UDAZKENA OTOÑO 19egiten dionean, auzitan jarriko dituzte haren ibilbide profesionala, etika eta sinesteak, eta horrek hainbat gertaera ekarriko ditu ondotik, haren bizitza ez ezik

UDAZKENA

OTOÑO

2019

DONOSTIAKOKULTURZALEENKLUBACULTURA MUY A MANO

DESKONTUAK, SARREREN ZOZKETAK, ESKAINTZA ESKLUSIBOAK...DESCUENTOS, SORTEOS DE ENTRADAS, OFERTAS EXCLUSIVAS...WWW.DONOSTIAKULTURA.EUS/BAZKIDEAK

PROGRAMAZIOAPROGRAMACIÓN2019UDAZKENAOTOÑOBabeslea Patrocinador:

VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA

Azaroa NoviembreUrria Octubre Abendua Diciembre

06MIGUEL POVEDAEL TIEMPO PASA VOLANDOPág. 42 Orr.

10MARY HALVORSON CODE GIRLClubPág. 44 Orr.

11MENDE BERRIA KANTUZBILBOKO KORAL ELKARTEKO EUSKERIA KORUA &ORFEOI GAZTEAPág. 46 Orr.

12GHERO TARTEAN TEATROA & EUSKALTZAINDIAPág. 08 Orr.

15TANYA DURÁN SOPRANOAÓSCAR LOBETE PIANOA LOS ÁNGELES DE LARROCHAVI. DONOSTIA MUSIKA ZIKLOAVI CICLO DONOSTIA MUSIKAClubPág. 48 Orr.

19GRAN BOLEROJESÚS RUBIO GAMOPág. 32 Orr.

26 - 31FANTASIAZKOETA BELDURREZKOZINEMAREN 30. ASTEA30ª SEMANADE CINE FANTÁSTICOY DE TERRORPág. 82 Orr.

01FANTASIAZKOETA BELDURREZKOZINEMAREN 30. ASTEA30ª SEMANADE CINE FANTÁSTICOY DE TERRORPág. 82 Orr.

09EUSKAL BARROKENSEMBLEHEGO-KOLOREAKCOLORES DEL SURVI. DONOSTIA MUSIKA ZIKLOAVI CICLO DONOSTIA MUSIKAClubPág. 50 Orr.

11LISA STANSFIELDAFFECTION Pág. 52 Orr.

13WIM MERTENSTHAT WHICH IS NOTPág. 54 Orr.

15 - 16VIEJO AMIGO CICERÓN MARIO GAS & JOSEP MARIA POUPág. 10 Orr.

17PEDRO GUERRA#GOLOSINAS2018Pág. 56 Orr.

24OLATZ SALVADORZINTZILIKPág. 58 Orr.

27 - 29SIMONE MUJER PARTIDATEATRO SOLÍSClubPág. 12 Orr.

28 - 29HAMLET, LA DANZADEL MELANCÓLICO BALLET FLAMENCOJESÚS HERRERAPág. 34 Orr.

30EL DESGUACE DE LAS MUSAS LA ZARANDA.TEATRO INESTABLEDE NINGUNA PARTEPág. 14 Orr.

01ALIZIA HERRIALDE MIRESGARRIANIRÚ TEATROPág. 16 Orr.

03VERDINI ZUREKIN AMESTENVERDINI DANTZA TALDEAClubPág. 36 Orr.

05 - 08LA ÚLTIMA TOURNÉ BIBIANA FERNÁNDEZ, MANUEL BANDERAALASKA, MARIO VAQUERIZOPág. 18 Orr.

13ALBERT PLAMIEDOPág. 60 Orr.

14MIREN URBIETA SOPRANOAAINHOA ZUBILLAGA MEZZOSOPRANOARUBÉN FERNÁNDEZ PIANOADUETOSVI. DONOSTIA MUSIKA ZIKLOAVI CICLO DONOSTIA MUSIKAPág. 62 Orr.

18JUDITH JÁUREGUIClubPág. 64 Orr.

20STILL LIFE & NO HALF MEASURESTAIAT DANSAPág. 38 Orr.

22EÑAUT ELORRIETAIRTEERA ARGIAKPág. 66 Orr.

23ALOS QUARTET 20 URTEPág. 68 Orr.

26JUAN MARI BELTRANKOSTALDEKO SOINUAKMÚSICAS DE LA COSTAClubPág. 70 Orr.

27 - 28LA CULPA TALYCUAL & PENTACIÓNPág. 20 Orr.

30MORGANAIRPág. 72 Orr.

Udazkena Otoño, 2019 / Aurkibidea Índice

AntzerkiaTeatro

6.

VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Udazkena Otoño, 2019 / Antzerkia Teatro

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20:00 18 € / 15 € 10 € euskara

3000 urtea. Euskara desagertzeko zorian dago. Azken euskaldunak izkin egin nahi dio halabeharrari. Benetako misterioa ez da gure hizkuntzaren jatorria, ezbada bere biziraupen harrigarria. 3000 urtean euskara egongo al da?

Ghero, kondairen kondaira bat, euskararen biziraupen harrigarriari buruz. Ghero, hizkuntza baten bizirauteko amorrua. Ghero, bizirik irauteko grinari buruzko istorio bat. Euskararen pizkunde berria. Hizkuntz preindoeuropear txiki baten biziraupenaren mirariarekiko harridura, miresmena, nahasmena, konplizitatea… Bederatzi istorio, bederatzi antzerki poema, euskararen planetaren inguruan orbitatzen. Antzezlan emozionantea, originala, dibertigarria, harrigarria eta estetikoki ausarta.

Año 3000. El euskera está a punto de desaparecer. El último euskaldun quiere burlar a un destino que parece inevitable. El verdadero misterio no es el origen de nuestro idioma, si no su asombrosa super-vivencia. ¿Seguirá existiendo el euskera en el año 3000?

Ghero, fábula de fábulas sobre la asombrosa supervivencia del euskera. Ghero, el empeño de una lengua en seguir viva. Ghero, una historia de lucha por la supervivencia. Un ejercicio de admiración, extrañeza y complicidad ante el fenómeno de la supervivencia de esta pequeña lengua preindoeuropea. Nueve historias, nueve poemas teatrales, orbitando alrededor del planeta euskera.Un espectáculo emocionante, original, divertido, sorprendente y de estética ambiciosa.

Urria 12 Octubre

Ghero Tartean Teatroa & Euskaltzaindia

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Udazkena Otoño, 2019 / Antzerkia Teatro VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA

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20:00 28 € / 24 € / 10 € castellano

Viejo amigo Cicerón izenburuko antzezlana erromatar hizlari ospetsuaz ari da. Protagonista nabar-mena izan zen K.a. lehen mendean gertaturiko borroka latzetan eta aldaketa bortitzetan. Zizeronek hezur-mamitzen du bere sineste politikoen koherentziari are inguruabar kontrakoenetan ere eus-ten dienaren zintzotasun morala.

Mario Gas da zuzendaria, eta Josep Maria Pou, Bernat Quintana eta Miranda Gas aktoreak, Teatro Clásico de Méridako Nazioarteko Antzerki Jaialdiaren eta Teatre Romearen koprodukzio honetan, zeina Ernest Caballerok idatzi baitu.

Viejo amigo Cicerón es una obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. Cicerón personifica la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias.

Mario Gas dirige a Josep Maria Pou, Bernat Quintana y Miranda Gas en esta coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea, escrita por Ernesto Caballero.

Azaroa 15-16 Noviembre

Viejo amigo Cicerón Mario Gas & Josep Maria Pou

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Simonemujer partida Teatro Solís

Club, 27: 20:00 / 28, 29: 22:30 15€ castellano

Simone mujer partida antzezlanak izate orotan den porrot parte horri ematen dio ahotsa, eta bakardade-garrasi latz bihurtzen du. Emakume erdibitua, bere ikuspegi monokular eta narzisistaren mende, berak aukeratu zuen bidearen biktima harritua da. Eta, aldi berean, beren bizitza onartu duten emakumeen ospakizuna da, beren idealen alde bizia tarteka pasioz jokatu duten emakume horiena.Simone mujer partida diskurtso politikoa eta saio filosofikoa da, eta zenbait fikzio-planotan dabil. Ele-berrietako emakumeak eszenaratzen dira, gure Simone de Beauvoir eta gu geu, sorkuntzak harrapatu gaituen emakumeok. Simone de Beauvoir-i egindako omena da hau, eta alderdi biografikoak eta haren pentsaera filosofikoa konbinatzen ditu, bai eta La mujer rota liburutik hartutako “Bakarrizketa” ere.

Simone mujer partida da voz a esa parte de fracaso que hay en toda existencia, transformándolo en grito frenético de soledad. La mujer partida, presa de su visión monocular y narcisista, es víctima estupefacta del derrotero que ella misma eligió. Y es al mismo tiempo una celebración de las mujeres que han asu-mido su vida, entregándose a alcanzar sus ideales, a veces apasionadas por ellos.

Simone mujer partida es discurso político y ensayo filosófico que discurre en diferentes planos ficcio-nales: se debaten en la escena mujeres de novelas, nuestra Simone de Beauvoir y nosotras mismas como mujeres apasionadas por la creación. Tributo a Simone de Beauvoir que combina aspectos biográ-ficos y de su pensamiento filosófico, así como su “Monólogo”, que integra el libro La mujer rota.

Azaroa 30 Noviembre

El desguacede las musas La Zaranda.Teatro Inestable de Ninguna Parte

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20:00 24 € / 18 € / 10 € castellano

Ezkata distiratsuzko errezel zarakartsuari izerdi eta desinfektante kiratsa dario. Musikaren notak he-datzen dira itzalpe gutxi aireztatuan, edalontzien hondoan desegin aurretik. Gau urdina hedarazten duten argien azpian, neska kantarien koru erkindua koreografia baten hasi-masiak ari da saiatzen. Albornoz, txandal eta maila petatxatuen nagia, denak ere boa lumagabetuz, purtzileria distiratsuz eta mikrofono-akoplez lagunduta. Hainbeste desira ito dituzten haragi nekatuak, hainbeste gainbehera ezagutu dituzten so biluziak. Heriotzaren imintzioa makillaje merkearen azpian gorderik. Tragedia, aldakak kulunkatuz takoi luzeen gainean. Kamerinoko ispiluan, erretako bonbillatxoz inguraturik, hauxe idatzi zuen norbaitek ezpain-margoz: Musen desegitea.

La Zaranda. Teatro Inestable de Ninguna Parte, Teatre Romea eta Teatro Español-en koprodukzioa.

El costroso cortinaje de lentejuelas desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezados con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. Carnes yertas que entierran tantos deseos, miradas desnudas que saben de tantos ocasos. La mueca de la muerte oculta tras el maquillaje barato. La tragedia contoneándose desde sus altos tacones. En el espejo del camerino, rodeado por bombillitas fundidas, quedó escrito con pintalabios: El desguace de las musas.

Coproducción de La Zaranda. Teatro Inestable de Ninguna Parte, Teatre Romea y Teatro Español.

17:30 10 € / 7 € / 4 € euskara +4

Alizia abenturak bizi nahi dituen haur geldigor bat da. Egun batez, untxi zuri hiztun bat ondotik pasatu, eta neskatoa atzetik joango zaio, eta haren gordelekuan sartuko da. Hortik aurrera, Aliziak magiaz, kan-tuz eta jostetaz beteriko bidaia harrigarri bati ekingo dio, non tea hartuko baitu “Kapelagile Eroa”rekin, asmakizunetara jolastuko baita “Beldarra”rekin, lorategiko arrosak gorriz margotzen lagunduko baitu eta kriket-partida batean jokatuko baitu flamenkoekin. Hori guztia, baldin eta “Bihotzen Erregina” gaiztoak lepoa mozten ez badio.

Ipuin klasikoaren berrikusketa bat, non hezur-haragizko pertsonaiak tamaina askotako txotxongiloekin eta antzerki beltzaren magiarekin nahasten baitira, zeinak fantasiazko mundu batean murgiltzera gonbidatzen baikaitu.

Alicia es una niña inquieta con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa corriendo delante de ella y la niña no puede evitar seguirlo y meterse en su madriguera. A partir de ese momento, Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el “Sombrerero Loco”, jugará a las adivinanzas con la “Oruga”, ayudará a pintar de rojo las rosas del jardín y participará de criquet con flamencos... Todo esto, si la malvada “Reina de Corazones” no le corta la cabeza.

Una revisión del cuento clásico en el que los personajes de carne y hueso se entremezclan con los títeres de diferentes tamaños y la magia del teatro negro, que invita a sumergirse en un mundo de fantasía.

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VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Udazkena Otoño, 2019 / Antzerkia Teatro

Abendua 01 Diciembre

Aliziaherrialdemiresgarrian Irú Teatro

20:00 07: 18:30 + 21:00 38 € / 30 € / 20 € castellano

Norberto Pinti du izena zuzendari, autore eta ekoizle batek, zeina barietate-konpainia txiki baten buru baita, bira arranditsu eta herrikoiak eginez Espainian zehar herririk herri dabilena, bizimodua ateratzeko. Batetik bestera farandulan hogei urtez bizi eta gero, konpainiakoak ohartu dira jorratzen dituzten generoak zaharkitzen hasita daudela. Etorri dira 90ko urteak, Espainiak aurrera egin du ekonomian, eta Europari eta etorkizunari begira jarri da. Udako bira bat bertan behera geratzen zaienean, Norbertok erabakitzen du kontua “berritu ala hil” dela. Ikuskizunen mundua aldatzen ari da eta antzerki engaiatua egin behar da, benetako artea, akabo varietéak eta vedetteak.

Norberto Pinti es un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía portátil de variedades que se gana la vida por los pueblos de España en giras lustrosas y populares. Tras veinte años vividos en el faranduleo nómada, descubren que los géneros que tocan empiezan a desfasarse. Comienzan los 90 y España despega económicamente y mira a Europa y al futuro. Cuando se les cae una gira de verano, Norberto decide que deben renovarse o morir; el espectáculo está cambiando y hay que hacer teatro comprometido, arte de verdad, se acabaron las varietés y las vedettes.

Abendua 05 - 08 Diciembre

La última Tourné Bibiana Fernández, Manuel Bandera, Alaska, Mario Vaquerizo

Udazkena Otoño, 2019 / Antzerkia Teatro

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20:00 24 € / 18 € / 10 € castellano

Psikiatra bati deitu diote sarraskia egiteaz salatu duten paziente baten alde deklara dezan. Horri uko egiten dionean, auzitan jarriko dituzte haren ibilbide profesionala, etika eta sinesteak, eta horrek hainbat gertaera ekarriko ditu ondotik, haren bizitza ez ezik hark maite duenarena ere astintzeraino.

Juan Carlos Rubiok zuzendu ditu Fernando Cayo, Ana Fernández, Magüi Mira eta Miguel Hermoso, David Mamet-en antzezlan honetan.

Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.

Juan Carlos Rubio dirige a Fernando Cayo, Ana Fernández, Magüi Mira y Miguel Hermoso en estaobra de David Mamet.

Abendua 27- 28 Diciembre

La culpa Talycual & Pentación

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20:00 24 € / 18 € / 10 € castellano

Copenhague “hitzezko antzerkiaren” eta “gogoeta-antzerkiaren” adibide nagusietako bat da, eta azken urteotan sari gehien jaso duen antzezlanetako bat. Topaketa bat kontatzen du, 1941ean Danimarkako hiriburuan gertatua, armada naziak hiria okupatuta zuenean, Niels Bohr daniar zientzialari handiaren eta haren ikasle Werner Heisenberg-en artean, zeina nazien ordezkari baitzen. Etsai ziren, beraz, Bigarren Mundu Gerran bi herrialdeek hartutako jarreragatik. Arazo etiko bat, fisika teorikoan armagintza nuklearra garatzeko egindako aurrerapenak erabiltzea: horra antzezlanaren gai nagusietako bat.

Dena dira esamesak topaketa misteriotsu hartaz. Batzuen ustez, erabakigarria gertatu zen gerraren ba-lantza aliatuen alde eror zedin eta alemanek bonba atomikoa sor ez zezaten. Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito eta Malena Gutiérrez dira Michael Fraynen lan honetako aktoreak, eta Claudio Tolcachir-ek zuzendu du.

Copenhague es un ejemplo de teatro “de palabra” y “de reflexión”, siendo una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años. Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su exalumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra.

Todo son conjeturas sobre aquel misterioso encuentro, que algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes. Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Gutiérrez protagonizan esta obra de Michael Frayn bajo la dirección de Claudio Tolcachir.

Urtarrila 10 Enero

Copenhague Producciones Teatrales Contemporáneas

LASTERPRÓXIMAMENTE

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VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Negua Invierno, 2020 / Antzerkia Teatro

19:00 24 € / 18 € / 10 € castellano

Erregina bat eta haren bi alabak Armada Garaitezinean doaz bidaiari, Felipe II.ak komenentziazko ezkontzak egitera behartu baititu aiton-seme ingelesekin, Ingalaterraren inbasioa ondo bidez burutuko denean. Esmeralda erreginak gorroto ditu gizonak, bizitza baldintzatu eta askatasuna kendu baitiote beti, eta ez dago prest alabek patu bera izan dezaten. Erreginak, armada uharte ustez desertu baten ondotik pasatzean, ekaitz larria sortzen du, eta daramatzan ontzia hondoratu egiten da. Baina uhartean egurgile bat eta haren bi semeak bizi dira, hara ihesean joanak berriro bizitzan emazterik ez ikusteko deliberamendu irmoz. Erregina eta bi printzesak ohartzen direnean ez daudela bakarrik, gizon-arropak janzten dituzte beren burua babesteko. Eta halaxe hasiko dira abenturak, maitemintzeak eta nahasteak.Maitatzearen indarraz eta ausardiaz ari da La ternura. Samurtasuna da maitasunaren adierazpidea; samurtasunik gabeko gizartea gerran den gizartea da. Shakespeareren komedien unibertsoan inspiratu-rik, Alfredo Sanzolek zuzentzen du La ternura, Max Saria Antzerki Ikuskizun Onenari.

Una reina y sus dos hijas viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses, una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, y no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Pero en la isla viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas, se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los enamoramientos y las confusiones.La ternura habla de la fuerza y valentía para amar. La ternura es la manera en que el amor se expresa, una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare, Alfredo Sanzol dirige La ternura, Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro.

Urtarrila 12 Enero

La ternura Alfredo Sanzol

LASTERPRÓXIMAMENTE

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20:00 24 € / 18 € / 10 € castellano

La Transfiguración del Mastodonte kontzertu erako bidaia emozionala da, bizitza baten anatomia antzeko bat, bere etapekin, kanta epiko eta erabatekoek eratzen dituzten ekitaldiekin. Bidaia kontzeptua-la gizaki baten bizipenetan zehar, hainbat etapa zeharkatuz: jaio aurreko bizitza, haurtzaroa, nerabezaroa, pasioaren eta maitasunaren aurkikuntza, heldutasuna, galera, barkamena eta heriotza eta bere akatsen onarpen narea. Bilaketa bat: nola izan norbera azkeneraino, bete-betean.

La Transfiguración del Mastodonte bidaia bat da frustrazioen eta beldurren zergatikoen bila, ez baiti-gute uzten geure izate geureena eta ez besterena den horrekin leial izaten. Etxeandia besteek umetan egiten ziotenaz aritu zen El interpreten. La Transfiguración del Mastodonten, berriz, helduak bere buruari egiten dionaz ari da. Soinu eta ikusizko esperientzia indartsuaz, bizitza aldaketa baten bila, erredentzio kolektibo baterantz.

La Transfiguración del Mastodonte es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, la adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pér-dida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores. La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.

La Transfiguración del Mastodonte es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser. Si en El Intérprete Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían de niño, en La Transfiguración del Mastodonte se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.

Urtarrila 31 Enero - Otsaila 01 Febrero

La transfiguración del Mastodonte Asier Etxeandia &Enrico Barbaro

LASTERPRÓXIMAMENTE

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19: 20:00 / 20, 21: 17:00 + 21:00 / 22: 17:00 + 20:30 19, 20 (17:00), 22 (20:30): 59 € / 55 € / 49 €20 (21:00), 21, 22 (17:00): 65 € / 59 € / 55 € castellano

West Side Storyn, Arthur Laurens-ek New Yorkera eramaten du Shakespeareren Romeo eta Julieta drama. Han, bi gazte maitemindu harrapatuko ditu kaleko banda biren arteko borrokak: Jet estatubatuarrak eta Shark puertorricoarrak. Gorrotoa, indarkeria eta aurrejuzguak nagusi diren giroan bizirik irauteko borrokak eratzen du antzezlan hau, musikal hunkigarri, garratz, eder eta nagusietariko bat.

Lehen notatik azken haspereneraino, West Side Story mundu osoko antzerki musikalik garrantzitsu eta behinenetako bat da. Leonard Berstein eta Stephen Sondheimek idatzi zuten partitura, musikalen his-toriako onenetariko bat, aditu askoren ahotan. Testua, berriz, Arthur Laurens-ena, eta oraindik ere lehen egunean bezain hunkigarria eta gaurkoa gertatzen da. Koreografiak Jerome Robbinsenak dira, eta oho-rezko lekua dute dantza garaikidearen historian.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los americanos Jets y los puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.Desde la primera nota hasta el último suspiro, West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.

Martxoa 19 - 22 Marzo

West Side Story Som Produce

LASTERPRÓXIMAMENTE

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Dantza

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Udazkena Otoño, 2019 / DantzaVICTORIA EUGENIA ANTZOKIA

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DÍASBALLET TEGUNAK

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VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Udazkena Otoño, 2019 / Dantza

Urria 19 Octubre

Gran BoleroJesús Rubio Gamo20:00 24 € / 18 € / 10 €

Gran Bolero erresistentziaren neke-plazerei buruzko pieza bat da, atseginetik akidurara doan tarteari buruzko dantza setatsua; partekatzen ditugun denbora eta espazioa, betea eta iheskorra, bihotz-pilpira eta sosegua ospatzeko dantza. Gran Bolero aukera ederra da zera gogoratzeko: noizbait erabaki genuela sinestea ezen dantzak eta musikak orotarik salbatuko gintuztela. Gran Bolero denbora da, eta toki bat ere bada, zeinean Madrilgo sei dantzari eta Bartzelonako beste sei elkartzen baitira energia xahutzeko eta musika bisitatzeko. Ravelek 1928an espainiar dantza tradizional batean oinarrituriko orkestra-saio gisa asmatutako musika.

Gran Bolero es una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el agotamiento, un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos; lo intenso y lo fugaz, el pálpito y el sosiego. Gran Bolero es una gran oportunidad para recordar que un día decidi-mos confiar en que la danza y la música iban a salvarnos de todo lo demás. Gran Bolero es cuerpo, es tiempo y también, es un lugar en el que seis bailarines de Madrid y seis de Barcelona pueden encontrarse para derrochar energía y revisitar la música que Ravel concibiera en 1928 como un ensayo orquestal basado en un baile tradicional español.

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Hamlet, la danza del melancólicoBallet FlamencoJesús Herrera

20:00 32 € / 25 € / 15 €

Tragedia, drama eta bizitzako bakardadea, izan ala ez izan, egin ala ez egin, dantzatu ala ez dant-zatu… Ukoa ala Mendekua. Hainbat gauzaren konbinazioari esker –Flamenkoaren hizkuntza, Mus-sorgskiren obran inspiraturiko musika klasikoa, Orfeoi Donostiarraren presentzia telurikoa eta gaur egungo dramaturgia bat–, oximoron halako bat gertatuko da, itxuraz elkarren kontrakoak diren osa-gaiek bat egingo baitute esanahi bateratua sortzeko. Dantzaren hizkuntza koreografikoak, dantza flamenkoak eta antzerkitasunak bat egiten dute musika-adierazpenarekin. Shakespeareren testuaren sakontasunak eta edertasunak piztu egingo dira Orfeoi Donostiarraren ahotsetan eta cante flamen-koaren adierazpen “jondo”an. Pieza modu kronologikoan antzeztea alde batera utzita, arte-proposa-men hau zera adieraztean datza: sentimenduak eta emozioak, Hamlet printzearen bizitza bihurritzen duten gogo-egoerak eta bizi-amildegiak.

Tragedia, drama y soledad vital, ser o no ser, hacer o no hacer, bailar o no bailar... Renuncia o Venganza. La combinación entre el lenguaje flamenco, la música clásica – inspirada en la obra de Mussorgsky-, la presencia telúrica del Orfeón Donostiarra y una dramaturgia contemporánea, exenta de artificio, propi-ciará una suerte de oxímoron en la que los elementos aparentemente opuestos producirán un significado conjunto. El lenguaje coreográfico de la danza, el baile flamenco y la teatralidad se integran con la expre-sión musical. La profundidad y la belleza del texto de Shakespeare cobrará vida en las voces del Orfeón Donostiarra y en la expresión jonda del cante flamenco. Dejando a un lado la interpretación de la pieza de manera cronológica, la propuesta artística se basa en revelar los sentimientos y emociones, los estados anímicos y abismos vitales por los que discurre la atormentada vida del príncipe Hamlet.

Udazkena Otoño, 2019 / Dantza

ESTREINALDIA ESTRENO

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Verdini zurekin amestenVerdini Dantza Taldea

Club, 20:00 Gonbidapenarekin Con invitación

Bidaiatu? Amestu? Eta... amestuz bidaiatzen badugu? Verdinik emozioz beteriko bidaia liluragarri bat proposatzen du. Bidaia hau dantzari bakoitzak egindako ekarpenak elkartuz sortua da, non norberaren amets txikiak denon amets handi batean bilakatzen diren. Bidaiatu? Amestu? Bidaiatu gurekin amestuz.

¿Viajamos? ¿Soñamos? Y... ¿Si viajamos soñando juntas? Verdini propone un viaje de ensueño a través de las emociones. Una nueva creación que surge de las aportaciones compartidas de todos y todas los bailarines y bailarinas. Un trabajo en que los pequeños sueños individuales confluyen para formar un gran sueño en común. ¿Viajamos? ¿Soñamos? Viaja soñando con nosotras.


Still Life &No Half MeasuresTaiat Dansa

20:00 24 € / 18 € / 10 €

Meritxell Barberák eta Inma Garcíak aurkezten dizkiguten bi pieza hauetan, Dantza-Artea binomioa jorratzen dute ikuspegi desberdinetatik, bi zuzendarioi guztiz interesatzen zaien kontua baita hori.

Dantzak Artearen Historian duen rola auzitan jartzen saiatzen da Still Life, begirada kritiko, tarteka ironiko eta eraikile, tarteka errebelatzaile den batez. Mendeetan eta mendeetan, dantzak beste arteekin izan duen oreka, ez-beligerantzia moduko hori, kontratu isil halako baten alaba izan da, irauten duten zeinuen gailentasun erlatiboa onartuz. Desagertzearen festa da dantza.

No Half Measures instalazio koreografikoa da, museo bateko erakusketa-aretoa balitz bezala eszena-ratzen zaiguna. Lan honek dantzaren eta hura osatzen duten lau dantzarien identitateaz egiten du gogoeta, autorretratu kolektibo baten bidez. Erretratuen arteko elkarrizketak korronteak zeharkatu eta abangoardiako zenbait arte-mugimendutarantz jotzen du.

Meritxell Barberá e Inma García presentan dos de sus piezas que abordan, desde perspectivas dife-rentes, el binomio Danza-Arte que tanto interesa a ambas directoras.

Still Life trata de cuestionar el papel de la danza a lo largo de la Historia del Arte desde una mirada crítica, irónica en ocasiones, constructiva y reveladora en otras. Durante siglos, el equilibrio, la rela-tiva no beligerancia de la danza con las demás artes, fue hija de una especie de contrato silencioso, reconociendo la superioridad relativa de los signos duraderos. La danza es la fiesta de la desaparición.

No Half Measures es una instalación coreográfica, una pieza que se presenta en escena como si se tratara de una sala expositiva de un museo. Un trabajo que reflexiona sobre la identidad de la danza y la de los cuatro bailarines que la componen a través de un autorretrato colectivo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia.

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Udazkena Otoño, 2019 / MusikaVICTORIA EUGENIA ANTZOKIA

Musika

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Urria 06 Octubre

Miguel PovedaEl tiempo pasa volando

19:00 38 €

El tiempo pasa volando 30 urteko ibilbideari egindako omenaldia da, bai eta Miguel Povedarengan musi-karen eta bereziki flamenkoaren alderako grina piztu zuten artista guztiei ere. Berritasun-grinaren eta tra-dizioaren alderako errespetuaren arteko nahasketa. Cante flamenko tradizionaleko piezak eta Bambino, Los Chichos, El Pescaílla, Manzanita edo Lole y Manuelen kanta ezagunen bertsioak: horiek eta beste batzuk biltzen ditu azken lanak.

El tiempo pasa volando es un homenaje a 30 años de carrera y todos los artistas que despertaron la pasión de Miguel hacia la música y, especialmente, hacia el flamenco. Una mezcla entre la pasión por lo nuevo y el respeto a lo tradicional. Piezas de cante flamenco tradicional y versiones de temas míticos de Bam-bino, Los Chichos, El Pescaílla, Manzanita o Lole y Manuel entre otros componen su último trabajo.

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Urria 10 Octubre

Mary HalvorsonCode GirlClub, 20:00 18 €

Mary Halvorsonek 2015eko uztailean jardun zuen lehen aldiz Donostian, Anthony Braxton-en laguntzaile gisa. Harrezkero, lau urteotan, Marc Ribot, Dave Douglas eta beste batzuen laguntzaile-lanetan ikusi dugu; izan ere, Mary Halvorson gitarraren izar berria da jazzean gaur egun. Emakume hau gai da aban-goardia erradikaleko musika-proposamenetan sartzeko, edota, oraingoan bezala, Code Girl honetan, zeina post-bop-aren eremuan koka baikenezake. Lan zaila, ezbairik gabe, baina emankorra ikus-en-tzuleentzat. Berarekin batera jardungo dute: Amirtha Kidambi kantariak, Maria Grand saxofoiak, Adam O’Farrill tronpetak, Michael Formanek kontrabaxu-maisu handiak eta Thomas Fujiwara bateriak, zeina indar handiz agertu baita jazz garaikidean.

Mary Halvorson actuó por primera vez en San Sebastián en julio de 2015, acompañando a Anthony Braxton. Desde entonces, en solo cuatro años, la hemos visto en nuestros escenarios acompañando a Marc Ribot, a Dave Douglas y a varios otros; porque Mary Halvorson, hoy, es la nueva estrella de la guitarra en el jazz. Una mujer capaz de encuadrarse en propuestas musicales de vanguardia radical o, como es el caso, en este Code Girl que podríamos situar en un post-bop que resulta exigente pero generoso con el público. Con un grupo en el que, junto a ella, podremos escuchar a la vocalista Amirtha Kidambi, a la saxofonista Maria Grand, al trompetista Adam O’Farrill, al gran Michael Formanek, maestro de contrabajistas y al batería Thomas Fujiwara, nombre emergente en el jazz contemporáneo.

20:00 14 €

Euskaltzaindiaren mendeurrena ospatzeko, kontzertu berezia prestatu dute Bilboko Koral Elkarteko Euskeria Koruak eta Orfeoi Gazteak. Mendeurrena aitzaki hartuta, ehun abeslari gazte eszenatokira igoko dira ehun urteak ospatu eta etorkizuna indarberrituta hasteko, euskal musikako talde eta abeslari famatuenen lanak abestuz. Bertsio koralak, laukote instrumental baten laguntzarekin, eta publikoaren parte hartzearekin batera, Mende berria kantuz honen ardatzetariko bat. Ilargia, Gaztelugatxe, Euritan dantzan, Baga biga… eta beste asko entzun eta kantatzeko aukera izango dugu.

Con motivo del centenario de Euskaltzaindia, el Coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao y el Orfeoi Gaztea nos ofrecen la versión coral de cantos euskaldunes que todos conocemos y que tienen un lugar especial en la memoria de muchas generaciones. Música para un centenario, y sobre todo, el disfrute de las melodías más conocidas de nuestros principales grupos y cantautores cantadas por cerca de un centenar de jóvenes. Versiones corales, con acompañamiento de un cuarteto instrumental que además se sumarán al público, también parte protagonista de este Mende berria kantuz. Cantos como Ilargia, Gaztelugatxe, Euritan dantzan, Baga biga… son parte de este concierto que es una invitación a cantar juntos en euskera.

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Urria 11 Octubre

Mende berria kantuzBilboko Koral Elkarteko Euskeria Korua & Orfeoi Gaztea

Urria 15 Octubre

Tanya Durán SopranoaÓscar Lobete PianoaLos Ángeles de Larrocha VI. Donostia Musika ZikloaVI Ciclo Donostia Musika

Club, 20:00 10 €

Tanya Duránek goi-mailako kantu-titulua du, eta maisutza-eskolak jaso ditu Helena Lazarska, Roberto Scandiuzzi, Dalton Baldwin-engandik, besteak beste. La Damnation de Faust, Bastien und Bastienne, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Cosi fan tutte, La Rondine, Gianni Schicchi, Bohème, Werther, La Serva Padrona eta Carmen, horra zer-nolako operetan hartu duen parte, besteak beste.

Óscar Lobetek Bartzelonako Granados-Marshall akademian egin ditu Espainiar Musikako master class-ak, Alicia de Larrocha eta Teresa Monteys-ekin hain zuzen ere.Bere kontzertu-ibilbideak, hala bakarlari gisa nola ganbera-musikan, hiri askotara eraman du, non hainbat orkestrarekin jardun baitu, bai eta zuzendari handien esanetara ere. 2010etik, kantarien laguntzaile gisa dihardu, eta espainiar kantari gehienekin aritu izan da, bai eta lehen mailako artistekin ere, errezitaletan.

Nacida en Valencia, Tanya Durán dispone de la titulación superior de canto y ha recibido clases magis-trales de Helena Lazarska, Roberto Scandiuzzi, Dalton Baldwin entre otros. La Damnation de Faust, Bastien und Bastienne, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Cosi fan tutte, La Rondine, Gianni Schicchi, Bohème, Werther, La Serva Padrona y Carmen son algunas de las óperas en las que ha participado.

Óscar Lobete ha realizado las master class de Música Española en la Academia Granados-Marshall de Barcelona, con Alicia de Larrocha y Teresa Monteys.Su actividad concertística, tanto como solista como en música de cámara, le lleva por numerosas ciu-dades y ha colaborado con diversas orquestas y trabajado bajo la batuta de consumados directores. Desde 2010 se dedica exclusivamente al acompañamiento vocal trabajando con la inmensa mayoría de cantantes nacionales así como colaborando en recitales con artistas de primera línea.

Lanak Obras de: E. Granados, P.Pardo, A. LarrochaKolaboratzailea En colaboración con: Donostia Musika

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Azaroa 09 Noviembre

Euskal BarrokensembleHego-Koloreak Colores del SurVI. Donostia Musika ZikloaVI Ciclo Donostia Musika

Club, 20:00 10 €

Enrike Solinís-ek sortu zuen Euskal Barrokensemble, 2006an, eta harrezkero taldeak bere lekua egitea lortu du antigoaleko musikaren arloan nazioartean. Taldearen ezaugarri nagusiak, ezagun egiten duten bereizgarriak, interpretazioen freskotasuna eta hurbiltasuna dira, tarte nabaria eskaintzen baitie inprobi-sazioari eta garai oso desberdinetako musika ikuspuntu nabarmen pertsonaletik birsortzeari. Horri esker, Euskal Barrokensemblek, nazioarteko kritikaren oniritzia ez ezik, askotariko ikus-entzuleena ere jaso du, taldearen zuzeneko emanaldiak biziak eta sentimenduz beteak baitira.

Creado en 2006 por Enrike Solinís, Euskal Barrokensemble ha conseguido hacerse un hueco en el panorama internacional de música antigua. Las características principales del grupo - aquellas que lo hacen reconocible, son su frescura y cercanía en la interpretación, que ofrecen un espacio importante a la improvisación y recrea-ción de la música de muy diferentes épocas, desde un punto de vista claramente personal. Gracias a esto Euskal Barrokensemble se ha ganado la crítica internacional, así como a un gran y heterodoxo público, que hace que su interpretación en directo tenga vida y sentido.

Kolaboratzailea En colaboración con:Donostia Musika

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Udazkena Otoño, 2019 / Musika

20:00 28 €

Lisa Stansfield-ek eta bere banda harrigarriak Affection albumeko arrakasta guztiak joko dituzte soul kantari britainiarraren kanta gogoko eta klasikoekin batera, bakarkako lehen lan hura argitaratu zeneko 30. urteurrenean. Affection diskoaren bost milioi ale baino gehiago saldu ziren mundu osoan, eta sari ugari jaso zituen, hala nola Brit, Ascap, Billboard Music edo World Music Award, eta Grammyetarako bi izendapen.

Lisa Stansfield y su prodigiosa banda interpretarán todos los éxitos de su primer álbum en solitario, Affection, en el 30 aniversario de su lanzamiento, junto con los temas favoritos y clásicos de la cantante soul británica. Affection vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y obtuvo numerosos premios como los Brit, Ascap, Billboard Music o World Music Award, y 2 nominaciones a los Grammy.

Azaroa 11 Noviembre

Lisa StansfieldAffection

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Azaroa 13 Noviembre

Wim Mertens That Which is Not

20:00 24 €

Wim Mertens-ek arrazionaltasuna eta ludikotasuna konbinatzen ditu bere azken diskoan, That Which is Not, eta dibertsio huts dena birtuosismoarekin.Victoria Eugenia Antzokiko gau-ekitaldian, Mertens-ek Jolente De Maeyer biolin-jotzailea eta Lode Ver-campt txeloa izango ditu lagun.

Wim Mertens combina en su ultimo album, That Which Is Not, lo racional con lo lúdico y el for amusement only con el after virtue.En la velada en el Teatro Victoria Eugenia, Mertens estará acompañado de Jolente De Maeyer al violín y de Lode Vercampt al cello.


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Azaroa 17 Noviembre

Pedro Guerra#golosinas2018

Ahotsa, gitarra Voz, guitarra: Pedro GuerraBaxua Bajo: Antonio GilBateria Batería: Guillermo Molina

19:00 18€

Pedro Guerrak #golosinas2018 aurkeztuko du, errepertorio aparteko eta sekulako bat, non Golosinas (1995) haren lehen diskoko kanta mitikoak izango baitira protagonista. Kanariar kantautoreak errepaso zehatz bezain xehea egingo du bere entzule leialenentzat nahiz haren proiektuan lehen aldiz ontziratuko direnentzat.

Pedro Guerra presenta #golosinas2018, un repertorio excepcional en el que las canciones protagonistas serán las míticas de su primer disco Golosinas (1995). El cantautor canario hará un repaso exhaustivo y muy estudiado para su público más fiel y para los que se embarquen por primera vez en este proyecto.

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Azaroa 24 Noviembre

Olatz SalvadorZintzilik

Gitarra akustikoa, ahotsa Guitarra acústica, voz:Olatz Salvador

Bateria, sintetizadoreak Batería, sintetizadores:Julen Idigoras

Gitarra elektrikoa, ukelelea, biolina Guitarra eléctrica, ukelele, violín:Borja Anton

Baxua Bajo:Jagoba Salvador

19:00 12 €

Zintzilik, Olatz Salvadorrek bakarka atera duen lehen albuma, argiz eta baikortasunez beterik dago. Orain urtebete pasatxo ikusi zuen lehenekoz kalea, eta amaitzear da aurkezpen-bira.Bere bandarekin batera, Olatz Salvadorrek emanaldi berezia eta barnekoia bizitzeko aukera eskainiko digu, orain artekoak bezain berezi eta barnekoia. Aro baten amaierarekin batera, beste bat dator, eta hortxe agertuko da magia antzokian, eta bertaratuko diren ikus-entzule guztiak izango dira horren lekuko.

Lleno de luz y optimismo, Zintzilik, el primer álbum en solitario de Olatz Salvador vio la luz hace a algo más de un año. Ahora, la gira de presentación llega a su fin.La artista junto con su banda nos ofrecerá la oportunidad de vivir una actuación que será tan especial e íntima como cada una de ellas. Junto con el final de una era, llega otra, y es ahí donde sucede la magia, magia de la que será testigo el teatro, junto con todas aquellas personas que se animen a asistir.

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Albert PlaMiedo

20:00 20€

Antzerki musikal, kontzertu edo antzerki-errezital den pieza honetan, Albert Plak ironiaz beteriko ibili bat egitera gonbidatzen gaitu eguneroko giza beldurretan barrena; esate baterako, nork bere buruari dion beldurra edo heriotzaren beldurra.

Pepe Miravetek zuzentzen du Miedo, indar bisual handiko eta poetika harrigarriko ikuskizuna, eta Raül Refree-k jarri dio musika.

En esta pieza de teatro musical, concierto o recital teatralizado, Albert Pla invita a realizar un repaso cargado de ironía por los temores humanos cotidianos tales como el miedo a uno mismo o el temor a la muerte.

Dirigido por Pepe Miravete, Miedo es un espectáculo de gran impacto visual y poética sorprendentecon música de Raül Refree.

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Miren Urbieta SopranoaAinhoa Zubillaga MezzosopranoaRubén Fernández PianoaDuetosVI. Donostia Musika ZikloaVI Ciclo Donostia Musika

Kolaboratzailea En colaboración con: Donostia Musika 20:00 10 €

Ganbera-kantaren genero finean jardun duten konpositore frantses nabarmenenen ahaire deliziosek osatzen dute Duetosen lehen partea, XIX. eta XX. mende artekoek: Gabriel Fauré, Ernest Chausson y Camille Saint- Saëns.

Bigarren partean, berriz, opera eta zarzuela izango ditugu, kantarien luzimendurako: Georges Bizeten Carmen opera jenialeko aria ospetsuak emango dira, bai eta R. Chapí eta F. Chuecaren zarzueletako erromantza ezagunak ere. Ondoren, Leo Delibes eta F. Asenjo Barbieriren duo atseginetan elkartuko dira bi ahotsak.

Duetos está compuesto, en su primera parte, por exquisitas melodías de los más destacados composi-tores franceses dedicados al delicado género de la canción de cámara, a caballo entre el s. XIX y s. XX: Gabriel Fauré, Ernest Chausson y Camille Saint-Saëns.

La segunda parte se equilibra con la ópera y zarzuela, exponiendo por un momento célebres arias de indudable lucimiento personal, como el de la genial ópera Carmen de Georges Bizet, así como populares romanzas de las zarzuelas de R. Chapí y F. Chueca, para volver a unir ambas voces en los deliciosos dúos de Leo Delibes y F. Asenjo Barbieri.

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Judith Jáuregui

Club, 20:00 15 €

Judith Jáuregui piano-jotzaile donostiarra berriro dator Victoria Eugenia Antzokira, azken diskoarekin: Pour le tombeau de Claude Debussy. Zuzenean grabatu zuen, Vienako In Concert ziklo Inperialean, eta albuma Debussyren figuraren inguruan dabil, haren bi lan nagusi eta harekin estu loturiko beste autore batzuen lanak baitakartza: Falla, Liszt, Chopin edo Mompou. Ikus-entzuleek bete-betean bizi ahal izango dute bidaia musikal honen barnekotasuna eta indar emozionala Victoria Eugeniako Clubean, Madril, Vie-na eta Berlinen bizi ahal izan zuten bezala.

La pianista donostiarra Judith Jáuregui regresa al Teatro Victoria Eugenia y lo hace con su último disco, Pour le tombeau de Claude Debussy. Grabado en directo desde el ciclo Imperial in Concert de Viena, el álbum delinea la figura de Debussy a través de dos de sus obras fundamentales y de otras de autores íntimamente vinculados a él: Falla, Liszt, Chopin o Mompou. En la Sala Club del teatro se podrá vivir con intensidad la intimidad y la fuerza emocional de este viaje musical, que ya se ha presentado en Madrid, Viena y Berlín.

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Eñaut ElorrietaIrteera Argiak19:00 18€

Musikarako duen berezko grina oinarri, etengabe experimentatzeko eta hobetzeko pasioak eraginda iristen da Eñaut Elorrieta Irteera Argiak proiektu berri honetara. Berak osatutako letrez gain zenbait idazleren hitzak ere musikatu ditu: Uxue Alberdi, Joseba Sarrionandia eta Jose Luis Otamendi, besteak beste.

Disko disdiratsu bezain bare, eta heldu bezain fresko honek, kantua bera du oinarri eta obsesio, olatu batean garamatzaten melodiak eta hitz ederrak. Azken urteetan ondutako guztia sorkuntza berrien mese-detan eta eszenatoki gainean.

Movido por su talento natural, unido al afán de mejora y la experimentación continua, llega este nuevo proyecto Irteera Argiak. Además de letras compuestas por el propio Eñaut Elorrieta, ha musicalizado textos de escritores como Uxue Alberdi, Joseba Sarrionandia y Jose Luis Otamendi, entre otros.

Es un disco brillante a la vez que sereno; maduro a la vez que fresco; en el que la canción misma es la base y la obsesión del artista. Todo el conocimiento atesorado durante estos años puesto al servicio de estas nuevas composiciones y de la nueva propuesta escénica.

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Alos Quartet 20 Urte

Nyckelharpa, Biolina Violín: Xabier Zeberio Biolina Violín: Francisco Herrero Biola Viola: Lorena Núñez Biolontxeloa Violonchelo: Ivan Carmona

20:00 15 € / 12 € / 9 €

Alos Quartetek bere XX. urteurrena ospatzen du ikuskizun berri honekin. Sentsibilitatea, indarra, sotilta-suna, tradizioa eta iturri anitzetatik edaten duen sormena.

Urte hauetan lagun izan dituen hainbat musikari eta lagunekin sortutako zuzeneko berezian, bere ibilbide zabalari begirada intimo eta berritu bat proposatzen du taldeak. Musika eta dantza elkar harturik, garai ezberdinetako doinuak nahastuz, eta artista ezberdinez inguraturik.

Alos Quartet celebra su XX aniversario con este nuevo espectáculo. Sensibilidad, fuerza, elegancia, tra-dición y una creatividad que bebe de diversas fuentes.

El grupo nos propone una mirada íntima y novedosa de su trayectoria con un espectáculo especial, rodeado de amigos y músicos que les han acompañado en este recorrido a lo largo de los años, combi-nando música y danza, sonidos de distintas épocas e invitados especiales.

© Iñigo R

oyo

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VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Udazkena Otoño, 2019 / Musika


Juan Mari BeltranKostaldeko soinuakMúsicas de la costa

Club, 20:00 14 €

Itsasoa, ontziak, marinelak, arrantzaleak eta arraunlarien inguruko historiak eta istorioak aipatzen dituzten doinuen eskutik, kantuz kantu euskal kostaldetik paseoa egitea proposatzen digu Juan Mari Beltranek. Herriz herri jasotako hemeretzi pieza eta hamaika gai: ontzietan pasatako goseteak, ekaitzak, tragediak, baleen arrantzaren inguruko kontakizunak, festa eta ospakizunak...

Historias y leyendas del mar, barcos, marineros, pescadores y remeros a través de las cuales Juan Mari Beltran nos propone un recorrido por la costa vasca. Diecinueve piezas recuperadas del cancionero popular y de temáticas de todo tipo: el hambre pasado en los barcos, las tormentas, las tragedias, la pesca de ballenas, sucesos de pueblos marineros, fiestas, celebraciones...

Txistua, zarrabetea, xirolarruak, txalaparta Chistu, zanfoña, xirolarru, txalaparta: Juan Mari BeltranAhotsa, perkusioa, txalaparta Voz, percusión, txalaparta: Ander Barrenetxea Eskusoinua, ahotsa Acordeón, voz: Errege BeldaAhotsa Voz: Aitor Gabilondo

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MorganAirAhotsa, pianoa Voz, piano: Nina de Juan Ahotsa, gitarra Voz, guitarra: Paco LópezBateria Batería: Ekain ElorzaBaxua Bajo: Alejandro OvejeroTeklatua Teclado: David Schulthess

20:00 20€

Azken urteotan, Morgan eskubide osoz bihurtu da ikus-entzuleek eta kritikak errespetu handienaz jarraitzen duten bandetako bat. North lehen diskoaren arrakasta itzelaren ondotik, Air atera eta erre-pidean jarri dira. Bira luzeari ekin diote, ehun kontzertutik gora, eta bidean Musikaren bost sari eta aho bateko aitortza jaso dituzte.

Morgan se ha convertido por derecho propio en una de las bandas más respetadas por público y crítica en los últimos años. Tras su arrollador primer disco, North, nos presentan Air y salen a la carretera: más de cien conciertos de una larga gira que ha recogido por el camino cinco Premios de la Música y reco-nocimiento unánime.

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Urtarrila 05 Enero

NøgenHygge bidean

19:00 15 €

Hydge bidean du izena Liv Til Dødeni agur esateko birak. Hyggek, danieraz, etxean sentitzea esan nahi du. Nøgendarrek etxea bidean egin dute azken urtean, eta orain arteko ibilbidea ospatuko dute bira berezi honetan. Antzokiko emanaldia ez da kontzertu soila izango. Ikus-entzunezko hainbat formatutan (abestiak, bideoak, narratzaileak gidaturiko istorioak...) taldeak azken hiru urteen berri emango digu, eta barrutik bidaia hau nola bizi izan duten azaldu. Taldearen zuzenekoaz gozatzeaz gain, Nøgen ezagutzeko aukera izango dute ikus-entzuleek, euren izenak dioen moduan, oholtza gainean “biluztuko” baitira.

Hygge bidean es la gira para despedir la era Liv Til Døden. La palabra hygge, en danés, representa la sensación de sentirse en casa. Y es que este último año, los Nøgen han hecho del camino su casa. Celebrarán su trayectoria en esta gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos. El grupo ofrecerá un espectáculo con distintos elementos audiovisuales y como dice su propio nombre, Nøgen se “desnudará” sobre el escenario y contará cómo ha vivido este viaje durante estos tres años. Aparte de poder disfrutar de su música en directo, es una oportunidad única para conocer a la banda más a fondo.

LASTERPRÓXIMAMENTE

Ahotsa Voz Bateria Batería: Jokin GuilisagastiBaxua Bajo: Olatz Gainberri Ukelelea Ukelele Ahotsa Voz: Markel IdigorasGitarra Guitarra Ahotsa Voz: Alex IrazustaAhotsa Voz: Eider Saez

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VICTORIA EUGENIA ANTZOKIA Negua Invierno, 2020 / Musika

Urtarrila 23 Enero

QuiqueGonzález

20:00 28 €

Quique Gonzálezek azken diskoko kantak abestuko ditu, zeinen hitzak Luis García Montero poetarenak baitira. Azken lan honetan, Quique Gonzálezek intuizioak eta kezkak gida dezaten utzi du. Zuzenekoetan, hurbiltasuna nagusitu dadin nahi luke, kontu handiena jarriz ikus-entzuleekiko konexioan, itxurakeriarik eta trikimailurik gabe, kanta berriok artisau batek bezala defendatuz eta, hartara, Luis García Montero granadarrarekin lotzen duen adiskidantza frogatuz eta hari dion miresmena eta begirunea adieraziz, “esperientziaren poesia” delako korronteko poeta behinenetako bat baita.

Quique González interpretará canciones de su último disco, con letras escritas por el poeta Luis García Montero. En este nuevo trabajo Quique González ha querido dejarse llevar por la intuición y la inquie-tud. Quiere que al plasmarlo en directo prime la cercanía, poniendo especial cuidado en la conexión con el público, sin fuegos de artificio ni trampa ni cartón, defendiendo estas nuevas canciones con mentalidad de artesano y mostrando así su amistad, admiración y respeto por el granadino Luis García Montero, una de las figuras más importantes de la corriente denominada “poesía de la experiencia¨.

LASTERPRÓXIMAMENTE

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Otsaila 22 Febrero

Coque Malla¿Revolución Tour?

20:00 28 €

Coque Malla bere burua etengabe berrasmatzen ari den musikari bat da; aldaketa du ipar, bere musi-karentzat muga berriak gainditzeko grinak bizi du. ¿Revolución? honetan, inoiz baino bistakoagoa da alderdi hausle hori. Orain emankizun berri, asmo handiko eta ondo zaindu baten ñabardurei erreparatzea dagokigu. Coque aurreko banda berarekin dator, dagoeneko bere egin baitu. Hemen dator ¿Revolución? agertokietara.

Coque Malla es un músico en continua reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de su-perar nuevos límites para su música. Con ¿Revolución? su faceta rupturista está más presente que nunca. Toca ahora descubrir todos los matices de un espectáculo nuevo, ambicioso y cuidado, en el que Coque repite con esa gran banda que ya es la suya. Llega a los escenarios la ¿Revolución?.

LASTERPRÓXIMAMENTE

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Martxoa 14 Marzo

tinderticks

20:00 24 €

Tinderticks britainiarrak klasiko garaikide bihurtu dira dagoeneko, Scott Walker-en parekoak indie belau-naldiarentzat. Aurkeztuko duten hau bere ibilbideko hamaikagarren diskoa da, 2019ko udazkenean argi-taratua. Birmingham-en dute jatorria, eta 1991n ekin zioten bideari, Tindersticks I debuteko LPa argitaratu baino bi urte lehenago. Disko hartan nahikoa zehaztuta geratu ziren taldearen ganbera-pop bikainaren ezaugarriak, Sturt Staples-en ahotsa ikurtzat hartuta. Urteotan zehar, estiloa moldatzen eta modulatzen jakin dute, beste soinu-eremu batzuetara eramanez, hasi souletik eta zineko melodietara, baina inspira-turik eta dotore agertuz betiere.

Los británicos tindersticks, convertidos en unos clásicos contemporáneos, en el equivalente a Scott Walker para la generación indie, presentan su nuevo disco, el undécimo de su carrera, publicado en otoño de 2019. Originarios de Birmingham, iniciaron su carrera en 1991, dos años antes de publicar su LP de debut, Tindersticks I, en el que ya quedaron bastante definidas las pautas de su excelso pop de cámara, con la voz de Stuart Staples como santo y seña. Un estilo que a lo largo de los años han sabido moldear y modular, arrimándolo a otros campos sonoros, desde el soúl a las melodías cinemáticas,para mostrarse siempre inspirados y elegantes.

LASTERPRÓXIMAMENTE

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Urria 26 Octubre - Azaroa 01 Noviembre

Fantasiazko eta Beldurrezko Zinemaren 30. astea30ª Semana deCine Fantástico y de Terror

Badator beste behin ere, udazkenez, Astea, une honetako fantasia eta beldurrezko film garrantzitsuenekin. Film luzeak eta laburrak, oraingo eta betidaniko izenburuak, zientzia-fikzioa eta animazioa. Victoria Eugenia Antzokiak Folklore beldurgarria zikloa, familientzako emanaldi berezi bat eta film laburren maratoia hartuko ditu besteak beste. Antzoki Zaharreko Sail Ofizialak, erakusketek eta hainbat jar-duera paralelok osatzen dute fantasiazko eta beldurrezko zinemaren urteroko festa honen egitaraua.

La Semana vuelve en otoño con las películas de género fantástico y de terror más importantes del año. Largometrajes y cortos, títulos de hoy y de siempre, ciencia ficción y animación. El Teatro Victoria Eugenia acogerá, entre otras sesiones, el ciclo titulado Folklore beldurgarria, un pase familiar y un maratón de cortometrajes. La Sección Oficial del Teatro Principal, exposiciones y diversas actividades paralelas completan la programación de esta gran fiesta anual.

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Udazkena Otoño, 2019 / ZinemaVICTORIA EUGENIA ANTZOKIA

Zinema

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Deskontua leihatilan egingo da soilik eta bi sarreratan ikuskizun bakoitzeko.* Donostia Kulturako bazkideek www.donostiakultura.eus/sarrerak webgunean ere izango dute deskontua, horretarako NAN zenbakia eta bazkide-pasahitza erabilita.

Los descuentos se aplican en dos entradas por espectáculo y sólo en taquilla.* Las/os socias y socios de Donostia Kultura también podrán veneficiarse de este descuento en www.donostiakultura.eus/sarrerak. Para ello, deberán introducir su número de DNI y contraseña de socio/a.

%25 Dantza eta Antzerki bonoak Bonos Teatro y Danza

DeskontuakDescuentos

Sarrera salmentaVenta de entradas

Victoria Eugeniako leihatilaTaquilla del Victoria Eugenia

Argentinako Errepublika / Rep. Argentina, 220004 Donostia / San SebastiánTel. 943 481 81811:30 - 13:30 / 17:00 - 20:00

Antzoki Zaharreko leihatilaTaquilla del Teatro Principal

Kale Nagusia / Calle Mayor, 1 - 20003 Donostia / San SebastiánTel. 943 481 970 11:30 –13:30 / 17:00 –20:00

Taldeak GruposInformazio gehiago Más informació[email protected] / 943 48 18 18

Ordu Gaztea30 urtetik beherakoek sarrerak 3 euroan erosteko eskaintza Victoria Eugenia Antzokian eta Antzoki Zaharrean, emanaldia hasi aurreko ordu erdian.

Entradas a 3 euros para menores de 30 años en el Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal, media hora antes del inicio del espectáculo.

Leihatilan bakarrik Sólo en taquilla

Deskontuak eta eskaintzak ez dira bateragarriak. Los descuentos y ofertas no son acumulables.

+ Info: www.donostiakultura.eus/sarrerak www.donostiakultura.eus/sarrerak

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Udazkena Otoño, 2019 / Dantza

84.


86.


1. Gunea: Beheko jarlekuak / Platea / Palkoa / Balkoiko aurrealdeaZona 1: Patio de butacas / Platea / Palco / Delantera de balcón

2. Gunea: Balkoia / Mailadiko aurrealdeaZona 2: Balcón / Delantera de anfiteatro

3. Gunea: MailadiaZona 3: Anfiteatro

AGERTOKIA ESCENARIO

GuneakZonas

www.victoriaeugenia.eus

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UDAZKENA OTOÑO 19egiten dionean, auzitan jarriko dituzte haren ibilbide profesionala, etika eta sinesteak, eta horrek hainbat gertaera ekarriko ditu ondotik, haren bizitza ez ezik