Miedo Escenico en Musicos. Una Intervencion Desde La Musicoterapia

UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA

ALUMNO/A: Martina Roca Tórtola. DNI: 73570975R

TUTOR/A: Marisel Lodeiro; VALENCIA (2009/2011)

MÁSTER: Musicoterapia CURSO: 2º

CÓDIGO: MTMMVALPRS102A

MIEDO ESCÉNICO EN MÚSICOS UNA INTERVENCIÓN DESDE LA MUSICOTERAPIA

2

ÍNDICE

1.- RESUMEN______________________________________________ Pág. 3

2.- JUSTIFICACIÓN_________________________________________ Pág. 4

3.- MARCO TEÓRICO________________________________________ Pág. 5

3.1.- El miedo escénico en músicos_____________________________ Pág. 5

3.2.- ¿Cómo puede ayudar la musicoterapia a la hora de trabajar el miedo

escénico con personas estudiantes de música?____________________ Pág. 8

4.- MARCO EMPÍRICO______________________________________ Pág. 21

5.- DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES___________________________ Pág. 30

6.- BIBLIOGRAFIA_________________________________________ Pág. 39


3

1.- Resumen.

El miedo escénico se presenta en un sinnúmero de situaciones

conductuales, tanto para mover nuestros músculos, como para cualquier

acción, ya sea en un escenario o frente a una mesa examinadora.

Quizás debiéramos examinar un poco más nuestros programas de

entrenamiento musical, y no estaría de más centrarnos en los dos

componentes esenciales: el trabajo muscular y el psicológico.

Desde esta tesina, se propone un modo de tratar los dos componentes

anteriormente mencionados desde otra perspectiva.

Incorporamos la musicoterapia como terapia para descubrir potenciales

y/o restituir funciones del individuo para que éste alcance una mejor

organización intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de

vida a través de la prevención y rehabilitación en un tratamiento. Todo esto a

través del uso de la música y/o de sus elementos musicales (sonido, ritmo,

melodía, armonía), facilitando la comunicación, movilización, expresión y

organización, con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas,

emocionales, mentales, sociales y cognitiva.1

Se presenta una breve revisión de los resultados obtenidos por un

grupo de alumnos/as de estudios profesionales de música ante este proceso

de musicoterapia, enunciando los objetivos propuestos y los conseguidos,

desarrollando los factores que generan el miedo escénico y diversas técnicas

1 Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT)


4

tanto expresivas como receptivas para poder afrontarlo, dentro de una

metodología activa.

2. Justificación

Para realizar esta tesina han movido a la autora varios motivos: el

primero es el hecho de poder ayudar a personas ante el nerviosismo causado

en un concierto, y como segundo motivo, el hecho de poder ofrecer a los

estudiantes en el ámbito de conservatorio, otro punto de vista sobre la música,

dado que sufren mucha presión por conseguir unas metas y ser los mejores, lo

cual hace que los estudios en el conservatorio generen una vivencia

competitiva e individualista.

En los estudios musicales, se ejerce mucha presión hacia los

estudiantes para lograr los objetivos propuestos, y lo que defendemos en el

presente trabajo, no es variar el nivel de los estudios musicales, sino, prestar

atención también a aspectos personales de los alumnos/as. Ofrecer otros

puntos de vista de los musical, utilizando la música como instrumento

terapéutico, capaz de ayudar a estos alumnos/as a superar las presiones que

padecen durante su carrera musical, los cuales llegan a desconfiar de sus

producciones musicales, dando lugar al miedo escénico y en ocasiones a hacer

que los alumnos/as abandonen los estudios musicales. Ya que a causa del

miedo escénico, el alumnado pierde la motivación y el interés por los estudios

musicales, llegando en muchas de las ocasiones a abandonarlos, además, los

alumnos/as se hacen más introvertidos, lo que provoca que sus relaciones

sociales sean escasas o nulas. Además, cuando están en época de audiciones

o exámenes, suele aparecer insomnio y nerviosismo, acompañados de


5

sintomatología a nivel físico como dolor de tripa, sudores fríos, vómitos y

mareo.

3. Marco teórico

3.1.- El miedo escénico en músicos.

El miedo escénico, definido como "el miedo o la angustia irracional que

aparece antes o durante la presentación ante el público", se manifiesta

mediante síntomas de diverso orden: fisiológicos, cognitivos y conductuales.

A nivel fisiológico2, estamos refiriéndonos a cambios en nuestro propio

cuerpo, como por ejemplo: Alteración del ritmo cardíaco, sudoración copiosa,

urgencia urinaria, malestar estomacal, dolor de cabeza, reducción de la

secreción salivar, dilatación de las pupilas, rubor facial, sensación de "trac" o

cierre de la laringe, escalofríos, náuseas e inquietud generalizada.

A nivel cognitivo3 encontramos la congestión mental, expectativa de

fracaso, hiperatención autocentrada, exageración perceptiva de las fallas,

confusión mental, fallas de concentración, autoexigencia y temores al fracaso,

rechazo y ridículo.

Y por último, a nivel conductual4, hacemos referencia a alteraciones de

la conducta, como pueden ser la evitación de acción, el escape de la situación,

comportamientos automáticos, farfulleo o atropellamiento verbal, el tartamudeo,

2 Renny Yagosesky, escritor y Orientador de la Conducta; El Poder de la Oratoria. Yagosesky, R.

2001(Júpiter Editores)

3 idem

4 idem


6

bajar el volumen de la voz, el uso de drogas calmantes o estimulantes y los

silencios frecuentes o largos.

La ansiedad escénica es una fobia social específica, sintiendo la

persona malestar o miedo desproporcionado ante situaciones con un contexto

social específico (por ejemplo: Un gran auditorio; Gente entendida en música;

Tocar obras de gran dificultad en público…), en el que tengan que desarrollar

una actividad musical, como puede ser tocar un instrumento, cantar, dirigir una

agrupación musical etc.

La persona teme ser evaluada negativamente (“Pensarán que soy un

mal músico”; “Pensarán que esta obra la tendría que haber tocado alguien más

capacitado”…), y piensa que actuará de forma incorrecta o que hará el ridículo

(“Me equivocaré”; “No me sonará bien el instrumento”; “Me temblará el

sonido”…). Todo esto va acompañado de sensaciones físicas desagradables y

de pensamientos recurrentes negativos que angustian a la persona (Sudor;

temblor de manos; Taquicardia; Boca seca…). 5

Las tres respuestas de la ansiedad escénica en músicos que interactúan

entre sí, citadas anteriormente, se desarrollan de la forma siguiente:

La primera es la respuesta cognitiva:

En ansiedad lo más característico son interpretaciones catastróficas

sobre la propia actuación, la percepción de los demás sobre la propia actuación

y el juicio negativo de los demás, el miedo a ser rechazado y las propias

5 Artículo: Ansiedad escénica en músicos. Araceli Calatayud Torres


7

reacciones de ansiedad, la persona cree firmemente que algo terrible va a

suceder: “Me voy a poner muy nervioso” “No voy a poder tocar ni una nota” “La

gente se reirá de mí porque me voy a equivocar” “El instrumento me va a sonar

muy mal” “Me echarán de la agrupación musical” “Se están dando cuenta de

que me tiemblan las manos” “Este es el fin de mi carrera musical”…y

dependiendo de cada músico se tendría un pensamiento catastrófico diferente.

La segunda es la repuesta fisiológica:

Incluiría: Taquicardia, tensión muscular, temblores, calor, sudoración,

boca seca, ganas de orinar, desarreglos en el estómago… siendo una de las

más visibles y más molestas el temblor (debido a la tensión que el músico está

haciendo, y esta es una de las razones por la que se incluiría la relajación)

Estas sensaciones suelen ser molestas y/o desagradables, aunque hay que

recordar que no son peligrosas y tienen un objetivo de seguridad (recordamos

para qué sirve la ansiedad). Aunque si son muy elevadas son las que más

obstaculizan la ejecución musical.

La tercera es la respuesta motora o conductual:

Evitación = No se enfrenta a la situación temida (Ejemplo: Nunca toca

como solista; No va a conciertos; Pone excusas cuando sabe que la dificultad

de la obra es alta y se queda en casa…)

Escape = Una vez dentro de la situación temida huye de la misma.

(Ejemplo: En el concierto le dice al compañero que le ayude en la obra que


8

tiene como solista y que toque con él; Tocar una octava más baja; Esconderse

detrás del atril; Tocar piano…)6

Para poder tratar los síntomas mencionados anteriormente, facilitando

de este modo los estudios musicales en conservatorios, hemos desarrollado un

proyecto de intervención para, a través de la musicoterapia, conseguir que

nuestros/as usuarios/as confíen más en sus posibilidades, aumentando de este

modo la autoestima, lo que conlleva una mejor sociabilización, una mayor

eficacia en sus estudios y en definitiva, una mejor calidad de vida.

En el ámbito preventivo, que es el que nos ocupa, proponemos aplicar

los beneficios de la Musicoterapia antes de que se instale la enfermedad y

aparezcan deterioros en la salud integral del sujeto.

3.2.- ¿Cómo puede ayudar la musicoterapia a la hora de trabajar el miedo

escénico con personas estudiantes de música?

En este punto, es necesario empezar por mencionar una definición de

musicoterapia, y aunque muchas han sido las definiciones de musicoterapia

que han aportado distintos autores, asociaciones de profesionales, corrientes

de aplicación, etc., quizás la que mejor aglutina los distintos y ricos matices, es

la definición de musicoterapia que da la Federación Mundial de Musicoterapia

(WFMT)

"La terapia Musical o musicoterapia consiste en el uso de la música y/o de sus

elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un musicoterapeuta,

6 Artículo: Ansiedad escénica en músicos. Araceli Calatayud Torres.


9

con un paciente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promover la

comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, u otros

objetivos terapéuticos relevantes, con el fin de lograr cambios y satisfacer

necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas"

Y matiza el fin último de la disciplina:

“La Musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del

individuo para que éste alcance una mejor organización intra y/o interpersonal

y, consecuentemente, una mejor calidad de vida a través de la prevención y

rehabilitación en un tratamiento." (1996)7

Siguiendo esta definición y buscando descubrir potenciales del colectivo

al que va dirigido este proceso, el primer paso a seguir, es el de basar en un

soporte teórico de las patologías implicadas en estos casos, es decir, las

características de los usuarios, que al no tener patología específica o

diagnosticada, hace que nos centremos en las diferentes características que

presentan para ser derivados a las sesiones de musicoterapia.

Los usuarios de este proceso de musicoterapia, se encuentran en la

etapa de la adolescencia, la cual se suele dividir en tres fases, las cuales

presentamos a continuación8:

“Cada fase trae sus propios cambios físicos, emocionales, psicológicos y

de comportamiento. El desarrollo de los niños entre 8 y 18 años no está

solamente determinado por el crecimiento y los cambios biológicos que

7 Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT)

8 (http://www.euroresidentes.com/adolescentes/etapas-adolescencia.htm)


10

experimentan su cuerpo, sino también por su propio temperamento y

personalidad, las expectativas puestas en ellos por los adultos con los que

conviven, y las influencias sociales.

Como 1ª fase tenemos la pre-adolescencia, que va desde los 8 hasta los

11 años. En esta fase aparece un crecimiento desigual de huesos, músculos y

órganos que puede dar una apariencia algo torpe. Supone el inicio de la

pubertad para la mayoría en cuanto a cambios físicos. Además, en cuanto al

ámbito cognitivo aparecen pensamientos lógicos y tendencia a despreciar

pensamientos imaginativos de la infancia, capacidad para acumular grandes

conocimientos y aplicar nuevos conceptos y un mayor interés para aprender

habilidades de la vida como cocinar, reparar...

En cuanto al desarrollo moral, se convierten en personas egocéntricas

en general, aunque ya tiene conciencia, comprende lo que es justo y la

negociación, pero no siempre se ve reflejada su capacidad moral en su

comportamiento. El concepto de sí mismo es en gran medida influido por las

relaciones con los miembros de su familia, profesores y cada vez más, por sus

compañeros. Muchos niños tienden a imitar el estereotipo masculino. La auto-

imagen de muchas niñas puede sufrir con la llegada de la pubertad. Aparece

un mayor afán de hacer planes y cumplir con objetivos y tienden a ser

desorganizados.

Las relaciones con sus padres son relaciones de afecto y dependencia

de ambos padres, desean participar más en decisiones que les afecta, tienden

a discutir sobre tareas, deberes, y orden, aparecen conflictos con hermanos.

En cuanto a sus compañeros, eligen amigos con mismos gustos y aficiones, las


11

niñas tienden a tener menos amigas más íntimas que los niños, en esta etapa

se forman pandillas de amigos que pueden excluir a otros niños.

Una vez desarrollada la primera fase, pasamos a la segunda, la cual

abarca desde los 11 hasta los 15 años.

En esta fase, llega la pubertad con velocidad distinta dependiendo de

cada adolescente, aumenta el apetito en épocas de crecimiento, necesitan

dormir más, se desarrollan los órganos sexuales, cambios en la voz y posible

olor corporal. En cuanto a la fase cognitiva, hay un desarrollo de nuevas

capacidades para ver las cosas en términos relativos y abstractos y para

pensar, el sentido del humor puede estar más centrado en la ironía y el sexo,

esta es una época de mayor conflicto con los padres. Se tiende hacia el

egocentrismo, buscan la aprobación social de sus compañeros, aunque

entienden los conceptos relacionados con el orden social, a esta edad suelen

cuestionar ciertos principios sociales, morales y/o éticos, a veces sobre todo los

que tienen los padres. En cuanto al concepto que tienen de ellos mismos,

depende de cómo aceptan los cambios que ocurren durante la pubertad.

Tienden a conformarse con estereotipos de hombre o mujer y hay una gran

preocupación con los problemas de peso, piel, altura y el aspecto físico en

general.

En esta fase, necesitan más intimidad en el hogar y les preocupa

muchísimo la opinión de los otros. Sufren cambios muy fuertes de humor y

pueden pasar de la tristeza absoluta a la alegría desbordada en cuestión de

horas, sin saber muy bien por qué.


12

Ésta, suele ser la fase de mayor conflicto con los padres mientras

buscan una identidad propia dentro de la familia más allá que la del niño o la

niña de antes. Buscan más compañía de sus compañeros. Rechazan a veces

muestras de cariño, aunque las sigue necesitando y desean tomar sus propias

decisiones y rebelarse contra las limitaciones de la disciplina de padres aunque

la siguen necesitando. Es aquí donde los cambios de la pubertad y cómo

reaccionan los compañeros pueden condicionar las amistades, hay una mayor

tendencia a compartir confidencialidades y formar grupos de 2 a 6 amigos. Se

despierta el deseo sexual y algunos empiezan ya a formar parejas.

En la tercera y última fase, que abarca desde los 15 hasta los 18 años,

aparece una mayor homogeneidad entre sus compañeros porque la mayoría ya

ha pasado por la pubertad y durante esta etapa llegan a su altura y peso de

adulto, hay una mayor capacidad para pensar de forma abstracta e hipotética

sobre el presente y el futuro. Al poder entender y compartir mejor los

acontecimientos que les rodean y que ocurren más allá de su círculo social

inmediato, pueden adoptar una nueva conciencia social.

Es una fase con menos egocentrismo y mayor énfasis sobre valores

abstractos y principios morales. En esta fase, los adolescentes forman su

propia identidad, aparece una cierta vulnerabilidad ante posibles

preocupaciones, depresiones y trastornos como la anorexia.

Conforme se van avanzando por esta última fase de la adolescencia,

suele haber menos conflictos entre hijos y padres y mayor respeto porque los

hijos ya pueden ver a sus padres como individuos y comprender que sus

opiniones se basan en ciertos valores y esto produce una mejoría en las


13

relaciones familiares. Siguen discrepando con algunos límites impuestos por

los padres como el dinero, tareas en casa, hora de llegar a casa, apariencia...,

aunque la existencia de estos límites les beneficiarán mucho a largo plazo.

Por último, las amistades entre chicos y chicas empiezan a ser más

frecuentes y la influencia de los amigos sigue siendo clave en el desarrollo

personal de una identidad propia. Los amigos anti-sociales pueden aumentar

un comportamiento antisocial en el adolescente.”

Los usuarios que asistieron a este proceso de intervención

musicoterapéutico para superar el miedo escénico, formaban parte de la 2ª

fase de la adolescencia que abarca de los 11 a los 15 años, y de la 3ª fase, que

abarca de los 15 a los 18 años. En estas fases, como se señala anteriormente,

se tiene muy en cuenta el concepto que tienen los demás sobre nosotros/as, lo

que hace que muchos de estos niños/as tengan mucho sentido del ridículo, lo

que potencia que tengan más pudor a la hora de exponer delante de un

público, ya sea de forma oral o con su instrumento. Todas estas características,

unido a la presión ejercida sobre ellos durante sus estudios musicales, potencia

la falta de confianza en ellos mismos, originando, en la mayoría de los casos, el

miedo escénico.

Una vez desarrolladas las fases en las que se divide la adolescencia, y

centrando el tema que nos ocupa en este trabajo, pasaremos a desarrollar las

características propias de los jóvenes que cursan estudios musicales, en este

caso de enseñanzas profesionales de música, explicando a su vez qué

dificultades, decisiones y esfuerzos deben realizar estos alumnos durante esta


14

carrera profesional, ocasionando en la mayoría de casos, una sobrecarga en

los alumnos, la desmotivación y el abandono de los estudios musicales.

El alumnado de un conservatorio de música9, como se cita en el artículo

que aparece a pie de página, presenta unas necesidades específicas de

orientación que no aparecen en el cuadro de profesionales de estas

instituciones, debidas estas necesidades a sus características, a las

particularidades de los estudios que cursa y a la complejidad del mundo

profesional que le espera cuando termine sus estudios. Por el contrario, en

cualquier otra institución educativa de nuestro país, como pueden ser las

escuelas de primaria o los institutos de educación secundaria, poseen un

gabinete específico de orientación.

Algunos de los estudiantes de música, durante sus estudios generales,

han necesitado el apoyo, en más de una ocasión, de estos profesionales,

debido en la gran mayoría, al exceso de trabajo que realizan los estudiantes de

música, no obstante, lo más idóneo sería que el propio conservatorio ofreciese

estos de servicios para responder a las necesidades concretas de sus

alumnos.

Uno de los aspectos que diferencia a las enseñanzas de música de

otras, es el hecho de que el alumno recibe un entrenamiento propio de

profesionales antes de que realmente tenga la madurez suficiente como para

tomar una decisión sobre su futuro profesional, ya que, los estudios musicales

suelen comenzarse desde muy tempranas edades y desde un principio estos

9 Luis Ponce de León y Pilar Lago en Necesidades de Orientación en los Conservatorios Profesionales de

Música. Revista Electrónica de LEEME (Lista Europea Electrónica de Música en la Educación) Nº 24 (Diciembre, 2009) http://musica.rediris.es/leeme ISSN: 1575-9563


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estudiantes ya están tomando decisiones importantes, como puede ser la

elección de un instrumento, aspecto que remarca el exceso de presión del que

estamos hablando durante este trabajo. Por ello, es imprescindible

proporcionar las herramientas necesarias con antelación.

Por todo ello, aunque en las aulas de un conservatorio contemos con

alumnos menores de edad, debido a sus características y a sus

comportamientos/acciones, necesitamos hablar de alumnos que llevan varios

años especializándose en una materia, jóvenes profesionales en potencia, y

merecedores de los medios de orientación con los que cuentan los alumnos

que cursan estudios, tanto de grado medio como superiores, en otras áreas de

conocimiento.

Según cita Manchado10 (1997) en su libro “La orientación educativa en

los conservatorios”, “destaca como especificidad de los conservatorios el

hecho de que imparten una enseñanza profesionalizada desde el primer curso.

Ya desde los inicios se toman decisiones muy importantes para el resto de la

vida de los alumnos, como por ejemplo es la elección del instrumento,

decisiones que suelen depender de la disponibilidad de plazas y la elección

personal del alumno, sin ir acompañadas de un diagnóstico previo, que pueda

considerar información relevante como las características físicas del alumno o

las razones que le han llevado a preferir determinados instrumentos.”

De este modo, como hemos citado anteriormente, se puede decir que

desde muy jóvenes se les exige a los alumnos unos altos niveles de

compromiso, en una edad en la que quizás los jóvenes deberían estar

10

Manchado, M.L. (1997) La orientación educativa en los conservatorios.


16

pensando en cosas menos trascendentales, y sobre todo, en cosas que

tuvieran menos repercusión para el resto de sus vidas.

Como señala Barón11 (2001), en su libro “La música como profesión”,

“los músicos son un ejemplo de profesionales vocacionales, personas

aparentemente “privilegiadas” que han convertido su don en su profesión. Son

personas “aparentemente” privilegiadas, porque su situación es, en realidad,

consecuencia de un trabajo duro y esfuerzo constante. Son muy pocos los que

soportan la tensión y el trabajo que se requiere para tal menester, y la mayoría

abandonan por el camino”.

Indudablemente, el alumno del conservatorio debe hacer frente a unos

estudios de larga duración y, desde el comienzo de los mismos, y como hemos

señalado durante este trabajo, a una carga considerable que se suma al

esfuerzo que realizan también en las enseñanzas generales que cursan a la

par. Partiendo de aquí, se pueden extraer varias necesidades del alumnado.

En primer lugar, debemos ayudar al alumno a poder hacer frente a esta

sobrecarga, ayudándoles a desarrollar unos hábitos de estudio adecuados para

que puedan emplear con eficiencia el tiempo que dedica a los estudios de

música.

Debemos estar seguros de que el alumno está lo suficientemente

motivado y de que no existen importantes obstáculos en su proceso de

aprendizaje, sin olvidar que por encima de todo estamos tratando con un ser

humano que siente, que sufre y que puede llegar a tener sus momentos de

desilusión o desaliento.

11

Barón, M. (2001) La música como profesión. Babab, 8.


17

Como hemos señalado anteriormente, la carga lectiva y la exigencia de

los alumnos de los últimos cursos de las enseñanzas profesionales es mayor.

La mayoría de estos estudiantes se enfrenta a los últimos cursos de la

enseñanza general y a una inminente decisión sobre sus futuros estudios.

“La música ocupa un lugar importante en la vida de muchas personas,

aunque la vivan desde el papel de oyentes, de público aficionado y/o crítico

evaluador. Algunos quizás hayan tenido la oportunidad de aprender a tocar un

instrumento y también disfruten de esta actividad en sus ratos de ocio. Muchos

cuentan con algún tipo de formación musical, como mínimo la recibida en las

enseñanzas generales, pero son pocos los que terminan estudios profesionales

de música. Existe, en general, un desconocimiento sobre el valor académico de

los estudios profesionales cursados en los conservatorios de música y una

tendencia a considerar estos estudios como una mera formación

complementaria.”12

Castells y Brotóns13 (2002), en su libro “Títulos y diplomas de los

conservatorios de música”, destacan la frecuencia con la que estos alumnos

han de escuchar a la gente de su alrededor formular preguntas como “además

de los estudios de conservatorio, ¿qué carrera piensas estudiar?”, sin tener en

cuenta que, los estudios profesionales de música son ya una carrera, y sin

duda, una de las más largas y complejas. Desde el conservatorio, deberemos

trabajar sobre este tema, haciendo conscientes de esta realidad a los alumnos.

12

Luis Ponce de León y Pilar Lago en Necesidades de Orientación en los Conservatorios Profesionales de

Música. Revista Electrónica de LEEME (Lista Europea Electrónica de Música en la Educación) Nº 24 (Diciembre, 2009) http://musica.rediris.es/leeme ISSN: 1575-9563 13

Castells, J. y Brotóns, L.R., (2002) Títulos y diplomas de los conservatorios de música. Córdoba: Tipografía Católica.


18

Está demostrado que el aprendizaje y actividad musical tiene una

repercusión positiva en el desarrollo de habilidades esenciales como la

resolución creativa de problemas, la comunicación, la flexibilidad, la

concentración o la coordinación. No obstante, cuando hablamos de

conservatorios profesionales de música no debemos olvidar que nos estamos

refiriendo a instituciones que tienen como objetivo, según la LOE, “garantizar la

cualificación de los futuros profesionales de la música”, pero parea conseguir

profesionales de forma integral, deberemos trabajar con estos alumnos para, a

la vez de estar trabajando objetivos referentes a las enseñanzas musicales,

trabajemos también objetivos relacionados de forma intrínseca entre la música

y la persona, refiriéndonos a los aspectos psicológicos y sociales que puedan

afectar al alumnado. A estos alumnos habrá que hacerles ver que sus

conocimientos pueden ser la raíz de una profesión, y como tal han de

dignificarla, pero sin convertirlo en una lucha continua que pueda trastornar sus

estudios musicales, consiguiendo que el intérprete no disfrute de su música.

La profesión del músico es una de las que se denominan “sacerdotales”,

entendidas como aquellas que influyen profundamente en la vida de la

persona. Lo que hay que comprender y hacer entender al alumnado de los

conservatorios es que la música no podría existir sin la labor realizada por un

gran número de personas fuera de los escenarios.

Dentro de estas profesiones, podemos diferenciar entre productores e

intermediarios.


19

Dentro de los productores, se incluyen a los que intervienen

específicamente en la producción del sonido: los intérpretes, compositores y

arreglistas, directores de orquesta y coro, así como a los técnicos de sonido.

Las profesiones del grupo de productores son las más evidentes para un

alumno del conservatorio, cabe señalar que sí que están más claramente

vinculadas a las materias del currículo. No obstante, dividiendo a los músicos

entre productores y oyentes, podemos encontrar entre ellos el grupo de

músicos “intermediarios”, partiendo desde los constructores de instrumentos,

que proporcionan las fuentes del sonido. Incluiríamos también a profesionales

de la afinación y del mantenimiento de los instrumentos. El avance y la

conservación del conocimiento musical no sería posible sin el trabajo de otros

intermediarios: investigadores, historiadores, bibliotecarios y archiveros, entre

otros. Son verdaderos intermediarios entre los productores y el público los

profesionales del periodismo musical, como son los críticos musicales y

locutores de programas musicales en la radio y televisión. Pues bien, dentro de

este grupo, el de los intermediarios, nos encontramos los musicoterapeutas.

La musicoterapia puede definirse según Alvin14 (1967) como “el uso

dosificado de la Música en el tratamiento, la rehabilitación, la educación y el

adiestramiento de adultos y niños que padecen trastornos físicos, mentales o

emocionales.”

Por otra parte, habría que considerar también a los musicoterapeutas

como profesionales que ayudan al músico a prevenir o tratar las lesiones y

14 Alvin, J. (1967) Musicoterapia. Buenos Aires: Paidós.


20

problemas derivados de la práctica profesional, por ejemplo, las tensiones

musculares o como en este caso nos ocupa, para el tratamiento del miedo

escénico y otros aspectos muy relevantes para el músico.

El alumno de un conservatorio profesional debe finalizar sus estudios

con un conocimiento mínimo sobre lo que constituyen todas las áreas de la

música. De no ser así, no estaríamos proporcionándole una formación

completa a la hora de convertirle en un profesional de la música cualificado,

que insistimos, no es lo mismo que prepararle para ser un músico “productor”.

Por este motivo, por la necesidad de crear en los conservatorios músicos

productores, olvidándonos, en la mayoría de casos, de ayudar a nuestros

alumnos a disfrutar de sus interpretaciones, ocasionando inseguridades que

pueden desencadenar el descontento del alumno consigo mismo llevándole al

miedo escénico, vemos necesario ofrecer en estos centros, para prevenir estos

casos, tratamientos musicoterapéuticos como el que nos ocupa en este trabajo.

De este modo, la función del musicoterapeuta, sería la de ofrecerle a los

alumnos/as de estos centro, para nosotros usuarios, el apoyo necesario para

seguir adelante y ayudarle a sentirse feliz de nuevo, fomentando todas sus

aptitudes, consiguiendo aumentar su autoestima. Un apoyo al proceso de

aprendizaje, por parte del profesorado del centro o con la ayuda de

musicoterapeutas especializados, se hace imprescindible en el centro, ya que

podríamos evitar el abandono en la mayoría de los casos.


21

4. Marco empírico.

Para poder llevar a cabo este trabajo de investigación, realizamos un

proceso de intervención en musicoterapia en un Centro de música,

concretamente en el “Centre d’Estudis Unió Musical” de Benaguacil.

En este centro de estudios musicales se ofrecen estudios elementales y

profesionales de música, abarcando todas las especialidades instrumentales:

viento madera, metal, percusión y cuerda.

Después de realizar las pertinentes reuniones para poder desarrollar

este trabajo, fueron los profesores quienes derivaron a los alumnos/as que

ellos habían observado que sufrían los síntomas citados anteriormente, cabe

señalar, que de 14 especialidades de instrumento que se imparten en este

centro, solamente fueron 6 los profesores que derivaron alumnos/as (a partir

de ahora usuarios), dato que hace aún más patente la dificultad y hermeticidad

de este tipo de centros.

La intervención se lleva a cabo con dos grupos de usuarios, estudiantes

de música, de edades comprendidas entre los 13 y los 18 años, es decir,

situados, como hemos citado anteriormente en la etapa de la adolescencia.

Estos usuarios, presentan miedos a la hora de realizar actuaciones ante un

público, lo que afecta directamente tanto a su vida personal como profesional.

El grupo A, empezó siendo un grupo de siete usuarios, aunque durante

el proceso, el grupo se redujo a cinco por incompatibilidad de horarios, éstos

formaban parte de la 2ª fase de la adolescencia.


22

Este era un grupo muy tranquilo, y los jóvenes en un primer momento,

no estaban muy receptivos por conocer más compañeros aparte de los que ya

conocían de antes, pero poco a poco fueron abriéndose y empezaron a

interactuar entre ellos.

Por su parte, el grupo B, estaba formado por 8 usuarios y durante el

proceso, se redujo a 6 el número de componentes, éstos, formaban parte de la

3ª fase de la adolescencia.

Como hemos señalado anteriormente, ellos, además de estar realizando

sus estudios musicales, están cursando también sus estudios obligatorios

establecidos por ley, con lo cual, llevan el doble de responsabilidades durante

su carrera académica, sin olvidar, lo exigente que es la carrera musical,

extensa y dura desde el principio, cargada de responsabilidades y grandes

decisiones que han de tomar los estudiantes. Estos factores, apoyados en

muchos otros, como la presión y el exceso de perfección vertido sobre ellos, es

lo que hace que surjan inseguridades que pueden llegar a desembocar, como

hemos señalado anteriormente, en el miedo escénico.

El primer objetivo a desarrollar con ellos fue el de potenciar la

confianza en ellos mismos, conociéndose, en una primera instancia a ellos

mismos, para luego poder mostrarse a sus compañeros, entendidos como

público.

Al ser el mundo de la musicoterapia un ámbito desconocido para ellos,

se empieza por mostrarles qué es la musicoterapia y durante las sesiones van

notando los beneficios que ésta les aporta, ayudándoles a ser personas

críticas, que confían en sus producciones, capaces de abrirse al mundo.


23

El grupo A estaba constituido, en un principio, por 4 chicos y 3 chicas, de

los cuales, abandonaron el proceso de intervención dos chicos. Este grupo

podría dividirse en dos subgrupos, un primer grupo integrado por dos chicos

que poseen bastante más autoconfianza que el resto de compañeros, los

cuales forman el otro subgrupo, en este caso, constituido por tres chicas.

Curiosamente si volvemos a releer el punto donde aparecen las características

de los adolescentes, podremos leer que las chicas son más vulnerables al

sentido del ridículo, refriéndonos tanto al ámbito físico/personal como

académico. El primer subgrupo entiende que la música, sin necesidad de

interpretarla uno mismo, es muy gratificante, y los que por el contrario, no

confiaban en ellos mismos, a través de la música, consiguieron potenciar su

autoconfianza.

En el grupo B, por su parte, también se notan las diferencias existentes

entre chicos y chicas, pero en este caso, de forma inversa a la anterior. En este

grupo las chicas tenían menos sentido del ridículo, siempre tenían ellas la

iniciativa y ellos se dejaban llevar, aunque durante el proceso se notó

muchísima mejoría.

Este grupo estaba formado en un principio por tres chicos y cinco chicas,

de los que abandonaron el proceso un chico y una chica.

Los usuarios de ambos grupos, empezaron en este proceso de

intervención con una serie de demandas y necesidades, como pueden ser falta

de autoestima, de iniciativa, falta de un espacio para dedicárselo a ellos

mismos, falta de comunicación… aspectos todos ellos importantes para

conseguir un desarrollo integral de los usuarios, tanto a nivel personal como


24

profesional, incapacitándolos, en la mayoría de casos para conseguir una

comunicación afectando a sus relaciones sociales.

En el ámbito preventivo/educativo, que es el ámbito al que pertenece

este proceso, la musicoterapia funciona especialmente como terapia dentro de

un contexto educativo multidisciplinar donde se puedan contrastar con otros

profesionales los resultados, procesos y respuestas que se dan en un espacio

musical o no verbal y que son claramente diferentes a los obtenidos en otras

disciplinas.

En el ámbito preventivo nos proponemos aplicar los beneficios de la

Musicoterapia antes de que se instale la enfermedad y aparezcan deterioros en

la salud integral del sujeto.

Al trabajar con estos grupos, se logró desinhibir a estos usuarios, a

través de la música, aspecto que tantas veces les atormentaba, consiguieron

confiar en ellos mismos, ser capaces de presentarse a ellos mismos y relajarse

ante tantas presiones ejercidas sobre ellos durante toda su carrera. De este

modo, sus risas, sus silencios en las relajaciones y sus caras de satisfacción,

demostraron que la música había llegado a ellos.

La intervención se llevó a cabo en sesiones de una hora a la semana

durante tres meses y medio aproximadamente, utilizando tanto técnicas

receptivas como expresivas en un ámbito educativo que nos permitió potenciar

las habilidades latentes en los usuarios, trabajando la autoestima, el

autoconocimiento y la relajación, mediante actividades de relajación guiada,

actividades para tomar conciencia del propio cuerpo, ejercicios de

improvisación, psicodrama y trabajo con canciones.


25

En un principio se comienza a trabajar básicamente la audición y el

movimiento porque los usuarios no se exponen tanto, ya que al sufrir miedo

escénico y ser la voz algo tan personal, es más conveniente ir poco a poco

incluyendo la expresión vocal.

Se utilizó una metodología activa, donde los usuarios estuvieron en

continuo movimiento, tanto físico como psíquico, utilizando técnicas receptivas

y expresivas.

Los objetivos a conseguir durante este tratamiento se dividen en tres

etapas, aunque cabe señalar que se tratan de forma cíclica, es decir, aparecen

durante toda la intervención, aumentando su dificultad.

En una primera etapa, y durante cuatro sesiones, se proponen 12

objetivos:

1.- Desarrollar el autoconocimiento.

2.- Promover la socialización

3.- Desarrollar facultades perceptivo-motrices

4.- Favorecer medios de expresión.

5.- Vivencias musicales que enriquezcan la actividad psíquica.

6.- Permitir la expresión emocional.

7.-Desarrollar capacidades intelectivas: imaginación.

8.- Descargar tensiones a través del ritmo y del movimiento.

9.- Potenciar capacidades latentes.

10.- Abrir canales de comunicación.

11.- Favorecer la integración grupal.

12.- Propiciar la participación activa.


26

En la segunda parte y durante siete sesiones, se trabajará para

conseguir los siguientes objetivos:

1.- Estimular la comunicación. 10.- Potenciar capacidades latentes.

2.- Desarrollar el autoconocimiento. 11.- Abrir canales de comunicación.

3.- Promover la socialización. 12.- Favorecer la integración grupal.

4.- Desarrollar facultades perceptivo-motrices. 13.- Propiciar la participación activa.

5.- Favorecer medios de expresión. 14.- Tomar conciencia de su propio cuerpo.

6.- Vivencias musicales que enriquezcan la

actividad psíquica.

15.- Utilizar la voz y el cuerpo como medio de

expresión.

7.- Permitir la expresión emocional. 16.- Utilizar el contacto físico de forma

normalizada.

8.- Desarrollar capacidades intelectivas:

imaginación.

17.- Fomentar la autoestima de los usuarios

9.- Descargar tensiones a través del ritmo y

del movimiento.

18.- Perder la vergüenza ante los

compañeros

Y por último, en la etapa final y durante dos sesiones, desarrollamos

estos objetivos:

1.- Desarrollar la iniciativa personal.

2.- Trabajar la creatividad.

3.- Consolidar el trabajo en grupo.

4.- Asentar el proceso musicoterapéutico.

5.- Reflexionar sobre nuestra trayectoria musicoterapéutica.


27

Para conseguir los objetivos expuestos anteriormente se usaron una

serie de recursos que citamos a continuación:

1.-Nuestro propio cuerpo: para que los usuarios tengan consciencia de su

cuerpo, que se preocupen por él, por su interior, que se den cuenta de que el

cuerpo es un continuo ir y venir de sonidos y movimientos, que sean capaces

de escucharlo para saber en qué situación está y lo que necesita.

2.-Canciones: además de permitirnos conocer más a la gente con la que

estamos trabajando y compartiendo ese momento de intimidad, nos ayuda a

que los usuarios se identifiquen con ellas o no y para hacerles pensar un

poquito en ellos y en muchas cosas que pasan a su alrededor y que no les

prestan demasiada atención. Además, para la relajación es un aspecto muy

importante, ya que la música, en este sentido, actúa como sostén de la

actividad de relajación, si las palabras del musicoterapeuta fallan, la música

seguirá moviendo la energía y las sensaciones de los usuarios.

3.- Improvisación instrumental y vocal: la "improvisación" es el hecho de

transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimiento a través de la

imaginación y la aplicación de recursos de la materia, es realmente "arte"

cuando los recursos muestran con lujo de detalles un dominio del arte

emprendido y un balance perfecto de ideas desarrollo y desenlace de lo

transmitido15. Es un valioso recurso que estimula la creatividad de los

participantes, tanto en las habilidades del pensamiento, como las expresiones

corporales, en la actuación es un recurso que permite desarrollar la capacidad

interpretativa en los diálogos y movimientos.

15

Musicoterapia, Métodos y Prácticas, Kenneth E. Bruscia


28

4.- Ejercicios de espejo y con un espejo: poner atención a los movimientos y

acciones de nuestro propio cuerpo y del cuerpo de nuestros compañeros/as,

además nos va a permitir confiar más en nosotros mismos y perder la

vergüenza ante un público, ya que, en el espejo con otra persona hay un

contacto físico y visual directo y en el ejercicio con un espejo, tenemos un

contacto directo con nosotros mismos, permitiendo nuestro autoconocimiento.

5.- Psicodrama: el psicodrama pone al usuario sobre un escenario, donde

puede resolver sus problemas con la ayuda de unos pocos actores

terapéuticos. Es tanto un método de diagnóstico como de tratamiento y en él se

utilizan diversas técnicas dramáticas destinadas a uno o más de los siguientes

objetivos psicoterapéuticos principales:

* Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones,

conductas y relaciones.

* Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de otras

personas y de nuestra imagen o acción sobre ellas.

* Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y más

funcionales opciones de conducta (nuevas respuestas).

* Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas que

se encontraron más convenientes16

7.- Juegos socializadores: éstos nos permiten conocer un poco más a las

personas con las que estamos trabajando, sus intereses, sus aficiones…,

además nos ayudan a poder interactuar con el resto de personas.

16

Psicodrama y psicoanálisis, Daniel Valiente Gómez


29

Para llevar a cabo el trabajo con dichos usuarios, se utilizaron varios

tipos de actividades que permitieron conseguir que se desinhiban, pierdan la

vergüenza ante sus compañeros, que desarrollen su creatividad, que aprendan

a trabajar en equipo y confíen en sus producciones, consiguiendo elevar su

autoestima y desarrollar la iniciativa personal, además de conseguir que

aprendan a exteriorizar lo que sienten y a saber cómo les afecta cada situación.

El trabajar todos estos aspectos a través de las actividades citadas a

continuación permitió que los usuarios sean capaces de controlar, de una

manera más eficaz, las situaciones que les superan. Las actividades utilizadas

han sido las siguientes:

1.- Escucha y actividades con canciones.

2.- Expresión plástica de sentimientos sobre un mural de papel continuo17.

3.- Relajación guiada.18

4.- Actividades de calentamiento.

5.- Actividad desestresante

6.- Ejercicio de espejo con compañeros y con el espejo individual y

colectivamente.

7.- Improvisación instrumental y vocal.

8.- Actividades de toma de conciencia de nuestro propio cuerpo.

9.- Psicodrama de un concierto.

17

Musicoterapia, Métodos y Prácticas, Kenneth E. Bruscia 18

idem


30

5.- Discusión y conclusiones

En este trabajo se presenta una breve revisión de los resultados

obtenidos por dos grupos de alumnos/as de estudios profesionales de música

ante este proceso de musicoterapia, enunciando los objetivos propuestos y los

conseguidos, desarrollando los factores que generan el miedo escénico y

diversas técnicas tanto expresivas como receptivas para poder afrontarlo,

dentro de una metodología activa.

Para defender la hipótesis de este trabajo, “La musicoterapia permite

trabajar el miedo escénico en músicos”, lo haremos a través de las

experiencias vividas en este proceso de intervención llevado a cabo en el

Centro de Estudios musicales de Benaguacil con los dos grupos citados

anteriormente.

Como hemos citado anteriormente, dentro de un ámbito

preventivo/educativo, que es el que nos ocupa, nos proponemos aplicar los

beneficios de la Musicoterapia antes de que se instale la enfermedad y

aparezcan deterioros en la salud integral del sujeto, refiriéndonos tanto al

aspecto físico como psíquico. Por este motivo, se proponen una serie de

objetivos que se trabajarán mediante una serie de actividades que tendrán

como principal elemento la música, ya sea editada, en directo… Siendo la

música, una herramienta que nos ayudará a abrir a nuestros usuarios hacia el

mundo que los rodea, y que puedan entender la música como fuente de

placer, y no como aspecto desmotivante, inquietante y causante de frustración.


31

Los objetivos propuestos para este proceso de intervención son los

siguientes:

1.- Estimular la comunicación

2.- Desarrollar el autoconocimiento.

3.- Promover la socialización

4.- Desarrollar facultades perceptivo-motrices.

5.- Favorecer medios de expresión.

6.- Vivencias musicales que enriquezcan la actividad psíquica.

7.- Permitir la expresión emocional.

8.-Desarrollar capacidades intelectivas: imaginación.

9.- Descargar tensiones a través del ritmo y del movimiento.

10.- Potenciar capacidades latentes.

11.- Abrir canales de comunicación.

12.- Favorecer la integración grupal.

13.- Propiciar la participación activa.

14.- Tomar conciencia de su propio cuerpo.

15.- Utilizar la voz y el cuerpo como medio de expresión.

16.- Utilizar el contacto físico de forma normalizada.

17.- Fomentar la autoestima de los usuarios

18.- Perder la vergüenza ante los compañeros

19.- Desarrollar la iniciativa personal.

20.- Trabajar la creatividad.

21.- Consolidar el trabajo en grupo.

22.- Asentar el proceso musicoterapéutico.

23.- Reflexionar sobre nuestra trayectoria musicoterapéutica.


32

A continuación, presentamos los objetivos conseguidos por los usuarios

de ambos grupos.

GRUPO A GRUPO B

C A M G AU A F AM S M P

1 SI SI SI NO SI P P SI SI SI SI

2 P P P P P P P SI SI SI SI

3 SI SI SI NO SI P P SI SI SI SI

4 SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI SI

5 SI SI SI NO SI SI SI SI SI SI SI


7 SI SI SI P SI P P SI P SI P


9 SI SI P SI SI SI SI P SI SI SI


11 SI SI SI P SI P P SI SI SI SI

12 SI SI P P SI SI SI SI SI SI SI


14 P P P P P P P P SI SI SI

15 SI NO NO NO SI NO NO SI SI SI SI

16 P NO NO NO P NO NO NO P P P

17 SI SI SI P SI SI SI SI P P SI

18 P SI SI P P SI SI SI P P P

19 SI SI SI P `SI SI SI SI SI SI SI



22 SI SI P SI SI SI SI SI SI SI SI

23 SI SI P SI SI SI SI SI SI SI SI


33

GRUPO A – OBJETIVOS CONSEGUIDOS

C

SI

NO

PARCIALMENTE

M

SI

NO

PARCIALMENTE

AU

SI

NO

PARCIALMENTE

A

SI

NO

PARCIALMENTE

G

SI

NO

PARCIALMENTE


34

GRUPO B – OBJETIVOS CONSEGUIDOS

A

SI

NO

PARCIALMENTE

S

SI

NO

PARCIALMENTE

M

SI

NO

PARCIALMENTE

AM

SI

NO

PARCIALMENTE

F

SI

NO

PARCIALMENTE

P

SI

NO

PARCIALMENTE


35

El miedo escénico, producido por una relación susceptible al juicio de

otros, encaja con el sistema educativo tradicional de las enseñanzas musicales

en conservatorios. Este tipo de relación existente entre el intérprete y el

público, de superioridad-inferioridad, construyen la experiencia del estudio de la

música sólo en términos de su conocimiento. De esto se desprende que el

intérprete pretenda demostrar lo que sabe por encima de otras pretensiones

artísticas, como hemos señalado durante este trabajo, se estudia para intentar

demostrar que se es bueno, ejerciendo demasiada presión sobre los

estudiantes de música.

Desde este trabajo pretendemos dar constancia de que la música como

elemento motivador, como idioma universal, como factor presente en cada

momento de nuestras vidas, se trate, en los conservatorios de enseñanzas

musicales, como tal y como elemento de disfrute.

No porque esto deba ser la función absoluta o única de la escena, sino

porque solamente de esta manera, con el disfrute del músico, será el público

quien también perciba este sentimiento.

Estos aspectos, fueron tratados durante el proceso de intervención a

través de las actividades citadas anteriormente, dejando constancia, a medida

que iba avanzando el proceso, que la música, tratada como elemento

terapéutico desde la musicoterapia, conseguía que nuestros usuarios fueran

capaces de ir afrontando nuevos retos, teniendo en todas y cada una de las

sesiones un momento para encontrase ellos mismos mediante técnicas de

relajación que permitían destensar los músculos evitando posibles lesiones

físicas y psíquicas.


36

Una vez adentrados en el proceso terapéutico, se realizaron una serie

de actividades de evaluación, preparando a nuestros usuarios para actividades

posteriores, concretamente el psicodrama en el que se utilizan diversas

técnicas dramáticas, guiadas por ciertos principios y reglas, y destinadas, a uno

o más de los siguientes objetivos psicoterapéuticos principales:

1. Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones,

conductas y relaciones.

2. Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de

otras personas y de nuestra imagen o acción sobre ellas.

3. Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y

más funcionales opciones de conducta (nuevas respuestas).

4. Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas

que se encontraron más convenientes

De este modo, el psicodrama nos permitió tener una concepción de la

escena como un lugar en donde la producción musical está garantizada,

atribuyéndole al público una función de naturalidad definida a través del

disfrute, intentando deslegitimar los nervios restándole importancia a la

situación y haciendo posible interiorizar la escena para luchar contra el

nerviosismo.

Se sabe, que desde los conservatorios de música, los estudiantes no

tienen la posibilidad de hacer actividades de este estilo, con lo cual, uno de los

propósitos de este trabajo era dar a conocer la musicoterapia en ámbitos de tan

restringido acceso.


37

Pues bien, la tradición académica ha desarrollado (desde las aulas de

los conservatorios) esquemas de funcionamiento entre sus músicos, que

plantean la superioridad de unos personajes sobre otros, lo cual ejerce

demasiada presión sobre los estudiantes de música, que desemboca, en la

mayoría de situaciones en insatisfacciones personales y profesionales,

desembocando en el miedo escénico.

Desde estas líneas, queremos dejar patente la importancia de la

enseñanza musical como una actividad reflexiva.

Esta investigación ha significado una perspectiva alternativa al

tratamiento del miedo escénico en estudiantes de música, trabajando, a través

de la musicoterapia, las relaciones que se dan entre el músico y el entorno, sus

inseguridades frente al público y la presión que sufren durante su carrera

profesional. De este modo, entendemos la música como un fenómeno

vivenciado, generado y compartido socialmente, entendiendo la música como

elemento de disfrute, no como fuente de presiones.

Partiendo de este trabajo, y tomando como referencia los resultados

obtenidos en el proceso de intervención musicoterapéutico nombrado

anteriormente, se considera apropiado e importante el desarrollo de la persona

gracias a la musicoterapia, trabajando desde el ámbito preventivo, potenciando

facultades latentes en nuestros usuarios y acercándoles al concierto o audición

de manera gratificante, todos estos aspectos deberían tratarse desde los

conservatorios y por qué no, por un musicoterapeuta.

Desde aquí, se defiende, que a nivel institucional (en el contexto

educativo) se debe generar una reflexión sobre el problema del miedo

escénico, ahora entendido como un asunto ocasionado por la concepción del


38

escenario, la identidad del intérprete y por el exceso de presión durante su

carrera formativa.

En este sentido, el trabajar las necesidades de los intérpretes como

personas, desde las escuelas de música, es un aspecto casi inexistente, por lo

que resultaría interesante reflexionar en esa comunidad, para enfocar de forma

diferente los estudios musicales, sin olvidar que “El músico no hace a la

persona, la persona hace al músico” (Guillermo Dalia)


39

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Documents

Miedo Escenico en Musicos. Una Intervencion Desde La Musicoterapia