Animando a Pitalito

Diplomado de animación ANIMADELABViveLab Huila

Módulo 1 fundamentos de animaciónModalidad presencial 20 horas

Pitalito Huila 2014

Tutora Claudia [email protected]

@blueterfree

Módulo 1: fundamentos de animación

Sesión1: Animación y técnicas Sesión 2: Narrativa y guión

Sesión 3: Narración Sesión 4: Dirección de arte y diseño sonoro

Sesión 5: Montaje y animatico

¡Anímate a animar!

La animación es el arte de darle vida a lo que no tiene, es la posibilidad de crear universos con sus propias leyes y seres nunca antes imaginados.

“Hacer magia”, “hacer poesía”, “dar movimiento”, “dar vida a objetos que nunca se movieron”,

“hacer dibujos animados”, “filmar cuadro por cuadro”.Tomado de libro Animación La magia en movimiento de Vivienne Barry

“No hay ningún misterio particular en la animación...Realmente es algo muy sencillo, y como todo lo sencillo,

es de las cosas más duras de hacer en el mundo”Bill Tyla. Animador de Walt Disney Studio

“Animación es esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otroy que solo depende del animador”

Vivienne Barry Animadora Chilena

Persistencia retiniana

“El ojo humano tiene la especial característica de guardar en la retina una imagen,

si esta se mantiene en ella durante un lapso de tiempo”

Tomado de libro Animación La magia en movimiento de Vivienne Barry

Aparatos antiguos

TaumátropoFenakistiscopio

ZootropoFlip-book

Animación 2DDibujos animadosPapeles recortados

Dibujos sobre vidrioRotoscopia

Pizarra y tiza, arena Scratch

Animación en otros formatos

Motion graphicsMapping

Experimental

Animacióntridimensional

Objetos animadosMuñecos Stop Motion

Pixilación

Preproducción

IdeaEscaletaGuión narrativoCreación de personajesCreación de fondos pricipales y utileríaGuión técnicoStory boardSonidos previosDirección de arteAnimatico

Producción

LayoutsLocución de diálogosMusica principalCreación de fondos incidentalesPrueba de líneaAnimaciónColoreado de la animación

Post producción

Composición de la escenaMezclas/ efectos especiales de imagen y sonidoCréditosCreación de músicas incidentalesEdiciónRenderización de la película

Ejemplo: El doberman atragantado

La película puede estar basada en historias sobre personajes o en acciones.

Narración

Es una estructura para contar una historia. Es una cadena de relacionescausa y efecto que crea constantemente un patrón de acción y conductas

uni�cadas

“Adán fue el único hombre consciente de que,cuando decía algo ingenioso, había sido el primero en decirlo.”

Mark Twain

La trama es un proceso

Indices

Los que aparentemente son insigni�cantes

TenuesAparecen en un lugar

de la narración y luegoson trascendentales

para la historia

Embrionarios

- Sueños de un personaje- Prólogos- Conversaciones - Pistas

- Modos operandi- Indices forences

Se repiten en toda lanarración

Recurrentes

- Abrir y cerrar puertas- Torpezas de los personajes- Suspiros

Icónicos pictóricosA�ches, Colores, Vestidos, Retratos

Indice ObjetualProps, attrezo, utilería

Indice verbales- Leitmotiv- Dichos

Efecto RashomonReiteración

Una situación vista de diferentes puntos de vista

- Mind Game, Amores perros

Teroría del cuadroEl espacio condiciona el

desarrollo de una situación- Rayos

-Puertas abriendose y cerrandose

Personajes

Los personajes deberían compartir

el mismo estilo grá�co.

Nos podemos inspiraren alguna persona

para dar personalidadal personaje.

Un personaje debe transmitir su estado de ánimo, su actitud y algo de su personalidad de un modo

simple y e�caz.

Textos del libro El dibujo animado de Sergi Cámara

PersonajesEl protagonista: es el personaje principal de la película y tendrá la

acción dramática principal. Deberá ser carismático, ya que esto logrará una inmediata identi�cación del público con él.

Algunas posibles características:

- Capacidad intelectual importante.- Suelen ser personajes de tipo atlético y nervioso.

- Cuerpo proporcionado.- Energérticos, fuerte temperamento y personalidad.

Personajes

El villano: Los villanos suelen ser los personajes más importantes en lahistoria, por que de ellos desencadenan la trama y suelen ser máscarismáticos que los protagonistas. Dependerá de este personaje

el interés que despierte nuestra historia.


- Estructura craneal ovalada y maxilar anguloso.- Enigmatico y malvado.

- Proporción similar al protagonista- Energérticos y desa�antes.

Personajes

El personaje heroico: suele estar en constante lucha con las barrerasdramáticas que se le irán presentando a lo largo de la película y que,

por lo general, logrará superar dando siempre una gran ejemplaridaden sus acciones y en su toma de decisiones.


- Dinámicos y vigorosos- Atléticos y pesados

- Personajes altos más que el común


- Traviesos y encantadores- Acompañante de villanos o protagonista

- Recibe los gags cómicos

Personajes

El personaje grotesco Suele ser el típico personaje que apareceen las películas la animación más caricaturescas. Son los encargados

de transmitir al espectador los momentos más entreñables de comicidad tanto en cine como en televisión.

Componer una escena

Componer con la luz

Componer con enfoque selectivo

Componer en super�cie

Componer en profundidad

Componer en forma asimétrica

Componer en líneas

Componer en color

Fotografías del libro El dibujo animado de Sergi Cámara

Planos cinematográ�cos

Se establecen según la distancia entre la cámaray la persona que lleva la acción o un objetorelevante en la narración de igual manera podemosrealizar las variaciones que nos ayuden a encontrarun mejor resultado alguno de ellos son:

Plano general: cuando vemos un espacio por completo.Plano total: cuando se ve al personaje de cabeza a pies.Plano americano: desde la rodilla hacia arriba, signi�ca que no pueden huir de la escena.Plano de cintura: toma el personal desde la cinturahacia arriba.

Plano medio: a la altura del pecho, se usa para reportajesPrimer plano: desde los hombres hacia arriba. Primerísimo primer plano: Para detalles del cuerpo.Plano detalle: Para detalles de objetos.

De la palabra al planoCuando escribimos vamos imaginando como queremos que se vea en

la pantalla, para llevarlo a la realidad el instrumento que usamos esla cámara con ella transformamos el nuevo lenguaje para ello debemos

conocer sus ángulos y movimientos.

AngulaciónSon los puntos de vista que toma la cámara según el objeto, sus variaciones son:

1. Ángulo picado: se muestra el personaje como un inferior.2. Ángulo contrapicado: el personaje se ve superior.3. Ángulo de horizonte: El personaje se ve a la altura del horizonte.4. Cámara objetiva: uno no nota quién le cuenta la historia.5. Cámara subjetiva: el espectador observa lo que ve el personaje.6. Cámara semiobjetiva: se muestra alguna parte del personaje yvemos lo que él esta mirando.

Movimientos de cámara

Zoom in - Zoom out: Acercamiento o alejamiento en algún objeto o personaje.Paneo horizontal: Movimiento de cámara de izquierda a derecha o viceversa.

Paneo vertical: Movimiento de cámara de arriba y abajo.Travelling �otante: Cuando la cámara sigue a algo o alguien

Travelling circular: Cuando la cámara hace un circulo.

Story board“Un story board o un guión grá�co es un conjunto de ilustraciones mostradas

en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película

antes de realizarse o �lmarse. El storyboard es el modo de previsualización que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.”

Hart, John (2008). The Art of the Storyboard.

A �lmaker´s Introduction. United States of America: Elsevier. Inc. p.1.

Dirección de arteBusca visualmente enfatizar el mensaje y/o narración de la película a través del color,

el diseño de personajes, objetos y fondos, para ello investigar la época y las temáticas de la película les darán una pauta para escoger una corriente artística y/o

un cuadro para realizar su propuesta de dirección de arte.

Avelino diseño de Claudia Niño

Diseño de personajes

Tomado de la fan page en facebook de ENHEBRADO Colombia/2014/Animación-Experimental/10min


¿Y como uso el color?

El color es un aspecto bastante importante dentro de la animación, ya que se va a encargar de potenciar el signi�cado de las imágenes, por

ejemplo: el color púrpura es utilizado en los funerales o el color blanco representa la paz. Algunos de los signi�cados de los colores son:

AMARILLOAtención, adaptabilidad,cobardía, alerta, liviano,

visible, venganza…

AZULtranquilidad, relajación,

ignorancia, pasividad, profundo, solitario…

Rojo Fuerza, vitalidad,

pasión, amor, destrucción, sangre…

ANARANJADOcreatividad, servicial, ardiente,

comunicativo, energía, festivo, inagotable…

VIOLETAintuición, religiosidad,

egocentrismo, melancólico, lujoso, esquivo…´

VERDEarmonía esperanza,

codicia, enfermedad, envidia...


Diseño de fondos y objetos

Diseño sonoroBanda sonora Música compuesta ó conceptualizada para la obra audiovisualBanda de sonido Continente sonoro

Continente sonoro1. Diálogos2. Efecto sala (Folis, puertas)3. Música incidental - Extradiegética acusmatizada “no se ve la fuente del sonido”- Diegética desacuzmátizada “veo la fuente del sonido en el encuadre”

Ideoescena Se le llama así a un pequeño fragmento del espacio sonoro en un determinado lugar en un determinado espacio. Paisaje sonoro Con�guración de espacio sonoro del que se esperan unos sonidos característicos.

VínculosValor representativo del sonidoPosibilidad del sonido para generar sentimientos y emociones en el espectador.Despierta curiosidad ó atención al no saber quién entra o habla, no aparece en pantalla.La suspenciónAnulación de un sonido en el encuadre, al desaparecerlo genera extrañeza.Negación de la imágenCuando lo que se muestra no corresponde con lo que se escucha.Leit motivAsignación de sonido a un personaje o a un fragmento. Es un sonido característicopara una situación y es repetitivo.Fuentes musicales históricas Correspondencia sonora con la diégesis de la narración ya sea antigua o futura.Con�guración sonora de un personaje y un paísajeCaracterizar con un sonido a un personaje y creación de una ideoescena.

Pasos para musicalizar

1. Director se sienta con el compositor y con el guión literario se de�ne los segmentos que van a ser importantes.2. Elaboración del guión cuando se cordina con el guión técnico en un guiónde la intervención de la música teniendo en cuenta los tiempos.3. Se hace la composición de las armonías, notas partituras y post producciónde la grabación. Composición de la música.4. Grabación de la música5. Mezcla, ingeniero de sonido, compacta la música para pegarla con el audiovisual.

Montajes

SimultaneidadAlterno, paralelo, covergente.Analepsis FlashbackEscena retrospectivaProlepsisEscena futuraSilepsis - Movimiento pendularCuando se juega con los tiempos por ejemplo: Volver al futuro

Se llama montaje al concepto de edición de la película, la edición es un procedimiento técnico pero el montaje genera impacto en el espectador

crea tensión, manipula sus sentimientos y emociones.

Montaje de intenciónEinsenstein: Yuxtaposición, colisión expresivo, manipulación delpunto de vista sintético.Pudokin: Invisible, encadenamiento coherente, No se pregunta el espectador quién es el editor es invisible.

EscuelasMontaje Bajtin BakhtinDonde hay una articulación de 3 o más historiasMontaje NorteamericanoMás de tres historias no convergenMontaje RusoImpacto en la transmisión de ideasMontaje FrancesBusca la interiorización del personaje

Montaje de atraccionesMontaje métrico:Utiliza el compás que marca las frecuencias de cambio.Montaje rítmico:Busca una cadencia de la sincronización o no del sonido con las variaciones grá�cas.Montaje tonal:A través del color, de la iluminación de la composición musical al conjunto de planos al que apela al sentimiento del espectador.Montaje armónico:Tiene variaciones grá�cas con movimientos imperceptibles y en la mayoría de casos debe ser montaje tonal también.Montaje intelectual: Transmitir ideas con el audiovisual que lleguen al espectador al enlazar imágenes y sonidos que remuevan al espectador.

Referentes audiovisuales y multimedia

Ba�ci bigotes http://goo.gl/SGKC4zBa�ci payasos http://goo.gl/mw3Ps2Chilevisión La verdad http://goo.gl/s8k37Q Tv de verdad http://goo.gl/kzLVW5Comercial Motion graphic http://goo.gl/XoSwUFSupercharango http://supercharango.com/En agosto Andrés Barrientos ¿Qué es la animación? http://goo.gl/20Gk8uAnimación en Colombia: Una historia en movimiento Cuadernillo de cine colombiano Online Cinemateca Distrital - IDARTES - 2014El mágico mundo del audiovisualClaudia Cuadrado y Nathalia Sánchez http://goo.gl/UxUQHf Color in motionClaudia Cortéswww.mariaclaudiacortes.com

Estudios de animación y animadoresAnimaedro: www.animaedro.comAlejandro Riaño: http://goo.gl/6UaSFsDomoAnimato: http://www.hierro.tv/es_hierro.phpdomoanimato.comHayao Miyazaki Hierro: http://www.hierro.tv/es_hierro.phpJaguar : www.jaguar.com.coJuan Pablo Zaramella: http://www.zaramella.com.ar/site/María Arteaga: http://www.impalanimacion.com/Laura Piaggio y Marcelo Dematei: http://piaggiodematei.com/Noman McLaren: http://goo.gl/k2aPbkRicardo Arce: http://vimeo.5419749Pes: http://www.eatpes.com/Walter Tournier: http://www.tournieranimation.com/ - http://goo.gl/ULfroA1881 estudio de animación: www.1881animation.com 3da2 Animation Studios: www.3da2animation.com

Referentes literarios

Que tengan felices y bonitos fotogramas =)

ANIMACIÓN La magia en movimiento Vivienne Barry - 2010 - PehuénEl dibujo animadoSergi Cámara - 2008 - ParramónEl guión y la tramaRonald Tobias Ediciones internacionales universitarias Madrid 1999La voz en el cineMichel ChionThe animator´s survival kitRichard Williams

Education

Animando a Pitalito