TRABAJO PRÁCTICO N°4

AUTORES LATINOAMERICANOS

PERALTA ANA GABRIELA

DISEÑO REGIONAL

GERARDO TYRER

ANTECEDENTES Y CARACTERISTICAS PERSONALES• Diseñador de indumentaria

• Lugar de origen: Chile

• Profesor de la UNIACC, amante de la sala de clases y de sus alumnos, trabaja en solitario

• Dueño de un carácter fuerte, cuenta que no lo conocen afuera, porque nunca estuvo en sus planes, dado su temperamento

• Estudió arquitectura, pero nunca terminó la carrera. Trabajó con un sastre muchísimo tiempo, hasta que se independizó.

• Lo que más le gusta es diseñar ropa de combate, la que sirve para todos los días. Desarrolla piezas que no tienen cortes y que hablan de esfuerzo.

Casi como una obsesión, Gerardo ha estudiado durante años sobre los distintos vestuarios de los pueblos precolombinos y

de otras etnias

en los que busca antecedentes históricos

TYRER: • aclara que en su clientela no hay ánimo de glorificar el cuerpo.

“Mis clientas no son tan jóvenes, y tampoco adictas a la moda. No usan grandes escotes, ni minifaldas, ni cosas apretadas”.

CARACTERISTICAS DE SU DISEÑO

• Desde hace más de 30 años trabaja en silencio, alejado del ruido y la exposición.

• Su elección ha ido siempre por el algodón, lana, lino y seda, todo exclusivamente producido y fabricado en Chile.

• Cortes perfectos y diseños que escapan de las tendencias y que brillan por su atemporalidad, por lo general en un solo color

• Tyrer: “Todo, absolutamente todo, lo hago yo, porque es la única forma de que las cosas queden como quiero”.

• Hace 30 años creó su marca homónima - disponible en Arte Origen -motivado por la idea de desarrollar un estilo.

• Hoy esa motivación se mantiene vigente, bajo el convencimiento de "replantearse, reinventarse acorde a los tiempos, ojalá sin perder ciertas características de sus propuestas".

• Sin duda, una mirada de la moda que le gana al tiempo y hoy describe en clave personal.

• Estilo atemporal y orgánico

• Hace piezas en fibras de llama y alpaca, con el apoyo de una red de artesanos mapuches que viven en las cercanías de Temuco

Las propuesta de Gerardo Tyrer

• Pretende cierta ATEMPORALIDAD, conciliar procesos constructivos con ciertas líneas limpias e intervenciones manuales, nudos, amarras, etc.

Las razones para trabajar con artesanos mapuches en diversas colecciones

• Tyrer: "Hace muchos años que tengo una gran admiración, en el más amplio sentido, por los pueblos originarios de Chile y el mundo, referentes estilísticos inagotables (para mí al menos) e inspiradores.

Sus razones para integrar el catálogo de la tienda Arte Origen

• Tyrer: "Daniela Acuña -dueña de Arte Origen- tuvo la gentileza de invitarme a su tienda, que apunta a un perfil de usuario que compartimos, y con el que probablemente tenemos una iconografía en común".

Su mirada a la escena de la moda de autor nacional

• Tyrer: "La moda de autor se ha desarrollado más con los años. Los jóvenes del siglo XXI tienen muchas posibilidades y mucha competencia, así que deben (espero) estar fieros con la creatividad, pensando que este país es un retail. Las fortalezas de los jóvenes son la juventud, diversidad, tecnología comunicacional, más valoración del oficio de diseñador de vestuario. Tal vez las debilidades pueden ser dejarse llevar por modas imperantes al pie de la letra, y no buscar también cierto sello que los identifique".

¿El futuro de Gerardo Tyrer?

• "Mismo nombre... una producción más amplia... evolucionar dentro de mi estilo".

AMARU• Las prendas Amaru son diseñadas por

el talentoso Gerardo Tyrer .

• Todas las chaquetas y abrigos se ajustan como un guante, sin limitar la figura o añadir volumen.

• Los estilos, con su oriental, zen como enfoque para vestir, aportan elegancia y precisión a cualquier equipo, de desgaste de la oficina para un cómodo par de pantalones vaqueros.

• Cada prenda es totalmente artesanal:

Amaru selecciona las mejores fibras directamente de una de las mayores granjas de alpacas y llamas en el sur de Chile: expertamente tiñen y tejen esta lana sedosa en diseños de tela de calidad, que luego es cortado y cosido, a mano, por un grupo de expertos en la materia que han aprendido su oficio de su herencia ancestral Mapuche

• Trabaja con fibras de llama y alpaca y las trabaja en un criadero que tienen en el sur, cerca de Temuco.

• Lo interesante es que una red de artesanos mapuches trabajan para elaborar esos ponchos, abrigos, chaquetas y vestidos maravillosos.

• Abrigan, son elegantes y a la vez, artesanales.

• Piezas de Amaru se tejen a partir de 100% de alpaca y lana de llama: las prendas no contienen fibras sintéticas o mezclas de menor calidad de la lana.

Análisis de los diseños mas relevantesAmaru Araucaria Alpaca capa

• chaqueta de punto

• la calidez de un abrigo

• fue diseñado con la simplicidad de una túnica , pero tiene todas las características de una pieza de diseño exquisito: 100% Alpaca clo- lana en una sombra preciosa camello, cosido a mano, magníficos acabados laterales fleced, impecable, generosa

Amaru alpaca Colibrí pañuelo en la cabeza

• un diseño inteligente, tejido a mano en 100% lana de alpaca, esta amplia bufanda transforma en una cubierta de la cabeza elegante.

• encantadora paleta gris combina con cualquier prenda.

Amaru mantón loica alpaca

• chal precioso, tejido a mano en 100% lana de alpaca, con puntos de textura y un dobladillo con volantes. A pesar de ser de gran tamaño , es muy fácil de usar, ya que la lana de alpaca añade muy poco peso y volumen. Este chal es un compañero de viaje inmejorable

Amaru alpaca codorniz poncho

• Espectacular poncho con flecos, de punto de 100%, pura lana de alpaca parte, dispone de una magnifica patten nido diamante trabajado en lana gris pizarra.

• Generoso, cálido y suave.

OTROS DISEÑOS DE AMARU

APORTE• todo es exclusivamente producido y fabricado en Chile

• Su trabajo colabora al crecimiento y a la valoración de lo artesanal

• Aporta un diseño original con un estilo propio.

ISMAEL DE LA CARIDAD

PERALTA ANA GABRIELA

ANTECEDENTES

• Diseñador de indumentaria• Lugar de origen: Cuba• Actualmente vive en Habana, Cuba• Nació en 1964• Es extravagante, obstinado y

particular.• Un diseñador, un artista

• Ismael comenzó su carrera en 1978, cuando tenía apenas catorce años como modelo para la Industria Ligera, Contex SA y La Maison.

• En ese momento, fue capturado por el mundo de la moda y, aprendiendo de los grandes, comenzó a hacer su camino en el diseño, donde ha hecho casi todo: armarios para teatro, televisión y espectáculos musicales, vestidos casuales y formales, vestidos de novia, ropa de lujo.

Características personales como diseñador

• Está a favor de los diseños que enfatizan y dan valor a la artesanía, tejido, bordado, encaje y calado que forman parte de la tradición cubana y es probable que desaparezcan por falta de aliento.

• Ismael: "Yo trabajo cada día como si fuera el último. Me gusta cortar yo mismo los vestidos que diseño y, en casos especiales, coser y bordar ellos. Elegir los materiales y las discusiones. Proporcionar la música para los desfiles de moda, componer la coreografía de los modelos, vestir el cabello, aplicar su maquillaje, los accesorios para ellos. Me gustan los retos”.

• Comprometido a la interrelación de las artes y trata de expresar el carácter cubano

Diseños más relevantes

• Colección Peacock Woman

Para su creación, Peacock Woman, en el desfile de Arte y Moda, cortó, cosió y bordó

el vestido; seleccionada la música, compuso la coreografía; los peinados, aplico su

propio maquillaje, por no hablar de volar a México para obtener 1.800 plumas de pavo

real.El efecto fue espectacular, una

recreación de la vida real de las pinturas de Zayda del Río.

Pavo real de la mujer

• En el 2003, en la Casa de la Obra Pía, en La Habana Vieja, el desfile de moda de Arte y Moda se llevó a cabo, uno de los diseños más impresionantes fue Peacock Woman

Incluso hoy en día el espectacular vestido por el reconocido diseñador de moda cubano es un referente

a la hora de traducir el arte visual contemporáneo cubano en los códigos de la pasarela.

La colaboración con artistas no es una experiencia nueva para Ismael.

• En 1986 uso el pintor y las obras del ceramista Alfredo Sosabravo para el diseño de textiles para el proyecto Telarte; esos tejidos a base de pinturas cubanas que fueron vendidos a precios razonables y más tarde convertidos en vestidos, blusas, camisas, cortinas, fundas de almohada convirtieron las calles y casas de La Habana en galerías improvisadas ".

Virgen María• traje de Virgen María en

posesión de un niño Jesús replica.

• desfile de arte y moda en La Habana

• Sus colores, símbolos de cuba, causaron sensación en el más crítico público.

• El reconocido diseñador cubano Ismael de la Caridad creó el conjunto para el evento de moda y dice que se siente fascinado por el mundo surrealista, trajes de inspiración son como ellos.

• Ismael ha participado en muchos desfiles en Cuba y en el extranjero (México, que podría llamarse su segundo hogar, Santo Domingo, España, Colombia, Panamá, Portugal ...)

ganó varios premios, entre ellos:

• primer premio la Feria Internacional de Artesanía (FIART) en 1996 con su colección Yagruma.

• el precio de la Asociación de Críticos de Teatro de México (2004) por sus diseños para el teatro en este país.

Otros diseños

APORTE• Comprometido a la interrelación de las artes

• trata de expresar el carácter cubano

• es un referente a la hora de traducir el arte visual contemporáneo cubano en los códigos de la pasarela.

• colaboración con artistas

PEDRO LIRA

PERALTA ANA GABRIELA

Datos personales• Nombre: Pedro Francisco Lira Rencoret

• Nacimiento:17 de mayo de 1845

• Fallecimiento: 20 de abril de 1912

• Nacionalidad: Chileno

• Educación: Instituto Nacional, Academia de pintura (Chile), Derecho en Universidad de Chile, Academia Julian.

• Ocupación: Pintura, Dibujo, Crítico de arte, Abogado, Escritor.

• Conocido por Impulsar el desarrollo del arte en el país, forma parte de los cuatro Grandes maestros de la pintura chilena, educó a la Generación del 13.

• Lira fue un extenso promotor del arte en el país, organizó algunas de las primeras exposiciones de arte en Chile y

es considerado como uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile,

dando origen a múltiples organizaciones y convenciones de arte especializado

• Durante su infancia y adolescencia estudió en el Instituto Nacional de Chile desarrollando aquí una parte importante de su educación humanista.

• Aficionado al arte, entró en la Academia de Pintura dirigida por el italiano Alejandro Ciccarelli, conocido pintor de técnica néoclasica, quien inculca en Lira las habilidades manuales que le permiten desarrollar la composición histórica y la contemplación del modelo vivo, de acuerdo al modelo de arte italiano imperante en la época.

• Hacia 1862, Lira entró al taller del maestro paisajista Antonio Smith, mientras cursaba paralelamente la carrera de Derecho en la Universidad de Chile, donde se titularía en 1867. Sin embargo, su afición por la pintura lo haría abandonar su profesión de abogado, la cual nunca llegó a ejercer realmente, y pasó a dedicarse a tiempo completo al arte.

En la Quinta Normal, parque ubicado en Santiago.

Durante su tiempo en el país Pedro Lira ganó rápidamente reconocimiento tras obtener la tercera medalla en un concurso realizado con motivo de la

inauguración del Mercado Central de Santiago en 1872

su primera exposición pública

• Lira, tras el éxito de su primera exposición, decide entonces, deseando ampliar sus conocimientos y convencido ya de su vocación artística, emigrar a Europa junto con su amigo y futuro cuñado Alberto Orrego Luco, con el fin de profundizar su técnica.

• Durante diez años vivió en Francia, entre los años 1873 y 1884

• Pedro Lira se destacó por su innata capacidad para la pintura sin apegarse a ningún estilo en particular. Aunque siempre prefirió el romanticismo francés, su estilo varió desde un academicismo parisino hasta un realista más vernacular. Así, según el historiador Antonio Romera, suceden tres partes fundamentales de su obra: el romanticismo naturalista, el realismo y el romanticismo purista.

• Además de la calidad de sus obras, casi siempre de grandes dimensiones, con fuerte influencia europea y pintura detallista, a la habilidad para el detalle minúsculo y su modelación humana producto de complejos estudios, Lira destacaba por su habilidad para la docencia.

• En 1887 recibe un encargo con el que alcanzaría fama mundial.

• En Santiago se construía, el nuevo edificio para la Biblioteca del Instituto Nacional en la Alameda de las Delicias, y sería el mismo Pedro Lira quien, en una carta al Ministro de Obras Públicas, solicitara que le asignasen las labores de decoración del Salón de Lectura incluidos en el proyecto.

• le encarga la confección de seis cuadros con temáticas históricas; cuatro retratos pequeños representando a distintas personalidades y dos cuadros centrales: "El descubrimiento de América" y "La fundación de Santiago.

• Su reconocimiento internacional lo convierte rápidamente una autoridad del arte en Chile, participando en diversas actividades de

reflexión y crítica a través de diarios y revistas.

• ESTILO:Fue un artista fecundo y de muy variada creación. Trabajó en paisajes, cuadros de composición histórica y medieval, pero es el retrato el que ocupa la mayor parte de su vida. Dentro del retrato la figura femenina es la que más trabaja. Interesante detalle es que sólo se conoce una obra de desnudo femenino de Lira

APORTES• Fue organizador de las primeras exposiciones artísticas del país

• redactó un Diccionario Biográfico de Pintores ya que en sus tiempos no existía ninguno disponible en Chile

• tradujo y publicó la Filosofía del Arte de Hippolyte Taine

• fundó el Salón Libre de Pintura en 1906

• impulso la creación del Museo de Bellas Artes en la Quinta Normal y se consolidó en su fecunda labor como pintor, crítico, maestro y difusor del arte en Chile por más de 20 años influenciando de manera directa o indirecta a la mayoría de los pintores nacionales.

• Además la imagen de su cuadro La fundación de Santiago fue utilizado en los billetes en Chile, durante los siglos XX y XXI en diversas oportunidades

APORTES• Conocido por Impulsar el desarrollo del arte en el país,

forma parte de los cuatro Grandes maestros de la pintura chilena

• Actualmente sus principales obras se exhiben en los museos más importantes del país tales como la Casa del Arte, el Museo de Bellas Artes, el Palacio de la Moneda, la Biblioteca Nacional, el Museo Histórico Nacional, entre otros.

OBRAS

• La carta, Museo de Bellas Artes de Chile.

La fundación de Santiago, óleo de 1898, es la obra más conocida de Pedro Lira, que retrata la fundación de Santiago de Chile en 1541 por Pedro de Valdivia. La imagen fue por varios años ocupada en los billetes de Chile a lo largo de los siglos XX y XXI.

• La siesta.

En esta obra podemos ver la precisión que tenía el pintor para

representar el cuerpo humano. Lira prefirió durante su carrera el modelo femenino, del

que abundan numerosos retratos.

• En el balcón.

Lira no simpatizó mucho con las tendencias renovadoras relacionadas con el impresionismo. Puede observarse como prefiere el uso de la perspectiva y el sentimiento de los retratados en lienzos como En el balcón.

CARTA DE AMOR

MUJER DE PUEBLO

RETRATO DEL PRMIO NACIONAL,

PABLO BURCHARD

RAULMARTINEZ

PERALTA ANA GABRIELA

ANTECEDENTES• Nombre: Raúl Martínez González • Nació: 01 de noviembre 1927 Ciego de Ávila, Cuba• Murió: 02 de abril 1995 (67 años)• Movimiento: Arte Revolucionario - Arte Cubano -Pop Art

• pintor, diseñador, fotógrafo, muralista y artista gráfico

• estudió en La Habana y en la Academia de San Alejandro en La Habana, Cuba, y posteriormente en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago .

• Raúl Martínez tuvo su primera exposición en 1947, en el XXIX Salón de Pintura y Escultura de Círculo de Bellas Artes .

• Sus primeras obras eran abstractas, moviéndose hacia el

trabajo figurativo más adelante en su carrera.

• Él es mejor conocido por colores pop-art retratos de figuras políticas

cubanas líderes

• Sus primeros trabajos fueron una tipificación del arte cubano de la

época

CARACTERISTICAS DE SU DISEÑO

• El trabajo de Raúl Martínez traza la evolución del movimiento de arte pop en Cuba, así como las influencias políticas del arte Revolucionario Cubano.

• Examinar su trabajo durante toda su vida, se puede rastrear la progresión artística del arte cubano desde el expresionismo abstracto, a los collages posteriores de cifras militaristas.

• Influenciado por el creciente movimiento pop-art, Martínez creó una serie de diseños para revistas, libros y carteles

• Obras de Raúl Martínez han sido, y todavía están en exhibición en museos de todo el mundo.

• Hizo al menos veinte exposiciones personales, incluyendo exposiciones de sus dibujos y diseños en el Centro de Estudios Cubanos en Nueva York (1975), y la fotografía cubana y carteles (1983, Estados Unidos).

• También recibió la Medalla de Plata en la Exposición de Pintura Cubana en la Universidad de Tampa, Florida. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba dedica un gran espacio en las colecciones permanentes salas de Raúl Martínez.

Análisis de sus obras en general• Por su parte Raúl Martínez desarrolla una línea de

experimentación visual a partir de los logros del pop-art, creando una nueva iconografía que consolida la imagen de la Revolución, sus héroes y la vida cotidiana bajo el proceso "revolucionario".

• El interés por los temas sociales se aprecia en muchas de sus obras: esquemáticas figuras siempre expectantes que viven bajo el proceso "revolucionario", o en la desmitificación que hace de políticos y heroes nacionales

• mejor conocido por colores pop-art • retratos de figuras políticas cubanas líderes

OBRAS

YO, USTEDES, NOSOTROS

YO HE VISTOJosé Martí

AMERICAErnesto «Che» Guevara 1968

Serigrafía sobre papelColección particular

ISLAND

Bolívar y su concepción del periodismo

No loger- invisible un estudio

Patria

APORTE: • Después de la Revolución Cubana de 1959, Martínez

ayudó a la fundación del Instituto Cubano de Cine (ICAIC), Casa de las Américas y el Instituto Cubano del Libro, a través de su carrera como artista gráfico freelance.

• El trabajo de Raúl Martínez traza la evolución del movimiento de arte pop en Cuba