelectual, 2011.*Remedi, Gustavo. ¿Esqueletos en el ropero? Los derechos humanos desde la cultura.

*Scher, Edith. Teatro de vecinos de la comunidad para la comunidad. Colección estudios teatrales. Instituto Nacional de Teatro. Buenos Aires, Argentina: 2010.

*Ulrich Oslender. Espacio, lugar y movimientos sociales: Hacia una “espacialidad de resistencia”. Scripta Nova, Revista electrónica de geografía y ciencias sociales. Universidad de Barcelona.Vol. VI, nú. 115, 1 de junio de 2002 (texto digital).

*Valero, Alfonso. “Sujetos colectivos”. Diccionario critica de ciencias sociales. Equipo de Estudios ERE Madrid.

*Ziarek, Krzysztof. “Is All Technological? Global Power and Aesthetic Forces. The New Centenial Review, 2, No 3 (2002): 139-168. Web: Project Muse.

TEATRO+ ACTIVISMO= ARTIVISMOButler, Judith. Performative Agency Costa de Lima, Fátima y Stephen Baumgartel “Flashmob e o rolezinho: considerações sobre a

construção estética de um corpo político coletivo num espaço de ostentação capitalista”en Proaño & Verzero Perspectivas políticas de la escena latinoamericana.

De la Puente, Maximiliano. Performance, política y activismo digital: las intervenciones del Colectivo Dominio Público

Delgado, Manuel, Artivismo y pospolítica. Sobre la estetización de las luchas sociales en contextos urbanos

Proaño Gomez, Lola Artivismo y potencia política. El colectivoFuerza Artística de Choque Comunicativo: cuerpos, memoria y espacio urbano.

--------------El artivismo de la Fuerza Artística de Choque Comunicativo. Diagnóstico de los puntales del neoliberalismo extremo en Argentina (2015-2017)

***EN LOS CASOS EN QUE SEA POSIBLE, SERÍA OPTIMO HACER ENTREVISTAS. LAS PREGUNTAS DE LAS ENTREVISTAS SE ELABORARÁN DE MODO ESPECÍFICO SEGÚN LAS PROPUESTAS.

TEXTOS DRAMATURGICOS POSIBLES: (*** digitales)

Dictadura:

***Lo crudo, lo cocido, lo podrido (Marco Antonio de la Parra, Chile)*** Teatro de Juan Radrigán. 11 obras (Chile)***El combate del establo (Uruguay, Mauricio Rosencof)Decir sí (Argentina, Griselda Gambaro)Desconcierto (Diana Raznovich, Argentina)Antes de entrar, dejen salir (Oscar Viale, Argentina)***El acompañamiento (Carlos Gorostiza, Argentina,Antología de Teatro Latinoamericano, Tomo I)Papá querido (Aída Bornik, Argentina)Mi obelisco y yo (Osvaldo Dragún, Argentina)

Concierto de aniversario (Eduardo Rovner, Argentina)

Los noventa:

Pluma o la tempestad. (Arístides Vargas, Ecuador)Tebas Land (Sergio Blanco, Uruguay)*** Rubiela Roja (Victoria Valencia, Colombia. Antología de Teatro Latinoamericano. Tomo I)*** El liquido táctil (Daniel Veronese, Argentina. Antología de Teatro Latinoamericano. Tomo )I*** A propósito de la duda (Patricia Zangaro, Argentina. Antología de Teatro Latinoamericano. Tomo I)*** Manteca (Alberto Pedro Torrientes, Cuba. Antología de Teatro Latinoamericano. Tomo II)***Vagos rumores (Abelardo Estorino, Cuba. Antología de Teatro Latinoamericano. Tomo II)***Brunch o almuerzos de mediodía. (Ramón Griffero, Chile. Antología de Teatro latinoamricano. Tomo II)***El coordinador. (Benjamín Galemiri, Chile. Antología de Teatro latinoamericano. Tomo II *** La flor de la chukirawa. (Patricio Vallejo, Ecuador. Antología de Teatro Latinoamericano. Tomo II) ***Función velorio. (Aldo Miyashiro. Perú. Antología de teatro Latinoamericno .Tomo iII)***Mades Medus (María Teresa Zúñiga. Perú. Antología de teatro Latinoamericano. Tomo III)***Yocasta. (Mariana Percovich. Uruguay. Antología de teatro latinoamericano. Tomo III)***Mis Mártir (Alvaro Aunchaín, Uruguay. Antología de Teatro Latinoamericno. Tomo III)Tebas Land (Sergio Blanco, Uruguay)Pluma o la tempestad. (Arístides Vargas, Ecuador)

PARA EL TEATRO COMUNITARIO/POPULARLos interesados tendrán que buscar materiales, puesto que esto no está publicado. Sobre teatro comunitario argentino, yo tengo algún material. PARA EL ARTIVISMO: el material está en internet. Se ira informando en el curso.

** Hay innumerables textos de teatro latinoamericano en el Celcit: celcit.org.ar** La Antología de teatro latinoamericano (3 tomos) se encuentra en la biblioteca de la Universidad de la República. También se puede consultar en la página web del Instituto Nacional de Teatro Argentino, en biblioteca digital).

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V. “ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA: PROCESOS ACERCA DE LO REAL”

Curso de 30 horas (del lunes 9 al martes 17 de noviembre 2020) 8 clases de 3 hs 45 de 18 a 21 y 45

Prof. Dr. André Carreira (Florianopolis)

Contenidos

1) Un teatro que huye de la representación

2) El texto como soporte de la experiencia real

3) Utopías de la proximidad en el proyecto teatral

4) Procedimientos híbridos de actuación y dirección

Bibliografía inicial

(Se presentará próximamente)

Formas de aprobación:

Entrega de un trabajo escrito al final del seminario.

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VI. SEMINARIO DE TESIS

Prof. Dr. Roger Mirza (UDELAR)

Seminario de 48 horas

Jueves 2 de junio al jueves 30 de julio y del jueves 1º octubre al jueves 19 de noviembre, 12 clases de 18 a 22 hs (Siempre que no coincida con otros cursos o seminarios).

(Programa a fijar).