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UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN
Facultad de Ciencias de la Educación
Programa Académico de Educación Especial – Retardo Mental
Programa Académico de Educación Inicial
”Comprensión de la creatividad”
Trabajo presentado por:
KERLY ARISTA NARRO
STEFANNY PAREDES SALVADOR
BRENDA PEREYRA MOSQUERA
AURORA RAMIREZ ROSALES
SANDRA PORROA ARANDA
LISBETH PALACIOS GRAU
DULCE QUISPE ROMERO
ALEJANDRA QUEZADA PALZA
Lima – Perú
2015
ÍNDICE
CAPITULO I: FORMULACION DEL PROBLEMA
1. Planteamiento del problema
2. Objetivos
CAPÍTULO II: MARCO TEORICO
1. Comprensión
1.1. Definición
1.2. Características de la Comprensión
1.3 Los tipos de comprensión
a. Intuitiva
b. Escolar
c. Genuina
2. Creatividad
2.1. Definición
2.2. Personalidad creativa
2.3. Claves para potenciarla creatividad
2.4. Creatividad e inteligencia
CAPÍTULO III: PROYECTO
ANEXOS
CAPITULO I
FORMULACION DEL PROBLEMA
1. Planteamiento del problema
La comprensión es la facultad, capacidad o perspicacia para entender las cosas así
mismo es un conjunto de cualidades que integran una idea; el proceso de comprensión contrariamente
con lo que habitualmente se cree, no es un proceso pasivo, por el contrario, es un proceso que exige
más actividad que la expresión, es por ello que el proceso de comprensión en si, es el mismo en todos
los casos aunque varían los niños y los datos que tendremos que utilizar para llevarlos a cabo.
Según Vygotsky: Comprensión es un proceso cognitivo socialmente mediado. Ya sea que el
niño lee muy bien o muy precariamente, este hecho es el resultado de las interacciones culturales con
su medio social (padres, familia, pares, etc.), las cuales han provisto o desprovisto al niño de las
herramientas para la lectura.
En la actualidad, la mayoría de los maestros muestran un compromiso enérgico hacia la
comprensión, y nosotras deseamos que los estudiantes salgan de las escuelas o de otras
experiencias de aprendizaje con un buen repertorio de conocimiento, de habilidades bien
desarrolladas y con una comprensión del sentido, significado y utilización de lo que han estudiado, sin
embargo las docentes no comprenden la realidad y si no lo hacen como podrán hacer qué otros la
entiendan y la pongan en práctica.
La creatividad implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento, es considerada un
pensamiento original y un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo
difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de
la creatividad puede ser valorada por el resultado final. Así mismo el ser humano es capaz de poder
innovar, crear diversas obras, posibilidades, alternativas y propuestas, que benefician a la sociedad,
debido a esto es que surge nuestro interés por comprenderla de forma integral, para poder
desarrollarla y orientar en los niños el pensamiento creativo para potencializar sus habilidades
cognitivas.
Para Guilford la creatividad es la clave de la educación y la solución de los problemas de la
humanidad. Sternberg y Lubart dicen que la creatividad es importante tanto en el plano individual
como en el social de las personas. En el individual, porque ayuda a resolver los problemas de la vida
diaria, y en el social porque conduce a nuevos descubrimientos científicos, a nuevos movimientos en
el arte, a nuevos inventos y a nuevos programas sociales.
La creatividad, parece abarcar una enorme cantidad de actividades y personas. Ser creativo
significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la facultad para crear. Ahora
bien, nosotras como docentes crear algo que no existe no es suficiente porque hoy en día el proceso
creativo va de la mano con los cambios tecnológicos, siendo estos utilizados para poder transformar
algo novedoso, sin embargo la mayoría de nosotras opta por copiar e imitar modelos ya establecidos
sin emplear nuestra creatividad para elaborar algo novedoso.
Por lo tanto vale la pena preguntarse
¿El enfoque tradicional de la enseñanza en el aula dificulta el desarrollo de la
comprensión de la creatividad de las maestras?
¿Hasta qué punto las experiencias de las maestras en el aula influyen en el desarrollo de
la comprensión de la creatividad y en la libertad de su pensamiento creativo?
¿La comprensión de la creatividad en las maestras está relacionada a la falta de
estrategias y metodologías innovadoras?
2. Objetivo
Que las docentes que están llevando el curso de actualización profesional sean capaces de comprender la creatividad, para luego puedan emplear ese nuevo conocimiento en el aula.
Qué proceso de comprensión de la creatividad sea más fluido en las docentes.
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
1. Comprensión
Es importante resaltar la necesidad que tiene el ser humano de comprender y por lo tanto de
contar con una hipótesis sobre cualquier acontecimiento. Ante cualquier mensaje o situación
realizamos una interpretación, la más adecuada y acorde posible a los datos disponibles en ese
momento.
"La comprensión es el proceso de elaborar el significado por la vía de aprender las ideas
relevantes". (Rojas. J).
Esto no quiere decir que sea la "correcta" pero si es suficiente para saciar nuestra necesidad de
interpretar la realidad que nos rodea. Es inevitable e imposible no realizar interpretaciones.
"El conocimiento de las distintas operaciones mentales que promueven la comprensión, y saber
cómo, cuándo y para qué debemos usarlas” (Raoul J. Buron)
El proceso de creación de interpretaciones es la mayoría de las veces inconsciente
aunque a veces pueda ser controlado conscientemente.
"Es un proceso de creación mental por el que, partiendo de ciertos datos aportados
por un emisor, el receptor crea una imagen del mensaje que se le quiere transmitir”. (Emily
Sigmund)
Por ejemplo: la necesidad de realizar el proceso conscientemente es mayor cuando
aprendemos una segunda lengua ya que algunos de los procesos que realizamos en nuestra
primera lengua se ven anulados cuando los tenemos que llevar a cabo en la segunda.
La comprensión es, por otra parte, la tolerancia o paciencia frente a determinada situación. Las
personas comprensivas, de este modo, logran justificar o entender como naturales las acciones o las
emociones de otras: “Comprendo que tengas miedo, pero tienes que hablar con ella”, “Si quieres
hablar conmigo, ya sabes que contarás con mi comprensión”.
“La comprensión es, a su vez, una actitud tolerante y el conjunto de cualidades que integran una idea" (Jean Piaget)
Dentro de la educación, la enseñanza de la lectura y escritura es muy importante, porque gracias
a ellas es que se pueden adquirir todos los otros conocimientos. A la hora de plantear los objetivos de
la comprensión lectora en la educación, debe buscarse que los alumnos aprendan a utilizar
determinadas estrategias que pudieran ayudarles a discernir entre diferentes textos y conseguir un
aprendizaje eficiente.
1.1. La Comprensión y sus características
Aprender a escuchar y hacer lo posible para no dejarnos llevar por el primer impulso
(enojo, tristeza, desesperación, etc.)
No hacer juicios prematuros, primero se deben conocer todos los aspectos que afectan a
la situación, hay que preguntar. No basta decir que una persona es poco apta para un
trabajo.
Distinguir si es una situación voluntaria, producto de los sentimientos o de un descuido.
En cualquier caso siempre habrá una forma de prevenir futuros desaciertos.
Preguntarnos qué haríamos y como reaccionaríamos nosotros al vernos afectados por la
misma situación.
Buscar las posibilidades y opciones de solución. Es la parte más activa de la
comprensión, pues no nos limitamos a escuchar y conocer que sucede.
Dar nuestro consejo, proponer una estrategia o facilitar los medios necesarios que den
una alternativa al alcance de la persona. La comprensión no es algo para ejercitar en
situaciones extremas, se vive día a día en cada momento de nuestra vida, con todas las
personas, en los detalles más pequeños y en apariencia insignificantes.
1.2. Los tipos de comprensión
Hasta aquí se ha definido qué es la comprensión, sus características y cómo la enseñanza
puede favorecerla. Para profundizar lo expuesto resultan valiosos los aportes realizados por Gardner,
quien distingue tres formas de comprensión:
a. Intuitiva: desarrollada por los niños en sus primeros años de vida. Es natural, ingenua, producto de
la resolución de problemas dela vida cotidiana.
b. Escolar: es ritual, memorística, estereotipada, convencional.
c. Genuina: Capacidad de adquirir información y habilidades para aplicarlas con flexibilidad y de un
modo apropiado a una situación nueva o imprevista. Las actividades que proponga el docente y la
referencia a los diversos niveles de comprensión que se generen a partir de ella favorecerán unos
tipos de comprensión en desmedro de otros. Identificar el tipo de comprensión alcanzada .por los
alumnos permitirá ayudar a generar espacios de producción más ricos.
Desde la enseñanza es imprescindible una intervención que facilite la recuperación de la
comprensión. Intuitiva llevándola hacia una comprensión genuina eliminando los efectos de una
comprensión escolar obstaculizadora. Los tipos de comprensión se relacionan con otra preocupación
muy fuerte de esta escuela teórica: la inteligencia. La forma en que se concibe a la inteligencia incide
en las propuestas de enseñanza y por ende. En el modo trabajar en el aula para la compresión.
2. Creatividad
La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o
pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre
ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
2.1. Definición
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la
memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados
por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por
ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a
largo plazo y la memoria sensorial. “De las ideas no se vive: hay que hacer algo con ellas” (Alfred N.
Whitehead).
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué
modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la
cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. “Lo que tenemos que aprender, lo
aprendemos haciendo” (Aristóteles).
La creatividad también se desarrolla en muchas especies animales, pero parece que la diferencia
de competencias entre dos hemisferios cerebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad
para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente
del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de
presión y humedad propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las
diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de
nidos, y uso de herramientas por ejemplo.
2.2. La personalidad creativa
Existen en muchos casos una serie de estudios en los que se compara con sus colegas
menos creativos a individuos creativos y seleccionados en base a sus logros y entre los que hay
arquitectos, científicos y escritores. “Todas las personas pueden ser creativas. Sin embargo, la
mayoría no se da cuenta de ello nunca” (Truman Capote).
La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la
inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de inteligencia. El individuo creativo puede, no
obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego,
muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser
introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama
trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser
enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que
por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas
y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de
la gente normal es corta, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de
establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. La creatividad es el proceso de generar
ideas originales que tienen valor ” Sir Ken Robinson “
Los individuos creativos también parecen estar relativamente liberados de prejuicios y
convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona
piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo
referente a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.
Los varones creativos obtienen a menudo resultados altos en los tests de "feminidad", lo cual
indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la
emoción y a la intuición que el hombre medio de la cultura occidental.
Una característica en ellos es la preferencia por la complejidad. Imaginen que tienen una idea
nueva que alguien nunca ha visto o conocido y la sociedad simplemente no cree que creen que
necesita un individuo creativo para salir adelante con lo que él hizo. Necesita planear la estrategia
hasta lograr que su idea sea aceptada e impulsada, si requiere de inversión económica para echarla a
andar. Contagiar a otros puede ser el plan, tal vez hacer trabajo de equipo con algunos más podría ser
parte del plan, y así hasta agotar todas las posibilidades. La verdadera prueba para la mente creativa
no es la manera en que manejamos el éxito sino cómo manejamos eso que la gente menos creativa
percibe como fracaso. “ Bennett Hall Zina”.
Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos
distintos: el artístico y el científico. Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero,
en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo,
que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anti convencional es relativamente
raro. Los artistas y científicos creativos tienden, incluso a ser más estables emocionalmente que las
personas corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se manifiesta en forma de ansiedad,
depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a una neurosis plenamente desarrollada.
Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en
esta categoría de personas se manifiestan con excesiva frecuencia neurosis graves, adicción a las
drogas, y al alcohol y diversas formas de locura. No existe mucha relación entre creatividad y cociente
intelectual (CI); es compatible ser altamente creativo y tener una inteligencia normal, o poseer una
gran inteligencia y carecer de capacidad creativa. La creación de algo nuevo no se logra con el
intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior. La mente creativa juega
con los objetos que ama. ”C.G.Jung”
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
Confianza en sí mismo
Valor
Flexibilidad
Alta capacidad de asociación
Finura de percepción
Capacidad intuitiva
Imaginación
Capacidad crítica
Curiosidad intelectual
Características afectivas de sentirse querido y protegido
Soltura y libertad
Entusiasmo
Profundidad
Tenacidad
2.3. Las claves para potenciar la creatividad
Es necesario la búsqueda de "el elemento": ese aspecto, tema, proyecto que
interioriza la realización personal, y permite que el individuo se perciba como
"alguien que dejará huella" en su etapa vitalicia.
La pasión como componente transversal en los niveles de Inteligencia
Emocional, está presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro
"elemento".
Constancia, trabajo y control: los procesos de creatividad se caracterizan por
un nivel elevado de esfuerzo, planificación, reiteración y realimentación.
Normalmente, se ha asociado -erróneamente- de una forma unívoca la
creatividad con "la idea feliz" instantánea y destinada al alcance de muy
pocos.
Riesgo de extrapolarse de la "zona de confort": la creatividad implica
intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento. La analogía con los
personajes principales o héroes de la mayoría de los cuentos o cómics, es
muy relevante para identificar la necesidad de "salirse de la rutina y de lo
cómodo" para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la
creatividad.
2.4. Creatividad e inteligencia
Se ha estudiado la relación entre creatividad e inteligencia y se ha defendido
durante mucho tiempo que existe una correlación entre ambas, pero no es así por las
siguientes razones:
Parecería más probable que se dieran individuos creativos entre personas con
un cociente intelectual elevado que entre personas de cociente intelectual bajo, pero
no todos los sujetos inteligentes son creativos.
Una creencia sugiere que los zurdos, cuyo hemisferio cerebral derecho, suele
estar más desarrollado, son más inteligentes o creativos que los diestros, aunque hay
un debate sin resolver dentro de la comunidad científica sobre cómo relacionar la
inteligencia con la creatividad. Algunos estudios han demostrado que existe una
pequeña correlación entre los zurdos y la creatividad-inteligencia. Diversos ejemplos
pueden verse en el artículo zurdo, en zurdos famosos.
Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades
mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas
tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente,
como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar
soluciones correctas a un problema dado. Y se dice que la mayoría de las pruebas
de inteligencia actuales mide sobre todo las facultades y la actividad del hemisferio
cerebral izquierdo.
La creatividad se valora por medio de los resultados, porque esta es la forma
de ver lo que es ser único, como los demás observan creaciones bellísimas de
color, la forma e innovación que surge al ser creativas en situaciones
cotidianas o en resolución de problemas. La educación es el sistema que
debería desarrollar nuestras habilidades naturales y permitirnos salir adelante
en el mundo. ” Sir Ken Robinson “
CAPITULO III
PROYECTO
Para realizar este proyecto de innovación se tomaron en cuenta los siguientes pasos:
1. Planeación Lo primero que debíamos hacer fue el recolectar piedras en la playa teniendo en cuenta su forma, color, tamaño según el criterio de cada unaLuego lavamos las piedras escogidas para que tengan una buena presentación.Después ya en el aula empezó la manipulación del material, tratando de comprender como podíamos formar una escultura creativa y fuera de los esquemas.
2. RealizaciónFue así como llego una lluvia de ideas que poco a poco fue llevando a cada una a su propia iluminación para poder diseñar la escultura en piedras, para eso teníamos que tener un ambiente armonioso, limpio, iluminado y ventilado para elaborar el proyecto; para que contribuya a nuestro proceso creativo.
3. Evaluación Una vez que teníamos lista la idea, y el ambiente adecuado se empezó con la construcción de la escultura, enfrentando muchas situaciones inesperadas las cuales muchas generaban una variación de la idea original, sin embargo aquellas situaciones no generaban desmotivación si no nos llevó a encontrar soluciones creativas que enriquecieron nuestro trabajo.
Anexos
SEGUNDO PASO: PRESENTACION DE LOS MATERIALES. Llevar al taller las piedras
lavadas. Conocer los materiales a
nuestra disposición. Forrar el inmobiliario para la
realización del taller.
PRIMER PASO: RECOLECCION DEL MATERIAL.Realizamos la recolección de piedras, observando la diversidad en cuanto a color, forma, tamaño y textura, teniendo en cuenta la aproximación a la idea de lo que queríamos crear con ellas o cómo podemos darle una utilidad teniendo en cuenta sus
CONCRETAMOS NUESTRA CREATIVIDAD
TERCER PASO: DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD.
Presentar los materiales, desarrollar
nuestras ideas constantemente
motivas y comenzar el acto creativo.
CUARTO PASO: APLICAR LA TECNICA.
Aplicar la técnica para el pegado de las piedras teniendo en cuenta la
escultura que queremos lograr. Dejar secar las esculturas para que al día siguiente podamos darle los últimos acabados y aplicarle los detalles.
