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PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD" Unidad 2: Expresión,Creatividad y Culturas "

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Profesor : Yasna Lorena Estay Aracena Inicio : 27/04/2015

Asignatura: : Artes Visuales Término : 29/06/2015

Nivel : 3° Básico Duración : 20

Clases : 10 Validado por : Maria Eugenia Santander Santander

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Objetivos de la unidad:

Objetivos de aprendizaje:OA -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)OA -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15de arte universal).OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada)OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles eimágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otros

Habilidades:7 -Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)8 -Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.9 -Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.10 -Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.11 -Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.

Habilidades adicionales:1 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)2 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.3 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)4 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.5 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)6 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.7 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)8 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.9 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,

tradiciones otros)10 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.11 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)12 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.13 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)14 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.15 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)16 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.17 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)18 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.19 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)20 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.

Síntesis y Evaluación:SUMATIVA

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 1: Mitos, seres imaginarios y dioses "

Profesor: Yasna Lorena Estay Aracena Inicio: 29/04/2015

Asignatura: Artes Visuales Término: 29/04/2015

Unidad: Unidad 2: Expresión,Creatividad y Culturas Duración: 2 Horas

Nivel: 3° Básico Validado por:Maria Eugenia SantanderSantander

Objetivos de la Clase

Objetivos de aprendizaje:OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios,dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,expresionismo y art nouveauOA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo quesienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15de arte universal).Habilidades:7 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)10 - Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.11 - Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.8 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.Habilidades adicionales

1 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)

2 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.

Actividad metodológica

Inicio:Se explica el objetivo de la clase que es el conocer representaciones de Mítos, seres imaginarios y dioses en obras de arteegipcio. Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observan y comentan murales y papiros egipcios a partir de preguntas como:

› ¿qué personajes vemos en estas pinturas? (por ejemplo: dioses, faraones, campesinos, cazadores)

› ¿qué tienen de extraño sus rostros? (los ojos están dibujados de frente y el resto del rostro de perfil)

› ¿en qué posiciones están los personajes? (sentados, caminando y de pie, entre otros)

› ¿qué colores se usaron en estas pinturas?

› ¿qué sensaciones le producen estas pinturas?

› ¿cuáles son sus temas? (los dioses, el faraón con su corte, una escena de caza, otros)

<\n>Se invita a experimentar realizando murales inventando sus propios personajes, basados en las pinturas egipcias. Para esto:

› se reúnen en grupos pequeños; uno de los alumnos se tiende sobre un pliego de cartón forrado o papel y otro marca su siluetacon un lápiz

› dibujan detalles al estilo egipcio en la silueta (por ejemplo: vestuario, rasgos del rostro, pies y manos)

› pintan su mural con pintura o algunos tipos de lápices

› realizan detalles, especialmente de vestuario con materiales a elección (por ejemplo: cartulinas metalizadas y de colores, papelde aluminio, glitter, témpera metalizada y elementos de reciclaje)

› recortan sus personajes y los pegan en algún lugar de la sala o el establecimiento.<\n><\n>Se comenta la experiencia.

Cierre:Se comenta la clase y se realizan preguntas abiertas promoviendo la metacognición. ¿Qué aprendiste? ¿Cómo lo aprendiste? y¿para qué lo aprendiste?

Murales y papiros egipcios 2

Murales y papiros egipcios 3

Murales y papiros egipciosOtros recursos:

Arte egipcio.

Síntesis y evaluaciónFORMATIVA

Indicadores de Evaluación:











Inicio:Se explica el objetivo de la clase que es el conocer representaciones de Mítos, seres imaginarios y dioses en máscaras de teatrogriego y romano. Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observan y comentan características de formas y colores de las máscaras de personajes míticos usadas en el teatro griego yromano.<\n>Cada estudiante selecciona una y la recrea. Realiza un boceto agregándole, quitándole o modificando elementos y la construyecon papel maché.<\n>Para esto:

› en parejas, recortan pedazos de papel de diario, los pegan por capas con cola fría sobre un globo inflado y lo dejan secar

› parten su globo por la mitad

› en forma individual, agregan los rasgos, utilizando papel de diario torcido o arrugado, que pegan con cola fría sobre el globo

› pintan la máscara con témpera<\n>› realizan terminaciones con materiales seleccionados por ellos mismos

Se comenta la experiencia.


Máscaras de teatro griego y romano 2

Máscaras de teatro griego y romanoOtros recursos:

Máscara de teatro griego y romano













Inicio:Se explica el objetivo de la clase es experimentar recreando seres míticos. Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observa ediciones de películas como Las crónicas de Narnia, Harry Potter, La guerra de las galaxias, La historia sin fin y otrasen que aparecen seres míticos (por ejemplo: centauros, unicornios, minotauros y otros).

› Comentan acerca de los seres míticos que aparecen en las películas y describen los elementos que los hacen extraños; porejemplo: tienen elementos humanos y de animal, son más pequeños o más grandes de lo normal, tienen poderes sobrenaturales.

› Explican cómo estos seres son recreaciones de figuras humanas y animales.

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Experimentan inventando personajes recreado, para esto:<\n><\n>› Se reúnen en grupos y dibujan un personaje recreado, basado en una figura humana, sobre medio pliego de cartón o papel; porejemplo: agregan partes de animales, ponen más ojos o manos, le hacen una cabeza grande, agregan vestuarios extraños.<\n>› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje; por ejemplo: pueden personificar los elementosdel paisaje, modificar los colores, tamaños.

› Pintan su trabajos con témperas, pasteles grasos u otros materiales que deseen<\n><\n>Se comentan avances.


Crónicas de NarniaOtros recursos:

Ediciones de películas como Las crónicas de Narnia, Harry Potter, La guerra de las galaxias, La historia sin fin, otra.<\n>Imágenes de seres míticos (centauros, unicornios, minotauros y otros).













Inicio:Se explica el objetivo de la clase es continuar el ejercicio de elaborar un ser mítico (recreado). Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se da continuidad al ejercicio iniciado la clase anterior en que experimentan con personajes recreados, para esto:

<\n>› Se reunen en grupos y dibujan un personaje recreado, basado en una figura humana, sobre medio pliego de cartón o papel; porejemplo: agregan partes de animales, ponen más ojos o manos, le hacen una cabeza grande, agregan vestuarios extraños.<\n>› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje; por ejemplo: pueden personificar los elementosdel paisaje, modificar los colores, tamaños.

› Pintan su trabajos con témperas, pasteles grasos u otros materiales que deseen<\n>

› En el fondo de su trabajo dibujan el hábitat del personaje, recreando un paisaje.

› Pintan su trabajos con témperas, pasteles grasos u otros materiales que deseen

› Crean una historia acerca de su personaje y la exponen.<\n><\n>Se observan y comentan pinturas de Max Ernst, Giorgio di Chirico, Tarsila do Amaral, Roberto Matta y otros, focalizando en elreconocimientos de la representación de seres míticos en el arte.<\n>Se guía con preguntas como:

› ¿qué tienen de especial estas pinturas?

› los personajes que allí aparecen, ¿qué tienen de extraño?

› ¿qué formas tienen esos personajes?

› ¿en qué se diferencian y en qué se parecen los seres que vemos en las pinturas?

Se comenta la experiencia.<\n><\n>

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Roberto Matta: Última Cena y Los Destacados.

Giorgio di Chirico: Torino printanière y La Rêve transformé.

Max Ernst: Bosque de espinas de pescado y El ojo del silencio.Otros recursos:

Ediciones de películas como Las crónicas de Narnia, Harry Potter, La guerra de las galaxias, La historia sin fin, otra.<\n>Imágenes de seres míticos (centauros, unicornios, minotauros y otros).<\n><\n>Imágenes de pinturas de Max Ernst, Giorgio di Chirico, Tarsila do Amaral, Roberto Matta y otros.<\n><\n><\n>

Síntesis y evaluaciónSUMATIVA


PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 5: Fiestas y tradiciones "










Inicio:Se explica que ha sido objetivo de las clases anteriores de la unidad el conocer creencias y tradiciones de otras culturas, para estaclase corresponde abordar el Carnaval de Venecia (u otro de similares características. Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observan y comentan características de formas y colores de las máscaras del carnaval de Venecia u otra fiesta desimilares características.<\n>Cada estudiante seleccionan una, la recrean y la construyen con materiales de reciclaje, agregándole, quitándole omodificando elementos. Para esto:

› realizan un boceto

› seleccionan materiales de reciclaje para hacer la estructura, como platos de cartón, bandejas de plumavit o envases de cartón

› recortan la forma de la máscara y le agregan los rasgos, utilizando cartulinas, cartones de diferentes tipos o goma eva

› pintan la máscara con témpera o acrílico

› realizan terminaciones con materiales seleccionados por cada estudiante, como escarcha, botones, lanas de colores y otros.<\n><\n>Se comenta la experiencia.

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Carnaval de Venecia 2

Carnaval de VeneciaOtros recursos:

Máscaras del carnaval de Venecia u otra fiesta de similares características



PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 6: Forma real (realista) "






Objetivos de aprendizaje:OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)Habilidades:7 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)10 - Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.11 - Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.8 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.Habilidades adicionales




Inicio:Se explica que corresponde conocer las formas reales y recreadas (o abstraidas) para esta clase corresponde conocer las formasreales o realistas. Se anota en la pizarra el objetivo.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observan obras hiperrealistas de Mauro David, Guillermo Muñoz Vera y/o Claudio Bravo.

Comentan acerca de cómo los artistas han pintado objetos reales, a partir de preguntas como:

› ¿qué formas se ven en estas pinturas? ¿son reales o inventadas por los pintores?<\n>

› ¿que objetos se observan y cómo están representadas las formas?

› ¿qué es lo que más les llama la atención de estas pinturas?

› en el caso de Claudio Bravo ¿han oído hablar de pinturas de naturaleza muerta o bodegón?

› ¿por qué los objetos, las frutas y verduras se ven reales?<\n>

› ¿qué tuvo que hacer el artista para lograr que su pintura fuera tan real?<\n>› ¿seríamos nosotros capaces de hacer una pintura tan real?

› ¿qué debemos hacer para que una pintura sea real?

› ¿qué objetos de la sala de clases se pueden usar para hacer un modelo para pintar formas reales?

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A partir de la actividad anterior, se motiva a seleccionar objetos de la sala de clases y armar un modelo para realizar una pinturacon formas reales:

› Se reunen en grupos y cada grupo arma su modelo con objetos del entorno

› realizan un dibujo del modelo con lápices de color, buscando hacer las formas reales

› pintan el dibujo con pasteles grasos (o usando plasticina prensada sobre la forma), observando los colores y las formas delmodelo

› comentan con los compañeros los diferentes trabajos en relación con lo real de sus resultados; por ejemplo: “el trabajo de… esmuy real, porque se parece al modelo”, “hay pedazos del trabajo que son muy reales, porque reconozco los objetos”<\n><\n>En conjunto se establece una definición para formas reales (realistas).

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Claudio Bravo

Guillermo Muñoz Vera

Mauro DavidOtros recursos:

Imágenes de obras hiperrealistas de Mauro David, Guillermo Muñoz Vera y/o Claudio Bravo.



PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 7: Forma recreada "






Objetivos de aprendizaje:OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversospropósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real yrecreada)Habilidades:7 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)10 - Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.11 - Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.8 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.Habilidades adicionales




Inicio:Se recuerda lo tratado la clase anterior en relación a las formas reales y se explica que corresponde conocer las formas recreadasen esta clase. Se anota el objetivo en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática.<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observa una obra en papel de Henry Matisse y se explica el concepto de formas recreadas (a partir de la realidad).<\n><\n>En grupos de estudiantes buscan información sobre las obras en papel de Henry Matisse en diversas fuentes. Observan las formasrecreadas por el artista a partir de figuras humanas y elementos de la naturaleza, para luego, realizan un mural grupal con técnicade collage inspirada en la obra de papel de Matisse. Para esto:

› eligen diferentes tipos de papeles y cartulinas y las recortan, dándole diferentes formas, por ejemplo: figuras humanas, animales,elementos de la naturaleza y objetos de la vida diaria. Abstrayendo la forma eliminando detalles.

› con sus figuras recortadas, arman un collage de grandes dimensiones sobre un pliego de cartulina o papel de envolver

› si les faltan elementos, recortan nuevos y los pegan<\n>› comentan los resultados de sus trabajos y eligen un lugar del establecimiento para poner los murales

En conjunto se establece una definición para formas recreadas (abstraídas de la realidad).

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Collage y técnica mixta

Henry MatisseOtros recursos:

Imágenes de obras en papel de Henry Matisse.



PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 8: Experimentando con la escultura. "






Objetivos de aprendizaje:OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrandomanejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles eimágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,artesanía, fotografía, entre otrosHabilidades:7 - Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas,tradiciones otros)10 - Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.11 - Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.9 - Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.8 - Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.Habilidades adicionales




Inicio:Se explica el objetivo de la clase es el experimentar con la escultura como lenguaje artístico. Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se expone sobre la escultura como lenguaje artístico. <\n>Se observa video e imágenes del circo de Alexander Calder y comentan los materiales y las formas de los personajes y elementosque ahí aparecen. Luego se reunen en grupos y crean su propio circo. Para esto:

› comentan acerca de cómo les gustaría que fuera su circo, los personajes y elementos circenses que incluirían

› se distribuyen los personajes y elementos circenses

› determinan los materiales para elaborar a sus personajes y elementos (por ejemplo: materiales de reciclaje, géneros, trozos demadera, cartón, alambres, pelotas de plumavit, pinturas, otros)

› construyen el circo y sus personajes

› exponen sus trabajos y los comentan<\n>

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Alexander Calder: Figuras de circo. Withnety MuseumOtros recursos:

Video e imágenes del circo de Alexander Calder



PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 9: Reconociendo y experimentando con técnica mixta "










Inicio:Se explica el objetivo de la clase que es el reconocer y experimentar con la técnica mixta. Se anota en la pizarra especificandometa a alcanzar durante la clase.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se observan obras de Antoni Tàpies y comentan cómo el artista usa la técnica mixta en sus trabajos, guiando los comentarios conpreguntas como:

› ¿qué objetos vemos en estas pinturas?

› ¿qué materiales usa el artista?

› ¿qué texturas se observan en las obras?

› ¿qué materiales se pueden usar para trabajar de esa forma?<\n><\n>

A partir de las obras observadas, salen al patio a recoger objetos para reciclar e incluir en sus trabajos (por ejemplo: tapas debebidas, palitos, ramas, tierra, arena, otros). Luego:

› pegan los objetos encontrados sobre una madera o cartón piedra, realizando una composición al estilo de Tàpies

› pintan su trabajo con témpera, pueden mezclar la pintura con colafría y agregar gravilla, arena u otros.

› realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones<\n><\n>Comentan avances.<\n>

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Antoni Tàpies 3

Antoni Tàpies 2

Antoni Tàpies 1Otros recursos:

Imágenes de obras de Antoni Tàpies



PLANIFICACIÓN DE LA CLASE" Clase 10: Reconociendo y experimentando con técnica mixta "










Inicio:Se explica el objetivo de la clase que es el finalizar ejercicio en técnica mixta. Se anota en la pizarra.<\n>Mediante preguntas se activan conocimientos previos entorno a la temática<\n> <\n><\n>

Desarrollo:

Se da continuidad a ejercicio iniciado la clase anterior.<\n>Si es necesario se observan nueva,ente obras de Antoni Tàpies y comentan cómo el artista usa la técnica mixta en sus trabajos,guiando los comentarios con preguntas como:

› ¿qué objetos vemos en estas pinturas?

› ¿qué materiales usa el artista?

› ¿qué texturas se observan en las obras?

› ¿qué materiales se pueden usar para trabajar de esa forma?<\n>

A partir de las obras observadas, elaboran ejercicios con los objetos recolectados la clase anterior (tapas de bebidas, palitos,ramas, tierra, arena, otros).

› pegan los objetos encontrados sobre una madera o cartón piedra, realizando una composición al estilo de Tàpies

› pintan su trabajo con témpera, pueden mezclar la pintura con colafría y agregar gravilla, arena u otros.

› realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones<\n><\n>Exponen sus trabajos en la sala y comentan los resultados.<\n>

Cierre:Se comenta la clase y se realizan preguntas abiertas promoviendo la metacognición. ¿Qué aprendiste? ¿Cómo lo aprendiste? y¿para qué lo aprendiste?<\n>Se comenta el proceso de la unidad.

Antoni Tàpies 3

Antoni Tàpies 2

Antoni Tàpies 1Otros recursos:

Imágenes de obras de Antoni Tàpies



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